音乐美术知识点总结精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的音乐美术知识点总结主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：音乐美术知识点总结范文

关键词：微课；信息技术；学生学习方式转变

一、好的教学设计决定微课的成败

做出好的微课，不仅仅是一个技术研发的过程，更需要先进教育理念的支持，最终决定微课质量的不是技术水平，而是教学水平和教育理念。教师要树立起大的教育观，在教学过程中以学生为本，教师所有的教学方法和策略都旨在促进学生学习，以培养学生的创新意识和创新能力。没有教学设计理念指导之下的微课作品，只能算是一个外表华丽的课件。微课的设计关键，要从教学目标制定、教材分析、学情分析、教学媒体选择等方面进行综合考量，恰当地找到最适合的切入点，这样才能让教师在较短时间内运用最恰当的教学方法和策略讲清、讲透一个知识点，让学生在最短时间内高效掌握和理解学习内容，有的放矢地学习理论知识，建立起开放的、多元的、持续的学习机制，并注重理论学习的针对性和实效性。

（一）帮助学生学会归纳总结

有些知识点跨度比较大，前后联系相隔比较长，如果不及时进行总结和梳理，就会形成知识的“郁结”。在微课设计时，我们尽可能形成体系，在讲解具有系统逻辑知识架构的教学内容时，可以将一个完整的教学内容分解为数个知识点，并以此来制作系列的微课。如小学期间从三年级就开始接触色彩知识，其中3年级~6年级8个学期里都有相关的知识，我们如果把这些知识串联在一起制作成系列的微课，可以帮助学生有效地提升色彩知识的理解程度，使知识具有连贯性，帮助学生整理、归纳、总结，使学生的能力在量变到质变的过程中逐渐提高。

（二）教学活动任务化

教学活动中的任务化，就是让学生在完成任务的过程中处于一种积极的、主动的学习状态。它关注的是学生在完成任务过程中的能力培养和参与、交流活动，把学生的学习经历作为课堂学习的重要因素。因此，一节好的微课可以搭配学习任务单，让学生带着任务去学习微课。在任务的基础上教师还要及时的反馈学生的学习效果，让教与学真正的成为一个整体。因此，一节好的微课可以搭配学习任务单，让学生带着任务去学习微课。在任务的基础上教师还要及时地反馈学生的学习效果，让教与学真正成为一个整体。如笔者在上《动画片的今昔》这节课的时候，会为学生配任务单，让学生们先将知识加以梳理，提起他们的兴奋点，激发他们的学习欲望，才能助燃教学。在学习任务完成后，将已有知识结构贯穿到新知识当中，形成一个知识网，有利于学生的学习向纵深发展，形成立体知识结构。

（三）帮助学生深化与领悟知识

有很多的学习内容，在知识结构上或者体现方式上不能有一个完整的表现，例如，微观世界、思想意识、事物的长期发展过程等，需要有一个好的呈现方式，让学生能够切身体会到他们看不见的事物。我们可以利用微视频、动画等形式使教学的内容更具体、更形象，弥补了传统教学的局限性，从而让学生产生强烈的学习欲望，调动学生开始从被动式学习变为主动式学习，大大地提高了学生的学习效率，学习方式也在悄然发生改变。

（四）微课的教学资源包

教学资源包应该包含与该教学主题相关的学习任务单、课件、素材及学生反馈、教师点评等辅的资源。它们通过适当的组织手法呈现出一个半结构化或结构化的主题资源包。制作这样一个复合、多样的教学资源包，有助于学生学习期间的自学与互学，也方便教师有效地掌控教学进度和反馈学生学习的效果，有的放矢地帮助微课发“威”。

二、美术教学中微课设计的几大要素

（一）教学内容为主线

选有价值的微课主题和内容，才有可能成就一节优秀的微课。要准确地确定教学内容中的重点、难点问题。以突破重点和难点问题为目标来制作微课，所有的教学活动和微课设计均为这一主题服务，教师要紧紧围绕这个主题搜集素材、选择不同的呈现手段来解决重点和难点问题。想要在短时间内讲透知识点，把选题集中到一两个知识点或技能点之内。选题要恰当、科学，同时还要符合学生的兴趣、认知需求、贴近生活。

（二）电脑技术为载体

随着电脑技术的不断发展和进步，微课的制作手段、呈现方式也越来越多样化。因此制作技术和手段的好坏，也成为衡量一个微课的重要标准。呈现方式适合教学内容，能为教学目标的达成提供有效的途径，反之则影响学生对新知的学习，甚至起到反作用，欲速则不达。笔者在做教师前曾经做过一段时间设计师，为了使客户满意，我们会使出浑身解数来力求产品设计的完美。在笔者最初走上教师行业的几年时间里，也是努力达到最完美的效果，最长一次做一个课件做了一周多的时间，做完之后沾沾自喜，觉得自己很了不起，别人不会用的软件自己会用，别人做不出的效果自己会做。但是忽略了一点，那就是课件就是为教学服务的！课件不是技术的展示平台，也不是炫耀能力的舞台，它是学生学习的工具而已。这个工具不管是用象牙做的还是翡翠做的，或是石头做的，只要用着顺手，能把工作完成就是好工具。技术和内容要相配合，无论是运用哪种技术来制作微课，最终目的都是为了更好地呈现教学内容，完成教学目标。因此，微课制作要根据学情、教学内容、教学情境来选用适当的技术。

（三）视觉效果为主阵地

美术教学的核心为提升学生的审美能力，因此对于美术教学来说，微课的形式美感还是要有的，要适合美术学科的审美价值。视觉效果设计，在美术学科微课中扮演着极为重要的角色。1.从视觉效果上来说，要有一定的艺术性，符合基本的平面设计技巧。要考虑学习微课主要是哪类学生，了解微课受众人群和他们的需求。根据微课受众需求，确定微课的呈现方式和主题，并将需要展示的内容加以整理，用思维导图的方式清晰明了地展示出来。在设计微课画面时，要根据微课的教学内容和学生的特点来选择。低年级的孩子喜欢鲜艳的颜色，如纯度极高的原色。高年级的孩子则更喜欢明度、纯度略低的邻近色。根据不同年龄段的孩子设置不同的色彩，更能提升他们学习的兴致。还要注意整个微课要根据学生特点设计统一的风格，对于低年龄段的孩子来说可以设计卡通形象主题的画面，对于高年级的孩子，在风格上就要趋于优雅、恬静，有利于孩子审美能力的发展。2.从表现细节上来说，可以根据学习内容的特点，利用一些技巧来吸引学习者的注意力，提升学习效率，如特殊音效、动画、划线、关键部分放大等。在微课的重点和关键内容处，加入适当的标注可以突出和强化学生的视觉认知，提醒学生关注重点学习内容。3.从呈现方式上来说，可将抽象的教学内容转化成具象的内容，在制作微课之前，将搜集的素材进行适当的预处理。要注意确认展示内容的准确性，展现的方式体现学生的喜好。将枯燥的文字转化成为学生更容易接受的图片、表格、动画、视频等。图像识别更容易让学生理解和接受新知，加深记忆，因此画面设计就变得很重要。但是形式最终还是为内容服务的，不能喧宾夺主。

（四）音乐音效为补充

音乐能对人的行为产生影响，关键之时，一段适时的背景音乐，能打动学生，一个恰到好处的音效，能让整节微课增色不少。这些貌似简单的音乐素材，在实际应用中能为我们的微课锦上添花，让微课在教学中更添趣味性和吸引力。如果选一段不合适的背景音乐，则会让人觉得莫名其妙，影响教学效果。解说词是微课中非常必要的要素，它对微课中重要内容进行解释、说明、提示或者补充。在语音语调上注意变化，要抑扬顿挫，不能平淡无奇。还可以结合微课内容分角色选择不同的声音进行配音。解说词既是对画面内容的补充，又不能是对画面内容的简单复述，它起到承上启下的作用。特效音是与视觉的标注功能类似，能起到突出重点、引起注意的作用。特效音要联合重点教学内容进行添加，并配合相应的文字、图标或者画面。但禁忌音效出现突然发声或者声量过大，也不要在微课中处处添加特效音，如果添加过多反而影响学生对重点内容的分辨。背景音乐是能够营造学习氛围的重要手段，要与微课内容相匹配。背景音乐的节奏还会影响学生的学习节奏，如跌宕起伏的音乐可以加快学生的学习速度；而悠扬婉转的音乐可以让学生的思维慢下来，有利于思考。

（五）用设计创意对素材进行串联

好的创意的设计，能很大限度地提升学生的学习兴趣。好的微课制作素材，更需要有好的创意设计把这些要素串联起来。让这些素材更好地吸引学生的注意力，化难为简，提升学生的学习力；互学互动，提升学生的参与力。1．问题凸显重点好问题可以引发学生积极、主动的思考。可以将教学中的重点和难点转化成为问题的形式来体现，通过问题的提出，让学生动脑思考，学习的过程其实就是解答问题的过程，好问题在教学中起着举足轻重的作用。2．多样的类型可以用不同类型的微课，来教授不同的教学内容。如导入型微课，是一把开启学生学习兴趣大门的钥匙。教师根据课程教学需求，利用各种方式导入新课，激发学生的关注点，引出学生对新知识浓厚的学习兴趣。再比如技能型微课，通过视频演示制作步骤让学生掌握某种技能和方法，可以解决课堂时间有限、教师无法在短时间内完成的教学内容。还有故事型微课，让学生很容易进入到教学情境中，教师可以创设有情绪色彩的生动场景，引起学生的共鸣，从而帮助学生理解教学内容。3.媒体多样化采用不同的表现形式来呈现微课内容，不同的教学内容有不同的特点，根据其特点来选择表现方式。微课的呈现方式有很多种，例如技能型微课、动画型微课、录屏型微课等，不同的呈现方式达到的教学效果也不尽相同，这就需要教师甄别教学内容，选择适当的表现形式或者混合几种形式来制作微课。这样既提高了教师信息处理的效率，丰富了教学内容，还促进了学生的有效学习。

三、美术教学中微课设计存在的误区

现今，微课发展已经有了一段时间，不再是一个“新概念”。微课在各教育行业和企事业培训等领域都有所发展。但是微课迅速发展壮大的背后，却出现了一些不尽如人意的现象，没有发挥出它的全部价值。许多一线教师发现在微课的设计、制作、使用过程中，出现了微课不“威”的现象。

（一）重制作技术，轻教学设计

当前，微课制作存在着“重技术，轻设计”的现象。不少微课作品的设计开发源于微课比赛，一些微评设计以完成任务为目的。对于为什么要设计、开发微课，设计制作了微课之后，应该如何使用，在哪些地方使用，能给我们的课堂教学带来哪些时效性等，都没有清晰的认识。所以设计制作的微课对学生吸引度不够，对教学没有帮助，甚至是背离教学的现象。这种“竞赛型”的微课，忽视了教学设计，导致微课实用性差。一节好的微课必须建立在好的教学设计基础之上，从教学内容、教学方法、内容呈现、演示方式等方面来精心设计，才能保证教师讲清、讲透一个知识点。让微课的“教学性、艺术性、技术性”综合起来，才能发挥其强大的威力。大家花费大把精力去做好微课的目的是什么?做好微课的真正目的是要用好微课。回归实用，发挥微课助力教和学的价值，这才是微课建设最重要的目的。

（二）形式上整齐划一，表现上比较单调

微课制作形式还比较简单，特别是一些没有设计和制作经验的老师在微课的设计上，更多的是以课堂教学片段为主。制作的方式、方法采用摄像机课堂拍摄，教师讲授。微课作品形式上不够鲜活，样式还不够多样，有的微课就是一个简单的PPT录屏，既没有重点要点的标注，更没有动画等更多的表现形式。呈现方式的多样性，更能够突出微课价值，选择适当的方式就尤为重要。如表现故事时，我们可以选择用动画的方式；表现艺术作品制作过程时，我们可以选择快放或慢放；表现微小事物时，我们可以用放大或者模拟影像等方式。不同的内容用不同的方法来展现时，其教学效果是大相径庭的。因此，我们必须选择适当的方式来呈现。

（三）重录制，轻后期

微视频作为微课的核心载体，在制作微课的过程中备受重视，但对视频的后期加工则可为微课加分。录制式微课，一般常用于演示型微课等，后期添加关键步骤，标注出容易出错的操作步骤等。PPT录屏则要注意画面的完整性和准确性，减少无效信息的干扰，突出重点信息，在呈现过程中要注意留出思考的时间、画面与讲解同步等问题。在实际应用中，后期制作的部分才是真正体现重点的部分，能够将知识点中重要的部分充分地体现出来。当然，微课加工宜精不宜多，适时、适当即可。

（四）应用上普遍薄弱，教学上缺乏创新力

由于不少微课作品的设计、开发与制作不以应用为目标，导致现在有不少微课作品在应用上不是真正适用于教学。或者做了一次微课之后，不管面对什么样的学生都用原来制作的微课，不加以改善，缺乏微课的创新力。因此，在微课设计和微课资源共建共享方面，还有较大的发展空间。回顾微课发展的这些年，微课制作技术日新月异，软件工具种类繁多。现在，技术手段已经不再是制作微课的大问题。但是，要说到什么才是好的微课，还得回到“原点”——教学理念。要利用微课激发学生学习的热情引导学生学习的方式由被动到主动，让他们真正成为学习的主人。

［参考文献］

［1］赵波.信息技术与课程教学融合［M］.北京：科学出版社，2016.

［2］缪亮，袁.精通微课设计与制作［M］.北京：清华大学出版社，2017.

［3］刘邦齐，吴晓如.智慧课堂——新理念新模式新实践［M］.北京：北京师范大学出版社，2019.

第2篇：音乐美术知识点总结范文

关键词：美术教育 策略 创新 兴趣 发散思维

美术课是中学生必修的艺术教育课程，是对学生进行美育的重要途径。为了培养学生对艺术美的感受力、鉴赏力和创造力，使学生形成正确的审美观念和高尚的审美情操，美术教育就应不断改变教学策略，不断丰富理论、不断总结经验、不断创新教学方式，以适应时代对美术教育提出的新要求。以往的美术教育主要是让学生依葫芦画瓢，画出几张画，学习一些简单的理论知识，保证完成教学计划就可以了。其实，美术教育并非这样简单，更应从注重培养学生的兴趣爱好、提高主观能动性、开发创造性思维入手，让学生在艺术美的海洋中感受美、欣赏美、理解美、创造美，培养学生的艺术感知能力、艺术鉴赏能力、艺术表现能力和艺术创新能力。通过总结多年来的教学经验，我认为要提高美术教育的质量和效果，应从以下几点入手改变教学策略、创新教学方式。

一、培养兴趣，变美术教学平淡为生动

莎士比亚说过：“学问必须合乎自己的兴趣，方可得益。”爱因斯坦也说过：“我认为对于一切情况，只有‘热爱’才是最好的老师。”从心理学的角度来看，兴趣是人类从事某项活动的内在精神动力。因此，如何充分发挥美术教学特有的魅力，激发学生学习兴趣，并将兴趣转化成学生学习的持久动力，是搞好美术教学的前提。美术课本身具有一定的感染力，能激起学生的兴趣，而这种兴趣是短暂的。那么，如何才能培养学生较为持久的美术课学习兴趣呢？首先，教师应因势利导，凭借一定的教学手段，创设特定的、与之相应的艺术教学氛围，积极引导学生深刻感受艺术之美。例如在美术欣赏课时，应用多媒体手段，创造一种浓郁的艺术欣赏的课堂氛围，让学生在不知不觉中沉浸在作品的艺术情境中，通过视觉、听觉等感觉，体味艺术作品的魅力。其次，教师可以依据学生好奇、易兴奋、好探求的心理特征，捕捉学生兴趣的激情点，以趣生情，使学生产生强烈追求艺术的情感，顺利完成教学计划。如采用欣赏激趣：即教师运用挂图、投影、优秀习作的欣赏和评价，使学生对作品的构思、色彩、造型产生美的向往，从而引导学生进入特定的教学情境，为理解新课内容做好铺垫。此外，在教学方式上，还可以尝试一种“跨学科”的教学方法，即将美术课、音乐课、历史课、语文课的相关知识打通，实现多学科的知识渗透，利用相关学科的知识，提高学生的兴趣。如在美术作品欣赏中播放相关背景音乐，或讲述相关的故事、历史背景等知识，既能使学生所学知识融会贯通，又能有效地提高学生对学术课的学习兴趣。

二、趣味渗透，变被动获取知识为主动

所谓趣味渗透是指教师在教学中做到紧扣教学内容，抓住美术知识的阶段性和层次性，有目的地将课时教学要求分散成若干知识点，挖掘出每个知识点的思想因素和独特的形象表现力，巧妙地将知识要点渗透于生动有趣的综合实践活动过程之中。这要求教师在平常仔细观察学生的所思、所想、所爱、所玩，根据学生的兴趣设计活动，并注重活动的趣味性、知识性和实践性。这样就能“投其所好”，使他们积极参与活动，主动、愉悦地获取知识。如：三角形物体的画法的教学，可以分三步进行：先从学生熟悉的三角尺引出各类三角形，唤起学生的发散思维；再把引申出的各种三角形与日常生活中的具体三角形物象联系起来；然后把掌握的各种三角形物象，依据创作主题组成一幅从内容到形式都有联系的三角形构成物的画面，从而培养学生的创造性思维。

三、培养创造力，变绘画固定思维为发散思维

美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样一两年之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。故在教学中，先不要急于让学生为完成作业而绘画，应围绕每节课的内容，让学生尽可能多的去设计，看谁的想法最多，最有独到之处。具体方法：一是通过观察能力的培养，提高学生写实水平。观察是绘画的第一步，没有观察就没有绘画。在教学过程中，既要考虑到学生的天性，因势利导，又要通过教学来达到提高学生对物象的认识能力和表现能力，帮助学生把握物体的形体，理解物体大小、前后重叠的关系等等。二是通过临摹教学，促使学生形成各种技巧。临摹是美术教育不可避免的，实际上，所有的美术创作，学生都在自觉或不自觉地选择模仿对象。正确理解和运用临摹这一教学手段是美术教学的一个重要环节。当然，临摹始终不是目的，要避免为临摹而临摹的现象，应重在让学生掌握绘画技巧，并形成创新的基础。三是让学生充分体验自我表现的喜悦。教师在指导时应注意把绘画对象形象化，使之具有感染魅力，明确主题，让学生在绘画过程中体验到自信和完成的喜悦。另外，要培养学生创造性思维活动，教师首先也要使自己成为一名创造者，要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的新颖的教学方法，力争使学生积极投入到教学实践当中。如：课堂上由教师领画、带画，用直观的教学方式，易于使学生更快更好掌握。如果我们具备浓厚的作画功底，有独特的创作精神，不仅能博得学生深深的敬佩，必将对学生产生较大的影响，那么，对学生的创造性思维能力的培养也一定能够得到更大的发展。

第3篇：音乐美术知识点总结范文

关键词 微课；小学美术；微信

中图分类号：G623.75 文献标识码：B

文章编号：1671-489X（2017）07-0088-02

1 前言

众所周知，对于小学阶段的学生来说，美术课程能够较好地启发其审美情趣，训练其空间能力、想象能力以及对美好事物的感知能力。为此，重视小学美术教学，创新教学方法，不断提高教学质量，成为小学美术教师不可推卸的责任。随着网络信息技术的发展和普及，微课在教学中的运用逐渐兴起。为有效提高效率、顺应教育的发展节奏，在小学美术教学中应用微课，已成为小学美术教师研究和实践创新教学的一种尝试方式。结合微课的性能特点，小学美术的教学内容和结构正好与之契合，微课对小学美术教学能够发挥重要作用。

2 微课的便捷性让小学美术课程教学更加灵活

在小学美术的微课备课准备阶段，小学美术教师往往能够根据课程标准的内容要求，结合知识点的分布情况，选择一些适合的教学内容进行微课课件的制作。通常来说，微课的时间大部分在10分钟左右，适合展示的平台较为普遍和简单，运用手机、iPad、电脑等均可以让小学生在课后进行自主学习。

如在小学美术教学中，为了让学生“认识平面形和组合平面形”，小学美术教师可以选择以微课方式进行教学。在微课中，小学美术教师首先将认识平面以及组合平面的知识点列出，限制微课时限；然后利用Flash的格式对一个平面图形由一个点到一条直线，再由这些不同的直线构成不同的平面。在微课中，小学美术教师同样可以利用一些生活中的现实场景进行平面的展示，同时结合小学生的认知层面和限度，可以在展示现实场景的平面时将其进行动画版的处理，让其更加容易被学生理解和接受。而在微课的最后，小学美术教师还可以对点、线、面进行连续动画的展示，并在动画的最后加入由面到体的延伸，以此来激发小学生更进一步地进行探索，有效地开发小学生的空间想象能力以及对物体的全面认知。

小学美术教师还可以将一些精品的微课通过师生微信群或是QQ群等方式发送给家长，让小学生在课后时间进行自主学习，为一些对美术感兴趣的小学生提供良好的教学条件，从而打破教学局限于课堂的现状，而是让小学生自己在轻松愉快的环境下进行学习，大大地提升小学美术教学效率，并能够有效地培养小学生良好的自学能力。同时，微课中常以动画的形式来进行抽象的小学美术知识点的展示和讲解，大大降低知识点的难度，让小学生能够更加容易地理解。

3 微课的短小性让小学美术教学更加精准高效

在微课的制作中，其短小性使得小学美术教师在制作中就必须通过一些较小的、通俗易懂的事物或事件来进行知识点的阐述，从而达到知识精准投放的效果，极大地提高小学美术教学效率。通常来说，小学美术教师在制作微课件时，往往选择一些教学中小学生难以掌握的知识点为制作目标，以深刻而易懂的事例来对其进行列举，通过思路清晰的逻辑来层层推进教学，让小学生能够跟着课件展示的内容由浅入深地理解知识点。

如在小学美术课程教学中，针对“学习原色、间色等色彩知识，用毛笔等工具作调色练习”，教师在制作微课件时，应注重课件与小学生的交互性，通过微课件中音频的设置，利用问答的形式来对小学生进行知识点的教学和认知，让小学生融入微课件的教学中，同时也能引导小学生进行实践操作，提高小学生的动手能力。在此课的教学中，小学美术教师可以在课件中用一些小学生喜欢的动画人物为主要的图形，并将其涂上不同原色，让这些动画人物自行发声，说出自己属于什么，是原色，还是间色，在原色中属于什么颜色，在间色中又属于什么颜色。而在调色部分的知识点介绍和展示时，小学美术教师可以将之前不同的原色进行类型动画片中变形金刚等形式的合体设置，然后不同原色的组合得到的间色各是什么颜色，由此颜色来对新的动画人物进行命名，加深小学生对这些颜色知识点的理解和掌握。

在这些原色、g色的微课件展示过程中，小学美术教师可以通过这些动画人物对小学生提出操作要求，比如让小学生从原料中选择出原色动画人物提出的颜色，并在纸上进行图画。对于间色的知识讲解时，在完成一个间色的组合时，小学美术教师在微课中让新组合的动画人物对自己是由什么原色组合而来的进行重复讲解，由其引导小学生调出不同的原色并进行组合，从而得到动画人物的间色。在这个教学过程中，小学美术教师应掌握好教学时机，适时地进行暂停，让小学生能够有充足的时间对知识点进行理解、吸收，同时要让小学生能够进行自己的操作。

在完成常规的知识点的教学时，可以在微课件的末尾进行知识点的拓展。如可以鼓励小学生自行对不同原色进行自由组合，从而得到不同的间色。在微课件中，可以将三个不同的原色动画人物进行非融合的组合变形，对小学生提出疑问：最后会得到什么样的颜色？通过让小学生实践，得到一个新的颜色，并鼓励小学生进行其他颜色的组合，得到新颜色时，小学美术教师应告诉小学生颜色的名称，并让小学生进行记忆。更深层次的教学中，小学美术教师可以将这些颜色与一些生活中常见事物进行联系，让小学生总结哪些颜色有哪些事物，通过不断补充各种事物来对小学生的想象力进行锻炼，同时有助于他们加强对世界的认知。

4 微课的生动性让小学生能够更加容易掌握知识点

微课的组成中有音、视以及立体、动画的元素，使微课教学更加生动、形象。在小学美术的一些抽象性教学中，运用微课能够有效地帮助小学生掌握知识。如在进行“运用各种材料和方法进行二方连续纹样的练习”相关教学内容教学时，大部分小学生往往如雾里看花，看不出个所以然，部分小学生则是在跟着教师完成一次练习后就不能自行进行操作。一些小学生缺乏意志力，当遇到困难时，往往因为知识点掌握的难度大而放弃。为此，重点突破教学难点，创新教学方法，成为小学美术教师的重点研究内容，而微课的特性又能够较好地降低事物的抽象性，有利于提高小学生对知识点的可接受度。

在讲解运用各种材料进行“二方连续纹样”时，小学美术教师在微课开始之初可以展示几个较为经典的样本，从而吸引小学生的注意力，让小学生对其感兴趣，为小学生学习此知识点提供一些动力源泉。针对此知识点难理解、难讲解的特性，小学美术教师可以利用分步讲解的方式对二方连续纹样进行抽丝剥茧的知识点分解，利用3D立体技术从不同的角度对这些纹样进行展示，让小学生看到现实操作中看不到的部分，以此来帮助他们理解和掌握知识点。纹样制作的步骤讲解，从书面中二维的角度转变为三维的角度来进行操作动作的剖析，让小学生更易上手跟着操作。

在微课件中，小学美术教师可以适当地融入一些美术鉴赏的知识点，而不仅仅是单一地停留在二方连续纹样的制作。通过对二方连续纹样的由来以及相关历史进行阐述和讲解，拓宽小学生的知识面，加强他们的鉴赏能力，同时也能够提升兴趣点，让他们能够主动地去研究，如此才能真正地提高教学效率，改变小学美术教学困难的现状。

5 微课的时代性更加适应现代小学的教学需求

在信息大爆炸的时代里，目前的小学生接受信息的途径更加广泛，对社会有着一定程度的了解，不同于以往小学生认知度较低的情况。现代的小学生往往好奇心更加强烈，喜欢一些新鲜事物，同时也较以往的小学生思想相对更成熟。小学生一些新兴特点的出现，使与之对应的小学美术教学方法必须进行改变。信息化是迎合小学生特点的较好方式，而微课作为一种新兴的教学媒介和平台，让小学生在感受到新兴教学方式的同时，能够更加高效地激起他们的学习兴趣和欲望，能够更加投入小学美术学习中。小学美术微课的运用，其较强的交互性能够有效提高小学生的实践性，较好地契合小学生好动的特性。

如在讲解“欣赏与儿童生活接近的优秀美术作品”时，微课的时代性以及信息化、便捷化能够更加契合小学生的需求。在信息技术高速发展的背景下，信息更新速度较快，新鲜事物的出现也如雨后春笋般大量涌现出来。通过网络平台，小学美术教师可以更加容易和快速地搜索到一些小学生喜好的事物的调查结果等内容。小学美术教师可以以这些内容为基点，选择一些更加符合小学生审美观点的美术作品，让小学生能够从这些作品中寻找到心中的共鸣，感受美好事物的存在。

在“欣赏与儿童生活接近的优秀美术作品”一课的教学中，小学美术教师还可以挑选每一位小学生一幅最好的作品，制作进微课视频中，进行精心编辑，配上与之适应的音乐，让其更加的赏心悦目。利用微课，小学美术教师还可以对小学生的作品进行动画处理，让其更加生动，增强小学生的成就感和自信心，帮助他们提高学习美术的动力。而在欣赏绘画作品时，小学美术教师可以利用微课中动画语音的方式来鼓励小学生进行作品的赏析，并在微课中列出几个赏析作品的角度，比如简单的颜色、线条、形状、组合、布局等；还可以挑出几幅相对较好的作品，让小学生对自己的作品进行自我评述，然后让小学生对这些作品进行互相评价，加强小学生实践以及与微课之间的交互性。

6 结语

总之，利用微课在小学美术课程中进行教学是一种教学创新。运用微课开展教W，能够让小学美术教学变得更加灵活多变，打破一成不变的课堂教学模式，精准地进行知识点的讲述，有效提高教学效率。此外，微课的多种优势还能够将抽象的事物具体化，有效地帮助小学生理解和掌握较难的知识点。微课在小学美术教学中可以发挥重要的作用，小学美术教师应提高对微课的重视，保证微课的质量，以精品微课为制作初衷，从而提高小学美术教学质量。■

第4篇：音乐美术知识点总结范文

是啊，学生是喜欢有趣的课堂，但我们作为语文课堂的设计者、引领者，应该将语文素养的培养目标放在首位。离开了语文教学目标去一味追求所谓的生动性、趣味性，教学过程就偏离了语文教学的目标了。

我认为：语文课堂教学依旧需要学生课前对基础知识的预习，依旧需要教师用抑扬顿挫的语调去传授知识，依旧需要教师设计适量的巩固练习来给学生独立思考、小组讨论、指名回答或者集体回答、独立整理相关知识点的笔记。课本剧是可以编排演练的，与教学内容相关的歌曲也是可以唱的，与课文内容相关联的图片、幻灯片等也是可以欣赏的。因为这些教学手段是提高学生学习兴趣的有效辅助手段，也是教师必须掌握的能让语文教学课堂变得热闹有趣的技巧。爱因斯坦说得好：“兴趣是最好的教师。”利用一些学生喜闻乐见的教学形式和手段激发学生的学习兴趣固然有助于提高教学效果，但是掌握演技、提高音乐欣赏水平、提高美术作品鉴赏能力绝不是我们语文课堂的主要任务。课堂穿插欣赏音乐、图片等只是我们达到语文教学目的的一种辅助手段罢了，不是目标，所以我们只能有选择地用有限的时间去实施这些手段。教师在语文课堂上对教材、对学生、对教育手段都能够运筹帷幄，我们才能引导学生明确学习目标、汲取语文知识、运用语文知识、提高语文水平。总之，语文课堂需要返璞归真，家常小菜似的课堂犹如璞玉，虽然未经雕饰，一样能光彩夺目、熠熠生辉。同理，有很多课堂，我们不需要营造纷繁复杂的热闹气氛，学生一样能获取知识、提高水平、掌握技能，同样是一节高效的语文课堂。

怎么恰当地把握各种让课堂气氛热闹的教学辅助手段使用的度？需要语文教师在长期教育教学活动中不断发现、总结、感悟、反思、创新、实践……我认为需要注意以下几点：

首先，语文课堂要以学生为本。我们的教育初衷应该是“一切为了学生”。为了学生的身心健康，为了学生的进步，为了学生的发展……语文教学最终的目标也是为了让学生在步入社会后，语文知识能满足生活、学习、工作、愉悦身心等的需求。我们在长期的语文教学中，就应该理智的引导学生步入语言文字欣赏的殿堂，即使他们喜欢热闹的课堂，我们作为教学的引领者也不能一味地投其所好，用大量的图片、演练、歌曲占用太多学习语文知识的时间，与他们一起沉沦在追求课堂愉悦的漩涡之中不能自拔。

其次，树立语文课堂的膜拜对象。现在的小孩子都追星，他们大都死心塌地地做歌星、球星等明星的粉丝，为之欢乐、为之惆怅、为之悲伤、为之疯狂是当代多数学生的共性。如果教师长期用音乐作品、美术作品等来引导学生学习语文，他们就自然而然产生困惑：文坛上就没有值得我们顶礼膜拜的人么？课文就没有什么可以吸引我们的魅力么？教学课本中的课文都是作家先贤智慧的结晶，我们如果能够将语文课本中的文章各种形式的美全方位渗透给学生，教育学生学会膜拜作家，进而膜拜作家笔下流淌的涓涓妙语，久而久之，学生也就会将作家视为明星，也会对他们顶礼膜拜，当然也会爱上了他们的作品，我们何愁没有高效的语文课堂呢？

第5篇：音乐美术知识点总结范文

关键词　计算机　多媒体　美术教学　主动性

中图分类号：G434 文献标识码：A

0 引言

现代教育模式下的传统美术教法，已经让学生们学得麻木，茫然。在高科技的今天，各种先进技术层出不穷，在知识的各个领域都有它适用的地方，那么在美术教学中，如何运用多媒体使学生能够高效率地学习相关知识呢？就这个论题，笔者浅谈一下自己的观点。

1 多媒体技术在美术教学中的优势

多媒体计算机是图像、文字、声音三者并茂，有具体活动影象的这一特点的工具，它有许多对于教育、教学过程来说是特别宝贵的特性与功能，这些是其他工具（幻灯、投影等）不曾有的“亮点”，多媒体可以很方便地对所要的教学信息进行汇整，还可以搜索等等。大大地发挥了教师在教学中的组织引导性，对于培养学生们的抽象性思维，具有重要作用。因为它独特的表现形式，使原本枯燥的理论知识变得生动有趣，同学们在上课的时候更能集中精力听课，不容易因美术课“静态”的画而注意力不集中，极大地提高了课堂教学效率。同时在课间的时候，老师还可以将从其他网站整理的一些与学习有关的，有教学意义的资料放给学生们看，把教学与娱乐融为一体，既丰富学生学习内容又能提高同学们的学习乐趣，所以利用多媒体教学可以说是美术教学史上的一大进步。 那么我们可以说，对于传统教学手段来讲，多媒体它所表现的内容更加直观新颖，能有效地利用图像表现方法，激发学生们的学习兴趣，开发学生们美术潜能，不仅分解了课上教学的重点难点，也活跃了课堂上同学们的学习气氛，调动了学生寻求知识的自觉性和主动性，而且多媒体还可以把书中时间久远，内容量多的相同作品进行分类比较。比如：外国美术和中国美术作品作画形式有哪些不同？远古和现代美术又有着怎样的牵连？在类似这样的问题上，运用多媒体的搜索查找功能，就能避免以前只翻书本的弊端，可以大批量地查找相关知识，不会像以前那样，为了一个论证点，去多家图书馆，找寻多种书籍，运用媒体的表象展示，就能把这一问题一一解决，让学生们可以直接吸收知识，不用浪费时间，走“弯路”。

还有就是，如何调动学生的学习热情也就成了重中之重，传统教学不能直观地展示所学的概念知识，因此学生也吸收不到老师所讲的内容，可是多媒体的影象功能就会把生活中的美感融入到教学中，让学生们能更好地理解老师所讲的知识，打破了美术教学之前的模式，使学生们在课堂上，学习氛围异常高涨，经常是在家里，自己就把下节课要学习的知识点先预习过，提高了学生学习主动性。

计算机技术在美术教学上的广泛使用，使同学们的视觉审美能力也有所增进，大大提高了学生们的联想再创性能力，可以提升声觉、视觉的双向交互能力。在美术课件制作中，也经常通过多媒体的这一特征，制作出唯美的课件，挑选些节奏优美的曲目作背景，做到视听结合，情景交融，把自己要教授学生的知识点，一一罗列出来，通过不同的影象形式，传授给大家，让学生们在“美”的享受中吸取“给养”，加深对学习主题的理解，让同学们能够在紧张的学习中，轻松扎实地记住学习内容，比如在上雕塑艺术课时，就提前让学生在家预习了圆雕、浮雕等概念，学生们放学回家后，在电脑上看了一些关于雕塑的理论知识，找了找相关的图片及著名的作品，刚开始上课时，我播放自己做的课件，在优美的背景音乐中，缓缓地展示一张张雕塑作品，与此同时问同学们，哪些是圆雕，哪些是浮雕？两者之间的关系如何？它们两个是一种雕塑表现形式吗？不是的话，那么有什么不同呢？因为同学们多数在家都作了预习，所以他们都很自信，大声地随着播放的图片喊出答案，当然，也有说错的时候，这时，我就会纠正他们，让他们在这样高涨的学习气氛中，用短时记忆，就能记牢学习知识，对这两个概念理解也会更加透彻，在这样的前提下，在后期的教学进程中，势必会事半功倍。

2 如何有效地运用多媒体技术进行美术教学

老师教学生上课的目的不是简单地传授课本知识，而在于激发同学们学习知识的热情，使他们能够拥有自己引导自己学习的毅力，不再管不住自己的“心思”，现在的学生经常是忘东忘西，学过就忘记了，那么如何有效地进行多媒体教学使学生“过目不忘”呢？

首先教师在教学设计时要突出中心，明确教学目标，合理安排课堂教学内容。找出重难点，哪些地方要重点讲解，先自己设计好该怎么给学生展示 ，其次课前备课要细心，充分，不仅仅要罗列出书本上的知识点，还要将拓展的知识，一起准备出来，在学习完课上内容，还没有下课的那段时间里，补充给学生们，还有就是教师要适当地亲自画幅作品，让学生们在老师的运笔中，找到创作灵感，然后再融入到自己的创作中去。最后就是不要让学生沉闷地学习，要“动”“静”结合，在轻松的学习氛围中达到老师要预期达到的教学效果。例如：这节课学习素描几何形体，那么就要先找出几组几何形体的实物，摆放在课室一角，然后在通过图片展示什么是素描？它由哪几个“面”组成？有几大“调子”？光从不同的方位照射过来，形体光线会有怎样的变化？再欣赏些优秀的几何形体作品，让同学们通过别人的“亮点”找到自己的绘画灵感，然后就是学生们开始自己素描几何形体了，同时，教师要在学生们绘画的过程中，适当指导学生怎样绘画，效果会更好，也可以亲自画一幅作品，但不要喧宾夺主，对于同学们的作品，点到为止，给他修改关键的一点，让他找到绘画灵感及热情后，就应该交给他自己完成绘画了。

第6篇：音乐美术知识点总结范文

[关键词]高职院校 美育课教学改革 “三级跳”教学模式

[作者简介]王昆仑（1965- ），男，江西婺源人，江西司法警官职业学院管理系副院长，教授，在读博士，研究方向为学校美育、艺术教育及思想政治教育。（江西 南昌 330013）

[中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）33-0164-03

当前，学校美育在政府、教育主管部门与学界的高度重视下，已从普及的广度向创新性探索深度推进，没有美育的教育是不完整的教育的理念已深入人心。高职院校开设的“美育”“美学”类课程（以下称美育课）是实施学校美育的主渠道，如何发挥主渠道作用，使学生在该课程中既能掌握美学理论知识，又能提高感受美、鉴赏美、创造美的能力从而达到“培养拥护党的基本路线，适应生产、建设、管理、服务一线需要，德智体美等全面发展的高素质技能型专门人才”这个高职教育的人才培养目标是摆在美育课教师面前的一个重大课题。

一、高职院校美育课教学改革的必要性

第一，美育课教学改革符合新时期党和国家对教育的要求。党的十指出，要全面实施素质教育，深化教育领域综合改革，着力提高教育质量，培养学生社会责任感、创新精神、实践能力，把立德树人作为教育的根本任务，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。美育课的教学改革在教学思想上确立了美育在全面推进素质教育中的地位，在教学改革中，勇于探索，大胆创新，逐步形成了一套颇具特色的教改方案，有利于促进学生的全面和谐发展、提高学生的人文素养和创新精神。

第二，美育课教学改革体现了高职教育人才培养工作的特点。高职教育人才培养具有以培养应用能力为主线、推行工学结合、突出实践能力培养、要求实践教学占总学时50%以上等特点。美育课的教学改革在教学内容与形式上，以实践教学为突破口，在内容上设置知识、技能、素质培养目标，在形式上运用理论课、理论+实践课、纯实践课三种课程类型，构建了“谈美”“赏美”“创美”的“三级跳”教学模式，将教、学、做有机统一，探索了适合高职院校人才培养要求的新路子。

第三，美育课教学改革契合了高职院校学生特点。一方面，由于目前招生体制的限制，高职生的录取是处于录取批次中的最低层次（专科），该批次的文化线划得低，录取到高职院校的学生文化基础较差；另一方面，这些学生兴趣广泛，接受新生事物快，具有动手能力强的特点。美育课教学改革在分析高职院校学生特点的基础上，以培养学生学习兴趣为出发点，以培养学生动手能力为核心，激发学生主动参与、勇于表现、大胆创造的积极性，使学生在情感上得到愉悦，在轻松愉快中收获知识。

目前，高职美育课教科书大多由两大类内容组成：一是美学原理，二是艺术欣赏的理论部分。这些内容理论性太强，学生不易理解，如果按传统的方法讲授，很难激发学生的学习兴趣并达到理想的教学效果。笔者多年从事高职院校美育课的教学，总结出了美育课“三级跳”教学模式，该教学模式具有可操作性，实用性强，取得了较好的教学效果。

二、美育课“三级跳”教学模式探析

美育课“三级跳”教学模式是笔者借用体育项目“三级跳远”之腾空向前的寓意在“教、学、做一体化”教学模式理论指导下创立的一种课程教学模式。

（一）“一级跳”――谈美

谈美――理论阐述阶段。笔者用“问题引入法”来活跃课堂，把课堂变成讨论会、辩论会，跳出了“满堂灌”的传统授课方式。该阶段主要从课程、章节、知识点三个层面设置问题。

1.在课程层面上。如第一节理论课引出“花的美是花本身美还是人认为花美花才美”的问题，该问题通过学生不断地辩论、反思，最后学生会得出三种观点：一种认为花本身美；第二种认为人认为花美；第三种认为既要花本身美又要人能够认识花的美。教师不给出答案，适时引导学生带着疑惑学习课程，增进学生的学习兴趣。

2.在章节层面上。如上完“绪论”课后设置“把美学研究的对象以图式的方式在黑板上表现出来”的问题。学生在黑板上发挥各自的画技和想象力，把自己的理解画出来。设置这个问题的主要目的，一是让学生明确课程章节编排的规律；二是使学生正确把握课程内容，从而使学生能从宏观层面把握微观知识点，在学习的过程中能明确自己学习课程的进程，便于学生在学习内容和重点上能有选择性。

3.在知识点层面上。这个层面要设置的问题可以很多，要选择学生感兴趣或贴近生活的问题。如在讲授人体美的内容时设置“人体艺术与黄色人体的评判标准是什么？”通过对这些问题的辨析讨论，不仅可以加深学生对课程内容的理解，也能激发学生发现生活中的美。

（二）“二级跳”――赏美

赏美――艺术欣赏阶段。笔者用“形象感染法”陶冶学生的情操，把课堂变成音乐厅、剧院、美术展厅，跳出了理论课的范畴，进入到实践教学领域。该阶段主要是以音乐、美术、影视等艺术欣赏的方式，用具体可感的形象直接引起学生的美感，达到激发兴趣、理解教材内容、培养想象力和创造力的教学目的。

1.通过艺术欣赏激发学生的学习兴趣。比如笔者给学生上第一节美育课时，打破了带着讲义从“绪论”开讲的一般教学模式，而是拿着VCD和音乐盒带走上讲台，上课第一件事就让同学们把桌上的书及学习用品放进抽屉，这时你会发现所有的学生都兴高采烈、聚精会神地等待你的讲课。这一新颖的出场和开场白引起了学生对美育课“积极的情绪反应”。

2.通过艺术欣赏帮助学生理解教材内容。笔者在美育课教学过程中安排了一定量的与教材内容有密切联系的音乐、影视、美术欣赏课，把抽象的概念形象化了，使审美实践和审美理论有机地结合在一起。为了达到这一目的，教师在体裁、时间、曲目上做了合理的安排：第一，在体裁安排上先易后难：以音乐欣赏为例，首先从声乐入手，排列顺序依次为通俗歌曲民歌艺术歌曲；再到器乐曲欣赏，排列顺序依次为情调钢琴曲民族器乐曲或中外独奏曲协奏曲交响曲。这种音乐欣赏过程，拉近了学生与音乐之间的“心理距离”，使音乐欣赏成为“可接受性”教学。第二，在时间安排上交替进行：目前高、中等院校都把美育课列为选修课，一周只有两课时，一学期要完成课程，艺术欣赏课安排五六次（10～12课时）较合适，且和理论课穿行，一般上完一、二章理论课进行一次艺术欣赏课。第三，在曲目影片安排上紧扣教材：是否紧扣教材内容来安排曲目、影片是艺术欣赏能否达到帮助学生理解教材的关键。如美的表现形态从横向来分有崇高、优美、悲剧、喜剧。为了让学生更好地理解这些内容，在歌曲和器乐曲及影片中，教师可以安排能表现这些不同形态美的曲目和影片。例如，安排《船工号子》、京剧《智取威虎山》等，能表现“崇高”美所具有的那种豪放、粗犷、雄浑、伟大的特点；安排《茉莉花》《水边的阿蒂丽娜》等，能表现到“优美”所具有的抒情、柔和、婉转、清新的特点；安排表现《小白菜》《二泉映月》等，能使学生真切感受到忧伤、悲泣的“悲剧”美特点；安排《跳蚤之歌》《卓别林喜剧》等，能使学生感受到幽默、滑稽、讽刺、诙谐的“喜剧”美特点。学生在欣赏过程中不仅能对优美、崇高、悲剧、喜剧美的风格特点有准确的把握，还对美、美感、艺术美等有了实在的感性体验。教师在讲解这些章节时就能做到有的放矢，学生也能把这些感受到的印象融入抽象的理论思维中去。

3.通过艺术欣赏培养学生的想象力、创造力。例如欣赏钢琴曲《童年的回忆》，整首曲子就是引子和主题重复，曲式结构简单，音乐形象鲜明。引子部分Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ三个分解和弦，用流畅的三连音演奏把同学们融入一个阳光明媚的自然景色中，接下来一个个有大量同音反复具有儿童语言特点的音乐主题一出现，有的同学会情不自禁地跟着哼唱和摇动，渲染在乐曲当中，表现出一种和音乐融为一体的状态。听完音乐以后，笔者请同学们把感受到的音乐形象和意境用语言表达出来的时候，同学们纷纷举手发言：有的同学说好像把我们带入到周末春游的情景；有的说是一幅表现恋人在林中散步的图画；也有的说是表现一群儿童在河边玩耍的景象等。尽管同学们想象的内容各异，但都是从音乐表象出发，创造出了一个新形象。

（三）“三级跳”――创美

创美――美的创造阶段。笔者开展了“创造美、鉴赏美、展现美”（以下称“创美”）实践活动，用“创美”来发挥学生的个性，把课堂变为舞台、沙龙、美展厅，彻底跳出了“老师讲，学生听”的教学模式，该阶段学生与老师的角色互换，讲台变成了学生创造美、鉴赏美、展现美的舞台。

1.“创美”目标。笔者试图通过开展“创美”教学实践，让同学们在课堂上表演或展示介绍自己（含他人）创作的作品来提高学生对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力；培育他们的形象思维品质和创新精神；陶冶他们“爱国”“爱家”“爱人”“爱己”的情操；拓展他们在演讲、创作、表演等动手、动脑、动口之能力素质，以求达到“促进学生全面而有个性的发展”之目标。

2.“创美”实施过程。第一，理论知识准备：在教师讲完美学基础理论以后开始布置“创美”活动。这就要求学生以美学观为指导，充分调动自己的聪明才智和情感，发挥自己的想象力和创造力，按照自己的审美理想和审美趣味来进行“创美”。把理论知识融入实践中，使“创美”思路更清晰，目标更明确，作品更完美。第二，创作排练准备：“创美”实践在自然美、社会美、艺术美的范畴内进行，以创造艺术美为主，如音乐、舞蹈、美术、文学、戏剧、曲艺、工艺等。根据这个范围要求学生首先要设计“创美”方案：该方案包含作品名称、类别、创作方法、完成时间等内容，经教师审查通过后方进入创作阶段。学生在“创美”活动中以个体为主，群体组合为辅，利用课余时间，在教师的指导下创作、制作、排练。第三，文字材料准备：每位同学在上讲台之前必须把“创美”活动的主题、创意、内容、感受等用文字书面总结。要求总结材料要紧扣教材内容，注重融入生活和人的情感要素，为鉴美之用。第四，课堂实施过程：首先每位同学（有组合的一起）按学号顺序依次到讲台（或空地）前进行表演节目或展示其创作的作品。然后讲解创造美的过程，介绍作品的背景内容、思想内涵、表现手法创意及美的类别形态等。最后每个作品展示以后，全班同学和老师分别给每个作品打分，总分共计20分，学生分数占70%，老师分数占30%，最后算平均分，该成绩作为“美育”课程的成绩。

教师在每节课后对“创美”实践进行点评，指出本节课“创美”作品的不足，对下节实践课提出具体的要求，适时跟进指导，这样才能保证实践课的活力和“创美”实践教学的效果。每个班“创美”实践教学结束后，教师还要进行综合讲评，并做现场调查和填写调查问卷，了解学生的审美情趣、创美水平，为下一轮“创美”实践教学积累宝贵的经验。

3.“创美”实施效果。实践证明，“创美”教学一方面形式多样、作品丰富、课堂气氛热烈。学生用独唱、独奏、小品、诗朗诵、魔术、武术表演、动感影集、绘画、诗歌、散文、刺绣、手工、摄影、演讲等方式来创造美、展现美、鉴赏美。在实践教学时把课桌移至教室两边，教室就变成了舞台，这时同学们既是教师又是学生，既是演员又是观众，既是“创美者”“展美者”又是“赏美者”，这种角色的瞬间转换及教室功能的改变，同学们在课堂上享受着一台晚会+沙龙+论坛的盛宴。

另外，“创美”教学练手练脑，提高了学生的创新能力。“创美”实践期间，有的同学主动到图书馆查找料，有的上网下载音乐、制作图片，有的到社会艺术团体学演节目等，无论创作何种类型的作品都发挥了他们的个性和才华，动手能力和创新能力明显增强，这也符合了高职院校对人才培养的要求。

“创美”实践教学创新了美育类课程教学模式，提高了教学质量；实现了学生由“被美教育”向“创美教育”的转变；找到了把课堂教学与课外活动融为一体的结合点，提升了学生的综合素质。

三、结语

由上可见，美育课“三级跳”教学模式首先是一种对传统教学模式的变革。首先，它把生硬的理论课变成了生动活泼的讨论课、欣赏课和创造课。使理论性的课程不再单一枯燥，增强了教学的趣味性、活泼性，不仅做到通俗易懂，而且能身体力行。其次，“三级跳”教学新模式还是将获取知识的教学目的变成了提高学生人文素质的有效途径。教学过程中，始终围绕提高学生的审美情趣，塑造高尚人格这一目标，要求学生既要掌握基本的美育知识，也要提高欣赏美、创造美的能力。最后，“三级跳”教学新模式找到了课堂教学与课外活动融为一体的结合点。它不仅仅把教学活动局限于课堂讲授，而是更加注重学生的课外活动，使学生虽然离开教室，但是并没有终止对美的感受、欣赏和创造，从而实现了课内外相统一，知识与能力相统一，被动接受“美育教育”与主动参与“美育教育”相统一。

总之，高职院校美育课“三级跳”教学模式很好地践行了高职教育应遵循的“两个转变”：一是教学思路从以学科为本位向职业能力为本位的转变；二是教学方法从老师填鸭式讲授向形象化讲解和师生互动互学转变，达到了教学改革的预期目的。

[参考文献]

[1]国务院.关于大力推进职业教育改革与发展的决定（国发[2002]16号）[Z].2002-08-24.

[2].坚定不移沿着中国特色社会主义道路前进 为全面建成小康社会而奋斗[M].北京：人民出版社，2012.

[3]教育部.关于加强高职高专教育人才培养工作的意见（教高[2000]2号）[Z].2000-01-17.

[4]教育部.关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见（教高[2006]16号）[Z].2006-11-16.

[5]谭好哲.中国现代美育的历史进程与目标取向[J].美学，2009（4）.

第7篇：音乐美术知识点总结范文

关键词：软件测试；知识管理；教学内容重构；学习社区

近年来，软件产业的蓬勃发展及行业对软件质量的重视，带动了软件测试行业的快速发展。随着“敏捷开发”（Agiledevelopment）等开发新技术的出现，测试理论的热点和重点也不断变化，相应的测试工具层出不穷，这就要求软件测试技术课程能够在经典知识体系的基础上，不断探索并更新测试知识、方法和工具，这给时间有限的测试课程教学带来了许多困难。本文引入知识管理的思想，构建协同管理的软件测试领域的知识库，梳理教学内容，构建知识结构，能适应测试技术的快速发展，并使学生参与到教学内容的建设中，促进学生自主学习。

一、软件测试课程教学现状

软件测试技术课程作为一门核心专业课程，需要学生在深刻理解软件测试理论的基础上，能使用测试工具解决实际测试问题，然而，其在教学内容设计和组织过程中遇到了一些问题。

（一）教学内容存储的无结构性，为教学内容重构带来了困难计算机学科知识更新速度较快，教学内容无法一成不变，测试技术也不例外。如何有效地将测试新技术应用到教学中，使教师能及时更新教学内容，有待进一步探索和实践。现有的教学内容多采用PPT课件，教学内容存储有时以一个章节或一节课为单位进行存放，教学内容的存储没有结构，这就为教师查找知识点增加了额外的工作量，同时，移动知识点到另一个位置也比较麻烦。另外，当我们将理论和实践有效融合在一起，采用情境教学设计教学内容时，可能会将属于多个章节的知识点抽取组合，而在PPT课件中抽离知识点十分不方便。

（二）机械的教学内容存储方式，不利于提升学生的学习积极性将教学内容存储在PPT课件上，只能适应教师单线程地在课堂上从头到尾播放，学生一旦跟不上教师的节奏，比较容易放弃。学生不能很快地在听课中记录自己哪里懂了，哪里还不懂，为学生课后自主学习带来了困难。

二、知识管理在教学中的作用

在知识经济时代，知识已成为最重要的战略性资源。知识管理的思想是在组织中构建一个量化与质化的知识系统，让组织中的资讯与知识透过获得、创造、分享、整合、记录、存取、更新、创新等过程，不断地回馈到知识系统内，个人与组织的知识形成不间断的累积，成为组织智慧的循环，在企业组织中成为管理与应用的智慧成本，有助于企业做出正确的决策，以适应市场的变迁。知识管理思想源于企业，但一经推出即在各个领域兴起。学校作为知识传递的重要组成部门，将知识管理的思想应用于教学领域，能大大提升教师的工作效率，提升教学效果，促进学生自主学习。在软件测试技术课程教学中有意识地运用知识管理的原理和方法，可以帮助我们有效地解决测试教学中面临的困境。第一，通过构建以知识点为单元的知识库系统，可以适应新旧知识的更替，方便情境教学设计中知识点的移动，深度融合理论知识和实践知识，为教学内容及时重构提供可能。第二，为知识库系统设计动态组织机制，为学生提供符合其学习进度的知识资源，巩固并提升学习效果。第三，鼓励学生参与知识库的建设，通过上传或维护知识点，提升学习积极性，促进学生自主学习。

三、软件测试技术课程的知识管理模型

（一）课程知识管理的工作流程

（二）课程知识库的功能

1.上传资源。教学管理团队将授课内容编写整理成知识点并上传至系统，并为知识点标记难度级别，同时还可上传实验文档、PPT课件、视频、习题等教学资源。资源上传之后，可以以知识点体系为主线，标识相关的实验文档、PPT课件、视频等教学资源。

2.开放知识点。教学管理团队按照教学进度和计划，可以对知识点是否开放进行设置，没有开放的知识点，学生只能学习过程中，学生通过听、看、做，不自觉地吸收了知识。在整个教学过程中，学生占据主导地位，教师只是引导学生学习，鼓励学生有自己的想法，培养他们解决问题的能力，使他们成为独立自主的学习者、欣赏者。

（二）拓展模块可分科系按具体专业来实施

1.了解学生的需求，选择的教学内容要具有一定的时代感。中职学生作为初涉世事的年轻人，对新鲜事物、潮流物品、时尚名人相对敏感。在选择学生感兴趣的学习内容时，针对学生对歌曲的喜好，笔者对我校各专业100名学生进行了随机问卷调查，统计结果显示：其中，45%的学生喜欢听韩国歌曲，37%的学生喜欢港台歌曲，8%的学生喜欢欧美歌曲，7%的学生喜欢内地歌手的歌曲，3%的学生选择了“其他”。进行访谈时，学生说，韩国的男女歌手穿着打扮都很时尚，歌曲听不听得懂无所谓，重要的是那种感觉。因此，想要把好音乐融入艺术教学中，教师可采取分专业自选模式，既充分调动了学生的积极性，又能达到教学目的。例如，可以让学前教育专业的学生自己寻找自己喜欢的各国幼儿歌曲，与大家共享并解说；让计算机专业的学生自己寻找自己喜欢的各国音乐，然后自己设计Flash并配乐，供大家欣赏等。

2.教学内容宜简单易学，贴近生活。中职学生生源参差不齐，大部分学生艺术素养欠缺，尤其是来自农村的学生，他们对音乐、美术等了解较少，对他们来说，艺术与他们的生活毫不相干。所以，课程内容应尽量简单易学、生动有趣，同时一定要贴近生活，是学生能经常见到和听到的，使学生有一种自然的亲切感，这样才能激起学生的学习兴趣，更好地融入学习中来。

（三）根据学生的实际情况编写校本教材

公共艺术课程的教材不应局限于已有教材，学校可结合专业及学生的具体情况自主开发课程资源，设置丰富的主题，选取开放性的教学素材，结合实际案例，给教师提供创新机会，给学生留有创造空间，不仅为学生建立起自主、合作、探究式的学习方式，也让教师能在创作和实践中与学生一起成长、成熟，最终成为一名优秀的中职艺术教育者。

四、结语

公共艺术课程对中职教育不可或缺，它是中职学生素质教育的切入点，是联系自然科学和社会科学的桥梁，学校应对公共艺术课程的课程设置、教材选用及授课方式不断进行尝试、探寻和总结，以便让艺术欣赏更好地服务于中职教育，提高中职学生的综合素质。

作者:杨晔 单位:浙江警官职业学院信息技术与管理系

参考文献：

第8篇：音乐美术知识点总结范文

直观性教具，可以帮助学生更好地掌握、领会教学内容，所以，我在教学中通过收集、自制等方法展示教具，引发学生学习美术的兴趣。

收集的教具，一般是指图片和小型工艺品，用于欣赏，而且层次较高，大都是名家之作和民间工艺精品。这种教具对开拓学生视野、培养学生高雅的审美情趣有极大帮助，学生可以从中获取许多有益的精神食粮。但这些精妙的工艺品容易使学生产生一种“可望不可及”的心理，所以，教师在传授除“欣赏”以外的课题时，要配有另一形式的教具进行教学活动，即自制教具。

自制教具在绝大多数教学活动中占有很重要的地位，这种形式的教具有图片等所没有的“真实”感，学生很容易在心理上接受。如讲授《立体构成———纸塑》，我自制了《傣族少女》，学生马上被吸引住，赞不绝口，并且产生了自己亲自动手制作的冲动。这一方面提高了学生对教师的敬佩心理，正所谓“信其道而乐学也”；另一方面，引起了学生极大的求知欲和好奇心，“知识是一种快乐，而好奇则是知识的萌芽。”在好奇和兴趣的支配下，他们主动、愉快地接受基本技巧训练，从而为以后的创作打下坚实的基矗再则，由于这是教师亲自制作的，在教学中融入了自身的体会，那么教学活动将会更加生动。

二、创设课堂情景，激发学习兴趣

课堂情景教学，就是让学生通过教师所创设的某一命题场景，设计并完成作业。比如：讲授《装饰色彩基椽——色彩渐变》，上课时我挂出用色彩渐变构成的挂图，先布置“装扮海底世界”这一作业，然后讲授知识点，请学生欣赏、总结、归纳鱼的外形、鱼身的装饰图形，再做作业。这几大步骤全都处在我所设计的场景中。不仅激发起师生之间情感的交流，而且促进了学生主动、积极地吸取知识。

三、利用求新心理，提高审美情趣

中、小学生普遍存在着一种求新心理。他们注重学习中的一切新动态，希望通过自己的努力掌握新的东西，来点缀自己的生活，那么，美术教学就可以利用这一心理提高学生的审美情趣。

比如：我教他们做《工艺人物》，启发他们的扩散思维，帮助他们做成各具特色的精美工艺人物来装饰自己的小书房；再如：教他们用自己灵巧的双手制作精美的立体卡片，用来馈赠亲朋、好友、师长。学生在学习中学到了实用知识用于美化自己的生活，何乐而不为呢？所以，课题的设计首先就引发了他们的学习兴趣，而且在作业制作过程中通过思索、体验、尝试之后，实现了自己的愿望，有了更多发挥个性和创造性的余地，他们会为自己的劳动成果而激动、自豪，教与学双边活动搞得有声有色。

四、活跃课堂气氛，升华学习兴趣

教师上课一般重视讲解、学生练习，而不重视学生智力发展。这种教学方法不能吸引学生，不能集中学生的有意注意力，而机械地练习又使学生觉得枯燥乏味，容易产生厌学心理。在这种情况下，教师应注意活跃课堂气氛，时时调配学生的有意注意力，来升华学生的学习兴趣。学生的竞争心和自尊心都很强，把竞争机制引入课堂有利于活跃课堂气氛。比如我上《立体构成———累积结构》这堂课时就相对引入竞争机制，使学生们的作业处于竞争状态，我要求每个同学完成三个立方体，然后分八组进行累积造型，制作建筑模型，看哪个组的建筑模型重心最稳，造型最新，结构最美。这种竞争不仅使学生主动、愉快地获得了知识，加强了技能训练，而且使学生在学习中培养了创造能力和集体主义观念。

营造课堂气氛，还可以借助于旁类艺术。例如传授《装饰色彩基椽——色彩的感情与印象》一课时，让音乐贯穿整个教学过程。从欣赏音乐到回忆与音乐内容相关的自然环境，以及启发学生归纳和指导学生作业，整个教学过程全处于一曲《秋日的私语》伴奏的欢快游戏状态中。良好的课堂气氛，有助于激发学生学习的内在动力和智慧潜能的发挥，使他们在学习中更好地发挥自己的想象力和创造力，从而达到预期的教学效果。

五、及时评价反馈，巩固学习兴趣

学生在学习过程中要付出辛勤的劳动，他们需要教师的理解，所以教师在评价时不要一味地寻找缺点，而是要多鼓励，使学生在心理上得到满足，在学习中体验到成功的喜悦，并且获得学习动力。

第9篇：音乐美术知识点总结范文

[关键词]：高中、美术课堂、兴趣

“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，可见，兴趣是最好的老师。兴趣可以孕育希望，可以滋生动力。哪如何培养学生对美术的浓厚兴趣呢？我认为必须依据教材内容和学生的心理特征，创设良好的美术学习环境，大胆采用多种形式的教学方式和教学手段，寓教于乐，寓学与趣，使学生在轻松、愉快、和谐的环境中主动接受教育，逐步培养学生学习美术的兴趣。

一、高中学生学习的特点

学生兴趣的发展是随着他们的年龄增大逐渐有低级向高级递进的。高中阶段，学生的奋斗目标大都已确定，他们会集中自己的精力去努力，对与之相关的知识他们也有着特别大的兴趣，但作为高中学生，他们开始明白作为一个人的全面素质的重要性，尤其是在接受了良好的小学和初中美术教育之后，他们仍然觉得美术学习的益处和兴趣。所以高中美术教学我们仍需根据教学需要，优化教学内容，运用科学、生动的教学方法去完成教学任务。学生兴趣的发展虽然有其基本规律，但为适应美术教育我们应力求利用学校教学现实条件，尽可能引导学生在美术学习中有较高的兴趣，在教学方法运用、教学内容的编排上引起重视，否则，任何一个因素考虑的疏忽，都可能导致学生美术学习兴趣的丧失，也必然影响最终的教学效果。

二、在教学过程中激发学生美术学习的兴趣

（一）引人入胜的导入

巧妙地导入新课，能使学生在认识、情感、意志上被给予高度关注，很好的吸引学生的注意力，使学生的认知活动更加敏锐，想象力更加丰富，思维更加活跃。所以成功的一节课，从开始就应引人入胜，让学生的精力很快集中并对新课产生兴趣，因此对新课的导入应作精心的设计。导课是一种教学艺术，它没有固定不变的模式，要根据教材的特点和学生的实际，进行创造性的设计。例如，在上《印象主义绘画》一课时，先让学生欣赏同时期的音乐作品德彪西的《月光曲》，在清澄优美的乐曲中激发学生对色彩、光影的想象，为新课的展开作好了辅垫。在欣赏中国古代山水画时，可以先放一段中国古筝名曲《高山流水》，这样一方面可集中学生的注意力，另一方面可使其进一步理解山水画的意境；在欣赏西方现代绘画时，可先进行心理测试的游戏，不但可活跃课堂气氛，还可启发学生欣赏抽象绘画的思路。

（二）灵活选择教学内容

教师在进行课堂教学设计时，最重要的一点是要切实针对学生的实际，要因材施教。激发学生的学习兴趣，特别是在现代社会，学校已不是学生获得知识的唯一渠道，如果我们传授给学生的是他们早已掌握的，或者是与现代社会不同步的知识，学生会觉得枯燥无味而失去兴趣。所以教师要灵活掌握课的内容，不一定要完全按课本上的内容讲授，更忌讳照本宣科，除了抓住基本的知识技能知识点外，要根据学生的基础和兴趣来安排并加入新的知识点，并与他们的生活实际相联系，为的是更好的贯彻以人为本的教育思想，使所学内容更容易被学生接纳，从而引起学生的学习兴趣，让学生主动参与到课的内容中来，通过教师的正确引导，学生的学习主动性才能发挥出来。因此，在课堂上要调动学生的学习兴趣，就要选择合理的教学内容。

（三）收集、自制教具

美术教具的应用是美术教学过程中不可缺少的一种形式，教具的运用，虽然在教学过程中起辅助作用，但设计巧妙，用得恰当，可大大地调动学生学习的兴趣，帮助学生更好地掌握、领会教学内容。

1.收集教具

在教学过程中教师可根据教学的内容收集相关的图片或小型工艺品，这种教具对开拓学生视野、培养学生高雅的审美情趣有极大帮助，学生可以从中获取许多有益的精神食粮。如讲授《事死如事生---古代陵墓雕刻》时,我不但收集了很多兵马俑的图片,还收集了很多仿制的小型雕塑,在上课时学生可以拿在手里进行欣赏,既直观，又拉近了学生与艺术品特别是古代艺术作品的距离，感受到了亲切感和愉悦，从而产生了继续学习的兴趣。

2.自制教具

自制教具在绝大多数教学活动中占有很重要的地位，这种形式的教具有其它教具所没有的“真实”感，学生很容易在心理上接受。如讲授《民间艺术------风筝》，我自制了一个蝴蝶风筝，学生马上被吸引住，赞不绝口，并且产生了自己亲自动手制作的冲动。这一方面提高了学生对教师的敬佩心理，正所谓“信其道而乐学也”；另一方面，引起了学生极大的求知欲和好奇心，“知识是一种快乐，而好奇则是知识的萌芽。”在好奇和兴趣的支配下，他们主动、愉快地接受基本技巧训练，从而为以后的创作打下坚实的基础。再则，由于这是教师亲自制作的，在教学中融入了自身的体会，那么教学活动将会更加生动。

（四）评价伴随教学过程

美术教学体现了学科的综合性，涵盖的内容很广，合理有效的课堂评价要符合学生的思维结构特点。美术教学的实现主要是在教学过程内，课堂时间本来就有限，如果等到作业完成木已成舟时再评价，学生没有更多的时间去修改作业，效果不会太好；因此对学生的课堂表现的评价与作业评价同样重要；注重过程的实现，其实结果同样会很美好。因此我把评价主要放在学生的课堂表现上，如对学生回答的问题采取及时中肯的评价；在学生作业进行的初期、中期有什么问题或有什么闪光点，及时进行点评。还应注意，由于受思维定势的影响，新颖、独特的见解常常会出现在思维的后半段，因此，在课堂中对学生的发言，不能过早地给予评价而使学生的思维形成定势，而应该灵活地运用评价，留出充裕的时间，给学生一个自由思考的空间，让学生在和谐的气氛中驰骋想象，畅所欲言，相互启发，集思广益，以获得更多更美好的创新灵感，使个性思维得到充分发展。课堂中合理的评价能让学生得到成功的体验，能激发他们参与美术学习的兴趣。

（五）余味无穷的课堂总结

课堂总结是一节课教学重点的再现，它不仅能加深学生对本节课教学重点的记忆，也为本节课的教学内容画上了一个圆满句号。但是，新课程认为课堂总结除了对知识的掌握及认知的完善外，还应包括态度、价值观的改革、丰富和提升。一堂完美的课，不仅开始要引人入胜，而且结尾也要精彩，余味无穷，给学生留下难忘的回忆，激起对下一次课的强烈欲望。我在上《民间艺术----风筝》一课是这样结课的：“今天我们了解了风筝的制作过程，大家也体会了绘制风筝的乐趣。星期天，可以让我们亲手绘制的风筝点缀蔚蓝的天空。并告诉亲朋好友，风筝，是中华民族向西方国家传播的科学发明之一。当今，我国放风筝活动，在对外文化交流，加强与世界各国人民友谊，发展经济和旅游事业中发挥着重要作用。我们不但要继承它，还应发扬勇于创新的精神，让它在二十一世纪中更加灿烂辉煌。”这样的课堂总结使学生感到“言已尽而意无穷”。

三、结语

瑞士著名教育家皮亚杰说过：“所有智力方面的活动都依赖于兴趣”这句话真知灼见地道出了兴趣对学生学习的重要性。兴趣是人们力求认识某种事物或爱好某种活动并伴有积极情绪色彩的心理倾向，是推动人们进行活动的最现实，最活跃的内部动机。浓厚的兴趣可以培养学生的求知欲，激发学生强大的学习动力，促使他们顽强拼搏，努力学习。根据调查表明，在学校美术教学中，凡是对美术感兴趣的学生，一般作业完成得很好，他们善于观察，思维活跃、想象丰富。而对美术没有丝毫兴趣的学生，常常处于被动的应付状态，视作业为负担，作业效果。由次可见，在学校美术教育中，要使学生学得积极主动，并取得好的学习效果，激发学生的兴趣至关重要，甚至可以说这是学习美术的前提和保证。

[参考文献]：