民间美术特点精选(九篇)

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第1篇：民间美术特点范文

关键词：画像砖；民间美术

汉代画像砖从雕刻工艺而论，它只能看成是民间艺术，从现出土的汉代画像砖看来，这些东西不能看作汉代艺术的上乘之作，它没有宫廷艺术的豪华气派与繁琐精致，也没有文人艺术的清高与纯化，汉代画像砖的本体即是民间美术。民间美术是由人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。

民间美术的思维方法表现为集体思维，它是原始艺术部落氏的群体意识的继承和延续，这种艺术多呈现天然的稚拙美，是一种率真自然、本朴粗拙的美；民间美术还表现出粗犷的象征美，例如，狮子是百兽之王，以威猛著称，对禽兽具有一定的威慑力，中国人就给狮子冠以一种守家护院和辟邪除恶的象征功能，因此很多中国人喜欢在自家大门外面塑两头狮子以寄托幸福、吉祥、平安的祝祷和对邪恶鬼怪的抗拒。原始艺术衍生出宗教艺术、文人艺术，他们逐渐脱离了下层社会民间的生活。只有民间艺术仍然保留着与民间现实生活的紧密联系。

以汉代的丧葬礼俗为契机产生与发展起来的画像砖是表面有图像的墓葬特殊建筑材料，是汉代的一种综合性造型艺术，它不仅体现和折射出了两汉及此前的绘画、雕刻、建筑、装饰艺术和工艺设计等发展的水平、特点与思想，也是当时美化墓室的建筑材料；它在一定程度上再现了汉代的民俗风情和生活生产景象；加之在一千多年前的汉代，艺术工匠在造型的时候不受比例、透视、结构、解剖等条条框框的约束，他们多是自由抒发自己的情感，真实地表达自己对生活的所感、所悟和所求。因此，画像砖在构图和题材等方面必定体现出民间美术的特点和风格。

在构图上，民间美术家们为了尽可能地把他们所见、所闻、所想的社会现实生活、历史故事、神仙鬼怪和祈福纳祥、人生礼仪、道德价值等思想、观念、感情，描绘或镌刻在同一个画面中，表达对事物的认知、信仰和审美理想等，他们往往会不拘一格，敢于突破常规，匠心独运，创造出异想天开、甚至匪夷所思的艺术作品。如众多民间的年画、石雕、砖雕、漆器、壁画等民间美术作品中，民间美术家们往往把人物、动物、植物、山川河流、天地江海和装饰纹样等视觉形象，或采取上下分格或采取左右划区等方式将其满满地填塞在一起，构成一幅幅满、密、全和五彩缤纷的画面。

汉代画像砖上的题材内容，都源于那个时代人们现实生活中生活方式、礼仪道德、风俗信仰等方方面面，且图像成像的主体是当时的民间艺人，他们或自主或遵照雇主的意愿去选择题材、内容，在绘制、雕刻所选题材内容时必定带有个人的喜好、兴趣等思维方式，这些因素在一定程度上反应或折射出当时社会各阶层的审美方式和群体意识。如《弋射收获画像砖》,这块画像砖就是以分层划区的布局方式把画面分成上下两个部分，上面部分是弋射的画面，刻画的是人们在野外池塘边射鸟的情形；下面部分是农家收获的画面，生动地表现了汉代农民在稻田劳动时的真实状况。这块画像砖的构图在空间的表现上突破了传统焦点透视的局限，因为这种上下重叠的场景在现实中是不可能实现的，或许那时的匠人只是想把自己所见到的生活场景以最朴素的方式尽可能地在一个画面中再现出来，这也体现了当时的民间画师和工匠不拘一格、敢于突破常规的构图特色。《庭院画像砖》所展现的汉代一个规模颇大、功能完备的的私人家园，这块画像砖的构图就是以廊房来分割出庭院的功能分区，完整再现了汉代家庭生活的场景。整个画面布局严谨、结构清楚，无论是房屋、廊房、方形高楼还是透过墙壁所见的屋内的人和物都是平面化的造型，看起来极具装饰性美感。

汉代画像砖中，有的是以“填白”的方式构图，即用飞鸟、走兽、小树、云纹等填充其间，使画面看起来充实、完满，也尽显古朴、质拙、真实。如李泽厚先生所说：“汉代艺术还不懂得后代讲求的以虚当实、计白当黑之类的规律，它铺天盖地，满幅而来。画面塞得满满的，几乎不留空白。这也似乎‘笨拙’。然而，它却给予人们后代空灵精致的艺术所不能替代的丰满朴实的意境，它不更有点相似于今天的农民画吗？”正如《盐井画像砖》的构图。起伏的山脉占据了整个画面，山林中还填充着飞鸟走兽、来往穿行的猎人，更重要的盐井及盐井工人们的制盐过程都完美再现了出来。画面看起来不仅情节丰富、构图饱满，而且也使我们了解了古代井盐制作的每一个细节。

以长幼尊卑构图的画像砖也极多，像《讲学画像砖》，从构图可见，老师居左坐于榻上，六位学生居右席地而坐，手捧竹筒凝神静听或答疑问难。但是，细心的人不难发现，人物的图形成像是完全不依照近大远小的透视比例刻画的，右边下方近处的学徒比右边上方的学徒还小，且是从大到小越来越小；笔者认为这是中华民族自古以来都重视礼仪尊卑的缘故。中国是一个以长幼，阶级为序的礼仪之邦。这块画像砖上的画面就是那个时代尊师重道、长幼有序的体现；老师一人端坐在榻上占据了整个画面的三分之一，而六个学生估计是以学问的高低以大到小的顺序展现在这个画面上。可见当时的社会习俗及礼仪道德等思想对人民大众的影响是根深蒂固的。

民间艺术家或艺术工匠也善于用超自然的夸张造型和象征手法塑造出奇特怪异的形象并赋予它神灵的属性，有的似人非人，有的似兽非兽，作为他们意念中的神灵鬼怪，或予以崇拜，或加以亵渎。汉代不仅厚葬习俗风起，且因为儒家道家以及之后的谶纬神学的影响，汉代人追求养生，希望长生不老，寻觅不死之药，追求羽化升仙；汉代人的宇宙观认为有“天上世界、仙人世界、人间世界、鬼魂世界”四个空间。他们觉得仙人和天神是性质完全不同的两种存在，仙人是住在现实人间的仙山上，不住在天界。仙人不仅拥有穿越时空的不老不死的神性还有作为人的肉体的永恒存在。因此在西汉晚期，掌管长生不老仙药的西王母的形象出现了。汉代人最向往的就是能羽化升仙，在西王母居住的昆仑山上永享人间能享受的一切。现保存下来的也有很多以此类题材为内容的画像砖。如《西王母画像砖》，此砖以阳线雕刻为主，汉代的民间艺术工匠将想象中西王母仙宫中的情景描绘得活灵活现。依然是“填白式”的构图，坐在龙虎座上的西王母居于画面的中心，周围云雾缭绕。与虎头相对的九尾狐、跳舞的蟾蜍、捧灯的仙兔…这些人们虚构出来的仙人世界的灵异神物，是汉代仙界观念的象征性的符号，各代表着不同的文化内涵。

参考文献

[1]朱存明.《汉画像之美》，商务印书馆，2011年版.[2]巫鸿.《礼仪中的美术》，三联书店.

[3]郑立君.《剔图刻像》，重庆大学出版社，2010年版.

第2篇：民间美术特点范文

关键词：高校美术教育 民族民间美术 教学研究

中图分类号： G759文献标识码：A文章编号：1009-5349（2016）09-0165-01

社会的进步和经济的发展，使得人们的生活以及思维方式发生了巨大的变化。在这其中，外来文化的涌入不但使得人们的生活越来越丰富，同时也极大地开拓了人们的视野。与此同时，一些外来的不良的文化也在侵蚀着我们的民族意志和信念，使我们逐渐丧失原有的精神和气质，最终可能丧失民族自信心。因此目前高校美术教育所要研究的一个重要课题，就是如何实现我国民族传统文化艺术的净化和与世界先进文化的紧密结合。

一、把握民族民间美术教学的理论根基

要想进一步增强关于区域民族民间美术学科的研究力度，就必须将培养具有民族民间美术研究素质的教师队伍作为首先必须完成的任务。而对于民族民间美术所进行的相关研究，要站在艺术形态的角度深入考察其所具有的特点，以及实际的生存基础和历史演变等重要的元素，同时在深入考察研究的基础上，进行民族民间文化的进一步研究，特别是针对少数民族的民俗文化、戏曲文化、宗教文化等方面，更要加大研究的力度。另外，还需要站在艺术的角度去观察其在受到外来文化冲击、渗透、融合以及影响下，所出现的新的现象和发展趋势。社会上有很多的传统手工艺都是以家族或者师徒的形式传承下来的，而这种传承方式也就造成了其很难被广泛推广。甚至有很多历史久远的传统手工艺，随着社会的不断发展和进步出现了断层的现象。要解决这些问题都，就需要我们对传统手工艺的工艺技术进行全面的研究，如利用大量的现代科技手段进行分析和整理，才能为传统手工艺技能技术的传承和发展奠定良好的基础。

二、分类施教有机融入专业教育体系

民族民间美术教学要想深入地开展，必须不断加强少数民族人文素质的教育。由于民族民间美术的学习与现代专业教育在课程学习存在较大差异，比如民族民间美术所涉及的分类与现代美术不同。民俗信仰、建筑陈设、衣食穿戴、生活用器、生产劳动、传统商业、环境装饰、戏曲表演以及游艺竞技等方面，是民间美术自身所具有的功能和特性，一般我们都将民间美术作为美术学的基础分为一般分类法和民间美术应用分类法两部分内容。而民间美术的主要特点就是要突出少数民族的特性，而站在艺术的角度来说，民族民间美术与我国少数民族的发展有着息息相关的联系，不同的少数民族其所代表的民间美术的特征以及民俗信仰等也各不相同。只有充分了解掌握少数民族的文化知识，才能了解掌握这些少数民族的特点。针对这一点，很多的民族高校都开设了关于少数民族文化素质教育的课程，而且已经取得了一定的成效。另外，必须在相关的专业课程中辅以民族美术的理论知识和民俗知识教学，将学生认知的角度作为切入点，充分激发学生的学习兴趣，通过不断增强其民族文化素养，实现民族文化素质与专业创意实践能力紧密结合的目的。

三、拓展民族民间美术实践教学

美术教育的实践教学贯穿于专业教学的过程中，是学生创意实践能力提高的基础。人类学特征突出是民族民间美术最大的特点，而这样的特点在少数民族的衣、食、住、行等方面都得到了充分的体现。将《中国民间美术教程》中民间美术作为实际分类的参照可以看出，各个少数民族民众对于神鬼、祖先的信仰和崇拜都可以从其所使用的祭祀品中体现出来；从他们日常生活中经常使用到的茶具、烟具、食具以及炊具等，也有所体现；而他们所居住的建筑则因其所处地域的不同而不同；最能代表其民族特点的就是服饰，这些都从侧面体现出民族民间美术的主要特点。因此，应采取积极有效的措施将课堂教学、实践、实习、课外创新以及大学生的课外实践充分结合在一起，积极组织学生深入少数民族地区写生考察、搜集素材以及体验生活。

四、结语

灿烂的民间美术与我国历史悠久的文化密不可分，高校开设的民间美术课程，不但发挥了积极的教育功能，同时也促进了传统民族文化的传承，在将新的血液注入到当代艺术的同时，也为民族文化以及全民素质的全面发展和提高奠定了良好的基础。

参考文献：

第3篇：民间美术特点范文

关键词：当代民间美术；认识；思考

我国传统的文化非常得丰厚，这是在数千年的发展中不断积累下来的，其中有普通劳动人民做出的贡献，这就使民间层面的文化，为普通人日常中精神层面的享受予以条件，尤其是民间的美术作品。民间美术各类别作品中，都有非常高的艺术价值，但是在其他类别的文化或者是艺术进入人们的生活中之后，从现代的角度上来看，虽然我国的民间美术有非常高的现实意义，却在发展的时候出现严重的问题，人们对其并没有很高的重视，这都是对其没有正确认识的结果，相应人员一定要仔细研究，对其日后的发展进行严格的思考。

一、从当代的角度对我国民间美术的基本认识

1、我国民间美术的基本特点

从当代的角度，对我国民间美术有基本的认识，可以精准地掌握其具体的内涵，或者说艺术层面的价值，而其中最重要的一个部分就是其自身的特点。第一，民间的性质非常强，因为民间的美术作品，主要就是普通人在休息的时候进行研究，或者是文化群体根据民间的实际生活情况，进行创作的，所以基本上总是体现人们生活的样貌，还有对生活的期望，所以即使相应的作品比较简单或者是粗糙，也带有其特有的价值；第二，我国民间的美术作品，因为是普通人们自己创作的，所以针对性特别强，人们非常容易接受新出现的作品，比如年画、剪纸等，所以创作的人，一般自己的子女也会从事相应的工作，在保留原有特点的基础上，不断进行内容的拓展；第三，我国民间的美术作品，自身已经是属于民间，那么从民间的层面出发，它还可以进行细化，这都是因为我国的民族数量过多，每一个民族都有自己的特色，如西北地区的剪纸、河北的花丝摆件等，都与自己所在位置人们生活的周边环境、习惯等有关，根据不同的民族，有针对地对我国的民间美术进行分析，可以对其有准确的认识；第四，民间美术与其他类别的美术不同，它不仅是只能够让他们观看，也可是当成特定的装点物品，如木刻可以作为摆件物品，而窗花、剪纸、年画等可以粘贴在墙面，是艺术和实用两种价值的合体[1]。

2、从当代的角度来看我国民间美术现在的发展出现严重问题

既然我国的民间美术有特有的特点，价值性质非常高，所以被很多人们喜爱，但是在现代化推进的过程中，人们的生活之中出现了其他类别的文化或者是观点，很多人认为民间美术是落后的事物，如果继续按照这个方法创作或者是将其保留下去，就是不先进的表现，所以从当代的角度来看，我国的民间美术现在的发展出现的严重的问题。一方面，在现代意义上的艺术或者是文化开始出现之后，随着它们的流动，我国有很多人开始进行现代层面的工作，在美术方面，人们认为那些比较抽象、具体、朦胧的东西，才是先进的，在时间的积累之下，对于民间美术，人们逐渐将其排除在外；另一方面，那么对于现在还在进行民间类别美术作品制作的人，除了传统的老艺术人员之外，其他人只是在书籍、视频等中进行学习，所以理解上本来就有缺失，再加上受到其他方面的影响，一是没有实践的能力，操作的非常简陋，二是总在想着创新，或者是将其与其他类别的美术进行结合，所以其自身的特点已经很难再体现出来[2]。

二、关于当代我国民间美术方面的几点思考

1、将民间美术适当地加上现代意义的色彩

国家现在非常重视传统文化的发展，但是因为毕竟时代在不断发展，所以如果想要保留传统，就必须进行地改变。民间美术这个内容，相应人员要适当地将现代意义的色彩予以添加，这里所说的并不是其具体内容或者是制作的方面，而是要适当地让其带有商品的特点，一是生产与之相关的产品，当做工艺品、旅游纪念品、装点物品等进行销售，而这个方面已经开始进行，并且反响是非常好的，二就是要注意对上一点内容进行管理，避免假冒伪劣商品，推动所有运营民间美术相关的企业也好，网络运营公司也好，尽早地注意到品牌这个方面[3]。

2、推动民间美术在民间存在

那么既然民间美术是普通人们发明的，那么也自然要在民间继续存在，根据调查发现，一些地区如果自身的民间美术方面非常得知名，或者说是发展得很成熟，在日常的生活中，总是会涉及到，比如窗花、剪纸等，西北地区逢年过节都会进行制作工作，相应人员要根据这个方面，推动人们正确地进行创作，比如在过年的时候，各地区政府可以开展与民间美术相关的活动或则是展示。如民间美术作品创作比赛、体验展览等，让人民对其有重视、尊重的感觉，那么对于专业的民间美术人员来说，要不断地进行学习，最大程度地为其日后的保留和继承做出贡献。

3、保留我国民间美术固有理念和因素的基础上进行创新

那么上文中已经提到，我国的民间美术类别作品，现在制作的人基本的的能力比较差，总是想着进行创新，而使最终的作品完全体现不出民间美术应有的特点，所以相应人员一定要注意，我国的民间美术，是不会消失的，所以要在其固有理念和因素的基础之上，进行创新，比如使用颜色、花纹、线条的构成等，都不能被改变，这样才能够使其还能够被称为民间美术。三、结论总之，我国的民间美术，是传统文化中一个重要的部分，所以一定要不断地保留下去，相应人员要仔细研究。除了文中提到的内容外，想要人们重视起立或则是喜欢我国的民间美术，还要做好宣传的活动，在学校、组织等中，举办活动，实现我国全体人都可以为民间美术日后的保留和继承做出贡献。

参考文献

[1]孙志虹.当代民间美术的分化和转型——对天津民间美术发展现状的观察和思考[J].美术研究,2014,03:86-88.

第4篇：民间美术特点范文

关键词：民间美术；小班；幼儿

我们班是一个五湖四海集齐的小天地，有来自各地的幼儿。为了让幼儿都能感受到各地民间艺术的荟萃，也为了融于我们的大课题“外来务工人员子女与本土家庭幼儿的文化交流”，我选择了民间美术为我们班的课题特色。通过不同的学习方式，让幼儿学到各地的民间美术知识，为自己家乡的艺术文化感到骄傲和自豪。

1.民间美术之印染融于小班幼儿教学

印染是民间美术中的一种，又称之为染整，是一种加工方式，也是染色、印花、后整理、洗水等的总称。印染泛指蓝印花布、蜡染、扎染和彩印花布，它们适用于民间的日用装饰品，所做的服装、头布等都具有浓厚的乡土气息，并反映出浓郁的乡俗民情。我们以印染中的扎染和彩印花布为主要实施对象，让幼儿通过团一团、卷一卷、印一印等简单的活动，体验印染给我们带来的乐趣。但是小班的幼儿来操作印染无非是用现有的材料，如纸团印染、手指印染、物品印染、镂空印画等形式，我们也针对这些方法设计了一些活动，虽然这都是关于印染的活动，但是我们越来越觉得和民间艺术有些不符，即使幼儿学到了印染知识，但是他们却没有了解民间美术这个概念，这似乎与我们的课题特色已经脱轨。那么如何让民间美术与印染结合起来呢？这值得我们深深地思考。

2.利用各地的文化来交流民间美术

我们班有来自各地的幼儿，可以利用这点来让幼儿学习民间美术，了解民间美术知识，让他们感受到民间美术的美。而民间美术以陕西最有名，陕西民间美术有陕西窗花剪纸、凤翔木版年画等。我们班正好有个陕西的小朋友，通过和家长交流，我们发现民间艺术在他们当地已经渐渐地流失了，我们通过不同的渠道来了解陕西民间艺术，并利用PPT的形式播放并讲解给幼儿听，让他们对于陕西艺术有一个了解。然而在活动中我们又发现幼儿东张西望，交头接耳，一个活动下来，幼儿也没有学到任何的民间美术知识。或许是我们的知识对于他们来说太深奥了，效果不行，我们不放弃，继续摸索着如何学习才最适合我们的幼儿。我们也通过与家长沟通，看让幼儿从生活中学习并了解民间美术是否可行，如在影片中、电视中、电脑上等。而在活动中我们教师也发挥引导作用，以游戏的形式来了解民间美术，但是实际操作下来效果也不是很好，因为生活中家长的引导不可能是统一的。那么如何才能让我们的幼儿真正地学习到民间美术深邃的知识呢？这值得我们深思。

3.根据幼儿的年龄特点来选择民间美术

如何让民间美术符合小班幼儿的年龄特点，让幼儿了解民间美术，并学习到民间美术的精髓呢？我觉得只有让幼儿实际操作，他们才能对自己的操作有一个深刻的印象，当然在操作的过程中也不能远离幼儿地方民间美术文化，所以我们还是得从幼儿的地域中来选取我们想要的民间美术知识。如我们最熟悉的蓝印花布，这是江南的民间美术特色，而我班苏州本地幼儿占据大多数，他们对于一些蓝印花布的摆设比较熟悉。那么如何让幼儿来实践操作呢？我们可以通过画、刷这两个步骤让幼儿学习我们最熟悉的蓝印花布印染。首先帮幼儿准备好一张桌布、一块抹布；每人一张纸、一支白色的蜡笔、一把刷子及一份调好的蓝颜色的颜料。由于小班幼儿年龄小不能画复杂的形状，所以我们会先教幼儿用白色的蜡笔在纸上画小圆点、线及圆圈，从点、线、面开始。等幼儿画好了，我们会请他们自己来刷一刷，这时由于蜡笔不溶于水的缘故，幼儿刷完后，一张蓝印花布也就完成了。这样幼儿用简单的绘画方式自己亲手操作了一番，又得到了成功的乐趣，并知道了蓝印花布是民间美术印染中的一种。其实印染也可以这么简单地融入到我们小班的幼儿教学中。最主要的是民间美术的知识也就慢慢地融入到幼儿的心里。以后我们还可以尝试绘画蓝印花布的水乡服饰、包头、作裙、扇面画等。用最简单的方式学习民间美术不是很好吗？

第5篇：民间美术特点范文

【关键词】现代艺术；民间艺术；内蕴融合

引言

准确来说现代艺术设计，与时代的发展有着重要关系，尤其在我国改革开放以后，国外的艺术思想随之而来，并且形成了文化上的交流，这也造就了现代艺术设计风格。民间美术则是我国民间文化的组成部分，也是现代艺术设计风格创作根源、基础。因此民间美术也影响了现代艺术设计发展，两者之间的融合能够形成全新的艺术风格，既保留了时展特征，也体现出了民间文化的内蕴。虽然两者之间存在一定差异性，但也能进行有机融合，并展现出独特的民间艺术魅力，推动现代艺术设计发展，追求极致美感的同时，增添了些许哲学理念。

一、民间美术融入现代艺术设计的作用与价值

（一）民间美术融入现代艺术设计的作用想要不断完善现代艺术设计发展，必须要与民间美术形成融合，借助民间美术的作用和价值，既保留现代艺术设计的特征，也能增添其实用性与艺术性，并传递更多的人文精神，突出我国传统历史文化。另外民间美术是提高现代艺术设计审美价值的重要方法，还能增强现代艺术设计的内涵，从而避免刻意追求美感，失去设计的真正意义，为现代艺术设计的审美性提供保障。由此可见民间美术在与现代艺术设计融合过程中，发挥出了至关重要的作用，不仅解决了现代艺术设计理念上的空洞，也提高了设计上的厚重感，所以要发挥民间美术的影响力，有效实现现代艺术设计与民间美术内蕴的融合。

（二）民间美术融入现代艺术设计的价值准确来说民间美术来源于民间文化，其代表了人们的审美情趣，而现代艺术大多以此为基础进行创作。因此可以说民间美术就是现代艺术设计的创作源泉，所以民间美术在融入现代艺术设计的过程中，具有非常高的价值。尽管两者之间存在一定差异性，但如果能够进行有机融合，必定可以增强现代艺术设计的魅力，尤其是民间美术中的各类元素，大幅度提高了现代艺术设计的内涵，并且在潜移默化中弘扬了传统文化。随着时代不断发展现代艺术设计有了很大的进步，不过想要寻求突破必须借助民间美术，填充并完善现代艺术设计，为其带来更多的创作灵感，从而实现艺术设计的价值。

二、现代艺术设计与民间美术的特点

（一）现代艺术设计特点尽管现代艺术设计与民间美术，都是为了人们的生活而服务，但两者之间存在非常大的差异，例如现代艺术设计就属于系统工程，也是具有积极性的文化与美学表达形式，其中更多以社会和生活服务为主。现阶段的艺术设计，不仅可以展现出物品形态，其中也蕴含着一定文化价值和美学风格。因此现代艺术设计在社会经济发展中，也具有相当重要的价值，甚至可以反映出社会经济发展水平。当然社会繁荣程度也会呈现出不同的艺术设计。因此两者之间有着必要的联系，由于现代艺术设计会服务于消费者，所以能够带动社会经济发展，具有较为鲜明的社会意义。

（二）民间美术特点准确来说传统民间美术，是在人们的日常生活中诞生，而现代艺术设计则是在工业文明中生成，所以两者之间存在不同的追求，传统民间美术更广泛注重审美与民俗性，既能满足人们的日常需求，也可以满足精神与思想的追求。现代艺术设计则展现出了一定商业价值，通过艺术设计产生经济利益。因此具备相应的社会价值。当然民间美术也有这个优势，不过又增加了很多精神内涵，另外实用性也是民间美术的强烈特点，例如人们的房屋建筑风格、服装设计以及生活用品等，都能看到民间美术，而实用性也逐渐成为民间美术的代表。目前民间美术已经得到充分的完善，并且作为重要的物质文化形态，例如常见的风筝、剪纸以及年画等，其设计都有重要的功能和作用，而这一点也可以利用在现代艺术设计中，能够为其提供大量的创作素材。

三、现代艺术设计与民间美术的关系

（一）艺术图案存在共通性在现代艺术设计与民间美术的融合中，不仅提高了现代艺术设计的内涵，也实现了文化间的有效沟通，而着其中就涉及到共通性，虽然看起来两者之间存在差异，但在某些方面也存在一定共通性，这也是现代艺术设计与民间美术融合的切入点。例如在艺术图案等多个方面，两者之间就能形成融合，民间美术往往具有丰富的图案特点，在表现形式与内涵上也极为多样。因此可以作为现代艺术设计的创作灵感实现融合。很多民间美术中的图案，都已经成为我国历史文化标志，展现出的寓意不仅是对生活的向往，也包括人们强烈的审美观念，除此之外民间美术大多来源于对生活的感悟，甚至是借助这种形式抒发思维情怀，如果现代艺术设计能够吸取民间美术图案，就能展现出深刻的思想情感。

（二）人文精神存在共通性民间美术具有极强的人文精神，因为很多作品都来源于日常生活，包括对生活的感悟与体验，所以往往可以表现出最真实的信仰与精神，对于生活与生命的高度热爱。现代艺术设计其实也是为了社会生活而服务，不过在设计过程中对于物质需求会更多一些，这也导致在人文精神上相对薄弱，如果能够融合民间美术，自然会形成互补增添所蕴含的人文气息，弥补现代艺术设计的空洞。民间美术为现代艺术设计提供了很多创作灵感，两者结合也实现了物质性、精神性以及实用性的目标，所以要利用好人文精神中的共同性，确保两者之间能够紧密融合。

（三）民间美术是现代艺术设计的发展源泉现代艺术设计发展离不开民间美术的支持与帮助，甚至可以作为现代艺术设计发展的源泉。因此两者之间有着较为紧密的关联，从现代艺术设计形式上来看，很多色彩、造型的运用，都是来自于民间美术，通过将零散的内容重新组合，形成具有现代特征的艺术设计形式。因此民间美术为现代艺术设计提供了很大的启发，例如民间美术中的抽象画图形，就应用到了现代艺术设计中，并以此来传递真正的艺术思想，为欣赏者留下足够的想象空间。其实民间美术本身就具有一定想象力，因为在创作过程中没有依靠任何科技和工具，设计者往往需要自行想象，并通过色彩、图形、风格进行表达，所以充满了想象力，例如较为常见的窗花，就是具有想象的艺术作品，而现代艺术设计就可以以此为基础进行融合，形成具有视觉冲击和艺术底蕴的作品。

（四）现代艺术设计是民间美术的继承创新由于时代的发展民间美术已经逐渐被遗忘，甚至失去了弘扬、传承的机会，而与现代艺术设计的融合，就是最好的继承与创新。尤其在外来文化的冲击下，人们的审美观念早就发生变化，这对于民间美术自然有着不利影响。因此急需融入现代艺术设计中，促使民间美术得到有效的传承，并且能够实现创新发展，从而保留我国优秀的民间传统文化。现代艺术设计与民间美术的融合，可以诞生出具有现代化的实用性艺术设计风格，两者之间相互依存、相互转化，并完善彼此间的不足之处，而民间美术也能得到保持创新，继续弘扬、传承下去。另外也能为人们带来新的设计体验，感受现代与传统艺术的碰撞，最终达到相互促进、相互发展的目标。

四、民间美术为现代艺术设计带来的启示

（一）色彩方面由于民间美术来源于人们的日常生活，所以在色彩表达方面更多会追求自然、朴素、简约几个方面，而这也为现代艺术设计带来一定启示，在进行艺术设计创作过程中，可以借鉴民间美术对于色彩的运用，从而达到相辅相成的设计理念，例如民间美术中常见的青、赤、黄、白、黑，不仅具有较强的寓意，也代表了金、木、水、火、土，除此之外还有很多丰富的引申义。现代艺术设计借助这一点可以增强视觉冲击的同时，加深设计内涵和寓意，从而达到最佳的设计效果。不过需要注意在色彩运用方面，并不局限于照搬照抄，应该结合时代的特点进行创新，重新排列组成统一的色彩布局。

（二）造型方面民间美术作为我国重要的历史文化，在表达形式上多种多样，有些是为了追求实用性，还有很多则突出了审美意识，不过都能表达出人们对日常生活的情感领悟。现代艺术设计完全可以根据这一点，丰富自身的造型设计提高艺术效果，例如民间美术中常见的三阳开泰、喜上眉梢，其中就涉及到了谐音将物象与字联系在一起的设计，而这些设计不仅在造型上极为突出，还能表现出对于生活的夙愿。除此之外在民间美术中还有较为抽象化的内容，也值得现代艺术设计借鉴，通过概括性、简约性的形式，来表达出世间万物，更是饱含了情感色彩，从而达到挤上天花的设计效果。

（三）材质方面民间美术的起源就是日常生活，所以在设计中的选材往往倾向于自然，这也就符合了民间文化的特点。因此必须保证材质自然的属性，再由创作者进行加工，根据人们的审美打造出质朴、纯真的艺术作品。现代艺术设计则缺乏该方面的认知，尤其在科技发达的时代背景下，很多艺术设计盲目追赶潮流，在材质的使用上一味求新，这样反而失去了其中的寓意和情感。因此在现代艺术设计过程中，要借鉴民间美术对于材料的应用，通过取材与自然的形式，强化艺术设计、视觉效果等，并赋予其新的生命力。例如在民间设计中，通过纸张剪裁出的福字，就能够表达出对于生活的理解，展现出人们对于生活的期盼。因此要基于这一点展开融合。

五、现代艺术设计与民间美术内蕴的融合策略

（一）现代艺术设计与民间美术内蕴的人文精神融合由于现代艺术设计与民间美术，在人文精神上存在一定共通性，所以两者之间也可以形精神上的充分融合。大多数情况下民间美术充满信仰与人生理想，或者对生活与生命价值的追求、热爱，这些人文精神通过各种形式存在于民间美术中，而现代艺术设计受到时展的影响，忽略人文精神的渗透，在设计过程中缺少以人为本的精神理念。因此通过融合民间美术，能够展现出新的人文内涵。由此可见民间美术体现出了重要的人文精神价值，这也是现代艺术设计最需求、渴求的。因此在现代艺术设计发展过程中，应该注重人文精神，突出现代性与传统性的融合。

（二）现代艺术设计与民间美术内蕴的自然观融合民间美术设计过程中的自然观念，往往可以为现代艺术设计提供灵感，从民间美术作品中可以看到，大多取材于当地的物质资源，也就是从自然中寻求创作。我国地大物博不同地区的民间美术形态，有不同形式的展现，不过大多数都是通过身边的材料，以此为基础展开创作。因此生活与艺术完全融为一体，既有简单、简约的理念，又饱含了艺术性。例如常见的石头、木材、纸张以及皮革等，都是民间美术的主要选材，这些都是日常生活中比较常见的资源。因此在现代艺术设计与民间美术融合的过程中，应该遵循自然观念和规律，这样就能弥补现代艺术设计中自然的缺乏，并弘扬朴素的民间自然文化。

（三）现代艺术设计与民间美术内蕴的造型色彩融合在现代艺术设计与民间美术融合的过程中，造型与色彩是重要的切入点，尤其是民间美术所具有的多种造型，为现代艺术设计提供了创作源泉，甚至可以立足于民间美术展开设计，充分学习色彩、造型的应用，充分提取、分化再进行有效的结合，这样就能设计出具有时代特点，也可以展现出民族风情的作品。当然民间美术对于色彩与造型的运用，往往具有深刻的文化内涵，或深层的寓意，现代艺术设计可以针对这一点，对自身进行有利的补充，一般来说民间美术对于色彩的运用非常广泛，崇尚多彩的视觉效果。在现代艺术设计中色彩也是非常重要的环节。因此要吸取民间美术的色彩象征性和寓意性，增添自身的文化内涵与文化观念。

（四）现代艺术设计与民间美术内蕴的创造力融合艺术设计不仅要有灵感启发，也需要进行复杂的创作过程，民间美术对于现代艺术设计的启发是非常重要的因素，可以为其提供充足的创作源泉，拓展现代艺术设计的创造力。比如在民间常见的剪纸，很多创作者并没有见过真正的形象，完全是通过自身的联想与想象，制作结构精妙、栩栩如生的作品。因此民间美术往往具有深厚的想象力和创造力。现代艺术设计需要针对这一点展开学习，以不寻常的眼光来看待事物，提高现代艺术设计的创造性思维，确保创作出的内容表现力更强。

（五）现代艺术设计与民间美术内蕴的产业价值融合产业价值往往是艺术设计的关键动力。因此在融合民间美术的过程中，应该以产业价值的角度出发展开思考，在设计中融入传统民俗文化与区域特色，从而促进现代艺术设计发展。目前我国越来越关注文化传承，而现代艺术设计与民间美术融合，就是重要文化传承工作。因此不仅具有极强的产业价值，也有一定文化传承价值。另外现代艺术设计比较注重经济效益的产生。因此在融合过程中，应该注重创造财富和就业机会，传统民间美术能够建立品牌树立形象，结合现代艺术设计发扬光大，并建立传中国统文化创意产业，从而满足设计需求的同时，提高自身的商业价值。

第6篇：民间美术特点范文

关键词：民间美术的色彩 现代广告设计 文化意蕴

民间美术是中国民族文化的重要组成部分，它用最通俗的手法体现民族文化，体现人文意识的，呈现中华文化之精神，同时同时也表达了人们祈求幸福，求吉避凶的心理。这里提到的民间美术特指中国民间美术的色彩体系，以具有代表性的中国民间年画、刺绣、面具、泥塑的色彩特征为依据来论述民间美术的色彩。目前经济全球化政治文化全球化的步伐越来越紧凑，这就要求我们的广告招贴设计必须求新出新，面对传统文化与现代文化的火热交锋，发展具有自己特色的有传统文化特色的广告招贴作品，才是立足世界站稳脚跟的正确道路。本文旨在将民间美术中得色彩特点研究，应用于现代广告设计中，为现代广告设计开拓新的领域，拓展新的文化价值。

一、民间美术的历史起源，代表，色彩特征归纳

民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动。它很自然地反映劳动人民的思想、情感和美的观念；强烈地体现着民族性和地方性；它就地取材，因材施艺；它与宗教、风俗有着密切的联系，但它不是迷信品；它在艺术创作上集壮美和朴素美于一体，常为专业美术家们所吸取。民间美术极其丰富，下面举要介绍：

年画：由于它多在岁末年初喜迎新春时张贴，而被称为年画。它常贴于院门、房门、堂屋、灶头、内室等处，增加节日气氛，美化环境，祈祥祝福。

风筝：可能始于汉代，先用于军事，后来加竹笛引线放飞，发出音响称为风筝。宋代时已成为民间风情。它是科学技术与艺术的结合，是运动与娱乐结合为一体的艺术品。

玩具：每个人的童年，都是由各种玩具伴随着成长的。民间玩具的制造充满了深沉的爱心和祝愿。

剪纸：是在纸上通过剪刻镂空成纹的一种民间美术形式。早在汉唐时代，民间妇女即有使用金银箔剪成方胜花鸟贴在鬓角为饰的风尚，属剪纸艺术的滥觞。

色彩特点归纳：民间美术本能的运用色相对比，构筑了绚丽丰富的色彩乐章年画彩塑，戏曲人物造型都很有代表性，陕西年画中的门神最为出名，大红，桃红，红，绿，黑这五种颜色最为常用，绘制粗狂，风格豪爽，明快，洒脱。另外在刺绣，玩具，等很多方面都可以证明，作品中都大量的使用对比色，纯度高，讲究色彩，纯度，面积，补色…多方面对比。虽然不是高深的色彩理论，但是表达了民间审美思想和传统文化观念。特别是在今天色彩艺术如此多元的时代，借鉴民间美术的色彩语言对现代艺术家来说无疑是打开了一扇色彩斑斓的新窗户。

二、现代广告招贴设计的特点及现代广告招贴设计中民间美术的价值

现代广告随着现代社会的发展而发展，是现代社会及其政治经济文化的一部分，是促进物质文明和精神文明不可或缺的力量。新时期新的文化思潮迭起，对传统文化的再认识，促使人们对传统民间艺术进行反思和再发现。越是富有民族特色，才越是具有世界意义。具有本民族特色的民间美术的色彩与现代招贴设计语言的融合，蕴涵着博大精深的文化内涵，更有利于体现具有中国本土文化特色的现代设计。

1.民间美术色彩体现民俗文化

民间文化的主体即是民俗文化。民俗文化体系占据了中国传统文化的重要一

面。民间美术作为民俗活动的内容之一，体现了民俗的观念与心理，民间美术则是民间文化的形象载体和传播手段，色彩在民间是情感的宣泄和表达，是传统文化色彩观念的体现。

2.不同的美术作品体现不同的心理

根据心理学显示，色彩不仅能引起人们的想象，而且能拨动人们的情感，使人们得到心理满足：红色：热情奔放，白色：素雅宁静，黑色：神秘忧郁……因此通过色彩表达用招贴的形式呈现人文物质文化，有很重要的意义。

3.现代广告招贴设计中民间美术的应用作品赏析

如一位美院学生的毕业设计《中国盒子》为主题的招贴，大胆借鉴了盒子本身所呈现的色彩形式来传达文化概念，也正如此式设计具有独特性的设计语言，突出盒子本身的装饰纹样。黑色的中国盒子字体分布于画面四周与红色底色形成鲜明对比，绿色有意识的在大面积中穿插融合，形成节奏感很强的旋律。这样的作品，现代形式，传统的民间美术文化，既保留了传统色彩的民俗心理，又吸收了现代设计的构成法则。

三、结语

现代社会发展，经济政治文化全球化，民间美术作为中华传统文化的载体，并不是与经济全球化水火不容，他是中华文化的一个缩影，有很重要的价值，更值得我们重视的是，在广告招贴中使用民间美术，不能仅仅停留在表面的描述上，而应该对其进行运用感知，理解。从而能够有新的特点，新的结论，更好的促进俩者的一体化。

参考文献：

[1]李广元.东方色彩研究[M].黑龙江美术出版社，1994年版

[2]仲富兰.中国民俗文化导论[M].浙江人民出版社，1998年

[3]邓福星,主编;唐家路，潘鲁生,著.中国民间美术学导论[M].黑龙江美术出版社，2000年版

[4]李砚祖,主编;芦影,编著.视觉传达设计的历史与美学[M].中国人民大学出版社，2000年版

第7篇：民间美术特点范文

因此我们在开展群众文化活动中，重视民间美术活动的开展，要充分认识到民间美术的作用和意义。

一、民间美术对地方群众文化的意义。

民间美术是群众文化的一个重要组成部分，属于文化的研究范畴。它作为一种能够再现中华民族古老文化传承和几千年真实艺术生活的载体，凝聚着当地人们的智慧，民间美术同时又属于人文地理学的范畴。民间美术资源是地域文化的重要组成部分。它随着经济的发展对于地方文化建设起着举足轻重的作用，因此充分利用和开发民间美术资源不仅能够推动地方经济和文化的全面发展，同时也是对民间艺术自身最好的保护和继承。

地方民间美术的资源伴随着一个地方文化发展的历史，清晰的记录下文化发展的轨迹。

民间美术作为广大劳动群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用流行的艺术形式在现代仍然具有鲜明的意义和价值，民间美术同民间文学、音乐、喜剧、舞蹈等民间艺术一样，是最生动、最质朴、最健康的民族文化，对当代群众美术的发展具有深远意义。

民间美术是一个源远流长的文化传统，它蕴含着鲜明的民族情感、民族气质和诱发真善美的艺术精神，体现着劳动人民传统的审美思想和美学观念，同时表现了中华民族的心理素质和精神面貌，在当代具有不可磨灭的意义和价值。

民间美术兼有物质的和精神的双重作用，并渗透生活的各个方面，关联着千家万户的日常起居、风俗礼仪，在人们的生活中有着错综复杂的作用。它美化生活、充实生活、在丰富生活的过程中，体现着对人的关怀，并以它的哲理、境界、智慧、意识潜移默化的影响着人们思想，陶冶高尚的情操，培养了健康的美感，鼓舞着人们的进取精神和开拓精神，因此传承和发展地方民间美术是我们群众美术工作的责任。

二、民间美术在群众文化活动中的作用。

1.极大地开阔了群众的视野增加认同感。

审美是美术活动必不可少的内容，而审美的目的是提高人们对美的追求，深化和净化人们的思想与心灵，这些就要求人们有着开阔的视野和对艺术更多的认识了解。

2.极大地丰富了群众文化的内涵。

民间美术最受群众欢迎。它是以人民群众喜闻乐见的文化为主，贴近生活，贴近实际，是一种既高雅又通俗的大众文化。

民间美术在劳动人民生活中发生、发展，经过几千年的流传，它始终伴随着人们生活的衣食住行各方面。其种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是我国传统文化的精髓之一。地区民间美术，它是有别于其它地方，以其非常独特的文化特征，吸引着广大群众。他们有望通过文化活动的开展从中得到民间美术知识，吸取艺术营养。

民间美术是艺术之源，它的过去是珍贵的文化遗产，它的现在是丰富多彩的文化生活。它以自发性而产生，以娱乐性而存在，以情真质朴和淳美深厚而见长。因而民间美术最容易被广大群众所接收和喜爱。

三、民间美术的产生及特征：

1.民间美术的产生

民间美术是随着文明的不断发展，是生产者的艺术，是劳动人民美的创造。民间美术是千百年来集体意识和劳动积累起来的丰富经验的结晶。民间艺术的创作者是广大劳动群众和民间艺人，其中绝大多数是在劳动之余创作的，主要为劳动者自我欣赏、使用。因此，充分地表达了他们的愿望、心里信仰和生活观念。民间美术是在劳动中发生并为现实生活服务的文化表现形式。

它以文化内涵和艺术魅力始终伴随着创造者的群体意识，情感气质和习俗心里。它是为生活而创造的艺术，它有着独特的艺术体系和造型体系，是没有雕琢不做作的艺术。用简单的形式表现出古老的民族风俗艺术。

2.随意性的特点。

民间美术的审美意象是追求情感上的真，因此不注重形象上的真空，不求形似但求神似，是主观的真实。创作的随意性就是基于这个道理。造型上显现随意稚拙的特点，并不依赖对自然的观察和简单的直观反映，而是依靠记忆力，借助意象进行创作。

四、地方民间美术活动的开展。

1.开展民间美术的紧迫性和必要性。

民间美术作为地域文化资源，在地方美术挖掘开发出来，对促进地方民间艺术的传承和创作及培养人文修养，有重要的意义。地区民间美术更是有别于其它地区，有其独特的文化特征和明显的西北民族地域特征。有些品种名扬四海，遗憾的是，有很多种类没有被发现，还有很多种类得不到重视而即将灭亡。因此必须重视民间美术的整理、发掘、发展，非常重要。

2.开展民间美术活动的措施。

（1）.对民间美术资源调查研究摸清底细，在全面的调查中，重点对民间美术资源细致的研究分析，选择出最具有本地区民间特色的民间美术形式，如剪纸、刺绣、编制、泥塑等。

（2）.发挥挖掘民间艺人，搭建平台创作条件，发挥他们的艺术才能，培养、吸收更多民间艺术人才；就要提供更新，更有利于他们发展和表现的平台。例如：通过民间美术进万家等活动，在给广大群众近距离欣赏优秀民间美术的同时，也使民间美术得到了普及，给潜在的民间高手提供了更多表现自我的机会，实践证明这个方式深受广大群众的欢迎。在他们自觉参与其中，取得了非常好的效果。

（3）.不断完善机制，让民间美术的发展有所保障。

为了充分调动民间美术人才创造的积极性，就要建立有效地机制，确保文化活动的持续、有效、健康的开展，应建立优秀民间作品创作、选拔、推广的激励机制，积极鼓励引导民间美术人才创作，反映本地特色，最擅长，深受群众喜欢的具有时代特色的民间美术作品，通过竞争、评比来激发活力，通过比赛提高质量。

第8篇：民间美术特点范文

【关键词】民间美术;地域;特色

中国传统民间美术是中华民族整个文化体系的重要组成部分。它具有鲜明的民族地域特色,蕴藏着极其丰富的精神内涵,也包含着广大人民群众的思维方式、价值观念和审美情趣。不同的地域、地貌有不同的地域文化特征,对民间美术造型和风格样式也有着不同的制约作用,这必然造成民间美术在造型特点上的差异性和多样性。

中国民间美术是以农村劳动妇女为主体的中国农村亿万群众创造的民间文化艺术,是群体文化艺术,是中华民族文化艺术的母体融于民族群体的衣食住行、节日风俗、人生礼仪和信仰禁忌的社会生活之中;它是由原始社会到今天的中国本原文化的传承延续,并具有鲜明的民族特征与地域特征;它是中华民族文化形态中历史最悠久、群众性最广泛、地域特征最鲜明、历史文化内涵最丰富的源远流长的文化形态之一。

一方水土养一方人。民间美术与当地生活紧密联系,因地制宜地利用当地物力资源,并稳定地在此区域流传,因而具有鲜明的乡土文化特征,又被人们称为“乡土艺术”。它以最原始、最朴素的方式在生活中诞生,在实践中不断完善,而形成独特的美术形式。民间美术分布于各地,因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。它像民歌一样凝聚着劳动者对生活的热爱、对幸福的祝愿、对美的追求。

不同的地域、地貌有不同的地域文化特征,对民间美术造型和风格样式有不同的制约作用,民间美术因适应地域的变化而积成人群的生活特点,又促成了不同的民族心理与性格特色,最终潜移默化地导致各地民间美术的不同造型特色与表现手法。

(一)以南北民居的节日用品而论

1、年画

年画是一种运用木板彩色套印在纸上的画种,它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类,用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。[1]最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外,山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。

杨柳青年画刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美、作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅,富有装饰趣味。杨柳青年画的制作,以木版套印与手工彩绘相结合为其特点,人物头脸等重要部位,多以粉、金晕染,别具风采,是一种雅俗共赏,具有强烈地方特点的画种。

江南水乡吴侬软语培育出桃花坞年画,色泽艳美的桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大,线条清秀,用色淡雅,题材广泛,构图饱满,形象鲜明,风格秀丽,具有浓郁的地方特色。

2、剪纸

民间剪纸是表意性的,讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。[2]形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由各地的风俗习惯不同,风格也异彩纷呈。大体上是北方粗犷豪放、造型简练。南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富,多以表达吉祥、美好的寓意。

(二)高原与平原的美术差异

1、高原美术

(1)蜡染蜡染源于中国西南少数民族地区,由于他们多居住在高原,那里山川秀美,孕育着少数民族人民原始的图腾文化。[3]他们对山、水、太阳、雷电及龙、蛇、树木的崇拜和敬意,逐一用齿形、漩涡、圆圈、云雷及龙纹,螺旋等纹饰利用蜡染形式反映在服装及饰物中。他们热爱生活,崇尚自然的件件蜡染制品被称之为高原之花。

(2)藏画青藏高原文化,实际上也是色彩的文化。这种缤纷的色彩,也有其内核的东西。展示着青藏高原独特的人文景观和神气的自然景观。

藏传佛画中所描绘的内容丰富而且多姿多彩,佛像就有许多种:有显宗佛像、密宗佛像、传承师祖像、护法神邸等;还有各式佛塔及寺院建筑、装饰图案、动植物等等。

佛像中的显宗像一般以”我佛慈悲”为其传神要点,神态慈祥;密宗像则以”佛法无边”为其传神要点,画中佛多为忿怒变化相:有的千眼千手、有的三头六臂、有的三目竖立、有的牛头马面;传承师祖像描绘的多是高僧大德,画像少有夸张,注重真实感;护法神邸面相狰狞威严,凶悍可怖,使人产生对佛法的崇敬感。[4]

2、平原美术

河北省,它地处黄河中下游流域,是中华民族发祥地之一。悠久的历史、灿烂的文化、优越的自然条件,孕育了绚丽多彩、形式多样的民间美术。具体包括历代书法碑帖、寺墓壁画、民间绘画等内容。[5]民间绘画取材于民间生活,在继承传统绘画风格的基础上有所发展创新,也是河北民间美术的重要组成部分。

在今天科学高度发展的科技时代、信息化时代,人们的自然观、价值观、审美观都发生了变化,现代文明对传统文化的冲击和影响是巨大的。在这冲击浪潮中,民间美术同样也不可避免地经受考验,但这并不表明民间美术将被现代艺术所取代。[6]民间美术自古传承至今,逐渐形成了一个完整的系统,同时也在时间的推移中增进了文化的稳定性,并非是一朝一夕就可以毁灭的。我们应收集、宣传民间美术作品,将其纳入相应的研究范畴,并以此为基础建立改造,融入新的创作体系,与现代艺术相融合。

民间美术有着那些职业艺术家们难以感悟、体验和表现的方面。最贴近生活的民间艺人能用最朴素、最纯真、最强烈的语言表达自己内心对生活的最深刻感受,这才是艺术的真谛。民间美术与现代艺术虽然属于不同的文化类型,但是它们在追求单纯、概括、简洁的手法和表现真诚、直率的情感时却有极为相似之处,它们之间的沟通更为容易,这也为民间美术与现代艺术的融合铺平了道路。

参考文献

[1]段改芳《民间剪纸艺术的美学特色》[M]济南:山东教育出版社,1995

[2]王伯敏《中国少数民族美术史》[M]福州:福建美术出版社,1995

[3]尤红《民间美术的生长环境》[J]长沙:湖南美术出版社出版,2002

[4].柳忠平 《藏族佛画艺术》[J]青海;青海人民出版社,1994

[5]王树林《中国年画发展史》[M]天津:天津人民美术出版社,2006

[6]潘鲁生《论中国民间美术》[M]北京:北京工艺美术出版社,1990

第9篇：民间美术特点范文

中国的民间美术是中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术，为一切美术形式的源泉。流行于普通人民之中的民间美术作品直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。让幼儿进行民间美术教育，不但可以让幼儿在体验造型材料和造型表现的过程中萌发出美感和创造力，而且可以让他们从小萌发民族自豪感，体验劳动者创造生活的乐趣。幼儿民间美术教育具有以下几个特点：

（一）美术题材丰富多彩，民俗特色和地方区域特色浓厚

幼儿民间美术大都是由劳动人民创作、在代代相传中不断完善、改进、发展而积累下来的，这些民间美术作品有的是反映风土人情的，有的是反映地方风貌的，有的是反映思想观念的。题材不拘一格，内容丰富多彩，形式千变万化，具有浓厚的民族特点和地方特色。

（二）艺术风格单纯质朴、风趣幽默

幼儿民间美术是劳动人民在生活中创作的，不带任何官方色彩，没有经过刻意的加工，艺术风格单纯质朴、幽默性较强。民间美术不仅擅长大胆想象，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。

二、民间美术教育对幼儿发展的价值

（一）民间美术教育能增强幼儿对民间美术的敏感性

民间美术教育渗透民族文化教育，是一种根基性的教育。民间美术教育可让幼儿初步了解一些民间美术的风格、形式和社会文化背景。开阔文化视野，增强对民间美术和民族文化的敏感性。激发幼儿对民间美术的认同感和归属感，以及爱祖国、爱家乡的情感，进而弘扬和培养民族精神。

（二）民间美术教育能赋予幼儿审美感受与体验

审美是民间美术最主要、最基本的特征。民间美术蕴涵着创造者对宇宙、自然、人类的认识和种种情感。传递着创造者的审美意识和审美理想。幼儿在审美活动中常常会产生丰富的联想，不自觉地把自身的情感灌注到审美对象上，在欣赏灌注自己情感的“人格化”的审美意象时，孩子们会受到真、善、美的熏陶。因此开展民间美术教育能丰富幼儿的审美体验，开拓幼儿的审美心胸，增进幼儿对民间美术内容和形式要素的认识和使用。并潜移默化地引起幼儿在情感、态度的变化，让幼儿充分体验审美带来的喜悦。

三、中国幼儿民间美术教育存在的问题

（一）教师的教育观念受传统教育观念影响，片面地开展教育 教师缺乏对民间美术的认识，认为让孩子学习一些日常所见的民间手工艺就是民间美术的教育范围，简单地把民间美术看成了美术技能的灌输，片面地加强了幼儿技能训练，认为孩子学习的技能性知识越多，教学的效果越好。而且，教师受到传统艺术教学观念的控制，把传统教学中的模仿化教学搬到了民间美术教育中，过分地强调技能训练和学习标准化以及幼儿作品的完美性，使幼儿在民间美术创造活动中表现为机械的训练、被动的模仿，并以老师的示范作品为追求目标。而老师则认为孩子能在自己的教育下掌握一些民间手工艺，自己的教育目标也就达到了。

（二）对幼儿的身心发展特点不了解

针对幼儿民间美术表现力较差、作品表现方式单一的现象，我们发现教师在开展活动时普遍存在一种现象就是：熟能生巧。认为孩子只要掌握了操作技能就能自由的创作。但是，老师忽视了我们教育对象的实际情况与身心发展特征以及民间美术的创作来源，以致产生了错误的观点。就民间美术的起源来说，民间美术来自民间，是劳动人民对生活的体验和向往的结晶。可是孩子年龄较小，缺少生活经验，他们对事物的感性经验还很少，不懂得体验生活中的喜、怒、哀、乐，他们的情感是以自我感官为主，所以他们不会直接把自己的生活经验与生活感受和已有的技能结合并运用到民间美术的创作中，需要老师加以引导，才能把已有知识融会贯通，达到效果。

四、对幼儿美术教育发展的几点建议

民间美术以活生生的感性形态存在于时空之中，能让幼儿产生丰富的构想，给幼儿以真的启迪、善的熏陶、美的享受。在我们身边有不少可供开发与利用的教育资源，虽然民间美术形式资源丰富，但是可以在幼儿园使用的民间美术活动内容较少，而且比较零散。许多幼儿园也有一些涉及民间艺术的活动，但都没有相应的教学内容和要求，可供幼儿园借鉴的资料也少之又少，更使人忧心的是，民间美术教育资源用于发展幼儿健全人格方面尚未引起足够的重视。就这些问题而言，我认为可以从以下几方面着手：

（一）开展生动有趣的教育教学活动

幼儿园民间美术教学活动是教师根据民间美术教育设计的有目的、有计划、有步骤地引导幼儿学习的活动，是班级集体或小组性的学习活动。例如，在教学《陶瓷艺术》这节课时，可以“美丽的陶艺”为主题活动，通过收集各种各样的陶艺品、交流与讨论有关陶艺的知识、参观并调查陶艺品的制作过程、尝试动手制作等一系列活动，激发幼儿对陶艺的兴趣和热爱，使幼儿对中国陶艺有较全面的感知和理解。

（二）开展丰富多彩的区角活动