艺术学基础知识重点精选(九篇)

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第1篇：艺术学基础知识重点范文

“艺术概论”课程旨在培养掌握全面的艺术常识，有较高的艺术修养和人文素质的学生。“艺术概论”课程双语教学的目的，是为了让学生在系统掌握艺术学知识的前提下，具备自主查阅艺术设计类英文文献，以及用英语进行学术交流的能力。因为艺术学学科知识在不断发展，学生们个性多样，所以“艺术概论”课程双语教学的方法需要长期地探索和实践。

二、“艺术概论”双语教学实践

针对艺术与设计学院的学生们毕业后，多从事视觉艺术类工作的特点，本校的“艺术概论”双语教学课程，选用美国学者帕特里克•弗兰克（PatrickFrank）主编的《艺术形式：视觉艺术导论（Prebles'artforms:anintroductiontothevisualarts）》①作为英文教材，辅以李世葵编著、湖北人民出版社出版的《艺术导论》作为中文教材[1]。经过两年的艺术概论双语教学实践，本校教师努力在传授艺术学知识和培养专业英语能力之间寻找结合点，激发学生对艺术学的兴趣，让学生在掌握艺术理论的同时，记住专业英语词汇和英语表达方式。1．培养学生对艺术学理论的兴趣“艺术概论”课程的课堂教学应该做到如下几点，才能激发学生对艺术学理论学习的兴趣。（1）运用多媒体技术手段来传授丰富的知识。教师除了讲解以外，可以利用多媒体技术和现代化的教学设备，展示丰富多彩的教学素材，包括文字、摘要、图片、影片，等等。教师还可以在讲授教材内容的前提下，结合课外阅读材料，适度发挥和展开，来扩大学生视野。运用多媒体技术手段来教学，可以节省学生掌握知识的时间。教师将一些重要的艺术学知识点制作成直观、形象的动画，学生通过看图片和文字说明，听英语解说，很容易就理解了艺术学理论知识，从而保证课堂信息量不会因为要花时间解说英语而减少[2]。（2）联系艺术创作和欣赏过程，让艺术学理论帮助学生解决现实问题。例如，讲授“艺术的本质”的时候，可以引导学生反思当代中国的新媒体艺术家与中国古代著名画家所持的艺术本质观，然后引导学生得出结论：艺术家对艺术本质的看法，决定了他们的创作思路和表现手法，从而创作出不同的艺术形式。（3）突出学生的主体性。运用灵活的教学方法来启发学生，开拓学生的学习思路。例如，让每位学生自己选择一个感兴趣的艺术问题或者艺术作品与艺术现象，收集相关资料，制作成PPT并在课堂上讲解，教师组织同学们针对演讲内容进行讨论。又如，提出一些艺术问题，让学生自主发言，让学生相互评价。这些教学方法，能够让学生成为思考的主体和教材的体验者，由被动接受知识变成主动探索知识、发现知识和创造知识。2．运用激励机制激发和维持学生自主学习的热情运用恰当的激励方法，可以激发学生学习的动机，改变学生学习的行为。激发并且维持学生对“艺术概论”课程的学习热情，可以有效地提高教学质量。具体来说，教师可以采用以下几种激励方法。（1）目标激励法。明确教学目标，激发学生实现目标的兴趣与信念。每一节课都告诉学生这次课的教学目标是什么，让学生明确学习重点。在首次给学生授课的时候，播放一些往届优秀学生学习“艺术概论”课程的英语演讲录像，告诉他们只要经过一段时间的认真学习，也可以达到用专业英语流利发言和演讲的水平，激发学生取得成功的野心。（2）情境激励法。“艺术概论”课程双语教学不是把知识强塞给学生，重点是在于引导、启迪和诱发学生学习的自主性，激发学生对艺术学知识和专业英语的学习热情。因此，教师要多为学生创造语言交际情境，让学生在玩中学，在学中玩。例如，结合教学内容，教师适当准备一些实物、照片、录像，并通过听说读写、提问、唱歌、讲故事、做游戏等方式，营造出特定的交际情景，让学生置身于生动活泼的英语交流气氛中。情景教学方法可以加深学生对艺术学英语词汇的印象，获得用英语交流想法的成功感，提高学生学习的积极性。具体的教学手段很多，例如，教师可以围绕所学的艺术知识，根据艺术史和艺术家传记，编成有趣的英语故事，先让同学们阅读，再通过问答练习促进学生思考和记忆。或者让学生扮演成自己仰慕的艺术家或者设计师，先用汉语陈述其艺术流派的创作理念，最后用一句英语概括。或者由教师提出一个艺术学话题和正反观点，让学生组队自由辩论。另外，师生还可以在课外开设艺术学专业英语角，等等。（3）赞美激励法。奖励是一种正强化，通过适当的表扬和肯定，来鼓励学生继续做某事和采取某种行为。奖励的手法多样，包括口头赞美、集体鼓掌等。社会心理学家认为，受人赞扬、被人理解和尊重，能使人感受到自身的价值，从而变得更有活力。学生渴望被赞扬，教师在课堂上应该多鼓励和赞扬用英文发言的学生，这样做可以增强学生的学习兴趣和信心，使学生有努力学习的动力[3]。举办一次“艺术学知识英语抢答竞赛”并给予奖励，也可以调动学生的积极性。3．循序渐进地开展双语教学“艺术概论”课程双语教学实践，要遵循先易后难的原则。（1）教师在授课内容上，可以精选一些知识点作为切入点。教师可以先双语讲解一些容易理解的章节内容，诸如“艺术的社会功能”、“二战以后的现代绘画”，等等。并要求学生背诵常用的专业英文词组、语句，在学生有了一定的收获后，再推进学习难一些的章节内容。（2）在教学方法上，先中英文混合授课，随着学生熟悉了艺术类英语词汇之后，再增加授课的英文内容，最后实现全英文授课。进行“艺术概论”课程双语教学的前期，是教师采用英文课件、中文讲授的教学方法，对于较为浅显的内容，如“艺术的娱乐作用”等用英文教学，而重点和难点如“形式与内容的统一”、“艺术典型”等用中文讲解。在课程的后期，学习“美术的基础知识”、“设计艺术的种类及其基础知识”等内容时，采用英文课件、英文讲授的教学方法。4．把英语贯穿到双语教学的各个环节中去教师要提前把课堂教学用语的电子文档发给学生，保证学生在上课的时候，能够听懂授课指令。让学生看图评论时说：“Lookatthepicturesandreviewit（看图并且评论之）”；当学生回答得不完善的时候说：“Notquite,cananyonehelphim（不止如此，哪位同学能帮帮他吗）”；对答不出问题的学生，教师应和颜悦色地说：“Itdoesn'tmatter.Ithinkyouwilldobetternexttime（没关系，下次你能答得更好）”；等等。教师要多用微笑和肯定的眼神，来鼓励学生用英文发言和讨论问题。每节课要给学生讲授20个艺术与设计类英文词汇；在讲解英语语法时，引导学生寻找英汉语种的异同点，把英语句子与相类似的汉语句子进行比较分析，找到表达规则与结构的相似之处，降低专业英语的学习难度；每节课后布置一道英文作业题，要求用英语回答；教师在每个教学单元末为学生提供中、英文学习小结，方便学生对单元知识查漏补缺；试卷中英文考题占30分，英文题型有选择题、名词解释和论述题，要求用英语写出答案。在考试前，教师将分散在课本各单元中的专业英语知识归纳起来，指导学生系统进行复习，要引导学生学会梳理艺术学基础知识、抓住重点和难点，多复习主要问题。同时，教师还应介绍考前复习的方法，并提供往届考题，以便学生熟悉考试的题型和考题的难易度。5．师生互动，及时反馈（1）营造师生交流与合作的互动课堂氛围。现代教学理论强调教学是由学生、教学资源、教师这三者构成的动态体系，通过人际沟通来传播信息、沟通情感、交流观点[4]。因此，要建立一种平等、民主、融洽的新型师生关系，营造教与学之间宽松、民主、和谐的学习氛围。师生间的情感交流，以及由此产生的心理氛围，是促进师生积极互动的前提条件。教师以饱满的热情和良好的心态出现在学生面前，有利于创造和谐气氛，引发师生互动。（2）提倡生生互动以及小组合作。同学之间建立有效的合作、共享、互动和竞争关系，能够提高效率。因此，教师要让学生相互监督和检查任务进展情况，分工合作查阅资料、收集信息和调查研究，相互讨论问题并寻找答案，以小组竞赛方式来巩固认知。通过分组学习，教师要对学生的学习方法和小组活动的形式与内容给出建议，提出具体的要求和实施办法，使小组成员相互之间能够进行合作，共享资源和信息，顺利地完成学习任务。教师还要做到勤上网上论坛，及时回复学生的帖子。学生在考后要提交学结，反思双语学习的内容、过程和方法，评价自己的学习结果，提出学习中遇到的问题。老师组织学生学结大会，有助于同学们通过积极的相互交流来改进学习方法、提高学习效率。（3）教师针对学生的反馈，随机应变，及时调整教学方法和进度安排。教师应该随时依据学生状况来改进教学方法，在课后要认真、细致、及时地批改作业，同时有效地利用学校网络教学系统、QQ班级群，对学生进行辅导、答疑。由于学生听英语比听中文要困难一些，因此在课堂上有一些学生会跟不上教师的授课节奏，对教学会有很多建议。教师可以通过个别谈话、全班座谈或者问卷调查来分析学生的学习效果，了解学生的困惑，再根据学生的需求来备课，根据学生对知识的掌握情况来更新教学内容和调整教学形式。

三、结语

经过“艺术概论”课程双语教学培养出来的大学生，将能够自主获取英文专业知识和开拓国际视野，从而能够及时跟踪国内外最新的艺术设计成果和发展动态，走在学科的前沿。为了提高教学质量，教师应该认真准备教案、课件及参考资料，优化组合教学内容，根据知识的难易程度来设计双语教学授课方式，还要以平等的心态主动亲近学生，形成愉悦开放的互动课堂氛围，让学生主动发现问题并大胆质疑追问，主动探索艺术学前沿知识。授人以鱼不如授人以渔，教师还要教给学生有效的学习方法和阅读技巧，包括运用网络教学资源的方法，指导学生掌握学习规律，培养良好的学习习惯。学生用正确的方法去努力学习，才能够实现艺术学理论知识和专业英语交流能力的双丰收。

作者:李世葵 单位:武汉理工大学

参考文献

[1]李世葵.艺术导论[M].武汉：湖北人民出版社，2010：1-331. 

[2]晋建秀，陈艳峰.高校双语教学现状与实践探析[J].北京大学学报：哲学社会科学版，2007（S2）：288-290.

第2篇：艺术学基础知识重点范文

摘要：随着多媒体技术的不断发展，计算机在艺术领域展现出广阔的应用前景，艺术院校学生相对简单的计算机应用知识已无法满足和适应当今数字社会发展的需要，因此计算机基础教学应该结合艺术类学生的思维特点、专业特点，通过具有艺术院校特色的计算机课程教育，既：课程定位的合理化、内容更新常态化、实验项目设计专业化，教师知识结构多元化，使其达到“通识教育”与“特性教育”相平衡，成为学生今后进入数字化艺术领域不可或缺的一门集基础性、实用性、系统性、前瞻性为一体的课程，最终使学生的计算机综合应用能力有较大提升。

关键词：艺术院校 计算机教育 特色实验项目 教师知识结构

目前各高校艺术类专业均已开设《大学计算机基础》课程，其目的是要培养学生的计算机文化素质，能利用所学计算机知识解决专业学习中的实际问题。但现在艺术类院校的《大学计算机基础》课程教学归属于文科范畴，故在教学定位、教材内容、实验教学等教学环节上采用的是文科模式。随着多媒体技术的不断发展，计算机在艺术领域展现出广阔的应用前景，艺术院校学生相对简单的计算机基础知识已无法满足和适应社会发展需要，这就要求艺术院校对学生的培养不能只满足于大文科下的计算机基础教育，即简单的计算机技能、办公软件操作、网络应用基础等，而更应该结合艺术类学生的思维特点，专业特点，通过具有艺术院校特色的计算机课程教育，使学生的计算机综合应用能力有较大突破。

一、艺术院校大学计算机基础课程教学现状

1、没有合适教材：目前各高校《大学计算机基础》课程仅分为文科与理科两个大类进行，艺术类院校的《大学计算机基础》课程教学归属为文科范畴，于是在教学内容上就形成了 “通识”知识强、“专业”知识弱这样一种状况。

2、实验教学针对性弱。现在大学计算机基础课程实验教学的改革研究已逐渐成为高校基础教育研究的热点和重点，各种计算机基础实验教材、实验指导书在陆续出版和编写，然而，综合国内各方面的研究可看出，针对艺术类学生的计算机基础实验教学研究和改革的内容很少。

3、教师专业单一。艺术院校现有教师大多是计算机专业毕业，对艺术类本科专业如：艺术设计、美术、影视、音乐、舞蹈等不了解，在教学中难以根据学生专业需要进行有针对性的计算机教学。

二、艺术院校计算机基础课程的特色教育研究与实践

为使艺术院校的计算机基础课程的教学具有特色，笔者从以下几个方面合理定位课程、教学内容与艺术学科相结合、设计特色实验项目、拓展教师专业知识等方面入手并进行了教学实践，收到了较好的效果。

1、课程定位合理化：要使艺术学科的计算机基础教学有别于“大文科”环境，课程定位很重要，因为艺术类专业学生首先从思维方面看，具有形象思维强，抽象思维弱的特点，其次从专业方面看需要的是将计算机知识运用到他所学的专业课程中，计算机对于他们而言不是一个专业，而是一种应用技能。故本门课程应定位要始终围绕以学生为本、以学科为中心、以应用为重点这一思想去定位艺术类院校计算机基础课程教学，使其达到 “通识教育”与“特性教育”、“基础知识”与“专业知识”相平衡，成为学生今后进入数字化艺术领域不可或缺的一门集基础性、实用性、前瞻性为一体的课程。

2、内容更新常态化。由于计算机行业发展的摩尔定理，决定了计算机基础教学内容的滞后不可避免，尤其是计算机在艺术领域应用范围不断扩展，图形图像处理、动画制作、音视频编辑等软件版本不断升级，这样使教学内容的更新成为每一个从事计算机基础教学教师的必然任务。笔者从编写具有艺术学科特点的计算机基础教学参考讲义（简称“教参”）入手较好地解决了这一问题。因为“教参”不是教材，具有内容更新快，有一定前瞻性、与后继相关专业课程衔接好、且无出版周期限制的特点，向学生介绍计算机领域软硬件知识及在本专业应用的最新成果迅速快捷，时效性灵活性强。如艺术设计类专业学生需要用Photoshop、CorelDraw、Flash、Maya等软件来完成平面设计、包装设计、动画设计及网页设计制作等实践项目，影视媒体类更是少不了对Premiere、After Effect等音视频制作处理工具，因此，“教参”可针对以上软件版本的升级及与之适应的硬件配置，加入新内容、新应用、新操作的编写。“教参”经过教学实践的检验后，在达到教学质量要求标准的前提下，又可作为教材推广，让学生能用上专业学科特点强、内容充实的计算机基础教材。

3、实验项目设计特色化：即改革实验教学，设计出符合艺术类学生思维特征、专业特点的综合性实验项目，改变当前实验教学单调、针对性弱的状况。在教学中以实验项目为主线引导教学，以实验内容展开教学，最终用实验结果来检验教学。如在“操作系统Windows XP”教学部分笔者设计了《文字、图片、音频、视频信息的采集与存储》实验项目，主要内容有“使用键盘截取屏幕图像（Print Screen SysRq键的使用）”、“采集数码设备图像信息（复制存储卡的照片）”、“用 ‘录音机’程序通过麦克风采集声音信息”、“文字、图片、音视频文件刻录到光盘保存”等操作，这样使键盘操作、文件（文件夹）管理与操作、应用程序的操作等内容的教学不再单调。

4、教师知识结构的多元化：由于艺术学科涉及艺术设计、美术、影视、摄影等多个艺术类本科专业、专业软件非常多，于是各个专业对学生计算机水平的要求各不相同，这就要求从事艺术类计算机基础教学的教师要在了解教学对象专业的前提下至少掌握1-2门本专业软件的应用，拓展自己的专业知识，使自己的知识结构不再仅限于计算机学科而应涉及艺术学科，向多元化方向发展。如教授艺术设计专业学生的计算机基础课程，就应了解图形图像处理软件、动画制作等软件的应用及艺术设计构成学的一些基础知识，最好是能承担一门专业基础课的教学。这样在教学中就可将两个层次的计算机教学（计算机基础、计算机专业基础）进行有机连接。使教学更生动、案例更“专业”。如个性名片设计，就可分别在Windows XP环境下用“画图”程序、Word环境下用“绘图”工具、图形图像处理软件Photoshop CS下用“工具箱”中相关工具分别进行教学与制作。

作为高校艺术类计算机基础教师如何在教学内容每隔一至二年就要发生变化的情况下进行教学，使得计算机教育既必须紧跟计算机的发展，又必须结合艺术院校课程设置及艺术类学生的特点，让学生尽快掌握和运用最新的计算机知识去构建自己的知识体系还有很多方面需要我们去研究、探索和不断创新。

参考文献：

第3篇：艺术学基础知识重点范文

【关键词】艺术学硕士研究生毕业设计考核模式改革

随着素质教育的倡导，各地方院校及专业都在进行教育学改革，教学改革既是观念的创新也是教育思想的转变。在教学改革下，艺术设计硕士研究生的毕业设计既要区别于本科，又要在本科的基础上有所提高，但是艺术设计专业的学生与理工科学生之间的差异很大，以理工科毕业论文的考察模式考察设计专业的学生是不现实也是不客观的。所以设计艺术专业的学生，尤其是研究生的毕业考核模式是一个有待探究的问题。如何让他们在本科的基础上提高科研水平，更好地适应未来的就业和社会需要，发挥研究生应该有的能力，这些都是在设定考核标准时需要考虑的重要因素。

一、设计艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式现状

据统计，全国大约有1000多所设有艺术设计专业的学校，其中具有设计艺术学硕士点学位授予的学校有50多所，设计艺术学博士点学位授予的有10多所。毕业设计不仅是检验学生在校期间的所有学习成果，也检验教师的具体教学成果，同时也检验学校的整体教学水平以及考核模式的有效性。艺术学硕士研究生毕业设计的形式一共有三种，第一种是论文的形式，第二种是论文与毕业设计实践作品结合的形式，第三种是联系学生提出的实际实践作品、设计报告与毕业作品集三种形式的结合。但目前具体针对艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式并没有统一的标准。

（一）仅凭论文的考核模式

作为设计艺术学的研究生，由于本科阶段与在研期间多注重设计实践，忽略了深入探究问题的科研素养，同时很多研究生在研期间仍然处在“无事干，无处去”的学习状态，最终没有培养出成熟的论文撰写能力，论文的写作质量不高，所以仅凭论文的考核模式并不能考核出研究生的真实水平。

（二）论文加毕业设计作品的考核模式

这种模式中要求毕业作品与学位论文选题紧密结合，把论文与毕业设计实践作品的考评按比例配比，最终得出考核成绩。但是各个学校都有自己的特点，准确而公正的配比还没有被提出。此外，大多数院校针对毕业设计实践作品采取定性评价的考核模式，定性评价是对评价资料做“质”的分析，运用分析与综合、比较与分类、归纳与演绎等逻辑分析的方法对评价所获得的数据、资料进行思维加工。但定性评价实质是依靠教师的主观判断，由于教师的主观喜好，对作品的评价不够全面，容易产生不公正问题，引起学生的不良情绪。

（三）实践作品、设计报告与毕业作品集的考核模式

此模式是浙江传媒学院基于素质教育，以及学生毕业时忙于就业不能兼顾论文的实际情况提出的考核模式。其中，实践作品考核学生的动手能力，设计报告采取图文并茂的形式考核学生的逻辑思维能力，毕业作品集是平时学生每一次作业的积累，主要考核学生的综合素质。但是考核的项目过多，不免会让考核程序变得繁琐，三者的关系与比例分配标准并没有具体设立，具体实施结果还有待考证。

针对以上几种情况，论文加毕业实践作品的模式比较容易实施，但要教师把握住两者分数的配比以及毕业实践作品的评价标准。

二、设计艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式的改革内容及目标

无论是本科阶段还是研究生阶段，艺术设计都是一门注重实践性的专业，在人才培养方面注重创新性、实用性与技术性，强调动手实践能力。同时，根据素质教育的要求，艺术设计专业培养的是应用型人才。本科阶段是艺术设计专业学生学习理论知识，培养各种绘画、软件应用技能的阶段；研究生阶段是对本科阶段基础知识的检验，学生的实践要与企业相结合，使每个学生都能具备独立完成企业设计任务的能力。所以设计艺术学硕士研究生毕业设计实践作品需要更加注重毕业实践作品的考核，在理论考察的基础上重点考察学生动手操作能力以及创新能力。

在多元化的教学模式趋势推动下，让研究生能够真正学会运用所学的书本知识，做到理论与实践有效的结合，创作出好的设计作品，就必须改进艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式与标准，全面提高设计艺术学研究生培养质量，使其具有扎实的基础知识，同时具有较好的艺术设计水平和动手能力。

根据对西安工程大学服装与艺术设计学院2011级、2012级、2013级和2014级的艺术学研究生进行的调查问卷，81%的学生对毕业设计的考核以及标准不太清楚，31%的学生希望加强毕业设计的指导，30%的学生希望加强毕业设计的制作环节，61%的学生认为应该加强艺术类研究生毕业设计的选题、审核等环节管理制度的力度。所以根据实际情况，应该精细列出毕业设计的考核标准具体事项，提前让学生了解考核的大致方向与侧重点，激发学生创作的灵感与完成毕业设计作品的兴趣。此外，要增加研究生毕业设计的选题并把选题细分化，便于学生精确定位自己的设计方向。

三、设计艺术学硕士研究生毕业设计实践作品新的评判要求及分级评价指标

鉴于以上艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式现状分析，以及对艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核模式的改革内容和目标的梳理，采用定量评价的方式列举出毕业作品的考核指标，从而梳理出设计艺术学硕士研究生毕业设计实践作品考核的新标准模式。具体如下：

（一）对毕业设计作品的精细化分类

毕业作品类型按照专业方向分为：服装与服饰设计作品、视觉传达设计作品、产品设计作品、环境设计作品、摄影作品、动画设计作品、工艺美术作品、绘画作品，以及服装表演与形象设计作品九大类。

（二）毕业作品内容要求

第一，选题：与本人学位论文选题紧密结合，针对本专业方向，作品主题明确，内容积极健康。

第二，设计内容：设计作品呈系列，按专业特点以平面或立体形式表现，最终作品外观效果完整，适合展示。此外，还必须以平面形式呈现完整的创作过程。

第三，设计方法：制作工艺规范，符合设计标准；提倡手工制作，体现传统工艺的技术美感。

第四，设计成果：作品符合相关专业规范要求，满足相应的生产工艺和质量标准，使艺术性与实用性完美结合。

（三）毕业作品考核评价指标

具体要求：第一，所有类型的毕业作品均需以展览形式出现；第二，毕业设计作品由评委会集体打分，最终得分取平均值，评委会由校内外专家3至5人组成；第三，作品与论文分值比例各占50%；第四，论文开题报告中必须包含设计作品构思计划。中期检查时，除汇报论文进展情况外，还必须汇报毕业作品构思和草图设计过程，最终所提交的毕业论文中必须包含毕业设计作品内容。

结语

综上所述，合理的艺术学硕士研究生毕业设计实践作品的考核标准模式，以及更好的培养艺术学硕士研究生实践与创新能力的措施和途径，可以提高学生的研究能力、实践能力和创新能力，以高水平的艺术修养品质和专业素质顺应时展的需要。

参考文献：

[1]夏宝红.基于体验式教育的艺术设计课程考核模式改革[J].美术教育研究，2012（9）.

[2]屠曙光.当前我国设计艺术学研究生教育中的问题及对策[J].南京艺术学院学报，2006（3）.

[3]徐浩.美术类专业毕业设计的考核模式改革研究[J].艺术与设计（理论），2010（9）.

[4]周宇.德国“双元制”职业教育模式与我国艺术设计专业的教学改革[J].理论月刊，2008（1）.

第4篇：艺术学基础知识重点范文

江西师范大学是教育部、江西省人民政府共建高校和中西部高校基础能力建设工程高校。学校融文学、历史学、哲学、经济学、管理学、法学、理学、工学、教育学、艺术学等十大学科门类于一体，位于具有深厚历史文化底蕴、素有“物华天宝、人杰地灵”美誉的江西省省会南昌，对江西的政治、经济、文化和社会发展有较大影响，被江西省人民政府确定为优先发展的省属重点(师范)大学。现有瑶湖、青山湖和共青城三个校区，占地面积4500余亩，建筑面积140余万平方米，馆藏纸质文献370余万册，电子图书100余万册。瑶湖校区不设围墙，四周以一条7公里长的瑶河环抱，具有突出的生态人文特色。

学校是博士学位授予权单位和全国第一批学士、硕士学位授予权单位，现有4个博士后流动站，1个博士后科研工作站，3个博士学位授权一级学科点，26个博士学位授权二级学科点;26个硕士学位授权一级学科点，36个硕士学位授权二级学科点(不含一级学科覆盖点)，11个硕士专业学位授予点;82个本科专业，6个特色专业，10个省级特色专业，25个省级本科品牌专业;4个省“十二五”高水平学科，9个省高校“十二五”重点一级学科，3个省高校“十二五”示范性硕士点。

学校面向全国30个省(市、区)招收学生，2008年开始在江西省内实行一本线上招生。学校本科生初次就业率均达90%左右，连续多年全省高校排名第一，2011年跻身“全国毕业生就业典型高校”50强。学校在七十多年的办学历史中，音乐、美术、体育等特殊专业一直优势明显、成绩突出。

二、传播学院简介

传播学院创建于1985年，现有广播电视编导、新闻学、传播学、广告学、广播电视学、教育技术学6个本科专业，设有新闻与传播学硕士学位一级学科点、教育技术学硕士学位二级学科点、新闻与传播硕士专业学位点以及现代教育技术硕士专业学位点。学院拥有实验中心、图书资料中心以及大学生创意创业实训中心。

广播电视编导专业培养既具有扎实的广播影视理论基础，又具有丰富的广播电视节目(包括广播电视新闻、专题、纪录片和电视剧等)和栏目的策划、编导与制作等方面的专业技能，还具有较高的影视艺术创作能力的复合型应用高级人才。学生通过学习新闻传播学、艺术学等方面的基本理论和知识，受到广播电视节目编导、策划、制作等方面的专业技能训练，形成良好的审美鉴赏和艺术创造能力，可以从事广播电视节目编导、撰稿、编剧、制片及摄像、灯光、音响、剪辑等工作。

广播电视编导专业开设的主要课程有：中外电影史、中外戏剧史、视听语言、影视剧作基础、电视编导基础、摄影、影视照明技术与艺术、摄像技术与艺术、剪辑技术与艺术、影视音乐音响、影视艺术学、动画设计与影视特效、影视美学、纪录片理论与实践、电视节目策划等。本专业学制四年，授予艺术学学士学位。

三、招生计划与学制

学院

学制

专业

学费标准

招生省份

备注

传播学院

四年制本科

广播电视编导

12000元/年

山东、湖南、河南、山西、安徽、河北、福建、广西、甘肃、四川共招收75人

甘肃、四川使用省联考成绩，其它省使用校考成绩

(注：招生计划如有变动，以各省招生计划主管部门公布的计划为准。)

四、报考条件

1、符合教育部关于普通高等学校招生的报名条件及生源所在省份的高招相关规定，持考生所在省的艺术类专业统考准考证;

2、考生须在本人户籍所在省的报名点参加考试，考生不得跨省报名和考试;

3、本专业文理兼收，所学外语语种为英语。

五、考试内容

考试分专业考试和文化考试。外省考生必须参加我校单独组织的专业考试且取得专业合格证。

1、专业考试为笔试,时间150分钟;

2、考试科目内容：①文学常识、影视基础知识;②命题写作(根据给定材料，写出600-800字左右的作文);③文化现象评论(针对各类社会文化现象，根据所提供的相关文字素材作书面评论)。

六、录取原则

在政审、体检及专业校考合格的情况下，高考文化成绩达到生源所在省份划定的录取分数线，根据所报志愿，按综合分(计算方法附后)择优录取，综合分相同情况下，专业成绩高者优先。

综合分计算方法：综合分=高考文化成绩/高考总分×100×60%+校考专业成绩/校考专业总分×100×40%。

以上专业未开展校考而投放计划的外省省份，则使用生源所在省份相关专业联考的专业成绩按上述原则录取。

七、办学地点及联系方式 (院校代码：10414)

办学地点：江西南昌市紫阳大道99号　 邮政编码：330099

招生办公室电话：0791-88120152　 传真：0791-88120151

学校网址：jxnu.edu.cn

传播学院电话：0791-8812665

招生网址：zs.jxnu.edu.cn/

学院网址：cbxy.jxnu.edu.cn

第5篇：艺术学基础知识重点范文

关键词：基本乐理；教学；课程；新模式

基本乐理课程是高校音乐专业的必修理论课，是系统传授有关音乐理论知识的课程，与视唱练耳、和声、作曲、曲式分析等课程密不可分，对学生系统的音乐学习和今后的工作实践具有重要影响。笔者在基本乐理的教学实践中，注重教学环节的联系、教学方法的改革以及教学对象的区分，产生了较好的教学效果。

学习音乐专业的学生需要学习音乐乐理的基本能力，音乐乐理的学习一向得到大家的充分重视。我们自始至终地力求达到两个方面完美结合：一是需要通过合理的结构安排与教学手段使乐理知识传授获得最好的效果。二是需要解决如何去激发学生喜欢学习，如何唤起学生的学习热情，如何把基本能力与音乐实践相结合。因此，就如何创新基本乐理教学，笔者提出以下几点建议。

一、夯实基础，注重内在联系

基本乐理知识包括记谱法、节奏节拍、乐音体系、调及调的五度循环、音程、和弦、调式及调式变音、转调和移调、旋律等方面。视唱练耳的学习包括三个升、降号内的大、小调及五声调式、和声及旋律小调、多声部等各种曲调的视唱，各种音程及和弦的听辨与单声部、多声部旋律的听写、基本节奏与节拍的练习。

学习乐理就好比打地基，基础打得越深就越牢固，这是人人皆知的道理。比如学习变化音级之前，必须搞懂什么是基本音级；要学习调式中的和弦，必须先掌握有关调式和和弦的知识，否则无法学习。基础知识越牢固，后面的学习就会更加顺利，否则学生就会遇到越来越多的困难甚至没有了学习的兴趣和动力。

再如“不稳定音程与和弦的解决”、“调、调式、调性等概念的区别”、“如何判别旋律的调性”等都是令许多学生感到学起来吃力的问题，那么在教学的实践环节中，为了克服这些难点问题，避免不积极的教学因素，就只有注重学习内容的内在联系，不断巩固“新旧”知识点的相互联系，不让学生觉得枯燥、乏味，从而调动学生的学习积极性。

二、基本乐理教学方法上注重实践结合

基本乐理是学习音乐的基础课，它主要给音乐学习者打下坚实的理论基础，也是第一门系统讲授有关音乐知识的科目。视唱练耳课也一直作为音乐基础课而存在着，包括视唱、听写和听觉分析三个环节。在听觉分析、听写环节中注重音响的听觉辨认，这种对音响效果的听辨，又离不开基本乐理的理论指导。

笔者在基本乐理和视唱练耳两门课中，归纳总结了以下几点，其目的是使基本乐理与视唱练耳教学相结合，使教学效果更理想。

在基本乐理课的教学过程中，乐音体系章节有音的分组这个内容，在基本乐理课上要求学生能够正确写出各音的音名是最基本的要求。也就是会做题是基本乐理教学的初步要求。在这个基础之上，让学生将键盘图与音名一一对应起来，让音名与在五线谱上的记谱位置一一对应起来，在结合视唱练耳听写环节中的旋律音程听写，让学生将音名、五线谱的记谱位置、音色三者联系起来。旋律音程的准确率就会提高，在基本乐理教学中，音的分组中融入音色这个内容，无疑给视唱练耳课打下了坚实的基础。

在视唱练耳课中，听写环节中少不了音程的具体音听写。对于听觉能力较好地学生来讲，可以借助基本乐理课中学到的音程的名称或者说是音程的性质来检查自己所写的具体音准确与否。对于听觉能力一般的或者听觉能力较差的学生来讲，可以借助老师在听写环节中所讲到的方法，先写出和声音程的低音，然后借助音程的性质，结合基本乐理课的内容，就能很快地判断出冠音的唱名。这个方法的前提是基本乐理基础要好，而且对音程这部分内容应该相当熟练。否则，在有限的听写遍数内完成上面的工作是很难的。

总之，基本乐理与视唱练耳是相辅相成的。它们相互联系、相互影响。我们在以后的教学中应该注重它们二者的融合，这样才能培养出优秀的学生，才能让学生在理性上感性上全面认识音乐、理解音乐。

三、基本乐理教学对象应注重因材施教

目前音乐类学生乐理基础知识不均衡也是制约基本乐理教学的一个重要方面。音乐类学生在进校之前，绝大多数都学习过一些音乐知识，有的是从小就开始学习，有的是为了考试而学习，甚至有的只是参加了考前辅导，因此，这些学生进入高校后，音乐基础知识参差不齐，接受能力也明显不同。基本乐理教学中必须关注这些学生的音乐基础知识的差别，采取不同的方式因材施教。对于音乐基础知识特别薄弱的，应强化基本概念的认知，甚至要采取个别辅导来强化其乐理知识；对于音乐基础知识较好的，主要强化基本技能的训练。通过基本乐理的教学，力求使学生的基本功达成统一，这样才有利于其后续专业方向的学习。

在教材的选择上，笔者认为，应该从以下几个方面认识。第一，对于基本乐理课上的概念以及定义，在语言的组织上要精练，用词要准确，不要让学生产生歧义。第二，基本乐理教材在内容上要由浅入深，循序渐进。在学完音程后再去学习三和弦和七和弦。学懂了和弦，后面调式的内容就有一定的基础了。第三，基本乐理教材在内容上既要全面又要有重点。律学、中古调式等等就可以按照学生不同专业采取不同的办法，因为这些内容完全是根据学生专业需要来安排授课内容。作曲系、音乐学系等专业就可以当作重点来讲授；表演系的学生就可以把这部分内容当作了解性内容了。

参考文献：

[1]莫祎. 李重光版《音乐理论基础》与童忠良版《基本乐理教程》比较分析[J]. 大舞台 2010 年 03 期

[2]童忠良，胡丽玲编著.乐理大全.[M].长江文艺出版社.

作者简介：

杨佩琦（1991.12～），女，汉，辽宁科技大学艺术学院2012级本科学生，专业：声乐表演。

第6篇：艺术学基础知识重点范文

[关键词]：艺术生 数学高考 复习策略

数学作为高考中的重点学科，在提升学生成绩，减少学生丢分漏分上具有非常大的作用，为保证学生的高考成绩，需要对高三艺术类高考生的数学复习策略进行探究，现总结如下。

一、艺术生高考数学总复习的关键意义

作为艺术生，在学习文化课上的精力与时间较少，加上学生断点式的学习经历，都使艺术生在数学学习上出现问题，对高考的信心不足。为此，需要对艺术高考生进行系统、科学的总复习。提升学生的知识量，锻炼学生的答题能力。可见，对艺术生进行高考数学总复习，是提高学生数学能力，减少学生答题错误的重要方式，在进行艺术生总复习时，需要按照学生的自身条件以及学习能力制定复习计划，如进行专题复习、讲座、模拟考试等。

二、高考总复习策略制定的关键因素

1.精心分组，共同进步。在进行高考总复习前，需要对学生的学习方法、学习态度、数学基础、性格特点等进行综合的了解，务必了解每位学生的综合素质与综合能力。因为数学学科的学习特点是需要学生的思维逻辑能力的，在学习过程中学生也要对所遇到的困惑进行讨论，为此，要将适合在一组学习的学生进行分组，在小组当中形成以一些同学为榜样，具有赶帮超特点，能够充分调动学生积极性的学习特点，使每一位学生都能够在学习过程中找到自己的定位并对数学复习产生信心，提升学生的复习效果。

2.精选习题，当堂批改。高中数学的成绩提高方法非常简单，就是在复习时进行答题练习，学生大致的掌握了题型，在高考解题过程中就可以游刃有余了。为此，教师在出题时应保证学生的接纳程度，确保学生在课堂上能够自己动手做题，避免学生出现课堂上“随大流”的情况出现。学生通过解题集中注意力，提升学生解题能力的同时，使学生学习到解题的思路，帮助学生从答对题变成回答题。

3.巧定目标，增强信心。在高考总复习的压力下，许多学生无法承受学习的压力，往往放弃了高考中的某些学科。数学的学习任务繁重，往往是学生“放弃”的科目之一。为此，教师需要对学生进行目标的制定，循序渐进的帮助学生进行数学学科的学习。高考数学试卷分为选择题、填空题、解答题以及选做题等。在不同的题型中设定一定的目标分值。以保证学生的基础得分，这样对学生提升成绩有很大的帮助。

4.多找方法，帮助记忆。高中数学学科不单单是计算的学科，学生还需要进行大量知识点以及公式的记忆，如果学生的记忆不佳，对学生的计算也有巨大的影响。为此，教师应充分地理解艺术学生记忆的问题，在教学过程中进行记忆的辅助教学，如在进行函数教学时，对函数的图像变化进行顺口溜的教学。

三、艺术生高考数学复习策略

1.分块训练。艺术生高考总复习的时间一般定在高三下学期，此时学生离高考还有大约3个月的时间，为基础较差的艺术生进行数学成绩的提高，切不可好高骛远。应对学生进行知识点的整合，争取帮助学生将基础分数得到。与此同时，还要面对学生基础差、知识点理解不足等问题。为此，可以将数学总复习分为以下几个过程：针对学生基础知识点掌握差的问题，带领学生进行定义、定理、性质、公式等基础知识的复习，利用简单快捷的方式使学生记住上述知识，为以后的答题练习做准备，在学生理解出现困难时对学生进行举例讲解。

2.集中训练。在高中数学知识点当中，许多知识点是相互联系的，知识点系统庞大，学习难度也高，但是也有一部分是指是独立的体系，复习难度与出题难度较低，教师在进行高考数学总复习时，可以将类似的知识点进行集中训练，通过短时间掌握较多的知识点，以此作为学生得分的关键。这些知识点包括集合、复数、程序框图、平面向量、部分平面几何以及极坐标系等内容，这些内容的掌握难度低，可以以此作为高考总复习的开始单元，帮助学生掌握知识的同时，还可以提升学生的信心，做到“开门红”。

3.重点复习。高中数学学习时，三角函数和数列、概率统计、立体几何这三个部分是整个高中数学学习的重点，难度较高但学习方法非常多，学生只要掌握到良好的学习方法，就能够非常好的掌握上述知识点，做到对上述知识的系统掌握，在高考中的得分也能够大幅度的提高。为此，教师应将总复习的重点放在这三个部分上，概率统计的解题方法较为简单，在教学过程中教师需要强调解题格式，保证学生的格式正确与结果正确；而在三角函数与立体几何方面，则要使学生抓住“合一变形”，巩固学生对三角函数公式，数列通项公式、求和方法以及函数图像的掌握，就可以从整体上把握三角函数、数列与立体几何的答题。

4.大胆取舍。高中数学学习当中有一些教学内容是整个高中数学的教学难点，其中以解析几何、函数、导数这三个部分最难，学生需要严格的掌握知识点，并在学习过程中进行大量的练习，才能够掌握上述四个部分的知识。针对高考艺术生基础差、时间少的问题，教师可以大胆地对上述三个部分进行一定程度的“舍弃”，对学生进行基础知识的复习和练习，不对这三个部分的知识进行特别的细化和复习，在保证学生能够得到基础分的情况下放弃这些问题中难度较高的问题。

综上所述，在高三数学总复习时，做到有计划的复习，是保证高中艺术生高考数学成绩的关键。

参考文献：

[1]秦飞龙.浅析高三艺术生数学总复习策略[J].科技视界，2013，04（35）：288.

第7篇：艺术学基础知识重点范文

基础建设 学校占地面积3787亩，校舍总建筑面积140万平方米。建有3个标准田径运动场，1座体育馆，1座综合训练馆；建有5个学生公寓小区，5个标准化食堂，有各类教学实验（实训）中心17个，包含功能实验室128个；省级以上实验教学示范中心7个；大中型教学科研仪器设备3万余台（件），教学科研仪器设备总值达3.4亿元；图书馆馆藏纸质图书242.3万册，各类数字资源11000GB；建有160多个校内外实践教学基地和产学研合作基地。

师资队伍 学校现有专任教师1983人，其中教授376人，副教授768人，具有博士学位的教师552人；有博士生导师33人，硕士生导师830人；有湖北省“楚天学者计划”设岗学科31个，已聘请湖北省“楚天学者计划”特聘教授等特岗专家53人，享受国务院政府特殊津贴专家19人，享受省政府专项津贴专家13人，省级新世纪学科带头人16人，湖北名师2人，省部级有突出贡献中青年专家18人，有14人入选湖北省新世纪人才工程；学校聘请了包括诺贝尔奖获得者蒙代尔及16位院士在内的273名专家担任兼职教授。

人才培养 学校现有的本科专业64个，涵盖理、工、文、医、经、管、法、教育、艺术等9大学科门类，其色专业建设点5个，省级本科品牌专业10个；现有2个国家立项建设一级学科博士点，20个一级学科硕士点、130个二级学科硕士点，有工程、工商管理（MBA）和翻译等12个专业硕士学位领域（点），有湖北省十二五优势重点学科4个，特色重点学科5个，培育重点学科4个。本科毕业生的一次性就业率多年来稳定在92%以上，居省属高校前列；在校学生参加各级各类竞赛取得了可喜成绩。2012年，我校大学生在各类竞赛中成绩斐然：数学建模团队获得4个全国一等奖、5个全国二等奖，获奖数位居全国高校第三位，省内高校第一位；在大学生机械创新设计大赛中获得2项全国一等奖、1项全国二等奖、，总成绩位居全国第三。在校园文化建设上，以活动为载体，倡导蕴含“求索”精神内涵、人文与科学精神相融合的校园文化活动，营造良好育人生态环境 。培育出“三峡之春”大学生文化艺术节、“天问杯”大学生辩论赛、校园十大杰出青年、“一二.九”诗歌散文大赛等精品项目。校足球队连续3年获得中国大学生足球联赛总决赛冠军。校三峡剧社排演的新编历史剧《王昭君》获金刺猬大学生戏剧节优秀剧目奖。

国际合作 学校先后与亚洲、欧洲、美洲、大洋洲等30多个国家和地区的80多所高校建立了教学、科研和互派留学生等合作关系；设有HSK考点；开办6个中外合作办学项目。2007年我校第一所孔子学院在美国德州大学达拉斯分校挂牌成立。

展望未来 三峡大学，这个在浓浓的历史文化土壤中诞生的时代弄潮儿，犹如三峡里的长江水，吐纳百川；她又象“求索”的三闾大夫，昂首天外。

三峡大学艺术学院秉承“求索”校训，以“以人为本、凝聚人心、广开言路、科学发展”为理念，始终坚持高起点、高标准办学原则。近年来，学院办学条件不断改善，教育教学、科学研究与艺术创作水平不断提高，办学实力和影响力不断增强。

艺术学院依托三峡大学综合性大学的优势，建立了较完备的学科体系和平台。学院设中国书画系、造型艺术系 、环境设计系 、旅游美术系、视觉传达设计系、现代传媒艺术系、音乐教育系、音乐表演系、舞蹈系等系及民族艺术研究中心、三峡大学书法文化研究中心等研究机构。开设有美术学、视觉传达设计、环境设计、音乐学、音乐表演、舞蹈学等本科专业和10多个专业方向，开展有艺术文化学、高等教育课程与教学论（美术、音乐教育）等方向硕士研究生培养。学院现有全日制在校学生1400余人，专任教师 80余人，其中30%具有副高及以上职称，75%具有硕士及以上学位。学院聘任了24位国内外知名专家作为兼职教授。

学院拥有一流的教学、科研设施。逸夫教学楼建筑面积2万余平方米；有功能齐全的画室、设计室、琴房、多媒体教室，现代化的音乐厅、展厅，为师生提供良好的展示平台；院资料室藏有2万余册专业书籍和大量视听资料及专业期刊；院艺术实验中心有装备先进的模型工作室、数码设计工作室、计算机辅助设计工作室、版画工作室、雕塑与陶艺工作室、影像工作室、书画临摹室、电脑音乐制作室、数码钢琴室等，教学仪器设备总值近千万元，并建立了26个校外实习实践基地。近年来，先后承担了包括4项国家社科基金项目在内的各类纵横向项目100余项。

学院通过举办各种形式的展览、音乐会、学术报告来营造良好的学术氛围。学院每年举办各种形式的作品展览和音乐会50多场次。教师创作的美术与设计作品先后有 200多件参加省级以上展览并获奖，教师在重要专业赛事中获奖20余项。我院学子在中国国际合唱节、全国大学生广告艺术大赛、湖北省高校美术大展大赛中取得好成绩，每年获得省级以上专业奖项100项以上。2012年我院成功承办 “长江钢琴” 杯全国第六届中小学音乐教师基本功比赛、第三届全国少儿钢琴优秀选手展演。

学院积极加强国际交流与合作。先后与美国、英国、法国、乌克兰、韩国等国家的多所大学和艺术院校开展合作交流，不断有师生应邀赴欧美和亚洲多国访学和交换学习，极大地开阔了师生们的艺术视野。

三峡大学艺术学院将以“大视野、大事业”的办学情怀，不断加大学科建设力度，积极开拓创新，为把学院建成全国同类院校中有一定影响力的高水平艺术学院而努力奋进。

一、学科专业

音乐学（学制4年）

培养目标：本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。

主要课程：钢琴、声乐、舞蹈、乐理与视唱练耳、和声学、艺术概论、中国音乐史、西方音乐史、钢琴即兴伴奏、中国民歌、曲式与作品分析、合唱指挥法、音乐创编、音乐教学法。

音乐表演（学制4年）

本专业现有开设声乐、钢琴、器乐三个方向。培养掌握音乐表演学科的基本理论，基本知识与基本技能。具备良好音乐素质和较高的音乐表演能力，能在专业文艺团体、艺术院校、社会文化等部门从事音乐表演、教学与研究工作的高级专门人才。

主要课程：表演、乐理与视唱练耳、和声学、曲式与作品分析、艺术概论、外语语音、中外歌剧赏析、中国音乐史、外国音乐史、中国民歌、合唱与指挥、民族器乐合奏。

舞蹈学（学制4年）

培养目标：本专业培养掌握舞蹈学科基本理论、基础知识与基本技能，能够在高、中等学校、艺术团体、社会文化部门从事舞蹈教学、舞蹈表演、舞蹈创编、以及舞蹈文化研究等工作的高级专门人才。

主要课程：芭蕾舞基训、中国古典舞基训、中国古典舞身韵、中国民族民间舞、现代舞、舞蹈教学法、舞蹈创编、舞蹈剧目排练、中西方舞蹈史、舞蹈概论、舞蹈欣赏等。

美术学（学制4年）

培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握学校美术教育的基础理论、基础知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。

主要课程：绘画基础、美术表现、设计基础、设计与制作、中国美术史、外国美术史、美术概论、美术鉴赏与批评、中小学美术教学论、美术教育实习、中国民间美术、工艺基础等。

环境设计（学制4年）

培养目标：本专业培养适应21世纪社会主义现代化建设需要，德、智、体、美全面发展，具备环境设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在环境设计领域从事教育、研究、设计、生产、管理的专门人才。

主要课程：素描、色彩、艺术（设计）概论、设计史（建筑与室内设计）、设计基础、专业制图（含CAD）、透视学与手绘效果图、装饰材料与施工、人体工程学与居住空间设计、环境设计方法与原理、室内专题设计、景观专题设计、建筑设计。

视觉传达设计（学制4年）

培养目标：本专业是以设计图象为信息载体的应用性传播与艺术结合的综合学科。设有平面设计、多媒体艺术设计两个专业方向。注重艺术及创造性思维和能力的培养，强调理论与实践完美结合，培养具有扎实的专业基础、全面的理论素养、丰富的设计技能，能胜任相关设计领域的教育、研究、设计与管理等工作，并可持续发展的高级复合型设计人才。

主要课程：图形设计、文字设计、版式设计、广告策划与设计、符号设计、书籍设计、包装设计、品牌设计、企业形象设计、摄影与摄像、广告动画设计、数字插画、二维动画、三维动画、角色动画、影视特效制作、视听语言、网页设计等。

二、 招生计划

专业名称

招生

计划

招生省份

学制

音乐学

80

湖北、湖南、江苏、江西、山东

四年

音乐表演

20

舞蹈学

30

美术学

80

湖北、湖南、江苏、河北、安徽、江西

山东、广东、福建、山西

环境设计

55

视觉传达设计

55

三、报名办法

1、符合艺术专业高考报名条件、具有高中文化程度或同等学历的普通高中或中等艺术学校、中等职业学校毕业生及社会青年均可报名。

2、报名时，考生需持本人身份证、艺术专业考生资格审查表或联考证。

3、考生可登录我校招生信息网（gate.ctgu.edu.cn）查询或索取招生简章，来信请写明姓名、地址、联系电话、邮政编码等信息。

四、考试内容与要求

1、音乐学专业

考试内容

要求

所占比重（%）

总分

主科

考生在声乐、钢琴、民族器乐（二胡、扬琴、古筝、笙、笛子）中任选一项作为主科，准备一首曲目进行考试。声乐：自选作品1首；钢琴：自选曲目1首；器乐：自选曲目1首。

80

400

视唱

现场抽题，线谱1条。

10

练耳

湖北省笔试、其它省为现场抽题考试。

10

2、音乐表演专业

考试内容

要求

所占比重（%）

总分

主科

考生在声乐、钢琴、民族器乐（二胡、扬琴、古筝、笙、笛子）中任选一项作为主科，准备两首曲目进行考试。声乐：不同风格的声乐作品2首；钢琴：练习曲和乐曲各1首；器乐：练习曲和乐曲各1首。

80

400

视唱

现场抽题，线谱1条。

10

练耳

湖北省为笔试、其它省为现场抽题考试。

10

3、舞蹈学专业

考试内容

要求

所占比重(%)

总分

形体测试

目测、身高比例、形象气质

10

400

舞蹈基本功

软开度、技术技巧。着装：女，体操服、裤袜、软底鞋；男，汗衫、紧身练功裤、软底鞋

40

成品舞

3分钟以内，自备伴奏（CD）

50

五、考试时间与地点

1、美术学、环境设计、视觉传达设计专业考生参加湖北省美术联考。

2、音乐类专业考试：

地点：华中师范大学

时间：2013年3月13-14日报名，15-16日考试。

注：最终考试地点和时间以三峡大学招生网公布的信息为准，网址gate.ctgu.edu.cn

咨询电话：0717-6392665、6392282

六、考试办法

1、音乐学、音乐表演专业考试为我校单独命题，总分400分，考生所选考的主科占80%、视唱占10%、练耳占10%。

2、舞蹈学专业考试为我校单独命题，总分400分，成品舞占50%、基本功占40%、形体测试占10%。

3、美术学、环境设计、视觉传达设计专业考生参加湖北省美术类专业联考，以联考成绩为准。

七、录取及复查

1、美术类考生按照美术大类进行录取，即不区分美术学、环境设计、视觉传达设计专业。在考生取得我校专业测试合格证（湖北省、湖南省、山西省取得所在省专业联考合格证）、文化成绩达到同批次录取控制分数线的前提下，根据考生综合分（文化成绩×40%＋我校专业成绩×60%＝综合分）从高到低按招生计划数依次录取。对我校校考专业成绩在各省列第一名的考生，如填报我校第一志愿且文化上线，我校将优先录取。

2、音乐学、音乐表演、舞蹈学三个专业，在文化成绩达到同批次录取控制分数线的前提下，根据专业成绩从高到低按招生计划数依次录取；对单科成绩特别优秀的考生，经学校招生录取工作领导小组认定，如填报我校第一志愿且文化上线，我校将优先录取。

3、新生入学后，学校组织全面复查，如发现不符合招生录取条件或弄虚作假者，将取消其入学资格，退回原籍或原单位。

4、有联考合格要求的省份，专业测试若因出现不可抗拒因素导致校考成绩无法采用的，在录取时专业成绩采用所在省联考成绩。

第8篇：艺术学基础知识重点范文

第一条　根据《中华人民共和国教育法》、《中华人民共和国高等教育法》，以及教育部关于普通高等学校招生工作的相关文件精神的要求，结合各省(自治区、直辖市)的招生录取政策与本校的实际情况，制定本章程。

第二条　学校全称:重庆工商大学。

第三条　主管部门：重庆市教育委员会。

第四条　批准成立时间和批准单位：于2002年经国家教育部批准，由原渝州大学和原重庆商学院合并组建而成。

第五条　办学性质和层次：教育部批准的具有高等学历教育招生资格的公办普通高等院校。

第六条　办学层次:本科、研究生。

第七条　学校代码:11799。

第八条　学校办学基本条件：重庆工商大学始创于1952年，是一所多学科协调发展的、具有鲜明财经特色的多科性大学。学校由中央和地方共建，以重庆市政府管理为主，被国家确定为“中西部高校基础能力提升计划”重点支持高校。

学校有70余个本科专业，8个一级学科硕士学位授权点，1个服务国家特殊需求博士人才培养项目，有博士后科研流动站。

学校是重庆市“十佳园林单位”，占地面积2730余亩，校舍建筑面积97万平方米，图书馆藏书245万余册，中外文报刊2386份。

学校有教职工2100余人，其中专任教师1600余人，具有高级职称的教职工近800人，具有博士学位、硕士学位的教师近1200人，享受国务院特殊津贴的专家25人。

第九条　颁发学历证书：学生修完教学计划规定的全部课程，成绩合格，颁发国家承认、经教育部电子注册的重庆工商大学全日制普通本科毕业证书;符合学士学位授予条件的本科毕业生颁发重庆工商大学学士学位证书。

第十条　学校有教育部2006年核准的2个中外合作办学机构(教外综函〔2006〕59号文件)：国际商学院(教育部颁发的许可证编号为MOE50HKA02DNR20000002O)和现代国际设计艺术学院(教育部颁发的许可证编号为MOE50NLA02DNR20030001O)。

第十一条　学校地址：南岸校区(重庆市南岸区学府大道19号)、江北校区(重庆市江北区董家溪)。

第二章　组织机构

第十二条　学校成立由校领导、纪检监察、招生就业处、教职工代表、校友代表和学生代表等组成的本科招生工作委员会，研究决定招生录取工作中的重大事项。

第十三条　学校设本科招生办公室，是组织和实施本科招生工作的常设机构，具体负责教育部招生工作有关规定的贯彻执行及学校招生工作的组织实施。

第十四条　学校纪委、监察部门负责对招生工作进行全面监督，维护广大考生和学校的合法权益。

第三章　招生计划

第十五条　学校根据事业发展、办学条件、社会需求、毕业生就业等情况制定艺术类生源分省(自治区、直辖市)招生计划，报教育部批准和备案后，由学校招生办公室在规定时间内报各省级招办并向社会公布。

第十六条　我校2016年投放到各省的艺术类计划请以各省级教育考试院(招生办)公布的招生计划为准。

第十七条　考生外语语种不限，在读期间公共外语只以英语授课。

第四章　美术类录取原则和专业成绩要求

第十八条　美术类专业录取原则：

1.考生高考文化成绩、专业联考成绩均应达到省级招办规定的相应控制线。

2.我校组织专业校考的省份，对出档考生按综合分[(文化成绩÷文化总分)×40+(校考专业成绩÷校考专业总分)×60]排序，从高分到低分排序，择优录取。

我校未组织专业校考省份，对出档考生按综合分[(文化成绩÷文化总分)×40+(联考专业成绩÷联考专业总分)×60]排序，从高分到低分排序，择优录取。

3.综合分相同的情况下，依次比较语文、英语和数学成绩，分数高者优先。

4.视觉传达设计(中外合作办学)、服装与服饰设计(中外合作办学)等两个专业的外语高考单科成绩要求60分及以上，环境设计、视觉传达设计、服装与服饰设计、产品设计、摄影、动画等专业的外语高考单科成绩要求50分及以上(150分制，外语非150分制的情况下，折算为150分制)。

5.省级以上招生管理部门对部分专业的录取有强制性特殊规定的，以相应的规定为准。

第十九条　校考

我校在各省设立的校考考点只允许该省考生参加考试，不接收其他省份的考生在该考点参加考试。

1.我校专业考试科类为素描、色彩，其中素描、色彩各为150分，总分为300分。

2.参加我校美术设计类专业校考合格的考生，我校将向考生本人寄发《重庆工商大学艺术类专业考试成绩合格通知单》;校考不合格的考生，我校将不再单独寄发成绩通知。考生可以通过学校招生网查询专业成绩。

第五章　编导类录取原则

第二十条　广播电视编导专业录取原则：在文化、专业分别达到省级招办规定的相应控制线的基础上，对出档考生按总分(文化成绩+统考专业成绩)排序，择优录取;总分相同的情况下，文化成绩高者优先。

考生高考文化成绩、专业联考成绩均应达到省级招办规定的相应控制线。

第二十一条　我校在各省未设立编导类校考考点。

第六章　收费标准、健康要求、新生入学奖等奖助学金

第二十二条　艺术类中外合作办学专业学费为18000元/年，艺术类其它专业学费10000-11500元/年。收费标准以重庆市物价局核定为准。

各专业收费标准在各省(自治区、直辖市)的招生计划及新生入学须知上公布。如因故退学或提前结束学业，学校按学生实际学习时间和实际住宿时间，按月计退剩余的学费和住宿费。

第二十三条　新生入学后，学校将按教育部规定进行全面复查。复查不合格者，学校将按规定处理。

第二十四条　学校对考生身体健康状况要求，执行教育部《普通高等学校招生体检工作指导意见》及有关规定。

第二十五条　我校设有国家奖学金、校长荣誉奖、综合奖学金、单项奖学金等多项学生奖学金，并按照国家政策规定落实各项资助政策，建立了以“奖、贷、勤、助、减、免、补”为主体的助学体系，为学生提供大学生实践经营(集团)公司、学生助理等学校创业实践和勤工俭学岗位平台。

第七章　附则

第二十六条　学校联系方式

邮政编码：400067

学校网址：ctbu.edu.cn

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录取结果公布渠道：acgozs.ctbu.edu.cn(招生网)

第二十七条　我校未委托任何中介机构或个人从事招生工作。

第二十八条　本章程自之日起生效;本章程解释权属学校招生工作委员会。

艺术类专业简介

专业名称：环境设计

学制：四年层次：本科授予学位：艺术学学士

培养目标：培养面向园林景观设计、室内设计与施工等环境艺术设计领域的，掌握家居装饰的设计方法，制作施工图、效果图能力，综合预算技能高素质、应用型人才。采用工作室教学模式，引进实际项目开展课题教学。学院建立全新的产、学、研结合的教育模式，在校内外设立教学实践基地，为学生提供在专业公司见习实习以及参与设计与工程项目的机会，实现学生培养与社会需要零距离接轨。

专业特色：办学思想明确，专业设置完备，新颖的教学方法，开放的教学模式，专业的双师型师资队伍，理论扎实，技术娴熟，精心施教。

主要课程：室内景观设计、居住空间设计、数码三维辅助设计表现(3DSMAX)、展示空间信息传达设计、展示道具造型设计、园林植物配置与造景、私家别墅花园景观设计(含施工图)、私家别墅花园景观设计(含施工图)、综合构成及应用、设计制图、空间快题设计等课程。

专业名称：产品设计

学制：四年层次：本科授予学位：艺术学学士

培养目标：本专业培养掌握系统的产品设计理论和专业技能，具有较强的设计、审美、沟通、团队协作创新能力等方面的综合能力的高素质应用型、复合型高级专门人才。毕业后能从事设计部门、专业设计公司、产品设计研究(所)院等以产品创新为重点的设计、管理、科研或教学等工作。

专业特色：本专业形成以“开放、实践、创新”为特点的教学、科研、实践相结合的教学体系，广泛与国内国际企业交流与合作，创造较好的设计实践基地。

主要课程：工业设计制图、计算机辅助设计、材料与工艺、模型技术、设计工程学基础、产品调研方法、产品设计原理与方法、产品系统设计、产品语意设计、产品策略与开发设计、人体工程学、设计前沿、版式设计、工艺美术史等。

专业名称:视觉传达设计

学制:四年层次:本科授予学位:艺术学学士

培养目标:本专业旨在培养适合从事较高层次创意设计工作及整体设计策划能力的高级应用型专门人才和专业教育人才。本专业方向毕业生将主要从事平面媒体设计、印刷出版物设计、包装设计、平面广告设计、企业形象系统等视觉传达设计工作。

专业特色：应用性强，涵盖面广，综合知识的覆盖率高是本专业最突出的特色。注重创意、美学、技术表现三个方面的培养，创新创造为先，美学质量和技术表现并重是本专业课程教学的核心理念。

主要课程:设计概论、设计心理学、图形创意、图案设计、平面广告设计、印刷与版式设计、包装设计、数字图形设计、数码图像技术、书籍形态设计、商业插画设计、标志设计、品牌形象推广设计、影视广告设计、导视与图表设计等。

专业名称：摄影

学制：四年层次：本科授予学位：艺术学学士

培养目标：本专业培养掌握影视摄像、影视创作、图片摄影等高素质应用型、复合型高级专业人才。毕业生将主要在电视台、影视制作公司、广告公司从事编导、摄像、编辑等工作，以及在报刊杂志、网络媒体、文化宣传部门等企事业单位从事摄影、摄像、影视制作、文化宣传等艺术创作工作。

专业特色：与电视台、影视制作公司、广告公司深度合作、应用性强、适应性强、知识面广是本专业突出的特点，在理论和技能实践教学上，运用“讲”、“练”、“评”、“看”的方法，加强案例教学。

主要课程：影视制作技术、影视造型、摄影技术、照明技术、图片摄影、影视编导、数字影视合成、影视编辑、摄影造型、纪实摄影、专题摄影、广告摄影、影视广告、暗房技术、纪录片创作。

专业名称：服装与服饰设计学制：四年层次：本科授予学位：艺术学学士

培养目标：本专业培养具备美学、技术、市场营销等方面知识和综合能力，能从事梭织、针织成衣服装的设计、平面和立体裁剪以及箱包首饰等服饰配件的高素质应用型高级专门人才。毕业生将主要从事大型企业从事服装及纺织产品设计、时尚产品设计等工作。

专业特色：吸取国内外先进的设计教学经验，坚持以人为本，因材施教。开拓学生丰富的想象力和动手能力，以设计企业的模式来训练学生的综合设计能力。

主要课程：计算机辅助设计、服装立体裁剪Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、服装基础手工艺、服装基础工艺、服装CAD、中西方服装史、服饰设计学、女装设计、男装设计、创意服装设计与制作、箱包设计、首饰设计、鞋子设计、针织装设计ⅠⅡ、品牌与市场策划、服装买手训练等

专业名称：视觉传达设计(中外合作办学)

学制：四年层次：本科授予学位：艺术学学士

培养目标：采用开放式的国际化教学培养模式，构建合理体系与知识结构，培养学生的设计思维与表现能力，注重外语综合能力培养。培养具在专业设计领域、企业、品牌传播机构、媒体单位、院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。

专业特色：由重庆工商大学与荷兰国际科教文基金会联合办学。办学思想明确，专业设置完备。新颖的教学方法，开放的教学模式，专业的国际化师资队伍，其中外籍教师数量达到1/3。

主要课程：广告学、美学、消费心理学、装饰与图案、视觉形态设计基础、文字与版式、平面(印刷)设计与印刷制作、数字媒体设计与制作、影视广告设计、互动式社交媒体、公共图像与标识设计、企业形象、品牌形象策划等。

专业名称：服装与服饰设计(中外合作办学)

学制：四年层次：本科授予学位：艺术学学士

培养目标：本专业培养具有较强的设计创造能力和动手制作能力，掌握服装企业、服装市场的基本运作知识，把握时尚潮流及预测方法，能从事服装设计、研究、教学管理等方面的国际化服装设计高级专门人才。

专业特色：由重庆工商大学与荷兰国际科教文基金会联合办学。专业设置完备，新颖的教学方法，开放的教学模式，专业的国际化师资队伍，技术娴熟，精心施教，拥有先进服装生产及计算机辅助设备的专业实习资源。

主要课程：服装原型设计、服装工艺与制作Ⅰ(手工)、服装CAD、服饰图案设计、立体裁剪、服装色彩研究、服装设计方法、服装画技法、服装结构设计、成衣设计、服装工艺与制作、服饰配件设计、服装创意设计、服饰品牌设计研究、服饰包装形象设计(双语)等。

专业名称：动画

学制：四年层次：本科授予学位：艺术学学士

培养目标：培养具备动画创作的基础知识和基本技能，能在影视动画制作团队、动画应用机构、动画传播企事业单位从事动画策划、动画创作、动画推广、动画应用，以及在各级各类学校从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。

专业特色：校企深度合作，工作室实战项目制教学模式，秉承技艺双修培养理念，具有具备丰富行业和市场经验的专业教师队伍。

主要课程：中外动画史、动画概论、动画造型基础、影视原理、动画原理、计算机多媒体技术、摄影基础、动画策划、动画剧本写作、动画软件基础、角色设计、场景设计、动画视听语言、分镜头、剧本设计、动画后期合成、定格动画、动画项目推广、动画周边产品等。

专业名称：广播电视编导

学制：四年层次：本科授予学位：艺术学学士

第9篇：艺术学基础知识重点范文

关键词：艺术管理；艺术管理人才；培养；企业导师

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）14-0213-02

一、艺术管理专业的特点

由于艺术文化市场的发展，艺术管理学科作为一门新兴学科逐渐兴起。艺术管理，从字面上就可以看出其专业特征，它是艺术和管理两种不同的专业相互交叉而产生的学科。从其学科属性来说，由于侧重点不同，有人认为艺术管理是将管理学的理论和方法运用于艺术领域，认为艺术管理应属于管理学；更多的人认为艺术管理是基于艺术学的基础，运用管理学的理论方法来推动艺术的发展，认为其应属于艺术学的分支。目前我国各高校根据各自的优势学科资源，对艺术管理专业的进行不同的方向定位，专业名称各不相同，例如中国传媒大学媒体管理学院的文化产业管理专业、北京电影学院的公共事业管理专业、中央音乐学院的音乐艺术管理专业、中央美术学院的艺术管理专业等。2011年随着艺术学成为独立的学科门类，艺术管理成为一级学科艺术学理论之下的二级学科，这为艺术管理专业提供了更为广阔的发展。

艺术管理是一个多领域交叉学科，其以艺术学为基础，运用管理学的知识实现艺术自身价值、社会价值以及市场价值的最大化。艺术管理的研究内容及范围以艺术学、管理学为母体，但应该部分地跳出两者的研究内容和范围，因为事物的整体不是部分的简单相加。要实现艺术管理的作用，不光需要具备艺术和管理的相关基础知识储备，还需要掌握经济、科学、心理、社会、政治等各方面的知识。因而艺术管理覆盖的知识面很广，同时艺术管理专业又是一门实践性很强的专业。

艺术管理最早可以追溯到古希腊时期围绕“酒神节”所举办的喜剧表演中的活动。我国周代的“大司乐”是史料记载最早出现的艺术管理机构。艺术管理是围绕着艺术组织所进行的一系列活动。从艺术管理专业的研究对象来看，我们认为艺术管理的主要研究对象是艺术组织及其活动，涉及艺术组织的活动及管理过程。艺术管理者担任着计划、组织、指挥、协调和控制这五项职能，这要求一个合格的艺术管理者不仅需要理论知识的积累，而且需要实践的活动经验。艺术管理是一门实践性很强的学科。理论往往是实践经验的总结和升华，相关的理论在不同的环境下的实用价值也常常有所不同。

同时艺术管理也是一门创新型专业。在经济全球化的发展趋势下，国家大力发展文化创意产业，社会对创新型艺术管理人才的需求量逐渐增加。艺术创新是艺术活动与文化产业存在及发展的必要条件。社会需要的不再只是简单对艺术活动进行运作的人员，而是具有创新能力的创造者。

二、艺术管理人才需要具备的一般素质

由艺术管理专业的特点可以看出艺术管理专业培养的是既懂艺术又懂经营管理的复合型人才。艺术管理人才能够在艺术和市场之间架起桥梁，在实现艺术自身价值的同时，能实现艺术的市场价值，创造一定的经济效益。艺术管理者兼有艺术创意者、创作者，策划者等职能，他既应具有宽阔的视野，又应具有细腻的微观的创造能力； 既应富有研究素质，又具有批评内涵； 既应有理论修养，也应拥有管理运作的较高水平；既应善于理性思维，又应富于创造性想象。因而艺术管理人才至少应该具备以下素质特征：

（一）艺术鉴赏水平

艺术管理人才从事的是艺术领域的相关活动，对艺术作品必须有一定的鉴赏能力。只有自身有了较高的艺术修养，才能更好的引导受众了解艺术作品。艺术管理人才不仅要懂得艺术活动的一般规律和各种艺术形式的基本特点，还能够根据自己的实践经验审视艺术活动的基本态势及其前景。

（二）经营管理才干

艺术管理作为一种管理活动，艺术管理人才只有具备足够的经营管理知识和市场运作能力，才能实现艺术活动利益的最大化。

（三）交际沟通技巧

交际沟通技巧对面向市场的艺术管理人员是必不可少的，只有主动和艺术营销中各个环节的人打好交道，建立良好的人际关系，才能不断推出新的作品，逐步拓展市场渠道。同时，作为管理人员要善于沟通，能够听取其他人员的意见和建议，通过平等交流达到更好的团队合作。

（四）宽阔的文化视野

艺术管理人员应该具有深厚的人文与历史的素质和修养； 熟悉一定的现代科学技术知识；懂得不同地域、民族人们特有的接受心理，以最大可能满足人们的审美心理需求。

（五）开拓创新精神

当代艺术管理不再是简单的对于艺术活动的一般性操作或运行，而是对于艺术活动具有创新性的运作。艺术管理人员需要具有开拓创新精神，关注世界范围内的艺术市场的动态变化，了解当地市场需求，不断地推陈出新，将优秀的艺术作品带给人们，给人们带来精神上的愉悦。

三、艺术管理人才结构细分

艺术管理者是文化艺术管理运行机制中最活跃的因素。 管理者素质、能力的高低，将直接影响艺术管理工作的质量甚至整个文化产业的发展进程。根据艺术管理专业目前的状况及其未来的发展的形势，艺术管理人才可以从结构上大致分为三个不同层次。

第一层次是高层艺术管理人才，是艺术企业的“CEO”，是艺术活动的决策者，对整个艺术企业、艺术活动的管理负有全面责任。高层次的艺术管理人才进行资本运作，制定市场开发战略，可以开拓新领域，提供新思路，这部分人需具有开拓创新精神，他们对艺术管理未来的发展方向和整体水平有着决定性的作用，是艺术管理生存与发展的核心层。

第二层次是中层艺术管理人才，位于高层艺术管理人才和基层艺术管理人才之间，需要执行上级的命令和配合其他部门的工作，同时还需要监督协调基层管理人员的工作。他们可以是项目策划师、推广创意人、经纪人等，这部分人是不仅懂技术、懂行业知识、懂管理还需善于沟通交流和战略洞察力，这部分人对艺术管理的发展有着主导作用，决定着行业发展的规模与速度。

第三层次是基层艺术管理人才，是最低层次的艺术管理者，需给下属人员安排工作任务，指挥监督现场人、财、物的工作。这部分人需要一定的技术技能，他们是艺术管理的基础。

目前，中国尤为需要的是高层次艺术管理人才，高校教育应注重培养学生的基本素质和潜力，帮助学生迎接艺术市场发展的未来挑战。

四、传统艺术管理人才培养模式及存在的问题

在我国，艺术管理还是一门新兴学科，艺术管理专业的课程设置还在不断摸索，学科建设、体系还不完善。艺术管理专业覆盖艺术和管理两大学科领域，在课程体系上要二者兼顾，在内容设计上要实现二者的有机结合。各院校根据自身特点把“艺术管理”分别挂靠在公共事业管理、美术学以及音乐学这3个学科上，制定了自己的培养方案，在专业基础课或主干课程的设置上也有所不同，有的学校（如中央美术学院、中国音乐学院、上海音乐学院等）以某一艺术门类学科的主要课程作为专业基础课或主干课程，有的学校以整个艺术学科主要课程作为专业基础课或主干课程（如山东艺术学院、天津音乐学院等）。

传统艺术管理人才培养模式为研究生在校修完课程学分和实践学分，之后在导师的指导下完成学位论文。在学校主要是学习相关的理论知识。实践方面由导师带领外出参观考察、进行实地调研，或者学生可以策划校内演出、展览活动，假期学生自主选择单位进行相关实习。但是实际上这种所谓的考察调研只是走马观灯式的，没有针对性，学生的收获甚微。大多数学生的假期实习也只是打杂，而不能将自己所学的理论知识运用于实践，不能使深入了解文化市场。学校教育和实践活动实际是脱节的。这种模式的艺术管理教学，虽有实践却不重实践。学生也很难通过参加这些实践活动激发自己的创新思维。

再者学生可以以实验室和导师的项目及相关课题为载体，在项目的研究和开发过程中得到一定的实践经验，在参加项目的过程中发掘自己的创新能力。但是由于政府对学校及实验室的投入经费不多，导师的项目与经费十分有限，仅依托学校已很难胜任艺术管理人才培养的规模和质量要求。

五、企业导师模式培养模式及优势

显然，要打破传统艺术管理专业教学中存在的课内教学和课外实践脱节的现象，要提高学生的动手实践能力和创新能力，只依靠校内的专业实践是远远不够的。为了弥补传统艺术管理人才培养模式存在的缺陷，亟需引入企业导师模式培养艺术管理人才。

企业导师模式为研究生在校内导师的指导下学习艺术管理专业课程的学习，同时在企业导师的指导下将学习到的理论知识运用到企业上进行实践，校内导师和企业导师可以针对学生在课程学习和实习过程中遇到的问题进行交流沟通，学生在两位导师的共同指导下完成学业。

企业导师可以为学生提供一个真实的实践学习环境，对完善艺术管理人才模式的培养有重要意义。校内导师侧重理论培养，校外导师着重实践指导，两者相互补充，相互渗透，可以使学生进行有针对性的实践活动，将所学的理论知识运用到实践活动中，由实际活动中遇到的困难了解到相关理论知识的不足，进而加强理论的学习。这为培养学生的实际操作能力，夯实专业基本功有重要意义，同时也是培养学生开拓创新精神的重要途径。由学校导师和校外导师共同指导研究生培养全过程，大大提高了研究生的培养质量。两位导师积极交流沟通，引导学生在实践中验证和解决问题，鼓励学生边思考边实践边验证，能够发掘出学生自身的创新潜力。

这种多样化的培养模式是对传统培养模式的超越。这种模式有利于拓宽学生的知识面，增加专业实践经验，缩短成才过程，高层次的艺术管理人才培养提供了广阔的发展空间。由于艺术管理专业具有明显的实践性，企业导师模式不但可以让艺术管理人才在具有一定的学术研究特点，而且可以更好地保障学生培养的质量。实行企业导师模式培养艺术管理专业学生，其目的是实现艺术管理的“专业化和多样性”、“高层次与实用性”的人才培养目标，提高人才培养质量。企业导师模式使艺术管理研究生培养中实现合理衔接，在高水平的理论研究与高质量的实践创新的有机结合上，消除“学术”与“实践应用”的天然屏障，在学科交叉的氛围和环境中激发学生的创造性。

结语：企业导师制是为了适应社会对高素质、高层次艺术管理人才的需求而探索出的教育模式。这种教育模式有利于学生接受实践的检验，更有利于培养社会需要的人才。充分发挥高素质的校内外导师的各自优势，共同实现研究生的培养目标，是保障艺术管理专业学位研究生培养质量的关键。在艺术学理论硕士专业学位制度不断发展的基础上，逐步提高学生的实践能力，探索出一条新的、高效的培养有创新思维和技艺高超的应用型人才的途径，是目前艺术管理人才培养的当务之急，其核心是“双导师制”能否得到很好的实施。

本文为中南大学研究生教育教学改革研究课题，课题编号：2012jg05