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关键词:小学高段;中学一年级;美术教材;美术教学;差异 学生由小学升入初中后将面临风格、要求都截然不同的美术学习学段。在实施素质教育的今天,中小学美术教学的衔接引起了众多教育工作者的高度重视,中小学美术衔接教学是提高广大学生艺术素质的不可缺少的重要一环,是当前美术教学改革的一个组成部分,直接影响到广大学生全面发展的质量和效果。小学美术教师应该在美术教学中如何落实呢?
一、教材“扫描”:找准教学衔接点
要开展好中小学美术教学衔接工作,首先必须仔细分析教材、认真研究教材,找准中小学美术教学的衔接点。纵观现行中小学美术教材不难发现,两者都包含了绘画、工艺制作、美术欣赏等艺术观点和设计意识的教学内容,按“造型、表现”“设计、应用”“欣赏、评述”“综合、探索”四个领域设置。特别值得注意的是,两套教材互相呼应、相互配合,教学内容在很多方面有所一致。如,中学美术教材中《心与祝愿——贺卡设计与制作》与小学美术教材中的《贺卡设计》的课题,中学美术教材中的《门》与小学美术教材中的《各式各样的门》的课题相同;中学有《美术字写法》,小学就有《单线体美术字》;中学有《过去的日子》,小学就有《美好的童年》等等。中小学美术教学内容的相似,并不意味着教学目标一致。中学注重美术知识的传授、侧重美术观点的讲解,小学强调“儿童个性”的发展、突出“情、趣、美”的展示;前者要求客观世界的“理性”表现,后者追求儿童心灵的“纯真”表达。毫无疑问,教材所编写的教学目标各异的相同内容,就是我们需要的教学衔接点。教师应在找准教学衔接点的前提下,瞻前顾后,作好学生美术学习的平稳过渡。比如,小学高年级在《线条的魅力》教学中就应通过学生认识不同的线性,并初步运用简单的线性进行排列和变化与中学的《手绘线条图像的表达》教学相呼应;初一的《运动》让学生学习、感受、发现生活中的动态美,用艺术语言表述动态美,用运动的形态表达情感,与小学《劳动中的人物动态》《我熟悉的人》的教学相衔接等等。不仅如此,为了解决好中小美术教学衔接,小学美术教材在高段把中学美术教学中常用的美术名词术语和造形知识分课做了简单的解释和运用练习。如小学美术教学中的《近大远小的透视现象》《朝霞与月夜》《色彩的明度对比》《色彩的色相对比》《形的渐变》《色的渐变》就与中学美术教学的透视、构图、冷暖色构成的美感、物体明暗表现等教学内容相互衔接,直接为衔接教学敞开了方便之门。
教学衔接点的确定,为我们进行中小学美术衔接教学提供了可靠的保证,但要正确展开美术衔接教学,还必须要有重点进行,决不能“套公式”似地课课必行。
二、教学“渗透”:有的放矢,逐步转移
小学高段、中学一年级的学生正处在心理变更、认识变化的不定时期,特别是中学生,他们从小学升入初中,换了环境,换了老师,换了教育方法,也换了学习方法的情况,“成人化”是这个阶段学生的显著特征,那种小学阶段“凭感觉审美”的儿童美术观正逐步被“知识审美”的现实艺术观所取代,因而获取美术知识是他们的共同愿望。
这两个时期的学生由于受到成人艺术观点和客观事物的影响,正处在“想象期”与“写实期”的过渡阶段,“真实”成了他们评价和表现艺术的标准,那种仅以儿童超常的艺术表现已远远不能满足广大学生的艺术求知欲,因而,在小学高段的美术教学中适当传授“美术基本知识”与中学的以“美术知识和设计创造”为主体的美术教学衔接是完全必要的。
作为小学美术教师,小学美术高段的教学应根据教材的编写意图和学生的这种心理变化将美术知识贯穿到教学之中,逐步培养学生用美术基本知识去感受美、欣赏美、表现美的能力,不能仅仅停留在儿童的“情、趣、美”上。
以“线条”教学为例,虽然中小学都要求学生了解“点线面”是美术构成的基本要素,而线更是最为基本的“艺术语言”,学生应学习其的变化、排列和运用,但两者的教学目标却相距甚远。小学侧重对“基本线形”的直观认识教学,注重“线条”的排列、组合和夸张处理,带有明显的主观色彩。中学美术教育对“线条”却非常明确地提出了高要求,要求学生不但要掌握“线条”的装饰性,而且还要求学生运用流畅、变化的线条生动地表现物象、准确地表现物体的结构,正确理解“线条”这个艺术语言的内涵,促进学生在掌握线条造形能力的同时建立线条的空间概念,使学生在提高艺术素质的同时发展智力因素。由于中学教学要求的变化,特别是美术知识的理论化,增加了学生由“感性知识”到“理性知识”学习转变的难度,因此,在小学高段,我们的教学就应当注意“线条”直观的形象逐步与其知识性相配合,有关“线条”的基本知识衔接以渗透的方式进行,有的放矢,把握好教学衔接的分寸,帮助学生慢慢跨越由“感性”到“理性”的障碍,更好地过渡到以“美术基本知识”为主体的美术学习中来。
但尽管是在变更之中,面对这些“眼高手低”的学生,我们作为小学阶段的美术教师决不能艺术语言满堂灌、专业术语满天飞,过多地把要在今后的学习负担强加在小学生的肩膀之上,要多以“渗透”的方式进行,让学生直观地感知为主。
三、留有“余音”:承认差异,适当缓行
如今的美术课堂教学并非仅用技能来完成,学生还必须运用智力来理解、掌握和实践美术知识,才能达到提高审美能力及设计创造能力的学习目的。也就是说,当今的中小学美术教学不再仅仅是发展学生非智力因素,更重要的是促进学生智力因素的发展。我们的美术课涵盖了许多历史、人文、光影、文学等。由于这种横向知识的衔接教学难度颇大,所以我们作为小学美术教师不能操之过急,以免产生“拔苗助长”的现象。这些横向知识的衔接教学在中学美术教学中进行较好,小学美术可以不讲或少讲。当然,美术课必须以美术知识教学为主体,与其他学科的衔接应恰到好处,决不能滥用,更不能“喧宾夺主”,改变美术教学的宗旨。
参考文献:
【关键词】初中起点六年制 美术学专业 课程体系 特色
根据湖南省教育厅《关于进一步加强中小学教师培养工作意见的通知》指示,计划为全省农村小学定点培养热爱教育事业、安心农村教育的高素质的本科学历小学教师。湖南地区初中起点六年制小学教育专业的招生培养工作于2010年开展,由湖南第一师范学院承担该项任务。这是我国小学教师教育的重大创举,是创新小学教师培养模式的现实选择。该模式按照“初中起点,六年一贯,定向培养,综合发展”①的培养目标,为农村培养安心农村教育、热爱农村教育的各学科小学教师。
初中起点六年制小学教育专业的学制为6年,分两部分进行,普通高校招生对口升学考试成绩成为了“分水岭”:前两年通识课程的学习结束后,学生将参加普通高校招生对口升学考试,达到录取成绩要求的学生,进入本科阶段学习。本科修业期满后,颁发初中起点本科毕业证和学士学位证;对于部分因未达到录取分数线的学生,就进入专科层次学习。三年专科修业期满,成绩合格者颁发初中起点专科毕业证书。
一、初中起点“二·四分段”六年制农村小学教师美术学专业课程体系构建
(一)专业课程设置着力培养农村小学美术教师教学所必须具备的专业素养和素质
师范院校美术教育基础阶段是建立健全美术教师自我发展意识和专业信心的关键时期,明确专业发展的正确方向。设置合理的美术学专业课程有利于学生建构自身全面的知识体系,具备自我发展的能力。六年制美术学专业课程的设置奠定了专业基础的重要渠道,也是美术教师专业发展最为重要的环节。针对学生毕业后主要从事农村小学美术教育的这一现实情况,因此,可以将一些与湖南省农村生活、农村教育、农村教学相关的教学元素和内容融入到美术教育相关课程中,使教学方式和教学理念更加贴合农村美术教育的实际情况。
(二)理论与实践相结合,凸显出对综合能力的要求
教学体系的建立是为了更好地培养师范生综合能力,基础知识和基本技能的学习为学生的实践能力打下坚实的基础。教师应全面掌握学生核心能力形成和发展的客观规律,以此为依据来设计和调整教学方法和教学形式。在课堂教学的过程中,教师可采用现场观摩教学、案例分析教学、教学研讨教学和实景模拟教学等多种实践教学形式,将理论与实践紧密结合,以此来强化和提高实践教学的实效。同时,“广泛开辟校外实习、见习基地,大量开展教育见习、顶岗实习和社会调查,对小学教育的各个环节进行职前培训和实习,充分熟悉农村学校教育教学的特点和要求,构建起‘培养学校—实习基地—生源地’‘三位一体’的实践教学模式,提高学生的岗位适应能力,使其毕业后能直接走上讲台、站稳讲台。”②
(三)课程设置特色
以国内一流师范类美术院校的课程设置作为参考,在拓宽知识面的基础上注重文理兼容;同时,在课程设置的过程中注重课程与课程之间的相关性和连贯性,加强学生的综合素质和专业技能的培养。在充分体现出美术教育专业特点的基础上,将师范性、综合性、适应性、实用性贯穿始终,从而构成了美术教育课程的最为重要的部分。
1.美术教育类课程。让学生了解美术教育的概念、实践与价值所在,如美术教学方法、基础教育课程改革等课程。
2.专业课程。专业课程又分为专业必修课和专业限选课。该课程的开设用以提升学生的美术专业素养和技能,如素描、色彩、三大构成、儿童美术辅导等。
3.教育社会学和心理学课程。该课程主要是学习和了解社会与个人之间的相互作用以及各种社会群体之间的活动状况,分析目前在小学教育中出现的相关问题,如综合实践活动设计与指导、小学心理健康教育、小学教育心理学等。
4.教学研究课程。该课程主要是帮助学生了解相关的教学技能和教学技巧,提高教学表现力,让学生对教育目的、教学细节、教学示范有更为深入的分析和探讨。学习的形式可以通过课堂教学、专题讲座、实践训练等较为灵活的方式进行。
5.教育实践课程。包括模拟教学和教育实习,是最能体现实践性的教学环节。模拟教学包括课堂环节模拟、课堂全程模拟以及微型课堂等教学模式。培养学生了解教育、教学实践的相关知识以及处理在教学过程中可能发生的一些突发事件的能力,如社会实践、教育见习、课外文化活动等课程。
农村小学美术教育工作者因客观条件的限制和制约,他们可能要担负起更为多样的教学任务和职责。因此,他们必须要具有更为全面的教育修养和综合实力,来应对目前农村小学的教育现实。以上课程设置正是从实际出发,为学生提供了一个具有针对性、专业性的学习机会。“美术学专业课程设置须明确培养目标,即坚持为基础教育服务的宗旨,以培养美术教育工作者为己任。要培养有扎实基础理论、基本知识、基础技能的综合型通才和‘反思性实践者’。”③首先,在夯实专业基本知识、强化专业基础技能训练的基础上,不断学习和完善,为后续的教育打下坚实基础。专业理论和教学教法的学习也要贯穿到技能课程的学习中去,通过合理的课程设置、优化的教学过程、完备的课后辅导来提高教育教学质量。专业限选课程是专业必修课的有益补充,增设儿童美术辅导、民间美术、中西方美术教育比较等作为专业限选课程,这样的课程搭配更加符合当下基础教育的现实和需要。强调美术理论课程的重要性,增加美术史论、美术理论及美术鉴赏相关课程的比重;并在此基础上,开设适应新时期、新课改背景下,针对小学美术教师理论学习和教学能力提升的相关课程,如小学美术教育学、儿童美术心理学、儿童美术教育研究等课程。
二、初中起点“二·四分段”六年制农村小学教师美术学专业课程体系特色
六年制农村小学教师美术学专业培养的学生要能够满足目前我国农村小学美术基础教育、教学以及教育发展的要求,要求热爱农村和农村小学教育事业,有爱心和责任心,关爱学生;具有奉献精神,愿意将自己的热情和青春投入到农村和农村美术教育事业中;吃苦耐劳、脚踏实地,能克服和适应农村艰苦的生活和教学条件。六年制农村小学教师美术学专业的课程体系针对学生特点以及农村小学教师的实际情况及教学特点开设开发性、专业性、综合性、针对性、均衡性强的相关配套课程。在课程结构的调整方面,美术教育专业课程的比重将加大;适当增加和扩大与美术专业相关的选修课程与自选课程的范围和种类;加强教育见习、教育实习等相关实践、实训课程的建设。农村定向师范生有其共同的不足之处:由于美术基本功不强,对自己在美术专业的表现缺乏自信,艺术视野狭窄,美术工具和资料严重缺乏。但其优点也显而易见,他们的年龄普遍偏小,可塑性强;为优秀初中毕业生,文化成绩秀,勤奋好学、团结肯干,积极参加各种美术教学活动,是一批可塑之才。
六年制农村小学教师美术学专业课程体系具有如下几方面突出特色:
(一)强化美术专业基础,突出师范特色
加大对“教师技能”的训练。通过对学生的学习动机、相关课程内容设置、教育教学资源等相关内容进行调查分析,“认识到学习兴趣的培养、优化课程的途径、文化资源的开发方面所存在的问题。从其课程设置的专业结构进行了切实的理论探索,提出培养方向决定专业结构及人文需求引导技术需求的观点。在课程设置上强调教师技能的训练,遵照建设全面推进素质教育的高质量的教师队伍的精神”。④在教育观念、内容和方法上符合农村美术基础教育的实际需要。通过师范性课程,要求学生对美术师范专业有宏观的把握及其对美术教育事业有深入的理解。
(二)提升综合素质,实施分向培养
借鉴中师时期培养综合型、全能型小学教师的优良传统,注重和强化教师教学基本功和基本技能的培养。开设多门教师技能课程,如普通话、三笔字、美术基础、简笔画、音乐素养等。对六年制农村小学教师美术学专业学生进行严格的职业技能训练,这使学生在接受学科专业教育的同时,也接受到了师范技能教育的培训。就美术专业学生而言,在学校学习的过程中,美术专业知识和相关的教师基本教学技能两者都获得极大的进步与提升,达到了作为一位合格的小学教师必备的“能说会唱、能写会画”的要求。
(三)关注基础教育,强化职业认同感
在校期间,要让学生对自己未来所从事的职业有种归属感,强化职业认同感。通过开展教育实践课程、专家教授讲座、形式各样的主题活动,如教育实践周(教育见习、教育实习)、暑假大学生“三下乡”、关爱农村留守儿童与失学儿童、农村小学教育现状调研等方式,培养出一批具有高度的责任感、强烈的事业心、热爱农村教育事业、热爱儿童、安心农村教学的高素质的小学美术教师。
结语
课程设置直接反映了学校的办学指导思想,课程建设是人才培养质量的基本要素和教学的基本单元。我们要“积极推进教师人才培养模式和课程教学改革,全面提高教师教育质量。鼓励教师教育院校根据不同教育对教师素质的不同要求,探索多种培养模式”⑤。初中起点“二·四分段”六年制农村小学美术教师培养模式是人才培养模式的一次大胆的尝试与创新:它在培养本科层次农村小学教师的同时,也将中师时期培养综合型、全能型小学教师的优良传统继承了下来,是培养本科学历农村小学教师的现实选择。
注释:
①管培俊.改革创新加快转折实现教师教育的跨越式发展[J].中国高等教育,2003(12):12—14.
②顾明远.我国教师教育改革的反思[J].教师教育研究,2006(6):3—6.
③李益众.高师毕业生为何站不稳三尺讲台[N].中国教育报,2007—05—21.
一、识画
所谓“识”,一般指认识、了解,在小学美术教学中可称之为“识画”,也就是让学生了解范画。要求同学们在正式动笔作画之前,先对范画的布局、景物、色彩、内涵等认识一下,从中得到美的感受。例如,教学《美丽的热带鱼》,首先让学生观察范画,并围绕画面提出几个问题:画面上画的是什么,背景有什么,背景有什么特点,等等。问题提出之后,再要求学生识明图意,从而激发学生的主体作用,引导他们仔细观察,培养观察能力。通过“识画”,促使学生加深对画面的感受,并由感受导入理解,让他们在形象、感受、理解中来回碰撞,从中提升各种能力。通过“识画”,不但能够培养学生的审美能力,而且能使他们对教材范画有深刻理解,从形象思维到抽象的概括,达到本课的教学目标。
二、议画
在了解图意的基础上,可让学生讨论交流,并且要求他们对范画的内容进行探究。当然,对于小学生来说,这种“探究”只能是浅层次的。例如,学生在讨论交流《美丽的热带鱼》画面背景时,讨论为什么要用淡蓝色,用哪种方法能使“鱼进水”,如何处理。为了引起学生的兴趣,可利用他们急于求知的欲望,在黑板上作三种背景色的画法(斜涂、竖涂、横涂)让学生比较哪种方法最适合画水。这样,学生既学到了美术的基础知识,又掌握了绘画的技巧,同时为“练画”作了准备。“议画”之后,可以将学生的思维带到一个新的高度,提高他们的审美能力和描绘技能。
三、助画
助:指帮助,每课教学都会有重点和难点,这时就要发挥教师的主导作用了。如教学《美丽的热带鱼》,由于学生年龄小,绘画技巧差,教师就要教会学生借助基本形来完成。另外,教师还可以利用电教媒体辅助教学,以提高学生的绘画技巧。例如,神仙鱼的构造是由两个三角形拼接组合而成,但其位置的变化,形状的变形可以演变更多的姿态。这时,运用活动幻灯片让学生随意拼摆,教师加以讲评。不仅可以了解神仙鱼的身与尾、头与鳍各部位的位置关系,而且启发学生还可以用哪些基本形摆出其他种类的热带鱼,这样不仅发散学生的思维,而且激发学习的主动性,也提高了绘画技巧,并为“练画”作了准备。
四、练画
在“识”“议”“助”之后,随着学生知识方面的积累,引导他们把学到的一些知识、技巧运用到课堂作画中,这是整堂课教学效果的巩固提高阶段。如《美丽的热带鱼》,学生画鱼的大小与位置等问题,还需教师在示范画中解决。因此,边放活动幻灯片边演示画法,让学生学会画法。在“练”时,教师还为学生创设情境,播放小河流水声,让学生入画。教师还要及时纠正学生在作画中所出现的差错。
五、评画
“评”,既能了解教师教学效果,又能反馈学生掌握技能、技巧的情况。同时,在评的过程中,学生又进一步巩固知识和技法。
美术课的任务是培养学生欣赏美和创造美两大方面的基本知识和技能,只有让学生掌握了欣赏美和创造美的方法,才能达到教学目的。欣赏美是感性认识,感性认识上升到理性认识后,就可以指导学生去创造美。也就是说只有学生掌握了审美标准,知道什么是美,才可能去创造美。为此笔者把学生带到野外,去感受自然美,让他们热爱自己的家乡。告诉他们,要让家乡更美,只有靠我们动手去改变她,要改变她就要有科学文化知识,就必须努力学习。而美术作业笔者则要求学生一定要整洁,要美,以此提高学生的审美能力。
实践证明,“识、议、助、练、评”五步教学法体现了“三主”教学思想,使小学生学习美术的过程不单单是掌握美术基础知识和基本技能的过程,同时也是不断发展自己的审美能力、提高形象思维能力的过程。
关键词:小学美术 情境教学 问题
中图分类号:G622 文献标识码:C 文章编号:1672-1578(2016)03-0237-01
情境教学是一种根据教学内容、结合教学环境、利用教学手段、设置教学情境、增强情感反应的教学过程。通过在美术教学中设置教学情境,能让学生产生探究欲望、明确学习目标、激发学习兴趣、体验学习快乐,感受美的熏陶,提高美术学习效率,从而促进学生的身心健康发展。然而受情境教学诸多优点的吸引,在小学美术情境教学实践中,出现了逢教学必情境的现象,进而产生了盲目、片面、错误设置情境等问题,导致情境创设不仅无法引起学生感情共鸣,还阻碍了学生知识、技能、方法的获取,以及健康身心的塑造,因此,必须在正视这些问题的基础上,采取针对性的策略解决这些问题,从而保证小学美术情境教学的科学性及有效性。
1 小学美术情境教学存在的问题
在小学美术教学实践中,部分教师为了激发学生学习兴趣,提高学生审美能力、培养学生对美术作品感知能力,盲目、片面甚至错误的创设情境,进而影响情境教学功效的发挥。
首先,盲目设置情境。在小学美术教学中,逢教学必情境的现象是非常普遍的,这种盲目地设置情境教学,往往只会适得其反。情境教学的创设应考虑其是否符合教学目标、教学内容及教学重难点,并不是所有的美术教学过程都要设置情境,当学生对教师所要设置情境对象比较熟悉、易于理解时,可忽略此情境,进而过渡到下一个教学环节的情境中,从而保证所设置的情境连贯、有效,为学生的美术学习提供帮助。
其次,片面设置情境。在情境教学实践中,由于教师的片面理解,导致出现了一些不良倾向:将“情境”等同于“现实生活”,将“自然状态下的生活”等同于“优化的情境”。而有效的情境教学应该是既要创设有效教学情境,又能承栽美术教学任务,恰到好处地兼顾到学生特点及美术教学特征,让教学走向有效、生动、深刻。因此,若只是教师单方面的设计,甚至是教师一个人的教学,那就是片面性的情境设置。这样的情境教学,学生没有真正摆脱被教师“牵着鼻子走”的被动状态。在创设有效的情境教学时,让学生才是课堂的主体,而不是被动的参与者。
最后,错误设置情境。受传统灌输式教学模式的影响,加上教师对情境教学的认识不够深入,往往创设的教学情境不合要求,甚至走向错误道路,无法真正发挥情境教学的启发、引导思维的作用,自然也就不可能提高美术情境教学效率了。这就要求教师加深对情境教学的认识,补充情境教学相关专业知识,借鉴情境教学先经验,以高度的责任心以及对学生的耐心和爱心,开展和实施小学美术情境教学。
2 小学美术情境教学方法
针对上述小学美术情境教学存在的问题,为了使情境教学生动有效、更有趣味,激发学生学习兴趣及学习积极性,可采取以下具体方法。
2.1追求新颖与新鲜
当情景在学生眼前展现时,无形之中成为学生感知事物的刺激物,呆板、机械、常见的东西,往往不能吸引学生的兴趣。因此,应尽量创设形式新颖的情境,或者通过新鲜事物,引发学生的新奇感、激发学生观察情境及学习兴趣。例如,小学美术教学可通过多媒体、画作、音乐、实物演示、师生扮演角色等教学手段,再现教材所提供的情境,把学生带入相关真实的生活情境之中。但要注意的是,在实际教学过程中,是否需要设置情境及设置什么样的情境,又是以什么形式展现在学生面前,都必须以教材特点和教学要求为依据。形式新颖,是为了打破传统美术教学的沉闷、单调的格局,而并非是华丽形式的堆砌。
2.2凸显视觉与感受
感知能力培养是小学美术情境教学中关注的重点内容,可利用美术作品本身强烈的视觉感来实现这一目标。在培养学生感知能力之前,需强化学生的视觉性。学生通过生活情境的视觉冲击获得真切的感受,从而激起艺术构思,产生兴奋和创作欲望。例如,毕加索的《格尔尼卡》,如果一个没有经历过战争所带来苦难的人很难理解作品中表现出来的战争痛苦和无助。教师通过多媒体播放“5・12汶川大地震”的图片、视频让学生感知灾难给人类带来的恐惧、痛苦和无助,然后再将学生的这种情感和体验迁移到《格尔尼卡》这幅作品上,进而找到“汶川大地震”与“格尔尼卡”画面的相同点,更为直接、有效的让学生感知美术作品中所蕴含的思想和主题。
2.3着眼兴趣与创造
创新能力的培养对于小学而言是非常重要的,而在美术课程学习过程中,兴趣的好坏决定学生创造能力的发挥,因此,教师在美术情境教学中要尽可能地通过兴趣激发培养学生的美术创造性思维,让学生在掌握美术基本知识与技能的同时,发挥自身的美术创造性能力。虽然美术创造力不同于一般的创造力,但通过美术的创造活动可以培养人的一般创造力。美术教育对学生创造性的鼓励和培养,必然会形成一种创造意识,一旦这种创造意识形成心理定式,就会自动地渗透和泛化到他们社会活动的方方面面,使它们追求创造和革新,通过创新推动国家社会的迅速发展。
2.4贯穿实践与探究
美术创作活动需要一定的技术作支撑,而掌握有关技法需要一个实践探究的过程,实践的次数越多,实践时间越长,探究的机会就越多,掌握技法的能力就越强,因此,应结合美术教学相关内容特点为学生创设一些实践情境。例如,在剪纸课程教学中,除了要了解剪纸艺术的特点、分类及发展等相关知识外,还要让学生更多地学习各种折纸法、纹样处理、具体剪法刀法、操作流程等有关技法,然后通过反复实践和自我探究才能剪出好的作品,才能更好地理解剪纸艺术。通过反复实践探究获得相关技能后,有助于学生更好地理解掌握美术的语言、形式法则、构成原理等知识和方法,对美术素养的形成起到核心支撑作用,这种支撑作用才能有助于学生深刻理解美术作品及美术文化。
[关键词]素质教育;美术教育;改革;综合素质;研究型
美术教师不仅仅是传授一种绘画技巧,更重要的是思维和语言,引导学生在日常生活中去发现美、创造美。高等师范专科学校主要培养的是中小学美术教师的师资力量。在高专教育中,学校往往更注重培养学生的专业技能和技巧训练,而忽视了学生的综合素质,在实际教学中很难胜任中小学美术教师的工作。因此,在高专教学中应该重视对学生的全面培养。
一、拓宽师范生的知识面,提高综合知识素养
高师美术教学中由于片面关注了专业技能技巧的训练,导致了美术专业师范生知识结构单一,知识面过窄的结果。这对于今后从事以综合性课程为主的美术基础教育工作是非常不利的。因此在高校教育中要运用选修课、必修课、实践课等多元的方式,将美术教育专业知识、技能训练和学生综合性知识素养的学习有机地统一、综合实施,才能达到培养较高素质全面发展的新型中小学美术教师的要求。
美术以它特有的方式把握现实,反映社会生活。在高师教育中培养师范生的综合素质应注重以下几点:1.美术基本功的训练。包括造型能力的训练和色彩学的认识。造型能力是创造美的重要表现,师范生可以通过平面的、立体的等诸种造型方法的训练,提高自身的造型能力,这一点是高校比较重视的技能训练。但色彩学也是不应忽视的,多研究绘画的色彩学,多进行实践配色,掌握色彩的规律及它对心里特征的影响,为美术教育工作和教育创新打下好基础。2.开展美术创作实践活动。让学生多进行创作,可以克服美术教学中的公式化和概念化,培养他们的创造能力。我们所酷爱的世界,无处不充满着宝藏,是我们取之不竭的创造题材。体验把自然美、社会美创作成艺术形式美之过程,促使师范生获取丰富的艺术创新经验。3.师范生还必须加强艺术设计的学习和运用。21世纪是设计的时代,艺术设计最能体现当代高科技时代艺术与科技相结合的精神。艺术设计是一门综合性并与其它学科相交叉的学科,它涉及的领域有自然科学、社会科学及人文科学等诸多学科领域,因而,他就具有与纯美术不同的特点。艺术设计是通过美的物品、美的环境来美化人们的心灵,提高人们的素质,使人们能从精神上、心理上得到极大的审美享受。在现代化建设的各个领域和人们生活的各个方面,都蕴涵着艺术设计,人们从这里更能够较容易的理解和认识美的存在和美的意义所在,所以,通过艺术设计教育更容易使师范生增强审美的意识,提高审美的能力。那么从教育的角度看,没有艺术设计教育的美术教育,是不完整的。充分认识艺术设计教育在教育中的积极作用和意义,给予艺术设计教育在美术教育中应有的地位,发挥其特有的作用和功能,使美术教育更加完善和具有科学性是时代的要求。4.要拓宽美术教育师范生的知识面,仅仅停留在美术方面的研究还是不完善的。还要了解与艺术相关的文化艺术的美学特征。而不同时期美术作品与当时的社会经济、政治、宗教、民俗等有密切的关系,需要师范生进一步的去探索,丰富自己的文化素养。
二、培养师范生的审美素质
我国高等师范美术教育一直存在严重的误区,美术教学往往把培养专业画家的教学方法用来培养中小学美术教师,使师范生只注重专业技能的训练,而忽略了教育学、心理学的学习,这样培养出的美术教师,即使有较高的绘画技巧,但并不是一个合格的、懂得如何教孩子的美术教师。新颁布的九年义务制《美术课程标准》指出:“美术课程能陶冶学生的高尚情操,提高审美能力,增强对社会和生活的热爱及责任感,并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。”这就需要美术教师具有较高的美术审美能力和审美素养,来引导学生在生活中发现美、创造美,激发学生美的向往。
审美能力主要有审美感受力、审美想象力、审美理解力、审美鉴赏力、审美表现力、审美创造力等。而作为审美能力中重要的审美感受力,更需要在职前学习阶段得到关注和熏陶。高校可以多开设一些美术欣赏课,使学生在对绘画的品位、欣赏和反思中提高审美能力,成为一个懂得艺术和能够欣赏美的人,这样才能在今后的中小学美术教育工作中自如的引导学生捕捉美、感悟美、创造美。
三、培养师范生美术教育研究能力
在学校中美术教育起到传递美术文化,同时又承担着促进受教育者成为社会化的人,成为全面发展的有健全人格的优秀人才教育任务。要完成这一任务,就需要高等师范美术教育教学体系转变到培养懂艺术教育学、心理学的学术研究型美术教师。师范教育阶段要初步掌握必备的教育科学理论,既要了解教育学、心理学的基本知识,还要掌握美术学科教育教学理论,这是美术教师理论知识结构的重要方面。
[关键词]个性 美术教育 促进
教育就要以人为本,培养有独立思想、自由精神、健康人格的人。通过“交互式小学美术电子档案促进师生成长”的课题研究,进一步看到小学美术教育对于学生个性成长的促进作用。个性是人的精神面貌和行为活动的整体表现。个性尤其有区别于其他人的独特属性。个性不是标新立异,但个性却是每个人所特有的本质属性。美术学科是最能展现个性的学科之一,美术教育也是促进个性发展的最好教育;美术教育的目的就是要完善人的人格,而个性的自由发挥是保障人格健全的基础。
美术教育尤其是小学的美术教育就是对学生的美育,是在激发其感受,保护其个性下进行的。吴冠中教授就对儿童美术有这样的看法,“凡曾被宣扬为天才儿童的有几人最后真的成了大艺术家,几乎一个也没有。倒是成了大艺术家后反过来被迫认其童年便如何、如何有天才,那也是画蛇添足的败笔。”没有个性的美术教育不能称之为美术教育,美育有其深远的广阔性,美术对于完善,健全,促进学生个性的成长起着关键作用。
在小学美术教学中要做好几方面的内容就可以促进学生的个性成长呢?小学美术教育面对的是心智等各因素没有完全发展的少年儿童,因此保护和促进学生的个性成长就显得尤为重要。这需要我们做到:
1尊重个体的差异
个性是独立于大众的个体表现,因此个体的差异就会非常的明显。个体的差异,个性的独特,就决定了学生外在表现上的差异性。学生的生活实践,个人经历以及家庭环境的影响。都会使学生在美术表现上存在巨大差异。保护个性的前题就是要在实际教学中,承认个体差异的存在。同时承认不同个体的人,有着不同的表现形式。有人可能喜欢用色彩来表现、有人就可能喜欢用造型来表现、有人可能就喜欢用立体的效果来表现。但是无论他是什么样的表现,以及表现的效果如何的不同。只要是他以自己的感受,用自己的表现形式来表现了。教师就应该充分尊重学生的个性。
就拿《我的自画像》为例,同样都是线描课。同样给予了欣赏感受的烘托。在强调表达“心目中真实的自我”要求下,学生的表现形式各有千秋。不同个性,不同手法的表现让人感叹。有人做事认真表现出的就是个性严谨的自画像;有人细心观察入微表现的就自然生动;还有人心思稚拙表现的画面就拙朴抽象。对于一般的学生,要以高超的技巧去表达自己的绘画是十分困难的,也是不现实的。美术本体的技术固然重要,但更为重要的是学生内在的、自我的、个性化的表达。如果表达过于依赖于技术,其表达的内容势必会受表达形式的影响。个性的差异在被尊重中得以释放。促进个性成长首先就要要做到尊重个性,尊重个体的差异。
2要给个性适度的自由空间
在压抑,束缚中个性很难得以发展和成长。美术之所以可以有效的促进人的健康发展,就是得益于美术教学的灵活性。美术学习不必要追随,死的教条规矩。给学生一个自由发挥的课堂,不要把学生思维的活跃看成是纪律的松散。同一个主题可以有不同的表现形式;同一种表现方法可以有不同的表现内容;同一节课可以使用不同的美术工具。适度自由的空间,可以让个性,按照自己的方式来发展。在教师的护佑和引导下,让学生的心灵得以释放。从学生电子档案中不难看到引导到位的学生作品是有个性的。
空间的自由不是教师教育的自由,这要求教师有高度的学科认识和人文修养,在自由的空间和形式中给予学生正确的引导和帮助。学生的创作学习空间是自由的,同时也是受到教师有目的教学指导。在个性最大化的保护中,学习到美术的基本知识技能,并利用所学知识技能来表达自己的个性感受。用美术教育自由的、适度的、目的空间形式促进学生个性成长。
3要进行多元的评价鼓励个性发展
苏霍姆林斯基曾说过:“教学和教育的技巧和艺术就在于,要使每一个儿童的力量和可能性发挥出来,使他们享受到脑力劳动中的成功乐趣”由于个体的差异,学生美术的表现存在着巨大的差距。对于学生的评价,不能单纯的、简单的评价其完成的作品。而是应该从尊重个性出发,从情感、态度、价值观、以及学习过程等多方面来评价学生。
小学的美术教育,评价主要是为了促进学生的全面发展。评价要体现多维性和多级性。适应不同个性和能力学生的美术学习状况。给学生最大限度的空间和自由,引导学生发现自己的力量和可能性。
一、创设情境,激发学习欲望
“良好的开端。是成功的一半”。一节课的开始是教师谱写一首优美的教学乐章的前奏,是师生情感共鸣的第一音符。因此教师可根据教学内容特点和学生的心理特点,遵循趣味和针对性的原则,根据新课内容和学生的学习实际巧妙运用电教媒体。促使学生产生强烈的求知欲,从而进入最佳学习状态。例如,教师在教“明度推移”一课伊始,通过电脑动画,出示一组图片欣赏,每张图片的图案色彩艳丽,不同的图片变化多样,配以优美的音乐,使学生在视觉听觉上得到极美的享受,使课堂教学进入轻松、愉悦的氛围,图片中图案色彩逐步渐变出现,使学生对课题有了很快的理解,创设了明度推移绘制的前提。这时,教师带着微笑对同学们说:“今天我们就来学习‘明度推移’及绘制过程。”这样创设情境,引入新课,学生“疑”中生趣,于是探究新知识奥秘的心情油然而生。他们带着强烈的好奇心和浓厚的学习兴趣,积极主动地开始了新课学习。
二、创设情景,突破教学重、难点
当美术教材中出现重点、难点,需要学生探索理解主动掌握而学生“启而不发”“思维受阻”时,教师可借助电教媒体。根据教学内容的不同再现情境,把教材、教师所讲和学生思维融在一起,帮助学生使其受阻思维顺畅发展。达成对事物的深刻理解,突破学生的思维定式,进而突出重点,突破难点,增强理解效果的教学目标。
有这样一课《秋天》,山于二年级学生经历浅知识面窄,记忆力、观察力和审美能力都不够强,因此对秋天的认识也很浅显。如要让学生了解秋天的自然特色。就得尽可能让学生到大自然中去探索、考察、参观、实践,但由于时间、地理条件的限制,这一梦想难以实现。
为此根据教材中的知识点和重点,难点。用电脑制成大量的动画情景:秋叶飘落、秋果累累、秋收农忙、秋林漫步、秋菊丛中等等。当这些大自然的秋景动画再现在学生面前时,学生思维豁然开朗,他们沉浸在秋天美好的意境中,情感处于最佳状态,加入娓娓动听的语言启迪,学生们在观看过程中,其思维产生丰富的联想,脑海中同时再现了秋天的自然美景和生活趣事,从而解决了本课重点与难点。
艺术欣赏是学生综合素养的重要方面,小学美术教学中,欣赏教学对提升学生的艺术感悟力至关重要,我们教师要在欣赏教学中渗透人文精神的培养,让学生养成独特的艺术感悟能力。
1.在素材选择中渗透多元意识。世界上不同国家,不同历史时期的优秀美术作品,都是该国家,该时期的人从不同视角看待世界和社会,并通过不同的方式表现出来的结果。美术中本来就没有统一的标准,教师要引导学生或者给学生提供这样的机会,让他们去接触更广阔的世界,去感知多元文化带来的视角和心灵的冲击。如中美两个国家,历经多年的发展探索,得出了适合自己的人生观和价值观。这种人生观和价值观等诸多方面的差异,必然导致两个国家的人民在认识上和文化上的差异,这样的差异表现在美术作品上必然各有千秋,各具特色。再如我国唐代,以丰肥浓丽为审美取向,而现在则不然,这即是审美观不同带来的差异,教师在教学中,要有意识的给学生呈现不同风格的作品,结合时代特色,展示给学生,让学生去欣赏,去感悟。
2.挖掘教材本身的人文内涵。苏教版小学美术教材,蕴含丰富的人文因子,教师在教学中,要善于挖掘教材本身的内涵,在欣赏教学中,引导学生感悟,从而用作品内在的人文精神感染学生,陶冶学生的人文精神,使学生享受美的熏陶。如五年级上册《彩陶船形壶》,课本上的器皿呈一艘船的形状,在腹部绘渔网,使人自然联想到当时的渔猎生活。彩陶出现在新石器时代中期,当时的陶器烧制工艺还十分原始,我们伟大的祖先不仅运用自己掌握的实践知识从事物质生产,还凭借他们对美的理解,在陶器上展示了自己对美的追求,使当时的彩陶装饰艺术不断发展壮大起来。现在我们看到的彩陶,借助上面千姿百态的图案,为我们打开了一个美的世界,将我们祖先丰富的艺术才能成分展示在我们眼前。
二、借助美术兴趣活动,发展学生的人文素养
美术兴趣活动是美术课堂教学的延伸,借助兴趣活动,能给学生更多的亲历美术的机会,让学生充分的感悟,体会美术本身的内在之美,升华自己的人文素养。
1.创编富含人文色彩的兴趣活动。教师在教学之余,给学生创编富含人文色彩的兴趣活动,让学生沉浸在人文主题的艺术活动中,不仅学习了艺术基本知识,掌握基本技能,更可了解艺术的历史和内涵,形素养,促进学生的个性完善与发展。如开办国画兴趣班,让学生在浸润在博大精深的中华文化的积淀中,接受人文熏陶。
一、学生情况分析
1、学生由幼儿园转入小学习惯比较差,易失去注意力。
2、学生的绘画习惯养成还需要进一步的培养。
3、美术课的课堂常规对学生来说是一个新鲜的内容,教师需要在教学中不断地指导。
4、学生来自不同的幼儿园,所学技能与方法在不同程度上有所差别。
二、教材分析
本册教材共二十课,以素质教育为导向,以促进学生的全面发展为宗旨打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构,构建以促成美术素养的形成为核心、探究性美术实践活动为主线、人文性单元结构为基础特征的美术教材新体系。注重学生审美感受和视觉经验的培养,强调学生创新意识和实践能力的协调发展以“接近社会贴近学生,学以致用”为原则,选择符合一年级身心特点的教学内容设计课题。
三、教学目的任务
1、通过美术教学培养学生对美术的兴趣与爱好。
2、学习美术的基础知识和基本技能。
3、培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。
4、培养学生观察能力,想象能力,形象思维能力等。
四、教材重点,难点。
1、学习有关美术的基本知识和基本技能。
2、培养学生空间知觉,形象记忆,创造能力等。
五、提高教学效率的主要措施
1、重抓习惯养成教育,美术课堂是较为活泼,但所接触的材料也较多。这就需要学生们养成很好的学习习惯,以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。
2、重视想象画主题画的训练,以开发学生丰富的想象能力,并能把自己所想象的表象在美术作品中。
3、加强学生动手能力的训练,把生活中的多种材料综合到美术课堂中来,让学生能应用多种材料表现美好的事物。
六、教学计划安排如下
第一周,我的小助手
第二周,涂涂画画真好看
第三周,拼拼摆摆真有趣,花儿朵朵
第四周,包糖果
第五周,国庆假期
第六周,小挎包
第七周,想象中的太阳
第八周,水果宝宝
第九周,天边的彩虹
第十周,摇啊摇,毛毛虫
第十一周,蝴蝶飞呀飞,鱼儿游啊游
第十二周,有趣的拓印,小小船
第十三周,仙女的魔法棒
第十四周,画汽车
第十五周,贴贴画画