绘画的基础知识精选(九篇)

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第1篇：绘画的基础知识范文

1资料与方法

1. 1一般资料2011年1月~2011年12月, 本科对急性心肌梗死行介入治疗469例患者出院后进行电话随访工作总结和分析。随访对象为急性心肌梗死行介入治疗患者, 包括冠脉造影显示冠脉血管病变程度较轻、冠脉多支血管病变需要药物保守治疗、冠脉血管闭塞或狭窄程度较重行支架植入术的患者。其中年龄最小32岁, 最大87岁, 平均年龄(59±3.4)岁。

1. 2建立出院患者信息档案内容包括：姓名、年龄、床号、住院号、家庭住址、联系电话、冠状动脉造影结果及处理、出院诊断和随访情况等内容。

1. 3电话随访主要包括两方面的内容①患者出院后的治疗效果和恢复情况, 给予健康指导；提醒患者根据医嘱按时服药, 注意观察药物副作用；要定期复查, 及时就医；②征求患者住院期间对医疗服务质量和满意度、对科室及医院的意见和建议。

1. 4随访时间患者出院后2周内进行电话随访, 出院后1个月、6个月、1年各再随访1次, 特殊患者增加随访次数。随访时间一般安排在下午4:00~5:00。

1. 5随访人员要求工作满五年本科护士, 临床经验丰富, 专科理论知识扎实, 有良好的沟通能力。

1. 6做好随访记录对患者反映较多的问题, 及时向护士长和主任反馈, 以采取相应的改进措施, 不断完善医疗服务中存在的问题, 提高患者满意度。另外, 电话随访记录每月收回一次, 由护士长亲自审阅, 并按随访患者数量、随访内容、每个患者的随访次数、随访记录完整性进行汇总反馈。同时从登记的随访过的出院患者中, 随机抽取10名患者, 进行电话追踪, 了解护士真正的随访情况及患者的反馈意见。对患者提出表扬的医护人员, 要及时给予表扬奖励, 提高医疗护理服务质量。

2结果

2011年1月~2011年12月, 本科共有急性心肌梗死行介入治疗出院患者469人。接受电话随访的为391人, 随访率占总出院患者的83.4%。未能进行随访的患者数为78人, 占16.6%, 原因主要包括电话无人接听、手机关机、电话号码不正确。469位随访患者中, 出院后2周内接受随访者379人;出院后1个月内接受随访者347人;出院后6个月内接受随访者312人;出院后1年内接受随访者245人。护士长每月从出院患者随访记录中, 随机抽取10位患者进行电话追踪, 了解护士随访情况及患者反馈意见。共追踪随访了120名患者, 满意度为100%。88.3%的患者对医院的服务质量表示满意, 其中反映问题的有14例, 占随访患者的11.7%。

3讨论

3. 1目前本科出院患者随访现状电话随访是医院健康教育和护理工作的延续, 有助于患者及社会对护士角色的认同, 有助于护士提升自身的业务素质, 有助于医院形象, 有助于促进患者对健康指导的依从性［2］。目前, 出院患者随访已逐渐被重视, 在很多医院已逐渐开展了出院患者的随访工作。随访形式有电话随访、信件随访及家访等［3］。个别医院已建立了出院患者随访信息管理系统, 使随访工作更加科学化、系统化及流程化［3, 4］。多年来, 本科始终坚持出院患者电话随访, 现侧重于急危重患者的随访。

3. 2随访患者数量不够随访患者只占出院患者的83.4%, 其原因主要为电话不通(无人接听, 手机关机, 电话号码不正确), 其次是随访护士未及时完成。提示患者出院前, 填写准确的联系电话很重要, 而且要选择恰当的随访时间, 如患者在工作时间、吃饭时间等, 可能会不愿意接听电话［5］。因此, 在出院前, 应加强对患者宣教, 让其认识随访的重要性。建立患者随访信息登记本, 准确填写联系电话, 并注明特殊要求, 比如随访时间的选择等。还应加强对护士随访意识、随访能力和技巧的培训, 从而提高随访患者数量。

3. 3随访内容的规范化目前本科加强对护士专科理论知识培训, 并制定规范化的随访内容, 提高了随访质量, 取得了满意效果。对于冠脉造影显示冠脉血管病变程度较轻的患者除了简单问候, 还要给予健康指导。对于冠脉多支血管病变需要药物保守治疗、冠脉血管闭塞或狭窄程度较重行支架植入术的患者随访内容侧重于用药规范及遵医行为、药物副作用及并发症的观察、复诊时间的安排等。在这一年的随访中, 有两例案例比较典型。1例是患者身上出现出血点、瘀斑, 没有引起患者及家属重视, 通过随访及时指导患者就医, 阻止病情进一步恶化；1例是患者因为经济负担, 私自停用抗凝药物, 通过随访护士的耐心解释, 患者意识到自己认知浅薄, 及时纠正自己不良行为, 有效防止支架内血栓形成。

3. 4医疗护理满意度的提升通过电话回访, 实施出院患者跟踪服务, 及时解决了急性心肌梗死患者所遇到的难题, 提高了其生活质量和保健意识, 满足了患者的健康需求。医患之间相互访问, 减少了医疗纠纷, 有利于医院的长期稳定发展, 是医院新的营销策略, 通过电话随访使医院赢得了社会效益和经济利益的双丰收［6］。

综上所述, 加强急性心肌梗死行介入治疗患者电话随访这一举措, 不仅充分体现优质护理服务的内涵和精神, 加强随访护士对患者全程的、连续的服务和管理意识, 提高护士的专业能力, 提升其专业价值。而且通过电话随访可以有效解决患者或家属的意见, 缓解医患之间的矛盾, 架起医患沟通的桥梁。同时增强了患者的遵医行为和自我保健能力, 加强了患者或家属对并发症的观察, 避免了病情的进一步加重。

参考文献

［1］ 胡菊华.电话追踪访视普外科病人存在的问题与对策.南方护理学报, 2005, 12(3):87-88.

［2］ 曾秀云, 杨雯荔.电话随访对慢性阻塞性疾病出院患者的影响. 护理学杂志, 2008, 23(23):62-64.

［3］ 徐晔.出院病人随访的实践和体会.江苏卫生事业管理, 2008, 19(6):92-93.

［4］ 唐源.出院病人随访信息管理系统的设计与实现.右江民族医学院学报, 2009, 31(5):921-922.

［5］ 王亚琦, 李云龙.出院病人电话随访效果影响因素分析.护理研究, 2007, 21(4):1062-1063.

第2篇：绘画的基础知识范文

1框架清晰、重点突出，全面介绍服装设计中的美术知识

该书最大的特点就是框架清晰完整，全面介绍服装设计中的美术知识。全书目的明确，以循序渐进的方式引导读者进行服装美术设计能力的提升。编者以简单易懂的语言，素描写生、色彩写生的练习为主要任务目标，搭建起了极为扎实的服装设计美术基础。以色彩绘画章节为例，色彩是服装设计的重要内容，也是服装设计学习的基础环节，该书涵盖了色彩绘画的工具材料和特性、色彩基础知识、色彩写生等多个层面的内容，通过色彩的调配、色彩的观察等训练让读者充分掌握绘画色彩的特点。相关内容条理清楚、全面深入、层层递进，在帮助读者开展训练的同时又培养了服装设计的色彩体会。

2内容丰富生动，阐明了绘画色彩在服装美术设计中的重要性

服装设计中的色彩设计对服装的风格及特色影响极大，当代服装美术设计中大量地运用了绘画色彩的技法，两者之间的关系密不可分。两者相辅相成、相互作用，一方面，染织、刺绣甚至绘图等技术手段的运用，可以将绘画作品直接运用在服装上，展现直观的美感；另一方面，服装设计创意中并不直接体现绘画作品，而是含蓄地展示绘画作品中的色彩。无论是采用哪种方法，绘画色彩在服装美术设计中的重要性都可见一斑。全书共分成12个章节，其中前7章以素描基础知识、透视基本原理、素描写生为主，第8~12章则针对色彩绘画的内容对绘画色彩相关的内容进行重点讲解。作者围绕绘画色彩，介绍了色彩的产生、物体的基本色彩等知识点，围绕这些知识点设置了色彩的采集与重构等任务，对服装设计师的色彩运用给予了相应的帮助。实际上，书中无论是对色彩基础知识、色彩静物写生还是对色彩风景写生、色彩设计等内容的编排，都做到了循序渐进、生动清晰，极好地展示了绘画色彩涉及的基本知识和实践作画的要领，具有极强的可读性与实操性。

3可操作性强，体现了绘画色彩与服装美术设计的融合

第3篇：绘画的基础知识范文

关键词：色彩性能；教学过程；专业技能

中图分类号： G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）26-0218-01

随着高校扩招的实施，高师美术专业学生入校后对艺术的理解很浅，特别是水彩画方面。但同时高师学生毕业后要承担各级中小学的美术课教学任务，会直接影响下一代青少年的美育发展，这也关系到整个民族的未来，因此对高师学生的教育不能轻视，特别是水彩画教学方面。下面简单介绍一下水彩画的教学过程。

一、水彩画传授教学

为了使学生获得绘画写生色彩知识，教师要传授色彩写生基础知识，讲授水彩画的性能，材料，工具，表现方法等，认知水彩画水性，技法，进而使学生掌握运用水彩画写生的表现方式以培养学生运用水彩画表现写生色彩的绘画能力。教师指导学生获得水彩画表现技法，认识去理解水彩画教材，色彩的构成，原理等。深入浅出，优化教学形式，整个过程是一由客观到主观过程的深化，对自然物象一个具体的理解。 同时在教学方面也要培养高师学生作为一名教师的基础品质，敬业爱岗，具有创新意识，热爱教师职业，意识先行。以饱满的热情投入工作中。

（一）了解色彩性能

学生在绘画之前需要准确地利用水彩画工具，在画面上表现写生色彩关系，首先要训练同学们有敏锐的色彩感受，将颜料性能把握好和作好认真细致的构思观察。

（二）写生色彩教学

在教学过程中，教师是主导，学生是主体，教师要运用教学手段，诱导激发学生的绘画情绪，要运用创新形式和方法，提高学生的学习动机，同时还要注意色彩写生选材的针对性。色彩训练教学要安排科目，以提高学生绘画素质。水彩画写生教学主要有以下三个方面。

1、静物写生教学

我们学习色彩画一般多从静物入手，这是符合循序渐进的原则的。静物画一般以描绘室内物体为主，大多选生活中常见的物体，例如:器皿，花卉，水果，蔬菜，用具，乐器等。

2、风景写生教学

水彩风景写生要求集中学生对空间色彩的认识。因为风景写生要在室外进行，外景变化较多。所以最好先打下牢固的室内静物色彩写生基础，再出去画风景写生。

3、人物写生教学

在人物写生教学方面首先要引导学生刻画人物特征，结构，要充分发挥水彩画的透明，水分淋漓的艺术特色。在教学练习上要先安排练习人物头像，人物半身像，全身像。同时要通过教师作品积极调动学生对水彩画的学习热情，引发学生分析，理解，整体的认知能力，在作业布置上不应局限人物的绘画写生，更重要的是分析并体现出人物的形象特点和精神状态。

二、水彩画示范教学过程

教师课堂示范，是教师直接引导学生进行系统深入学习的一个重要过程，教师绘画的每一笔都直接影响着学生的学习和认知，学生会把教师的示范作为一个学习标准，教师示范教学可以示范一部分，也可以示范全部。绘画过程，边画边讲，容易出现哪些问题，如何才能解决，这样才能使学生产生直观感受，同时也让学生明确了写生的步骤和各种技法的运用。

三、水彩画训练教学过程

（一）训练重点

首先要进行创作组合构图，转换练习，掌握水彩的多种方法，并选用新画法和老画法的结合运用。

（二）训练内容

现代水彩画教学要由浅入深，让学生掌握多种水彩画的绘画技法，例如，水色的结合，以水为主，以色为辅，充分体现出水彩画的特性，习作后期可进行创作。

（三）训练方法

水彩画的绘画技法在不断推陈出新，尝试各种肌理技法的运用，运用新的材料进行演示。

（四）作业要求

运用水彩的媒介和肌理效果完成小幅和大幅的静物写生，风景写生和人物写生。要求通过各种技法和工具的运用，画面呈“水”味浓厚，主次分明，生动的效果。

四、水彩画总结教学过程

在水彩画的总结过程上主要以阶段总结为主，在水彩画训练的各个阶段，把完成的作业情况做以比较，分析，总结。学生可以直接参与，先进行自己的水彩画绘画总结，之后教师进行讲解。以及长期作业和短期作业也要进行总结.最后把水彩画的基础知识及技法和概念作系统性总结。教师利用表现，训练，创作等程序，提高学生的学习积极性,集思广益,来完成高师水彩教学过程。

第4篇：绘画的基础知识范文

美术兴趣小组教学计划

绘画兴趣小组是对孩子进行美术教育的重要途径，它对于陶冶情操，启迪智慧，促进孩子全面发展，具有重要作用。它能反映出一所学校对艺术教育重视的程度。而绘画兴趣小组是美术课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更具灵活性、可塑性，特别在小学，绘画兴趣小组的开展，不但能丰富校园的艺术文化生活， 还更能发掘孩子的潜力，促进孩子美术特长发展，而且它在孩子的个性成长方面起着十分重要的作用。活动的开展要有目的、有计划、有效果的进行，具有超强的感染力和艺术冲击力，才能将绘画兴趣小组开展得丰富多彩、使绘画兴趣小组活动成为孩子学习艺术的乐园。

一、使孩子了解兴趣教学开发意图，有效的开展活动

锻炼孩子的动手能力和观察能力，发展了他们的想象能力和创造能力，使孩子的绘画特长得到更好的发展，进一步了解绘画的基本知识，培养孩子的观察能力和创新思维能力，提高孩子的审美观。 参加成员由孩子凭自己个人的兴趣爱好自愿选择，学校和指导教师不能硬性规定和强迫，也不宜用择优录取的办法。某些孩子因好奇而选择了美术兴趣小组，这可能与他自己个人的素质、性格和能力不相符，这往往是由于这些孩子对该小组的内容和特点不了解而造成的，也可能是因为他并没有一个明确的兴趣爱好而随意选择的。对于这些孩子，则需要帮助他们对该组有一个明确的认识，让他们在活动中培养兴趣爱好。

二、通过活动内容的安排，发展绘画兴趣小组的基础动力

绘画兴趣小组人数不宜过多，大约20名左右。不要求多，要求达到精，活动固定，通常每周两次， 活动制度化。使孩子了解一些简单的绘画常识知识，(绘画种类、常用工具、基本的使用方法、尝试几种常见绘画方法)。 欣赏名人名画名作提高欣赏水平。指导孩子从事绘画创作，以校园中的好人好事以及丰富多彩的活动为主旋律，创作出内容积极向上，催人奋进，有一定的艺术品味的作品。组织孩子按时参加活动，并保持室内清洁。 每星期四的下午大课间进行活动，小组成员必须准时到达美术室。 绘画小组成员应严格遵守纪律，不准在绘画教室大声喧哗，不准做与绘画学习无关的事。 每次老师布置的作业，学生都应按时完成。 爱护绘画教室内的设施和用品。

三、通过开展美术合作交流活动，培养孩子们交往的兴趣。

为了加强孩子们之间的交流与合作，共同探讨绘画的方法，提高绘画的水平，在绘画教学活动中，可经常开展一些丰富多彩的绘画合作交流活动。通过活动既可提高孩子们的绘画水平，又可加强孩子们之间的交流与合作。比如在各种节日里我都在校园内举办了有主题绘画活动。整个活动都是在老师的引导下由孩子们自己完成。孩子是学习与活动的主体，相互学习、相互合作贯穿于整个活动之中。孩子在美术学习活动中的主体性、能动性、创造型、独立性不断生成、张扬、发展、提升。通过这种寓教于活动之中的美术教学形式，使绘画学习不再是一种异己的、外在的控制力量，而是一种内在的精神运动。合作交流形式的绘画活动在美术教育中占有重要的地位。兴趣小组特有的教学活动形式与理念为孩子们的美术学习注入了新的方式，同时极大地调动了孩子们的学习积极性，提高了孩子们对美术学习的兴趣。

四、通过各种形式的美术展赛活动，为孩子们搭建展示才华的舞台。

定期举办孩子作品展览，每月举办一次兴趣小组成员美术展览，交流、回顾、总结学习成果，让每个孩子都能体验到成功的快乐、树立孩子们的自信心。绘画兴趣小组活动在培养孩子绘画的想象力、创造力、表现力的同时，可以通过展示、比赛、表演等各种形式展示孩子们的所学，为孩子们搭建展示才华的舞台。作为教师则要精心指导，严格把关。孩子的一些佳作可以在校内展出以起到示范作用。对于一些才华出众、个性鲜明的孩子，提供条件为他们举办联展和个展，努力培养出色的艺术人才。绘画比赛能够有效地提高孩子的素质和能力。到一定的时期，可以让孩子举行美术比赛，通过训练比赛，能够促进孩子快速、准确、熟练的技能。通过训练比赛，孩子快速、准确、熟练的技能。

五、组织观摩实践活动，提高孩子们的美术素养。

美术新课程的基本理念就是要求美术教育要使学生形成基本的美术素养。这里的美术素养就是指培养孩子的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格形成促进他们全面发展奠定良好的基础。兴趣小组的美术教育主要通过观摩来实施，我设想采取走出去、请进来的方法，组织全校孩子参观美展，不失时机地让孩子开阔视野，增长感知。参观展览前，多介绍背景知识。参观中，边看边讲边记边画。使教学与观摩融为一体，让孩子们得以受益。比如，我们组织孩子野外写生与爱家乡教育相结合，让孩子们通过写生了解家乡的历史，达到更加热爱自己的家乡的教育目的。通过这些活动提高了孩子们绘画水平与学习兴趣，增强了他们热爱祖国、热爱家乡的感情。综合实践活动让孩子们走出教室，走入社会，增加孩子们参与社会实践的机会，从而开阔孩子们的视野、丰富孩子们认识社会的经验。

六、走入社会，寻找资源，培养学生的学习兴趣。

遵循孩子认知发展规律，从实际出发，内容的选择贴近孩子的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使孩子始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。以画室为主，结合多媒体、室外活动。 配置活动使用相关教具、工具、材料; 加强利用多媒体教学设置辅助课程; 充分利用校内图书馆、书店文化馆、科技馆、名胜古迹、街道等地参观、活动，开阔眼界，观察生活，增长知识，陶冶情操，既培养孩子发现美和表现美的能力，又可潜移默化孩子的美术学习兴趣。

七、这学期活动内容安排

第一周：开展活动的注意事项

第二周：讲解简笔画的作用与意义

第三周：简笔画造型原理

第四周：简笔画练习

第五周：简笔画练习

第六周：儿童画的意义、名称

第七周：儿童画练习

第八周：儿童画练习

第九周：简笔画、儿童画比赛、展示、评价

第十周;国画的基础知识

第十一周;国画的用笔用色方法

第十二周：练习熊猫

第十三周：蟹的练习

第十四周：竹子的画法

第十五周：青蛙的画法

第十六周：素描基础知识

第十七周：用笔方法及线条的练习

第十八周：物体的方法及透视现象

第5篇：绘画的基础知识范文

[关键词]数码绘画，艺术设计基础教学，教学方法

艺术样式往往受制于科学技术的发展水平，是人类智慧的具体体现。从早期的艺术形态岩画、彩陶、青铜艺术，到后来的帛画、国画、油画、版画、摄影艺术等，都展示了该时期科技发展水平与人类艺术追求的完美结和。21世纪，艺术的数字化构成了设计艺术和美术变革的主流发展趋势，涉及设计艺术类的各个专业，其最终的设计成果都已经完全依靠计算机制作和打印出来，例如室内设计、工业产品造型设计、环境艺术设计中的效果图和施工图纸；多媒体设计艺术专业中的影视、动画和网页设计，从设计到制作，再到最后的传播，全部都实现了数字化。

设计艺术是实用性的艺术，它是建立在应用的基础之上的。数字艺术迅速发展，尤其是在美国、日本、韩国，数字科技发展最快，数字艺术的广泛的普及和应用，使得美国好莱坞的数码大片、日本的卡通动漫、韩国的电脑游戏等，已经形成了他们国家文化经济的强大产业，也成为了他们国家和民族时代文化的象征。要振兴文化市场，使艺术国际化，艺术设计基础教育的数码化似乎已经迫在眉睫。

数码绘画是传统艺术和现代科技相结合的产物，是一门综合性的新的设计艺术门类，因此数码绘画不仅需要传统绘画中所具备的专业造型基础知识和技能，同时还需要具备计算机专业及相关专业和学科的知识，如图形图像文件的输入和输出技术、数码照相与成像技术、网络应用知识、音频视频和多媒体应用技术等。

一、数码化的艺术设计基础教学中的优势分析

在艺术设计基础教学中植入数码技术，是顺应数字化艺术发展趋势的必然结果。通过数码化的艺术设计基础教学，使得学生更早的接触和熟悉设计软件，为以后的设计应用教学工作做铺垫。“学会软件就会设计”这个观念，在大多数学生中存在着，这是对软件数码产品的无知造成的。而事实上，电脑软件只不过相当于“笔、墨、纸、砚”，仅仅是思维表现的工具而已。对刚入学的学生在基础教学中植入数码技术，通过接触设计软件和运用设计软件的部分功能完成设计基础教学任务，打破设计软件的神秘感，树立正确的数码设计观念，便于学生更好地从笔和纸转型到运用数码产品进行设计思维表现和制作。

在数码化的基础教学中，还有助于培养学生的数码设计色彩观。通过长期的传统绘画考入艺术院校的学生，对颜料和纸张的色彩已经有了较深的认识，而对于数码化的艺术设计来讲，颜料的色彩观念，只是对色彩有了启蒙的认识，而电脑色彩知识和印刷输出的色彩知识，才是艺术设计专业的学生应该深入学习和研究的内容。因此，在艺术设计的基础教学中植入数码绘画，在数码绘画中学习数码色彩的相关知识，培养数码色彩感觉，为艺术设计中的色彩设计应用做准备。

二、数码绘画植入艺术设计基础教学的方法

1、加入数码绘画的工具、技法、色彩知识的讲解

Photoshop和Painter是两款主流的图像编辑软件。其中Painter是国外数字艺术家最常用的绘画软件。绘画软件之于纸和笔，电脑色彩之于传统绘画颜料，设计艺术基础教学中植入数码绘画，无论是在相关知识掌握上，还是在技术操作应用上，都提出了更高的要求，需要设计艺术专业的学生具备更加全面的知识和技能。在数码绘画教学中要求学生分析打印输出偏色原因并将其故障排除掉，远比学生在传统绘画中解决统一色调要复杂得多；而认识区分色粉笔和水彩比的绘画特性，则远比在IBM PC或Macintosh电脑系统中选择和设置数字化感应笔的感应级数、最大读取高度和速率等技术参数要简单得多。因此，在基础教学中，扩充了理论讲授的时间和内容。讲授的内容涉及电脑绘画的基本知识、软件的绘画操作应用部分和电脑色彩特性和印刷输出的基本知识。通过对数字绘画设备与制作的讲述，使学生了解数字绘画制作的全过程，并对数字输入、输出设备有感性认识，同时介绍国外相关设备的发展情况。

由于绘画软件中的画笔工具繁多，和数字化压感笔的不同参数设置结合后，有产生新的笔刷效果，因此，在数码绘画理论讲述时，应介入固定参数的绘画教学，但在教学要求上，只作为参考和借鉴，鼓励进行各种笔刷的结合应用探索。

2、在临摹中转变绘画思维观念

和任何艺术学习一样，数码绘画也要从临摹优秀绘画作品开始。要求学生使用数字设备临摹现代绘画作品，避免学生把电脑当作纯工具使用，在临摹作品中体验各种现代绘画风格，感受各种绘画的情绪表现，让学生体会电脑同样可以成为抒发艺术家情感的载体。优秀绘画作品的选择，应有倾向性，或临摹结构，通过表现结构的过程感受软件中的各种画笔以及各个工具的操作应用；或临摹色彩，通过笔刷的不透明度和吸管工具，感受和发现电脑光电显色的微妙色彩；或临摹光影，在直观的调色盘中设计优雅的灰级。总之，在教学中，要明确临摹每一张图画的针对知识点和训练的目的性，清楚要解决什么样的问题。阶段性临摹结束，每位同学要根据自己临摹的作业做阶段总结，在讨论中，共同转变传统绘画的思维观念。

围绕艺术设计基础教学中的临摹，还要介入重复法、涂鸦法、命题创作法等。重复法，巩固和熟练绘画操作技巧，彻底领会绘画内涵；涂鸦法，在无意识的绘画中，单纯的感受数码绘画的独特之美；命题创作法，是根据限定要求进行创作，目的在于鼓励，鼓励学生创造出具有自己风格和个性的作品。通过层层推进，张弛有度地进行教学任务的布置，逐步在基础教学中形成设计专业独有的绘画思维观念。大量尝试和研究各种绘画风格是数字绘画课的优势。利用数字技术方便快捷的特点，学生可以进行大量的绘画语言探索。因此教师要注意开拓学生视野，尊重学生个性，鼓励学生进行学习研究，将研究成果带入其他画种的学习和创作中去。

3、灵活运用软件中的各种工具

既然是利用现代化技术的数码绘画，就要区别于传统绘画，使绘画更便利，绘画效果更多样，因此，数码绘画可以不必像传统绘画那样从头到尾一笔一笔的涂抹，而可以有效的运用各种笔刷、加深减淡工具、图层的叠加方式、混合模式和不透明度、特效等等。在对数码绘的方法掌握之后，还可以自己创建合适的笔刷，以方便对不同材质进行绘画表现。但是，在数码绘画教学之初，应该有效的引导和控制学生对各种特效的应用，以避免学生因沉迷与电脑绘画特效，而怠于数码绘画的练习，避免把作品画成装饰画或特效摄影，强调数字绘画的绘画性，强调绘画语言的探索，注重作品情感的表现。

4、数码绘画的学习不能完全放弃传统绘画

数码绘画在一定程度上还是在模仿传统绘画的各种效果。水彩画的清丽、国画中的晕染、遮罩、油画的笔触和肌理等等。传统绘画已经有几千年的历史，我们完全可以在传统绘画中探索数码绘画表现的捷径。因此，在进行数码绘画的教学和作业过程中，不能放弃传统绘画练习，反而应更有目的、更广泛的进行传统绘画的教学、实践，以便于在传统绘画中寻找数码绘画的出路，为数码绘画的学习提供智慧之源。

第6篇：绘画的基础知识范文

本年级有三个教学班，学生已掌握了一定的美术知识，对美的事物也有初步的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。该年级学生想象力丰富、大胆，敢表现自己想法，表现自己想表现的内容，学生学习兴趣浓厚，上课课堂气氛活跃。存在问题：

1、学生作品缺乏表现力，使作品的生命力和震撼力不强。

2、部分学生作业上交或做作业方面比较慢。

二、指导思想：

以新课程标准为指导，更新教师的教育理论。积极探索研究新的美术教学模式，提高学生学习美术的兴趣与水平。理顺美术教学和对优秀生的培养，真正发挥学校美术的作用。

三、教学目标：

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

四、教材分析：

造型表现：初步认识形、色与机理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。

设计应用：学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

欣赏评述：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

综合探索：采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

五、学期教改研究专题

通过简笔画的学习欣赏，尝试并体验简笔画学习的乐趣、方法，促进学生艺术的感知与欣赏能力，艺术表现与创作能力，激发创造精神，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操。从而形成“临摹—记忆—想象—写实—创作设计”的基本技能和造型规律。使简笔画成为我校艺术教育的特色，进一步认识、了解简笔画知识及运用，初步掌握简笔画技巧，能够独立设计、描绘较为复杂的绘画作品。

六、教学措施

1、认真贯彻新课程标准的精神，处理好思想品德教育，审美教育，能力培养和双基训练的关系，充分发挥美术教学情感陶冶的功能，提高学生的审美能力。

2、本学期时，要求学生在绘画创作时直接作画，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的信心和决心。

3、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位。

4、鼓励学生进行综合性和探究性学习，加强美术与其他学科的的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

5、注重学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

6、教学手段生动有趣，运用电影、电视、录像、范画、参观、访问、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。

小学美术教师工作计划新的学期开始了，新学期的美术教学工作计划如下：

一、思想政治上

忠诚于教育事业，热爱本质工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。

二、基本情况分析

（一）学生现状分析：

学生已经对教材中的绘画、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。对学好本册教材打好了一定的基础。但学生学习的积极性很不够，参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确，知识结构层次不是很健全。

（二）教学内容分析：

本学期拟定十六课时的课程。立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力；强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣；在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。

（三）教材中重点、难点：

重点内容涉及到中国画的内容，包括工笔画和写意画的创作等绘画创作知识。设计主要是以书籍的设计和标志设计的平面设计和立体构成等方面的设计知识。

三、工作目标

1、通过欣赏，学生能掌握中国工艺美术的基本知识；了解不同时期中国工艺的发展和审美演变；了解陶器、青铜器、漆器和此前的发展历程、造型特征、装饰风格及文化。通过探究，学生能了解中国工艺美术在各个历史时期的艺术风格。

2、了解中国画的分类、常用工具及所包含的情感，能创作出简单的工笔画和写意画，在创作过程中体会传统中国画的魅力，增强学生对生活和自然的热爱及责任感。

3、探求苏州园林的精、巧、灵、雅、意、美，了解江南园林和私家园林的特质和江南园林的发生、发展。对比江南私家园林和皇家园林的差异。江南园林典型特质的形成原因和江南园林中各种建筑、审美、文化元素的组成。体会园林中题咏、匾额、楹联等文化元素的精神内容。

4、了解书籍设计的基础知识，初步掌握书籍设计的基本原则、设计规划、包括的内容以及美化的方法。初步学会招贴画的构成、基本创作方法及创意。感受生活，了解图形符号传递信息的方式、学会从实用美观的视角出发，构思、设计创意独特的校园环境标志、班级课程表、日历等，提升校园文化。

5、通过欣赏外国历史画、宗教画，了解历史画的创作题材。引导学生通过欣赏、感受、分析与讨论，提高鉴赏历史画、宗教画的能力。

四、主要工作及措施

1、根据对学生的情况分析再加上学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。

2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。

3、在教学中，我以促进人格全面发展为出发点，以公民必备的美术知识与技能为基础，注意贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。

4、学生了解了有关美术的基本情况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教学管理，全面开展教学活动。

小学美术教师工作计划新的学期又开始了，在现有的课程改革的基础上，美术学科的课程改革还将更加深入地进行。应对美术学科在社会发展、教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学研究为基本点，狠抓40分钟的课堂教学效率，联系学生的日常生活，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标、教学任务，现制定出本学期工作计划如下：

一、指导思想：

进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使美术教学工作有一个新的突破。

二、教学目标：

本学期将根据以往的教学经验，针对学生的心理特点和学习状况，透过美术课教学，将欣赏、绘画、工艺融合贯通在一齐，以多种搞笑的、吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续理解基本技能和色彩的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的和色彩的传统教学，扩大记忆、思维、想象和动手潜力的提高。让学生能够脱离书本教材，自己独立的、大胆的去完成学习任务。

三、具体工作：

1、继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己的业务潜力，使自己由认识新课程到走进新课程。

2、课堂教学活动。

加强课堂教学新理念、新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际状况开发教材资料、运用新理念、尝试新教法，不断提高自己的教学水平。在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和主角扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一齐，以调动学生用心性为主，使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。

3、组织学生多出作品，参加各级各类的赛事。

四、教学要注意的问题：

1、注意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。

第7篇：绘画的基础知识范文

    本学期总的教学目标是立足于面向全体学生,以素质教育为基本出发点,培养学生的创新精神和实践能力,强调趣味性的美术教学,设计内容贴近学生的生活经验,循序渐进的传授“大纲”规定的基础知识、基本技能的基础上,始终贯穿审美性和情义性的教学要求,兼顾学生个性的发展和知识技能。

    (一):基础知识目标:

    (1):了解作品的深刻内涵。

    (2):了解了解基础的绘画技能技巧。

    (3):绘画的构图和色彩知识。

    (二):基本技能目标:

    (1):掌握绘画技能技巧。

    (2):掌握绘画的色彩知识和技能,合理的组织画面。

    (3):充分发挥学生的想象力,提高学生的动手操作能力。

    (三):情感目标:

    (1):激发学生学习美术的兴趣。

    (2):培养学生爱美、审美、创造美的兴趣,体验美的创造美的乐趣。

    二、学生基本情况:

    四年级的学生正处于素质教育的阶段,学生对美术正逐步深入了解,并掌握了一些美术基础知识和基本技能,多数同学对美术兴趣浓厚,有较强的求知欲和教强的创新力,学生的美术素质得到进一步提高。

    本年级学生有四个班,学生的情况不一,现从以下几个方面作以分析:

    (一):优等生:

    优等生数量约占全班总人数的20%,这些同学学习态度端正,美术学习的兴趣浓厚,接受能力强,具有良好的美术素质,在完成作业及集体作品中展现突出,具有很强的可塑性。在今后的教学中,在完成教学内容的基础上,让学生多了解一些美术其他门类,开阔学生的视野,拓展知识面。

    (二):中等生:

    中等生数量约占全班人数的7%,这些同学对美术课学习兴趣浓厚,通过以前的学习,学生的美术知识与技能有了不同程度的提高。其中还存在不少可塑之材,今后对他们进行系统的美术知识和技能的训练,及动手操作能力和动脑思维能力的培养,对这些学生还应加强直观演示教学,让他们的素质得到全面的提高。

    (三):差等生:

    差等生约占全班总人数的10%,通过以前的学习,他们学习美术的兴趣有所提高,但总的来说,这部分同学素质较为低下,老师不能歧视他们,要从日常的美术活动中发现他们的长处,并对他们进行个别指导,加强直观演示教学,增强学好美术的自信心,端正学习态度,循序渐进,提高自己的造型能力,让他们获得更多的美术知识,力争达到中等生水平。

    三、教材分析:

    A:本册教材为小学美术课本第八册。

    内容包括:欣赏、彩画、手工制作、粘贴等,内容丰富,涉及面广,知识面宽,通过学习,学生可以学到许多美术知识与基本技能。

    (一)、第一课、十九课、二十课是欣赏课。

    主要是要学生欣赏范画。主要学习欣赏寒假中新鲜的、有趣的画面,并以寒假见闻为内容画记忆画,再者了解年画是我国民间传统的艺术形式,是中华民族灿烂文化遗产的一部分。

    (二)、第三课是《灯彩》。

    主要是让学生了解灯彩艺术是我国传统的民间艺术。

    (三)、第四——-五课是手工制作课。

    主要是让学生运用瓜子壳、铅笔花粘贴漂亮的装饰画,主要是训练学生的手工技能技巧。

    (四)、第六——八课绘画课。

    主要是让学生用自己喜欢的绘画形式画画。目的是训练绘画想象力、创新力。

    (五)、第九——-十课是水墨画。

    主要是让学生让学生运用自己所学的水墨知识进行制作画面,培养学生的想象力。

    (六)、第十一——-十三课是手工制作课。

    主要是让学生运用自己所学的手工制作技能、技巧去制作,从而提高了学生的动手能力。

    (七)、第十四课是绘画课。

    主要是让学生了解“六一”国际儿童节是世界小朋友的节日,把自己参加的有趣活动通过回忆,从而画下来。

    (八)、第十五课是拓印制作课。

    主要是让学生刻制印版,通过阴纹、阳纹两种不同的画面制作印版画。

    (九)、十六——-十七是手工制作课。

    让学生运用以前所学的镂刻、叠加、粘贴浮雕,从而制作自己所喜欢的物品。

    (十)、十八课是绘画课。

    画一画你最高兴的事情,主要是训练学生的想象立力和创新力。

    总之,在结构上,以美术的形式语言集中划分单元,淡化不同类型之间的区别,再循序渐进的传授“大纲”规定的基础知识,基本技能的基础上,始终贯穿审美性和意象性的教学要求,兼顾了学生的发展。

    B、教学策略:

    根据教材特点,学情分析及教学目标,在教学过程中应采取如下措施。

    1、首先,教师应树立强的事业心、责任心、关心爱护每一个学生,树立自信心,加强业务理论学习,大胆改革教学方法,努力提高自身业务水平和能力。

    2、认真学习教育教学理论,抓住学生的心理特点,注重因材施教,辅导好学习有困难的学生。

    3、充分利用各种现代化的教学手段,激发学生的学习欲望,坚持实施愉快的教育,使学生在快乐中学习。

    4、注重学生的个性发展,做好优生优培工作,并且发挥优生的传、帮、带的作用。做好教师的得力助手。

    5、鼓励学生积极进取,掌握好技能技巧,使他们具有一定的美术基础知识和基本技能。

    6、鼓励学生养成爱观察的好习惯,在生活中进行创造美。

    C、教学研究的重点,难点:

    (1)、手工制作的技能技巧。

    (2)、泥塑的制作。

    (3)、美术作品的欣赏。

    D、教改专题:积极培养学生的美术创新力。

    3、集体备课安排。

    时间内容备注

    画飞鸟、画游鱼(六)集体备课

    我设计的一本书(三)集体备课

    将彩画改成黑白画(五)集体备课

    民间玩具(三)集体备课

    4、研究课安排、

    周次内容备注

    我的书签研究课

    将彩画改成黑白画研究课

    5、公开课安排:

    周次内容备注

    8.恐龙世界公开课

    9.绿色的呼唤公开课

    四、教学时间和教学进度安排:

    周次时间内容备注

    12.16-2.211.计划明天

    22.23-2.282.走迷宫

    33.2-3.73.我爱校园

    43.9-3.144.真情对印

    53.16-3.214.真情对印

    63.23-3.285.记忆大比拼

    73.30-4.36、静物一家

    84.6-4.117、草丛中

    94.13-4.188、恐龙世界

    104.20-4.25期中考试

    114.27-.5.29、绿色呼唤

    12假期

    135.11-5.1治理发愣功、编纸条

第8篇：绘画的基础知识范文

学生生涯已离我远去。工作以来，我不曾放弃过画画。尽管自已画得不是那么完美，有时也会半途而废，但它对我的吸引力始终不减。画画的人都知道，画画并不是一件简单的事，看似容易，做起来难，而这种难的程度远远超出你的想象。一次次的失败，一次次的挫折，让我从中收获不小。自我认为，要想画好水粉画，必须做到以下几点：

首先，要有坚强的毅立和乐观的心态。画画是一个长期的循序渐进的过程。如果没有顽强的毅立，平和的心态，怎能承受的了几小时画一张画，甚至几天画一张画，更有甚者几年画一张画的折磨呢，并且在这个过程中又会遇到相同的或不同的困难和阻碍。我在工作过程中观察到，能力好的孩子并非最终会取得好的成绩，而能力差的学生，因为他们有着非凡的毅立和坚韧不拔的精神，他们不但能坐住，而且对待一幅画也有一种不搞明白不放弃的劲，反复推敲思考，在高考中取得让人惊叹而显赫的成绩。在今天浮躁的的社会里，孟子给“坚忍”做了最好的诠释：“故天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨……”而蒲松龄的一副对联是这样说的：“有志者，事竟成， 破釜沉舟，百二秦关终属楚；苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。”可见，惧怕困难者，庸庸碌碌；顽强不屈者，则以坚忍的精神成长为民族乃至整个人类的脊梁。

其次，画画要严格遵守从易到难，从简到繁的过程，违背了这种规律，必定事半功倍。所以，要想画好水粉画还必须拥有扎实的素描基本功。素描一词相对色彩而言，一般指的是单纯，朴素的单色画，它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型，研究造型的基本法则。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练，用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的观察上，从而达到素描的完整性，为后期各种形式的绘画打下坚实的基础。米开朗基罗说：“素描是油画，雕刻，建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有了一笔巨大的财富”。素描能力的强弱，决定了别的科目的成绩。如果没有素描的专门联系，色彩的塑造可能永远都无多谈起。

最后，还要熟练掌握色彩的基础知识及色彩基本规律，并且参加大量的水粉写生实践活动。对于初学者，枯燥的说教没有触及技法的层面，没有给初学者提供最直接的表现方法。使得许多学生往往把色彩理论当成技法，拿起笔来，照本宣科或糊涂乱画，最终一塌糊涂。什么是水粉画的技法呢？我认为，首先要掌握水粉画颜料的性能以及水粉画工具的特点，再结合水粉画表现的具体要求，全面认识，这样再来谈技巧就避免了空洞的界定。作为色彩写生的载体，水粉画的练习必须和正确的观察方法结合起来，只谈表现技巧，而忽略寻求自然美的发现，水粉画永远只是浅显片面的形式主义。

掌握正确的观察方法。写生观察不外乎整体和对比，所谓整体观察就是彼此对照，区别不同，特别是用“同类对比法”最能照会到微妙的色彩变化，把相同或接近的色彩进行反复区别，找出色差，然后再分解调出。为了避免局部观察物体，最好侧身用余光意会物体的色彩。观察物体时可以上下左右，跳跃着对比观察，这样可以加强不同物体，不同方位的色彩的联系与区别。

另外，从临摹入门。临摹时应当带着问题，从理解入手，先看画面是何类色调，是暖色调还是冷色调；是绿色调还是红色调；是深色调还是亮色调。从素描角度和冷暖角度逐一认识比较，何处最深，何处最亮。何处色彩鲜艳，何处色彩较灰。哪些属于暖色哪些属于冷色。光源色、固有色和环境色是如何变化的等等，然后在调每一笔色彩的时候不但要注意如何调准色彩，同时还要考虑如何用笔，是摆还是点，是湿还是干，是大笔触还是小笔触，等等。做到胸有成竹，否则不求甚解，被动机械地照搬照抄不但进步缓慢，而且降低兴致，日久会失去对色彩的热情，导致“望色兴叹”。

水的运用。做为水粉画的调和剂，水是水粉画、水彩画和水墨画等画种不可缺少的主要媒介。虽然水粉画也可以象油画那样采用干画法和厚涂法，但还是有许多限制。没有水就不能更好地发挥水粉颜料的性能。教学多年，我发现许多初学者之所以画不好水粉画，很大程度上是因为没有用好水，因为水的运用是几乎贯彻做画始终的。忽视了水的把握，也就忽视了基本方法的讲究。建议你先准备一块吸水性能较好的毛巾，为的是每次涮笔后在上面吸吸水。当然，干画法和湿画法对水分多少的要求是不一样的。

笔上含水分的多少，有时决定做画进度和做画效果，水太少，不利于用笔，水太多画面容易被水分冲坏，而且不易干，拖延了做画时间。所以，希望初学者先重视水分的运用，从中找出规律，有条不紊地寻找到一条正确的路子。

调色的要求。对于初学者，有两个难点令人困惑，一是面对静物看不出色彩变化，二是看出颜色调不准色彩。我认为看不出色彩，不是色盲色弱，就是方法不对。看出颜色，调不出来很大程度是和经验有关。教水粉画几年，我认为唯一不能教的就是调色，为什么呢？因为每一个人的感觉不一样，看出的色彩有差别；调色时种类的多少，比例的多少都可能制约着所调之色的准确与否。要想把看到的色彩调的比较准确，首先要把感受到的色彩进行归纳，看看它和哪种颜色更接近，区别在哪里？然后进行分解，把看到的颜色最多分解成两种色或三种色，不可太多，多了就容易脏，比较以下哪两种或三种色最能配出你需要的颜色。接下来就要尝试比例的分配，也许颜料量的比例是我们调色时最难把握的。比例不正确，调出的颜色不是倾向不对，就是过而不及。

塑造的方法。也许每一个初学者都是从素描开始自己的绘画历程的，色彩和素描是相互联系又彼此不同的绘画两个形式，当我们能看出一定色彩关系后，怎样才能把一组静物塑造的体积感足，空间感强呢？当我们面对一组静物时，除了努力观察，理性的素描处理能力是形体塑造的基本依据。用颜色画素描是水彩画的大忌。怎样塑造呢？可以用概括的方法对基本形体进行“三大面五调子”的分析，强调笔触的独立性，把一个物体归纳为有限的几块颜色，即块面画法。这样，画面就会层次分明，色彩简洁明确，加上笔触的变化，作品就显得干净利索，形体结实，具有很强的表现性。关于块面的塑造方法，可以让初学者多练习《色彩构成》的基础知识，尤其是一些从明到暗的色阶推移，来区分色彩的层次。只要付出努力就没有做不到的事。

对于我们绘画者来说，水粉静物画是绘画基础课程，也是考验我们绘画能力的标志，它不但要求我们要有绘画天赋，更要求我们学会观察，学会坚持不懈，学会总结。我相信，只要我们努力，我们才会在绘画的海洋里自由自在地翱翔。

参考文献：

[1]从中学到中央美术学院.

[2]高中美术基础教程.

[3]西方绘画大师材料技法研究.

第9篇：绘画的基础知识范文

目前中职学前教育专业学生在美术学习方面呈现两极分化。绝大多数学生美术基础薄弱，基本功欠缺。美术技能学习方式较为枯燥单调，专业性强，需要较长的周期，学生逐渐对美术产生倦怠情绪。另有少部分的学生太过强调美术基础知识的学习及绘画技巧，忽略了本身的专业特点，最终导致没有任何专业个性可言。综上所述，这两个方面的发展对学生个人美术综合能力的提高都产生严重的影响。具体分析有如下几个方面。(一)美术综合能力培养模式过于单一性。当前社会更为强调的是全方位人才。就美术综合能力来说，不仅要扎实掌握好美术的基础知识及技能，还要学会努力拓展自身其他能力，如美术心理学、美术观察能力、美术鉴赏能力等等。只有掌握这些能力，才能够强大自身专业素质，在就业市场中站稳脚跟。就目前来说，大多数中职学前教育专业对于美术教学的综合能力培养还较为欠缺，这种单一性培养模式，容易制约其主动拓展知识的能力。(二)美术教学的培养课程未能与时俱进，同步更新。现阶段，许多中职院校的教材还是几年前，甚至是十年前的课程内容，即使有所变更，也是“换汤不换药”，内部的大多数理论知识都没能得到更新换代。哲学强调“理论联系实践”，假若美术教学的理论知识依旧是旧式的课程内容，那么想必对于他们应对变化多端的社会发展环境起不到有效作用，而且在一定程度上还会限制他们的动手能力和实践能力，阻碍他们的美术综合能力发展。(三)学前教育专业美术教学缺少实践活动。实践活动既包括学生日常外出取景开展创新绘画的活动，也包括到幼儿园开展深入学习教学实践的活动。前者强调学生要具备时常动手动笔的创作能力，后者强调学生要具备理论运用于实践的能力。现在很多中职院校的教学模式仅仅局限于课堂中，对于学生的实践能力培养尚少，这样做不利于学生发挥拓展性思维，也不利于学生自主学习习惯的培养。

二、美术综合能力在中职学前教育专业中的培训策略

(一)根据学前专业特点制定美术课程教学目标，创新美术课程内容。打破传统教师教、学生临摹的教学模式，开展情景教学。以往绘画教学，都是教师画一笔，学生跟一笔，照样画葫芦，以致学生学到的是绘画的程序。中职院校学前教育专业的学生大多数在毕业之后，是要到幼儿园担任教师的。幼儿园阶段的孩子正处于想象力丰富的时期，他们可以把叶子涂成蓝色，把人画成三头六臂，所以不必用过多的条条框框束缚，他们的想象力是成年人所不可及的。所以美术教学原则是教师起引导作用，学生自由发挥创作，因此学生不要过于强调绘画技巧，单纯地背默画法，使画面显得呆板。(二)教学方法与教学内容吻合，且要做到实时创新。美术教学与其他专业不同，这门课程更看重学生的创新思维运用能力。因此在教学过程中，应该用多鼓励的方式激发学生的学习兴趣，尤其应在如何增强学生审美意识以及拓展创造性思维方面多做努力。创新教学方法，一是可以采用多种多媒体开展课堂教学，如观看视频、浏览图片、计算机软件应用教学等;二是可以创新课堂的授课方式，不光是教师在课堂上进行教学，还可以鼓励学生时常上讲台分享自己的作品，或者讲述某个作品带给自己的感受等。教师还可以在作画材料与作画形式上下功夫。作画材料可多样化，不满足于传统的画材，可以使用新型的材料例如沥粉画、铜线画，砂画等等，来满足学生的好奇心与新鲜感，激发学生的求知欲。作画形式在传统绘画形式的基础上，可以适当地添加拼贴画，晕染画，玻璃画等，打破绘画枯燥的形式，加入新鲜元素。(三)定期以幼儿园为主线开展一系列美术教育相关的实践活动。可以定期组织学生到幼儿园开展听课、协助、帮带等实践活动，通过这一重要途径使学生了解幼儿园美术教育实践，借此机会鼓励学生开展幼儿园美术教育的科研活动，进而提高学生分析和解决幼儿园美术教育实践问题的能力。在实际教学中，有时会发现幼儿画面出现混战状态:幼儿习惯在画面上进行时空转换。例如:一名幼儿刚画完一架飞机，过不了一会儿，这架飞机已经被涂得面目全非了，问其原因，答:”这架飞机被击毁!”这个时候教师不应该批评他，而应该告诉他，我们画的画已经定格了，如果击毁了，要在下张画里表现出来。再比如有的幼儿会喊:“老师，我不会画!”这个时候，教师最好不要走过去在他的纸上示范，因为这样一来，幼儿的依赖性就会增强，班级求救声就会此起彼伏，让教师应接不暇，教师的做法应该多鼓励幼儿，让他们自己动手。这些都是课堂上学不到的知识，必须在美术实践中积累经验。(四)加强美术专业技能的同时培养自身素养。美术绘画的过程是一个极具创新力度和思想内涵的过程。而在这个过程中，美术综合能力显得尤为重要。学前教育专业学生将来的授课对象是幼儿园的孩子，这些幼儿的最大特点是拥有天马行空的想象力。所以，作为一幼儿园美术老师，为了吸引幼儿的注意力和兴趣，他们自身就要具备扎实的专业绘画知识和丰富的联想力。同时，平日还要多学习和掌握文学知识，“腹有诗书气自华”，从而更好地引导小朋友进行绘画，使画中有诗，诗中有画。还可通过绘画，教给小朋友美术观察能力，例如画车辆，观察车辆分为哪些车，每辆车的用途，颜色，标志，特色。警车上标注”110”，消防车上标注”119”，急救车上标注”120”等等。美术观察能力对于小朋友以后的发展有着极大的帮助。在绘画过程中也要熟谙幼儿绘画心理。不要告诉幼儿应该用什么颜色或者用这个颜色才正确。因为幼儿会有偏爱的颜色，而这些颜色组合成的画面也许更为协调。在他们成长的过程中，他们会知道正确的颜色，但却换不回来幼儿时期用色的大胆。

三、结语

综上所述，美术综合能力的培养是学前教育专业学生所必须具备的一项能力，也是为了日后走向工作岗位能更快适应市场需求和工作需求的根本性基础。在中职学前教育专业美术教学中，要始终坚持培养学生的美术综合能力，包括实时创新美术课程教材内容，改革创新教学方式，定期以幼儿园为主线开展一系列相关美术实践活动，力争培养出一个全面的、专业的、综合的，利于社会市场发展和符合幼儿园教学的美术综合能力过硬的人才。

作者:叶楠 单位:漳州工业学校

【参考文献】

［1］陈宁远．提高中职学校学前教育专业美术教学质量的策略［J］．现代企业教育，2014