绘画的基本知识精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的绘画的基本知识主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：绘画的基本知识范文

一、理论背景

Leenders和Gabbay（1999）最早专门研究企业社会资本问题，他们将企业社会资本（CSC）定义为企业行动者通过其社会关系获取的包括有形资源和无形资源在内的资源集合，这些资源有利于企业目标的实现。在众多的有关企业社会资本的理论研究中，Nahapiet和Ghoshal的得到相对普遍的认可。其企业社会资本的概念模型为：（见图1）

图1

首先，企业社会资本的行动主体具有多重层次，从个体、群体、部门、公司到企业集团都有可能，即企业的社会资本可能来自于个体、群体、部门和企业集团各个水平的与外界所建立的网络。

其次，企业社会资本通过结构、关系和认知上的因素来发挥作用。其结构因素是指相互信赖的规范、价值、观点和信念，主要指企业与供应商、客户、政府机构及其他组织、个人之间的社会信任。关系因素是突出了二元结构的人际关系，分析关注于如何通过人际关系的创造和维持来获取稀缺的资源。认知因素是网络中的认知范式，指有益于增强合作效果、产生互惠期望、降低交易费用的社会关系网络。

最后，企业的社会资本是具有权变性的，企业的网络和网络资源有利于企业目标的实现时表现为企业的社会资本，当企业的网络和网络资源约束和限制企业的发展时则表现为企业的社会负债。

国内学者边燕杰、丘海雄、张方华等人认为，企业社会资本是企业通过与经济领域中的各个方面建立起的各种网络来摄取资源的一种能力，而这种网络关系是建立在信任和规范基础上的，他们将企业与外部的联系视为企业社会资本，企业能够通过这些联系而获取稀缺资源。

二、企业社会资本的作用及引发的问题

本文认为，企业的社会资本是指那些能够被企业所控制的，有利于企业实现其目标活动的，嵌入企业组织（包括组织中的个人）关系网络结构中显在的和潜在的资源集合，包括企业内部社会资本、企业外部社会资本和两者之间的交集-企业家社会资本。企业社会资本既能体现企业作为经济活动的主体，通过外部社会网络获得稀缺资源；又能体现企业作为内部活动的组织，通过内部社会网络提升利用稀缺资源的效率，同时企业家的社会网络也为企业获得稀缺资源和信息做出了重要贡献。概念框架为：（见图2）

图2

本文随后在上述企业社会资本的概念的指导下，提出了企业社会资本的作用。企业社会资本的作用最终就是能够提供机会来获取新知识和新技术，具有控制的功能来减少网络内的摩擦，提升企业间的信任，从而起到协调与合作，减少相互间的监督成本来保证网络资源价值的最大化。具体表现为：（图3）

图3

企业社会资本作为企业的特殊的一种资源，当企业在日益激烈的竞争中遭遇突发性事件可以降低企业经营风险；通过社会网络对企业内、外部各种知识和资源进行协调和整合，增强了企业的创新能力；由于其产生于企业社会网络中不同主体间的信任和合作，故有助于积累企业的声誉资本；通过社会网络可以获得有价值的市场信息动态，从而增加企业的市场机遇；由于其所培育的企业良好声誉及更多有利信息的获取，可以有效降低企业的交易成本；所有上述的原因都可以提高企业的竞争力。

当然，企业获取企业社会资本总是有代价的，作为一种资产的投资成本在特定的企业目标下，企业获取网络资源可能会表现为入不敷出，使得获取社会资源表现出较大负债。同时，企业社会资本的获取还会面临着各种风险的选择，如企业社会资本与其他资本之间的不兼容性，社会资本的各种形式之间和各种形式的内部的排斥性，都可能使得获取社会资本表现为难以兼顾的机会成本。其具体表现为：（见图4）

图四

三、基于企业制度下的企业社会资本合理化利用的建议

本文从企业制度的建立上就如何规避上述企业社会资本的困境而提出了一些建议：

1、组织内部与组织间的交流制度的建立。建立一种鼓励员工、组织、外界相互交流的制度可以有效增加企业社会资本的规模和质量。由于每个员工的社会资源禀赋不同，员工之间的交流肯定会提升个人的社会资本；员工与组织之间的互动，员工可以从组织中提升自身的社会资本内容，组织则促使员工最大潜能发挥自身社会关系网络，组织也可以不断扩大

社会网络范围，促使社会资本增值。 但不应使企业过分依赖于个别员工建立的社会网络，以免企业社会负债的形成。

2、企业内部约束员工的制度的建立。企业在最大化利用员工个人社会资本的同时，要通过制度的建立来防止“关系网”的建立，防止企业内员工拉帮结派，同时也为了防止非正式组织给企业带来的负面效应，以使企业能够将从外部获取的稀缺的资源在企业内部得到很好的配置，故企业内部的员工约束制度的建立至关重要。

3、信任保障制度的建立。信任是社会资本整合能力的重要方面。在创新的集体行动中，只有相信对方具有胜任的能力才有可能进行合作；同时信任体现于他人相信合作者的诚实性，即不会利用对方的弱点来进行投机行动的可能性。双方合作创新的过程，既是双方核心知识的交融过程，也是双方核心机密可能泄漏的过程，所以没有信任，双方则无法进行合作。所以企业要将在社会资本网络中的合作所要求的信任制度化，以确保企业整合资源的顺利进行。

第2篇：绘画的基本知识范文

    市劳动和社会保障局《关于实行企业离退休人员基本养老金社会化发放工作的意见》已经市政府原则同意，现转发给你们，请结合实际，认真贯彻执行。

                   关于实行企业离退休人员基本养老金社会化发放工作的意见

    为确保企业离退休人员按时足额领取基本养老金，依据《国务院办公厅关于继续做好确保国有企业下岗职工基本生活和企业离退休人员养老金发放工作的通知》（〔2000〕9号）精神，结合本市的实际情况，2000年底前，我市将对参加了社会保险的单位中80％的离退休人员基本养老金实行社会化发放。此项工作要坚持“积极稳妥、先行试点、滚动推进”的原则，今年7月份在西城区先行试点，在试点的基础上在全市逐步实施。现就企业离退休人员基本养老金实行社会化发放工作提出以下意见：

    一、实施范围和步骤

    对按规定参加本市养老保险统筹的单位中按月领取基本养老金的离退休人员逐步实行基本养老金社会化发放。

    2000年要在原行业统筹之外所有参统单位中实行。2001年在原行业统筹单位中实行。争取用两年左右时间在全市实行基本养老金社会化发放。

    二、社会化发放的内容和形式

    基本养老金社会化发放的内容为按养老保险政策规定，在养老保险统筹基金中列支的离退休人员基本养老金。

    基本养老金的社会化发放形式主要是由各级社会保险经办机构委托工商银行和邮局代为发放，为方便离退休人员领取、查询，可自主就近选择发放网点。

    （一）居住在本市的离退休人员的基本养老金由工商银行和邮局发放；

    （二）居住在外地的离退休人员的基本养老金由邮局寄发；

    （三）对有特殊困难的离退休人员，社会保险经办机构将根据本人申请和实际情况，委托邮局上门送发。

    三、统筹外养老金发放形式

    企业支付的统筹外养老金不属于基本养老金范畴，应由原资金渠道解决。其中离休人员按国家和本市有关规定发放的各种补贴应给予保障。单位可以委托工商银行、邮局在发放基本养老金时一起发放。

    四、基本养老金发放时间

    基本养老金发放时间为每月15日，遇法定节假日提前发放。为保障离退休人员按时足额领取基本养老金，保证离退休人员基本生活，各级财政部门和社会保险经办机构要在规定的时间内拨付基金，确保基本养老金的按时发放。

    五、组织实施

    （一）实行基本养老金社会化发放是确保离退休人员按时足额领取基本养老金，保证社会稳定的一项重要措施。各级领导要予以高度重视，认真组织、周密安排，确保社会化发放工作的顺利实施。

第3篇：绘画的基本知识范文

中国文化博大精深，书法和绘画更是学问无穷，要评价书画艺术品就必须对书画的基本知识有所了解。

绘画高于书法。一般来讲，中国画的技法难度要比书法大，笔法更精湛，工艺更为复杂，在构图上逼真饱满，色彩华丽、典雅，具有宏大的气势，这就决定了其价值高于书法作品。

按质地论价。无论是书法作品，还是绘画作品，都有上、中及下品之分，作品完整没有破损、清洁如新，透光看时没有粘贴托衬的为上品；作品有贴衬，但作品完整，不影响原作的风采神韵的为中品；若作品是零片拼成，背后满是贴衬，又有新补的绢或纸，又可见重新的补描，则为下品。另纸本优于绢本，绫本最下。

按内容论价。书法作品中以正书的价格最高，绘画作品以山水为上品，人物次之，花鸟竹石又次之，走兽虫鱼最次。

按作品的尺幅论价。无论是书法作品，还是绘画作品，立轴高于横轴。立轴以高5尺，宽2尺为宜，太大或太小均不值钱，横幅以5尺以内、横披以5尺以外为宜，手卷以10尺以外为合格，越长价值越高，册页、屏条应为双数，单数为失群，册页以8开为足数，且越多越好，屏条以4面为起码数，16面为终码数，太多则无法悬挂。

按款识论价。字画落款分上款与下款，上款是接受字画方的字号、称谓，下款是书写者的名字、时间、地点，也有附带写上作者年龄、籍贯的，实际买卖中以无上款的作品为佳，一般来讲，书画作品题字越多越好，一行字称为一炷香，名人的题跋称之为帮手，更能提高作品之价值。另外，书画著录、收藏、印鉴等，对提高作品本身的价值有很大的影响。

第4篇：绘画的基本知识范文

关键词：小学美术；国画欣赏；教学方法

小学阶段是学生人生观、价值观、审美观等基本素质初步形成的重要阶段。与此同时，小学生的课业压力也相对较轻，没有来自高考的压力。因此，小学生应该在这个黄金的学习阶段多接触与学习一些除了语文、数学、英语等文化知识以外的内容，如培养艺术审美素养、音乐修养、运动竞技技能等，做一个德智体美劳全面发展的新时代少年。事实上，现在的小学学校也越来越重视对学生的素质教育，安排了很多丰富的课程，如国画欣赏课，其出发点是好的，在提升下一代审美趣味的同时，传承我国的传统文化。但在教学实践中，没有那么容易就能达成教学效果。因此，在小学美术国画欣赏课的教学研究上，我们仍然还有很多工作要做。

1 小学国画欣赏课的必要性

美术、音乐等作为重要的艺术形式，不仅丰富了人们的生活，还能推动人类文明的发展。其中，最具代表性的由艺术推动社会变革的案例便是17世纪的文艺复兴运动，波提切利的《春》、达・芬奇的《最后的晚餐》、米开朗琪罗的《创世纪》等无数优秀的绘画作品发起了一场提倡复兴古希腊、古罗马的古典文化，反对封建思想意识和基督教神学的思想解放运动，将人类文明又向前推进了一步。不仅欧洲的绘画艺术有着极大的审美价值和精神力量，我国的国画也同样博大精深，丰富的山水画、人物画、花鸟画等不仅是我们看历史风景与人物的窗口，也是我们了解古人对自然、政治、宗教、道德、社会的认知与探索的平台。小学的国画欣赏课则让学生们得以通过古人优秀的绘画作品，了解那个时代的历史与社会，这也是一个培养学生民族自豪感的途径。另一方面，只有学生们普遍具备欣赏国画的能力之后，未来才有可能有意识地保护与发扬那些古画。除此之外，较早地接触优秀的绘画艺术能够提高学生的审美品位，线条的曲柔刚直中蕴含的美感、意境美等，让学生在国画欣赏课上有直观的视觉享受，并慢慢形成自己的审美品位。另外，绘画等艺术作品中往往蕴含着巨大的精神力量，给人最有效的鼓舞与激励。只有具备了鉴赏绘画艺术的能力，才有可能从这些绘画作品中汲取精神力量。因此，无论是对学生个人来说，还是对整个社会而言，小学的国画欣赏课都是益处多多的，值得好好地开展下去。

2 小学国画欣赏课的教学现状

在越来越提倡素质教育的背景下，国画欣赏课的普及程度还是比较高的。目前，国画欣赏课的授课内容主要为赏析和临摹，即老师先引导学生了解国画的用笔、用墨和构图，然后讲解绘画的基本步骤和技巧，让学生在临摹的过程中进一步领悟国画落笔的精妙和丰富的寓意。

但是目前很多学校的国画欣赏课在赏析这一环节做得不到位，首先是由于欣赏艺术作品本身就是一件比较复杂的事情，人们可以赏析山水画作品的整体气势，也就是美术作品的构图、着色、笔墨、笔力等传达出来的神韵和造型上的逼真所表现的“形似”。人们也可以赏析国画的意境美，尤其是山水画比较讲究写意和气韵生动、天人合一。所以，欣赏山水画，只注意作品的笔法、墨法、章法及色彩是不够的，除此之外，人们还要注意欣赏作品的形式美、色彩美，甚至节奏美、旋律美。其结构是开放的、自由的、无拘无束的，这正是它博大、充满生机与活力的原因。人们还可以欣赏国画的诗意美，许多的中国山水名画，都附带诗词。例如，郑板桥善画竹，再配上一首七律诗：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”其意境真是美极了！[1]正因为国画欣赏如此复杂，并且国画赏析要领会画作传达出的意境和感受，而这些都是比较抽象的东西。所以，老师在授课的过程中，可能无法将这些意境美准确地传达给学生。另一方面，审美也是比较个性化的事，老师可以引导学生去欣赏画作，但若照本宣科反而会禁锢学生对国画的理解和领悟。而赏析若没有打好基础则会影响学生对画作的临摹，临摹的根本目的是让学生在对画作有了了解之后，通过自身的实践来体会作者的创作心境。若学生一开始在赏析环节就没有充分了解画作，那临摹就成了程序化的课堂作业。另外，临摹本身就是一件比较耗费时间的事情，国画欣赏课可能因为授课时间有限，临摹也很仓促或者只是简单地选一两幅国画临摹，这样是没有什么效果的。

3 国画欣赏课的教学意见

相对来说，年级越低的学生想象力越是大胆和奇特，年级越高的学生想象力越容易被限制，而小学的国画欣赏课从某一角度来说也是在保护学生的想象力。因此，这就需要国画欣赏课的教学是活泼的、不拘泥于形式的、艺术性和趣味性兼具的，为了达到这一课堂效果，国画欣赏课可以作出如下改进：

第一，在赏析的过程中传授关于国画的基本知识，对于任何一个没有绘画基础的人来说，在欣赏一幅画作时总是无从下手的，更无法较快地领会其精髓，但若单纯地讲解绘画的理论知识不免晦涩枯燥。因此，为了达到更好的授课效果，老师可以在讲国画的神韵时补充书法、画工的说明；在讲国画的意境时补充笔锋、色彩中传达出的意境之美；在讲国画的装裱时，补充装裱材料、装裱工艺等差异与绘画的关系。[2]

第二，一般情况下的国画赏析，都是老师在课堂上为学生们展示图片。这种方式虽然在教学上比较方便有效，但是无法让学生体会到观赏真作带来的震撼感。因此，老师应该尽可能组织学生们去博物馆或画展现场欣赏国画，这样视觉上的冲击远远会比看图片强烈。而且博物馆或画展的灯光等环境条件都是经过考量的，更为适合观赏画作。

第三，不能忽视对国画的临摹，能够看懂一幅画只是国画赏析的第一步，最重要的领会和升华阶段则藏在国画的临摹过程中。通过临摹一幅国画，学生不仅可以更直观地感受国画的落笔、色彩、构图的精妙，也可以在这个过程中习得国画的基本功，培养部分学生对国画的兴趣。从大的方面来说，这是在传承我们传统的中国文化。虽然课堂的时间是有限的，但是老师可以让学生在课下完成，也许并非每个孩子都对国画感兴趣，但可以重点指导对国画感兴趣或有天赋的孩子。

4 结语

小学的国画欣赏课的存在具有很大的现实意义，我们的经济要发展，而我们的文化更需要传承。国画欣赏课让我们的传统文化走进了课堂，用其意蕴和诗意滋养着下一代的青少年学生。虽然在具体的实施过程中，还难以达到理想的效果，目前的国画欣赏课教学模式中也存在很多的问题，国画欣赏课在落后偏远地区的普及也困难重重，但相信只要对其引起足够的重视，投入更多的精力，我们的国画欣赏课就会得到进一步的完善，我国传统文化的精髓也不会失传。

参考文献：

第5篇：绘画的基本知识范文

关键词：美术；自信心；自我评价

在一次绘画课上，同学们都在开心地画画儿，有一位同学却拿着笔不敢画，我轻声问他：“你怎么不画？”他说：“我画得不好，不会画。”我微笑着摸着他的头说：“你没试过，怎么知道自己不行呢？老师相信你能画好。”

这类学生是严重缺乏自信者，他们胆怯、畏惧、想象力差。自信心是人们生长和成长不可缺少的重要的心理品质。在绘画活动中自信心强的学生绘画积极主动、思维敏捷、敢想敢画、画面构图饱满。而自信心弱的学生在绘画活动中会有以下表现：（1）不敢下笔型：形式绘画时缩手缩脚，不敢画。（2）爱用橡皮擦型：学生每画一笔“似乎都不满意”，不停地用橡皮擦。（3）构图较小型：不管多大的纸，学生总是把主体物画的很小，或偏在画面的一角。（4）借用工具型：无论画什么，学生都喜欢借用工具来画画儿。那么，怎样帮助这类学生树立自信心呢？

一、自信心形成的四个阶段

心理研究表明，学生学习自信心形成是分层次从低级向高级发展的，是与自我意识相联系的。其形成分为四个阶段：

1.自我意识――自信心形成的心理准备期

自我意识是指自己对自身各方面的认知，爱国诗人爱默生曾这样说过：“自信是成功的第一秘诀，无论谁都比自己想象的要出色。”认识和发现自己的可能性是自信心的前提。事实上，人类认识到的自我能力，还未达到自身全部能力的十分之一，大多数人对自身十分之九的能力浑然不知，尚没挖掘利用。这是何等惊人的浪费啊！所以，作为教师要充分挖掘学生的优点，让学生知道自己的优点，扬长避短，从成果中获得自信。

2.自我评价――自信心形成的心理萌动期

自我评价是个人对自己生理、心理特征的判断，是建立在别人对自己评价基础上的一种主观判断，形成最初的自我评价，是自信心形成的心理萌动期。小学生自我评价能力较差，当获得他人（特别是老师）肯定、表扬时，会认为自己很棒，充满信心；当获得他人（特别是老师）批评、嘲笑时，会认为自己很没用，产生强烈的自卑感。所以，教师在绘画教学中要灵活运用表扬的手段让学生确立自信。

3.自我充实――自信心形成的心理积定期

人不会满足暂时的自我平衡、内心和谐，没有压力的状态。生活中在与别人比较和自我评价时，一方面得到满足，感到自豪，觉得比较充实而产生自信心，另一方面又有失落感和不足感，希望自己能更加优秀。自我充实的过程是学生自信心形成的关键，学生在自我充实中，通过完善产生技能丰富感，个体知识能力的丰富使人产生自信。所以，教师在绘画教学过程中应适当传授一些绘画基础知识、基本技能技巧，它是自信心形成的心理积定期。

4.自我实现――自信心形成的心理定型期

自我实现是人在基本需要得到满足后的一种更高级的需要，是促使自己潜在能力得以实现的动力。自我实现是学生学习自信心的成熟过程，是一种自己与学习活动统一起来的体验，是自信心坚定的表现。所以，教师在学生掌握一定的绘画基本技能后，可指导学生画想象画，坚定学生的自信心。

二、帮助学生树立自信心的方法

根据自信心弱的学生绘画中的表现及学生自信心形成的心理依据，我是这样帮助学生树立自信心的。

1.从乱画中，建立“我能行”的自我意识

在上一年级的美术课时，我把第二课的《水墨游戏》调到第一课来上，让学生拿着粗细不同的黑线乱画。任何一个学生都可以毫不犹豫、潇洒自如地拿起笔来随便画，使他们一开始就感到自己是有能力进行绘画活动的，从而树立良好的心境。当学生无意中画出长线、短线、点线、粗线、细线、转弯的线、乱七八糟的线……老师应带者赞赏的口吻说：“哦！这是长长的线，这是雨点的线，这条线跑得真快啊……你真行，能画出这么多的线条来。”或者用鼓励的口吻说：“你能画跑步跑得很快的线条吗？”“可以！”“你会画转弯的线吗？”“可以！”“你能画排队很整齐的线吗？”“可以！”孩子的回答是兴奋和充满自信的。当一堂课结束，学生画纸上已爬满了各种各样的线。这时，学生还会不敢下笔画画儿吗？不会。他们已经认识到自己能画出各种各样的线条，建立了“我能行”的自我意识。

2.从老师的表扬中建立“我能行”的自我评价

人的自信心一半来自自己，另一半来自别人。一个人如果从来就不欣赏自己，他就不会拥有自信。当学生被老师抑郁或自己认为是不会画画儿或画得很差时，他更会自暴自弃，不爱画画儿。作为教师应该关注学生在绘画中表现出的每一点进步，及时给予表扬鼓励，使学生建立我能行的自我评价。

3.教给学生一定的绘画基本知识、技能技巧，充实自我，建立自信

对于小学阶段的学生来说，由于其自身心理和生理的特点，面对纷繁复杂的大千世界，心中往往感到迷茫和恐惧。表现在画纸上则是无论多大的画纸，都只占用很小的空间作画，针对此帮助学生树立信心。如，我在上一年级《这就是我呀》这一课时，发现一部分学生构图太小，我马上让同学们停下笔，选择几幅构图大的贴在黑板上，让学生通过欣赏，知道怎样的构图更漂亮，鼓励他们画大画。我又问：“假如我发现自己的画画小了应该怎样改呢？”先让学生各抒己见，然后教师边讲解边示范。我们可以在空白的地方添加与主题有关的物象或抽象化的图形，使之充实，富有装饰感，这样构图就漂亮了。

在绘画教学中，教师要向学生传授绘画的基本知识、技能技巧，使他们产生知识技能丰富感，相信自己有能力画好。如，我教学生画《奇妙的脚印》时，在学生能画出各种动物脚印的基础上，进行想象画创作练习。让学生根据脚印的外行，想象画成其他事物。学生有的把马的脚印想象成花瓶，有的把小狗的脚印想象成梅花，有的画成金鱼，还有的全部合起来组成一副很漂亮的作品……学生沉静在创作的喜悦中，痛快、兴奋极了。心想：“创新我也行！”马斯洛称这种体验为“高峰体验”。人在高峰体验时，一种完美的、坚定的自信心油然而生。这种坚定的自信心对学生的一生都会有帮助的。

所以，教师可以让学生在创作画中充分挖掘他们的绘画才能，使他们实现自我，坚定自信。

第6篇：绘画的基本知识范文

在确定好人员与分组的基础上，在开学初制定好详实的兴趣小组活动计划，并上交检查，计入教学管理积分。亲爱的读者，小编为您准备了一些兴趣小组活动总结，请笑纳!

兴趣小组活动总结1一年的教学工作即将结束了，回顾这一年来美术小组的活动情况，虽取得了一定的成绩，也有一些不足之处。通过这学期的兴趣小组的学习，同学们的学习兴趣十分浓厚，许多同学要求能有机会再进行学习，而且在这些兴趣者的指引下有不少学生在学习中参加了小组学习。为了下学年能更好的开展兴趣小组，特将这一年来的活动情况总结如下，以便以后能做到取长补短，有所提高。

一、培养了学生的对美术的兴趣

所有参加兴趣小组的同学都有这么一个感受：就是以前画画只是应付老师的作业。但通过学习他们意识到他们不再是被动的而是变成主动的学习，他们的学习能够自觉完成了而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的知识。在教学中遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。摆脱以往简单的讲解代替学生的感悟和认识，通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。在他们的影响下更多的学生想参加兴趣小组特别是初一年级尤为突出。

二、增加了学生的知识面

在美术兴趣小组的活动中不仅是讲解了美术的基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多绘画的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。在这学期的活动中创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识、树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

三、增加了实践的机会

由于兴趣小组不仅有室内的理论学习而且还参与了实践，给很多同学以动手的机会，特别是在今年的高新区现场书画比赛中展现出了他们的才华，赢得了广大师生校友的好评。而更大的就是“美术来源于生活而美化生活”，使他们意识到学习美术的用处。当然也更增加他们的学习兴趣。

四、定期举办了学生作品展览，积极参加各种比赛

举办了美术展览，交流、回顾、总结了学习成果，为学生提供了表现自己实力，增强自信心的机会。作为教师则要精心指导，严格把关。学生的一些佳作可以在校内展出以起到示范作用。对于一些才华出众、个性鲜明的同学，提供条件为他们举办联展和个展，努力培养出色的艺术人才。

在本学期的小组活动中，我们兴趣小组成员积极参加了各种比赛，参加了全国第五届中小学美术作品比赛，在比赛中取得了较好的成绩。

当然，我的工作还存在不足，我期待着我的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。我将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我的学生的素质更好地得到提高。

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这是一个忙碌而充实的学期，在这个学期我顺利地完成了古筝兴趣小组的教学任务。为了达到预期教学目标，培养学生感受音乐的能力，提高学生古筝演奏水平，陶冶情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康的发展，我在教学工作中做出大量努力，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

一、课堂教学扎实有效

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过器乐教学陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。学好古筝，需要天赋，还需要勤奋。时间是学好古筝的有力保证，为了让学生学习效率更高，我们将每周三、五上午定为新授课时间，每天中午则在老师的指导下训练一小时。在师生的共同努力下，我们收获颇丰。本学期除了进行基本练习，还学习了多首练习曲：《卖杂货》、《姜》、《剪剪花》、《双叠翠》及《紫竹调》等，在三年级部成长礼活动中16名学生成功演奏了乐曲《紫竹调》，初步展现出我校古筝小组的“小荷”风采，演出获得了家长及老师的一致好评。

二、活动管理灵活激进

“兴趣是最好的老师”，为了使学生能轻松、愉快地上器乐课，努力发挥管理的激励性作用。我们采取比一比，赛一赛的方式，由社团团长负责每日考评，每周一评谁的“红花”最多。对每星期出满勤的学生进行奖励，练琴达5次得红花，超10次便可得练习本、古筝胶布、指甲等小礼品。经过近一年的训练，由于每个孩子学习能力不同，所以一部分聪颖勤奋孩子进步很快，她们就主动承担起“小老师”的任务，帮助指导有困难的小伙伴。孩子们积极参与，互帮互学，兴致盎然，老师教得轻松，学生学得愉快。

三、教学研究引航起飞

学海无涯，艺无止境。为了使自己在教学水平及演奏水平都有所提高，本学期，我不断加强自身素质的研修。1、观看演奏大师的演奏视频，揣摩更科学的教学方法。2、严格要求自己每日练琴至少一小时。3、加强阅读和写作。因为老师的高度决定学生的高度，教师对学生的影响就像春雨入泥，细润无声，不知不觉中融入人的生命和灵魂之中，逐渐转化为行动。

桃李不言，下自成蹊。我想，这就是教师的情怀。选择了教师就选择了平淡，选择了责任，选择了奉献。只有努力不懈，终身以之，方能俯仰无愧!

兴趣小组活动总结3转眼间一个学期又过去了，本学期的国画兴趣小组活动也得以告终。也得好好总结一下，为以后的教学工作的提升作基础。本着贯彻国家教育方针，实施素质教育的原则，使学生掌握知识技能，发展智力，形成个性品德的目的，我们的国画兴趣小组已是学校的办学特色。其主要目标就是对学生进行审美教育，培养学生健康、正确的审美观念，具有高尚的思想情操，成为将来全面发展的社会人才。为了这目标的实现，我们注重在每节课中培养学生全面的美术素质，即培养他们感受美、理解美、鉴赏美和创造美德能力，在表现美德行为过程中发挥学生的创造性。

在这个学期的国画兴趣小组活动中,每一个学生都很积极努力,在绘画水平和审美能力上都有很大的提高。同时，我从五方面总结了这学期国画兴趣小组的教学体会：

一、切实的教学计划

在兴趣小组的活动中,有一份切实的教学计划，可以始学生循序渐进的学习国画的笔墨基础。从了解国画工具到如何用笔用墨，再到构图章法布局。我特别注意保护学生的个性发展,尊重他们的个人创意,发挥想象力和绘画特有的魅力,使学生在自己原有的基础上有了长足进步和发展。已经意识到国画中用墨的浓淡变化，用笔的线条变化;意识到国画的艺术魅力。

二、多样的教学方法

在本学期的活动中,我引入了儿童想象绘画这个比较有针对性的内容：一方面，学生对美术书中有关这类的内容有了一个明确的认识;另一方面，让他们从中体验到绘画所带来的乐趣。同时，我在教学中采用点、线、面的运用与儿童画的童真童趣结合;又加以欣赏实物、模仿画家作品、添加、想象、创造童真的意识。使用这些教学方法来激发学生的学习热情，从而达到了较好的教学效果。

三、长期的奋斗目标

有人说,美术组活动就应该以绘画为主,培养学生绘画能力和技巧，我不这么认为。我觉得美术组的活动应该在尊重学生的个性发展基础上,经过教师的适当指导与培养,充分发挥每个学生的优点,使其形成自身的特点。让他们觉得在每次活动中都很开心,都有收获。这才能让学生乐于参与你兴趣小组的活动，才能真正溶入绘画的兴趣中去，使之成为学习的主动者。在艺术这方热地上，能绽开更多小小的艺术之花。

四、重视对学生学习方法的研究

加强教学中师生的双边关系。既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学中唯一主角的现象，提倡师生间的情感交流和平等关系。教师鼓励学生进行综合性与探究性学习。本学期将加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

五、教学成果

书画是我们赤光中心小学的特色，每年6月1日儿童节这一天在县书画协会举办师生书画展。今年是第十届了，不同的是在展厅里多布置了“十年回顾”，把十年来优秀的学生作品以图片形式回顾。展示了十年来学校特色成果的十年风雨，所走过的路。回味所走过的路，感人、动人，的确是学校独特的一道风景线。今年的展览又得到了县文化局、教育局的高度肯定。县书画协会说：“贵在坚持，一届又比一届好，实属难得。”如今夏至六月，在“第13届‘星星河’全国少年儿童美术书法摄影大赛”中，我校荣获集体一等奖，三位辅导老师分别获得一等辅导奖和二等辅导奖;其中国画34人参加，26获奖。此次是很难得的荣誉。

国画兴趣小组的活动是很有意义的，鼓励学生参加各种比赛活动为许多喜欢美术的同学深入学习美术创造了一个平台，让他们从小接受比较正统的美术教育，培养他们的美术素养，从而激发他们对美术学习的信心和决心。取得荣誉和成绩的同时，不要沾沾自喜，更应该保持不骄不傲的作风。在成果面前，我将继续努力，去探索美术教育的规律。相信学校将会有更好的成果。

兴趣小组活动总结4本学年度美术第二课堂小组以学校的工作计划为依据。按照学生的特长出发,重点培训书法,绘画的尖子生。平时让他们进行课后的练习工作,让他们在学习各文化知识的过程中能丰富艺术修养。以生为本，着重发展他们的个性特长。

通过这学期的兴趣小组的学习，同学们的学习兴趣十分浓厚，许多同学要求能有机会再进行学习，而且在这些兴趣者的指引下有不少学生在学习中参加了小组学习。下面就这学期工作作一个总结：

一、培养了学生的对美术的兴趣：

有参加兴趣小组的同学都有这么一个感受：就是以前画画只是应付老师的作业，有时甚至是为了向爸爸妈妈“交差”。但通过学习他们意识到他们不再是被动的而是变成主动的学习，他们的学习能够自觉完成了而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的知识。在他们的影响下更多的学生想参加兴趣小组特别是初一年级尤为突出。

二、培养学生的知识面：

在这次的兴趣小组中不但美术的基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多绘画的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。

三、增加了实践的机会：

由于兴趣小组不仅有室内的理论学习而且还参与了实践，给很多同学以动手的机会，特别是在今年的高新区现场书画比赛中展现出了他们的才华，赢得了广大师生校友的好评。而更大的就是“美术来源于生活而美化生活”，使他们意识到学习美术的用处。当然也更增加他们的学习兴趣。

四、丰富了学生的第二课堂：

从素质的角度丰富了学生的课余生活，他们的生活不在仅限于课堂上，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣学习了。

当然，我们的工作还存在不足，我们期待着我们的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。我们将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我们的学生的素质更好地得到提高。

兴趣小组活动总结5时光流逝,转眼又一个学期过去了本学年的美术兴趣小组活动也得以告终，美术兴趣小组活动总结。本着贯彻国家教育方针，实施素质教育的原则，使学生掌握知识技能，发展智力，形成个性品德的目的，使我们的美术兴趣小组顺利开放。其主要目标就是对学生进行审美教育，培养学生健康、正确的审美观念，具有高尚的思想情操，成为全面发展的社会人才。为了这目标的实现，我们注重在每节课中培养学生全面的美术素质，即培养他们感受美、理解美、鉴赏美和创造美德能力，在表现美德行为过程中发挥学生的创造性。实践证明，孩子们喜欢这种活动方式，家长们满意这种教育方法。在这个学期的兴趣小组活动中,每一个学生都很积极努力,在绘画水平和审美能力上都有很大的提高。同时，我从四方面总结了这学期美术兴趣小组的教学体会：

一、切实的学习计划

在儿童画兴趣小组成立初，我就决定在个班中选拔几位有一定绘画才能的学生，让他们从小接受绘画的系统训练;而大部分的学生则注重培养他们在绘画上的创造能力和想象能力，注意以兴趣引导他们渐渐对绘画有一定的认识和了解。

在兴趣小组的活动中,我特别注意保护学生的个性发展,尊重他们的个人创意,发挥绘画特有的魅力,使学生在自己原有的基础上有了长足进步和发展。

二、多样的教学方法

在本学期的活动中,我引入了想象绘画和装饰图案设计这两个比较有针对性的内容：一方面，学生对美术书中有关这类的内容有了一个明确的认识;另一方面，让他们从中体验到绘画所带来的乐趣。

同时，我在教学中采用欣赏、模仿、添加、想象、创造等教学方法来激发学生的参与热情，从而达到较好的教学效果。在全国少儿书画大赛的绘画比赛中，我们小组中多位学生获得金、银、铜奖。

三、长足的奋斗目标

有人说,美术组活动就应该以绘画为主,培养学生绘画能力和技巧.我不这么认为。我觉得美术组的活动应该在尊重学生的个性发展基础上,经过教师的适当指导与培养,充分发挥每个学生的优点,使其形成自身的特点。让他们觉得在每次活动中都很开心,都有收获。这才能让学生乐于参与你兴趣小组的活动，才能真正溶入绘画的兴趣中去，使之成为学习的主动者。在艺术这方热地上，能绽开更多小小的美术之花。

四、重视对学生学习方法的研究

加强教学中师生的双边关系。既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学中唯一主角的现象，提倡师生间的情感交流和平等关系。

教师鼓励学生进行综合性与探究性学习。本学期将加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

第7篇：绘画的基本知识范文

儿子的“添乱”让我心里的火噌噌地往上冒。但看着儿子天真的脸，我只得强压下心里的火，违心地“表扬”了儿子，夸儿子画得好。接着，我告诉他，妈妈以后会给他准备一个专门画图画的本子，要想画，就在本子上画，不要在家里的墙上和床单上画，那样会弄脏了床单和墙壁。

儿子听了我的话，懂事地点了点头。从此，他再也没有在家里胡涂乱画过，但爱画的兴趣却一直保留着。上幼儿园大班的时候，见他那么喜欢绘画，我便给他报了个美术兴趣班，让他系统地学习绘画的基本知识。当时，我以为他爱画只是小孩子一时的兴趣，并没有太放在心上。没想到，他能一直坚持下来，并在练习绘画的过程中锻炼了自己的耐心和专心。看来，儿子爱画的兴趣是他的一种天分。这以后，我就有意识地培养他这方面的爱好。

由于学习足够努力，儿子的绘画技能在同龄孩子中算是比较好的。所以，老师常常对儿子的画作青睐有加。得到了老师的鼓励，儿子得意之下便拿着被老师点评过的作品给我看，希望得到我的肯定。看着那稚嫩的笔触所展现的孩子眼中的世界，欣慰之余，我在他房间的墙壁上给他开辟了一块展示他作品的园地，将他的得意之作都贴在他房间的墙上。看着自己的一幅幅作品被妈妈当做珍宝似的欣赏，儿子很有成就感。家里来了客人，他便将人家领进房间，请人参观自己的作品。

艺术来源于生活。为了让儿子找到灵感的源泉，平时一有空闲，我就会带他去公园、野外，让他用自己的眼睛、耳朵、鼻子去探索大自然，去观赏自然万物的变化，并用手中的画笔描绘出他眼中的五彩世界。每年的寒暑假，我还会带儿子出去旅游几天，让他在更广阔的天地里感触世界。扩展视野对培养兴趣很重要，让孩子多看看、多走走，多去探索外边的世界，有利于孩子兴趣的养成和以后的发展。而父母对孩子兴趣的欣赏，会让孩子充满自豪感并高高兴兴地继续做下去。孩子的自信心树立起来了，做什么事情都会有兴趣。

第8篇：绘画的基本知识范文

也许在这个多元的艺术时代，最需要的是思考与判断，人们面对太多的信息，太多的知识，太多的理论。如何针对作画者共同关心的问题，写出切合绘画实践需求的书，正是我撰写《油画艺术导论》教材的基本设想。《油画艺术导论》是一本导读形式的教材，也如同一本艺术手册。这本书以创造性为主线，围绕油画所涉及的主要问题进行了论述，从油画的源流、油画语言、材料与技法和艺术创作等方面，梳理出一个清晰的脉络，建立了一个基本知识框架。同时，打破了以往油画教材的局限，从绘画艺术的角度来看油画，把油画放入它实际的历史角色来分析，不仅展示了其发展的线索，也分析了它之所以产生的原因。

回想起来，我对这本书的结构和内容的考虑，来自多年的艺术实践经验，也结合了长期的教学与创作经历。在法国多年的学习与研究，使我近距离地了解西方绘画艺术，并将其置八当代艺术视野，不仅带来了对西方绘画新的认识，也引出了对美术学院教学问题的思考。

1．继承与创造：中西美术学院教学理念的差异

我于2004年回国受聘于天津美术学院油画系，不久后便承担了对油画导论课的筹备、授课和《油画艺术导论》教材的撰写。天津美术学院在全国美术院校油画教学中率先设立了导论课程，这本教材是学院教学改革规划中的一部分，没有可参照的模式，但也提供了探索空间。

起初，我用了很长时间来理清思绪。油画作为外来文化，处在中国的特殊文化环境之中，也处在国内外美术教学方式差别很大的状况之下。刚从法国留学归来，我在巴黎第一大学造型艺术系攻读硕士、博士学位，在巴黎美术学院研修绘画技法。同处在一个时代，美术学院教学相差如此之大，对艺术的思考方式相差如此之大，仅有10小时飞机行程，这种差异甚至令人不可置信。在专业设置上，国内的美术学院把油画作为重要专业方向，而西方美术学院教学从未把油画列入专业名称，只是设置了绘画专业。油画是绘画材料中的一种，而绘画材料为画家实现其艺术构想所用。20世纪以来，西方艺术家不满足于再现眼睛所见的真实世界，用油画材料作画的画家越来越少。西方美术学院的教学已走向多元融合。

油画在西方绘画传统中曾占有重要的位置，几乎成为西方绘画的象征。我国美术院校的油画专业从字面上看与西方传统绘画对应。中国文化是重师承的文化，其中体现出更多的是文化的共同性，个性则在传统中占据次要的地位。在一个以共同性文化为基础的传统中，个人从属于整体文化。画家作画主要借助于古人的经验和程式化的图式，这种思维方式在当代仍占主导地位。在这种情况下，以中国传统文化的思维方式学习油画，必然会出现传承的做法，即以前人经验为主的做法。然而，西方绘画艺术的发展伴随着理性思考，以个人为主体的艺术创造逐渐加强，绘画的多元化与当代社会科学发展趋势相呼应。继承与创造这两种理念的差异形成了中国美术教学与西方美术教学很大的差别。西方人重在创造属于这个时代的艺术，而我们提倡的是继承传统前提下的创造，肩负着继承中西绘画传统艺术的重任。由于国内美术院校油画专业的课程安排对中国文化涉猎较少，实际上学到的大多是西方绘画传统。

如何学习西方几百年以来的油画艺术，国内美术学院大多将其分为几段：早期的古典艺术、近代的写实艺术、现当代的表现与抽象艺术等，并将这种时段的分类用于教学专业方向。而巴黎美术学院的提法则是：美术学院不是用来传承某一类艺术的场所，例如，学院派、现代派或前卫艺术，而是要使学生有能力、有技术，帮助他们建构自己的艺术语言，在当代艺术的大潮中发出自己的声音。

与巴黎美术学院相比，可以看出我们的教学是以传统文化为出发点，而西方美术学院以学生的培养为出发点。在不同的教学理念中会得出怎样的结果？由于我每年往返于法国与中国，观看了国内美术学院和法国美术学院毕业生作品，展览中都有很优秀的作品，体现出学生非凡的想象力和艺术才华。国内的学生总体上基本技巧较好，但对个人创造的价值认识不足，思想方法有欠缺。法国学生对艺术的思考有深度，体现出重艺术概念，重思考，有分析能力，但从学生总体上看写实基本功略弱。

中国人重传统，重基础，西方人重个人创造性培养。这两种理念都在各自的轨道上以其文化发展的惯性前行，因而产生了同在一个时代彼此的差异。这一现象是在复杂的文化积淀和社会背景下形成的。在我看来，如何把握传承与创造之间的关系则是当代美术学院教学面临的重要课题。

2．艺术思想与创造意识

西方美术学院教学发展至今日，与美术学院建立的初衷相关。自文艺复兴以来，画家为了从手艺人的队伍中分离出来，艺术思想成为其区别于手艺人的重要标志。建立美术学院的目的是为了培养青年人的艺术思想，其中已显示出重思想、轻技法的学院式教育特点。画坊学手艺的方式已在美术学院教学中改变，技法从未在美术学院中占有重要位置。很多人认为传统技法是对艺术创造力的束缚，个人艺术思想的实现伴随其独特的表现方法。

在中国学油画常出现偏重技法的状况。很多人一生追求的目标便是把西方大师的技法学到手。殊不知这些精湛的艺术作品伴随着艺术家成熟的思考，每种风格都是其独特艺术理念和绘画技法的结合。西方画家在对真实世界的再现中，融八了对自然的思考和对自然现象规律的研究。面对这种以艺术思想为基础的绘画，在没有艺术思想准备和积淀之时，便成了对式样的盲从。盲从便带来了困惑，带来了流于表面的肤浅。照搬一个绘画式样的陋习正在中国当代艺术中流行。西方油画的不同风格、流派都能在中国找到继承者，而中国艺术却没有得到相应的继承和发展。

从总体上看，在国内既缺少传授西方油画技法地道的“师傅”，也缺少对西方绘画艺术理念深入的理解。这样的油画只是在用油画材料作画，仅保留了其材料性质，却出现了很多困惑和缺憾。下面就普遍存在的问题略举一二。

其一，在中国画油画，很多人一生孜孜以求，但始终没能理解古典绘画的真谛。古典油画不是逼真的艺术，它如同中国古典绘画，有其造型的规律，是崇尚简洁的艺术。在造型方法上，出现了描绘理想化的自然和描绘自然本身的不同倾向，但其中都展示了画家对自然世界的概括和整理，展示了画家的艺术理念与智慧，其造型方法具有独特的艺术价值，而对造型语言的研究常常被很多人忽略。

其二，很多人研习传统油画技法，学技法也学其艺术式样，却忽略了技法与创造性的关联。在凡-艾克的技法出现之后，油画的材料技法在不断地改变，逐渐趋于简化，以适合画家个人风格的需要。由于在当代艺术中每个人的创造是独特的，传统油画技法不再有普遍的使用价值，了解传统技法的画家越来越少，油画材料成为修复专业的研究内容。当代绘画则呈现出技法多样化的特点。在中国出现热衷油画传统技法的现象，应注意的是在学习传统技法时，不应陷入式样的模仿，而应掌握技法的科学性规律，创造性地用于当代艺术创作。

其三，很多人作画一生，但未认识到创造性的重要意义，也未意识到个人艺术创造的价值，或不知怎样去创造。归结起来是继承的意识过重，创造意识不强。尽管我国已经出现了很多杰出的油画家，可以作为我国美术学院教学成功的例子，但并未形成一种对创造性的普遍认识。创造性是艺术之根本，创造性培养则是美术学院教学的重点。学生在校期间应掌握专业知识与技能，关键在于设定围绕创造性培养的专业知识与技能的范围，在学习期间建立起学习、实践、创造的自律方法。

3．基本思路与过程回顾

基于对以上诸多问题的考虑，我逐步确定了这本书的主导思想和结构方法油画艺术是利用油画材料进行的艺术创造。因此，探讨油画艺术要围绕着艺术理念和绘画技法的相互关系展开。

谈及油画艺术即涉及了绘画艺术的研究领域，本书对于油画艺术的研究必定延伸到对绘画基本问题的探讨。油画艺术源于西方。在我国，相对中国绘画而言，油画似乎成为一个西方绘画的代名词，对油画的研究可以作为西方绘画问题的切人点。油画也是中国许多美术学院的重要专业，体现了当代中国美术院校对欧洲绘画传统的尊重，为我们提供了油画艺术实践和研究的氛围。

怎样看待西方油画几百年的历史？怎样寻找油画传统技法与当代艺术的对应？

艺术行为的意义在于创造。我们研究西方油画艺术，应从创造这一基本点出发。本书将以油画艺术的传承与创新作为理解油画艺术发展的基本线索，探讨由艺术理念的转变引起的材料技法的变化；通过对具代表性的画家介绍和重点作品分析，形象化地了解油画艺术每一阶段创造性之所在。

油画有独特的艺术语言，并独立于作品内容而存在。对油画艺术语言元素的继承与借鉴，成为当代艺术形式创造的重要手段。学习油画艺术语言，还应了解技法的基本原理，科学地使用绘画材料，借助前人的经验来进行新的创造。

《油画艺术导论》从酝酿、撰写、修改、审定到出版经历了四年的时间，于2009年由南开大学出版社出版。我在书的后记部分记录了撰写中的一些想法和经历。现摘录如下

不知读者是否体会出作者的用意：在这本书里展开对油画艺术多个角度的初步探讨，通过油画艺术所涉及诸多问题的基本线索，在绘画艺术的基本问题上理清思路，引发思考和解除困惑。本书包含了通常要阅读几本书才能得到的知识，这正是本书的结构特点。读者阅读中的收益即本书的价值所在，期待本书成为了解油画艺术的首选阅读书籍。

以油画为线索，了解西方绘画的目的是理解艺术的根本——创造。同时，也涉及到当代中国面临的艺术问题：如何在多元的艺术格局中，创造具有中国文化特征的当代艺术。本书以艺术的创造性作为主线索，既可以用来理解前人的作品，也有助于探索个人艺术道路。在油画艺术诸多方面的讨论中体现了艺术与技术两个层面的结合。学油画不是在学手艺，而是在探寻感知和表达的方法，技巧在实现创造意图时才具有意义。

本书内容的筛选是有针对性的，是根据作者的教学经验、艺术创作体验和欧洲留学的经历，在资料准确的基础上，以辩证和发展的角度来提出问题加以探讨。在中国了解西方绘画受到许多的局限，人们可以看到西方绘画作品，但很难把这些作品置于西方的文化环境之中来体会，更难理解西方人思维方式对艺术创造的影响。作者在法国长时间的留学过程中深有感悟，也希望把这些观感带给读者。

撰写本书期间，每年的教学工作之余，都利用假期赴法国巴黎查找资料。每有疑问时，便到博物馆去寻找答案。坐在博物馆的长椅上，面对大师的作品写笔记，走近细细地体味画面技法，对本书作者来说是一种特殊的艺术享受。早在巴黎留学期间就已熟悉名作悬挂的位置，但是遇到具体问题时，才发现还要再去博物馆看个究竟，才能获得新的收获。

正是在法国长达11年的留学与生活经历中，对西方艺术和艺术思想有了近距离的了解。本书写作是在大量艺术品原作的观摩和艺术理论原著的查阅的基础上展开的。写作方法上也受到了西方造型艺术研究方法的影响，体现在对艺术问题追根溯源、对艺术作品展开具体分析、视觉艺术作品的比较、对艺术作品的创造过程加以关注等方面。

其实，对艺术的理解和艺术实践中产生的问题是思想上的困惑。了解西方艺术不仅要了解它的艺术式样，同时要了解西方艺术家善于思考的习性和思维的严谨，珍惜讨论问题中碰撞出的思想火花，体验思考艺术问题中的乐趣。在撰写本书时，受到西方思维方式的影响，总是想刨根问底，总是想言之有物，因此花费了很多时间去查阅资料，书中留下了作者对许多艺术问题思考的痕迹。由于篇幅有限，很多问题不能一一展开，本书对油画艺术的探讨仅作为线索，为读者留下参与诸多艺术问题讨论的思考空间。

本书写给学油画的青年人，他们阅读后的反馈是十分珍贵的。本书的初稿已有十余位年轻的读者，他们是天津美术院校各年级的本科生和研究生。有的同学画下阅读中体会到的重点部分，有的同学在书稿中记下了自己的感想，还在书稿中标明哪些地方希望进一步了解。我的几位研究生在本书的写作过程中参加了图片和资料的整理工作。

本书作为立项教材，体现了天津美术学院注重艺术思想培养的教学思路。作者在承担这项工作的过程中得到了院系各级领导的支持，蒋志华先生为本书作了文字上的校审。本书也得到了国内外一些专家、教授和艺术家的关心。在此感谢所有关心此书和对此书提供帮助的人。

4．出版后的反馈与成效

《油画艺术导论》出版后用于教学，收到良好的效果。课程的创新决定了教材的创新，这门导论课改变了以往油画基础教学以绘画实践课程为主的状况，成为油画专业基础教学的重要环节。使学生对油画艺术有了一个总体了解，解答了进入专业学习所面临的基本问题，起到了专业学习的指导作用，对培养学生思辨、实践、创造的综合能力起到重要的理论支撑作用。在这门课中，很多学生感到真正迈八了艺术殿堂，学会了“寻源、知今、问己”，对学习、生活和创作有了全新的理解。

南开大学出版社的成功发行扩大了《油画艺术导论》的影响，在网络发行渠道得到了读者的积极回应，被誉为油画专业导读的最好教材。这本书适合不同的读者群，为了解油画艺术提供了相应的知识。

《油画艺术导论》达到了预期的效果在读者的传阅中，使越来越多的人了解这本书，并有所收益：也得到了相应的成效和奖励：2012年被教育部批准为国家级“十二五”规划教材，成为历年来入选国家级规划教材少有的一部绘画教材。2013年获得第七届高等教育天津市级教学成果一等奖。

这本书得到了各级专家、学者的肯定。天津美术学院学术委员会专家、油画家张京生教授给予了高度评价“该教材确实为本人所见的对油画样式的解读（限中国范围内的）最好的著作。具体讲，它具有以下两个特征一是作者视野开阔，决定了该书不俗的格调。二是作者以对艺术本质的追求，形成了该书的中心思想，决定了其与众不同的品质。”对我来说，艺术本质的追求展现为对艺术创造的理解与体验，并在书中传递给他人。

第9篇：绘画的基本知识范文

关键词:时装画 服装专业 教学 技法

瞬息万变的服装业中服装设计处于这一行业中最受人瞩目的位置,它往往占据了服装生产环节中最重要的首席地位。时装画,是一名设计师艺术涵养和设计水准的体现。服装艺术设计作为一种古老而又年轻的艺术创作,时装画始终是一种最基本、最有效、也是最直观的表现手法。服装设计师的艺术灵感与服装质地、造型的完美结合将通过时装画反映出来。因而准确而熟练的掌握服装画表现技法在这里显的就尤为重要。

时装画教学在职业院校服装专业教学当中既是一门专业基础课,也是一门必修课,需要每个学习服装设计的学生认真掌握。但是作为教学的老师会发现,职业院校的学生绘画基础较差,这给教师的教学带来很多困难。许多学生没有绘画基础,造型能力差,理解力较弱,致使教师在授课时事倍功半,不能够达到预定的目标。针对职业大专学生的特点,再结合本人多年在时装画技法方面积累的一些经验,总结出一些教学的方法。

一、时装画技法怎么教

(一) 临摹是时装画技法的敲门砖

学习时装画是一个循序渐进熟能生巧的过程,只有达到一定的量才能由量发展到质的变化,初学者不能求之过急。最简单最有效的途径必须要从临摹入手,在大量的临摹与写生过程中理解并掌握人体的变化规律,哪些是可变的,哪些是不可变的。临摹是对一个动态场景进行反复描绘后要用默画的手法重复,然后再对照原稿寻找差距,多次反复一定会有意外的收获。

在教学上,一定要遵循教学规律,采取由易到难,由简到繁,由浅入深的教学方式,先让学生练习画人体比例,多临摹直到能掌握人体的基本型,然后再画手、脚、五官等。这种教学进程上的循序渐进使学生每走一步都会有进一步的变化,既有利于他们对技巧的把握,又增添了他们对学习的兴趣,使他们的塑造形象的基本功扎实,又相应地练习了线条的使用,促进他们积累技巧,当基本知识和基本技能达到一定程度后,学生便可完整地作画了。

(二) 画理是时装画入门者的实践认知

常言说学无定法,但学毕竟有法,画画更是如此,画理是在创作实践中总结出来的,它包含着反复实践、除旧变新的艰苦过程,一条画理需要理解更需要在实践中运用,若不在实践中认识画理,是很难心领神会并运用自如的,我们在教学中要特别注意这一点,所以要大量的练习绘画,对各种技法都要实践,要特别体现一个过程,既要让学生认识到新的,又要让学生敢于否定旧的,日积月累,逐渐丰富学生的艺术技能与艺术感知,如对人体各部位比例的把握,对各部位表现的认知,衣服配色的感觉,都是潜藏在练习中的画理,教师有义务和责任启发学生,帮助他们活得画理。

(三) 画技是职业院校学生的立脚石

因材施教是中国传统的教学经验,它适用于各种层次教学,对职业院校尤为适用,职业院校培养人才的目标就是使他们掌握一门技术,好在社会上有立足之地,这就要求在教学生时要重基本功的训练,主要训练他们的画技,因此要找到切实可行的途径或手段,提高学生的画技,让学生在较短的时间内掌握最出色的技能,所谓“熟能生巧”,要指导学生勤于动手,加强训练,只有多练,才能具有纯熟的技巧和技能。相对于理论知识,我们更注重提高学生实践技能,但这并不是不教理论知识,仍要要适当地教授,真正的艺术人才要有娴熟的技艺,更要有高深的文化修养,但是教学上必须有的防矢,才能取得事半功倍的教学效果。

(四) 风格是时装画技法的点睛

经过一些艰苦的训练后,相信同学们的时装画会有一个较大的进步,再融入其它的表现方法,如夸张、变形、简化等,时间久了就会自然形成自己的风格。没有风格的时装画是没有灵魂的,但风格的形成需要因材施教,不是一蹴而就的事情。时装画达到一定程度时,要想有新的提高就必须要加强自身修养,从文学、音乐、舞蹈、历史、雕塑、民间美术等相关艺术中去吸收养分,同时要始终保持一颗年轻的心,把握时尚,采用新材料新技术,不断总结不断进步,探索自己时装画的风格。

二、时装画技法教什么

下面我谈一下需要让每位学习时装画的学生必须要明白和掌握的知识:

(一) 要让学生明白时装画的基本特征

只有了解事物的本质特征,才能把事物的本质特征表现出来,尽管时装画不是人体画,但必须学习人体结构特征,人体是大自然中注意完美、最富有变化、最和谐的形体,掌握绘制完美的人体是学习时装画的基础。现实中的人体比例大约在7头或7.5头身比例,然而时装画中的人体比例不是一般绘画艺术的人体比例,它是通过艺术的夸张,达到视觉上的审美需求,更能体现出人物的优美曲线和修长身躯。具体表现时一般躯干部位不变,而将四肢尤其是腿部比例加长,形成以腰部为中心点的上下比例变化规律。所以在绘画时要掌握事物的本质特征,否则绘画体现出来的东西是苍白无力的,尽量最大程度地概括事物的本质,这也是学习时装画重要的要求。

(二) 要在学习中了解时装画的要素

不知其要领而为之的做法,不论做什么事都不会成功的,画画也是如此,在时装画的学习中,明白其要素相当重要,因为它已由最初的时装版画发展到现在的时装绘画,并且成为一个独立完整的画种-----时装画,是一个缓慢的过程。了解时装画就要了解时装画的发展脉络,从杂志插图到铜版画,从写实手法到夸张、装饰手法,是人们由对自然界的客观表现,向着对主观世界、人的情怀意向表现的发展和提高,不仅如此,时装画也注重技法的表现,强化线条在运转流动所自然体现出来的韵致,同时,还吸收了版画、水彩、水粉、油画等技法,在形象刻画上重提炼、重效果从而形成自身的特点。

(三) 要培养学习时装画的技巧

时装画的技巧是不拘一格的,为了表现效果。画龙点睛之笔常常在最精彩的部分,但总的来说,时装画特别注重人物造型、姿态、角度与时装的最佳组合,强调面料质感肌理和整幅作品的表现方法与其它画种的相连性。时装画经常采用人物的变形、夸张手法,不局限于一般性的动态,是纯粹对人体与服装美的一种激情感受的表达。常常采用写实手法、夸张手法、装饰手法、简化手法、背景描绘和趣味手法等,除了上述手法之外,还经常采用姊妹艺术的某些技法和材料。如中国画中线的运用,工笔渲染方法的表现,版画中刀法的借鉴,油画技法对写实、细腻服装的再现,以及水粉、水彩、水墨、素描等表现技法都可以借鉴。这些种种技法是由表现效果而用的,不可生搬硬套,倘若要丰富作画的技法,就要多动眼观察,动手作画并且在切身实践中寻找规律,学到种种画理画技之后,创作实践就会有强大的生命力。

总的说,学习时装画不是一蹴而就的事,是一个过程的体现。需要经过由简到繁、由浅入深、由具象到抽象、由写实到写意的发展过程,谁违背了这个过程谁就违反绘画的逻辑,任何人都不能这样如此,尤其是初学者。作为一名教授时装画技法的老师,只有不但清楚教什么,还要清楚怎么教,才能带领更多的学生步入时装画的殿堂,开启服装设计的宝藏。

参考文献:

1、《服装绘画技法大全》 刘晓刚、何智明著上海文化出版社