美术教学基础知识精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的美术教学基础知识主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：美术教学基础知识范文

一、美术基础课教学现状

当前中职美术教学中普遍存在学校对美术基础课的教学缺乏必要的重视。包含着较强的功利性，为了满足市场需求，大规模地培养临摹高手。到最后才发现，缺乏的是真正的高手。甚至有人认为：随着计算机多媒体技术的发展，基础训练有多大意义。基础课教学的理念、教学内容、教学方法上，更多地停留在绘画范围内，实用性不强，没有突出职业教育的特色；中职学生的生源大多没有美术基础，特别是近年来，随着生源的不断紧缺，职业学校为了生存，往往是对学生素质与能力选择性忽视，对于学生的专业前景和专业愿望缺乏必要的考察，有的甚至是为了满足学生或者家长的“需求”而开设了相关的艺术设计专业。这种“饮鸩止渴”的做法带来的直接后果就是学生无法胜任相关课程的学习。在美术设计专业教学中教师往往是让学生围绕几种常用电脑设计软件进行学习。对书本中的相关实例进行反复的练习，而忽视了学生的基础训练。学生的学习成了对相关知识点的临摹，因为缺乏必要的美术基础，加之缺乏必要的创新设计能力，在走上工作岗位后只能从事最简单的软件操作，违背了当初专业设置的目标。因此在教学中不能忽略美术基础的训练，但由于学生在校时间比较短，学校急于培养学生的专业技能，因而缩短甚至忽视了美术基础课的教学，以至于专业水平提升慢，学生基础差缺乏学习兴趣，不能达到预期的教学目的。

二、教学模式的改革与创新

1.展现前景，培养学习兴趣

对于专业认识，在刚走进职业学校大门的初中毕业生来讲，是那样模糊，他们来学习可能就是家长的选择，或者自己“随便”的选择。对于自身未来发展的方向，未来工作的性质等等都缺乏必要的认识。作为老师，我们可以利用相关的资源，借助学生对新环境、新专业和新知识的好奇心的特点，在入校后即通过让学生观看反映最新时尚潮流的录像、优秀设计师的作品等，使他们知道服设计师是一份了不起的职业，是一份高层次、高水平的技术工作，是提升人类品味的重要手段。通过对专业前景的认同和渴望，学生的学习热情和求知欲望很容易就被激发起来，从而能充满兴趣地投入今后的专业学习中去。

2.比学帮带，促进水平提高

针对中职学生学习的现状，在教学中采取多种教学手段，让学生在一个特有的氛围中去学习。这个氛围就需要我们教师来设置。我在教学过程中采取了小组合作传帮带的形式，营造积极向上的学习氛围。根据学生专业学习的具体情况，有针对性地组建学习互助组。把那些专业学习基础好、悟性好、成绩突出的学生分散到各个小组。由于这些学生平时成绩优秀，容易形成号召力并被其他同学接纳。在小组内竞争的基础上，指导他们开展小组学习竞争，形成“比”的氛围。成绩欠缺的学生向好的同学学习，以成绩好的同学为追赶目标，形成了“学”氛围；反过来，成绩好的学生指导成绩较差的同学，形成“帮”的氛围；通过学生既看个人的学习成绩，更侧重小组的整体实力，以此激励和深化小组互助学习的模式，这样成绩好的同学带领整个小组不断进步又形成了“带”的氛围。最终通过“比学帮带”，促进学生专业水平不断的提高。

3.牢抓基本功，强化专业基础

想提高学生的设计能力，必须有好的美术基础，专业的发展和提高是每个学生在校学习的最终目的，美术教学结合专业特点，从促进专业成长的角度切入教学。例如，设计专业学生，在专业教学当中学到的Photoshop等基础软件的学习，美术当中的色彩、构图、平面设计、构成等知识是必不可少的基础，如果没有较好的美术基础知识支撑，这些软件的学习只是掌握和熟悉了一套机械的计算机工具。只了解了使用的方法，却没有自主创作的意识和理念，从而不会利用所学的方法和工具进行创作，专业技能何谈提高。在实际过程中，教学管理部门在设计教学计划的时候必须安排足够的学时保证学生基础课程的学习。作为专业课老师，在教学中要通过多种教学手段，强化学生对于色彩、素面等的练习，牢抓基本功不放松。在教学中要不断强化学生对基础掌握重要性的了解，清醒地认识到基础课在设计中的重要性。只有好的基础才能让学生在设计的时候才不会出现，如：因为色彩的认知比较差，而导致设计空间的调子俗气或者不搭；因为素描底子差而出现所设计的作业存在空间感不足等等。

课程的改革是一个不断探索的过程，作为教师，我们要保持清醒的头脑，充分考虑学生的学习现状及认知特点，选用合适的教学方法，强化学生专业基础课的学习，这样才能培养出符合社会需求的高技能合格人才。

第2篇：美术教学基础知识范文

关键词：高师；美术学；教师；职业技能

中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号1672-3791（2016）10（c）-0000-00

1高师美术学专业教师职业技能训练模式的现状

2011年《义务教育美术课程标准》将“视觉形象的感知、理解和创造”等美术专有特点加入到美术课程性质中，这说明美术课程的性质更加明确。同时，新课标针对以往美术教学大纲过于脱离学生的生活经验等问题进行了改革，并注重美术课程的综合性和多样性拓展，将美术课程内容划分为 “造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四个领域，根据学生年龄，又将该内容划分为四个阶段，分别是1～2年级，3～4年级，5～6年级，7～9年级。这样的课程内容既关注学生本身获得的知识与技能，又使学生在学习过程与方法的体验中培养良好的情感态度和价值观。面对基础教育的改革浪潮，高师只有及时调整教师职业技能训练模式才能适应当下的基础美术教育。国家教委师范司2001年颁布的《高等师范学校学生的教师职业技能训练基本要求》的规定，高校师范生的基本职业技能包括五大部分：教学技能、语言表达技能、文字书写及表达技能、现代教育技术以及班级管理能力。然而我国现行的高师美术学专业教师职业技能训练模式有很多不完善之处。在实际教学中，高师美术学专业大多沿袭专业美术院校的教学模式。（如下表）

在高师美术学专业课程设置的大方向影响下，美术师范生把大部分时间用在学习美术专业知识上，我国美术学专业的专业课程远远高于世界许多国家的平均水平，而教育理论课程的比例微乎其微，远远低于世界平均水平。而且教育理论课程无外乎教育学、心理学和学科教法课，毫无新意！然而，有关新课改后教师应具备的素质以及各种有效的教学方法、策略纷纷出炉，因为没有落实到教材，所以在中小学美术教学中仍沿用老掉牙的内容。使得美术课堂如同走过场一样，仅存在形式，缺乏活力。因此，将现代教育的新成果补充到教学内容中是非常有必要的。在发达国家，人们认识到美术教育的重要性，特别是美国，在1957年苏联成功发射世界上第一颗人造卫星，比美国早了83天，这件事情极大的挫败了美国的嚣张气焰，究其原因，是两国科技人员艺术素质不同，导致美国空间技术的落后。文学方面：苏联有列夫・托尔斯泰、屠格涅夫、车尔尼雪夫斯基等；音乐家中的柴可夫斯基也是前无古人后无来者之辈；美术方面，当时的巡回画派震惊世界如：列宾、列维坦、谢洛夫等。这一时期，美国只有德R塞和杰克―― 伦敦等少数作家，音乐家虽然也有拉赫玛尼诺夫。美术上寥寥无几，然而根据加德纳提出的“多元智能”理论，美术最能开发人的空间智能。这样的文化艺术背景决定了苏联的文化艺术素质超过了美国人。因此经过《零点计划》几十年的研究，美国人在他们的师范教育中，教育类课程不仅课时比例大，而且还开设门类众多的美术相关课程。如美国的迈阿密学院艺术教育系教育理论课程占总课程比例的37.5%；中国占 6.87%；单从这样的对比，我们就能发现我国高师美术学专业教育类课程设置的问题，结合我国实际情况，提出构建高师美术学专业教师职业技能训练模式。使教师职业技能训练摆脱传统意义上的一个教学环节，成为一个贯穿从师范生四年的培训系统。

2主要原则

2.1贯穿性原则

教师职业技能训练模式作为一个贯穿师范生4年大学生活的系统，必须处理全局与局部的关系，努力探求最佳结构，实现“齐抓共管”、“环环相扣”，使教师职业技能模式发挥最佳功能，取得最佳效果。

2.2阶段性原则

应该说教师职业技能训练模式有两个目标，近期目标是为了师范生更好的教育实习，远期目标是为师范生将来从事基础教育打基础。两个目标的前提就是使师范生在教育理论、教育技能、职业素养等诸方面“准教师化”，但是对这些方面的培养，不可能一蹴而就，需要按照一定的阶段，由浅入深，由低级到高级逐步完成。只有将教师职业技能训练模式划分的四个阶段，放在教师职业技能训练模式“整体”之中才能显示出各阶段价值和生命力。

2.3实效性原则

教师职业技能训练模式必须注意实效效果。根据这个原则，师范生只有通过每一阶段的考核才能进行继续学习，从实际出发，制定教师职业技能训练模式指导计划，并对其可行性进行研究，预测它的实际效果。

3教师职业技能训练模式各个阶段的划分

在《国家中长期教育改革和发展纲要（2010-2020年）》中，明确提出了“优化知识结构，丰富社会实践，强化能力培养”的要求。[1]为了达到此要求，解决高师人才培养与中小学美术教育脱钩问题，围绕高师美术学专业教学计划，必须对美术师范生进行系统的专业技能培养，将美术学专业教师职业技能训练模式纳入大学四年不间断的培养过程中，在不同的阶段侧重不同的教学内容，全面提高师范生的教师职业技能。具体安排可如下表：

时间大一大二大三大四

目标角色感受角色准备角色演示角色实践

训练内容教师观确立语言表达技能高尚的品德油画基础国画基础设计基础手工制作欣赏评述书法篆刻现代教育技术课堂设计技能课堂教学技能美术课标解读板书、教案听课、评课说课、试讲参观中小学教育实习教育反思

对应课程教育学、心理学教师口语思想品德教育油画国画工艺美术史书法计算机基础美术教学论微格教学教育见习教育实习

验收方式报告作品展览微课比赛实习汇报

（结合大学生素质养成工程颁发证书，师范生应该有证明教师职业技能的荣誉）

4教师职业技能训练模式构建的意义

教师职业技能训练模式将教育理论和其它相关教育实践课程贯穿于四个学年，在不同阶段设置相应具体的教育实践活动，如：他们的实习工作也不再仅仅限于在听课、观摩的基础上象征性地讲几节课，而是全方位地参与学校的全部活动，很好的促进师范生在活动中感知、思考和深化对美术教育教学的技艺性、专业性、复杂性的认识。[2]使师范生更好的为基础教育服务，这是中小学教学的需要，更是教育发展的需要。

参考文献

第3篇：美术教学基础知识范文

所谓学科知识的基础性，是指教学要体现该学科的基础知识和基本技能，这是学科之所以存在的根基。美术教育是建立在美术学科基础上的以延续和发展美术文化或获取教育教学效果为目的的教育门类，美术技能作为美术学科的基础，这一基础确定了美术教育不是其他教育的一些重要特征。而美术知识和技能恰恰是美术课程的学科“标签”，没有了它，美术学科也就失去了存在的根据和理由。但在美术新课程的教学中，仍有许多教师忽视美术基础知识和基本技能的教学，片面追求美术课堂的热闹，讲究课堂教学的形式，因而失去了美术学科赖于存在的学科基础。如：有位教师执教《老人和儿童》一课：(1)让学生讲述自己和爷爷、奶奶一起的故事(揭示课题)。(2)欣赏一组老人和儿童的图片，分别说说图中老人和儿童在做什么?(3)分组合作创编并表演以“老人和儿童”为主题的小品，表演后评选出优胜奖。(4)说说我们在平时的生活中应该怎样尊敬和帮助老人?并把自己的想法画下来(学生作业)。从本节课的教学设计来看，教师关注的显然只是教学活动的形式，而没有把引导学生如何运用美术语言去表现老人和儿童的外形特征、五官特点、人物基本的比例等这些美术学科的基础知识渗透到教学活动中去。这种将美术基础知识和基本技能游离于教学活动之外的美术教学，显然已丢失了作为美术学科的重要特征，从某种程度上来说，它已不是美术课了。因此，在美术新课程的教学中，不管怎样的教学设计，它必须体现美术学科的基础知识和基本技能，必须体现学科的鲜明特征。这是一个基本原则和先决条件。

二、教学内容的人文性

美术“具有人文价值”，与社会的方方面面有着千丝万缕的联系。美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。美术教学要积极渗入人文精神，丰富美术课程的人文内涵，通过美术教学，有效地形成和发展学生的人文意识。教学中，要加强美术与其他学科间的综合，密切美术与现实社会的联系，融美术各学习领域(“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”为一体，拓展美术教学的人文内容。对美术教学的综合要保持美术学科特征为前提，注意综合内容的适宜性、适时性和适度性。具体来说应注意以下几点：一是选择的内容必须与当前的教学课题密切相关，并有利于深化教学主题。二是综合的材料何时何处介入，要做到自然贴切，恰到好处。三是综合时必须明确主次，突出美术主体，避免因综合材料的过多过杂而失去美术课的学科面目。要确立审美为核心。坚持以审美教育为主线，将美育贯穿于美术教学的始终，通过创设多样化的学习方式，多给学生欣赏、感受、体验和解读美术作品的机会，帮助学生更好地汲取不同时代美术作品中所蕴涵的丰富的人文精神。要注重美术的创新，积极创设宽松和谐的教学环境，善于运用多种教学方式和手段，营造和谐的学习氛围，激活学生的创新思维，触发学生的创作灵感；要鼓励学生运用不同的表现手法、多种的美术形式进行自由表现，最大限度地开发学生的创造潜能。同时，美术教师要努力通过各方面的学习，形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养。如果美术教师不具备人文意识和人文素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素质的教育。

三、学习方式的有效性

第4篇：美术教学基础知识范文

在推进素质教育的过程中，高中开设了美术欣赏课，美术欣赏教育受到空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入重要的发展时期。一般说来，高中美术欣赏现代课堂教学应注意以下两点：

1　要把握学科特征。高中学生通过对美术欣赏的学习、参与文化传承和交流，陶冶情操，了解和形成以美术学科为特征的知识，要防止过分强调美术学科的特征。如将学生本来以为生动有趣、轻松愉快的美术欣赏课，上成深奥难懂的学术研究课，美术的学科目标便难以实现，并将导致学生对美术欣赏兴趣的丧失。另一方面，就是要防止一味迎合学生兴致，将美术课上成历史课或政治课而失去学科特征，没有回到审美教育的主渠道上来，忽视了《大纲》中规定的美术欣赏的目的，这都忽视了艺术作品本身所具有的审美功能，造成喧宾夺主。

要把握学科特征，教师还要准确把握高中美术欣赏课的教学目标，注重美术与其它学科，特别是艺术学科内在联系的研究，从大文化的角度了解美术与其它学科的共性，从学生熟悉的或已经形成的知识经验切入，让学生随老师设计的思路潜移默化地进入美术欣赏的学科知识中来，顺理成章，逐渐深入。这样从学生兴趣所至的学科入手，既把握了学科待征，又在欣赏美中深入浅出地传授了审美知识，有利于学生触类旁通地形成知识系统和审美经验。

2　要基础知识学习和作品欣赏并重。美术基础知识的学习和美术作品的欣赏是一个事物的两个方面，作品欣赏重在感受美，重在研究为什么美。美术基础知识是美术欣赏所必需的“拐棍”，如果说欣赏是一把锁的话，基础知识便是一把开锁的钥匙。如果美术欣赏课教学只重视对作品的直观感受分析，而忽视美术基础知识的学习，缺乏对作品的形式要素的探究，其结果必将导致学生知其然，而不知其所以然，欣赏方法难以掌握、欣赏能力难以形成。

在美术欣赏教学中，仅以“象”和“不象”、“美”和“不美”来评判美术作品，就是高中美术欣赏教学中不能并重基础知识和作品欣赏的表现。“象”和“不象”对于再现性作品来说，尚有可言，而对于表现性作品，特别是十九世纪以后的意象性作品和抽象性作品而言，就难以入座了。艺术作品的创作远不只是为了象形，艺术家寄托在作品中的主观情感和审美理想才是作品的灵魂所在。如欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇的爵士乐》，若以象和不象去评判作品，而不去分析作者如何运用点、线、面的纵横交错以及色彩的冷暖、面积的大小等形式要素，学生是不会正确理解这件作品的。同样，以“美”和“不美”来评述美术作品，对高中生而言可以说是肤浅的。我们知道，“美”给人的感受是多样的，和谐谓之美，悲壮谓之美，崇高谓之美，有形式之美，也有内容之美。美具有多元性、复杂性，不少的“美感”，是通过不美的形式来表现的。如挪威画家蒙克的作品《呐喊》，正是通过极不协调的色彩和近乎可怕的形象来表现出自然给人的不安和恐惧，使人们在19世纪末压抑的情绪在此得以释放而获得特有的“美感”。若不通过美术基础知识，对作品进行理性的分析，而以象和不象、美和不美去评述它，美术欣赏是难以收到好效果的。

第5篇：美术教学基础知识范文

[关键词]美术基础 Photoshop教学 教学情境 实效性

中图分类号：TP317.4-4 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）46-0238-01

Photoshop是现代市场应用最广的图像处理软件，它具有非常强大的图像处理功能，应用于网页制作、广告摄影、婚纱照片、包装装潢、出版印刷等领域。想让学生在有限的时间内，既能熟练地操作Photoshop软件的基本工具，又能做出精美的作品，是教师教学的重点，也是难点，它的要求体现在Photoshop与美术基础教育的有效结合，大多数学生存在“只会操作，不会创意；只会临摹，不会设计”的问题，还有部分学生存在“只会改图、拼图、抄图”的问题，基于以上问题，课堂教学的运行出现了极大的误区，我们进行分析和总结，调整课程设置，整合教学内容。

一、 Photoshop对美术基础的导向作用

想让学生制作出精美的作品，要求学生具有一定的美术基础知识，无形中把Photoshop与美术教学有效的结合起来。要体现精湛的艺术效果，就要首先培养学生的美术能力，包括构图、色彩搭配、图形图像设计等。教师在课堂上根据Photoshop对美术基础的导向作用的启示，有针对性地制定教学目标，课程的重难点，培养学生的美术素养，积累素材，提高造型能力。教学过程中不能仅仅停留在软件操作上，还应针对设计主题，辅以美术知识，完成教学任务。

平面构成中点、线、面的应用以及直线、曲线、弧线等元素在画面中体现的效果使学生的创作思维有了较大的提升，一些构成方式，比如重复构成、渐变构成等方式对学生操作具有引导性作用，还有基本形的创作，骨骼的排列形式，使设计更具有规律性，操作起来更快捷、更有效果。形式美法则把美术基础知识演绎的更贴切、更具体、更完美了，在图形、图像设计上教师引导学生遵循形式美法则，设计出精美作品，塑造学生成就感的同时，提高了学生的艺术素养。色彩构成中原色红、黄、蓝的调配产生的派生色规律以及色彩学的基本原理在Photoshop教学中渗透的更为明显，色彩的心理与联想对创作更重要，比如红色会给人活泼感，产生积极、热烈的气氛，黄色表现出明朗，快活的感觉，绿色有新鲜、清爽的感觉，学生通过色彩感觉反映到所设计的作品中去。在Photoshop教学中，对美术基础知识应用显得更灵活，充分体现了他的导向作用。

二、创新教学方式，体现有效教学

很多学校把美术基础课作为理论教学在课堂上“激情演绎”，把Photoshop教学引入机房，作为“操作教学”。在实训课上“复制、粘贴”，这样的教学违背了教学初衷，颠覆了整体教学目标。 Photoshop以计算机实践教学为主线，采用任务驱动法展示全新的教学方式，课堂上经常以实训带动认知，通过实践掌握软件操作方法与技巧。

依据新的课程标准以及教学内容，我们采取“以就业为导向，以提高学生的实践操作和设计创作”为目标，一方面提高学生的动手操作能力；另一方面加强学生的创作技巧，激发学生的学习兴趣，希望学生能在学习过程中体验到快乐。只有这样才能体现新课标和教学内容的优越性，才能把教学成果表现的淋漓尽致。

“以就业为导向”就是本着专业与职业岗位对接的原则，在学生学习过程中，注重理论联系实际，课堂教学与技术指导相结合，拉近技能与专业的距离，这不仅要求学生具备熟练操作工具的能力，还要具备较强的设计与创造能力。如果希望学生全身心的积极参与课堂，无疑对学生美术基础知识储备能力是一种挑战，让学生设计的作品多样化，而不是临摹或是照抄。加强美术基础知识的学习，积累大量的素材，培养学生严谨的学习态度，鼓励学生勇于尝试，敢于创新，在此基础上，采用作品交流的方式，给予学生展示自我的机会，创设一个合作与交流的平台，突破Photoshop教学的难点。

在任务驱动法的基础上，教师实施小组合作探究，本着“互说 互动，互学”的三互教学方针，给学生较大的创意空间，充分发挥学生的创造力，以小组的形成做到优势互补，一部分学生没有美术基础，在设计上有一定的困扰，但却能操作软件的工具，是一个操作手；也有部分学生具有极强的设计思维，但却无法把想表现的东西利用电脑制作出来，针对这种情况，使我意识到美术基础对推动Photoshop教学的重要性，也使我深刻的领悟到在教学中可以以力借力，搭起美术教学与Photoshop教学的桥梁。

选择适合的教学方式就是要服从于、服务于教学内容，构建合理的教学模式，通过师生互动、生生互动，激励学生相互交流，调动学生积极参与课堂的热情。尊重学生的个体性和差异性，尽量给学生宽松、和谐的发挥空间，使单调的工具命令与具象、抽象的图案，五彩缤纷的色彩产生能量传动，做出自己满意的作品。在竞赛的推动下，以教学为导向使美术元素与实践操作紧密结合，实现以赛促教、以赛促动、以赛促学的目的，一方面强调了团队合作的重要性，一方面提高了学生的综合素质。

三、 构建课程体系，整合教学内容

我们学校选用的平面设计教材大致有两类，一类是教程教材，传授Photoshop软件基本应用及技能技巧，另一类是案例教材，以案例的形式熟悉软件的工具命令，这两类教材在讲授过程中体现了各自的优缺点，共同的优点体现在：指导方法明确、详细，操作步骤清晰，提供各种素材，创作简单，同时也存在一定的缺点：例如，案例中不能完全体现知识点，素材没有任何创新，有些可以直接拼装，抠图就能完成设计。鉴于以上优缺点，需要教师慎重考虑课程的设置，根据项目提供适用性较强的课程体系便于教学内容的整合。

首先教师应在一定程度上安排美术基础课程做铺垫，以免犯构图、图案、色彩方面的一些知识性错误，在“图像的处理”过程中完成与美术基础知识对接，完成抽象与具象之间的理解和转换。其次，按照每年市里举办技能大赛的要求模拟训练，培养学生美术素养和实践能力，使学生在具备一定设计理念的同时，锻炼学生的操作熟练程度，采取案例教学和小组合作探究的教学方式，挖掘学生对问题思考深度，加强美术基础知识的掌握和运用，通过技能大赛提升美术与Photoshop知识的融会贯通，提高了学生的参赛能力与技巧。

通过构建美术与Photoshop课程体系的优势组合，把美术基础知识渗透到Photoshop教学课程中，可以提高学生平面设计的综合素质，最终实现优化教学的教育目标。

四、 优化教学情境，提高专业实效性

我们在理论讲授和技能操作过程中发现，学生缺乏自己的思维创意，不能更好的诠释理论与实践的关系。在教学过程中，教师应该立足教学内容，讲究方法，授之以渔，培养学生自主学习，合作学习，在轻松的氛围中培养学生的创新意识，提高学生的实践操作能力。在课堂教学中，以学生为主体，教师为主导，利用学习资料立意，让学生在一个真实的情境下学习。记得在Photoshop实训课堂上，我以优秀广告案例讲解滤镜工具的应用，引导学生给本校做一个标志，鼓励学生在准确应用工具的前提条件下，做出一个优秀的设计，设计作品要有内涵、有思想，图像、色彩严谨，具有艺术性，强调了美术知识迁移到软件的应用中去，让学生体会到增进美术知识的学习与作品设计是相辅相成、互相结合的。每一次这样的训练，都给学生创设了一个积极探索和充分思考的空间，我们发现学生的作品案例更贴近生活，贴近时尚，碰撞学生的思维火花，调动学生的积极性。

第6篇：美术教学基础知识范文

关键词：新课标；美术欣赏；课堂教学

美术是一门融合各种艺术种类为一体的综合课程。在推行素质教育的过程中，美术欣赏教育在提高与造就学生素质方面具有独到的作用。新课程理念对高中美术欣赏教学提出了较高的要求，我们在教学中应树立“以人为本”的教学理念，立足于对学生人格的修养，个性的张扬，身心的发展，综合素质的提高。在传授方法的同时, 着眼于学生未来的成长和发展，注重知识的传授、文化的传授、意识和思想的传授，进而启发学生的创造意识。

一、教师的艺术素养是开展好课堂教学的根本

教师是美术教学活动的主体。在欣赏教学中，教师和学生以及学生之间存着知识和经验的差异，这些都会影响审美判断和评价。作为一名美术教师，必须具备良好的修养和丰富的知识，必须多种渠道接受美术信息，要具有丰富的美术史、美术基础知识。在此基础上，还应该广泛了解和接纳哲学、美学、历史、社会科学和自然科学等理论知识，形成一种现代文化心态，以及建立在文化基础上的审美文化态度，以加深对现代美术的理解。此外，还要积极思考、勇于探索、加强交流，全面提高自身的艺术素养，以迎接高中美术课程改革提出的挑战。

二、好的课堂结构设计是开展好课堂教学的前提

美术欣赏课要将重点放在学生身上，欣赏应以学生为主体，教师为主导。传统的课堂结构以教师为中心，“重教不重学”，对于美术学科来说，这种“以教为主”的模式束缚了学生在学习中主体作用的发挥，严重地阻碍了教学活动的开展，已经成为了高中美术教育发展进步的最大障碍。面对素质教育的要求，必须要变“以教为主”为“以学为主”课堂结构，让学生从被动欣赏中解放出来，使学生真正成为欣赏的主体。针对美术课的学科特点，要精心设计好课堂教学结构，创设好课堂情景。要以学生较为熟悉的事物为切入点，通过心理引导，激发起学生的学习兴趣。要以学生为主体，设计生动有趣的课堂活动和符合学生年龄特点的课堂游戏，引导学生联系自己的生活经历和审美经验，在自学过程中针对所发现的问题进行讨论。要让学生自己观察、感受，对作品做出自己理解和评价，教师要在尊重学生真实感受的前提下，通过提示、参与分析、组织讨论和有针对性的讲解，使学生在轻松愉快的课堂氛围中掌握美术知识，学习到欣赏的方法，获得审美享受，实现提高学生审美能力的教学目的。

三、正确的教学方法是开展好课堂教学的关键

美术欣赏没有固定方法，欣赏教学具有三个主要功能――认识、教育、审美。高中美术欣赏课要在教师的引导下，让学生通过对美术作品的分析和评价，理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神含义，以达到提高学生的艺术修养，陶冶情操，扩大知识面，促进学生的身心健康发展的目的。在教学实践中，教师要学会运用辩证的思维和事物普遍联系的规律，努力探索解决困扰课堂教学问题的方法，做到“触类旁通”。

教无定法，贵在得法。欣赏教学是一个复杂的综合性活动，必须围绕以提高学生对形式的审美感知水平和对形式意味的直觉能力为宗旨。教学中，教师首先可以让学生通过对作品进行直接的观察，获得对作品的形式美的感受，接着引导学生从造型、明暗、色彩、空间、肌理、风格等方面入手对作品的形式和内容进行分析研究，最终引发对作品构成和思想内涵的理解及作品传递的信息的思考。通过理解、评价、分析，使对作品的感性认识上升到理性分析，从中掌握欣赏的方法。

作为高中美术教师，我们要结合新课程的特点，不断去钻研、探讨、思考，主动大胆地采用多种方式开展美术鉴赏教学。教学中，我们应注意鼓励学生形成自己的独立意识，要让学生学会从不同的角度去观察、理解、思考、感受和表现, 以促进学生的想象力和创造性思维的提高，拓展学生的思维空间。要注意鼓励学生用多种方式表达对艺术作品的感受和理解，形成自己独立的观点和感受。要注意鼓励学生收集、筛选、分析、整理相关图像和背景资料，组织学生开展参观、调查、考察等活动。要注意鼓励学生在学习中运用合作性与探究性的学习方式等，保证学生自主性、探索性的学习落到实处，促进学生积极主动地学习。

四、美术欣赏要坚持基础知识学习和作品欣赏并重

美术欣赏是一种视觉心理活动，是通过对美术作品进行感受、体验、联想、比较、分析和判断获得审美享受，理解美术作品意蕴的活动。美术欣赏重在感受美。在教学中，要善于启发引导学生用充满情感的、美的意念去观察和感受。情感的融入，有利于培养学生具有健康的审美观念和审美能力，陶冶学生的情操。

第7篇：美术教学基础知识范文

关键词：高职院校；美术；教育教学；大学生

中图分类号：G712 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）07-010-01

随着经济的发展与社会的进步，高职院校美术学科教育目前已经有了很大的改变，“十一五”规划教材内容以实用美术为主导与学生的学习实践活动已经较为特近。虽然高职院校的美术教育随着经济发展有一定的突破与进步，但是仍然存在一些问题，比如说，某些高职院校的美术生只注重理论上或者一些课堂上的美术画画，往往忽视了如何结合理论以及平时所画画的内容与设计公司还有与美术有关的公司的实际联系，只注重内在的精神世界，忽视了现实社会的需要，这不利于高职院校美术的就业。并且这些问题如果不能很好的找到相应措施进行完善，那么将遗留下更多的问题。所以，通过研究高职院校美术教育教学中学生、教师以及学校这三方面存在的问题，并通过分析这几个问题找出相应的措施进行完善，来提高高职院校美术教育教学的水平。

一、高职院校美术教育教学存在的相关问题

从总体上来看，大部分高职院校的美术教育这个专业发展都挺不错的，就业率较好。但是高职院校美术教育教学也存在一些问题，下面将对这些问题进行分析。

首先，高职院校的美术生是学习的主体，学生在学习美术过程中存在一些问题。第一，美术生贪玩，上美术课旷课现象。大部分美术生都是成绩一般或者说较差的家庭条件比较好的学生，受自身环境因素的影响，自恃清高，以为自己在高职院校读美术就不需要多么认真学习美术相关理论或者实践知识，经常沉迷于自己的世界，到处游玩，忘记学习，这样降低了美术的专业能力。第二，注重美术理论知识的学习，忽视实践。大部分美术生进入高职院校之后，由于处于青春期，大部分学生热衷于谈恋爱，只记得了如何在课堂上学好理论知识，而忘记美术课以及美术这个专业实践性的重要性。第三，缺少创新意识。美术这门课，不仅需要学生自我的一种爱好以及家庭条件的优越来学习，而且还需要学生通过关注生活细节来进行创造出自己的作品，但是很多美术生缺少这方面的意识。第四，没有艺术表现能力的技巧。大部分高职院校的美术生在速写、素描、水彩等方面的分析能力、反应能力以及领悟力较差。第五，对多媒体以及技术性的美术知识掌握较差。有些美术生不熟练网上制图的原理和规范，看不懂网上的一些美术设计，没有认真学好理论知识，对AutoCAD软件进行工程图的绘制都不熟悉，更别说3Dmax软件以及Photoshop软件的处理等。

其次，美术教师的专业素质存在一定的问题。美术教师对于高职院校的美术来说，这是一个很关键的因素，美术教师的综合素质特别是专业素质对美术的学习关系影响比较大。但在高职院校中，高职美术教师存在专业能力不够，还有些教师学历以及实践能力不足，不能教给学生一些有意义的东西；还有的美术教师有一定的教学经验并且能够教给美术生相关知识，但是年龄较大并且上课枯燥，让美术生无心学习；还有的美术教师在教学语言方面也不流利，教学方法也欠缺，教学方式单一，不会使用多媒体教学。这些影响了美术学习的积极性与主动性，减少了学习美术的兴趣。

二、完善高职院校美术教育教学的措施

针对高职院校美术教育教学存在的相关问题，大家应该冷静地思考，适时的采取相关对策进行完善。

第一、高职院校美术生应完善自我

通过分析了美术教育教学中美术生存在的问题，可以知道应该从这几方面入手进行完善。首先，减少贪玩，多用心在学习上。针对某些贪玩的美术生，应该自我反思，发现周边优秀的同学，向其学习，多完善自我，要学会劳逸结合，玩与学习很好的结合在一起，在玩的同时不要忘记了学习美术知识。其次，理论与实践相结合。理论源于实践，实践又回归于理论。这句话告诉美术生，在学好课堂上的美术知识以及学好画画的同时，也要多接触现实生活的物体，多去感触不同的生物，去外面写生，多与美术老师沟通交流，多去外面感受大自然，画一些有意义的话，做出自己独特的作品。与此同时，在学习的过程中，要把自己所学的美术知识及相关能力运用在不同的设计公司或者说制造公司上面，学会在公司用美术知识做事情，这样才能够很好地提升各方面的综合素质。再者，学会创新。高职美术生，学会创新，利用生活的小细节以及课堂上的创作知识，画出属于自己风格的画。最后，学会培养各方面的能力技巧、学会使用高科技分析美术作品。

第二、提高老师的综合素质特别是专业素质

首先，美术基础知识及专业知识。美术基础知识是每位美术教师的基本素养，随着教育行业的发展，美术教师要掌握基础知识的同时，也要学会学科之间的融通，学会利用基础知识实施相应的教学内容与方式，达到教学中举一反三，传达出美学、设计学、美术史、色彩学等知识。美术教师在有基础知识之上，还应熟悉掌握专业知识，深入研究专业知识，培养自我的专业技巧知识等。其次，美术鉴赏能力及丰富的文学知识。作为一个美术教师，一定要具备鉴赏能力才能教给学生一定的审美方面的知识。同时，美术教师在语言表达过程中需要一定的文学，这样才能让学生深深融入到美术课堂上，让其感受其中。再者，道德修养、情操修养、艺术与文化修养。最后，组织、沟通以及动手能力。

第三、完善教学

第8篇：美术教学基础知识范文

［关键词］中职学业水平测试；平面设计专业；信息化教学

以教育部《中等职业学校专业教学标准（试行）》规定的专业核心基础知识及根据《福建省教育厅关于印发福建省中等职业学校学生学业水平考试实施办法（试行）和福建省中等职业学校学生综合素质评价实施办法（试行）的通知》的文件精神，现就做好2019年福建省中等职业学校学生学业水平考试工作，制定的专业教学要求为指导，结合中职学校美术基础学科课程教学的实际情况，中职计算机平面设计专业学业水平考试分为合格性考试和等级性考试。合格性考试与学生能不能毕业挂钩，而等级性考试则是学生选择继续升学的重要依据。美术基础学科课程分为素描、色彩、平面构成、色彩构成，主要考查学生对美术基础学科知识的认知程度和运用知识分析问题、解决问题的能力，使其更好地达到职业岗位能力的基本要求。因此，在教育教学变革的基础上，大胆尝试把美术基础学考与信息手段相结合，建立相应的资源平台，在其平台中融入信息技术的手段和现代化教学方法。目前福建省还未有过这个方向的研究，这项研究可以填补这一空白。不仅使教学内容更加丰富，还为学生营造了趣味的课堂氛围，不断激发学生学习的兴趣，强调学生成为课堂主体的重要性，加强了师生之间的互动交流，增强了学生在课堂中的参与度，从而使美术基础学科的理论知识更容易被学生吸收，提高学生的专业基础知识和综合素养，为其未来专业的学习打下坚实的理论基础。

一、中职平面设计专业学考课程美术基础学科教学现状

（一）美术基础学科教材应用繁杂，缺乏标准

学考改革后了考试大纲，但是没有指定的课程教材，教师在寻找教材上就有很大的困难，教学中对专业名词的分析理解也存在较大差异。而专业的特殊性，也使美术基础的理论没有统一或标准的答案，教师只能寻找一些不同版本的教材来进行参考研究，比如美术基础学科素描这部分的教材选定，大部分在《素描》这本书中找到，其中一部分在《素描技法》中，最后还要到其他渠道获取考纲中的知识要点，色彩及平面构成部分亦是如此。因此，为了更好地给学生提供全面、可靠的学考教材，整合教学资料，汇编校本教材，创建美术基础学科信息化教学资源共享平台迫在眉睫。

（二）中职平面设计专业的学生文化基础薄弱，学习主动性弱

福建省第一年试行学业水平考试，代替以前会考的形式，较以往的专业会考是以基础绘画等技能考核形式，缺乏理论的支撑，学生对于理论知识掌握比较散、少，可以说是不够系统，但现在的学考以专业理论为主，主要考核学生的知识构架，对未来的就业、升学都起到系统的理论支撑，中职学生的文化水平普遍偏低，综合素质也相对比较低，绝大多数中职学生缺乏学习的积极性。面对政策改革要使学生快速适应现在的学业水平考试，我们确实应该好好去思考如何帮助学生重新在学习中找到兴趣、培养他们良好的学习习惯。

（三）中职平面设计专业教师其美术基础知识结构缺乏系统性

现代高等院校平面设计教育虽有几十年的发展历程，但其专业美术基础课程教学内容和教学方法大多延续传统美术的教学模式，注重技能，理论基本都是辅助的，理论知识的学习比较松散。如在素描和色彩的学习中，基本都是在训练技能技法，理论都是在教师传授中得到的。可见，中职平面设计专业教师在其高等院校学习期间对于美术基础理论的学习是不够系统的。当下面对时代政策的改革，我们专业教师应该思考如何积极面对挑战，提高自己的知识理论水平，建构完善的美术基础学考理论系统。因此，美术基础学科信息化教学资源平台的建设能够帮助教师做好充分的准备，保证有计划地教学，给学生提供坚实的理论知识系统。

二、中职平面设计专业学考美术基础信息化教学资源平台建设的必要性及意义

在中职教学改革的背景下，基于平面设计专业美术基础学科现状的分析，结合平面设计专业的特点，建立教学信息平台是极其必要的。信息化教学资源平台就是学生的美术博物馆、美术展览馆和图片库。学生学习资源的开放性使其认识领域大为拓展，吸收知识的途径由单一变为多元，教师也不再是学生唯一的知识来源。更重要的是，美术基础知识不单纯是生硬的书本理论，是有意思的趣味竞答、是激烈的闯关游戏，平台中还可以针对考试题型分模块练习，并形成数据分析，教师可以非常直观地了解学生的学习情况等。数字资源平台将改变“灌输式”教学的不足，提供丰富的教学资源和多样化的学习方式，通过人机互动，激发学生的学习兴趣，提升他们的学习热情。中职学校只注重软件的教学而忽略了美术基础的教学。有老师说过：学会软件≠可以正确表达≠可以设计。没有扎实的美术基础，再好的创意画不出来或者不懂配色也制作不出来。美术基础的素描、色彩和构成设计与平面设计基本要素图形、色彩和文字是相对应的。借助信息技术的巨大动力推动教学模式、教学内容、教学方法等教学因素进行革命。利用现代信息技术优化课堂教学，深化教学改革是最根本途径。信息技术在辅助教学方面已经得到了广泛的应用，但是应用的情况和效果却参差不齐。我们开展平面广告设计美术基础教学数字资源建设与应用的研究，对于推进课程改革的实施、提高课堂教学质量、培养学生的创新能力具有重要意义。

三、中职平面设计专业学考美术基础信息化教学模式的改革策略

（一）利用不同版本的教材资源整合

学内容，探讨出相对“标准”的答案，有利于提高教学效率，因为在美术基础中有很多概念的表述是不统一的。比如，素描中的五大调一般我们会认为是高光、灰部、明暗交界线、反光、投影，但是在主编魏诗国《素描》书中这样定义五大调，分别是：亮色调、中间色调、明暗交界线、反光、投影。其实两者表达的是一个意思，但是教学是严谨的，对一些模糊概念进行深入探讨研究才行。根据学业水平考试要求，利用教学平台构建信息化课程体系，能够更好地完善教学目标、教学内容、学习评价等。同时，我们可以通过线上、线下结合的教学方式，在线上可以正常展开教学活动，直播完也可以观看回放，丰富的资源让学生在线下利用碎片的时间，随时反复地学习新知和巩固所学知识，平台上面可以师生留言互动、签到、抢答、投票等。平台具有强大的数据分析能力，可以横向、纵向地分析学生掌握知识的程度，加强多元化互动、交流。

（二）借助信息化教学资源平台，利用信息化手段突破教学重难点

我们可通过信息化手段来完成教学重难点的突破。比如，在素描的透视原理及透视常用语，我们可以采用三维动画创设教学情境，模拟透视场景来帮助我们理解和记忆。有些概念是比较抽象的，学生很难去理解，背诵起来也就更困难一些了。理解一个东西可以变得多维度，培养学生多角度看问题，打破传统的被灌输、不经思考直接死记硬背的问题。这不但在教授知识本身的同时，渐渐培养学生善于思考，从中得到乐趣，这更是一种良好的学习习惯的养成，是我们作为教师真正的作用。

（三）多种信息化手段引导学生，循循善诱中培养学生自我

探究、自主学习的能力1.课前导学，教师可以通过平台进行项目导学、教学资源推送，与学生在线互动、在线讨论，及时地发现学生学习所遇到的问题，调整教学策略。学生通过平台观看微课小视频，自学跟练，并在线讨论、在线测试，了解自身的学习情况，根据自己的薄弱项目课上认真学习。2.课中研学，教师可以借助平台中的教学资源，如图片、小视频、互动小游戏等教学手段，任务驱动下通过分组竞技、抢答等教学方式，提高学生学习的积极性，提升教学效率。3.课后练学，个性辅导，教师在平台上作业及考试进行测验，根据平台中学生具体学习情况的反馈，有针对性地对学习强与弱的学生分别推送个性化的复习资料，也可展开一对一的交流、辅导。学生又可通过平台提交作业，系统及时对作业进行反馈。

四、结语

总之，信息化教学模式虽已经不是最新的手段了，但在学业水平考试的新形势下，我们迅速地探讨出一种信息化平台与学业水平考试高度融合并有效的教学策略，既能使学生在新的政策改革中得到有利的学习条件，又能使学生在枯燥的知识中寻找到乐趣，最终培养学生自主探究、自主学习的能力。

参考文献：

［1］魏诗国.素描［M］.北京：高等教育出版社，2002：42-43.

［2］胡祎琳.信息化教学手段在平面广告设计课程中的应用［J］.科教导刊，2018（10）.

第9篇：美术教学基础知识范文

一、体大虑周、园林美术设计教学内容系统全面

《园林美术》一书开宗明义，将园林美术定义为面向园林人才的“应用美术”，它的主要价值是应用美术原理、技法、审美等展现出园林之美，是园林专业人才具备的基础技能。全书包含三大模块、七小章节，基本涵盖了园林美术设计的全部知识点，且每个知识点讲解深入翔实，非常注重“园林学”与“美术学”的平衡性，可谓“体大而虑周”；整体教学内容组织也较为合理，按照先易后难、从浅到深、由平面到空间的逻辑铺陈，具体由“美术概述”“绘画基础”“素描”“色彩”“表现技法”“配置和造景”“美术字和图案”构成。首先，作者利用多种美术创作形式阐述了园林美术设计内涵，并以“绘画基础知识”展开本质探究。该部分内容集中于模块1“美术基础理论知识”部分，全书开篇，作者并未直接切入“园林”相关主题，而是通过雕塑、绘画、工艺美术等循循善诱，在潜移默化中分析了“美术之美”。例如在“绘画”部分，简介了中国传统画、油画、水彩画、水粉画、素描、版画等之间的差异，强调每一种绘画艺术形式都有对应的文化渊源，由此形成的艺术联系也会直接、间接地影响到其他艺术领域——如中国传统画追求“虚实相生、师法自然”以及“以形写神、形神兼备”，这种独特的美术理念映射于中国古典园林设计中，则以“天人合一、万物和谐”的意境为追求，而西方油画色彩丰富、立体感强，由此而形成的美术理念作用于园林载体之上，则反馈为“中规中矩、冷峻庄严”的质感——本书进一步利用绘画基础知识，强调在园林美术教学过程中应“透过现象看本质”，书中列举了“形体构造”“形体比例”“景观透视”“空间构图”“明暗变化”等知识点，并为读者配上丰富多样的图片，以增强直观性和说服力。其次，作者利用素描、色彩两种美术训练方式阐释了园林美术设计途径。该部分内容集中于模块2“美术基础实践技能”中，作者向读者传递了一个重要观念：尽管在新媒体时代表现手段不断增加，但手绘仍然是园林美术设计的主流手段。换言之，素描可视为“纯色手绘”，色彩可视为“多色手绘”，这两种美术训练方法对园林美术设计作用各有侧重。其中，素描训练侧重于明暗、形态，学生在掌握几何体素描、静物素描、风景素描等技能之后，能够提升对园林美术设计的布局掌控力，也可以作为积累素材的途径；而色彩侧重于远近、层次，基于色彩逼真生动的表现力，能够很好地还原园林空间的真实形态，增强园林美术设计作品的人文气息。再次，作者利用多种美术表现技法阐释园林美术设计效果图的实现机制。该部分内容集中于模块3“园林专业应用技能”中，实现了从理论到实践的跨越。作者将一个完整的园林美术设计项目分割成三部分，分别为“表现技法”“构成要素”和“细节装饰”。其中，“表现技法”包括传统手绘和电脑绘图两种。手绘的优势在于自由度大，能够很好地将园林设计师的创意构思表达出来，且综合水彩、水分、钢笔、彩铅、马克笔等工具，可以提供多种设计风格，但缺陷是效率较低。以“水彩画”为例，在设计过程中需要经历“轮廓勾线填大色块填小色块填装饰色细节处理”一系列过程，且无法很好地保障比例、明暗、层次等效果。电脑绘图是园林美术设计的重要发展趋势，书中为读者推荐了3Dmax、Photoshop、CAD、Painter等常用软件，利用电脑绘图可以便捷建模、场景渲染，最大程度上节约了设计成本，但不足之处是“艺术失真”，电脑绘图作品容易陷入“恐怖谷理论”陷阱，给人一种不真实的感官体验，且容易削弱园林美术设计的人文意境；本书对“构成要素”的分析相对简洁，指出中西方园林案例中主要构成要素为“植物+造景”，在实现机制上要遵循“因地制宜”的原则，“细节装饰”以美术字、图案为例。

二、形式新颖、园林美术设计教学要素主次分明

为了突破“纯美术”教学内容桎梏，本书在园林美术设计教学形式上进行了创新，在每个章节中提供多个教学栏目，以此规避纯粹“美术学”和纯粹“园林学”的分割，构建“园林美术”这一独立学科体系。同时，每个章节中以“基础知识”部分为主，课堂训练、本章小结、拓展训练与考核目标4个栏目为辅，以此做到主次分明，帮助读者合理运用园林美术设计教学要素。通过详读不难发现，各个章节内的栏目之间也保持着高度相关性，非常契合高校教育模式特征，有利于保障课堂教学中教师的“教”和学生的“学”相互协同。例如，第一章“美术概述”中，作者在“基础知识”讲述之前，先把本章“知识目标”和“能力目标”标注出来，在知识学习过程中强调美术及“四大分类”的概念，在能力培养上注重中外美术史作品的鉴赏能力，相对应的，在“课堂训练”栏目中，要求学生根据作品图片来判断背景文化、美术种类，在“拓展训练”中要求写出艺术体验，这种“所学知识”与“所考内容”高度一致的组织方式，有利于学校教育环境下“教与学”的平衡。此外，“基础知识”作为本书各章节的主体部分，作者为细致全面地向读者传达，在内容设计上普遍采用“图文衔接”的方法。全书容纳了海量图片，几乎每一个概念、每一个知识点、每一个训练环节都附上图片展示，如第一章中讲解“特种工艺美术”这一概念时，用“玉如意”“传统皮影”“布老虎”等作品说明，可以更好地对“特种”的内涵进行界定，它意味着“特种文化、特种地域、特种工艺”。

三、知行合一、园林美术设计理论实践密切关联