创意思维的基本方法精选(九篇)

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第1篇：创意思维的基本方法范文

【关键词】平面广告 创意思雏 应用

创意思维是人类智慧最集中的表现形式和人类创造活动的不竭动力。创意思维是一种能够物化的思维活动，其具有理论性、突变、动态性以及开放等特征。在正常的平面广告设计活动中，设计者的内在心理情感能淋漓尽致地在创意思维中表现出来。能否做好平面广告设计的源动力与创意思维有关。创意思维弥补了固化的表现手法、单一的表现模式、现代电脑技术定性的思维等缺陷。设计者通过创意思维能把自身感性与理性的元素融进作品中，让更多观众从作品中感受到设计者的原创脉动和思维心意。

1 创意思维在平面广告中的重要意义

平面广告的生命就在于创意思维。创意思维主要是一个联想过程，广告中的色彩、文案、图形等与广告所表现来的情感、精神、文化气息紧密联系，通过一定的联想与思维活动，创作出形与义相符合的广告作品。创意好的广告才能够吸引受众注意力，使人们因广告而产生情感或情绪的共鸣，广告的价值才能最终体现出来。

优秀平面广告的根源在于创意思维。在作品中利用创意释放设计者自身的内心情感，在作品中使其鲜活的思想得以完美展现。每一个优秀设计者的创意思维都不同，他们都运用自身独特的视角关注这个世界，演绎自己的作品，优秀设计者都有着一个共同的特征――拥有超强的创造力和各具特色的创意思维。

2 创意思维在平面广告中过程

简单的主观臆想不是创意思维，创意思维也不是凭空产生的，而是一个复杂的思维过程。广告主题需要平面广告创意作为依托，并切实提供基本条件进行创作。同时必须经过周密的市场基础调查作为广告创意的基础条件，切实了解基本情况，依靠设计者自身的创造力和创新能力，并通过对调查得来的素材、基本资料进行全面综合分析，重组元素。

基本资料的收集对于广告创作来讲必不可少。广告创作主题明确，迅速展开对基本资料的搜寻。在平时的创作过程中，设计者通过从积累存储的常规知识资料中领悟广告主题所需的元素和主题意境，善于在创作中发现问题，并把前期准备工作充分做好，为后期的创作设计打下良好基础。

基本资料在收集完善后，广告的知识也需要仔细检查分析，并用心去体会、感悟广告内容，使思想自由发展，使元素的重组能够有效的实现。

创意思维本身就是在对基础材料感悟时偶然得出的灵感，设计者要做的就是让思想畅游，消除一切障碍使意识自由活动。在心理状态放松的情况下，潜意识和无意识的互相碰撞中，促进脑海中的多样化元素的强化。再者通过深思熟虑，解放自身思想，在经过咀嚼材料后，出现突发性的感悟或戏剧性的、灵光一闪的思维。最后通过细致的检查修正，将整合思考所得的内容融合一起，实现集中思维的转变，并产生实际性的创意。

3 创意思维在平面广告中的方法

3.1 逆向思维与发散思维

所谓发散思维，又称辐射思维、放射思维、扩散思维或求异思维。表现为思维视野广阔，并呈现出多维发散状。在平面广告创意中利用日常生活的感受，大脑中存在的多种设计元素被积极地调动，通过丰富的想象力大胆创新，从而产生新的思维。例如奥运会的五环旗蓝、黑、红、黄、绿分别代表了欧洲、非洲、美洲、亚洲以及澳洲，五环紧紧缠绕则表示出了五大洲之间的互相团结。

所谓逆向思维也叫求异思维，是指从结果到原因进行反向思考，敢于“反其道而思之”，从而达到良好的广告宣传效果。

3.2 全面及系统的创意思维

平面设计是一件十分复杂的事情，全面的分析和研究广告宣传的内容是设计者的首要任务。反之，设计者只是敷衍了事，往往就会从自己的主观出发，设计时就会表现出具有一定的、主观的随意性以及片面性，这就是所指的片面思维模式。这种思维方式经常只能够反映局部，而全貌则无法表现出来。

平面广告往往是通过图形、文字、线条、色彩等多种媒介的组合来进行独特创意的。通过整体艺术形象来展示和反映广告设计的精神、内涵和包含的情感，这也是通常所指的平面广告所应具有的意蕴。

3.3 深入思维以及重点思维

除了重视全面性思维外，平面广告设计还应当注意抓关键、抓重点，因为越是优秀、越是成功的平面广告创意其立意必定是主题更加明确、更加鲜明突出，能在短时间内使广告受众更快、更准地洞悉广告宣传的产品以及服务项目。例如，大多数交通平面广告设计都体现出特定而且十分浅显易懂的内容，使驾驶员和行人都能一眼读懂广告内容，了解其重点描述的交通安全含义。

所谓深入思维泛指能够透过现象了解本质规律的思维模式，重点在于对事物规律的透彻分析以及对事物的深刻认识，若已知规律，那么对于设计来讲就显得更加得心应手。例如，某一广告中用拉链来表示一个驾驶员的嘴巴，并拉上拉链，头上画了一个任务大叉，引人深思，让人迅速了解所表达的内容是开车时与他人闲聊易发生交通事故。

4 平面广告创意思维途径

4.1 结合各种设计元素进行创意组合

在设计过程中平面广告的基本构成元素包括文字、色彩、图像等多种媒介。其中文字的主要任务在于所表达信息的直接传递，文字应用时应注意形成一定的个性和风格。例如，不同的性格内涵可以用不同的字体文字来表达，仿宋活泼、宋体严谨、黑体厚重；文字的图形须与形状进行协调整合；并且文字的大小、排版的疏密等都可以形成不同的创意效果。

4.2 准确定位广告设计目标

平面广告受众是社会大众，只有社会大众所认同的才是经典的作品。在进行广告设计时，尤其是商业广告设计，积极做好市场调研对于设计师来说尤为重要。要对受众意见进行综合分析，应先提出设计方案再实施设计，同时必须找准适合的创意点。

4.3 选择合理的广告设计工具

平面广告从设计草案、后期处理直到交付印刷，其用于设计的工具越来越先进，广告效果也是越来越好。虽然电脑设计有着其独特的优势，不断颠覆人们的想象力，但是不同目的的广告设计应灵活选用设计工具，相比之下，功力深厚的手绘作品、实写实拍的摄影作品更容易获得受众的肯定。

第2篇：创意思维的基本方法范文

关键词：创意；设计；服装设计

关于创意，首先我们得了解到什么是创意。创意即设计出的新意，人们常常用“点子”、idea或者sketch来表达创意。创意是传统的叛逆，是打破常规的方式，是破旧立新的创造与毁灭的循环，是思维碰撞，智慧对接，是具有新颖性和创造性的想法，不同于寻常的解决方法。随着物质水平的提高，创意产业近年也在大力提倡和推进。创意存在于我们生活的每一个角落。创意广告，创意摄影，创意的唱腔，创意的建筑，创意的产品，创意的舞步，创意的服装等等，可以说是无处不在，也正因如此，每个设计师对创意的正确合理使用才能为我们的生活增加更多的乐趣与便捷。那么，在此我们仅来谈谈关于创意在服装设计中的一些点滴。

一、创意思维在服装设计中的培养

创意思维该如何在服装设计中去培养，可以分为以下几点：

1、在生活中潜移默化的积累

开阔眼界，对艺术，电影，宗教，生活，历史，自然等知识的了解。除了用sketchbook记录下时刻迸发出来的灵感或者想法，是非常有必要的。用绘画或者文字的形式去记录。眼界的开阔也是创意思维培养非常重要的一部分。

2、使用头脑风暴的形式去激发创意思维

比如在教学中常使用的一个方法，“随意词”游戏。以组为单位，每6个人一组。每人先写下一个自己的随意词。例如：1）提出目标问题：参加party的小裙子；2）任意抽取一个随意词：大海；3）对随意词篮球的特征分析：深蓝色、宽广、透彻、波浪；4）有浅有深，咸水……联想：游玩、沙滩、贝壳、海豚、五彩冰粉、比基尼、游泳、海盗……将特征和联想到的词语组合起来，就可以描绘出这样一些和目标有关的图形:透明的纱质面料、波浪形裙体、层次变化，从里到外深浅变化的裙子，衣身比基尼式的结构，漏背的款式设计，与下身裙体衔接……通过这样的方式，绘出不一样的创意图。

3、通过错视逆向思维的方式，培养创意思维

所谓错视，一般来说就是我们知觉判断的视觉经验，同所观察物实际特征之间存在着矛盾。错视是指图形在客观因素干扰下或者人的心里因素支配下会使观察者产生与客观事实不相符的错误感觉。在培养创意思维的过程中，可以通过此手法打开思路，创造出新的形式感。例如：正向视觉，夸张人体的基本形态，如女人的漏斗型、男人的T型。㈣㈣㈥㈣反向视觉，以相反的视觉表现人体基本型态，该凹的凸起来，该凸的凹下去，创造另类的外形设计。

4、通过对设计大师的作品临摹与分析，来培养创意思维

1）临摹。选择喜欢的大师作品，分析其作品年代、设计构思形式、灵感来源，设计亮点等，然后一丝不苟的临摹出效果图，画出款式图、结构图、分析材料选择、色彩搭配、装饰、制作工艺等等。2）改变。在原作品的基础上做部分改进。改变的方法多种多样，可以采用移植法。移植可以是外形的移植、结构的移植、方法上的移植以及材料移植等。外形移植就是改变服装的外轮廓，以及腰线的位置或形态、衣服长短的变化，宽窄的变化或者以另外的形式取代现有的形式，但可保留原有的面料或这色彩构成形式；结构移植是以新的结构形式取代原有的结构，重新设计结构线，好比原有的高腰结构设计，通过调整为低腰的腰线设计，而色彩、面料构成形式可以不用发生变化；材料移植就是材料的重新搭配或材料的改造；通常以上这个方法，也是非常实用和出彩的一个方法，对于初学设计的来说，天马行空的想想固然重要。但在初期，模仿大师的作品，也是提高兴趣，慢慢摸索的一个摸索和自我提升的一个过程。

二、创意在服装设计中的运用

面对商业化的产品时代，服装设计只追求实用功能性的时期已经过去，如今随着物质生活和人们对产品要求的提高，创意在服装设计中体现的尤为重要。服装产品能以独特的设计亮点打动人心，融合设计师的创新和灵感。也需要符合人们对美的高要求。大师们如何将创意运用于设计：

1、日本设计师三宅一生

三宅一生的设计熟悉的人都知道，他的时装一直以无结构的形式出现，摆脱了欧洲传统的造型模式，以反向思维进行创意。解构、破坏，再组合，形成天马行空意想不到的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。而在服装材料上的创意设计，三宅一生也改变了高级时装及高级成衣一向平整统一的常规形式，打破常规的运用各种材料，如白棉布，日本宣纸、针织棉布、夏布等，创造出各式各样的肌理效果。对于他来说，没有任何服装上的禁忌和限制。他使用任何想的到与想不到的的材料来再造布料，大胆的创意在这为服装冒险家身上体现的淋漓精致。

2、英国时尚设计师AlexanderMcQueen

McQueen的作品往往涵盖宗教、战争、政治和社会变迁。1995年他曾发表的HighlandRape系列，虽然备受争议，但这个系列却是源于对McQueen家史的研究。18世纪末，他们受到历史上圈地运动的影响，被农场主从苏格兰高地驱赶，颠沛流离，离开家乡。那个系列秀场上的McQueen模特们头上顶着鹿角和鸟翼造型的头饰，血迹斑斑的身体，穿着被撕烂的蕾丝长裙和军装夹克，眼中的愤怒无疑这些都传递出了设计师通过自己的创意手段，重新演绎了对历史上的那场运动的控诉。以及2010年春夏McQueen设计的驴蹄鞋，20多厘米的高跟，创造了鞋款的新高度。这些“高跷”大胆的利用了各种钢铁配件，与皮料等不同材料混合打造而成，其中最为吸引眼球的是外形酷似龙虾爪或驴蹄的鞋款。高跟鞋的酷爱者誉之为旷世杰作，虽然这种超出正常范围高度的高跟鞋遭到一些名模的抵制。但是该系列的这款鞋子无疑与该系列的服装天衣无缝的进行了搭配。

三、结语

第3篇：创意思维的基本方法范文

标志，是表明一定事物特征的记号，它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除表示什么、代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用，英文俗称为LOGO（标志）。它以精练的形象向人们表达一定的含义，并借助人们的符号识别、联想等思维能力，通过视觉化的图形向人们传达特定的信息，标志比文字语言传递信息更加快速、直接。标志目前已经被广泛应用于现代社会的各个方面，无论是在生产活动还是在社会生活中都扮演着非常重要的角色。在标志设计日常教学中如何开发学生创造性的思维，掌握一些比较清晰准确的设计方法，这给标志设计课程教学工作提出了新的挑战。本文针对这些问题，研究头脑风暴、思维导图法在标志设计课程中对学生创造性思维方式和创造性思维过程能力培养的方法和手段，以此不断完善教学方法、教学理念中的不足，进一步提高学生的创新能力和适应社会需要的能力。

我国头脑风暴法、思维导图法及其在日常教学中的应用分析

头脑风暴法出自“头脑风暴”一词。所谓头脑风暴（Brain-storming） 最早是精神病理学上的用语，指精神病患者的精神错乱状态而言的，现在转而为无限制的自由联想和讨论，其目的在于产生新观念或激发创新设想。头脑风暴法又称智力激励法、BS法、自由思考法，是由美国创造学家A・F・奥斯本于1939年首次提出、1953年正式发表的一种激发性思维的方法。此法经各国创造学研究者的实践和发展，至今已经形成了一个发明技法群，深受众多企业和组织的青睐。头脑风暴法又可分为直接头脑风暴法和质疑头脑风暴法。前者是在专家群体决策尽可能激发创造性，产生尽可能多的设想的方法，后者则是对前者提出的设想、方案逐一质疑，分析其现实可行性的方法。

思维导图，又叫心智图，是表达发射性思维的有效的图形思维工具 。是一种将放射性思考具体化的方法。是一种革命性的思维工具。是有效的思维模式，应用于记忆、学习、思考等的思维“地图”，利于人脑的扩散思维的展开。它主要运用图文并重的技巧，把各级主题的关系用相互隶属与相关的层级图表现出来，把主题关键词与图像、颜色等建立记忆链接，思维导图充分运用左右脑的机能，利用记忆、阅读、思维的规律，协助人们在科学与艺术、逻辑与想象之间平衡发展，从而开启人类大脑的无限潜能。

这两种创意方法在国外应用的较广，不论是教育机构及相关的企业机构都对其亲睐有加。根据查看的资料的情况来看，在我国应用也长达20年之久。目前，国内运用此类方法大多集中在一些创意设计机构，学校教学采用此两种方法的还不是很多见。

我国教育领域对头脑风暴、思维导图法研究目前主要以下几个发展阶段。一是个体应用初期阶段；在国内比较典型的代表有黎家厚、北京师范大学网络教育实验室周国庆和曲志男等等。他们都一直关注和积极探讨头脑风暴、思维导图的研究和应用。二是群体化应用初期阶段。主要通过推广，让更多的一线教师接触、认识和使用。三是区域化发展阶段。经过上阶段的发展，头脑风暴、思维导图以开始逐渐进入教学。

通过头脑风暴和思维导图的方法，发散性思维就以文字、草图的方式，清晰地被记录到一张白纸上，整个思维导图过程脉络清晰，发散广阔，完全避免了思维紊乱的问题，是一种不错的创意思维方法，可以广泛应用于各种设计领域，当然也适用于标志设计。但是标志设计具有一定的特殊性，所以思维导图在标志设计中的运用应找出一些列适合本课程的方法。

头脑风暴法、思维导图法在标志设计课程中的融合

1. 头脑风暴与思维导图融合应用的基础

随着经济技术的发展和对外教育方法深入的了解和学习，过去把教学重点放在理论知识的传授和专项技能的培养和训练的方法已不适应现代教学的需求，培养学生把合理的想象、幻想与现实相结合的能力以及发散思维的能力已成为标志设计课程教学中首要解决的问题。而头脑风暴法与思维导图法侧重于发散性的思维，解除学生的各种束缚，从而促进学生创造力的发展。从标志设计教学组织形式来看，实行小组与团队合作学习已成为一种主要的形式。小组与团队活动有利于促进学生的互动、反思、取长补短和相互协作的能力的培养。头脑风暴法与思维导图法都是主要基于小组与团队合作的基础上展开的，这是二者融合应用并能有效发挥作用的基础。

在课程的教学实践中头脑风暴法与思维导图法都是用于解决没有固定答案的或者没有标准答案的问题或情境，在解决问题的过程中任由思想的自由发展。在很多情况下，二者结合使用能够相互补充相互促进，效果更好。

2. 在头脑风暴法中融入思维导图

头脑风暴法的核心是人的创造性想象力。它为参与者创造了一个宽松的思维环境，当一人提出一个想法时，会引发其他人的想象，彼此之间的思维碰撞能够产生一系列的连锁反应。头脑风暴主要要求大家放开所有的束缚去展开联想与想象，追求的是想法的数量，以量求质，同时不要求对这些天马行空的想法做任何的评价。对于这些形成的意见和想法，思维导图非常适合作为记录的形式和工具，并应用于对这些想法和意见的梳理，同时又可以作为公共讨论结果展示的形式和工具。思维导图在头脑风暴中应用有助于对意见、想法更加有效的整理和展示，从而使头脑风暴的效率更高，更易于成为大家有效接受的结果。

3. 在思维导图法中融合头脑风暴

思维导图的本质在与于它的放射性发散，从一个节点向四周进行放射性思考。这种放射性的结构真实反映了大脑自然结构，使人的思想能够快速地扩展开，这一特点与头脑风暴完全一致。思维导图可以针对个人进行也可以针对于集体。在以小组为单位进行行动导向的思维导图教学中，作为一个载体，按照获取信息、制定计划、作出决策、实施计划、检查控制、评价反馈的典型工作过程进行。在计划、决策以及实施等阶段运用头脑风暴，能促进学生的表达，使得小组成员在相互的激荡碰撞中开拓思路。通过鼓励差异、鼓励创新，学生头脑中迸发出的灵感被及时的捕捉，为最终任务的完成打下坚实的基础。

4. 头脑风暴与思维导图融合应用的促进作用

头脑风暴法是一个激发、体现群体智慧的一个非常好的工具。能让个体从某个角度去理解团队的价值，体验团队的氛围。而思维导图则更适合个人独立使用，能从多个角度来帮助个人厘清思路、散发思维、协助记忆等。因此，我们应用思维导图将头脑风暴中那些思维碰撞的额火花和奇妙的想法及时记录，使他们清晰又迅速地联系到思维中心，并显现出来，避免因混乱造成的遗漏和思维的断裂。在用思维导图所呈现的头脑风暴的结果时，可以更清晰、有效地进行补充、深化和修改，在方案草图呈现上更有效地发映出个人对整个主题准确的认识与把握。同样，将头脑风暴应用到思维导图的计划、决策等阶段，应用到讨论、思考时，能丰富小组的思路，也许还会有意外的创新性想法，使需要完成的项目更加全面和深入。

头脑风暴法、思维导图法在标志设计课程教学中的应用实践

如何将头脑风暴法与思维导图融入到标志设计的创意思维过程中，以便更好地引导同学们有效的进行标志设计创意呢？基于这样的考虑，在标志课程教学中要求学生尝试着运用头脑风暴法和思维导图的方法来对标志设计创意的整个思维过程进行梳理和分析，如图 1 所示的“金发消防工程有限公司“标志设计创意思维导图示意图。这是针对设计对象的相关信息做的第一层次分离，即以设计对象（主题点）为中心呈放射状发散开来。第一层次分离，是对设计对象的初步了解和分析，即设计对象的名称、名称含义、企业理念、经营范围与内容及历史背景地域文化特征。通过第一次主题细分，将设计对象 （主题点） 首先分解成几个“子主题”。在日常设计实践中虽然所面对的设计对象是千变万化的，但标志的设计对象通常都会包含如图1所示的五个基本要点。由于所面对的设计对象是复杂多变的的，有时选择的设计对象只具有其中的几项基本信息。不管能找寻出几项基本信息，但在做设计之前要求学生尽可能多的去了解设计对象并对它的基本信息进行分析研究，这些对于后面设计展开是非常必要的。在对设计对象的基本信息进行了初步的了解和分析之后，就要根据设计对象自身的特点、客户的需要等方面内容，有选择的对“子主题”进行再次分离和细分，这里通常称为“二级子主题”。如图2所示，每个子主题又可以细分出多个“二级子主题”，这些“二级子主题”其实相当于我们从主题中通过第二次分离得出来的比子主题更加丰富而具体的创意切入点。当然不是这所有分离出来的创意切入点都很适合设计对象，因此要根据设计对象本身的特性选择最合适的一个或多个创意切入点进行深入设计，也就是对找到的创意切入点的进一步凝练升华。通过“子主题”与“二级子主题”的两次分离，设计对象的基本信息元素就大体上都分离出来了。围绕这些信息元素，进行更深层次的联想与想象，这时需要大家充分调动起发散思维的创造性，利用头脑风暴打开创意思维之门，然后按照思维导图的基本原则与规律绘制思维导图网络。如图3所示，在前两次信息分离的基础上，将创意思路进一步打开，延伸出更多的思维点，这些思维点离中心点的“设计对象”越近，就越符合主题要求，属于比较常规的创意点；反之，离中心点越远，则越偏离主题，越能产生一些意想不到的效果。这些越远越偏离主题的思维点往往更具有思维张力，更能产生独特创意。当我们用文字将创意思维网络记录下来以后，便形成了文字导图，接下来就将文字导图绘制成图形导图。值得注意的是，在将文字导图转化为图形导图的过程中，一边画一边就会随着意识流而闪现出各种与设计对象相关的标志创意构想，并记录下初步的标志原型。所以基本上在思维导图绘制完成的同时，标志设计的雏形方案也就出现了。如金发消防工程有限公司标志设计整个方案的实施围绕“消防员”、“消火栓”、“安全帽”、“金发”二字的首字母“J、F”展开设计的，如图4所示。标志设计从字母“J”与消防栓的外形轮廓相结合，用正负形的手法表现简洁明了。标志反白的部分与字母”j”的结合正好形成特殊的光影效果，增加了标志的立体感。色彩应用上，从向日葵的色彩配比中得到启发，采用橙色、金色系。这既与金发的名称相吻合，也是消防的色彩象征，同时它被赋予了向日葵的精神理念，有着积极、向上、团结、希望、坚持、温暖、乐观等精神含义，这正是企业最需要的。整个标志分三个部分呈现，消防栓的盖子被处理成一个安全的帽的形式，和整个图形形成一个抽象的消防员的形象。表达金发企业时刻都是以一个消防员的形象，整装待发，时刻保护着人们的生命、财产安全。

结 语

通过对头脑风暴与思维导图在标志设计创意思维过程中的解析与研究，发现头脑风暴与思维导图对于标志设计课程教学来说是一种不错方法，不但能提高同学的学习兴趣，而且对于培养其创意思维能力和团队协能力有很大的帮助，尤其是对于初学者来说，更易于掌握和运用。它全面记录下了设计者的整个思维发散过程，又有效地减少在标志设计中漫无目的地寻找灵感而导致的时间浪费。特别是既避免了因思维发散太开而偏离主题，又避免了思维局限和思维定势的束缚，使创意思维始终围绕设计主题展开，以此得到更加准确有效设计结果。

（作者单位：淮阴工学院设计艺术学院）

第4篇：创意思维的基本方法范文

关键词：高等院校 艺术设计 教育教学 创新思维 培养

中图分类号：J50-4 文献标识码： A 文章编号：1674-098X（2015）04（a）-0117-02

在高等院校艺术设计专业中，创意思维的最本质体现就是学生的创造力，所以，高等院校艺术设计专业教师一直致力于培养学生的创意思维，创意思维同样是高等院校艺术设计教学的重中之重。创意思维的本质就是特殊思维过程，艺术设计所需要表达的内容和思想能否被观者有效、快速、准确接受，是评判设计作品是否成功的重要标准。该文就对创意思维在艺术设计教学中的培养与开发进行分析。

1 认知创意思维

人类大脑对客观事物内在联系和本质属性的间接反映就是思维，而创意思维指用独特和新颖的思维活动对内在联系及事物本质进行揭示，引导人类对问题进行重新解释，所产生的前所未有的思维成果，创意思维也称为创造性思维。创意思维对人类的成果具有社会意义，因此，创意思维是人类智力发展水平的反馈，创造性活动与创意思维息息相关。

2 培养创意思维的重要性和作用

2.1 培养创意思维的重要性

在我们日常生活中有这样一句话“天下文章一大抄”，这句话常被艺术设计专业学生挂在嘴边，在课堂中，我提出这样的问题“请问同学们在做设计之前应该做些什么”？同学们异口同声回答“上网找资料”。查阅资料是学生们首先做的事情，很多人已经习以为常，忽略了查阅资料的目的，查阅资料最根本的目的就是借鉴。在现代社会中，借鉴是一个非常模糊的词语，虽然设计者在设计初期多借鉴、多看对设计有益，但我们更应该思考借鉴这个词语和这个行为背后的意义。对于一些人来说，借鉴是学习过程中一个必不可少的环节，但人们在借鉴这个环节中缺乏思考，只借鉴不思考，没有思考为什么其他设计者这样设计？为什么设计的环节是这样？设计是我们毕生要从事的行业，不能仅靠一时的激情，还要有对设计行业的认同，因此，借鉴和临摹是我们学习过程中的环节，也是必经阶段，但是，在借鉴和临摹背后还存在真正的方法和规律。很多学生在临摹和借鉴中没有思考，没有思想，直接影响到自己的成绩。这就要求教师要在授课过程中不断引导学生思考，不断培养学生创意思维，创意思维的培养能够帮助学生在设计这条道路上走正轨，帮助学生更上一层楼。

2.2 培养创意思维的作用

对比思维、逻辑思维、发散思维、逆向思维等都是创意思维的方式，同构系列创意、联想系列创意、类比系列创意、想象系列创意等都是创意思维的方法，对这些方法和方式进行总结，我们不难发现，标新立异是创意思维最为显著的特征。

人们在进行创作过程中，总是追求和强调作品的表现、形式、内涵以及风格等方面要与众不同，当设计者在创作过程中接触、听到和看到某一个事物的过程中，设计者会尽可能向外扩展自身思维，不跟随既定的思路，使思维能够凌空常规之上，运用不同的思维方式，找寻不同于常人的思路和看法，进而赋予自己作品独特的内涵和形式，使得自己所设计的作品不管在内在意境上，还是在外在形式上都能表现出自身对艺术的独特见地。设计的生命力就是个性表现，而创意思维的个性表现则是标新立异。

高等院校的艺术设计教学应努力开拓学生的创意思维，创意思维是学生思维想象力的直接反应，因此，艺术设计教学的目的就是创意设计方法多元化，设计观念多元化。相关实践表明，不管学生日后从事何种工作，投身任何行业，创意思维的培养都能够帮助学生获得设计基础知识，提升学生的审美素养和审美意识，使学生能够更加具有创新精神和开拓精神。

3 开发与培养创意思维的对策

3.1 巩固艺术设计基础知识

相关科学研究表明，创意思维不仅来源于人们对于某个问题的深入研究，更来源于宽广的知识面和扎实的基础知识。只有拥有丰富的基础知识，才能够激发综合能力和联想能力，进而产生新的思想。特别是在当今社会，科学技术向着整体化和综合化发展，因此人文文化与科技文化相融合，新的发现便在边缘学科、交叉学科之间得以产生，新发现的产生是多种学科知识的交融，所以，只有拥有足够的知识量，才能够产生新思路、新思想和新事物。由此可见，巩固的基础知识是创意思维得到开发的前提和必要条件。

3.2 从课堂外汲取设计灵感

高等院校艺术设计教学对于老师的要求不仅仅是传道授业解惑这么简单，教师更应该注重培养和训练学生的设计创意能力，教师要在授课过程中注重营造提高创新思维能力、在设计过程中解决问题方法的气氛，在教育教学过程中，教师常常迫不及待地要求学生创作和设计出一个全新的作品，但是我们需要明确的是，设计并不是凭空捏造的某件事物或某种东西，设计必须要将自身经验、自身技能、自身知识相结合。很多学生都会反映在创作过程中缺乏灵感，其实这对于学生来说是个误区，灵感来源于生活，日常生活中的见闻才是设计和灵感的本源。因此，教师除了要学生主动接受艺术熏陶，还要鼓励学生走出课堂，去课堂外寻找刺激因素，学生可以从看电视节目、听音乐、查资料、欣赏作品以及市场调研中寻找灵感，丰富自身知识，汲取和积累文化底蕴。例如：在进行茶叶包装的设计中，打破传统的思维，将茶叶包装与消费者的需求联系起来，诸如：拿多少茶叶合适、茶泡到怎样的程度等？在这一需求的指导下，袋泡茶叶产生。将消费者的需求与设计联系起来，简单快捷，很快就解决问题了。所以说，学生要走出课堂，到生活中去寻找灵感。

3.3 活跃课堂氛围，展现艺术设计魅力

在艺术设计教学过程中，教师要在课堂中营造出一种轻松氛围，使学生能够真正进行富有创意的设计，在很多学生眼里，学习是枯燥无味的。在教学过程中，教师常常看到教室里学生坐在原地冥思苦想，没有互动和交流，教室里的氛围死气沉沉。因此，教师塑造的活跃氛围能够激励学生学习，帮助他们发掘世界的喜悦感和潜在价值。教师可以应用头脑风暴的思维方法，这种方法可以使课堂氛围更活跃，开拓学生思维。在授课过程中，教师可以将学生分组，通过小组形式来组织学生开展课堂活动，这样既方便学生进行争辩和讨论，又能调动学生积极性，挖掘事物细节，获得更多的信息，教师要将学生提供的信息点整合，将其汇集成为资源库，将资源库的信息作为平时授课时案例的来源，这样能够从本质上规避单向思维的局限性，进而发掘更多解决问题的方式方法，提升学生创意能力。

4 结语

综上所述，结合高等院校艺术设计教学的实际效果来看，以上对大学生创意思维进行开发的方法发挥了一定作用，但是，作为一名高等院校艺术设计专业教师，必须要在教育教学过程中不断完善和更新自身教学手段与教育观念，不断探索培养学生创意思维的新途径，努力培养出为社会服务、适应社会发展、满足社会需要的设计人才。

参考文献

[1] 陈进文，彭云.对高校艺术设计专业学生创意思维培养的思考[J].教育探索，2011（1）：63-64.

[2] 李伟，吴灿.地方高校艺术设计专业学生创新能力培养的实践教学模式研究―― 以湖南商学院艺术设计工作室为例[J].美术教育研究，2010（7）：51，55.

[3] 熊建新，彭保发，陈端吕，等.地方高校实践教学改革的基本模式及内容优化―― 基于应用技术型人才培养的视角[J].武陵学刊，2014（4）：135-138.

第5篇：创意思维的基本方法范文

【关键词】展示设计 教育模式 创意思维

随着经济的发展，展示行业进入我们的视线，展示设计专业也应运而生。为应对展示行业的人才需求，艺术类院校相继开设了该专业或者相关课程。至 2010 年，已有 40 多所的高校设立了展示设计相关专业，为全国各地的会展行业输送了专业展示设计人才。

在各院校展示设计人才培养的模式上，大致分为两个方向：一是重在培养展示项目策划与管理类的人才；二是重在培养展示项目设计的人才。对于这两个方向培养的教学上有很大不同。笔者根据多年服务展示行业的经验和多年从事展示设计专业课程教学的经验，对展示项目设计人才培养进行了一些思考。

一、展示设计行业存在的主要问题

展示设计既是综合性设计，也是立体三维的空间设计，注重三维空间全方位的统一与和谐。展示设计更强调展示空间的创意性，以达到吸引观众眼球以达到信息传递的目的。设计创意是设计艺术的重要一环，是设计师在设计过程中运用各种方法与手段来表达设计构想及传递设计信息，是一种异常复杂的空间思维活动。展示设计行业需要具有创意思维的设计师。但是，目前市场上真正具备创意设计思维的设计师并不多。这种现象的存在有两方面的原因：第一，很多展示公司由于频繁的展览会或者过多的展示设计需求，在市场专业人才匮乏的基础上，要求设计师高效产出，这导致了设计师一直处于疲于应付的状态，设计缺失创意；第二，专业课程教育模式上存在很大的问题，学生经过几年的专业学习，能够了解相关展示行业设计原则，做到符合设计规则，但是与市场的要求还有很大一段距离。很多学生只是简单地抄袭和模仿，没有属于自己的创意思维，工作后感觉力不从心。曾有一名成都的展示设计师这样写到：“中国展示行业不需要设计师，只要到国外的展会溜一圈，就够设计师用好多年了。”看到这些无疑让人心痛。但这是现实，作为一名专业教师，笔者更多地是思考如何引导学生设计思维的培养和开发。

二、创造性思维对于展示设计的重要性

（一）三大构成与展示设计专业的关系

三大构成是1911年包豪斯学院提出来并加以归纳总结出的关于艺术美学的设计基础原理，也是展示设计专业开设的一门专业基础课。每一位艺术类专业的学生，都会在进入大学的初期学习三大构成，但是这个课程结束后也就从学生的思维里面淡出了，学生并没有真正理解三大构成课程与专业课程的联系。

（二）构成课程的实施应用策略

在展示设计教育不断深化改革的趋势下，有必要对展示设计基础教育进行更深层次的研究与探索。笔者通过近几年的教学实践，根据学生的特点，参考当前我国乃至国际设计领域的新思路、新方法、新技术等，从“立体构成”的角度入手，在教学阶段循序渐进，有目的地培养学生树立正确的学习方法，提高设计能力。

立体构成是现代造型设计重要的基础课程之一。构成原理遵循的是抽象的思维方式，用抽象的视觉语言表达理性和数理逻辑，并赋予其美学价值，是一种严谨性、规律性和秩序性的美。在构成教学体系中，“立体构成”是物体形态设计的基础，包含了从纷繁复杂的自然形态到简练生动的人为形态。立体构成主要是围绕空间的立体造型活动，展开对造型中各种要素及所出现问题进行探讨和研习，旨在A提示立体造型的基本规律，掌握立体造型的基本方法，并从立体构成的材料运用上结合专业课程设计，强化对材料的认知、利用与立体空间感受。因此，要通过对立体造型、色彩与空间的分析构成手法的大量实践，用最新、最优秀的设计理念与设计资料，以最直接的方式证明立体构成在现代设计教育领域中的重要性，从而使学生在研习中产生对立体形态空间构成的兴趣。为了形象直观地表达立体构成的实用价值，并通过对基本造型材料的了解及在运用中施以一定的技术手段来获得立体造型的真实体验，如何提高展示设计专业学生的空间形象思维创造能力就成为展示设计专业教学中的一大重点和难点。立体构成应该能够帮助学生建立基本的空间形象思维，大多教师在教授的时候做了很多关于立体空间形态和材料的探索，但是没有真正触及到和专业的关联。笔者认为，在立体构成中应该加强对基础型的变化，激发对空间形态的探索及思维能力的培养，这是学生完成艺术设计的基础。

当年包豪斯所采用的“思维体操”，也就是创意思维和头脑风暴的练习，是值得我们沿袭的。对优秀的设计案例进行分析，让学生理解到设计不是抽象、遥远的，从这些基础的变化中寻找创意思维的开发。很多优秀的建筑设计和展示设计都是源自与基础形的变化，如“水立方”、中央电视台总部大楼的设计等。逐渐引导学生建立空间设计思维的概念及能力，可以有效调动学生的思维积极性和活跃性。在立体形态构成的课程中不但要训练他们的设计思想，更要重视训练他们对实际材料的操作和对形态的理解和组织的能力以及动手能力的培养。

以上是笔者对展示设计教学上的一些思考，从教学效果来看，这样的教学是值得推广的。但如何建立一套系统的、科学的教学模式还有待于进一步的探索。对于展示设计专业人才培养中存在的问题进行探讨与研究，有助于推动我国展示设计专业的发展，培养更多具有创意设计思维的学生，促进展示行业的稳步、和谐、健康地发展。

参考文献：

[1]王雪青，郑美京.三维设计基础[M].上海：上海人民美术出版社，2011.

[2]张娇.形态构成教学在展示设计专业教育中的应用研究[D].吉林艺术学院，2013.

第6篇：创意思维的基本方法范文

首先，我让学生搬出四个凳子放在讲台前面，问学生这四个凳子在可能实现的情况下会有几种组合方法?我还说只要能实现的都算。学生回答声中最多的说是36种，然后，我把同学分成几个小组每个小组有四人，我让他们摆摆试试，并把图画下来。最后，我们用一节课的时间去，让每组同学来给大家展示自己能够达到的最多的组合方式。每组同学都在积极的讨论﹑画图﹑试验。在结果的演示过从中最多的一组把四个凳子摆出来118种组合。这个结果让他们也该觉很意外，很惊喜。从这件事中让同学们知道固定思维带给我们的思维障碍。

2让他们尝试着换个角度看世界，会得到一些新奇效果

首先，让同学们尝试着把自己的杯子﹑手机﹑凳子倒置看、反着看、倾斜着看，换不同的角度来看。再让他们画出事物的平常我们很少见的角度来，体会新奇的感觉。然后拿这图片让其他同学认，看看他们会说什么。通过这种形式的创意，让他们知道从不同的角度来观察事物也是一种好的创意手段。也是如何从稀疏平常的事物中找出不平常的感觉来，让人们感觉新奇、独特、不一般那就成功了。其次，显微镜下看世界，也就是放大事物的局部。多注意观察，特别是细节的问题，看到人家看不到的东西。看看我们旧事物给我们带来的新感受，找找新的创意的途径。借用现代化的工具来实现我们的创意。比如用放大镜﹑显微镜﹑哈哈镜，来寻找事物不同寻常的另一面，创意的方法也要不走寻常路!

3故事创意接龙激发即时思维，激发他们短时间创意能力

故事创意接龙。就是，随便开个头，让同学一个接着一个讲，故事情节要有趣，耐人寻味，充满想象，忌故事情节平淡无奇。再接的过程当中不能断，并且，要保证故事内容的连贯性。通过，训练即能锻炼同学们的即时创意能力，也能锻炼同学们的语言表达组织能力。同时也锻炼了他们的团队精神。

4图形接龙﹙创意思维延续﹚

图形接龙就是让学生进行创意连接，思维变化创意的同时，事物之间或形象之间有过渡，能够自然的连接上，不能突兀。图像接龙有两种锻炼方式:其一，就是事物的形象上进行连接变换。比如说，我们在画老鼠尾巴的时候我们就可以把老鼠尾巴和鼠标进行想象转化，转换成鼠标线，鼠标在往后就可以接到鞋带上。可以通过这种方式让创意无限。其二，不断地变换视角，通过视角的改变，最终来改变事物的形象，只不过在改变的过程中要有相同的瞬间形象，通过空间转换来完成。比如说，我们在俯视高速路上的汽车时候，同时，我们就可以来平视高速路两边楼房了。就这样我们的视角就发生了变化，我们的创意就又到了另一个事务上去了。

5插画故事会﹙创意思维的提高﹚

在学生掌握了图形创意思想和基本技巧之后，剩下就是充分发挥了，这个环节是图形创意各种方法技巧的综合运用。也是更大限度的挖掘学生思维潜力的有效得多办法，故事的主人公一定要是自己或是自很熟悉的一个人，了解这人的很多生活习惯、爱好等。这样学生在编故事的时候就会充分发挥想象，把故事主人公置于任何环境当中去生活，发生创意者能够想象到的故事。有一个男同学编的故事是自己在轮渡时不小心，掉入大海，碰见了美人鱼，然后他们之间发生了爱情故事。故事情节和插画紧紧相扣图文并茂，同学在看了都在争相传阅。这个创意方式，能够充分的调动学生创意的积极和主动性。

6事物功能创意

这是图形创意的一种很重要的训练方法，就是让事物功能最大化，让每个事物除了具有本身的本质功能外，还具有其他的合理的功能，合理就是创意的功能不能是生拉硬扯上关系的。让人感觉这种功能很别扭用在该事物身上。比如说，一个茶杯，最本质功能就是喝茶，然而，我们也可以用它来当笔筒、玩色子、发泄情绪等。再比如，一本书我们不仅可以读，还可以垫桌子退，还可以当扇子扇风等，自己要学生有创意，就可以想出很多本质以外的功能来。

7总结

第7篇：创意思维的基本方法范文

关键词：高职院校；艺术设计专业；创意类课程；创新意识；

艺术设计专业创意类课程是现在高职院校艺术设计专业必修课程，主要是分散在各专业学科基础课程里面。分别有：创意思维，图形创意，动画人物造型设计，摄影摄像等课程。

由于高职院校相对于本科院校来说，及其强调学生的动手能力，所以高职院校艺术专业创意类课程主要训练的是学生对日常事物的分析、联想、研究，了解一些创意思维训练的特征和常规模式，老师通过对设计作品的创意思维分析，开拓思路，用这些手段来孕育开发学生的思维方式并使学生能提出一定的创意思维方案，通过对创意设计表现形式的分析，积极探讨新创意思维艺术形式的视觉表达力。怎样将高职院校创意类课程很好的开发学生的思维，调动学生的积极性，这就是我们当前艺术设计类专业老师要解决的重要问题。

一、教学对象的分析

高职院校创意类课程针对的对象是广大的艺术设计专业的高职高专学生，由于近几年高校的连续扩招，在高校艺术设计专业这个群体里，可能学生的文化和专业基础成绩相对比较薄弱，也就导致了学生展开创意联想的范围就比较狭窄，而且很多学生对文化课程学习的兴趣也比较小，教师如果单纯的理论讲授学生更是没有多大兴趣。所以针对这门课程的教学对象，我们要注意教学方法，积极的调动学生的兴趣，投入课程学习中来。

二、课程改革的动机

目前国内各个高职高专院校艺术设计专业都比较强调学生动手能力的培养，能够熟练的操作专业设计软件，殊不知，强调动手操作能力培养的同时，我们却忽略了学生创新意识的培养。所以我们艺术专业创意类课程在学生以后从事专业工作中说是很重要的，老师要不断完善自己创意类课程的教学方法，而不是单纯的让学生完成一些作业，完全没有提高到要培养学生创意意识的角度。为了培养的高职高专艺术设计类学生在自己的工作中能够走的“更远”，所以这是我们对创意类课程教学改革的动机。

三、课程改革的实践

因为高职高专学生文化和专业基础的薄弱决定了他们对纯文字教材肯定兴趣不大，我们要选择更加实用，应用面广泛的高专教材，当然每本教材都有自己的特长之处，我们老师应该综合各种因素考虑，为学生选择合适有用的教材。

四、专业教师的实践

“勤教力学，为人师表”。教师是教育的第一资源，专业教师又是教学的全部资源。专业教师是指引学生从事本专业的导师，为学生日后从事本专业工作给予最初的指导实践。对于艺术设计创意类课程，专业教师的实践，具体分为三步，分别是备课，上课，课后。

上课期间，是我们教师系统的向学生讲授课程的时间，按照创意类课程的性质和特点，我们也可以将创意类课程分为几部分：理论讲授，实例分析，指出训练目标，构思点评，实操完成，作业点评。

理论讲授是我们创意类课程必要的步骤，因为任何方法都是有一定的理论支撑的，发散性思维虽然可以让学生天马行空，但是怎样把学生这么多的发散思维整合在一起来与创作联系起来，这就是我们理论课程要教授的，枯燥的理论看似毫无生趣，这就要求我们教师用合理的讲授方法将理论知识编排在一起，注意课堂气氛，调动学生的学习兴趣，更好的传输给学生。

实例分析是我们教师讲授理论中间穿插的个案或者讲完理论后所举例的一些案例，创意类课程必须要有很多优秀的成功的实例。指出训练目标，这是我们上课的检验步骤，指出本次创意类课程的最终训练目标，也就是给出作业的大概方向，让学生开始准备创意作业，也就是开始构思自己的创意和将要选择运用怎样的手法来表现自己的创意。

创意构思点评，学生经过前面阶段，基本构思已经完成，教师就开始针对每位学生的创意构思和要用的表现手法进行点评，避免学生构思和表现手法脱节，教学过程中可能存在有的学生构思完好，但是无法利用他们现有的表现手法来很好的将创意表达出来，这就需要我们教师来指导他们调整表现手法。

课后实践操作，完成创意构思点评步骤，学生就进入实操阶段。

作业点评，学生最后的作业已经完成，创意类课程作业基本上都很少雷同的，所以针对每个学生的作业点评是必不可少的步骤，通过点评，能够让学生明白自己作业的成功或者欠缺之处，好在下次作业之中进行改进。

至此，教师的创意类课程上课步骤才算完成，教师上课的每个小环节步步紧扣，互相作用和联系，这样也给了学生一个完整的创作环节，让学生体验到创作的每个步骤的相关性。

五、结束语

在设计观念和表现手法急速发展的今天 针对还没有机会接触设计实践的高职学生 教师运用平面色彩构成课程教学中的多元化教学 实践教学等不同教学方法 并尝试不同教学手段模式 可以尽早地训练和培养适应设计岗位的优秀学生在平面色彩构成具体的教学中 激发了我们很多新的想法和观点，运用一种弹性的手段，针对学生的层次有目的有根据的缓步进行，成为设计教育者在当今新语境下不断探索和试验的教学方法和教学手段。

基金项目: 广东省韩山师范学院陶瓷学院校区2011年教改课题“高职高专艺术设计专业人才培养模式的研究”，项目编号：201101

参考文献:

[1]裴红胜.素质教育视野下的高职艺术教育[J].吉林工程技术师范学院学报.

[2]胡艳萍.对高职艺术教育中平面色彩构成教学的思考[J].山东纺织经济.

[3]胡琼.高职艺术教育中的色彩构成基础课程改革与实践[J].大众文艺.

第8篇：创意思维的基本方法范文

1.灵感来源于艺术。灵感同样可以来源于艺术领域，像绘画中的色彩、摄影中的光线、舞蹈中的动感与节奏、音乐中的和声与旋律等都可以成为激发设计师创意思维的重要源泉。例如，服装设计大师圣罗兰将艺术大师蒙德里安的著名绘画融入到自己的服装设计之中，创作出了经典的蒙德里安风格时装，即在针织短款连衣裙上用黑色的线与红、白、黄原色块组成，展示了强烈的视觉效果，在时装界写下了划时代的一笔。又如意大利著名的服装设计师费雷，由于他早年是学习建筑，所以在此影响下形成了一种立体化的服装风格，其设计特色在于清晰的线条与非对称的戏剧化比例。2.灵感来源于民族文化。民族文化是服装设计师灵感以及创意思维产生的重要源泉，不同的宗教、风俗习惯、文化艺术都有着不同的个性特征，都可以成为设计师创作的基本因素。历年来，民族化的服装作品都备受喜爱，所以可以充分利用不同的民族文化来进行设计。除此之外，每一季度或年度的流行资讯也可以是服装创意思维的灵感来源，设计师在正确把握流行脉搏的基础上，确定服装设计主题，再加上自己的创造设计同样可以成就大量的优秀作品。

二、服装创意的思维方式

1.发散思维与辐合思维。发散思维是创意思维的基础成分之一，它不受人类思维活动中任何条框的限制，以所要解决的问题为中心，通过想象、探索、推测等手段由一点向四面八方展开，不断提出问题解决方案，最终实现突破原有领域的目标。发散思维是一种具有探险性质的思维方式，而且是服装设计过程中创意思维的典型方式之一，在创意思维开始之时，它一般起着主导作用。在服装创意的构思过程中恰当地运用发散思维往往能得到更多更好的选择方案，例如：在题材创意方面，我们可以有音乐题材、绘画题材、民俗题材、自然题材、科技题材等等；在造型创意方面，我们可以有圆形轮廓、方形轮廓、A形轮廓、H形轮廓、X形轮廓等等；在色彩创意方面，我们可以有对比色调、大自然色调、中性色调、宇宙色调、近似色调等等；在面料创意方面，我们可以有皱褶面料、印花面料、天然面料、皮革面料、混纺面料等等。充分利用发散思维，我们就可以得到各种不同的设计形式、设计手段以及设计成果。辐合思维是将多种信息有效合并为一个新的创意信息的思维过程，从量的角度来看它是一个减少的过程，但其结果却是产生一种新生事物，所以它也是一种颇有效果的创意思维方式。比如，给一件普通的无领、直襟衬衣镶上牙边，同色异质或者异质同色，另外有选择地添加一些装饰性较强的纽扣，便可呈现出一种全新的艺术特色。只有发散思维与辐合思维共同发挥作用才能获得创意思维的成果。发散思维与设计者的灵感、想象力密切相关，是一种开放性的思维，而辐合思维则与设计者的审美能力、设计能力以及设计语言的表达能力密切相关。它们二者是内在统一的，恰有殊途同归之意。只有将二者有效结合才能得到最好、最合适的设计方案。2.横向思维与纵向思维。横向思维，就是从不同侧面、不同角度去认识和分析事物，就是研究一事物与其他事物之间联系特征的一种思维过程，从实质上来讲，它是一种同时性的横向比较思维。在实际运用的过程中，设计者需要以分析研究事物为基础，对其进行全方位、多角度的对比研究，找到事物之间最根本的联系，以有效解决问题。纵向思维，是一种以事物的产生、发展为线索的历史性的比较思维。通过对事物不同发展阶段的对比与比较，让我们能够清晰地看到事物的客观发展规律，同时也让我们看到事物发展的反复性与复杂性。服装的演变历程就是一个周而复始的复杂过程。例如英国的一位时装专家在多年观察与研究的基础上，根据人的审美心理和服装样式的兴衰规律设计出一个时装样式规律表，以表明服装演变的不同阶段以及人们在服装穿着中的迥异心理状态。3.侧向思维与逆向思维。所谓侧向思维，是指在服装设计过程中暂时把思维重点转向其他事物，在获得启发之后，再将重点转移回设计主题之上，以获得优秀设计方案的思维过程。一般来说，人们习惯在原有环境、空间及范围内依据已有经验进行分析和推测，这种思维方法常常带有局限性，不利于视野及思维的开拓。所以设计师就应该有意识地转换视角、扩大范围、突破传统观念，善于从不熟悉的角度去观察和剖析事物，以获取新的设计灵感。逆向思维就是从所研究问题的对立面、反面、逆转等角度对原问题进行思考和探讨，从而创造性地解决所研究问题。这种思维方法要求设计师们从习惯性的思维中解脱出来，站在其对立面进行思考，有利于设计师标新立异、独辟蹊径并逐步突破传统观念。4.类比思维与联想思维。类比思维是一种从相似或形似的事物中获取启发的思维方法。它是依据不同对象或不同事物之间的相似属性，不断开拓设计者的思路，为其提供更多新线索，促使设计者获得启发而实现灵感的迸发。对此，许多设计师在面料肌理的创新方面都巧妙运用了类比思维，在保持面料相似性的基础上对其进行创新，既维持了统一又产生了对比变化，体现设计美感。所谓联想思维就是由此事物联想到彼事物的一种思维过程，它依据事物之间相反、相近或相似的特点，由此及彼而展开的思考问题的方法。

三、结语

第9篇：创意思维的基本方法范文

关键词：图形创意课程；广告设计；创造性思维

随着人类社会的工业化大生产到信息化大发展，商业美术、工艺美术等传统美术形式受信息化发展的影响逐渐演变成为以广告学理论为依据，视觉媒介为载体，利用图形符号表现并传达信息的设计。广告设计更成为现代商业市场最重要的宣传媒介之一。因而，图形创意课程在广告设计教学中的地位便愈发重要,图形创意课程也日渐成为广告设计专业的核心课程。过去，人们对图形进行创意设计更多的是从图案纹样的再设计出发，侧重于对纹样的“写实———变形”。如今，随着科学技术的发展和人文理念的进步，人们对图案内涵的理解发生了根本性变化。以多学科交叉方式研究美学、心理学和思维模式等，设计师们在追求图形的视觉冲击力度和反常规、反常理的表现形式过程中，终于形成了对图形概念的明确指向，产成了图形创意设计的概念，成为广告设计学科中不可缺少的课程。

一、在广告设计过程中，图形创意与广告创意相得益彰

一幅优秀的广告作品，能给人留下深刻的印象，或趣味或发人深省，在很大程度上往往取决于广告作品中是否拥有能抓住消费者的视觉呈现，并且引起内心共鸣。图形以其独特的表现，在作品中展示着独特的魅力，这一点，就使得图形相对文字而言，更能够体现广告作品的性格、精神和主题。图形作为平面设计的重要视觉构成要素，以其不可抵挡的优势影响着广告的传播效果。创造有效于沟通和传播的视觉形态成为平面设计师的核心工作。对于学习者来说，图形的创意性训练可以挖掘对其信息顺利传达的思维潜能。广告设计是设计师将具有一定的商业价值和审美价值的图形语言,经过创造、重组，利用丰富多样的视觉媒体传递给广大受众的设计活动，使受众接收到某种讯息和情感，达到“广而告之”的目的。完整的广告作品必须是文字、图形和色彩三大元素相互之间的美学性构成。往往图形是在整幅广告作品中所占画面比重最大，图形对文字内容的高度凝炼，事实上人们所获取的信息85%以上的信息是从视觉系统直接获取的。图形创意就是设计师发挥创意思维针对广告主题进行图形的语言化再造设计的过程。图形所表达的语言不仅仅需要准确、直观地传达信息，更重要的是要调动受众的视觉，激发心理共鸣，实现内心触动，最终达到与受众情感沟通、交流的目的。因此，图形语言的这种视觉吸引力，以及对视觉产生的强烈冲击力，是文字和语言永远无法取代的。

二、创意图形的训练过程就是创造性思维的拓展过程

创意，是图形创意的根本。富有创意意味的图形表现，是设计师追求的目标。设计师通过对创作主旨进行深刻的思考和充分的系统分析，充分发挥想象力和创造力，运用创意思维，将头脑中的想象通过视觉化的形象表现出来，这也是创意最关键的环节。设计者借助图形向受众传达信息与思维过程，通过将图形符号化，达到信息交流的宣传目的；另一方面，受众也能通过设计师的作品，印证自身经验，从而了解设计师透过图形作品传递出来的思想感情。图形创意作品作为中间的媒介，承载着设计师的思想，并将这个思想准确、快速的表达给受众，受众是否认知且接受，成为衡量广告设计作品是否成功的标志。设计师在创造性思维过程中对图形语言进行组合、构成、再生，把握图形的准确性和有效程度，正是衡量其设计能力的标尺，也是在图形创意训练中尤其重要的部分。图形设计师们要根据需要创作表现的主题内容要求，以带有说明指示性的图形形象为基础造型元素，运用某种规律性的变化重组构成，将原始图形创作成为更具有深刻寓意的新图形，既能传递信息，又能交流情感。这种用独特的构成形式来调动视觉，从而激发受众的心理层面的设计活动，便是图形创作创造性思维的成果。显然创意图形的过程就是创造性思维的拓展过程。

三、激发创造性思维的方法和过程

鉴于时展对设计要求的不断提高，人们对设计本质的探索也随之加深，在广告设计的过程中必须要重视图形创意设计，以创新为前提，充分、准确的传达信息，表达情感。图形创意课程是培养创意思维模式的课程，在帮助学生掌握图形创意方法的同时，激发创造性思维。它对图形创意从分析、思考到如何表现进行综合训练，全面介绍创意表现的过程和方法。在教育界，创造力的培养得到越来越多的重视。心理学家斯伯尼指出：在创造过程的不同阶段需要改用不同的思维模式来进行工作。道出了思维和创造性的关系。在图形设计中，“创造力”是整个设计活动的核心。因循守旧的做法和千人一面的形式根本无法保证现代信息成功的传达。那么，我们就要提出一个问题，即是否有途径培养设计的创新能力？在教学过程中以项目教学为主线、学生自主探究为主体相结合，解读图形创意的基本形式，全面调动学生的创意思维，在实例中训练逻辑思维、形象思维、空间思维等，将各种思维模式综合运用，整合创意形象。通过大量的图形训练以及主题思考，有效地解决视觉传达设计中的诸多问题，如图形形态的认识与思考以及创意概念的表达、思想的深化，最终完成传递信息的图形创意职能。通过图形的介入来解决学生对创意的思考和设计观的形成等问题。“图形创意设计”已经在广告设计专业教学中承担着先锋的作用。课程设置要着眼于学生的终身学习与可持续发展，注重学生素质和职业岗位能力的培养。在课程内容的设计上依据广告文化创意产业中的工作任务与职业能力来设置，总体设计思路是：打破以讲授知识为主的传统教学模式，转变为以项目任务驱动为中心的课程内容，让学生在完成具体项目的过程中学会相应的理论知识和技能，融合对专业知识、技能和态度的要求，注入职业能力的培养和发展。总之，图形创意设计的目的是学习运用图形语言，使广告设计更具效能。设计，作为信息传递的媒介，由视觉元素构成，其本身就是一种视觉语言。独特的创造力使设计语言更具说服力，但是创造力不是一种靠知识的积累或技能的娴熟就可以提高的东西，也不能通过灌输和传授来达到。创造性是一种潜伏在人的心理和生理层面中的特质。创意来自思维，我们可以通过图形创意课程来培养、激发。

四、结束语