美术的主要手段精选(九篇)
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第1篇：美术的主要手段范文
我根据自己的教学实践，觉得发展学生美术审美能力的教学策略主要有以下几个方面：
一、激发学生的美术活动兴趣，带领学生走进艺术生活
培养学生对美术学习的兴趣爱好，是引导学生走向美术审美、发展美术审美能力的第一步。实际上，学生大多是喜欢绘画的，然而他们对美术课却没有太多的兴趣。分析起来，主要原因：（1）教材中的美术知识困扰学生，使他们对美术课失去了兴趣。（2）教材的选材与学生的生活现实反差大，教学内容不能贴近校园生活，不能点燃学生的情感。（3）教师的教学观守旧、教学方法陈旧，课堂教学没有新意，缺少活力。因此，教学内容应重视与学生生活经验相结合，加强美术课与社会生活的联系，压缩现行教材中专业性强、难度大的基础知识，多选择贴切学生现实生活的教学内容；教师要转变教学观念，改进教学方法，以学生美术审美能力、审美素质的发展为本，在培养学生对美术的兴趣爱好的过程中，使学生学会鉴赏作品、体验美术并创造健康的美术生活，要创造有益于学生美术兴趣、志趣形成的文化艺术环境。
二、积极创设美术实践教学情境，培养学生的美术鉴赏能力
“美术课的教学过程应是实践的过程。”学生审美能力的形成和发展，主要来自于美术实践活动。教师要积极引导学生参与各项美术活动。要激起他们参与美术活动的积极性、主动性，敢于对美术生活发表自己的见解；要创设多种教学情境，让学生通过赏、画、说、想、实践创作等美术活动，增强美术表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神；要发挥电教手段的辅助作用，用幻灯、音像等多媒体创设精品美术欣赏教学情境，唤起学生的视听觉相通的立体纬度的审美体验，进而提升美术审美能力和创造美术美的能力。要广泛开展校园美术艺术活动，指导学生创造性地表现美术、感悟美术和制造美术，丰富学校的美术生活，发展学生的美术审美能力。
三、创新美术学科的教学模式，提高学生的美术审美创造能力
美术审美能力的核心是美术审美创造能力。因此，培养学生美术审美创造能力是美术教学的最高目标要求。要培养美术审美创造能力，首要的是改革以往临摹的僵化的教学程序，探索适合美术审美创造能力形成和发展的新型美术教学模式。
作为一名美术教师，首先，应转变美术教学观念，尊重学生的人格，真正建立起平等的师生关系。只有学生不再惧怕教师，才能逐步形成有利于美术审美创造能力养成的教学心理环境。其次，要充分利用好课堂教学这个主渠道，在有限的教学时间内加深美术情感体验，完成理解美术、表现美术、创造美术等诸多教学任务。在教学法的选择上，要面向全体，力求使每个学生的审美心理和情感都能得到诱导和陶冶。
四、提升美术教师自身美术审美素质，加强学生美术审美能力的培养
教师要加强对学生美术审美能力的培养，自己首先对美术应有深刻的理解，要有较高的文化艺术修养和专业素质，具有较扎实的教学理论基础和较强的美术教学科研能力，并能很好地掌握现代美术教育教学技术手段。具体来讲，应具备下列素质：
1.要具有一定的美术文化素养。美术教师要善于从文学、美术、曲艺、说唱音乐、戏曲音乐、舞蹈等艺术形式中汲取营养，还应开阔视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的美术艺术文化，使自己的美术文化修养得到充实。
2.要具有一定的绘画技能。美术打动学生心怀，激发学生共鸣，可以是来自画展、竞赛等媒体的烘托、感染，但最具激发力和持久性的还是来自美术教师的教学绘画。因此，美术技能较强的教师，一般能较好地完成美术审美能力培养的教学任务。
3.有一定现代教育技术手段的应用能力。随着教育的现代化，美术教师要用新知识、新科技手段武装自己，如，多媒体教学手段的运用、多媒体课件的制作等，能根据教学内容并结合美术审美能力的培养目标和已有的美术资源，创造性地为学生设计适宜的学习程序，指导学生形成较强的美术审美能力。
4.有创造力和创新精神。艺术的生命在于创造。只有能启迪智慧、培养创新精神和乐观向上生活态度的教师，才是学生喜欢的美术教师。
第2篇：美术的主要手段范文
[关键词]文化视野；美术电影；发展
中国是一个有着悠久历史的文明古国，也是世界上惟一没有中断过传统文化的国家。中国的文化博大精深，历经千载，给我们留下了极其丰厚的文化遗产，为美术电影这门外来艺术的创作与发展提供了一份得天独厚的宝贵财富，同时也为“民族化”提供了极其丰富的表现内容和形式。美术与许多艺术形式一样，看一个国家的美术电影是否趋向成熟，其中的一个重要方面，就是看作品中是不是更多包含着本民族的文化元素、艺术趣味和适应民族的欣赏习惯，也就是这个民族在其漫长的艺术发展道路上，是否已逐渐形成对客观对象的表现形式认知的美学原则。本文主要探讨在文化视野下，我国美术电影的发展，具有一定的现实意义和指导意义。
所谓美术电影，包括木偶片、剪纸片、折纸片等，是一种高度假定性的电影艺术。片中的人物，拟人化的动物、植物和生活道具的造型设计，如同故事片挑选演员，不过它的演员不是现实生活中的真人真物，而是以绘画造型的艺术手法来表现形象的主体造型和空间造型。艺术家通过丰富的生活经验和熟练的造型艺术技巧，充分运用夸张、神似、变形的手法，来表现角色的性格特征。并借助幻想、想象和象征，反映人们的生活、理想和愿望。那些生动有趣、个性鲜明的造型以及大胆的夸张和具有象征性色彩的表演动作，都极大加强了作品的艺术感染力。这也正是美术动画片一直长盛不衰的原因。
中国美术电影由于它具有独特的民族风格，在国际影坛上享有较高的声誉。随着时代的发展，我国的文化精髓开始逐渐渗透进美术电影，这使得文化视野下的美术片开始衍生出一系列特征，使观众印象深刻，回味无穷。
一、美术电影为我们创造了一个幻想的世界
美术电影常常把视众带进一个稀奇古怪的世界，有人把美术电影称为“梦幻艺术”和“魔术电影”。例如孙悟空的七十二变，哪吒的翻江倒海，他们都是神力无穷、魔法无边的英雄，可以来去于云烟缭绕的凌霄宝殿，遨游于晶莹透碧的海底龙宫，上天入海，无所不能。这些都是真人所难以做到的。富有丰富的想象力，这正是美术片得天独厚的特长，它不必去追求真人实景的逼真性，但可以展开想象的翅膀。
想象，本是艺术所共有的重要特征。高尔基曾说过：“艺术是靠想象而存在的。”当然，想象决不是单纯地让原有事物再现，而是一种具有创造性思维的功能。美术电影的想象，比起一般电影和戏剧来，有着更浓厚的浪漫主义色彩。美术片大都拍摄神话、童话等一类故事，也是这个缘故，它善于运用虚拟比喻、象征、夸张等方法来反映生活的本质，揭示生活的真理，颂扬真、善、美，鞭挞假、恶、丑，给观众以健康有益的美的教育。当然，神话和童话的这种想入非非，也绝不是毫无目的地胡思乱想。同志说过，“作为观念形态的文艺作品，都是一定社会生活在人类头脑中的反映的产物”。神话和童话的作品也是如此。
二、美术电影是一种形象生动的艺术
美术电影是以美术为主要手段的一种电影。如动画片以绘画为主要表现手段；木偶片，以雕塑和木偶为主要表现手段；剪纸片以剪纸工艺为主要表现手段。美术电影虽是一种“视听艺术”，但由于表现手法的特殊性，它主要还是一种视觉形象的艺术。19世纪80年代，当电影尚未问世时，动画片已诞生，当时是用一种手摇的活动影戏机（也可称为“西洋镜”）来演出的。就是把一张张动作连续的画片，通过不断变换，使其活动起来，法国摄制的第一部动画片《一杯可口的啤酒》就是这样产生的。即使到了有声片时代，美术电影仍然以艺术形象为自己的主要手段。这是美术电影本身的特点所决定的。
绘画、雕刻等造型艺术，本身就是一种表现力很强的艺术，如油画、版画、漫画、壁画、年画、中国画、装饰画、连环画以及石雕、泥塑等等，它们善于运用形象的手段，对生活进行概括、提炼和创造，产生许多优秀的艺术作品。所以应用造型艺术摄影的美术片。它在艺术形象上的生动性就有了保证。例如《大闹天宫》造型上不仅具有浓厚的民族特点，而且富有艺术的装饰美，从人物形象到背景陈设，都是奇趣盎然。它吸收了我国古代壁画和民间年画中许多优美的造型和色彩，再结合动画电影简练夸张的特点，创造了一种既是民族的又是新颖的独特风格。孙悟空的形象还吸取了中国京剧脸谱的装饰图案，使孙悟空的“猴、人、神”三位一体的性格特征更加鲜明。玉皇大帝的脸部，其眉宇神态也表现出中国古代帝王那种道貌岸然、故作端庄的典型性格。在背景设计上，一切奇山异洞、楼台宫殿，都汲取了我国古代建筑和庙堂艺术的特色，加以融化和创造，因此造型新奇，气势雄伟，给人身临其境之感。凡是一部成功的美术片，总是首先与它造型设计的成功分不开的，因为它充分发挥了造型艺术的优势，这样的影片在形象上已经有感人的魅力，如果再让它活动起来，赋予生命的性格，自然就更加动人了。中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》问世以后，在国内外都获得了很高声誉，就是因为中国水墨画所具有的高雅风格，在世界画坛上早已有着重要地位，而今又能让它栩栩如生地活跃在银幕上，这不仅是个新的创造，而且使水墨画艺术又进入了一个新的领域。这些都说明美术电影在形象艺术方面取得了新的突破。
三、夸张性和幽默感更为突出
在观众心目中，美术电影也是一种滑稽有趣的电影，这是因为它善于使用夸张的手法，而产生许多幽默感。
夸张，是美术电影表现手法上的一种不可缺少的手段，虽然任何艺术都需要夸张，但是美术电影在运用夸张上，比其他电影或戏剧更少限制。从内容到形式，从时间到空间，它都可以采取大幅度夸张的手法，取得出人意料的艺术效果。如木偶片《大萝卜》，为了夸张新培植的萝卜特别大，描述一家农民居然可以住在一个大萝卜里，成了“萝卜房子”。木偶片《胖嫂回娘家》，为了突出胖嫂粗心大意的缺点，又描述她竟然把地里的冬瓜误认为自己的婴儿。夸张就是一种强调，目的是要使所要说明的事物给人留下突出和深刻的印象。萝卜可以当房子住，就是强调它的“大”，胖嫂把冬瓜当婴儿，就是强调她的“粗心”。所以艺术夸张，无非是一种形象化的比喻。
美术电影的夸张，与漫画式的夸张是相似的。美国把动画片叫“卡通”，意思是“漫画”，所以漫画夸张的方法是美术电影（尤其动画片）创作的基本方法。它可以使人物在外形的塑造上更加别致和有趣，又可以在动作上超越正常人的活动规律，如手可以伸得很长，脑袋可以缩到脖子里去等等，最终使人物性格更加鲜明。
上海美术电影制片厂在1962年制作生产的美术动画片《没头脑和不高兴》属漫画类造型。影片故事情节幽默滑稽、生动有趣，人物造型结构简练、概括夸张、性格鲜明、特征突出。一个马马虎虎丢三落四，一个别别扭扭总唱反调的叛逆性格，均在造型形象上得以充分的体现。
夸张性总是带来幽默感，《三个和尚》就是一部幽默风趣的动画片。因为它把一个家喻户晓的民间谚语“一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃”表现得生动有趣，寓意深刻。影片中讲到庙里有了三个和尚的时候，不但无人挑水，连观音面前净壶中的水也抢喝一空，结果老鼠猖獗，终于引起一场大火。这部影片手法简练、妙趣横生，让观众从这些幽默的描绘中去品味，去联想，发人深省。
夸张和幽默，并非仅仅叫人一笑了之，而是着眼于刻画各种人物的性格。否则，形象和动化的夸张就失去依据，变得毫无意义了。
四、音乐成了美术电影重要的伙伴
美术电影虽然主要依靠视觉形象，但随着文化的不断发展，音乐在美术电影中也开始占有重要地位。因为美术片中较少使用对白，有的甚至不用对白，这样主要就依靠音乐来抒发感情和渲染气氛，音乐就成了画面表意的一个不可缺少的伙伴。观众看美术片时，可以眼看画面，耳听音乐，使画面与音乐融为一体。
美术电影自从进入有声片时代以后，许多动画艺术家总是让音乐在影片中发挥重要作用。早在40年代，美国的华尔特·狄斯耐摄制了一部动画片《幻想曲》，就是根据贝多芬的《田园交响乐》、狄卡的《小巫师》、史特拉文斯基的《春之际》、莫索尔斯基的《荒山之夜》、舒伯特的《圣母颂》等世界名曲拍录而成，成为一部以音乐为主体的音乐动画片。我国水墨动画片《牧笛》，同样发挥了音乐的重要作用。影片中的笛声和瀑布声都是用音乐来表达的。整个音乐采用江南民间乐曲的风格，具有浓厚的民族特征，意境优美。
五、写意类造型和装饰类造型更加突出
写意类美术电影造型经常出现在具有鲜明的个性特征、艺术色彩强烈、富有哲理内涵的动画片中。这类造型有时隐含在画面运动的过程中，有时是象形的，带有符号特征，多有象征性、随意性。上海美术电影制片厂1984年制作生产的《三十六个字》就是一部写意抽象类的动画片。三十六个中文字：日、月、云、雨、山、水、鸟、象等，编写了一段人与自然生动有趣的故事。
装饰类动画造型与写实类造型并没有质的差别，同样具有形象性特征。它一般是对物象作平面化处理。用变形、变式、变色的手法对物象做大胆的修饰。这类造型充满了想象，具有简练、淳朴、含蓄、浪漫、夸张的艺术特点和唯美的艺术倾向。上海美术电影制片厂1978年制作生产的《狐狸打猎人》是一部讽刺喜剧片。片中的人物造型采用装饰性的表现手法。中年猎人愚蠢、笨拙；老猎人勇敢、豪放；狐狸阴险、奸诈；狼贪婪、残忍。艺术家韩美林在设计人物造型时，注重用变形的手法，极大地夸张最有本质意义的部分，运用“脸谱化”“性格化”的造型手段，加之对色彩的巧妙运用，使造型形象得以高度凝练、集中。
美术电影是少年儿童的良师益友，它可以给孩子们丰富的知识，陶冶他们高尚的情操。由于它具有童话般的幻想，漫画般的夸张，鲜花似的色彩和动人的音乐，对儿童少年具有极大的吸引力。文化视野下的美术电影发展得更加卓越，其中包含的优秀思想必能起到教育作用，这是我们应该加以提倡的！
[参考文献]
[1] 鲍济贵，梁苹.中国美术电影69周年[J].电影艺术，1995（06）.
[2] 段孝萱.回顾与展望——中国美术电影民族化的道路[J].影视技术，1995（03）.
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[5] 刘红春.中国动画艺术产业化的发展问题[J].成都纺织高等专科学校学报，2005（02）.
第3篇：美术的主要手段范文
关键字：美术电影《夜宴》电影美术
作为艺术的一个门类，美术是建立在经济基础上的上层建筑，是一种社会意识形态。美术虽然和人类的其他活动形态很不一样，但是从本质上说，同样是人类把握世界、改造世界、创造世界的一种手段。它是艺术家在一定美学思想指导下对现实生活所表达的理想和意志的形象反映。一部电影没有美术效果是枯燥的，真是因为美术效果在电影中发挥得淋漓尽致，才使得电影更具色彩，更具吸引力。
一、美术的各种属性和特征
1、美术是和人类社会的物质生活与精神生活有着密切联系的社会现象。
2、美术是艺术的种类之一。
3、美术是利用各种物质材料创造视觉形象的“造型艺术”。
造型艺术是以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术，一般包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类，它通称美术，是对美术在物质材料和手段上的把握。造型即创造形体，是美术的主要特征。刻镂的手段如绘画通过描画彩绘的手段，雕塑通过塑造，工艺美术通过镂、蚀、切、削的手段等，建筑艺术通过间架营造的手段。
4、美术包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等四大门类。
从美术的社会功能来分，这几大类可以归并为纯艺术（或称观赏性艺术）和实用艺术两大类。绘画和雕塑一般属于纯艺术范围，因为它们主要是满足人类观赏或者说是审美的需要。工艺美术、建筑属于实用艺术的范围，因为它们首先是满足人类某些方面实用的需要。绘画是运用点、线、空间、色彩等艺术语言，在二度空间（即平面）上创造形象，反映生活和表达情感的艺术。
二、电影美术
1.电影美术的作用
电影美术是专门为影片造型进行设计和制作的一种美术创作。美术创作的成功与否，直接影响着影片的艺术水准。所以，电影美术师应在电影导演的总体构思下，与摄影、演员等共同合作完成影片的造型表现。设计和制作出有时代、地方特色，有生活气息、有性格特征的景、物和人，以产生情景交融的艺术效果。
2.电影美术创作的内容和要求
电影美术师在电影创作过程中最先把文学剧本中关于环境、人物形象、服装效果等文学描写转化为具体形象。美术师对影片的整体造型意图包括景物造型和人物造型两个主要方面。电影美术师简称“美工”，他们要负责电影的布景、服装道具的设计以及外景选择等。
首先谈布景。布景是电影造型的重要手段。它提供剧中人物的活动环境。电影布景制作技术的好坏，直接关系到影片的造型质量。外景是电影内景的外延和补充。也是电影场景的重要组成部分。现代电影已愈来愈多地利用外景拍摄，以追求较强的纪实性和表现力。外景地应相对集中，缩短摄制周期。
再谈化装和服装。这是电影美术中又一重要任务。从艺术角度来说，化妆师会十分注意对色彩的运用。色彩在化妆中起的作用非常重要。
另外，人物的化妆要与服装保持和谐统一，和剧中人物的身份特征相吻合，太大的反差和不和谐的调子马上会给观众带来视觉上的不舒服。电影中服装是专为角色服务的，是人物造型的重要手段。它体现人的年龄、身份、性格等，并显示时代、民族、地域等特点。它往往和影片的题材有很大关系。
三、电影美术指导的分析
1.工作性质
（1）理论上,美术指导应负责制作中任何与电影美感及美学有关的范畴;但实际上,美术指导的职务范围会因应决策单位包抬投资者,监制或导演不同的要求及外在的市场因素的影响而有所不同。
（2）(场面调度:mise-en-scene)
A.道具:因应不同电影剧本的要求,设计相关的道具,亲自或联络有关方面人员进行制作及选购。
B.布景:因应不同故事背景以及个别特殊场景,设计室内或室外的布景,以配合美学上的要求。
C.灯光:设计色调和灯光的协调,以增强个别场面的艺术表现力和感染力。
D.摄影:摄影机角度的调校以及摄影机的运动,以配合不同场景的视觉效果,及计算不同场境镜头的接连及流畅度的美感。
E.角色及服装设计:包括服制,发型及化妆.因应不同的故事背景设计人物故事角色造型。
F.电脑特技:设计超现实的场景及实际技术所达不到的效果.。
G.资料搜集:搜集一切和该电影有关的美术素材及参考其他相关的创作。
2.工作流程
(1)接获工作后,先审阅读有关剧本,了解故事的大纲及制作上相关的要求,作粗略的构思及预备。
（2）与监制,导演及相关的制作单位(包括演员)开会,主要听取决策单位。如导演和监制的要求,了解制作的性质,预算和限制及本身的职责范围(因不同的制作对美术指导会有不同的要求),并与其他单位作初步意见上的交流,取得初步的共识。
（3）了解制作条件及决策单位的要求后,开始进行实质的构思,并为相关构思进行资料搜集.过程中,当然要与相关单位进行紧密联系,以免与其他单位的工作重叠或与他们的构思或要求有所出入,有助提高工作效率。
(4）将构思及相关的资料结集成草稿,作出预算案。
(5）经详细审核后,落实草稿,成正稿(然日后仍有改动的可能)。
(6)正稿落实后,与相关的单位如美术助理,场景,发型,化妆和导具等有关方面开会.因应落实的构思向他们提出要求并通知其为相关的项同作准备,亦可向他们徵询意见。
(7)在拍摄前(以个别拍摄场次和日期作计算单位,而非指整个制作),相关单位就美术指导落实的构思进行制作,美术指导则主要作监督之职,并跟进相关制作的进度。
(8)拍摄期间,美术指导往往须要在现场监督及跟进;并为制作单位临时的要求或现场即时的变故作出相关的应变。
(9)拍摄完成后,美术指导或须参与电影的后期制作,特别是动画及特别效果的加工。
四、电影《夜宴》的美术效果分析
《夜宴》这部电影以“黑暗”的色彩基调，对比度强烈的色彩为影片中的主色彩，黑衣黑夹的武士，赭色袍子的将军和酱色裙呗的宫女成为影片中最主题的色彩。用叶锦添的话说就是“色彩是性感的”。正是这种黑暗的色调，《夜宴》中贯穿始终的是抑郁色调，《夜宴》以冷色映射人物的抑郁，给影片造成了一种压抑的视觉，目的是强调影片的悲剧性与历史化、悲剧化的大氛围，以此表现宫廷争斗的黑暗。
《夜宴》彩绘的特点
1.这一次做的是全身的彩绘，一般人体彩绘都是以模特身上的某些部位作为绘制范围，其他部分会配合一些基本的化妆或是适当的衣物，而这次是要把模特的全身都变成我的画布，甚至会细致到模特的每根手指和脚趾(微笑)，这样的选择可以最大限度的让人体的美和彩妆产品完美的结合起来，而且用整个人体作载体，你的作品会随着模特的一举一动变成“活的”——有灵性的，让人看上去整体是一件艺术品；
2.这跟以前的一些作品，比如今年刚刚为美国肯尼迪艺术中心中国文化月做的装置艺术是不同的——那是要用艺术的形式表现艺术。
3.就是男性人体“性感”的美。根据模特身上不同部位的肌肉的特点特别设计它们的颜色和图案。把传统京剧很严肃的地方变得有点“性感”，男性同样可以用健壮的肌肉和健美的体态，来表现出一种力量的“性感”。
《夜宴》中人物角色的美术特色
在《夜宴》章子怡扮演婉后，既是太子的继母也是太子的情人。章子怡在片中的服饰色彩单纯，要么全红要么全黑，最多也不超过两种颜色。即便是展现婉后沐浴的剧照也由红色花瓣布满画面，色调很纯粹。
黄晓明饰演太尉之子，为了从视觉上表现其从年少气盛到深怀城府的变化，造型师特别为黄晓明的后期造型增加了浓密的胡子设计，使他显得更成熟稳重，有谋略。而说到片中这个武夫的形象，黄晓明所穿着的服装也是设计最精致的，其中一件盔甲肩胛两侧都绣有国画，刺有书法，盔甲的背部可以插刀，整套装备由十余个部分组成。
葛优扮演的这个角色——老谋深算的厉帝，在剧中引发了所有事件。虽然服装上并不如前几人的华丽，但是从几张提前公布的剧照中，葛优奸笑的表情及充满阴谋与仇恨的眼神中。
影片中有这样的一个场景：竹林中的伎人馆和黑竹桥，他们确实没有任何浓烈色彩，而只是呈现出有冯小刚说的那种黑白色调。冯小刚以黑竹桥为例讲述《夜宴》的美术风格：“这个桥只是这么一道弧，连栏杆都没有。
吴彦祖向我们提起影片的色彩时，曾经说竹林伎人馆的开场戏是全片最为明亮的一场戏，之后的色彩越来越浓，到了“夜宴”那场的时候，基本上就是油画一样的浓重了。《夜宴》最重要的一场戏发生在长生殿，整个宫殿都在塑造一种恐怖的氛围，就像一个鬼魂。把观众的注意力都集中在人的身上，角色永远是镜头的核心。
影片的结局选择了炮制一场奢靡的晚宴，在悲剧以死亡作为终结之后，了让戏剧影像消逝融会到古典式的壁画图案里，以冷冷的青龙石刻与暖暖的福寿禄图终结。石刻青冷的色调为《夜宴》的冷悲剧色彩做了注写，有着相得益彰的效果，充分体现了美术效果的传奇作用。
总结
电影之所以受人们的欢迎，不仅仅在于导演在电影中发挥的指导作用，美术在其中的作用也是不可以忽略的。一个好的导演导出来的电影没有一个好的美术效果来衬托，那么电影只有灵魂而没有表现灵魂的肉体。这就是说一个好的美术效果能让电影充满活力，也能让导演的工作事半功倍。
在中国的现实中，电影美术往往被当成可有可无的一种东西。很多导演仅仅重视所谓的故事，演员的表演和台词，而对影片的美术元素缺乏必要的关心。就服装设计举例说明，国内某著名导演在执导一场戏时，因主演说了一句“这衣服有点短”，就命令同组的一个人把衣服脱下来给主演换上，丝毫没有考虑美工在设计这件衣服时付出的心血，没有考虑换上的衣服是否和角色当时的境遇相符、是否和场景以及其他人物服装的色彩和谐，能否突出他作为主要人物的地位。按照周主任的说法，这说明导演“只重视电影美术的表面，而忽视了它的内涵。”
现在中国电影界对电影美术的重视程度非常不够，美术创作的成功与否，直接影响着影片的艺术水准，因此导演在拍摄电影的过程中要重视美术效果的作用，使自己的影片更具有色彩。
参考文献
1.《电影学院美术系教材---电影画面透视学（精装16开）》中国电影出版社李居山
2.《电影美术概论》中国电影出版社周登富
3.《影视美术设计》北京广播学院出版社吕志昌
第4篇：美术的主要手段范文
从美术教育的实际教学来看，只有从根本上提高教学有效性，才能促进美术教育整体质量的提升。因此，从促进美术教育的发展来看，提高教学有效性对提升美术教育的整体质量具有重要意义。
2美术教育提高教学有效性的具体措施
通过对美术教育的实际教学过程研究后发现，美术教育要想提高教学有效性，就要从以下几个方面采取具体措施：
2．1在美术课堂教学中设定合理的教学目标在美术教育的过程中，课堂教育是主要的教学阵地，我们要想提高教学有效性，就要将主要精力放在课堂教学中。从目前美术课堂教学的实际来看，为了达到提高教学有效性的目标，我们应根据教学内容，设定合理的教学目标，提高课堂教学效率，选择合理的教学模式和教学方法，同时对教学模式和教学方法进行合理创新，满足课堂教学的实际需要。因此，只有教学目标明确了，美术课堂教学才能得到很好的开展，从而达到提高教学有效性的目的。
2．2认真做好美术课堂的课前准备工作美术课堂教学和其他教学的相同点在于在课堂教学之前，老师需要根据课堂教学内容，进行完善的课前准备。从当前美术课堂教学实际来看，老师的课前准备工作质量直接关系到课堂教学的最终效果。所以，我们要对课前准备工作引起足够的重视，要把美术课堂的课前准备工作当作是提高教学有效性的重要手段，切实提高课前准备工作质量，满足提高课堂教学有效性的需要。由此可见，在美术教育过程中，要想提高教学有效性，就要认真做好课前准备工作。
2．3在美术课堂教学中要注重学生的内在感受在实际的美术课堂教学过程中，我们不但要关注老师的讲授过程，同时也要注重学生的学习感受。考虑到目前学生的个性普遍比较强的特点，我们在美术课堂教学中，要对学生的内在感受进行足够的关注，要充分尊重学生的个性，将学生作为课堂教学的主体，充分培养学生学习美术的兴趣，激发学生的学习热情，提高学生的学习质量，从而达到提高美术教育教学有效性的目的。基于这种认识，我们在美术课堂教学中对学生的内在感受引起足够的重视。
2．4创新美术课堂的作业形式，激发学生的学习兴趣考虑到美术课程的实际特点，我们在布置课堂作业的过程中，要不断创新作业形式，使美术课堂作业能够起到培养学生学习兴趣，提高学生美术理论知识和绘画技能的目的。在美术课堂教学过程中，课堂作业是检验和锻炼学生实践能力的最好方式。因此，我们要对美术课堂的作业引起足够的重视，要利用现有的教学手段，不断变换美术课堂作业的形式，使其能够满足学生现实的学习需要，从而达到提高教学有效性的目的。
2．5对美术课堂教学进行全面正确的评价在开展美术课堂教学的时候，我们不但要对教学模式和教学方法引起足够的重视，还要对美术课堂教学进行全面正确的评价，通过这一方式，我们可以对课堂教学的有效性进行综合衡量，从而全面的了解课堂教学的缺点和不足，从而为提高课堂教学实效性提供改进的依据。从目前美术课堂教育来看，课堂评价是一种科学的手段，可以对整个课堂教学体系进行整体评价。所以，我们要正确运用课堂评价手段，促进课堂教学有效性的提高。
2．6在美术课堂教学中鼓励学生组成学习小组合作学习需要建立在学生独立自主地学习基础上，是独立学习的有益补充。一个小组就是一个小集体，小团队，为一个共同的目标而努力。在学习中，小组成员之间可以互相交流，彼此争论，互教互学，共同提高，既充满温情和友爱，又可取长补短。为此，我有意识地将爱动的和爱静的，反应快的和反应慢的，兴趣浓厚和兴趣淡漠的，各自特长不同的学生编排在一起。同学之间通过提供帮助而满足了自己影响别人的需要，同时，又通过互相关心而满足了归属的需要。
3结论
第5篇：美术的主要手段范文
一、影视的主要审美特征
1.形象的逼真性。如果形象的逼真感依然是当代某些艺术获得真实性的主导方式，那么影视在这方面具有强大的优势。克拉考尔说：“电影按共本质来说，是照相机的一次外延，因而也同照相手段一样，跟我们周围的世界有一种显而易见的亲近感”，“电影可以说是一种特别擅于恢复物质现实的原貌的手段”。影视不仅用镜头真实地记录生活。而且把声音和图像进行有机结合，使影像有虚有实，有藏有露，有直接形象，有间接形象，创造了声画渗透，情景交融的意境，把形象表现得更为真实、丰满和更具立体感。
2.时空的自由性。按照恩格斯的观点，一切存在的基本形式是空间和时间。影视作品是现实生活中的物体，必然受到自然规律的支配，但影视利用了现代传播科学技术的手段，使时间物化为具体可见可闻的空间运动，是空间化的时间：空间则有一个时间的流程,是时间化了的空间。观众在面对一个时空统一的镜头时，同时还接受到镜头中所包含的信息量的多少及影视作品节奏的影响，使影视比其它艺术更能摆脱时空的客观规定性，从而获得更大的自由和多层次的信息传递。影视时空的自由表现在时间的延长、压缩、转换和交错四个方面。从艺术创造的角度来看，影视作品获得了一种自由的时空和美学时空。
3.表现的综合性。影视是成熟的、独立的综合性艺术，其综合性表现在两方面：首先，现代科技与艺术的综合。影视是科技含量最高的艺术，吸收了声学、光学、电子学、计算机科学的最新研究成果。其次，对多种艺术进行的综合。影视在创作手段、造型手段、声音手段，表演手段等方面不断吸收其它艺术营养，成为融美术、音乐、文学、建筑、舞蹈等多种艺术元素为一体的复杂统一体。如影视艺术吸收绘画对光、色、体积、线条的独特处理以及关于在二维平面上创造三维空间的表现手法。为影视画面的创造增加了丰富的艺术成份：利用音乐特有的韵律美和节奏美，丰富了影视艺术的感染力：吸收了文学塑造人物形象、典型的方法，故事情节的结构安排和细节描写等技巧来增强影视的叙事表达能力……影视成为一种对多种艺术元素进行全面、内在综合之后的新质综合艺术。
二、影视对美术创作产生的促动与转换
美术家观看影视作品的过程与普通观众不同，他能内在地接受影视作品艺术处理手法、美学思想。影视欣赏引起的审美态度变化，势必带来对美术创作的促动与转换。
1.影视拓展了美术家认知世界的环境。影视艺术通过动人的情节安排塑造鲜明的艺术形象，在较短的时间内给观众带来强烈的视听感受，获得较大的艺术感知。一旦激发起美术创作者对某一事物的兴趣，他就可能寻找相关书籍资料，自觉建构独特、丰富的知识体系。
传统的美术创作者在认知形象时主要靠文字媒介以及临摹前人作品、对景写生。文字媒介要转化为美术形象一定要有视知觉的经验作为依据：前人作品是经前人提炼，整理过的对自然物体的描绘，美术创造者进行临摹时，更多的是学习、认识到前人对绘画技法及形式的处理，而对自然属性的真实感受不具体，写生的数量和范围毕竟是很有限的。影视作品可以把复杂、运动的形象和情感真实地呈现出来，而且可以打破时空界限，把过去、现在、未来的时空场面进行交叉衔接，将联想、回忆、幻觉、梦境同现实融为一体。在“真实”与“虚拟”之间，不仅为美术创作者提供了更深广的认知世界的环境，还提供了美术创作者进行思维的多层次空间。同时，通过影视描写的内容，美术创作者能在一定程度上了解不同阶层人物的内心世界与情感需求，对美术创作服务的特定对象增加另一种形式的了解。
2.影视能够促发多渠道的美术创作探索。影视艺术走出了传统艺术对形态本身的关注，对艺术以外的存在物给予了极大的关注和兴趣，打破了传统原有的模仿理论。对传统艺术进行解构，张扬反叛情绪。以实现对现代艺术的追求。在经历了非理性思潮的冲击后，传统严密理性的空间观念已经荡然无存，从影视开始在形态构成上采取了对单一元素强烈突出与夸张的表现手法……。这些探索、实践或观念都带给美术创作极大的促动与转换，拓展了美术的艺术表现形式。传统艺术形态的主要功能是在二维、三维空间中完成对物象的造型与展示，现在吸收了影视艺术中运动和声音的构成要素，打破传统的空间观念，在表现力上增加了听觉感知与时间流动的两大新型审美维度进行造型表现。在生活中寻找可资利用的更多新型媒介和材质，从现代观念艺术中获得启示，直接用自己的实际行动解构传统，这些都是美术创作应该探索的东西。
第6篇：美术的主要手段范文
关键词：幼儿；美术；兴趣培养；艺术潜质；挖掘；分析
中图分类号：G61 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）14-0239-01
美术作为一门能够综合培养学生创造力、想象力以及实践动手能力的课程，需要采取相应的措施，培养学生对学习的兴趣，并保持和稳定幼儿已有兴趣，满足幼儿操作需要，挖掘幼儿自身所蕴含的艺术潜质。本文试对以上问题作详细分析与说明。
一、引导幼儿重视自然
在幼儿美术学科的教学过程当中，美术教育的最根本性目标并非引导学生学会如何应用美术技能，更多的是应当关注对幼儿审美意识的培养与创造。因此，在美术教学过程中，教学模式需要从传统以“纸”、“笔”为主要手段的教学模式当中抽离出来，更多的需要引导学生走入自然，走入生活。比如，美术教师可以引导幼儿在校园中、在公园中观察一年四季季节变迁的特点，带着对各个季节最为直观的感受，在发挥自身想象力的基础之上，画出内心的四季。借助于此种方式，幼儿能够在完成美术课程的同时，感受由自然以及生活给自身带来的快乐，对于树立幼儿热爱生命，保护大自然的正确情感而言同样有着重要作用。
与此同时，在有关幼儿艺术潜质的挖掘与培养过程当中，培养学生挖掘艺术素材的能力是至关重要的环节之一。自然作为一个丰富多彩的物质世界，为幼儿进行美术绘画，创造艺术价值的过程中提供了大量的自然性素材与介质。例如，教师可利用课余时间，让孩子们收集自己感兴趣的自然素材，可以是花朵、可以是树叶，也可以是种子等，将这部分素材插上想象的翅膀，形成美的装饰。
二、合理应用评价方式
幼儿特殊的年龄阶段使他们中的绝大部分心理建设还不够健全，在完成一件事情的过程当中，可能因一处小小的失误，而导致幼儿受挫，丧失继续完成事情的信心。若在幼儿美术教学过程中出现此类问题，不但不利于幼儿美术兴趣的培养，同时也可能导致幼儿自身所具备的艺术潜质被掩藏。为此，从教师的角度上来说，应当通过对教学手法的合理应用，构建“零距离”式的师生关系，以健康、鼓励性的语言，激发幼儿进行美术创作的目的。例如，在教师布置要求学生完成“春天的花”这样一幅图画的过程当中，发现有一名幼儿并没有在纸上画出五颜六色的花，而只画出了树枝、树叶。在遇到这种问题的情况下，就需要教师细致入微的观察幼儿的画作，分析幼儿在绘画过程中的心理特征。避免使用否定幼儿成果的语言，而需要采取激励式的评价方式：例如，老师知道了，这位小朋友画的是还没有开放的小花。等到这位小朋友画的小花开放了，就和我们大家画的小花一样了。通过这种激励式的评价方式，不但能够保护幼儿的自尊心以及自信心，同时也在一定成上激发了幼儿的绘画灵感，这对于其他小朋友创造力与想象力的激发而言也起到了一定的促进与推动作用。
三、实现教学手段多元化
无论是从幼儿美术兴趣的培养，还是从幼儿艺术潜质的挖掘角度上来说，培养学生的创造性能力以及想象力均是至关重要的。传统意义上的美术教学，由于所使用的教学手段过于单一、枯燥、且多以教师作为整个教学活动的主体，由此导致幼儿对于美术的兴趣爱好不够明显，也无法通过美术的方式，形成并体现在身的艺术潜质。为此，如何实现幼儿美术学习中教学手段的多元化，这一问题是摆在相关工作人员面前的最主要问题。一方面，幼儿可以通过色彩游戏的方式，激发美术学习的兴趣。即幼儿天生对于色彩就有着突出的关注与兴趣。而美术作为应用色彩的一种特殊技术，具备激发幼儿兴趣的条件。教师可以引导学生贴近生活，在幼儿在其所身处环境当中寻找各种颜色，在提高色彩辨识能力的同时，培养欣赏色彩、应用色彩的能力；另一方面幼儿还可以通过“拼图”、“添画”的方式，在教师的引导下，发挥自身的想象力，裁剪、折叠并得出想象中的图形。然后将图形的轮廓临摹在纸上，填上相应的色彩，就形成了幼儿脑海中的特殊事物。在这部分丰富多彩的绘画成果之下，幼儿对于美术学科的学习兴趣将得到极大的激发，那部分想象力特别丰富的幼儿也能够实现对自身艺术潜质的挖掘。
四、结束语
俗话说，兴趣是最好的老师。幼儿是否喜欢美术，是否对美术感兴趣，这对于幼儿美术能力的实现以及美术学习质量而言均有着极为突出的影响。总而言之，本文针对有关幼儿美术兴趣培养以及艺术潜质挖掘过程中所涉及到的相关问题做出了简要分析与说明，希望能够为今后相关研究与实践工作的开展提供一定的参考与帮助。
第7篇：美术的主要手段范文
【关键词】美术教学 教学方式 教学容量 视觉效果
作为实施素质教育的一门重要课程——美术，它对于提高学生的审美能力和艺术修养，发展学生的创造力和想象力，培养学生高尚情操和形成健康的审美观有着重要的意义。同时，它还能够发挥出德育、智育难以发挥的育人功能，促进学生素质的全面发展。知识经济呼唤教育观念的现代化和教育手段的现代化。在全面推行教育改革和教育创新的今天，传统的美术教育教学手段已不能满足现代教育教学的需求。作为新世纪的美术教师只有紧跟时代的步伐，努力学习和运用现代教育技术，才能更好地为教育教学服务，创造性地完成教育教学任务。
一、运用现代教学手段创设教学氛围
现代教学手段能为美术课创设理想的视觉条件和环境，能营造出美的氛围，引起学生美的情绪反映，激发同学们欣赏美术作品的兴趣，使学生受到美的感染和熏陶，达到审美教育的目的。在传统方式的教学中，由于教材图片印刷质量不高，画幅太小，在欣赏时视觉效果较差。而用现代教学手段展示的作品为数字化图像，画面精真，可以展示全图，又能作局部放大欣赏。特别是在工艺美术的服饰和广告作品欣赏中，如果让学生只限于欣赏教科书上静止的画面，学生是很乏味的，而用现代教学手段播放课前编辑好的时装表演和动态广告呈现给学生欣赏，更能调动学生的审美激情，达到高效能的欣赏效果。诚然，现代教学手段除了在视觉上的优势外，它还将听觉艺术，特别是音乐融入到美术欣赏中来，使美术与音乐、影像、文字、语言等完美地结合，创设一种情景交融艺术氛围，让学生的视觉、听觉在欣赏过程中达到共鸣，在轻松、愉悦的气氛中得到美的享受，达到最佳的欣赏效果。同时，通过现代教学手段，还能在有限的课堂时间里为教学快捷地提供课题所需的各类信息，使课堂教学效果逼真，极大地满足学生的欣赏需求，从而提高美术课的教学效率和质量，如在课前编辑好课件，教学中就能将课题的知识点，高质量的美术作品图像，简洁明了的文字说明，引人如胜的音乐和身临其境的影像等信息瞬间展现在学生面前，大大节省了使用传统手段所需用的时间，给教师和学生留出更多的时间和空间来欣赏、感受、讨论、分析作品的美。
二、运用现代教学手段增大教学容量
现代教学手段是在计算机的控制下将文字、声音、图像、动画、影像等各种媒体信息与计算机集成在一起形成的一种具有人机交互功能的多媒体集成系统，是一种科学与艺术相结合的现代化教学手段。它能及时、直观、生动和大量地把各种图、文、声、像信息展示在同学们眼前，从而增大教学容量，极大地满足美术教学的特点和需要，提高教学效率和教学效果。美术教学中，我们通过精心准备，运用大量的先进手段，创作出严谨而丰富的电子课件，其目的就是将它应用于教学。教学中，我们教师不必像以前那样，携带挂图、模型等繁琐的教具，而是借助电脑、投影仪、触摸屏、电子白板等先进的电脑多媒体工具向学生展示图、文、声、像相结合的电子课件，而这令人兴奋的一切精彩内容，仅仅通过一根网线，就能够把完成的课件从教学资料中心直接读取并传输到课堂，优化课堂教学模式，增大教学容量。运用现代教学手段强大的交互功能和多种图像处理软件，使美术课堂教学活动更富于交流性、研究性、联想性和创见性。让学生在对作品分析的基础上加深理解和进行创造性的欣赏。在对美术作品进行构图分析教学时，可运用各种图形软件对作品画面进行分析，如画笔工具能在作品的画面上进行勾画，帮助学生理性的分析构图特点；图像处理软件将作品各个物象分离后再进行随意组合，帮助学生认识理解作品构图的规律和体现出来的形式美法则。 转贴于
三、运用现代教学手段丰富信息资源
我们知道美术教学同样需要大量的信息资源，传统美术教学模式下，资源的获得主要是通过书本、图片和录像等这些有限的手段向学生传输信息，这样的来源是非常有限的，而且缺乏灵活性、方便性和交互性。随着现代教学手段的运用，我们教师可以通过电脑从网络中得到文字、图像、声音、动画、视频，甚至三维虚拟现实等多方位信息用于课件制作，使教学内容更丰富，教学方法更加多样、更加灵活。事实上，现代教学手段能为美术课教学提供大量的开放性的信息资源，随着课程改革的推广和深入，美术课程资源不再局限于美术学科本身，必将拓展到自然、文化、社会、经济等领域。因而，在课堂教学中需要大量的美术课程资源，包括校内课程资源、校外课程资源、信息化资源等，并保证在有限的课堂时间里，达到信手拈来的效果，满足教师教学和学生探究式学习的需要。要达到这种要求，传统手段是不可能实现的，而利用现代教学手段，就能在课堂中打破时间、空间和地域限制，驰骋于古今中外快速获取美术教学资源，让教师和学生在美的知识长河中倘徉。如在进行建筑欣赏时，教科书上的照片不能进行立体的欣赏，难以满足建筑欣赏的特点和要求。为解决这个问题，除了可以播放有关建筑作品的影像之外，还可以在互连网上连接相关网站，欣赏到高质量的三维互动全景数字的建筑照片，全方位的欣赏到建筑的内部、外部结构和周边环境的美，达到身临其境的欣赏效果。
现代教学手段在美术教学中的应用有着得天独厚的优势。它能促使教师更新教学观念，改进教育教学方法和手段，推动美术教育向高层次、多元化、信息化发展，有利于推进素质教育；它对培养探究型、创造型人才提供了优良的环境，为学生自主学习提供了施展的平台。因此，我们必须在美术教学中应充分运用这种现代化教学手段，将传统的教学形式和多媒体计算机教学有机结合起来，并不断挖掘硬件和软件的潜力，发挥多媒体技术的声音、图像、文字、影像以及交互功能的作用，充分调动学生主动学习的积极性和参与性，让学生在轻松、愉悦的教学环境中去感受美、体验美、欣赏美、创造美，达到培养学生审美的能力，从而提高学生的综合素质的目的。
参考文献
第8篇：美术的主要手段范文
关键词：高中美术鉴赏;新课程;信息技术;课堂效率
一、信息技术与高中美术鉴赏整合的必要性
美术鉴赏是高中阶段的必修课程之一。为了积极贯彻新课程理念，有效地指导学生进行美术鉴赏课程学习，打破旧有的灌输与说教的教学模式，让课程教学由静态变为动态，让学生被动听讲变为主动学习，让单一的教学行为变成为学生参与式的自主学习、合作学习、探究性学习的综合教学活动。美术鉴赏教学中运用情境式教学法师通过情境创设，让学生从中品味优秀作品的艺术魅力。情境式教学在现代信息技术的运用下，有了很大的发展空间，它在教学中各种方式的综合运用，在线了视觉直观性，易于营造立体的欣赏教学氛围，能调动学生的欣赏积极性，感染学生的学生情绪，显著地强化学生的审美感受。
二、信息技术能有效增强学生感性思维能力
任何优秀的美术作品都会蕴含着丰富的感情，或思想，或意念，或某种意味等等精神内涵。教学中运用信息努力营造立体的欣赏教学氛围，来强化学生的审美感受是美术鉴赏课堂教学的一种有效地教学方式，这种教学有利于学生在审美的同时，充分加深对作品的体会，使欣赏更现实、更立体、更生动。
美术鉴赏模块包含有传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及实用性美术作品。通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美，陶冶审美情操。尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品，能激活学生的探索和创新意识。这些目标、功能的实现，包括评价和管理最终都要靠教师在教学改革的实践活动中去实现、去完善。而美术作品的介绍以及美术的有关知识和理论，其内容浩如烟海，时空跨越古今中外。因而，在课堂欣赏教学中，需要链接的信息量很大，特别在欣赏各类美术作品时，要求作品的图像质量高，作品数量大。而现有教材中所展示的作品有限，印刷质量不高，画幅小;加之美术欣赏课的课时少，而学生对知识的需求已不满足于教材上的介绍，他们需要更多的信息、更多的交流和更多的艺术体验。传统的美术教学模式中知识的传授，主要以教师的讲解为主，理性知识太多，感性材料太少，不能充分发挥学生认识的主体性。要解决好这些教学中的矛盾，如果仍用传统的教学手段是很难实现的。而现代教学媒体在美术教学中所起的重要作用是传统教学媒体所无法比拟的，它能增大教学容量，开阔学生视野，锻炼学生思维，使美术课堂更精彩、更生动、更能为学生所接受。因此，在教学中必须引进具有高效率的现代教育技术，与传统的课堂教学方式相整合，才能在有限的四十五分钟里完成美术欣赏的教学任务，达到教学目的。
三、信息技术能帮助教师顺利实现教学目标
信息教学极大地满足美术欣赏教学的特点和需要，提高教学效率和教学效果。通过教学实践的体会，将信息计算机技术在美术鉴赏教学中的优势主要体现在很多方面。通过信息教学手段，能在有限的课堂时间里为教学快捷地提供课题所需的各类信息。使课堂的信息量增加，极大地满足学生的欣赏需求，从而提高美术鉴赏课的教学和质量。如在课前制作好课件，教学中就能将课题的知识点，高质量的美术作品图像，简洁明了的文字说明，引人入胜的音乐和身临其境的影像等信息瞬间展现在学生面前，大大节省了使用传统手段所需用的时间，给教学和学生留出更多的时间和空间来欣赏、感受、讨论、分析作品的美。
四、信息技术能提高学生审美能力与鉴赏能力
信息技术能为美术欣赏课创造理想的视觉环境。依据新的课程标准，在美术教学中倡导愉快教学、自主教学、探究学习、合作学习、综合学习。高中美术欣赏教学中，信息技术能为美术欣赏课创设理想的视觉条件和环境，能营造出美的氛围，引起学生美的情绪反应，使学生受到美术的感染和熏陶，达到审美教育的目的。用信息技术展示的作品画面精真，可以展示全图，又能作局部放大欣赏。例如，在欣赏张萱的作品《捣练图》时，小女孩钻到绢的下面向上翻看的顽皮可爱和稚气从教材上很难看清楚，而通过信息手段局部放大，就能清楚地观赏到，从而帮助学生理想认识到作者的画风及其所放映的生活情趣。或是在欣赏米开朗基罗著名的《西斯廷教堂―天顶画》时，可以通过信息的展示感受其中的震感力和画家技法的精湛。美术欣赏属于视觉艺术。欣赏美术作品的感知过程依赖视觉形式进行，信息的表现效果在一定程度上与艺术有相通之处。在视觉形式上其点、形、色、线信息强度和画面吸引力比课本图片要强许多倍，而且能营造良好的教学环境和艺术氛围。信息技术的运用，使欣赏教学更富于交流性、研究性、联想性。让学生在对作品分析的基础上加深理解和进行创造性的欣赏。这样师生互动的教学方式，不仅使学生加深了对抽象绘画的理解，还让学生进行了抽象艺术的体验和实践，并增进了师生之间的情感交流。这种探究式、体验式、交互式的学习方式，用传统的手段教学是很难完成的。
总之，信息技术在美术鉴赏教学中的应用有着得天独厚的优势。它能促使教师更新教学观念，提高课堂效率，改进教育教学方法和手段，推动美术教育向高层次、多元化、信息化发展，有利于推进素质教育。它对培养探究型、创造型人才提供了优良的环境，为学生自主学习提供了施展的平台。因此，在美术鉴赏教学中应充分运用这种现代化教学手段，将传统的教学形式和信息计算机教学有机结合起来，发挥信息技术的声音、图像、文字、影像以及交互功能的作用，充分调动学生主动学习的积极性和参与性，让学生在轻松、愉悦的教学环境中去感受美、体验美、欣赏美、创造美，达到培养学生审美的能力，从而提高学生的综合素质的目的。
参考文献：
[1]蔡战霞.浅析新课程标准下高中美术鉴赏教学《当代教育论坛》，2010年第2期
第9篇：美术的主要手段范文
关键词：欠发达地区；互联网＋；新媒体美术教育平台
一、概况
科学技术是第一生产力，教育则是培养科学技术的殿堂。现代社会，教育水平的高低从根本上决定了国家发展的速度和高度。而在我国部分地区，特别是中西部，仍然存在教育资源匮乏、受教育人群占比少的现象，极大程度制约着当地经济水平的发展。发展教育，是扶贫扶智的根本手段。而在教育领域中，一场信息化的颠覆性变革正悄悄地发生着。传统教育就是一所学校、一位老师、一间教室。这现在，一张网、一个移动终端、几百万学生、学校任你挑、老师任选，这就是“互联网＋教育”。随着“互联网+”的时代到来，在欠发达地区“互联网＋”的思维去结合美术教育工作，可以保证美术教育的普惠性、公平性。教育信息化是实现教育现代化的重要手段，而“互联网+教育”则是教育信息化在教育新常态背景之下的重要体现。
二、欠发达地区基于互联网+的新媒体美术教育平台的构想
基于互联网+的新媒体美术教育平台的核心技术是由VR、VP、VM、PLC等多种技术组成。平台积极响应国家号召“互联网＋教育”，可以解决欠发达地区美育教育中专业师资匮乏、课程内容单薄的问题，并且可以吸收社会力量关注欠发达地区的美育教育水平低下的问题，便于整合一切力量用于提高欠发达地区的美育教育质量，提升欠发达地区儿童的教育幸福感，利于社会和谐发展。通过平台可以打破地域界限，共享优质教育资源。
三、欠发达地区联网+的新媒体美术教育平台的优势
（一）打破传统教育知识传递的单向性
传统的美术教育从教师到学生的单向知识传播。在这样的教学模式下，教学的互动主要是发生在老师与学生之间。教师通过教科书、笔记、课堂问答等教学手段向学生传递知识，最后通过测试、绘画等方式来检验学生的学习效果，教学工具也主要是依靠黑板、幻灯片。在这种传统美术教育中，教师被认为是知识的守门人，而学生则被认为是知识的插座。作为插座，学生没有独特的特征，所有学生都被视为相同。传统教育模式是一个标准化的教育。互联网技术为每个人开辟了新的机会，促进了个人的创造力和有效学习。互联网对青年一代的好处之一是他们能够通过网络与志同道合的人交往。美国儿科学会表示，社交媒体对年轻用户有好处。对于一些青少年，社交媒体是社交媒体的主要方式，而不是在商场或朋友的家。这一代的社会和情感发展的很大一部分是在互联网和手机上发生的。参与社交媒体和在线社区可以加强沟通，促进社交互动。互联网+的新媒体美术教育是利用互联网社交的模式，形成师生之间、学生之间、甚至是美术行业者与学生之间的互动，可以调动一切可以调动的网络资源成为美术学习的资源，使得知识的传递不在是单向传递，而是在多类角色间互动起来。
（二）提高学生自主学习、解决问题的能力
原来传统美术课堂，教师的示范必须手把手进行。或用展台、或在黑板上示范绘制过程，好让学生明白美术创作的方法和步骤。教师示范是直观教学最常用的方法，是每个美术教师必须掌握的一项技能。如果在新媒体美育平台上，可以用更多的手段解决学生在传统美术课堂上可能出现的感受不够直观、连贯的问题。学生在平台上观看微课，可以通过暂停、回放、放大等功能进行学习。并且这些微课资源都来自发达地区的优质师资的微课。基于互联网+的新媒体美术教育平台是以自我为本，以兴趣为基础进行学习，解决问题，是以创新和创造力推动美术教育。这种模式是一种自我导向的学习，而不是由教师所推动的学习。教师、学生、互联网、美育资源等创造了一个独特的实体，具有满足个人学习者，教育者甚至社会需求的潜力。
（三）实现社会教育资源共享
在欠发达地区，目前获得知识的手段主要还是靠教师、课本等传统方式的获得。互联网+的新媒体美术教育的特点在于提供了更多的教育机会，学生本身扮演着重要角色，作为共享的知识文物的创造者，社交网络和社会效益发挥着重要作用。基于互联网+的新媒体美术教育平台建立在互联网社交上进行的，可以使美术教育内容可以更自由、更容易、甚至是免费获得。这种模式很好的解决了欠发达地区的教育痛点：教学内容单薄、专业师资匮乏。这两个问题都是受整体经济社会环境的制约。特别是在教师问题上，欠发达地区即便增加资金补贴，仍然难以吸引到优秀的专业美育教师。基于互联网+的新媒体美术教育无疑是有效的解决方法。
四、结语
当今中国已迈进了互联网时代，“互联网+教育”成为传统教育转型升级的新形态，借助信息技术手段，通过网络将美育资源同步共享，是顺应共享经济时代要求，也是信息技术与教育教学深度融合的举措，具有美好的前景。
参考文献：
[1]平和光，杜亚丽.“互联网+教育”：机遇、挑战与对[J].现代教育管理，2016.1：13-18.
