美术长廊设计精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的美术长廊设计主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：美术长廊设计范文

以学校五年发展规划和本学期工作计划为指导，深入学习《美术新美术课程标准》，以培养学生创新精神和实践能力为重点，全面推进素质教育，积极开展美术教育研究，培养美术书法特长生，进一步完善科组建设，形成学校鲜明的美术、书法特色。

二．工作要点：

1、以新课程改革为契机，加大课堂教学改革的力度，以学生为本，重视教学设计、教学方法、教学手段的改革。强调学法的传授、能力的培养、习惯的形成、心理素质的提高以及学趣的激发，让学生在"看看、想想、画画、玩玩"中轻松掌握知识技能，激发学生学习新知识的动力和能力。

2．加强学习，学习《新课程标准》及美术教学理论，更新教学观念，组织外出听课学习，提高科组教师的业务素质，组织组内公开课，开展新教材教学研究及观摩交流活动。

3．培养特长生，继续开展美术、书法兴趣小组培训工作，重点加强学生硬笔书法训练，组织学生参加书画比赛，继续做好小书法家协会会员吸收工作及书法级别评定工作，继续选拔优秀作品向有关报刊寄发，新开学校油画兴趣小组。

4．继续开展美术教学研究，搞好国家十五规划重点课题《信息化教学与课堂教学实践模式》的课题研究，重视教学论文的撰写与教学经验的总结，组织进行论文交流。

5．搞好艺术长廊，定期更换美术书法作品。

6．精心筹备学校艺术节暨师生美术书法作品展，展示我校特色教育的成果，并结集出版学校美术书法作品集。三、学校美术工作大事

时间工作大事

9月设计制作学校版报完善美术书法长廊美术、书法兴趣小组报名培训,新开油画兴趣小组

10月参加区教师素质大赛

11月小书法家协会会员吸收工作筹备艺术节书画展览，编印作品集

12月组织优秀学生参加镇小学生书法大赛筹备艺术节师生书画展

第2篇：美术长廊设计范文

一、美术欣赏课直观生动

过去要上好美术欣赏课，教师需要搜集大量的图片、幻灯片或录像带，并且在讲课时需要大量的口头讲解。因此，不少教师把上好美术欣赏课视为畏途，本来应该非常生动直观的美术欣赏课，变的非常乏味，不能有效地调动学生的兴趣。

借助电脑多媒体信息技术，美术欣赏课的教学效果大为改观，只要教师拥有一台多媒体电脑，把存有美术欣赏数据的光盘装进光驱就很容易了。当欣赏经典美术作品时，鼠标一点，某个画家的代表作及其背景资料就会出现在眼前，不但可以窥见作品的全貌，还可以放大局部进行观察，学生身在课堂，却能打破时空的界限，跨越古今，驰骋中外，在艺术的长廊漫步，在想象的空间飞翔，审美教育寓于潜移默化之中。

二、直观性强，能有效地激发学生学习美术的兴趣

美术，是一门视觉艺术，直观性是典型的特征之一，对小学生来说，兴趣是激发他们学好美术的精神动力。而多媒体技术以全新的视觉、听觉综合的立体感受，让学生的感情随着生动、有趣的画面和节奏优美的旋律跌宕起伏，有效地提高了学生学习美术的兴趣，激发了他们藏在内心的求知欲，使学生在精神愉悦的气氛中更好地接受新知识。

三、工艺设计方便快捷

小学美术课程强调对学生进行素质教育，因此欣赏课、工艺课、设计课在教材中的比重增大了。在工艺与设计基础教育中，教师要做大量的示范，学生要做大量的练习，由于这类教学内容的图形非常规范，严格，填色技巧很讲究，因此范画的制作或作业的完成都非常耗时费力。电脑软件中提供了许多的绘图工具和编辑命令，学生在电脑中可以进行各种几何图形的组合、绘制、着色、编辑和修改，非常方便、快捷地完成作业。比如：小学五年级的《形的重复》一课中，学生可以在网络中查寻基本图形，然后利用画图中的复制、剪切、粘贴等命令，很轻松、简练地设计出自己喜欢的重复构成图形，并可以自由换取颜色，甚至可以利用绘图工具使基本图形任意旋转角度，学生可以很快的看到自己设计的作品。

四、知识面广，能有效地培养学生的发散思维

多媒体里储蓄着大量的动画、声音、字符、图形等，是一片取之不尽、用之不竭的知识海洋。把多媒体技术恰当地运用到小学美术课堂教学中，借助电脑多媒体信息技术，美术欣赏课的教学效果大为改观，只要教师拥有一台多媒体电脑，把存有美术欣赏数据的光盘装进光驱就很容易了。当欣赏经典美术作品时，鼠标一点，某个画家的代表作及其背景资料就会出现在眼前，不但可以窥见作品的全貌，还可以放大局部进行观察，学生身在课堂，却能打破时空的界限，跨越古今，驰骋中外，在艺术的长廊漫步，在想象的空间飞翔，审美教育寓于潜移默化之中。

五、传递迅速，有利于更好地完成课堂教学任务

小学美术课程强调对学生进行素质教育，因此欣赏课、工艺课、设计课在教材中的比重增大了。在工艺与设计基础教育中，教师要做大量的示范，学生要做大量的练习，由于这类教学内容的图形非常规范、严格，填色技巧很讲究，因此范画的制作或作业的完成都非常耗时费力。电脑软件中提供了许多的绘图工具和编辑命令，学生在电脑中可以进行各种几何图形的组合、绘制、着色、编辑和修改，非常方便、快捷地完成作业。

“要给学生一杯水，教师必须有一桶水”。先进的多媒体设备离开了教师熟练的操作技能，只能是装饰；同样，绞尽脑汁设计的多媒体软件若没有教师生动、有趣的语言作必要的引导和启发，这节课自然不能称之为完整的课。因此，作为小学美术教师必须率先学习和接受新知识，努力提高自身素质，这样，才能更好地发挥教师的“主导”作用。

参考文献：

第3篇：美术长廊设计范文

美术馆究竟有什么样的魔力，可以给人带来幸福？李清志说，美术馆是疗愈人心的天堂。

有人说，美术馆是“把建筑物对人心的影响力发挥到极致”的人间智慧精华。那么，让我们来看看世界上最好的九座美术馆。

罗马国立当代艺术博物馆

（MAXXI）

罗马国立当代艺术博物馆2010年春季才刚刚对游人开放。这个耗资6000万欧元的项目是一座用钢铁和玻璃搭建的现代建筑，将收藏意大利日益增多的当代艺术作品。人们对其关注度甚高，一方面这是著名建筑师扎哈・哈迪德酝酿十年的作品，另一方面则是有关人士质疑该建筑物过于现代的外表是否与尊重传统的罗马城不符。好在最终结果应了那句俗话，“条条大路通罗马”。

意大利人很快便认识到这座博物馆在推动21世纪艺术和建筑的发展方面作出的杰出贡献。在举行的展览中，SPAZIO是第一个关于艺术和建筑的展览，参加此次展览的有包括来自Alighiero Boetti、Anish Kapoor和William Kentrdge等艺术家的作品。

伦敦白教堂美术馆

（WHITECHAPEL GALLERY）

伦敦的白教堂美术馆(Whitechapel Gallery)成立于1901年，是伦敦第一家由公共资金资助的美术馆，成立之初的目的是举办一些临时性的展览和教育项目。1938年，毕加索著名的画作《格尔尼卡》在这里展出，吸引了数以万计的目光，白教堂美术馆自此成为伦敦的艺术中心。二战后，英国艺术被当时的国际艺术主流远远抛在后头，由于缺乏本土艺术家和新观念而滞后。上世纪五六十年代，馆长Bryan Robertson打破了这个沉默，在他的策划下英国艺术开始活跃。1956年的一个展览《这就是明天》(This is Tomorrow)让英国艺术在战后崭露头角，使得美国艺术界不得不对其刮目相看。如今，它不但在伦敦的文化发展方面起到重要的作用，并且还成为世界上最有活力的艺术区之一。

沃克艺术中心

（WALKER ART CENTER）

位于明尼阿波利斯的沃克艺术中心成立于1879年，一开始，它只是当地的一个小美术馆，而现在已经成为世界著名的艺术研究所，甚至成了一个标志、一种象征。这座曾经获得大奖的建筑物是设计师Edward Larrabee Barnes在1971年的杰作，并在1984年进行了扩建；它17英亩的城市园区部分是由著名建筑师Herzog和de Meuron共同设计的，并于2005年正式对公众开放。

旧金山现代美术馆

（SFMOMA）

旧金山现代美术馆是世界上顶尖的现代艺术和当代艺术中心之一，在建筑和观念上都有显著的标志性。美术馆由贝聿铭于1995年设计修建。其主要特色是：整个美术馆的外观正面呈现阶梯状，顶部有一块黑白相间的类似炮台头部样子的圆形石头，这让人立即联想到城市风光照片。由Mark Jensen设计的屋顶部分2009年才对外开放，从屋顶上你可以看到整个城市的风景。

美术馆里陈列有一系列的摄影、绘画、雕塑、建筑、设计和媒体艺术作品，这些作品代表了现代主义重要的发展趋势。

古根海姆美术馆

（GUGGENHEIM MUSEUM）

美国加州建筑师弗兰克・盖里（FFrank O.Gehry）最著名的建筑作品恐怕要数位于西班牙的古根海姆美术馆了。美术馆成立于1997年，之后这个由钛、玻璃和石灰岩制成的塑像很快便成了西班牙北部的标志性建筑。美术馆不但有Gehry优美的签名，还融雕塑的优美造型于一体，并且受到世界上很多建筑大师的喜爱。西班牙著名建筑师拉斐尔・莫尼欧说：“没有任何人类建筑的杰作能像这座建筑一般如同火焰在燃烧。”建筑大师菲利普・约翰逊则将它称为“我们这个时代最伟大的建筑”。

东京宫

（PALAIS DE TOKYO）

与其说东京宫是个很棒的博物馆，不如说它是个充满活力的艺术中心。

在进入展览区域之前，你应该先光临一下它的屋顶。继埃弗兰酒店(Hotel Everland)的临时酒店之后，轮到艺术之家(Art Home)餐厅占据当代艺术中心东京宫的屋顶了。吊车将整个建筑放在了巴黎东京宫的天台，由玻璃和金属制成的集装箱非常轻便且结实。宽敞的空间给客人提供了方便的就餐环境，而玻璃落地窗则给顾客奉献了埃菲尔铁塔的壮观。

展览方面，东京宫专注于法国年轻的艺术家和后起之秀们的作品。

HAUNCH OF VENISON BERLIN画廊

Haunch of Venison Berlin画廊由Harry Blain和Graham Southern建于2002年，并且在伦敦、柏林和纽约都有分支。它已经超越了画廊作为作品展出空间的范畴，在这里参加展出的既包括国际著名大师，也有艺坛新人。

豪瑟和沃斯画廊

（HAUSER & WIRTH）

Hauser & Wirth画廊由Ursula Hauser、Manuela Wirth和Iwan Wirth于1992年建立，被誉为欧洲最具影响力的画廊。2009年9月，该画廊正式登陆纽约，被誉为艺术界一剂强心针。

该画廊是Eva Hesse、Allan Kaprow、Lee Lozano、Jason Rhoades和André Thomkins的共同财产，同时还有亨利・摩尔家族的收藏品。除此之外，这个画廊还是为艺术家和艺术后起之秀举行活动的场所。

安大略美术馆

（ART GALLERY OF NTARIO）

第4篇：美术长廊设计范文

国家体育场位于北京奥林匹克公园中心区南部，为2008年第29届奥林匹克运动会的主体育场。工程总占地面积21公顷，建筑面积25.8万平方米。场内观众坐席约为9.1万个，其中临时坐席约1.1万个。

据悉，国家体育场初步设计概算批复总投资31.4亿元，但因结构复杂、技术难度大、工艺要求高、功能和标准调整以及主要建材涨价等原因投资超概算约4.56亿元。

中国国家大剧院：鸭蛋

中国国家大剧院位于北京市中心天安门广场西，人民大会堂西侧，西长安街以南，由国家大剧院主体建筑及南北两侧的水下长廊、地下停车场、人工湖、绿地组成，总占地面积11.89万平方米，总建筑面积约16.5万平方米，其中主体建筑10.5万平方米，地下附属设施6万平方米。

中央电视台总部大楼：大裤衩

央视办公楼位于北京市朝阳区中央商务区（CBD）核心地带。其两栋主楼分别为52层、高234米和44层、高194米，并由悬臂钢结构连接，总建筑面积49.59万平方米，预算55亿。由于其外形，被人调侃为“大裤衩”。

河南艺术中心：小金蛋

河南艺术中心位于郑州市郑东新区CBD核心区，占地面积10公顷。施工图设计由中国航空工业规划设计研究院完成。建筑方案由五个椭圆体和两片翻卷上升的艺术墙组成，五个椭圆体分别为：1800席的大剧场、800席的音乐厅、300席的多功能小剧场和美术馆、艺术馆。

淮南乒乓球大厦：球拍

乒乓球大厦高达150米，外形如同一只乒乓球拍，坐落于淮南奥林匹克公园之内，占地1000亩。该大厦是由著名体育建筑设计师梅吉魁主持设计。乒乓球大厦分为三部分：处于上方的拍柄部分将被建成观光层；中部宽阔的拍身将建成宾馆客房；下端的球体将被建成会议中心。

北京大观：白龙

大观位于北四环中路、亚奥核心区，项目总占地面积3.9平方米，总建筑面积418484.70万平方米，由一幢超5A级写字楼、三幢国际公寓、一座七星酒店以及全长411米的世界第一商业长廊——龙廊组成，整座建筑体形如通体雪白一条龙。由世界著名华人建筑大师李祖原亲手设计。

北京天子大酒店：神仙

天子大酒店坐落在北京东燕郊经济开发区，京哈高速临门而过，距市中心30公里车程，是昔日皇帝东巡时的御驾行宫。大酒店的外形是彩塑“福禄寿”三星像，高41.6米，形象逼真。

据了解，天子大酒店的设计师来自北京林业大学深圳分院，但是如此“具象”的建筑理念却来自发展商。

贵州湄潭县茶文化陈列馆：茶壶

该“茶壶”是由湄潭县大川商贸公司投资2500万兴建的。该建筑总占地面积6万多平方米，总建筑面积5000平方米。壶高73.8米，体积为28360.23立方米。该壶共分为两大区，即商贸区和陈列馆。

潍坊市民文化艺术中心：风筝

该中心为组团式建筑，包括大剧院、音乐厅、青少年宫、文化宫、图书馆、科技馆、城市艺术展览馆及双塔和商业配套等8个单体建筑，总建筑面积29万平方米。该中心采用舒展的总体布局，采取南北轴线对称的方式，融合潍坊世界风筝都的含义，采用展翅飞翔的风筝形态的构图手法。

沈阳方圆大厦：铜钱

第5篇：美术长廊设计范文

如何找回城市特点？如何在公共空间恢复历史记忆？这是中华文明在现代化进程和全球化背景中保持延续性的重大问题，也是许宝忠近年来在艺术创作中不断思考的重要问题。

从早期的《中国工农强渡大渡河纪念碑》开始，许宝忠就很强调雕塑的公共性。记得20世纪90年代我在上海做《“旋转360°”――中国方案艺术展》的时候，宝忠所为就是凸现中国文化特征的概念性公共艺术方案《文化吹风》。近年来，许宝忠在其久居的成都市完成了一系列大型公共艺术作品。无论是取意抽象的“沙河景墙”，还是刻画纪实的“春熙路老字号地刻”；无论是立足传统文化的“成温立交川剧长廊”，还是展现工业历史的“东郊工业文明博物馆”，许宝忠都表现出高超的策划能力。他完全改变了以往雕塑家过于强调自我呈现、以个人风格强加于社会的创作思维，一切从环境、场地出发，个人创意源出于城市历史文脉。在这里，重要的不是雕塑，更不是个人风格表现，而是城市场所与城市景观的营造，是一座城市必须保留的历史记忆。只有在历史记忆中，我们才能以文化诗意与精神创意的方式栖居在大地上，才能成为人而不是物，不只是人口统计的数据。

许宝忠深知要做成一个历史文化项目在中国殊为不易，往往从策划开始即倾其全部心力，尽管这种付出经常会因为种种原因而毫无结果。即使如此，能够千虑一得，为城市留下珍贵的历史痕迹，对后人也功莫大焉。所以宝忠在公共艺术中的良苦用心，是十分值得赞许的。在《川剧长廊》中，他不光是利用立交桥底层构筑环境，充分展示川剧历史风貌，还特意留出小舞台，为市民中的川剧票友提供演习交流的场地，让川剧艺术重返民间而不只是剧场保留品种。在《东郊工业文明博物馆》设计中，他巧妙地拆开部分屋顶，保留原厂房基本构架，以形成建筑灰空间，使户内户外、展示内容与环境景观、参观活动与休闲生活相互介入，改变博物馆的封闭性，使之伸展到今天的生活现实之中。许宝忠所思考的问题，乃是历史与当代的关系――具体的、真实的、存在于日常经历与体会中的关系。而这一点，对公共艺术来说乃是至关重要的。

第6篇：美术长廊设计范文

地铁以其快速、便捷、高效和低污染等特点正日益成为一座城市拥有现代化交通体系的显著标志。地铁作为一个城市的门户，对城市形象有着极其重要的影响意义。而成功的地铁车站设计必定是具有美观的视觉感受，甚至能成为一座城市的重要标识。当今的地铁车站作为都市要素而存在，不仅仅是交通功能的载体，更是融合文化信息科技的多元综合体，是交通换乘、商业、娱乐休憩等城市功能集于一身的地铁车站综合体。本文通过对本土地铁站，国内外知名地铁站的介绍分析，浅析“人性化”的设计理念在当代环境陈设设计中的重要指导地位。

关键词：地铁车站 艺术陈设设计人性化设计理念

中图分类号：TU972+.2文献标识码：A

城市化现象正逐步成为当今世界发展的重要趋势。在城市建设不断加快的背景下，地下轨道交通系统以其快速、便捷、高效和低污染等优势正日益成为一座城市拥有现代化交通体系的显著标志。目前，西方发达国家拥有百万人口以上的城市，大都依靠修建地铁来缓解和改善交通状况。地铁不仅是经济实力和科技水平的展现，而且是目前解决大都市交通紧张状况最理想有力方式。

就我国而言，随着国民经济的快速发展和人口的不断增长以及大量的农村人口向发达地区转移，大城市的交通拥挤状况将更加明显。从新世纪开始，我国首次将“发展城市轨道交通”列入国民经济计划发展纲要，并作为拉动国民经济和提高人民生活质量的重要动力。地铁作为一个城市的门户，对城市形象有着极其重要的影响意义。而成功的地铁车站设计必定是具有美观的视觉感受，甚至能成为一座城市的重要标识。

一．提升我国地铁车站内部空间设计艺术化的必要性

城市轨道交通对改善现代城市交通困扰局面、调整和优化城市区域布局、促进国民经济发展所发挥的作用，己是不容置疑的客观现实。对此，我国的大、中城市决策层己普遍有所共识。观念的转变，带来了实际行动的飞跃，从而使我国城市轨道交通的建设发展，面临着一个前所未有的良好机遇。

我国城市轨道交通建设发展至今，己有30多年的历史，最初只有北京地铁40多km的运营线路，自20世纪80年代以来，相继又有天津地铁7. 4km、上海地铁65km和广州地铁18. 5km投入商业运营。进入21世纪，我国城市轨道交通建设，将进入快速发展的阶段。截至2005年，全国己开通轨道交通的城市有北京、上海、天津、广州、长春、大连、重庆、武汉、深圳、南京10城市20条线路，运营线路总长444公里。而且，从2008年北京举办奥运会，2010年上海举办世博会看来，这些城市的地铁规模与世界先进国家相当。因此，研究地铁内部空间环境的设计是非常有实际意义和价值的。

虽然地铁的发展已经有140余年的历史了，但是作为一种特定的建筑类型和城市空间类型而言，同其它诸如居住建筑，商业建筑，公共建筑等建筑类型和广场等城市公共空间相比较，它的发展历史还是较为短暂的，它的建筑空间特征还没有形成一种较为稳定的形式。理论研究更多地集中在土建与设备系统的发展上，对空间设计的研究相对较少。

过去，地铁车站的内部空间环境设计更多地关注装饰材料的选用，照明设计，颜色的配置等室内设计的手法运用。当今的地铁车站作为都市要素而存在，不仅仅是交通功能的载体，更是融合文化信息科技的多元综合体，是交通换乘、商业、娱乐休憩等城市功能集于一身的地铁车站综合体。地铁空间设计应更加注重满足人的行为需求，消除人在地下空间中的不良生理心理反应，注重安全与防灾设施的设计，注重满足社会特殊人群的需求。

在城市地铁交通的建设中，简捷、健康、安全、环保应该是构思的基本要求。地铁建筑室内设计的造型风格综合而言，也应该定位于交通建筑简洁、大器、具有时代气息的“性格”，并适度地考虑地域文化和与地面建筑环境的呼应。地铁建筑的结构构成和空间形态，则是地铁室内设计的前提因素。

二．武汉地铁二号线车站内部空间环境设计实地调研

图一（笔者拍摄）

武汉地铁2号线，是武汉市首条开工建设的地铁线路，也是全国第一条跨越长江的地铁。武汉地铁2号线共设21个车站，其中15个将进行标准装修，6个进行特色装修。

其中采取了很多人性化设计，比如设立女性候车区（见图一）、安装防踏空安全条等。 据介绍，设置女性候车区的目的在于，早晚搭乘地铁人数较少的时段可以保障女性安全。女性候车区将辅以监视设备，女性乘客进入某个特定车厢乘车，从而可以彼此照应，保障人身安全。

此外，2号线汉口火车站、洪山广场等部分车站设置有专门的母婴室，室内设施标识及颜色温馨宜人，母亲们若有需要可在这些车站下车，进母婴室给宝宝们哺乳、换尿片。2号线一期工程每个车站均安装了一台自助借书机（见图一），只须轻触荧屏，便可自助借书、还书。

图二（宝通寺站，光谷广场站）

6个特色装修站各有主题，令人赏心悦目。汉口火车站站以“黄鹤归来”为主题。站厅层上方设有天井，引入自然光照明，腾飞的黄鹤雕塑象征武汉以开放姿态迎接八方来客。中山公园站以“幸福武汉”为主题。墙壁上设置了棵棵苹果树造型，树上的苹果为立体造型，中间开口，里面镶嵌着武汉地铁集团面向全市中小学生征集的关于地铁的画作，色彩绚丽，想像丰富。洪山广场站的特色装修分为两个部分：一部分以书页造型为视觉焦点，喻意“书山有路”；另一部分为楚文化墙，将栩栩如生的楚文化刻入墙面，展现楚文化的源远流长和博大精深。宝通寺站（见图二）设置了菩提树雕塑墙，意在让人们在忙碌之余偶尔停下脚步，让心灵沉静。光谷广场站（见图二）以“未来城市”为主题。闪烁的灯柱营造出独特的光影视觉效果，意在让人从具有艺术感的抽象画面畅想未来科技之城的美好景象。

三．国内外地铁车站内部空间环境设计案例

2.1斯德哥尔摩的“地下艺术长廊”

图三(斯德哥尔摩地铁)

斯德哥尔摩地铁(见图三)是瑞典斯德哥尔摩的地铁系统，很多地铁线路大打文化牌，但迄今为止，没有哪条地铁能像斯德哥尔摩地铁这样别具一格――它是世界上最特别的地下艺术长廊。

斯德哥尔摩的地铁修建于上世纪四十年代，当时人们构思着如何去装饰每个地铁站，后来决定让一百多位艺术家分别用自己的风格和艺术构思来装点一个站台。于是一个世界最长的地铁网变成了一个世界最长的艺术长廊，在一百多个地铁站内人们可以欣赏到各式风格的绘画，壁画，雕塑以及各式各样的艺术表现手法，真是妙不可言。

为了让旅客忘掉他们是在地下旅行，地铁站通常设计得干净而具有现代感，但瑞典斯德哥尔摩地铁却不是这样，致力于提高生活品质的瑞典人，把地下铁建造成一条艺术长廊，总长108公里，每一站都是精心设计的艺术品。斯德哥尔摩的地铁可以说是世界上最长的艺术博物馆，这个全长为108公里的地铁网是世界最长的地铁网，在一百多个地铁站内人们都能欣赏到不同艺术家的作品。

斯德哥尔摩市的地铁每个站看上去都像是地下的岩洞，墙壁被装修成石灰岩的样子，凹凸不平。每站的岩洞都是不同的颜色，Akalla站颜色比较朴素，而T-Centralen则是鲜艳的深蓝色，洞顶则涂抹着各种延展开来的图形，像是植被又像是骨架，所有的这些跟地铁蓝色的门，黄色的车内扶手相互映衬，让眼前呈现一片色彩的盛宴。斯德哥尔摩地铁的几个站是在岩石中凿开出来的，留有洞穴状的“天花板”。它是古代和未来的结合。洞穴绘画是其点睛之笔。在其100个地铁车站中，有一半以上装饰着不同的艺术品，它们表现着不同的主题，给斯德哥尔摩地铁增添了生机勃勃的活力和憧憬。最美的T-Central站(见图三)，月台和铁道都从自然岩石中凿开，蓝白色的墙壁上画满蓝色的巨型树叶，加上特殊的照明效果，恍若置身原始洞穴之中。

经过多年的建设，斯德哥尔摩的“地下艺术长廊”，开始赢得世界性的声誉。虽然该市地处海湾岩礁地带，水域穿插迂回，岛屿众多且高低起伏，但依凭着长期艰巨的劳动、高超的技术和智慧，它不但构筑了现代化的地铁系统，还成就了这个世界上规模最大的艺术陈列长廊。该艺术长廊巧妙结合开掘的自然地貌，表达主题宽泛，技术手段丰富，布局方式多变，艺术特征各异且识别性强，己较充分地勾勒出该地区社会的历史传统、文化艺术、社会生活、科学进程等不同侧面，并成为全方位展示斯德哥尔摩风貌的一个时尚而重要的窗口。

2.2 香港地铁“迪士尼”线――主题车站设计典范

图四（迪士尼线）

“迪士尼”线(见图四)是地铁系统的一条支线，连接东涌线和兴建中的大屿山竹篙湾香港迪士尼主题公园，工程范围包括兴建3. 4km长的新轨道和两个新车站。现有的东涌线将在阴澳加建一个新车站，连接位于竹篙湾香港迪士尼乐园的新车站。两个车站的设计与附近环境融为一体，列车的设计也别具特色。

车站和列车的设计将以缤纷欢乐、刺激惊险为主题，让旅客踏进车厢，在3. 5min的车程中即开始体验旅程的欢乐。多处运用迪士尼元素，形象鲜明，标识性很强。

四．“人性化”的设计理念

伴随着社会的不断发展和生活的不断改善，现代社会物质的丰富以及科学技术的高度发达，使人们对地铁内部空间环境的各层面需求不断提高。以设计者的价值观和对环境、生活的理解来“创造一种生活”的设计观念发生了转变。更多的关注空间环境和人的行为需求的研究，也就是“人性化”的研究。关注设计中的主体“人”―具体社会文化脉络中的使用者的价值观和生理、心理、文化等方面的真实需求。地铁建设的研究重点转移到提高地下空间质量，从建筑和环境的本质出发，“以人为本”。因此，应当以新的视角理解地铁内部空间环境的设计定位，探讨其中存在的问题。

“人性化”不是一个具体的设计方法，它是一种设计理念。它告诉我们:在地铁内部空间环境设计中，如何体现人文精神。地铁内部空间环境设计对特殊人群的关注，加强无障碍设施的建设，注重通用设计，使地铁这一公共交通设施能为更多的社会人群服务。通过对地铁内部空间环境标识系统设计的完善，使人感到亲切温馨，让人消除地下交通空间中的方向迷失感。完善地铁车站内部空间环境防灾系统设计，充分保障人的生命安全，体现设计对人的关怀。当然，地铁车站室内陈设设计体现人文精神也是必不可少的，陈设设计不仅仅要满足人们的视觉享受，更要满足人们的心理需求。所以，“人性化”设计理念具有时代性的指导意义。

伴随着都市生活美学观念的革新和城市艺术形象展示空间的开辟，地铁系统(尤其是站点)的艺术陈设已越来越多地成为美术家、雕塑家、陶艺师、手工艺者、建筑师、工程师等合作参与、大显身手的新天地，设计师们应更注重营造健康心理和生理环境，倡导“人性化”设计。

参考文献

1．陈立道著，《城市地下空间规划理论与实践》，同济出版社，1997年;

2. 王文卿著，《城市地下空间规划与设计》，同济出版社，1997年;

3. 常怀生编译，《建筑环境心理学》，中国建工出版社，1999年;

第7篇：美术长廊设计范文

关键词：幼儿园;民间艺术;实施

一、创设环境，激发幼儿对民间艺术的兴趣

《幼儿园教育指导纲要》中明确指出：“创设与教育相适应的良好环境，为幼儿提供活动和表现能力的机会和条件。”环境作为一种无声的刺激，教师应该有目的、有计划地去为幼儿创设，激发幼儿去感知、去发现，从而丰富他们的感性经验。

1.创造充满家乡民间艺术的物质环境

在各班的教室内、通道上孩子们和老师们一起布置出具有安康民间艺术特色的主题墙、艺术长廊，悬挂或陈列着孩子亲手设计制作的《汉剧脸谱》《安康根雕》《安康奇石》作品展、美术长廊《带你游安康》是孩子们稚嫩的画笔下安康的风景名胜，让幼儿在充满家乡民间艺术的氛围中感受民间艺术的美。给幼儿园增添了浓郁的家乡风情，让幼儿在日常生活中耳濡目染，深刻感受家乡民间艺术的神奇魅力。

2.创设与民间艺术有关的区域活动角

各班教师努力为幼儿提供多种开放的、丰富的、多功能、多层次的工具材料，通过多种形式让让幼儿动手、动口、动脑积极主动参加活动。如，大一班的“创意场”里提供了染纸、编中国结、盘扣、剪纸、织网等民间手工艺方面的材料;大二班的民俗文化村中的安康美食城、紫阳茶馆、特产店、工艺品店、农家小院等;大三班的“安康民间小戏台”中有汉剧脸谱、头饰、戏服、小场子表演道具、彩莲船、跑毛驴等等。同时，我们还大胆地探索在同年龄段中进行跨班的互动活动，避免各班创设相同区域，延长各区域活动的生命力，同时也让每个幼儿都有机会感受不同安康民间艺术的魅力。

二、开展“民间艺术”主题活动，积极探索、丰富艺术教育内涵

安康春节的一些传统的民间活动有着无穷的魅力，每年家乡的春节，大型节庆活动，孩子们都会观看到安康具有代表性的地方艺术――大头娃娃秧歌舞、舞龙舞狮、小场子表演、汉剧表演、跑旱船、跑毛驴等等，我们充分挖掘这些家乡的民间艺术资源，设计了形式多样的音乐活动、美术活动，如，舞蹈《小场子》《采茶舞》，音乐欣赏《汉调二黄》《紫阳民歌》《汉江号子》，美术活动《汉江奇石创意画》《民俗剪纸》《做花馍》等等，让孩子们去充分感受和体验艺术活动带给他们的无穷乐趣。因为孩子们对这些家乡艺术形式已经有了粗浅的感知，所以活动中能够激发起孩子们积极主动的操作欲望，强烈地参与表演欲，使孩子们积极感受和体验到了安康民间歌舞、手工绘画活动带来的乐趣。

第8篇：美术长廊设计范文

这就是享誉三晋的山西省太原市清徐县实验小学。该校以“创建全国一流特色名校，培育世纪优秀创新人才”为目标，以丰富多彩的活动为载体，全面实施素质教育，着力于祖国传统艺术文化的传承与发展，民乐、书法、国画、剪纸等百花齐放，姹紫嫣红。其中，剪纸更是学校一张独具特色的文化名片。

一、因地制宜，创建特色

剪纸是我国一项历史悠久的民间艺术，是传统艺术中的奇葩，它具有单纯、明快、朴实、装饰性强的风格特点。然而，剪纸在当下遇到了前所未有的困境，年轻一代的清徐人已经不再了解剪纸，甚至不再喜欢它。为了抢救和传承这一非物质文化遗产，学校将剪纸引进校园，把剪纸与富有艺术创造力的儿童美术教育融为一体，发挥学校教育在文化传承方面的优势，把民间和乡土文化资源与美术教育相结合，使民间剪纸得以持续发展，得以传承。在剪纸教学活动中，该校注意到，既要关注形式层面和个人自由发挥的成分，又要重视传统民间剪纸中的经典作品、传统纹样及美好的寓意；既要结合现实环境融入学生感兴趣的新形象、新事物，又要掌握具有丰富形式、美好寓意的传统题材。

二、立足传承，推广普及

学校把剪纸列为校本课程之一，编制了校本剪纸教材，从剪纸内容、各阶段的教学目标、教学设计方案、教学活动原则到评价标准，都提出了规范性要求。经过实践和探索，该校剪纸教学实施“三部曲”。第一是学会剪纸的语言――基本纹样，了解并掌握基本纹样的表现手法、使用范围、变化形式和寓意，这是学习剪纸最基础的一步，只有“肚里有货”，才能“手上出彩”。第二是掌握剪纸的造型――传统题材，在民间剪纸中“牡丹”单独运用表示“富贵吉祥”；与莲花、、梅花相结合则象征“四季平安”；与寿石、桃花组合则表达“长命富贵”；配十个古钱寓意“十全富贵”。在剪纸教学时，不仅要让学生了解它们的造型，更要了解它们的寓意，感受传统题材所表达的愿望和流露的真情。第三是拓展剪纸的新形象――表现学生感兴趣的事物。适合学生创作表现的内容既有形态各异的卡通形象，也有飞机、军舰、飞行器等现代科技产品，还有富于童话色彩的森林城堡等，让每个学生像学写汉字那样学剪纸。

三、依托经典，创造展示

学校在第二课堂开辟了剪纸小组，美术教师常丽丽老师以《水浒传》和《三国演义》中的人物为原形，组织大型的剪纸活动。学生的《水浒传》、《三国演义》、《红楼梦》、《西游记》系列古典剪纸作品展版在省工艺美术馆参加了为期20天的展览，成为全省唯一一家学校参展单位，并被山西省直工委授予一等奖荣誉称号。（见图1）在太原市音体美教师基本功展示活动中，剪纸展版再次引起同仁们的好评。展览的两百余幅《水浒传》、《三国演义》典型人物剪纸作品充分展示了学生们对剪纸这一民间艺术独特艺术魅力的传承，重在人物内在性格凸显于外的表现。而《红楼梦》与《西游记》作品则以章回故事情节为内容展示，一幅一情节，引人入胜。参展作品线条流畅、不留剪痕，画面上无论是纸眼还是细窟，剪锋走处弯如弦、直似尺。饱满的构图、圆润的线条、对称的格局、再加上独特的四维创作方法，无不凝聚着生命的力量。学生们的剪纸作品既充满了浓郁乡土气息，又体现了现代艺术风貌，受到了观众的高度评价。

夏牧老师挑选各班喜欢剪纸的学生组成剪纸组。先教会这些小艺人，然后在以点带面进行剪纸技能技巧的推广。剪纸组的学生们以清徐地方文化为题材，剪出了有山西地方特色的面食文化和醋文化系列作品。孙淑芳老师则带领四年级学生完成了难度极高的五十六个民族系列套色剪纸，让赏者叹为观止。

四、古为今用，实践创新

在剪纸教学中，除了要练好基本功，激发学生剪纸学习的兴趣外，还要有适合学生的教学方法，让学生在一步步的学习中掌握传统，剪出新花样。抓髻娃娃是剪纸传统造型，以此为创作元素，进行团花的创作，学生们的作品真是各有特色，别有情趣。三年级的学生们运用剪纸组织做成了剪纸长卷――“我们的社区”，拙朴的剪纸技巧与学生们的天真情趣，带给观者一种震撼和感动。剪纸这种古老的艺术表现语言在学生们心中得以传承，让人觉得欣慰。

五、构建平台，育人为本

在清徐县实验小学，德育理念深入每一位教师之心――学校无小事，事事教育人；学校无死角，处处教育人；学校无闲人，人人教育人。

第9篇：美术长廊设计范文

纵观近年全国各地的中考语文阅读试题，说明文阅读试题的分值仅略次于记叙文，中考说明文阅读试题考查的热点有：把握说明对象的特征；辨别文章中所使用的说明方法；理清说明的顺序；概括说明的内容；体会说明语言的特点；分析文段的结构；进行与文段有关联的个性化表达。

笔者在教学中发现，考生在解答说明文阅读试题时，说明方法、说明顺序、说明文的结构等常写错或答错，丢失了不少分。《全日制义务教育语文课程标准》强调：语文教学应激发学生的学习兴趣。教师是学习活动的组织者和引导者，应创造性地理解和使用教材，积极开发课程资源，灵活运用多种教学策略，引导学生学会学习。一线教师如何有效地指导考生解答说明文阅读题呢？下面笔者就自己的教学实践谈一点体会，意在抛砖引玉。

一、总结知识点，巧编顺口溜

说明文要考查的知识较多，不少考生由于平时记不住知识点或对知识点模糊，加之考试时间紧，任务重，他们便胡乱答题或不答。现笔者通过查找资料，结合自己的教学实践把说明文阅读题的一些答题技巧和主要知识点编成顺口溜如下：

解答阅读说明文，

读懂文章明中心，

题意一定要审清，

答案（提示）多在文（题）中寻。

遇题不要慌，

邻句把忙帮，

邻句不在家，

思考来开门。

一两句话过渡段，

承上启下作用判。

拼音字词题出现，

要靠平时多训练。

如果遇到主观题，

不好回答莫放弃，

联系生活好答案。

概括段意记清楚，

抓住中心总结句，

不要忘了过渡句，

善于归纳有好处。

说明结构有四种：

总分并列与连贯，

加上递进要弄懂。

说明方法有十种：

举例子、列数字、作比较，

下定义、分类别、引资料，

打比方、作诠释、绘图表，

再加一种摹状貌。

说明顺序有三种：

时间、空间和逻辑，

提示词语是信息。

说明语言要知道，

准确、简明、缜密好。

顺口溜编成后，在教学教材说明文前，可先让考生把顺口溜熟读成诵，牢记于心。由于是顺口溜，考生能较快记住，不少考生容易把说明方法中的“列数字”写成“例数字”，通过熟记后，自然容易避免写错。然后再对照范文引导考生认真分析顺口溜中所涉及的知识，考生知其然，又知其所以然，自然就能牢记顺口溜于心间。

二、借住顺口溜，速答阅读题

考生通过说明文的学习，基本掌握了说明顺序、说明方法、说明文段结构等知识点，然后引导考生解答说明文阅读题，以提高其答题能力。下面以南宁市课改试验区2007年中考试卷的说明文阅读题为例，具体解答如下：

［甲］我国的建筑，从古代的宫殿到近代的一般住房，绝大部分是对称的，左边怎么样，右边也怎么样。苏州园林可绝不讲究对称，好像故意避免似的。东边有了一个亭子或者一道回廊，西边决不会来一个同样的亭子或者一道同样的回廊。这是为什么？我想，用图画来比方，对称的建筑是图案画，不是美术画，而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的。

苏州园林里都有假山和池沼。假山的堆叠，可以说是一项艺术而不仅是技术。或者是重峦叠嶂，或者是几座小山配合着竹子花木，全在乎设计者和匠师们生平多阅历，胸中有丘壑，才能使游览者攀登的时候忘却苏州城市，只觉得身在山间。至于池沼，大多饮用活水。有些园林池沼宽敞，就把池沼作为全园的中心，其他景物配合着布置。水面假如成河道模样，往往安排桥梁。假如安排两座以上的桥梁，那就一座一个样，决不雷同。池沼或河道的边沿很少砌齐整的石岸，总是高低屈曲任其自然。还在那儿布置几块玲珑的石头，或者种些花草：这也是为了取得从各个角度看都成一幅画的效果。

［乙］故宫、颐和园等建筑金碧辉煌，布局极为工整、对称。左边有一条游廊，右边也必有一条，给人一种平衡的感觉，甚至连屋内的摆设也是如此。在各个大殿、各个宫院，大门外面都要摆两座石狮或麒麟，大门多是分左、中、右三扇。殿内的梁、柱高大，房屋宽敞而略显阴暗。这样的园林建筑似乎缺乏自然之趣，但以其雄伟、庄严的气势使人折服。

北京的园林建筑在细微之处见匠心。一段曲廊，一丛阶边的小草，一组精妙的雕刻，无不在烘托气氛中起着微妙的作用。例如颐和园中的长廊，有一华里长，分成十几段，每段房棱上的彩绘或山，或水，或人，或物，或历史故事，或神话传说，竟无一相同。

17.从［甲］［乙］两个文段可知，在建筑布局上，苏州园林的特点是____________北京园林的特点是____________（2分）

18.［甲］［乙］两个文段所运用的说明顺序是（）。（2分）

（A） 时间顺序（B） 空间顺序

（C） 逻辑顺序

19.［甲］［乙］两个文段各采用了什么说明方法？每个文段列出一种即可。（2分）

答：［甲］____________［乙］____________

20.［乙］段划线句“甚至连屋内的摆设也是如此”中“如此”具体指什么?（2分）

答：____________________________________________________________

引导考生运用自主、合作、探究的学习方式讨论回答：

17要求回答苏州园林与北京园林的特点。（题意一定要审清弄准）通过读文明确：苏州园林可绝不讲究对称，好像故意避免似的。归纳答案：不讲究对称。故宫、颐和园（北京园林）等建筑金辉煌，布局极为工整。归纳答案：讲究对称。（答案多在文中寻）

18要求回答［甲］［乙］两个文段所运用的说明顺序。说明顺序有三种：时间、空间和逻辑。通过读文明确：无时间及地点提示性词语，（A）、（B）两项排除，答案为（C）逻辑顺序（从整体到局部）。（提示词语是信息）

19要求回答的是说明方法。（说明方法有十种……摹状貌）通过读文明确：［甲］我国的建筑……好像故意避免似的。归纳答案：作比较。［乙］北京的园林建筑在细微之处见匠心。例如颐和园的长廊……竟无一相同。归纳答案：举例子。

20要求回答“如此”指什么。（题意一定要审清弄准）读文明确：故宫、颐和园等建筑金辉煌……甚至连屋内的摆设也是如此。（答案多在文中寻，遇题不要慌，邻句把忙帮）归纳答案：屋内的摆设也要求严格工整，对称。类似考题在近年的各地中考试卷中，屡见不鲜。由于篇幅所限，笔者不再一一赘述。