雕刻的艺术特色精选(九篇)
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第1篇：雕刻的艺术特色范文
【中图分类号】G122 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2014）3-0247-02
一、序言
传统的东阳木雕属于装饰性雕刻，以平面浮雕为主，有薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、高浮雕、多层叠雕，透空双面雕、锯空雕、满地雕、彩木镶嵌雕、圆木浮雕等类型，层次丰富而又不失平面装饰的基本特点，且色泽清淡，不施深色漆，保留原木天然纹理色泽，格调高雅，被称为"白木雕"。
东阳木雕在漫长的历史发展中，民间艺人们创造了多种雕刻技法，逐渐形成了雕刻技法完善、创作构思娴熟、题材内容丰富、观赏实用有机结合等显著特点。东阳木雕从形式上看，由简单到繁琐，由粗犷到精细。木雕技艺之精湛，产品之典雅，精美驰名中外。
二、选用材料
东阳木雕是以散点透视的平面浮雕，其雕刻材料应用广泛，因精雕细刻，一般很少漆色，突出表现原木的原汁原味，又称为"白木雕"。东阳木雕的选用材料主要是分为：内容题材雕刻用材和边框用材。其内容题材雕刻用材要求木纹细腻，能耐久，无油脂，不易变形，不易开裂，如樟木、椴木、白杨木、白桦木、白木、白桃木、银杏木、楠木、榉木等色彩较淡的木材，适合东阳木雕的精雕细刻。对于边框用材来说，要求木质坚韧、硬性好、质材重。不易损坏，起到加固和衬托作用。如黑檀木、酸枝木、红木、花梨木、铁梨木等。选用材料要利用木材的天然色彩和质感，使作品的结构内容与外框造型完美融合。木雕材料的色泽、肌理是木雕的"肌肤"，木雕作品雕刻后，赋予了雕刻的语言，其材质赋予了一定的材质语言，能深化木雕艺术的感染力。
近年来，东阳木雕在选用雕刻材料上，不管是边框，还是主体雕刻部分，全部都选用高档材料进行雕刻制作，如选用小叶紫檀木、大叶紫檀大、酸枝木、花梨木、金丝楠木、红豆杉等高档木材进行雕刻制作。其目的是想通过高档材料雕刻制作的木雕作品，提升木雕作品的经济价值。但就艺术表现的精雕细刻来说，没有色彩较淡的效果好。
三、题材内容
东阳木雕题材内容表现的特色，其类型有：人物、山水、花鸟等。主要内容有：历史事件、神话传说、民间故事、古典文学、吉祥动物、寄情花木、风流人物、抽象图案、山水人物、鱼虫走兽、宗教佛像等。作品的象征、寓意是用动物、花卉表示吉祥幸福、延年益寿、夫妻恩爱等；以神话故事和民众所称道、所供奉、所敬重的具有人格力量的历史人物来表示借古喻今、尊敬喜爱等等，东阳木雕表现的题材内容非常广泛。
随着全球经济的快速发展和经济一休化步伐的加快，东西方文化的不断交流，艺术创作在不断的创新，东阳木雕也不例外。近年来，东阳木雕艺人们着力于东阳木雕题材内容的不断创新，致力于表现当代题材的作品。如：2012年东阳木雕大师共同创作的"改革开放十大成就"大型东阳木雕组雕《春天的故事》，歌颂改革开放的伟大成就。再如：《新农村》、《田野赞歌》、《五谷丰登》等等，表现新农村改革开放以来的新面貌，新农村经济建设和新农村文化建设的景象及农村农业丰收果实的木雕作品。东阳木雕题材内容的创作创新来源于作者的生活，又高于生活，是创作者的生活体验和思想情感。从东阳木雕题材内容的广泛性中，挖掘创作创新的题材内容，东阳木雕才会有今天这样旺盛的艺术生命力。
四、雕刻技法
东阳木雕以构图饱满大气，层次丰富细腻、图像写实传神、做工精雕细刻、格调清秀淡雅和实用与欣赏完美结合的艺术风格独具特色，这种艺术风格以东阳木雕的独特的平面浮雕雕刻艺术为前提条件的。其雕刻技法有：薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、透空雕、透空双面雕、镂空雕、锯空雕、半圆雕、圆雕、圆柱浮雕、阴雕、深镂空雕、镂圆雕、镂空贴片雕等十多种雕刻技法。
东阳木雕雕刻技法表现的特色，就是在整件东阳木雕作品中，运用上述雕刻技法的一种、两种、或多种组合，完成木雕作品的雕刻创作，以达到一定的木雕艺术效果。整件作品只有一种雕刻技法运用的有：阴雕作品、薄浮雕作品等；两种以上雕刻技法运用的有：深浮雕作品、锯空雕与镂空雕结合的作品、透空雕作品、镂空雕结合浅浮雕作品、高浮雕作品、多层叠雕作品、镂圆雕作品等等。东阳木雕的特征是集中表现为层次的丰富性，运用各种雕刻技法的多样化。东阳木雕的作品雕工精致、洗练、玲珑剔透而不伤整体和牢固，通过各种雕刻技法的灵活运用，达到了精雕细刻，突出了木雕作品的三维立体效果，层次感、立体感既丰富又强烈。
五、构图
构图又被称为"布局"或"章法"，是指在平面美术创作中安排和处理审美客体的位置和关系，把个别的或局部的形象组织成整体的艺术作品，以表现构思中预想的审美效果。也就是说，作者根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。它是艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
东阳木雕的构图，是作者把构思、立意要表达的主题思想通过图形的合理安排构成一幅完整的画面，达到表现意境、内容的艺术作品。构图是东阳木雕整个作品骨架，是立意的表现载体。构图要包括表现的意境、内容和表现方法等，它与作品创作是否成功、整体艺术效果如何有着重要的关系。在构图时，应该把最能吸引观赏者目光的这部分主题内容充分表现出来，陪衬的物像要概括地处理，使陪衬的物像起到烘托的艺术效果。东阳木雕的作品就是要选择自己最熟悉、感受最深的事物，把自己的思想情感和主题内容以及对艺术的见解，通过木雕的载体充分地得到表达。
东阳木雕构图饱满，表现内容丰富，刻划层次分明，适当保留平面，具有以小观大的艺术效果。在一定的平面和空间范围内，它所表现出来的内容可以比西洋浮雕更为丰富。东阳木雕的构图可以概括为散点透视的构图方法，其方法是线面结合的造型技巧，适当保留平面、小块留地与高远叠压的层次处理方式等几个方面。
东阳木雕的构图，在艺术手法上，以层次高、远、平面分散来处理透视关系并以中国传统绘画的散点透视或鸟瞰式透视为构图特点，它所表现出来的内容可以比西洋浮雕更为丰富，可以不受"近大远小"、"景清"、"远景虚"等西洋雕刻与绘画规律的束缚，充分展示画面内容，可谓"画中有画，景中有景"。达到作品内容顺理成章、主次分明、主题突出、赏心悦目和艺术魅力。
六、艺术表现
东阳木雕以其丰富的题材内容和精湛的雕刻技艺，逐渐形成了平面浮雕艺术别具特色的效果。东阳木雕艺术表现的特色有：运用雕刻技法、运用雕刻材料、运用色彩和运用粘贴技术等形式。
（一）运用雕刻技法的艺术表现。东阳木雕以平面浮雕为主，多层次浮雕、散点透视构图、保留平面的装饰，形成了极为鲜明的雕琢艺术特色。其雕刻技法有：薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、镂空雕、透空雕（锯空雕）、高浮雕、多层叠雕、园木浮雕、圆雕、半圆雕、彩木镶嵌雕、贴片雕、阴雕、彩木多层叠雕等十多种雕刻技法。东阳木雕的传统艺术蕴含着东阳木雕艺人博大的智慧和精深的木雕技艺，是我们中华民族特有的艺术文化结晶。
运用雕刻技法表现，就是在整件木雕作品中，运用东阳木雕上述雕刻技法的一种、两种或多种组合，对木雕作品的雕刻创作，以达到一定的艺术表现效果。运用雕刻技法表现的有：阴雕表现法、薄浮雕表现法、深浮雕表现法、锯空雕与镂空雕结合表现法、透空雕表现法、镂空雕结合浅浮雕表现法、高浮雕表现法、多层叠雕表现法、镂圆雕表现法、多种雕刻技法结合表现法等等。
（二）运用雕刻材料的艺术表现。东阳木雕的雕刻材料应用广泛，因精雕细刻，很少上色，一般选用色彩较淡的木材作为雕刻用材。如樟木、椴木、白杨木、白桦木、白木、楠木、榉木等色彩较淡的木材。也有选用红木、黑檀木、酸枝木、花梨木、铁梨木、荫沉木等颜色较深的木材作为雕刻用材的。这主要是根据雕刻设计者和艺术表现的需要而决定。运用雕刻材料表现法，就是在整件木雕作品中，运用各种材料通过雕刻和组合，来达到表现艺术效果的木雕作品。有时根据木雕艺术表现的需要，设计创作者会选用几种或者多种颜色的木材来雕刻组合成木雕艺术作品。运用雕刻材料表现的有：彩木镶嵌表现法、彩木雕刻组合表现法等，具体表现为木质材料色彩的丰富，雕刻技法运用多种多样，从而增强了作品的艺术效果。
（三）运用色彩处理的艺术表现。东阳木雕因采用颜色较淡材料雕刻，又不上颜色，被称为"白木雕"。但有些木雕作品为了艺术表现的需要，对白木雕进行着色处理，来达到艺术表现的效果。运用色彩处理表现，就是运用各种色彩在雕刻的木雕上面着色处理，使其更具有层次感和立体感的艺术效果。运用色彩处理表现的有：浅降山色表现法、淡彩表现法和贴金表现法等。
（四）运用粘贴技术的艺术表现。东阳木雕是散点透视构图、讲究平面装饰艺术效果的浮雕。木雕作品要达到装饰的效果，有时需要将木雕作品单独雕刻后，进行粘贴或镶嵌连接组合。运用粘贴技术表现，就是将木雕作品单独雕刻后，进行粘贴或者镶嵌到底板上组合而成的一种表现方法。运用粘贴技术表现的有：贴片技术表现法、竹丝镶嵌贴片表现法和锯空雕粘贴表现法等。
七、结语
综上所述，东阳木雕的是散点透视的平面浮雕，其艺术特点是工艺精湛，构图饱满，题材内容多样，艺术表现丰富，选用材料广泛，雕刻技法全面，不施重彩深色，保持原木本色，而且精雕细刻，具有素淡、清雅和简约之美。
参考文献：
[1] 华德韩.东阳木雕[M].杭州:浙江摄影出版社,2000
第2篇：雕刻的艺术特色范文
关键词：坭兴陶；陶雕；民族图案；堆雕
中图分类号：F27
文献标识码：A doi：10.19311/ki.1672-3198.2016.18.030
广西钦州的坭兴陶，古称越陶，学名紫泥陶。距今将近1300年的历史，与其宜兴紫砂陶、云南建水陶、重庆荣昌陶被誉为中国四大名陶。与其它名陶相比，坭兴陶的陶雕艺术独具一格，具有独特的艺术魅力。坭兴陶坯强度高，坯体坚而不脆，硬而不，柔而不软，韧而不粘手，湿坯可任意塑捏各种艺术造型，而干坯软硬适中，非常适合于进行陶雕创作，坭兴陶的浮雕、堆雕、镂空雕刻都别具一格。就坭兴陶传统陶雕工艺来说，主要可分为线条雕刻（线雕）、平面雕刻（平雕）、阴雕（凹雕）、浮雕（凸雕）、堆雕、圆雕（立体雕）、镂空雕刻（镂雕、透雕、通雕）等，坭兴陶陶雕根植于钦州文化这片沃土，吸收陶瓷、石雕、木雕、玉雕、剪纸、刺绣、抽纱等其他艺术门类的精华，逐渐形成自己独特的审美特征。
坭兴陶陶雕的内容取材极为广泛，丰富多彩，坭兴陶陶雕所表现的内容题材，大都来自于民间百姓所喜闻乐见的人文故事、历史神话，还有以国画山水、花鸟、人物为题材的创作，特别是结合于中国的书画艺术，集诗、书、画、篆刻于一体，非常具有艺术价值，这同其他诸如陶瓷装饰、木雕、玉雕等创作选题既是大同小异，又有区域特色。因此，坭兴陶陶雕这种丰富多彩的表现形式、新颖独特的装饰手法，体现了坭兴陶创作者对生活的洞察力以及刻意创新和独到见解的本领。
1.坭兴陶陶雕艺术的选材
坭兴陶的取材范围非常广泛，有体现写实特点的，也有贴近生活或强调艺术家张扬个性的，具有雅俗共赏的审美特征。从其造型内容上看，坭兴陶陶雕大致可分为以下几类：
（1）以中国传统吉祥图案为主题的创作。
坭兴陶传统图案纹饰大多采用传统吉祥图案题材。如民间广为流传的传统艺术题材，表达吉祥、喜庆、富贵、福寿等美好愿望。在这类题材作品中，常以一定的自然物（动植物等）组合在一起，以其谐音取其象征意义，或以传说中的祥禽瑞兽，表达民间对美好事物的理解，对幸福生活的憧憬、向往和追求。如祥禽瑞兽，有龙、凤、蝠、狮、麒麟、鳌鱼等，这些传说中的珍禽异兽颇受坭兴陶艺人的青睐，被广泛地运用在各种坭兴陶的创作当中。
同时坭兴陶的陶雕装饰也常采手中国古代艺术品中常见的图案。由于坭兴陶烧成后呈现出如古代青铜器般的天蓝、古铜、虎纹、大斑、墨绿等古朴的色泽，因借鉴古代青铜器常用的纹样，如万字纹、夔龙纹、云雷纹、齐龙、方曲、卷草、草尾、勾藤等图案也成为坭兴陶艺人进行创作的重要题材，坭兴陶艺人结合各种陶雕技艺，采用浮雕、平雕、线刻、镶嵌、堆花、通花等装饰手法雕刻在坭兴陶作品上，使得这些坭兴陶作品呈现出古香古色、古意盎然，巧夺天工而富有艺术内涵的作品。
（2）以传统中国画、书法艺术为主题的创作陶雕。陶瓷与中国书画艺术的关系也密不可分，陶瓷艺术与书画艺术两种艺术形式相结合的装饰方式为陶瓷披上了一件特具艺术感和欣赏价值的典雅衣裳，坭兴陶的中国书画雕刻有别于传统陶瓷的陶绘，是以刀为笔，以陶坯为纸，结合篆刻艺术、国画技法、书法等于一体进行的雕刻创作，因此显得别具一格。
书画结合的方式丰富了坭兴陶的装饰，使坭兴陶的装饰呈现出多姿多彩的动人魅力。“书”是“画”的文字注解，而“画”又把“书”的内容呈现出来，它们共同营造出了一种迷人的“中国魅力”，为坭兴陶产品的实用价值，注入了艺术价值。国画、书法的表现手法、用笔也影响到坭兴陶的装饰手法。虽然是以刀为笔，但是坭兴陶的雕刻技法充分借b了书法、国画的笔法。书画用笔中常见的中锋用笔，也通过坭兴陶技师出色的刀法跃然于坭兴陶的坯体上。而书画用笔中的藏锋、顺锋、回锋、逆锋等笔势而造成的提、按、顿、挫等用笔在坭兴陶的陶雕装饰上也有广泛的运用，这些用刀的方式使得坭兴陶的线条也具有书画中的浑厚凝重，简洁洗练。因而使得坭兴陶的装饰与国画、书法有机联系，浑然一体，虽为雕刻，但却也有几分国画、书法的韵味。
坭兴陶常见的书画雕刻题材有历代的名家书画以及历代文人墨客所喜欢的岁寒三友松竹梅、梅兰竹菊、荷花、花鸟等题材，坭兴陶艺人通过这些场面表达了。反映出了坭兴陶陶雕题材深受中国传统艺术题材的影响。从构图上看，坭兴陶陶雕善于充分利用空间，把丰富多彩的题材内容如人物、景物、花鸟草虫、吉祥图案、书法艺术等浓缩在同一件作品中，造成气氛热烈、装饰感强、文化内涵丰富的艺术效果，这与中国传统的篆刻、书法、国画、木雕、玉雕等艺术一脉相承，也从一个侧面反映了坭兴陶陶雕工艺与中国传统艺术之间的源流关系。
（3）以民族特色图案为题材的创作。
钦州坭兴陶图案纹饰除了中国传统图案外，广西本土民族特色图案纹饰也是重要组成部分。广西壮族自治区是我国少数民族居住最多的地方，这些民族在自身文化发展中形成了自身特有的纹饰图案，为坭兴陶的创作提供了独特文化素材。
许多坭兴陶艺人以丰富的广西本土民族图案纹饰为资源，如具广西少数民族特色的铜鼓、壮锦、苗锦等少数民族图案，并汲取铜鼓和花山文化中的人纹、壮纹、太阳纹、生肖纹、几何纹等民族特色纹饰，创作了富有地方特色和少数民族文化气息的坭兴陶作品，如李人的《壮魂花缸》、《高鼓花樽》、黄亚南的《骆越神韵》等，是以本土少数民族图案纹饰为主要要雕刻内容的地方风格坭兴陶的典型代表。坭兴陶在烧制过程中会产生窑变，色泽丰富有如同古代青铜器一般厚实、古朴的质感，因此使得坭兴陶上雕刻的少数民族纹饰图案意蕴深厚。同时，在窑变色映衬下，赋予图案和文字更多的想象，大大提高了坭兴陶的艺术价值与观赏价值。坭兴陶艺人最为喜欢雕刻的少数民族题材有古代壮民（羽人）热烈竞舟的场面，以及激越奔放的古代壮人舞蹈、壮锦、花山崖画、古人竞舟、舞蹈以及飞翔的鹭、野鹿等纹饰，都是富有广西少数民族特色的纹饰，坭兴陶艺人通过自己精湛的陶雕技艺，将这些纹饰巧妙的组合在一起，描绘了一个人与自然和谐相处、飞奔往来的生动场景，表现了我国少数民族欢乐、喜庆、欣欣向荣的景象。广特的地域特征和少数民族特色，也赋予了坭兴陶独特的民族特色装饰图案，为坭兴陶的陶雕艺术注入了与众不同的文化元素达地域文化，广西丰富的民族文化资源是也坭兴陶艺术得以创新和发展的文化基础，同时也是坭兴陶艺术发展与民族化道路的必然趋势。
（4）以现代图形、现代陶艺为题材进行的创作。
近代坭兴陶艺的创作也受到西方现代陶艺，如：抽象表现主义、极简主义、超现实主义、后现代艺术等艺术流派的影响，融人了更多现代陶艺的表达形式，坭兴陶艺人也通过在造型、线条、色泽、肌理等多方面尝试和探索，采用堆雕、盘泥、泥塑等多种方式，创作出了大量具有现代元素的坭兴陶作品，这类作品在艺术市场也上颇受大众喜爱，极大的丰富了坭兴陶的装饰、雕刻的表达形式，让人耳目一新。
2.坭兴陶的陶雕技法
第3篇：雕刻的艺术特色范文
关键词：明清时期；竹雕工艺；艺术特色；审美；嘉定竹雕；金陵竹雕
中图分类号：J325 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）36-0074-02
在中国的工艺美术史上，竹雕以其简朴、典雅的艺术形象倍受文人雅士的推崇，是我国工艺美术史上不可多得、独树一帜的工艺门类。我国的竹雕工艺历史源远流长，远在笔墨纸砚出现之前，我们的先人们就已经学会了用刀在竹子上刻一些符号。先秦时期，中原及以北地区不生长竹子，所以在兽骨上刻字，而南方地区盛产竹子，就将一些符号刻在竹子上，只是“竹刻符号”不如“甲骨文”易于保存，没有流传下来，所以学术界、考古界中有一种说法，认为“竹刻符号”是早于“甲骨文”存在的。虽然这一点有待进一步考证，但是根据古籍记载，我国竹雕工艺始于先秦是毋庸置疑的。
在两千多年漫长的发展历程中，竹雕工艺由实用性到实用性和工艺性并重，再到以工艺性为主，既是艺术价值理念的变化过程，也是竹雕工艺发展过程。从早期的用竹材制作的生产生活用具，到当今的竹雕工艺品，竹雕工艺的技艺不仅越加成熟、精湛，亦形成了丰厚和深刻的文化内涵。
一、明清时期的竹雕工艺
纵观中国竹雕工艺美术史，唐宋时期，竹雕工艺初显锋芒，明清时期已至鼎盛，无论是工艺水平还是文化意蕴都有着相当高的水准，出现了百花争鸣的景象。明清之前，遗存下来的竹雕制品很少，现今所见到的许多传世佳品都是明清时期的。一直以来，“竹”文人雅士的心目中都有着极为特殊的地位，唐宋时期的很多诗词歌赋、名篇佳作的主题都是“咏竹”的，发展至明清时期，文人雅士写竹、画竹、种竹、刻竹蔚然成风，加之，当时文化画的兴起，更加密切了竹雕与书画、雕塑等艺术门类之间的关系，使得竹雕工艺空前繁荣。这一时期，竹雕工艺主要表现出浑厚古朴，构图饱满，布刀工深峻，线条刚劲有力等艺术特色，对后世工艺美术影响深远。
任何一种艺术发展到一定程度总会形成流派，根据雕刻技法和风格特征的不同，明清时期形成了两大派别，即“嘉定派”和“金陵派”。从明代正德、嘉靖之后，竹雕艺术空前发展，每一阶段都会涌现非常多的杰出竹雕家，大部分集中在江南嘉定和金陵一带，由于两地区竹雕工艺的雕刻技法和风格特征的不同，演变成了“嘉定派”和“金陵派”两派。嘉定派竹雕的主要特征为“深刀刻法”，画面层次感、立体效果突出，注重意境美、自然美，颇有高雅、野逸之气；金陵派竹雕以简朴、意境深远为主要特色，文人气息浓厚。据相关史书记载，“嘉定派”能在方寸之间雕刻山水、人物、楼阁、鸟兽等景象，刀法精巧、艺术造诣深湛，甚为繁盛，一直延续到清中期。反观“金陵派”，由于“嘉定派”的盛行，金陵派竹雕工艺受到了严重影响，直至今日，能够表现出金陵派风格的竹雕高手已经寥寥无几，几近失传。
在竹雕工艺辉煌的明清时期，曾涌现一批兼具文人、工匠双重身份的竹雕大师，他们的作品刀工刘畅、寓意深远、富有创意，将“竹”的文化寓意刻画地淋淋尽致，基本上无工匠气，书卷气十足，深受竹雕工艺爱好者推崇，使竹雕工艺流传至今，成为中华民族民间宝贵的文化财富。
二、明清时期竹雕工艺的艺术特色
明清时期，中国竹雕工艺已至鼎盛，故其工艺形式丰富多变，形成了圆雕、浮雕、留青、透雕、贴黄、镶嵌等雕刻手法，呈现出不同的艺术特色。具体内容如下：
圆雕，是一种完全立体的雕刻，在不依附于任何背景的情况下从四周的任何角度进行雕刻，具有三度空间，立体感十足。圆雕大多以竹根为材，根据竹根的自然形态进行创作，巧妙构思，刀工精致。尤其封氏家族所展现出来的圆雕技艺更加突出，他们的竹雕模仿现实写生，奇形异状、鬼怪离奇，在圆雕工艺中极具代表性。例如，《刘海戏金蟾》就是代表性作品之一。
浮雕，是在平面上雕刻艺术形象，界于绘画和雕刻之间的一种艺术造型艺术。根据浮雕立体程度不同，划分为“高浮雕”、“浅浮雕”、“薄意雕”、“线雕”等。其中，高浮雕与圆雕相近，浅浮雕与绘画相近，薄意雕则强调意到即止，不必台突出，而线雕一般以阳线和阴线为造型手段，在竹雕应用中较少。
留青，是以竹子表面一层薄薄的竹青为雕刻图案对象，铲去图案以外的竹青，露出竹青下面的竹肌。这一种雕刻手法，不仅技法精巧，而且竹器外表色泽温润如玉、光滑如脂，时间越久，竹肌颜色越深沉，图案也就越清晰。
透雕，是在浮雕的基础上，镂空其背景部分。所以在这里，“透”意味着“穿透”，层次清晰，富有立体感。透雕主要有两种形式，一是在浮雕的基础上镂空其背景部分，有的为单面雕，有的为双面雕；二是界于圆雕和浮雕之间的一种形式，称凹雕，或镂空雕。
贴黄，其工艺是削取竹筒内壁的黄色表层，经煮压后，贴在木胎的器物上的一种雕刻手法。由于木胎形状不受限制，所以这种雕刻手法突破了竹材圆筒形的限制，能够制作成各种形状的器物，加之，精工华美，清宫中非常常见。
镶嵌，这一种雕刻手法主要是为了增强竹制器物的层次感，把材质不同、色泽不同的材料镶嵌在竹材上，以形成新的不同图案。现如今，这一门技艺不仅存在于竹雕工艺领域，在其它工艺领域亦广泛存在。
在多种多样雕刻手法的作用下，使竹雕工艺的艺术形式愈加丰富，拥有了不同的艺术特色。而我们通过雕刻手法也可以更深入了解竹雕的艺术魅力，体验到不同的“美”，感受深刻的文化内蕴。
三、明清时期竹雕工艺的审美意蕴
在古代文人雅士的笔下，“竹”是谦虚、高雅、有气节、刚正不阿等美德的象征，通过“咏竹”表意、言志，抒发心中所感、所想，显而易见，在他们的笔下，“竹”已经被人格化了，寓意深远。因此，以竹为材料的竹雕工艺在文人雅士、普通百姓心目中有着极为特殊的地位，赋予了竹雕不一样的意蕴。对于使用竹制器物的人而言，也会因“使用”带来心理上的某种满足或愉悦。另外，在几千年的农耕文化中，人们早已形成了“简朴”、“节约”的美学观，崇尚简朴、反对奢华，当这种美学观反映在现实中时，具体通过两种方式表现出来，一是通过繁复的艺术手段提高廉价之物的审美价值和精神能量，二是通过艺术手段使廉价之物产生奢侈品的审美幻觉，恰好这两种方式在竹雕工艺上都有明显的体现。
首先，竹雕工艺有着让人叹为观止的精湛工艺。例如，嘉定派能够在方寸之间雕刻出人物、山水、花鸟等精致的艺术形象，令人感到惊奇。香港曾经拍卖过一件“瑶台祝寿”竹筒，狭长的竹筒上竟有几十个人物形象，周围还刻有云彩、神兽等物象，不得不让然感叹雕刻技艺的精湛，完全具备了“化腐朽而神奇”力量，使这件竹雕工艺品的艺术价值显著提升。其次，因“竹”的关系，竹雕有了和君子一样不同流俗的形象，在很多文人雅士的眼中，是与奢侈品相对的。加之，竹雕工艺精湛，成了奢侈品最佳替代。再次，竹雕作为一种纯粹的自然物，与田园、山水的意象极为符合，所以很多人寄情于竹雕，使竹雕工艺带有了浓厚的意蕴。
由于中国人的审美观念深受儒家、道家文化影响，故很多艺术门类都主张不偏不倚，中正平和，如人物形象要饱满，行止要端庄。可是，竹雕工艺却与此不同。现今所见的许多传世圆雕，其人物形象大多骨瘦轻健、肌肉强健，即使是刻画丰腴的人，也会程序化地在其手背刻上三条横杠，用以表示骨节的粗大。除了注重人物形象的刻画，明清时期的竹雕也十分强调意境的营造。例如，清中期的“竹雕荷蟹笔筒”，竹雕家在薄薄的竹面上，将荷花、螃蟹及背景有层次的刻画出来，荷花形态不一，唯美动人，突出了自然和谐的主题，加之圆形竹筒外形，更添圆浑之感，更衬托出整体造型的意境之深远。
竹雕工艺从先秦到唐宋，再到明清，历经千年，无论是用色、工艺、图案，还是其中蕴藏的文化内蕴都深深根植于中华民族丰厚的历史文化之中，文化内涵丰富，意蕴丰厚，是工艺美术史上一颗璀璨的明珠。相信只有深谙中华传统文化和具备较高艺术感悟力的人才能完全体会这一古老艺术的内在意蕴，了解其深刻的文化内涵。
四、结束语
总而言之，明清时期的中国竹雕工艺最为鼎盛，呈现出了“百花争鸣”的现象，但时至今日，许多流派的精湛技艺都已失传，能够展现明清时期竹雕工艺神韵的人寥寥无几。我们不得不承认，现代工艺手段的确提高竹雕工艺的制作效率和精美度，但是在工艺水平和艺术成就上却没有发挥出巨大作用。面对明清时期的繁荣景象，当代的竹雕工艺不免有一些落败之象。在竹雕工艺发展像是如此严峻的形势下，需要加大扶持力度，在继承传统的过程中不断创新，寻求新的突破，进一步深化其艺术特色和文化内涵，才能推动这门简朴而高雅、古老而现代的工艺美术艺术持续发展。
参考文献：
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第4篇：雕刻的艺术特色范文
关键词：古民居 木雕 门窗 装饰
瑶里“木雕”是指以木质为原材料的雕刻手艺。根据资料记载，古代瑶里地区植物资源极其丰富，树木种类繁多，常见的有银杏木、柏木、松木、楠木、槐木、杨木、杉木等木材都是当地居民们雕刻门窗的最爱，其材质大都纹理清晰、质地优美、材质柔软，而且大都具有相对良好的稳定性，历经多年也可以保持原样，不仅不会褪色反而会更加鲜亮。易于雕刻的建材树种遍布山间，以朴素的天然材料进行雕刻，为木雕门窗选材提供了优越的条件。与此同时，大量的雕刻也刺激了雕刻手法的发展与创新，雕刻方案越来越多元化。
一、瑶里古民居木雕门窗产生的原因
位于江西景德镇市东北方的瑶里，距离市区60千米，离高岭东埠古水运码头8千米，与安徽休宁、祁门两县交界，为全国重点历史文化古镇。瑶里山高林密，有原始森林，属黄山余脉，在东河上游。瑶里是徽商的发源地之一，明清时期，随着徽商的崛起和社会经济的发展，徽商雄踞中国商界长达二、三百年。“盛馆舍以广招宾客，扩祠宇以敬宗睦族，筑牌坊以传世显荣”。徽商财力雄厚，为了实现自己光宗耀祖，衣锦还乡的梦想，他们出资建宅第，修祠堂，造园林，架桥梁，竖牌坊，盖路亭，也因此提高了自己在家族中的地位。同时为弘扬木雕艺术，提供了牢固而坚实的基础。由于“贾而好儒”的特点，具有很高文化素质的徽商们在建筑中注入了自己对住宅布局、结构、内部装饰、厅堂布置的看法，促使徽派建筑逐渐形成风格独特的建筑体系，使徽派建筑不仅具有实用性，还蕴含有丰富的文化内涵。从明中叶到清末期，不计其数的徽州牌坊、祠堂、民居出现在这一山陬之地，在显耀徽商财富的同时，又以一派肃穆的样子，沉浸在古老的梦里，不索取，不张扬，只管和历史遥遥感应着，直至形成了中国封建社会晚期典型的村落奇观。
明清时代是我国历史上重要的两个阶段，也是政治制度最森严的阶段。因此在建造宅第上的等级也很森严，其营选规模受到了很大的限制。明俗“庶民庐舍。洪武二十六年定制，不过三（开）间、五架（梁），不许用斗拱，饰彩色”，所以，普通人家只能建个三五间瓦房，财力雄厚的徽商在没有取得功名的前提下，也不可以把房屋建造很华丽。再加上徽州人大部分都是聚族而居，房屋拥挤，自然条件又是山多地少，建屋用地少的矛盾十分突出。但是在等级森严的制度面前，为了满足建造宅第时的争奇斗富，徽商另辟蹊径，开始追求在建筑装饰方面上的精益求精，创造精美独特的雕刻风格，并且力求雕刻在文化内涵上的丰富多彩。徽商的足迹遍布在祖国的大江南北，其他地方的门窗文化为他们提供了新的思路，并被模仿借鉴，再融入自己的审美进行二次创作，从而演变成了独具一格的徽派建筑门窗雕刻艺术。“贾而好儒”的徽州商人在门窗雕刻艺术中注入了自己对住宅布局、结构、内部装饰、厅堂布置的看法和文化内涵，不仅在视觉上美轮美奂，并对文化的传承更具有深远的意义，不但具有较强的实用性，也具有极高的收藏价值。
二、瑶里古民居木雕门窗的装饰特色和艺术风格
历经千年的演变，我国传统木雕门窗已成为建筑形式中的重要组成部分。在明清时代，许多文人雅士、儒商巨贾、能工巧匠都乐此不疲的在门窗上大做文章，力求门窗的精致，美观已然成为了他们无师自通的行为。瑶里古民居明清两代均用木质隔扇装饰，并以此来呈现整个建筑的韵律。在数量众多的古民居木雕门窗实物中，雕刻艺人们无不将花草虫鱼、山水人物、飞禽走兽雕刻得栩栩如生，生动有趣。我国自宋代以来民居中就采用隔扇门（如图1）。隔扇是具有中国特色的建筑构件之一，它同时具有墙、门和窗的功能，既方便于采光，也便于通风，是建筑装饰中的重点所在。常见的门窗有隔扇和护镜窗等形式。
木雕隔扇门窗也称格子门窗，花窗，在古时又有阖扇等称谓。木雕隔扇门窗的结构主要由隔心、裙板、绦环板三部分组成。隔扇门窗的基本形制是用较长的整块木料做出的四方形外框，长宽比例约为4：1或者3：1外框的内部分为四个部分，最上端为眉板，眉板下为隔心，下部为裙板，隔心与裙板之间为绦环板。外框是隔扇的外部框架，隔心安装于外框的上部，是隔扇的主要部分，又称“格心”、“花心”、“棂心”，以木棂斗榫交搭成空格，起采光和美化作用。木雕隔扇安装在厅堂檐柱间或者做落地长窗，大多安置在出入厅堂的必有之处，也是人们日常视觉范围内最为直接的地方，它可以拆卸，就成了一对或者更多链接一起并可以关闭或者开启的隔扇了。隔扇门窗的布局注重与建筑的整体效果相结合，一般采用左右对称的形式，大小、长宽、比例均按照房屋建筑样式来设计布局。在清代常以整木镂空雕刻，样式很多，有冰纹、云纹、回纹等。绦环板，也成腰板，因高度与人的视线接近，是雕刻的重点位置。常用深浮雕工艺完成，内容除了以几何图案、吉祥图案以及人物图案外，还有相对而言少见一些的历史典故。裙板装饰手法与绦环板类同，因不允许透光，只用浮雕工艺完成。
第5篇：雕刻的艺术特色范文
【关键词】福建土楼；建筑；雕刻装饰艺术
雕刻艺术成就了伟大的“诗意”建筑，哥特式建筑风格以墙面雕刻、壁龛中数以百计的雕像及建筑背面优美的雕刻成就了建筑的信仰。“人需衣裳树要皮”的中国谚语也很形象地说明了建筑装饰作为建筑一部分的不可或缺性。质言之，建筑是需要装饰的，雕刻装饰艺术不但是艺术的形象表达和人们的审美表现，也是承载了人们一定信仰、人生态度、人生观念的特定符号。福建土楼装饰雕刻正是这种集艺术表达、审美功效和符号表达于一体的活例。
土楼民居建筑文化，作为客家文化重要组成之一部分，依附民居建筑体系之雕刻、装饰艺术，在福建客家居住区位的自然环境、文化思想、经济优势等因素的交叉作用下，彰显其独特的区域文化、人文内涵特征。土楼集中区的福建西部的地脉、人脉、文脉，现存的那些具有代表性、普遍性的往往融入了客家传统图腾膜拜和祈福的吉祥纹样的民居雕刻载体、装饰类型，包括砖雕、石雕、木雕等等，及其背后所反映的雕刻技艺、传统艺术形式、文化特征和内涵，是客家人迁徙后形成的边区（如左图示福建客家人居位置图）文化和中原文化长期融容化合的集中反映。客家文化突出地表现在福建永定土楼这一物质载体和其所蕴含的建筑、雕刻、人文文化之中，发掘当时当地的民间技艺和文化艺术是发掘地方文化遗产的切入点，进而将具有地域特色、历史见证、文化特质物质以及非物质文化遗产进行本土保护的、具有历史文化意义的、民族建筑雕刻的装饰艺术传承发扬具有重大意义。
永定客家土楼的雕刻装饰极富魅力，华丽典雅，细腻精致，点缀于土楼的公共部位或显见之处。民间艺匠经常采用如意斗拱和漆金木雕装饰，多施与殿堂、牌坊、门楼等处。土楼的砖雕、石雕、木雕，彩绘等各具特色，使土楼在展示雄浑外表的同时又展现出其精微的文化内涵。
一、石柱与石雕
永定土楼精工细致的石雕饰物，大多位于门厅等处，所费不赀。位于湖坑洪坑的振福楼、振成楼等土楼的大门、中厅等处，大都施用的花岗岩材质门框和柱廊，工艺精巧，精美图案着于其中，祖先对家国的美好寄托多镌刻其上。正如有学者言：“从中国古代建筑遗迹上可以看出，梁、柱除了具有其自身的结构功能作用之外，也从来都是用来装饰建筑的，同时还有另一个共性，那就是梁、柱都是本身首先被装饰起来。”
振成楼之大厅前的中石柱镌：“振乃家声，好就孝弟一边做去；成些事业，端从勤俭二字得来”，后厅柱镌刻：“振作哪有闲时？少时壮时老年时，时时须努力；成名原非易事，家事国事天下事，事事关心”楼西过道之石柱刻字为：“振刷精神、担当宇轴；成些事业、垂裕后昆。”振福楼之大门门楣上方刻字为：“振衣千仞，福履万年。横批：景星庆云”中厅前向的石柱镌刻楹联为：“振其家声，忻翰麟趾祥呈，凤毛德备；福君门祚，定卜鸿畴嘉锡，燕寝香凝。这些石刻鲜明地反映了根在中原的客家人耕读传家、报效国家的儒家传统土楼彰显的人生追求、道德理想，可以体察出源远流长之中华传统文化对山野偏偶的润泽。湖坑南中村环极楼的门柱上方阴刻而成两个大字，着以严肃的青色，古朴典雅，庄严厚重；用作辟邪、寓意吉祥的石鼓（门枕石）、抱鼓石端立于门侧柱旁。柱础上一般都雕有寓意深刻的浮雕，湖坑振福楼之中厅柱砖镌刻的浮雕，圆刀工艺雕磨之光滑雅致、生动；中厅后向镂雕有人物、花鸟的门扇，已毁，但据说栩栩如生。抚市新民村的永豪楼以及永隆昌的福盛楼，他们的下厅天井两边，各立一个精致的石柱石条构成的花架，花架上置着大理石质的花盒，将天井点缀的古朴典雅。楼内的石板雕刻，精妙绝伦，门扇上题写的“加冕”、“晋禄”等吉祥词，遒劲有力，窗棂雕琢十分完美。尤其是外大门的一对石狮子造型精美，威风八面。用圆雕形式雕刻于门柱上的鲜花凤凰也古朴淳厚。
二、木构、木雕
木雕多施于轩、门罩、隔扇、门窗，厅堂门上方的襻间等处，雕饰纹饰，繁富多彩，皆不重样。土楼内屏门的各色木雕各具特色，在主厅堂屏门上方，用多漆金木雕。振成楼楼后的厅堂两侧，以木雕雕饰手法，镌刻一幅对联：“振作哪有闲时少时壮时老年时时时努力，成名原非易事家事国事天下事事事关心”，赞叹楼主修养境界的同时，观者也被镌永的木刻艺术所折服。承启楼内珍藏的艺术珍品――楠木寿屏，在乾隆十九年（1754年），为承启楼创建者江集成的次子――江建镛京城尚书，在其七旬大寿寿辰时，为大学士所赠。该寿屏由12块楠木板连接组成，寿屏近15.03平方米的雕饰面积，寿屏正面中间处雕刻《郭子仪拜寿图》图饰，寿屏上下雕有《二十四孝图》以及《四季图》图饰，上至三公九卿、文武百官，下至凡夫俗子、平民百姓，凡187人，惟妙惟肖，呼之欲出。如此高超精湛的雕刻工艺、历久弥新的艺术魅力令人屏息敛气，叹为观止。
土楼木雕也广泛施于改建筑的木构件上，各构件雕有飞鹤、卧狮、松苞、莲花等等。下洋霞村的永康楼，门厅左右挑梁、副梁间雕刻的卧狮图饰，安静温顺；屋脊瓜柱（俗称：木瓜骑筒）与梁架间以及梁柱交接处等，都有镂空雕饰饰物镶嵌于其间；立柱旁悬柱下端，并雕刻着莲花座。湖坑西片的振福楼的内环中厅梁间，雕刻着工艺精绝的镂空莲花，样式变化多端。有的雕饰不仅浓墨重彩，而且更显鲜艳夺目；湖坑镇洪坑的奎聚土楼，中厅雕饰的梁饰，色彩明丽、鲜艳夺目；下洋富川的荣禄第大厅，雕镂着飞禽的台、柱饰、龙凤以及各色花木，各具神态，活灵活现。福裕楼如意斗拱装饰的木雕门楼，气度轩昂、恢弘堂皇。明清以前的土楼木雕在建筑形式和内容都较简单（如明代的福裕楼等）。如二进厢房的门窗隔扇，施用透雕等较复的瓶花图案雕饰工艺，该种雕饰寓意客家人的住居平安文化理念。在清代，风窗很普遍，雕刻工艺渐趋成熟圆通，雕工细腻，雕刻精美，木雕工艺更显精细，如奎聚楼、福裕楼的木雕，皆为上乘优秀之作，很多装饰建筑图案，都是取材于《水浒传》、《三国演义》、《西厢记》等内容，甚至鲜有田园风情类、海洋水族类饰物内容，诸如“金龟葫芦”、“鸣蝉苦瓜”、“松鼠南瓜”、“蝴蝶葡萄”，以及“螃蟹与水草”等等，质感强烈，活灵活现。
三、泥雕与彩塑
大型土楼采用的雕饰形式都有泥塑、彩塑两种样式。有些楼门上方，雕饰有用阳文或者阴文命名的灰浆塑门牌、楼名，楼门周边塑有飞幅、彩蝶以及花草等装饰饰物。屋脊两端雕饰着祗吻高翘的装饰图案，垂脊下端雕饰了瑞兽匍匐式样。土楼瓦口流翠、檐牙高啄，屋脊等处雕饰的彩塑，富丽鲜艳、富贵堂皇。雕刻精美的泥塑、彩塑，给凝重的土楼添加了活泼的生动的光彩。如福裕楼中厅，两边堂屋屋脊雕刻的泥塑动物图案，形态生动、逼真；福裕楼中堂、前堂屋脊，镶嵌的漏光琉璃图案，给土楼暗淡单调增添光彩。高坡福陵裕隆楼的屋脊，雕饰的雕龙塑凤，以及众多的戏文典故彩塑，色彩明丽鲜活。奎聚楼的屋脊、墙壁间，雕饰的彩塑题材广泛、形式琳琅面目、内容丰富多彩，这种彩塑以胶泥作为坯，将五彩以及粘贴的各色瓷片作为装饰艺术品形式，采用民间砖雕艺术形式，在该土楼中得到了充分的展示。该土楼里壁画、书法等墙饰雕饰技术也十分讲究。土楼中的书法、壁画等艺术，极大地增强了该土楼的工艺文化概念。湖坑洪坑村的富裕楼，新南村的衍香楼，外门两侧均雕饰着壁画，壁画的线条景物鲜明、流畅，代表景物有梅兰、竹、菊等等样式。福裕楼的前厅两边墙上的“渔翁钓学”泛舟中流壁画、书法，则体现在土楼的门前楹联之中，而且大多出自名家书写，字体大方、道劲，体现了浓郁的土楼人文气息。大多数土楼，除楼门的大门对联外，其余楼中大厅等处的对，均联施用石刻以及木刻技术，雕饰书法精湛美绝。湖坑洪坑奎聚楼的楼中厅门，楼前两侧分隔墙雕饰的砖雕饰物，以及湖坑南中环极楼门厅前的天井两侧隔墙，均用直径1米有余的圆形图案，采用青砖砖雕雕饰，这些墙上雕饰物，各个别出心裁、内容丰富、花样繁多。有的土楼墙饰还珍藏着雕饰花屏图案，这些花屏雕饰以祝福土楼落成、恭贺土楼主寿辰等雕饰寓意，雕工精良、图案生动、古朴而且美观。
四、其它雕刻雕花
此外，大型土楼随处可见用蓝绿等颜色的琉璃花格镶嵌的屏风、栏杆和漏窗等等。有的土楼雕饰，极具个性、特色鲜明，如古竹五实楼的镇煞雕塑――衔剑狮头，式样威风、形态生动；洪坑的振成楼，内环二层之铸铁雕花栏杆，雕饰典雅、高贵；抚市新民的永豪楼、以及下洋霞村的永康楼，天井均用规格石板雕饰的各色图案，形态看似粗旷豪放，但不失优雅。这些艺术精品为土楼增光添彩，是客家人集体智慧的结晶。
第6篇：雕刻的艺术特色范文
徽派民居是汉族传统民居建筑的一个重要流派，古代徽州建筑在成型的过程中，受到独特的地理环境和人文观念的影响，显示出较鲜明的区域特色，在造型，功能，装饰，结体诸多方面自成一格。
徽式住宅结体多为多进院落式集居形式，一般坐南朝北，倚山面水，讲求风水价值。布局以中轴线对称分列，面阔三间，中为厅堂，两侧为室，厅堂前方称天井，采光通风，院落相套，造就出纵深自足型家族生存空间。民居外观整体性和美感很强，高墙封闭，马头翘角，墙线错落有致，黑瓦白墙，色彩典雅大方。在装饰方面，徽州住宅的“三雕”之美令人叹为观止，青砖门罩、石雕漏窗、木雕楹柱与建筑物融为一体，使建筑精美如诗，堪称徽式住宅的一大特色。
2 徽州民居的雕刻艺术
现存的明、清民居建筑有一个鲜明的特征，即石雕、砖雕、木雕三种民问雕刻与建筑的巧妙融合，形成一种技艺高超、气韵生动、自成一体的建筑装饰风格，石雕、砖雕、木雕被誉为“徽州三雕”。
2.1 砖雕
砖雕是在徽州盛产质地坚硬细致的青灰砖上，经过精致的雕镂工艺而形成的装饰形式。砖雕采用浅浮雕、深浮雕、圆雕、和线刻造型表现手法，它是徽派建筑艺术的重要组成部分，广泛用于徽派风格建筑的门楼、门罩、门楣、屋檐、屋顶、屋瓴等处，门楼、门罩是砖雕的重点装饰部位，其中的通景额枋是砖雕装饰的最精彩之处。
徽州砖雕的题材十分广泛，人物题材主要有名人铁事、文学故事戏曲唱本，宗教神话，民俗风情，民间传说和其它社会生活等题材，既有描绘帝王将相、文人墨客；又有砍柴的樵夫，纺车前村姑和家禽家畜；也有游艺表演、舞龙舞狮等民间活动
2.2 木雕
木雕对材质没有过分要求，通常选用地产纹理清晰、质地优美、易于雕刻的木材，具体选材根据雕刻构件的大小，不同雕刻的内容和不同项目而定，常用的有杉木、银杏、樟木、柏木和红松等。徽州木雕根据建筑物的部件结构与审美需要，采用线刻、浅浮雕、深浮雕、圆雕、透雕和镂空雕等雕刻造型表现手法。木雕在徽派古民居建筑上，广泛用于梁架、梁托、斗拱、雀替、檐条，楼层栏板、柱棋、窗扇、栏杆等部位，尤其沿民居天井四周的栏板是木雕装饰浓墨重彩的地方。
徽州木雕雕刻内容非常丰富，包括人物、花鸟、走兽、山水等等，不同的形象表达方式各尽其妙。首先，雕刻的人物多选材于历史故事、民间传说、日常生活等；其次，山水类雕刻多以徽州当地的山水名胜作为对象，例如南坪村慎思堂，其莲花门腰板雕刻的是西湖十景，动物雕刻有些是以写实的方式进行，有些则是通过动物纹饰来寄托吉祥如意的理想。
在建筑物内部构件中的雀替、斗拱、梁架、梁垫、月梁多以圆雕为主，窗户或是屏风下方、门板、檐条采用浮雕居多，窗棂或是屏风多是以镂空雕的方式雕刻而成，家具雕刻多以浮雕或浮雕与镂空雕相结合的方式为主；日常用品的雕刻中笔筒多是以浮雕为主；镇纸多是通过浮雕与线刻的手法来加以装饰；装饰品则雕刻方法不定，要根据装饰品风格而定。
2.3 石雕
石雕在徽州古民居建筑中使用较为普及，明清以来，普遍采用的石材有“茶园石”和“黔县青”，这两种石材质地紧密、硬度适中、纹理细腻、光泽优良、色泽古朴典雅，是雕琢的良材。由于受材质的限制，浮雕以平面雕与浅层透雕为主，但也有深浮雕和透雕，刀法古朴大方，没有清代砖雕与木雕那样精致细腻。由于石雕和石构件小不怕风雨侵蚀，人为也难以损坏，建筑室内外均可加以采用。
石雕主要用在外部门罩、大门口装饰上，以及漏窗、天井、庭院的石桌、石凳、梁柱的柱石等，如抱鼓石、石狮以及石窗、石栏杆、门额等等。走进西递村中，户户青石镶门，石板铺路，石窗嵌墙；大门有石雕门罩，堂前有石雕鱼缸，石雕条几，乃至石瓶、石桌。石雕漏窗的运用则更为广泛，题材造型丰富多样，果木、动物、云彩、花叶，不一而足。
3 “徽州三雕”现代运用的实例
从仿古仿徽派建筑中可以看出，“徽州三雕”的主要运用和现有徽州民居一样，而在现代建筑中，“徽州三雕”则主要运用在徽派风格的室内装饰中，运用得最广泛的是木雕的透雕的扇门、屏风等，另外还运用在现代的中式装修中的家具中，如木雕桌椅组，衣柜等。砖雕和石雕则主要运用在其他装饰中，主要是作为单独的装饰物存在，作为观赏之用。
现代建筑装饰设计师在设计具有民族特点的室内装饰构件过程中，是以展示一定的继承与创新互为契合的设计理念为取向。隔扇在徽州建筑的室内空间中的作用不可替代，它可以将建筑分隔成若干个空间，又因其为半透明的窗格，使室与室之间空间连续、流动，达到既分隔又合的效果，还便于采光、通风。除此之外建筑面对宅园的一面，多用隔扇，便于观景。其次，隔扇典雅的花格与木雕，产生浓厚的装饰效果，是徽州建筑装饰的重点部位之一。
在现代住宅室内设计中，由于现代社会审美特征的需要，多采用的是扇风简朴、结构清晰的明代风格。功能上变化不大，主要是为了室内空间的分割与再组织。空间似隔非隔，达到漏景的效果，丰富了空间的层次。多用在进入住宅后的入口空间或客厅与餐厅之间，起到类似于屏风的作用，既界定了空间的不同功能，又让各个空间之间互相渗透交融，随着西方现代住宅空间观念的渗入，国内越来越多的住宅空间倾向于开敞式布局，在室与室之间没有门和墙，而以隔扇或称隔断来处理，还有将隔扇的比例大小进行变形，提取了隔扇的元素进行再加工，有的作为门扇，有的单纯作为装饰品放在室内的墙壁和天花等处，增添了空间的内涵。
4 总结
徽州古民居建筑小仅外形的恢宏、奇伟，而且追求屋内外的装饰美，雕刻是古民居建筑中重要的装饰手段，它小仅体现了徽州人民的艺术创造水平，同时也反映了时代建筑的风格和艺术。“徽州三雕”雕刻十分精美，让人叹为观止，其饱含着丰富的历史和文化信息。徽州古民居的雕刻不仅给我们带来了一场视觉盛宴，在其中还渗透着儒家文化的价值观念，在美的享受的同时，也是参观者受到教育。它的大多数作品表现手法简洁，构思深沉，主题鲜明，形成强烈的地域特色和深厚的文化内涵，散发着独特的艺术魅力。而且为现代的装饰装修艺术提供了大量的题材和启示，现代的艺术家提取其精华创作出了不少优秀的作品，使“徽州三雕”发扬光大，运用在各地的装饰中。
参考文献：
罗先松 《浅谈徽州古建筑中的三雕艺术》
张菲 《谈徽州古民居雕刻装饰艺术》
第7篇：雕刻的艺术特色范文
一、闽台木偶雕刻艺术溯源
闽南木偶兴盛于宋、明年间。南宋朱熹任漳州郡守期间，曾颁文“劝谕禁戏”，“约束城市乡村，不得以禳灾祈福为名，剑掠财物，装弄傀儡”。又据明万历《漳州府志》记载，“元夕初十放灯至十六夜止，神祠用鳌山置傀儡搬弄”。[1]可见木偶戏当时在闽南的兴盛已非同一般。19世纪中叶是闽南掌中技艺发展的颠峰时期，同时也是台湾掌中戏发展的最初阶段。[2-3]闽南布袋木偶戏日臻成熟，主要表现在三个方面：一是木偶戏已从最初的图腾崇拜、祭祀等巫术活动，逐步过渡到由专业戏班表演的一种艺术形式；二是大台连本戏的出现使木偶的需求量大增，已出现专门从事木偶雕刻的作坊；三是木偶艺术影响扩大，闽南木偶开始大量输入台湾地区及东南亚各国。闽南木偶兴盛的原因除了深厚的人文积淀之外，还与闽南所处的自然环境、经济环境与社会环境有关：唐宋以后的泉州港、明代中叶的漳州月港和清代的厦门港相继兴起，客观上推动了当地经济、文化的繁荣。闽南木偶作为民俗生活、的外在表现形式，开始影响并传入台湾。明清两代是内地向台湾移民的时期，也是闽台文化关系形成发展的重要阶段，大批的漳州、泉州人移居台湾，民间戏曲也随之传入。两岸文化关系与文化创意产业的互通，在移民时期主要表现为大陆文化向台湾传播的单向流动，如闽南木偶（包括提线傀儡戏、布袋戏等）艺人到台湾以教戏为谋生手段、台湾艺人赴闽南拜师学艺等，这些为台湾木偶的发展打下了基础。清代以后闽人入台渐多，故此台湾与闽南在方言、民俗、等方面有诸多相似。比如台湾庙宇宫观建筑中具有艺术创意的石雕、木刻、瓷雕、佛塑、神轿等诸神像，其衣冠绣品都在闽南采购或聘请闽南师傅赴台制作。[4]又如木偶造型、服装道具、演出所需的锣鼓乐器，以及香炉、寿金、冥纸等，也都由漳、泉两地传入台湾。闽台木偶文化赖以生存发展的条件主要体现在以下两个方面：一是相通的语言、相似的民俗习惯和相同的，由闽传入的木偶已成为台湾民众寄托对故乡深情的一种艺术形式；二是闽台木偶存在着共同的审美意向，这种情趣是海峡两岸民众审美心理的历史积淀和相互融合的结果。闽台木偶雕刻艺术反映了当地人的精神追求和情感寄托，又与闽台习俗形式相依存，已深深地扎根于闽台民众生活的沃土之中，得到两岸民众的厚爱。
二、闽台木偶雕刻艺术的题材形式比较
流传在闽台的木偶戏有两种：一是布袋戏，又名掌中戏、指花戏；二是提线傀儡戏，又名嘉礼戏、线戏。闽台傀儡木偶造型所蕴含的文化内涵从最初的宗教礼仪活动中的戏具，逐步演变成兼有娱乐、教化功能与盈利目的的艺术形式。其造型的发展也呈现出从“神性”向“凡性”转变的艺术特征。比较闽台木偶雕刻艺术的异同不难看出，它们之间存在着很多的联系。闽台木偶雕刻艺术具有浓厚的地方民俗特色和宗教色彩。从传统的傀儡、木偶造型的功能来看，大致可分为三大类：一是请神驱邪，以其巫术功能将戏台与祭系在一起，表达人们求福消灾的心理意愿；二是用于丧葬演乐的演具，并逐步发展到有故事情节的表演，体现了闽南传统的礼乐祭祀文化；三是作为娱乐表演的戏曲形式，参与传统节庆、民俗活动和庙会的演出。闽南“敬天礼神、崇鬼尚巫”之风极盛，各种宫观寺庙星罗棋布、遍及城乡，民间佛像雕刻技艺发达，浓厚的宗教文化氛围对于闽南的社会生活和民俗习惯产生了广泛影响，闽南木偶造型与宗教人物的造型雕刻结下了不解之缘。据考，早期的闽南木偶造型大多由民间雕刻神像的作坊兼营。比如泉州最大的神像铺子义全后街的“西来意”、漳州经营雕刻佛像的作坊北桥街的“成成是”等，均兼营木偶头雕刻。闽南木偶雕刻所表现出的含蓄的神佛风貌，与其早期一直寄生于神像铺子及闽南浓厚的宗教氛围是分不开的。台湾传统木偶戏早期大多是从闽南传入的，相同的民俗活动、生活习惯和与木偶戏相互作用和影响，在造型、功能和表演形式上往往与祭神活动紧密联系在一起。据台湾文献丛刊1959年版《安平县杂记》“风俗近况”记载，当地有酬神唱傀儡班、喜庆和普度唱宫音班、四平班、七子班、掌中班等戏。每逢迎神开庙、婚丧喜庆、逢年度节，都是乡里众人筹资，请来傀儡、木偶戏班娱乐一番。而戏偶形象道具则大多由漳、泉二地供应，或为台湾木偶艺人所仿刻。早年从事神像制作的台湾木偶雕刻大师徐析森就是从仿刻泉州“花园头”戏偶开始，逐渐发展为具有本土木偶特色的“森仔头”金字招牌。台湾传统木偶造型，自然表现了闽南传统木偶造型的艺术特征，沿袭了从中原河洛地区传入的成熟的宗教造型程式。
三、闽台木偶雕刻艺术风格演变比较
闽台木偶雕刻艺术是闽台传统戏曲风格和地域文化的缩影。作为戏曲舞台造型，其生、旦、净、末、丑形象一应俱全，刻工细腻，造型夸张，用料讲究，粉彩不褪，并形成了不同的风格和流派。闽南传统木偶戏有两个流派：一是流行于泉州的南派(见图1），二是流行于漳州的北派(见图2）。海洋文化张扬性较强的泉州与受农耕文化影响较大的漳州在木偶表演风格上有很大不同。南派的泉州木偶大多以闽南人为蓝本，在头饰、化妆、服装中较多融入了当地民俗文化元素；北派的漳州木偶因其唱腔作派均以昆剧、京剧为主，故脸谱造型和装饰都模仿昆剧和京剧，又因布袋木偶戏善演武打短戏，其花脸、武将木偶也就较多。可以说，闽南传统木偶雕刻艺术在吸取京剧脸谱艺术、展示其传统戏曲舞台造型的同时，又融入了福建民间神像元素和民俗文化审美情趣，形成了既有传统戏剧特点又富有闽南地域文化韵味的艺术风格。从闽南传入的台湾传统木偶（见图3）最初也具有闽南木偶的艺术风格，如早期台湾木偶戏有三个流派：一是南管，泉州传入；二是白字戏，漳州传入；三是潮调，潮州传入。[6]由于木偶戏具有祭祀的功能，因此在台湾木偶雕刻艺术传入之初普遍带有相对的稳定性，不同流派的戏偶基本体现了闽南木偶各种不同的艺术风格。至20世纪初，台湾布袋木偶在不断的衍变中逐步发展成了具有本土文化特色的北管布袋戏，以注重武戏和口白为主要发展方向，在技艺上侧重于改良和创新。比较闽台木偶雕刻艺术不同风格的演变和特点，可以清晰地看到，闽南木偶雕刻的样式一旦创造出来，就作为一种蓝本世代相传，其种类在不断丰富。闽南木偶雕刻既继承了唐宋以来雕刻、绘画的艺术风格，又融汇了凝重、古朴的装饰美，戏偶造型的艺术风格程式已高度成熟。而台湾是个移民社会，文化多元，戏曲多为外来剧种，极善“拿来”和改造，自内地木偶传入台湾后，其木偶雕刻艺术的演变多是以替代的方式完成的。在木偶雕刻由内地传入台湾后发生演变的过程中，世俗精神的融入是本土文化使然，也是台湾历史文化的体现。就台湾戏偶雕刻风格演变而言，大致可分为三大类型，即传统布袋戏、金光布袋戏、电视布袋戏。[7]随着传统戏曲的逐渐消失、木偶剧目的改良以及木偶艺术融入电视和网络等媒体，台湾戏偶雕刻逐步演变为多种不同风格类型的木偶雕刻艺术。
四、闽台木偶雕刻艺术的造型比较
闽南现代木偶的造型特征总体而言较为传统，其戏偶种类大致可分为传统戏偶和现代戏偶两种。传统戏偶雕与绘并重，强化造型的夸张性和装饰性，通过彩绘丰富传统脸谱花纹图案，增强人物性格特征。在传统木偶通常所运用的五官活动的结构上加以创新，创造了不同的脸谱和新奇的艺术效应，更显幽默和生动，丰富了脸谱造型的种类。闽南传统木偶制作造型体现了雕刻家大胆的想象和新颖的手法，给人留下了深刻的印象。闽南传统木偶制作的代表人物有泉州的江加走和漳州的徐竹初等。前者堪称木偶造型一代宗师，创造了280多种不同个性的戏偶，所创作的木偶除了面谱多样之外，有些木偶头的眼睛还能左右横眸、顾盼生姿，甚至嘴巴、鼻子都会活动，人物形象活灵活现。[8]后者为木偶世家第六代传人，其父徐年松是闽南木偶戏北派的代表。徐竹初继承祖传工艺，其作品以丰富而精美的性格化造型著称，先后创造出600多件戏偶作品，其中既有传统戏剧的名角，又有神话传说中的魔怪、神仙，并先后为30多部木偶艺术影视片设计制作木偶造型，其代表作有《白阔》《鼠丑》《大鹏》《顺风耳》《绿大番将》等。这些栩栩如生的作品，展现了中华民族优秀传统文化艺术的魅力，使我们犹如看到了“活的文物”(见图4、图5）。随着木偶新剧目的不断涌现，新一代漳、泉木偶雕刻家在继承优秀传统的基础上不断创作出传统与现代相结合的木偶新造型。如泉州的现代戏、儿童剧、童话剧等，以现代人物为蓝本，表现富有闽南地域文化韵味的惠安女、南音女、渔家女、茶乡女等现代人物木偶造型，还有表现民族英雄郑成功等历史人物的传神而有趣的造型。为适应表演和观赏的需要，现代木偶的尺寸比传统木偶有所加大，木偶高40~50cm，种类繁多，角色丰富。泉州提线木偶在2008年北京奥运会开幕式上的生动表演轰动了海内外。值得关注的是，将木偶融入影视动漫艺术为其拓宽文化市场进行了有益的尝试。动漫木偶造型夸张、虚幻、诙谐、风趣，使其更显得生动可爱。如漳州百集木偶动画片《秦汉英杰》中的古代人物造型，一改传统木偶造型的“好人红脸、坏人白脸”的程式，将动漫的夸张、诙谐元素融入人物造型之中，使人物形象惟妙惟肖。再如《小记》中的现代人物木偶造型采取高仿真写实，且可换置服饰、鞋帽并可组装出不同造型，剧中的、战士等100多个影视木偶造型，迎合了现代人的审美情趣，深受人们的喜爱。与闽南木偶造型不同，台湾木偶以其剧目的本土化和戏偶的改良为前提，促进了木偶雕刻艺术造型的创新发展，现代台湾木偶造型在创新上力度明显大于闽南。20世纪中后期，台湾布袋戏逐渐转型为具有现代元素的金光布袋戏、霹雳布袋戏、影视布袋戏，其造型也随着布袋戏的发展而变化，并与媒体结合，以新颖的角色、大型戏偶和声光影视效果展现出台湾木偶独特的艺术风格。与传统木偶相比，台湾木偶的造型特征表现在两个方面：一是将传统的小型掌中戏偶改良为高80~90cm的大型戏偶，在材料制作上继承以往采用的樟木、白木进行雕刻。偶头与偶身内装置有机关，使其身体灵活、表情生动，或表现脸部五官的变化，或表现人物手脚肢体的动态，与真人一样可换置服饰，以全新的理念一改传统的脸谱和服饰，显示了艺人们丰富的想象力。而戏偶操作则从传统的单手变成双手，且需配合较多的操偶表演技巧。二是以现代造型为蓝本，整合电影卡通、漫画及现代社会人物，创造出新的现代木偶形象，借助当代电视和网络等媒体进行传播。以《云州大儒侠》的二齿、刘三、怪老子、史艳文、苦海女海龙等人物造型为例，其面部表情丰富，身姿形态生动，揭示了人物的内在精神，显示了木偶的明星气质。值得一提的是，台湾“巧成真”戏偶雕刻艺术，以其塑造的台湾布袋戏的独特形象，推动了戏偶艺术的多元发展。
第8篇：雕刻的艺术特色范文
“乡土文化”蕴藏丰富，形式多样，是艺术学习的沃土。结合新课标美术活动领域的要求，通过地方特色的美术活动课题活动，将部分优秀的莆田乡土文化（古谯楼、雕刻、红团纹样）融入美术教学，让学生带着主人翁的自豪感进行创作，不仅使课堂变得更加生动、趣味、实用，而且达到了认识家乡、热爱家乡、热爱祖国的课程目标和教学目的。
乡土文化；古谯楼；雕刻；红团纹样；美术教学
现在越来越多的美术教师注重开发与利用当地的乡土文化资源，把它们有机地融合到自己的教学活动中，以拓展美术课堂教学、凸显美术教育的价值。我的家乡――莆田，素有“文献名邦，海滨邹鲁”之称，悠久的历史，沉淀了丰富的乡土文化资源，它涵盖了人们物质文化生活中衣食住行的方方面面，有俗语、民俗、宗教信俗、民间工艺等精神文明，其中古朴典雅的古建筑、誉满海内外的木雕工艺、独特的节日习俗等展现着无穷的魅力，都是我们可以充分利用的乡土文化资源。
现在的孩子，自幼接受的知识大部分是电视、电脑传播的，反而对家乡历史文化知之甚 少。如何在美术教学中弘扬、传承莆田乡土文化，是我们教育工作者的一项重要任务。我尝试将部分优秀的莆田乡土文化融入美术教学，结合新课标“造型・表现、设计・应用、欣赏・评述、综合・探索”四个美术活动领域的要求，设计编写了一些地方特色的美术活动课题，并进行实践教学，让孩子在快乐的美术活动中接受乡土文化的熏陶。
一、游览历史古迹，提高观察、审美能力
莆田悠久的历史，积累了丰富的历史文化古迹，其中最具莆田特色的当属坐落于繁华闹市――步行街中段的“古谯楼”，它保持了宋代的建筑风格，是福建省保存最完整的谯楼建筑，是“兴化府”的象征，学生虽熟见却了解不深。为此我结合“造型・表现”领域的要求，设计了《游古樵楼》美术活动。
我以“踏着历史的足迹寻找古樵楼的美”为主题，带领学生参观古樵楼。在出发之前，将学生分成几个小组，每一组都带着老师交代的问题，如“古谯楼是什么年代建造的？”“古谯楼与现代建筑有什么区别？”“它的美在哪里？”“找找古谯楼建筑局部的特色”让学生带着问题去参观、调查，向讲解员请教、收集材料，并认真拍摄照片或视频，为以后的创作积累素材，通过近两小时的参观游览，同学们从不同角度、不同程度找到了自己的答案，各组间现场交流，进一步了解古谯楼，感受它的历史文化内涵和艺术魅力。
通过课前的参观、调查，学生对本课内容有了初步的了解，在接下来的课堂教学中，以学生拍摄回来的视频、图片结合具有莆仙特色的十音八乐等视听素材，帮助学生从艺术角度寻找、发现屋顶、横梁、柱子、门窗、栏杆的形状和花纹，感受古建筑的艺术魅力。欣赏画家和小朋友笔下的古谯楼，引导他们观察作品细节的刻画，透视近大远小等表达方式，以及作品如何抓住古谯楼的整体与局部的特点，表现古建筑的美。再由学生通过第一次作业展示自己的创作思路。在创作上可观察描绘（线描）或想象创作（色彩），这阶段的学习活动重在过程与体验，不要太难。第二阶段教师讲授创作的方法和具体步骤，通过二次作业以完善学生在课堂教学过程中得到的知识，提高观察、审美能力。
二、传承地方工艺，拓展美术创作能力
莆田的雕刻工艺享誉海内外，以“精微透雕”著称，有木雕、根雕、玉雕、石雕等，涉及的题材非常广泛，有、民间传说、莆仙戏曲、历史人物、童话故事、四大名著、花草树木、飞禽走兽等，构图饱满、布局生动、富于观赏性、装饰性；它已形成一条产业链，是莆田的经济支柱之一，早已融入寻常百姓家，它融合了美术课程的四个学习领域。为此设计校本美术课《闽中民间雕刻》。
第一阶段：引导学生搜集有关资料，如：身边的木雕（根雕、玉雕、石雕）厂；每年举行的中国（莆田）海峡工艺品博览会；身边的雕刻作品等这些资源；让学生收集有关雕刻的图片、实物、背景资料；这些艺术资源形成“无墙”的“学校”，真正达到学校、家庭、社会一体化。其目的是引导学生注重本土文化，认识、了解、喜欢上雕刻这门 艺术。
第二阶段：集创作素材，进行课堂教学和实验课题活动。通过参观、体验雕刻的制作过程，让学生了解雕刻、感受美术创作乐趣，让学生在课堂上讨论、分析雕刻作品，试着用合适的肥皂或蔬果雕刻一件自己喜欢的作品；每件作品的完成都要经过构思、画稿、雕刻三个完整的过程，每一个过程都是一个创造，三种学习方式（自主、合作、探究）一一表现。成功的雕刻作品需博览群书、展开想象，将绘画与手工融为一体，动手动脑、开发智力、拓展美术创作能力。
三、珍视地方风俗，提高艺术感知能力
第9篇：雕刻的艺术特色范文
【关键词】寿山石；“薄意”；雕刻心得
寿山石雕是自然与人工艺术的结合，是极具审美价值的民间艺术品。寿山石雕始于元朝时期，经过明清两朝的发展到现在已经有1500年的历史了，在表现技法上越来越丰富多彩，其表现技法与所表现的内容与形式的关系越来越紧密。其雕刻手法不仅包括圆雕、透雕、镶嵌等手法，还包括浮雕、印钮、微雕以及薄意等手法。相对于这几种雕刻手法来说，在寿山石雕的技艺中，“薄意”技法最为独特，在雕刻领域起着先锋带头的作用。
1 “薄意”的始源
寿山石的雕刻要求很高，因为寿山石数量稀少，因此石头本身非常贵重，它的计价方式往往就是石头自身的重量，所以为了减少石头价值的损耗，在雕刻时，不应使用过多的切割手段，应尽量维持石头的原貌。寿山石本身大都具有一定的瑕疵，雕刻者在对寿山石进行雕刻时应尽量消除或回避这些瑕疵，尽可能的保持石头的原状进行雕刻，“平薄”的薄意雕刻技法就是在此基础上产生的。
薄意雕刻技法最早指的是明朝后期出现的寿山石雕“阴刻”技法。这种技法在很长的一段时间里无太多的变化，粗糙，布局呆板是其主要的特征体现，这也是它不被人们重视的原因。薄意技艺趋于成熟是在清朝末年，在此方面石雕艺人林清卿起了重要的推动作用，他把中国画的艺术养分融入雕刻艺术中。
2 “薄意”的基本程序
下面我们来了解一下现今薄意雕刻的基本程序。它的制作步骤虽然独特，有专门的规范，但是总的方面类似于其他寿山石雕刻技法：
首先是选材整石：石材的选拔多以名贵石种为主，例如荔枝石、芙蓉以及田黄等。名贵石料无论是它的形状还是色泽都非常珍贵，所以在雕刻过程中尽量保持石料的原貌，对此施以薄意，即在雕刻过程中尽量保持这些宝贵石料的行、色，在保留石材原貌的基础上进行精美的雕刻。这样既有精美的雕刻艺术又能保留石材的原来形状。
第二步是相石墨绘：“相石”就是雕刻者对要雕刻的石材进行构思设计，在构思时除了要比对研究选定石材的外形、纹理以及它的俏色外，还应该尽量避开石材本身的瑕疵与疤痕，所以“相石”又被称之为 “审石”。
第三步是开纹雕饰： “以薄取胜，以简见长”是薄意雕刻的主要特征，它最讲究的是刀法的使用，用刀要做到灵活洗练，下刀要做到肯定准确，这也是薄意雕刻的关键所在。在雕刻过程中对于刀型、刀法的选择都有特殊的要求，要精心雕饰一些凸起的画面，不但要使雕饰效果具体形象，还要有立体感。
第四步是磨光：雕刻作品的效果的体现以及它的成功与否，磨光是关键。相对于一般的圆雕，浮雕的磨光来说，薄意的磨光要求更高一些，为了体现石材的优美品质，雕刻者往往要用几种磨光材料进行精心打磨。
薄意的雕刻手法尤其注重意境和气韵，对构图布局进行了尽心设计，典雅和精致是其所强调的重点。寿山石薄意艺术来自于民间，是一种带有浓厚的人文气息的独特艺术，在石头的雕刻过程中融入了中国画的作画原理，在方寸间展示人间现象，它的独到之处除了体现在山石的皴法上，还体现在对树叶的钩点以及人物衣褶的描法等方面。
3 “薄意”的造型元素
在造型艺术中石材及石材的使用方式，在很大程度上影响着实现造型元素的种类。严格来说寿山石的色彩、线条、形态、布局构图等构成了它的薄意雕刻的造型元素。
色彩：色泽丰富是寿山石的主要色彩特征，甚至在同一块石头上就可以找到几种不同的颜色。雕刻者通过相石确定作品造型，通过另一种雕刻技巧“巧色”，保持寿山石自然色泽被充分利用，体现它的天然之美，这也是雕刻的重点。对比手法是薄意雕刻“巧色”的常用手法，也就是说雕刻的界线是石色，在不同色彩的部分刻划不同的景物。
线条：要想表达抽象概括物体在形状方面的起伏转折，要体现作品明暗层次的变化，这些都要依靠线条的作用。“薄意”线条的边缘具有明晰的轮廓，不仅有立体感，而且结构感觉微妙细腻，这是运刀垂直切入的效果，不失整体性而独立线条的又具欣赏性，形体在大胆夸张的同时又具有高度概括性。
形态：物体的形状、质地以及它的内部的结构等组成物体的形态特征。石头的形状构成包括石面和石头轮廓的线形，而“薄意”特色的形态造型元素既包括石头的形状还包括石头的肌理。在传统雕刻技艺有一定的传统特征，这在形态和形式方面都有体现。山光水影，人鱼鸟兽，花草树木都是“薄意”的形态和形式在内容方面的体现。“薄意”的另一个主要特征是，浮雕的雕刻虽然浅显，但是其图形背景可以随着光线的变化而相互转换。
布局结构：为了更好地体现作品中各形式因素的位置关系，创作者需要对作品进行布局结构的分析。与传统的中国绘画一样，“薄意”布局构图要遵循的审美原则不仅包括构图的比例平衡、色彩的协调对比，还应注意节奏，既保证审美的多样，还要保证审美的统一。
“薄意”布局构图要考虑到石质、石色、石形、石纹，在石材自身的特征上进行发挥，因此它具有 “有限性”。每件雕刻作品的呈现都是雕工经过巧妙的思量，对石材的形色以及石材自身的瑕疵进行仔细推敲，反复构图而成的。所以在欣赏“薄意”雕刻作品时，不仅要欣赏它的布局构图之美，还要站在不同的角度欣赏作品。如图3所示作品《十二生肖》等都是在充分在考虑石材基础上进行的创作。
