广播电视编导特点精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的广播电视编导特点主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：广播电视编导特点范文

【关键词】新媒体时代 广播电视编导 专业技能提升 职业素质

培养具备专业素养的新型广播电视编导人才，是社会发展的需要，也是行业发展的需求。所以说，要加深对于专业人才职业素养培养重要性的认识，满足多元化社会对于广播电视编导专业人才的需求，同时从自身角度推动国家经济社会的发展，使行业在新媒体时代能够持续健康稳定的发展。

一、培养具有专业职业素养的新型广播电视编导人才的基本思路与标准

社会的发展越来越呈现多元化的趋势，而文化体系也朝多元化的方向前进。在这种主流环境下，媒体行业的发展也要与社会发展的节奏相适应，认清大环境，科学规划发展路径，凸显媒体行业的时代特色。当前形势下，对于广播电视编导专业从业者来说，需要具备的素质非常多，在具备坚实的专业技术的前提下，还应该具备一定程度的经济、政治、科学、艺术、法律等学科的知识，并能够进行相应的融合，运用到广播电视节目的制作过程中。

首先，新媒体时代广播电视编导专业从业人员需要具备复合型的技能，能够把素材收集、文本协作以及后期制作等技能进行串联。这就要求从业人员既要具备一定的文学功底，又要具备扎实的计算机软件运用能力，同时还要有较高的审美修养。其次，新媒体时代广播电视编导专业从业人员还要能够具备知识而宽的特点，必须能够使其自身意识与社会发展的大环境紧密联系在一起。再次，广播电视编导专业从业人员还要做到理论与实际相结合，将已经掌握的技能在日常的工作中进行熟练的运用。所以说，当前社会，广播电视编导专业从业人员必须具备系统性的职业素养，在工作中能够独立完成本职工作。针对这种新的职业特点，其培养的重点也要放在对其思想的改造上，使其更加符合社会主流方向，在具备过硬专业技能的同时，不断的强化自身拥有的专业知识，全方位的提升自身能力。

二、新媒体时代广播电视编导专业职业素养培养模式分析

第一种模式是学术界的合作培养模式。这种模式是将学校和媒体进行有效的对接，让学生在校的学习和接受的课程更加的符合社会需要的媒体的职业技能要求。这种有针对性的培养能够促进学生专业性操作的熟练和实践，有利于专业职业素养的整体提升。而从媒体的角度来讲，这种合作模式能够为媒体储备更多的优秀人才，媒体的人力资源成本投入得到有效的降低，但是产出数量和质量却能够得到有效的保障，属于一种互利共赢的合作培养模式。

另一种模式是媒体吸收和借鉴国外先进经验。新闻媒体可以根据自身实际情况和业务需求，对国外先进经验进行学习，通过合理的优化资源配置，引入发达国家媒体的丰富资源，与我国媒体进行嫁接，形成中国特色的电视编导人才培养手段，更加合理和科学的推动国内新型广播电视编导人才养成。

三、构建新媒体环境下广播电视编导专业职业素养培养教学体系

在新媒体时代中，广播电视编导专业从业人员不仅仅要掌握全面而系统的专业技能知识，还要将所学的知识融会贯通。鉴于此，高等教育机构在构建教学体系的时候必须认清这一现实情况。在课程的设置方面要做到整体考虑、突出重点，既做到让学生拥有深厚的基础理论修养，又具备较强的专业技能。

四、在职人员的继续培养重点

在职人员要加深对自身的了解，尽快转变思路，冲破原有的思维惯性。对于在新时期开展工作索要具有的技能以及综合能力，要积极应对，不能消极逃避。多参加工作单位组织的技能培训会和再教育培训。同时也要努力加深自己的知识容量，不断充实自身，争取在最短的时间内适应新形势下对于从业人员的新要求。

综上所述，新媒体时代广播电视编导专业的从业人员面临着新的机遇和挑战，一方面来说，对于从业人员自身的职业素养提出了更加全面的要求，媒体从业人员必须正视，通过提升自身能力来适应这种变革；另一方面，通过这种变革的洗礼，从业人员能够更好的发挥自身的能力，在提升自身职业素养的同时，有效的推动广播电视编导事业更好的向前发展。

参考文献：

[1]李立.从职业化到反职业化――对广播电视编导专业人才培养模式的思考[J]. 中华文化论坛，2014.

[2]邢丽梅. 全媒体时代建立在“大数据” “微平台”的广播电视编导实践教学探讨[J]. 中国传媒科技，2014.

第2篇：广播电视编导特点范文

【关键词】广播电视编导；新媒体；职业素质；信息化

在当今信息化时代,以网络为代表的新媒体的快速发展对传统媒体形成了很大冲击。无论是在国外还是国内,新媒体对传统的媒体龙头----广播电视传媒业都产生着重大的影响。新媒体已经深刻地改变了人们的信息接收方式和习惯,人们利用新媒体可以随时随地获取和交流信息,体现了其强大的传播力和影响力。新媒体的出现对广播电视编导人员的职业素质提出了新的要求和标准。

一、新媒体对广播电视业带来的影响

（一）技术的革新

新媒体环境下，广播电视传媒需要采用各种高新技术,包括计算机网络技术、数字技术等,是一个技术和产业融合的系统工程。网络知识技能的更新和网络科学技术的保障是非常重要的，尤其是专业化的技术维护、技术设备的及时更新以及广播电视传媒数据库的不断完善都是必不可少的。

（二）经营理念的改变和节目内容的创新

随着新时代人民生活水平的逐步提高，大众对于物质和精神方面的追求也越来越高。为了适应时代变化和市场形势要求,广播电视业需要努力提升内容生产能力和产品品质,丰富服务功能,创新业务形态。另外行业管理体制也许不断改革，努力完善节目生产体制，使得新媒体环境更能有效促进传统广播电视媒体的快速发展。

（三）传播方式的改变

新媒体具有大众传播和人际传播的特点，这种弹性与包容性的、多元化的传播方式符合信息社会发展的客观需求。传统的广播电视媒体,只有通过产业融合,技术改进、业务开拓和服务创新,才可以符合新媒体个性化、互动性、双向性的传播特征。

二、新媒体视域下思考广播电视编导的职业素质

1.思想道德素质

广播电视编导人员需具有正面积极的职业心态、正确的职业价值、强烈的社会责任感。主要体现在热爱广播电视事业岗位，具有一定的奉献精神，能够积极乐观地面对困难和挑战、具备一定的合作精神和团队意识。在新媒体环境下，编导人员需从互联网更多受众所传播的大量信息中，去伪存真，不能因为追求新闻的猎奇性和高关注度，而抛弃正确的价值观，或不顾职业原则、道德水准和品质要求，令创作偏离正确价值取向和政治要求。

2.科技文化素质

在网络化为特征的新媒体环境下,手机视频、平板电脑、微博、微信、博客、网络电视等的出现推动并加速了网络媒体与传统电视的深度融合。广播电视编导人员应该积极借助并熟练掌握网络的新技术,探索编导工作在信息化、数字化时代的新规律，才能提升节目制作水准。同时，还应保持对新时代社会和生活的高度热情和敏感度，凭借良好的文化知识和素养使节目创作弘扬正确的社会价值观和文化走向。

3.审美素质

审美是广播电视艺术中最为本质的特性。优秀的广播电视编导，必须拥有较为独特的艺术审美情趣和创造美的能力，可以透过事物的表象挖掘其本质，并借助广播电视媒介表达和传递受众可以接受的审美感受和艺术享受。在网络媒介国际化和经济化的特征下，应避免节目的庸俗化和媚俗化，创造真正能够引起人们的共鸣，并充满内涵与影响力的广播电视节目，为社会创造丰富的精神财富。

4.专业素质

广播电视编导应具备深厚的文学知识、影视知识、熟练运用广播影视视听语言和制作技术以及各类节目策划和创新的能力等。在新媒体环境下，作为广播电视编导，对专业知识的掌握程度、对身边事物的改造水平、以及对不同观众的了解程度都会直接影响节目的品质和收视率。

5.社会交往和适应素质

广播电视作品的完成需要团队的积极合作和编导的良好协作，在信息化时代，优秀的社会交往能力很大程度上是以社交圈为基础的，新媒体直接影响着社交的各类社会资源和专业资源的获取渠道和速度，向社会学习，从社会生活中挖掘灵感和主题，也渐渐成为广播电视编导必备的一项综合素质。

6.学习创新素质

一名合格的广播电视编导应具有极强的策划创作能力，不能纯粹模仿收视率较高的原创节目，阻碍广播电视编导职业的良性发展。浙江卫视的“选秀”定位、安徽卫视的“电视剧”定位、江苏卫视的“情感”定位、广西卫视的“女性”定位、湖南卫视的“娱乐”定位、东方卫视的“体育”定位等，不仅出于电视产业竞争的需要,与与新媒体所带来的变革息息相关。广播电视编导要立足于社会，紧抓住时代脉搏，制作出节目理念新颖、内容充实、题材创新的广播电视节目，发挥出广播电视作为社会主流媒体的榜样作用，保持受众对广播电视媒体的高度信任。

结语

新媒体时代给广播电视编导人员提出了新的要求和挑战，他们不仅需要具有先进的新媒体传播理念及熟练的专业技能，还需要对手机媒体、交互式网络电视数字电视、移动电视、微信、微博等新媒体技术虚心学习，从而让传统的广播电视产业能够与新媒体技术相结合，迎接新的发展契机。

参考文献：

[1]段雨欣.浅析广播电视编导的素质要求[J].新课程,2012(4).

[2]刘宇飞.谈电视编导应具备的素质和能力[J].辽宁广播电视大学学报,2011(4).

[3]王馨颖.如何激发电视编导的创新思维[J].记者摇篮,2011(7).

第3篇：广播电视编导特点范文

关键词： 广播电视编导专业 实践教学 教学模式

广播电视编导专业作为一个新兴的并且广受欢迎的专业，广播电视编导专业的教育教学处于不断摸索—改革—适应—再摸索—再改革—再适应的阶段。这意味着教育教学中应该秉承广播电视编导专业创造性、实践性的特色，避免从理论到理论的教学方式，不断推陈出新。

一、广播电视编导专业实践教学的现状及存在问题

由于广播电视编导专业是新兴专业，培养方案的设置尚处在摸索阶段，我院专业课教师在经过了几年的教学之后，发现培养方案的设置存在以下问题。

1.课程结构不合理，实践课时少。

在课程设置上对实践教学重视不够，理论课开得较多，覆盖面过大，占据较大比例的课时量，因此实践教学环节少。虽然开设了实践教学课程，但因为师资力量薄弱、实验设备不足等问题，在实际教学过程中，还是以理论讲授为主，压缩了实践课时，甚至取消了实践环节；或者即使有了实验课仍然采取封闭式教学，学生的实践仅仅局限于少量的课堂时间，下了课实践也随之结束。

2.实验设备严重不足，学生平均实验课时较少。

我院08年开设广播电视编导专业，由于学校资金投入有限，实验设备明显不足。我院为了缓解摄像机、非线性编辑系统等实验设备不足的问题，在实验课教学中采用分组的方法进行，一个班分成三到四个小组，甚至有些班级学生人数多要分成七、八个小组。一次课只能一个小组上，这样一学期下来，学生做不了几个实验课题。如《电视摄像》、《非线性编辑》等课程的学习，主要是实际操作练习，掌握相关的技能、技巧，是一个由易入难的过程。但是，由于设备数量少，平均每个学生接触设备的时间有限，一学期下来，可能学生只是对设备的功能、特性有比较深刻的认识，但对设备的操作技巧、在节目创作中的使用规律要熟练掌握就很难。

3.重理论、轻实践，没有形成理论联系实际的完整的教学体系。

按照科学的专业设置，广播电视编导专业应包括从节目前期策划开始到编、导、摄、录、制等多门实验课程的统筹协作，形成一个科学的实验课链条，而目前，由于师资、设备等问题的制约，有些课程在开设过程中，过于注重理论讲授，使专业实验课开设不完整。比如《新闻采访与写作》课程，我们开设此门课程仍然是重视新闻写作而忽视镜头前采访。《影视语言》这门课由于设备有限，学生人数多，所以还是以课堂讲授为主，一学期下来，学生用到摄像机实践的次数很少。实验课程的开设不仅要使学生对设备相关知识有更深入的了解，更重要的是通过所学得的将理论知识贯穿于实际的广播电视节目创作中，使学生形成立体化的“画面感”，使理论知识更充分地体现在一个个生动的电视画面中，而不仅仅停留在文字上。

4.缺乏一支具有实战经验的高水平师资队伍来指导学生专业实习。

广播电视编导教育的一个显著特点就是从理论到理论，很少有老师真正涉足广播电视业而具备实际操作的经验，甚至是从其他专业转过来从事教学的。教学方法也是从书本理论到书本理论，导致的结果就是学生无多少实践经验，实践的课程过少，也非常单一。

二、广播电视编导专业实践教学模式的探索与实践

1.合理的实践教学计划、实践大纲和人才培养方案。

合理的实践教学计划、实践大纲和人才培养方案是保障落实教学的关键。在制订教学计划时，将实践教学环节作为重点列入。此外，我院还邀请广播电台、电视台等方面的编辑、制作及工程技术人员和专家参与培养方案的制订工作。在制订新的培养计划时，调整原来培养计划中不合理或不适应新形势的课程设置和先后顺序，增加实践教学和本专业需要的实践项目和内容。

2.引进先进的实验设备，建设优质实验平台。

专业引进高端电视节目制作系统，提供摄像、照相设备、非线性编辑系统等，建成集数字音频录制、数字音频编辑、广播节目制作的多功能一体的电声实验室。以高性能的先进设备的引进及高端实验室的建立，为学生的实践活动提供强有力的物质保障。

3.通过开放实验室构建开放式实验课教学模式。

开放式实验室可以为学生提供更充足的实验时间，让学生充分将学到的理论知识应用于实际并且产生自己新的创作空间并予以实施，这样可以使学生充分发挥自身的创造能力。

4.充分利用校内媒体机构，为广播电视编导学生提供在校实践机会。

充分利用校内广播站、学生电视台、校报等媒体性质的学生组织。学生在各个部门中将所学的知识真正应用于实践，这种实践活动无疑给学生提供了另一种开放性实践模式，学生在完全宽裕、自由的情况下自我发挥创造，对于综合发展起到了良好的推动作用。

5.深入校外媒体进行实战演练实践。

我院先后在省内七家电视台、三个传媒公司建立实践实习单位，这样学生在毕业实习时，进入电视台、传媒公司进行深入细致的综合性实践。学生可以在实际实践过程中，了解我国广播电视编导行业实际情况，将课堂上所学到的基础理论和专业知识与社会实践联系起来，加深对所学知识的理解，进而提高学生分析和解决问题的能力，为毕业后奔赴新的工作或学习岗位奠定良好的基础。

通过对广播电视编导专业学生实践模式的不断探索和实践，总结出一套具有一定普遍意义的专业实践模式，实践证明该实践模式对于学生创新意识的培养，动手能力的提高具有积极影响。

参考文献：

[1]时红燕.对高等师范院校广播电视编导专业实践教学的思考[J].文教资料，2012（4）：181-182.

第4篇：广播电视编导特点范文

（赤峰学院 教育科学学院，内蒙古 赤峰 024000）

摘 要：广播电视编导专业作为新兴学科，也作为我校的新增专业，在专业培养、师资建设、课程建设等方面在不断的摸索前进.我院在《赤峰学院“十二五”改革与发展规划》中明确提出了培养“创新型、应用型、复合型”人才的培养目标，从而确定了我院要转变人才培养模式，由传统的学术型人才培养模式向应用型人才培养模式转变.在这个大背景下，广播电视编导专业也要进行专业课程的改革，突出实践教学.本文从广播电视编导专业的发展及专业现状入手，以一线教学实践为平台，以《艺术概论》为例证，综合多年教学实践，在改革创新教学方法的基础上，以个例阐述的方式探讨了理论课程的实践教学建构，以期为我院广播电视编导专业的理论课程实践教学提供指导和帮助.

关键词 ：广播电视编导；理论课程；实践教学

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-260X（2015）01-0228-03

广播电视编导专业的理论课程多为个方向必修的专业基础课程和专业必修课程，在学分设置上也占有很大的比例.以往在讲授理论课程时都采用纯理论教学模式为主的方式，教师讲授、放映相关影视视频、与学生互动等相结合，其实，现在我们的课堂教学手段比较单一，一般老师都是应用多媒体教学，多媒体在一定程度上能够缓解理论课课堂教学的枯燥，但是，这种教学手段类似于我们所说的“填鸭式”教学，我们讲多少，学生能学多少，直接影响学生对课程的接受程度.尤其是广播电视编导专业是实践性很强的专业，让学生学会用所学到的理论知识指导实践操作是每个理论课教师都应该仔细考虑的问题.笔者将以广播电视编导专业基础课《艺术概论》为例证，结合本人近年来的教学实践，对广播电视编导专业理论课的实践教学提出几点自己的看法.

《艺术概论》作为我校艺术教育专业的重要课程之一，是所有艺术学科的基础理论课程，是对艺术的基础知识、基本问题和基本原理做专门综合性探讨与入门性研究的理论课程，在艺术类院校及各高校艺术类专业的课程设置中有非常重要的地位.然而，就实际情况来看，我们的学生对专业理论课程认识不够，绝大多数学生都认为实践性课程的应用性更强、实用性更强，他们将更多的精力投入到专业技能课程的学习和训练上，而忽略了对理论课程进行学习，这就造成了学生在课堂上主动性和参与性不高，为了应付考试，死记硬背一些名词术语和概念.最终致使学生的专业技能基础较为扎实，而艺术理论修养欠缺，导致其艺术作品文化品位不高，创作出来的作品平庸媚俗，其自身也逐渐成为了一个缺乏艺术理论素养和艺术文化内涵的“艺术制作者”.

经调查，我们以往的《艺术概论》教学模式不管用到何种课堂教学手段，基本都属于理论灌输型教学，之进行枯燥的理论传授，而没有达到开拓学生的视野、提高学生的审美能力和辅助专业创作的作用，而且这种封闭式的教学显然已经不适合当下的新媒体环境,也就更不适合成长于新媒体时代的学生.当下的学生更乐于探索创新，也更乐于大胆实践,我们的传统式教学只会压抑学生们的发光点, 也不会让学生真正受益,学生势必不会十分主动的参与到教学中来.所以，改革也就迫在眉睫.

笔者在《艺术概论》课程教学中，尝试采用理论课程的实践教学方式进行教学，收到了良好的教学效果，并总结出了些许教学经验.主要教学方式如下：

1 理论课程实践教学模式构想

我们要求学习艺术的学生要有丰富的个人情感，这就导致学生感性思维运用得较多，而面对比较系统的、需要运用到理性思维去学习、思考的理论性知识就多少显得有一些薄弱，如果老师只是照本宣科一带而过的话，学生对所学到的知识会显得模棱两可，与其自身的实践联系不到一起.针对这种情况，根据实践教学经验，《艺术概论》课程教学目标确定为了解各地艺术的普遍规律、认识各种艺术现象的共性问题，在此基础上树立正确的创作思想，进而树立起正确的艺术观，价值观，人生观和世界观，以在艺术工作中创造出鼓舞人心的优秀作品.根据我校学生的实际素质水平和专业水平，课程内容确定为：从艺术的本原、本体讲起，详细讲述造型艺术、语言艺术、表情艺术、实用艺术等各种具体艺术形态的特点、特征，最后阐述艺术鉴赏的相关理论，让学生在欣赏具体的艺术形式时学习相关的艺术理论，并运用相关理论拍摄出具体作品.

在教材的选择上，针对新的教学模式构想，几次更换教材，2010年之前使用的是孙美兰主编的高等教育出版社出版的《艺术概论》和王宏建主编的文化艺术出版社出版的《艺术概论》.孙美兰老师的教材主要是以本体论为核心构建艺术理论，以美术、音乐为主线，探索中、西艺术比较中的新概念，并建立艺术理论教程的新体系.王宏建老师的教材首先从哲学的高度和历史的广度探讨艺术的本质、各门类艺术的特点和它们共同的审美特征及艺术发生和发展的客观规律，再深入到艺术创作的活动中去，揭示艺术创作和艺术欣赏的普遍规律.2010年至今，随着教学目标的变化，为了让学生更深入的学会用理论内容指导实践，又对教材做了慎重的选择，2013年开始，主要使用的是王杰泓主编的首都经贸大学出版社出版的《艺术概论》，这本教材主要从艺术的本原、本体讲起，详细讲述了造型艺术、语言艺术、表情艺术、实用艺术等各种具体艺术形态的特点、特征，最后阐述了艺术鉴赏的相关理论，比如艺术的文化和艺术的发展.将这本教材确定为专业用书，也并不是完全按照教材上的内容照本宣科，而是根据本教材的章节流程来安排教学，每一章节的具体内容要根据具体艺术理论和艺术门类的参考用书来确定教学内容.

根据教学内容，具体确定了学时分配.

通过上表可以看到，在分配学时时，艺术门类学时相对较少，大学时的分配主要集中在艺术本体、艺术文化、艺术发展和综合艺术上，主要考虑到作为广播电视编导专业与其他艺术类专业的区别，广播电视编导专业主要是培养学生对广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业知识与技能，要求学生具有宽厚的文化与科学知识素养，具备较高的理论修养和艺术鉴赏能力，广编专业不同于其它单一的艺术类专业，它是将艺术专业知识运用到编导、策划、创作和制作等方面，而艺术门类知识主要是作为本专业学生的理论修养和艺术鉴赏能力修养，所以在学时分配上，将艺术本体加大学时，尤其是艺术创作部分.在艺术门类章节中，根据学生学到的艺术创作知识，引入实践教学.

2 引入实践教学，追求教学方法的灵活化、多样化，探索课堂教学的延伸化、实践化

《艺术概论》课程中的绝大多数学习内容，如果按照传统的课堂教学模式进行教学，很容易造成学生死记硬背、机械式的学习，达不到预期的教学效果.例如在讲解第二章——艺术的本体中，关于什么是艺术的本体、什么是艺术创作这一类的内容，学生在课堂教学中，单听教师的讲解只能够理解皮毛，对于艺术创作只能记住艺术创作的几个阶段，如果引入实践教学，让学生自己去创作，那教学效果将大不相同.

在学期初教学班级根据人数成立兴趣小组，每小组大约8人，采取自由结组的方式，要求每组必须搭配有男生.兴趣小组的成立便于学生们今后的学习、讨论和创作.根据学时分配，结合实践教学特点，具体引入实践教学的章节集中在第三章至第七章.分配如下表：

将实践教学引入到具体艺术门类创作中，主要考虑到具体的艺术门类对于广播电视编导专业的学生来说，可操作性更强，在规定的内容范围内，学生根据自己的艺术创作习惯或喜好选择题材和形式，鼓励学生用镜头说话，鼓励学生用摄像机（条件不足可以用手机）以广播电视节目形式的方式创作出具体的作品.根据我校广播电视编导专业的培养方案，开设《艺术概论》课程之前，已经开设过《广播电视概论》课程，拍摄影视作品的具体流程学生已经了解，让学生依据流程去设计、策划自己的作品，并按要求在规定时间内以广播电视的艺术形式将每种艺术门类阐释清楚.

这种阐释不是用影视手段解释一种艺术门类，形式可以是多样的，可以是故事片、可以是纪录片、可以是专题片……例如有的同学把实用艺术拍摄成专题片的形式，拍摄内容是赤峰市博物馆.如图1.

主要是以博物馆中的展品为例，阐释实用艺术.此专题片学生用摄像机拍摄完成，从策划、稿本写作、解说词写作、剧务、拍摄、配音到后期制作，学生全部独立完成，不仅更深入的了解了什么是艺术创作和什么是实用艺术，而且学生积累了创作经验和拍摄经验，为以后的学习和实践都打下了基础.

再如表情艺术一章，学生们自编了一个故事，讲述了一个舞蹈演员的情感故事，很好的阐释了表情艺术是借助于音响、节奏、旋律或人体动作，同时经过表演这个环节，以此来塑造艺术形象.

又如在综合艺术一章，学生们编导了青春校园剧《我用青春说爱你》.故事是个青春校园的爱情喜剧，不论从编导还是画面质量，再到后期制作，甚至到花絮都制作非常精良，而且情节风趣幽默，对于刚刚步入大学校园的学生来说，非常难能可贵，也说明学生不但理解了艺术，理解了艺术创作，理解了综合艺术，也更深刻的理解了广播电视编导专业的特殊性，而且也对广编专业有了浓厚的兴趣.

这样的例子还有很多，这种教学方法极大的提高了学生的学习兴趣，不但有效的强化了《艺术概论》课程的教学效果，也使学生更深入的了解了广播电视编导专业的专业特色，在学习基础理论知识的同时激发了学生对广播电视编导专业的专业兴趣，也是学生了解了今后专业学习的大方向，可谓一举多得.

值得注意的一点是，安排的实践内容具体学时均为2周，这个学时并不占用本课程教学计划中的课时，而是给学生2周的时间，利用课余去创作，将课堂教学延伸化，给学生充足的时间去思考.对广播电视编导专业的学生来说，艺术理论知识是指导他们今后艺术创作的重要储备，专业技能的训练是他们艺术创作的功力支撑，两者应齐头并进，不能偏废.理论知识的学习，能够为学生以后的艺术创作指明方向，让他们清楚地知道自己创作的目标、过程和结果，并在创作的过程中学会表达自己，在作品中呈现自己的思想与情感并为人所接受.而《艺术概论》课程中的实际创作是学生今后进行作品创作的敲门砖.

3 创新考核方式，努力使考核方式理论和实践相结合

第5篇：广播电视编导特点范文

【关键词】校企合作平台；创新创业；教育模式；广播电视编导

【基金项目】本文为2016年度贺州学院本科教学改革工程项目，项目编号：hzxyjg201645。

对于目前的高校现实情况而言，广播电视编导专业，在理论教学上并不会有太大的差异，但实践教学基础之上的平台与教育模式，会因为现实条件的制约而呈现差异。贺州学院是一所位于我国西南部欠发达地区的普通本科院校，在校企合作的平台上，找到了对应的策略和措施，为创新创业的研究提供一些值得借鉴的经验与启示。

一、创新创业教育模式的界定

1991年，东京创业创新教育国际会议从广义上把“创业创新教育”界定为：培养最具有开创性个性的人，包括首创精神、冒险精神、创业能力、独立工作能力以及技术、社交和管理技能的培养。[1]

应该说，这种新的教育方式与我国当前倡导普通高校建立应用型本科院校应用型本科教育的宗旨是相适应的。它也必将进一步满足我国经济社会发展对高层次应用型人才的需要，并积极推进我国大学生的择业观念的转变。

当然，这就要求应用型本科院校在发展之初，就要开放办学思路，争取获得良好的外部环境与外部政策，特别是来自教育部门的支持；这也需要有理论层面的支撑体系，也就是说，应用型本科院校以应用型为主，以科研为辅。

二、电视编导专业教育模式的主要弊端

（一）传统课程体系下的学分制的限制

在传统课程教学体系下，我国高校普遍实行的是学分制。“学分制，教育模式的一种，以选课为核心，教师指导为辅助，通过绩点和学分，衡量学生学习质和量的综合教学管理制度。”

学分制的初衷是希望通过对学生各个科目学习情况的考察，以计分的形式进行量化统计，最终使学生达到全面掌握各项知识的目的；学生的学分只有累积达到一定的最低标准，才可以在四年毕业时获取相应的学历与学位证明。在这种模式下，包括广播电视编导专业在内的专业教研室，从学生入校之前，就已经给学生们设置好了未来四年各个学期所要学习的主要科目。这种教学计划一方面使整个教学活动形成一个严密的系统，然而这种强制性系统的不足也是显而易见的，它直接减弱了学生在修学计划上的自由，特别是在前两个学年，大量必修的基础学科理论课，难以充分调动学生学习的积极性，难以激发学生的技能学习与创新潜能。

（二）电视编导专业教学实践流于形式

对于广播电视编导专业来讲，单一的课堂教学与非线性编辑室软件学习，远远无法满足该专业的学习。电视编导专业学科的丰富性与多样性要求师生们走出教室，走向社会，进行调研、策划、拍摄活动；虽然从广播电视编导专业培养方案上看，有不少实践教学环节，但在实际教学中，却并没有很好的贯彻落实。传统班级制的课堂教学模式，使一个老师无法带领或者更好地引导、指导学生突破教学场地空间与时间限制，而学校管理层不定时课堂教学巡视与检查，更给老师的实践教学带来极大障碍；另一方面，信息时代教育方式的变化也对高校的办学模式带来强烈的冲击，当前网络自助学习、协作学习、微课程、反转课程俯拾皆是，特别是学生毕业时，大一所学的知识和技能已经落伍，进入单位后需要再学习，这是当前高校教育所遇到的问题。这更加促使高校必须改变传统的教学模式，以符合应用型办学定位下创新创业的模式。

（三）传统办学定位脱离市场需求

不问市场，更不问企业，教学只有三尺讲台，没有校企合作平台，学生毕业后没了人生的舞台。从当前与未来市场需求来看，无论是广播电视台，还是影视专业制作公司，甚至与之密切相关的远程教育办公室、各企事业内部宣传部门都需要大量影视专业制作人才，且需要的是有熟练操作与制作经验的影视专业人才，而不是只懂理论、夸夸其谈的毕业生。不少学生的实践操作能力差，甚至落后于高职院校的学生。因此，院校应该明确教学目标：培养精通摄影机、摄像机操作，掌握后期非线性编辑与影视特效制作的技能型与应用型人才。对于电视编导专业来讲，不是理论教学基础薄弱的问题，而是学生实践操作能力差，创新创业意识薄弱的问题；是办学定位不清晰的问题，是学校培养出来的学生不适应企业与市场需要的问题。

三、校企合作平台上，实施创新创业教育模式的主要措施

近两年来，响应国家教育部门和高校办学转型的发展大势，我校基于校企合作平台，在创新创业教育模式上进行了一系列探索，采取了诸多措施。主要如下：

（一）号召全体师生解放思想，更新观念

全校明确了应用型办学定位的发展方向，相继召开了贺州学院转型发展大会，树立解放思想，更新观念，谋发展，谋创新的教学氛围。广大教师与学生是学校发展的主体，普通师生的认识程度与水平如何，将直接影响到应用型办学定位的落实，影响到学校的百年发展大计，影响到学校的生存；而广大师生认识水平的提升，将进一步扩大与加强校企合作平台建设，革新创新创业理念，有针对性地培养更多企业所需要的人才，从而使学校与企业资源获得优化，实现信息共享、校企双赢。

（二）从顶层对课程体系进行重新修订

深化校企合作，推动产教融合，落实创新创业各项措施的难点，就在于受到传统课程体制与体系的影响。我们组织了广播电视编导方面专家学者、教师召开过很次的动员会、研讨会；同时在教学方法、考核测试、实训实习、学生毕业作品等方面也进行了改革，然而其成效还是有限的。因为根深蒂固的传统课程体系，并没有从根本上得到改观，那么所谓的创新创业教育便也难以得到具体落实。传统教学往往有大量理论课程的设置，使学生获得应的学分，而学分制也没有从根本上避免许多重复科目与课程的设置，如广播电视编导专业所开设的课程，仅从表面上看，与“广告”直接相关的就有广告学概论、现代广告学、广告理论与实务、中外广告史、平面广告设计与制作、广播电视广告学、电视广告创意与制作、广告摄影、广告文案写作、广告作品评析、微电影广告赏析等科目；与“编辑”相关的就有非线性编辑、电视节目编辑与制作、电视新闻编辑与制作、电视新闻编导、新闻编辑学、新闻编辑与实务、网络新闻编辑等，这些课程从文字上看似乎并没有重复，然而实际的教学中，教师会发现有太多重复的章节与内容，失去教学的兴趣与激情；而学生在学了其中的一两个课程后，就会感到枯燥乏味，却又不得不去教室上课，以获得必要的学分。所以，必须从顶层设置上进行改进，使专业教研室在课程设置上获得更多话语权，使更多专业教师的意见与建议获得重视。

（三）加大对专业硬件设备使用与建设力度

我校广播电视编导专业现在每年招生200人左右，已经形成相当规模，但我校广播电视编导专业硬件设备不足却是不争的事实，包括专业非线性编辑的电脑设备不足，专业摄影摄像设备不足，远远不能满足教学与实践的需要。同时，非线性编辑实验室、录音室与演播厅封闭式的管理，使之无法得到更加合理、充分、有效的使用；而一个开放式的实验实训室与演播厅，将为专业师生提供更多的自、选择权和使用权。同时，我们要不断更新教学设备加强系统建设，要积极推动校园电视台建设，开设广电专业相关的手机APP，微信公众号、微博等，通过各种平台让学生更充分地展现专业技能，更好地参与学习与实践。

（四）增强广播电视编导专业教师队伍建设

广播电视编导专业是一个比较新兴的专业，科班出身的博士、硕士和教授、副教授人才比较缺乏；同时，引进并留住本专业高级人才以补充专业建设的不足，也成了广播电视编导专业当前与未来建设亟待解决的一个难题。教师队伍建设与管理要靠制度，但也要富于人性化，真正让人才成为校企平台合作下的优势资源，推动创新创业教育的发展。

（五）通过各种交流活动，推进创新创业教育

近年来，我校发挥校编导协会的职能，努力办好学院微电影大赛、方言微电影大赛、预防艾滋病微电影大赛、公益广告大赛；设立相关基金，鼓励学生参与全区、全国性大学生DV与微电影大赛，实施“互联网+”活动，并将之实践成绩与学生学分替代对接等，提高了学生的积极性、创造性和能力。同时，进一步拓宽办学思路，全面加强与电视台、影视公司、远程办、各企事业单位内部宣传部门，特别是与凤凰教育集团的合作，创建数字媒体孵化中心。这些对于推动学校的发展，为学生的创新创业教育打下良好的基础，使得尚在学堂的学子早早成为了影视行业和广电行业的强有力的预备军，成为毕业后人才市场上含金量高的“香饽饽”。

结语

广播电视编导专业除了理论教育外，更要着眼于学生的创新创业意识与能力。“校企合作是应用型人才培养的主渠道”，[2]也是践行学生创新创业教育的根本出发点和落脚点，这不仅符合我校创建和培养应用型人才的定位，也符合广播电视编导专业学科特点与发展趋势。■

注释：

[1]王贤芳.论高校创新创业教育体系之重构[J].教改创新，2012（2）.

[2]李晓春.兰州文理学院的校企业共建新模式[J].世界广播电视，2015（5）.

第6篇：广播电视编导特点范文

基于传播学理论，媒介一般都有狭义和广义之分，狭义的传播媒体指的是信息传递载体。广义的媒体除了传播媒体之外，一般还包含表达意义的符号，也可以称为表现媒介。主体将表现媒介呈现于传播媒体之中时，这个过程可以称为编码过程。因此，不论是人际传播行为还是大众传播实践过程中，一般都存在信息编码环节。可以将媒介编导看成是一个元概念，它可以派生出诸多的媒介形式，从而使得编导过程实际存在。相对于技术媒介而言，我们可以将媒介编导定义为用体外化符号系统和技术性媒介手段，在进行信息组织、构思以及收集过程中，一般信息内容都比较复杂，且从信息策划、构思、整理等等过程中，工作量比较大。媒介编导相对于印刷媒介。像我们常见的期刊、报纸以及书籍等等，习惯性将其变成编辑这一简单用语。使用的符号系统一般都会包含文字抽象符号，另外还有图画、照片以及一些平面视觉符号等等。相对于编导电影媒介，一般主要使用的是平面视觉符号。这个符号相对于电影编导而言，它使用的是形象的语言。再进一步看，一般意义上的媒介编导概念不但可以从学理上理顺目前高校新闻传媒类专业设置上的混乱，而且还给广播电视编导和广播电视新闻等专业面向未来呈多元开放发展态势提供了合法性根据在数字网络传播时代，整合了文字编辑、平面编辑、声音编辑、视频编辑和互动编辑的多媒体编导正在成为传媒业新兴的最热门专业之一。

二、广播电视编导专业定位

（一）文人素质。传统纸质媒体有着无可比拟以及不可替代优越性，在很大一定程度上它都得益于文字符号媒介。文字媒介带着更加鲜明的传播目的，相对于语言使用，它的传播性以及严肃性会比较强。一般而言，文字符号属于媒介性质符号，它可以深刻表现事物之间规律，会更好的进行思维训练。文字构成了印刷媒介时代之大众传播中的文人素质，其中会承载着一定的博大精深以及以理服人等等方面内容。电视媒介继承了传统的印刷文字编辑传统表现形式。第一，在电视传播中，试听媒介本身一般都包含了文字符号系统，这样可以增强电视节目的准确性，而且还可以更好的介绍画面，这是一种重要信息传输途径。第二，广播电视编导工作内容以及对象也同样包含了文字媒介。常见的电视脚本、采访大纲提炼以及拍摄等等，这些都是和文本相关。文本质量高低对于开发和挖掘出更有深度内容有影响。第三，关键在于，传统编导能够给电视编导赋予文气，简单的说就是思想力。可以使得电视节目可以基于直观且形象的思维进行电视节目创作，而且可以使用文字语言特点对主题进行深入的把握和解析，这样可以更好的展现出主题深刻内涵，而且更好的体现出审美价值和情趣。、

（二）影人素质。影视媒介就宛如人类重返了口头传播时代，一般而言电视编导天生就赋予了影人素质气息。这是影像文化形态不断演变而衍化出来的人格特征。虽然它可以尽量的绕过文字层面，使用物象形式表现出来，直奔通向主题。这是一种人类原始思维再现。具有的特点也非常明显，它具备无意识、转瞬即逝、直接、鲜明等等特点。正是这样的影视媒介具备的特征，在很多场合中。一旦提到电视编导，很多人第一想到的不是编字，而是导字。导演这戏剧或者是电影艺术创作之职务，该职务最主要职责是基于文学剧本模拟出分镜剧本或者对影视进行艺术处理。指导整个节目或者电影拍摄过程，使得拍摄和后期制作更加精彩化。简单的说就是负责所有的艺术元素以及工艺编制过程。最终使得这些创新的元素逐渐形成最终的影像产物。电视编导同电影导演工作职责有着相似点。这两者之间可以使用试听语言将其作为具象媒体，使得原来的表现形式更加真实化。这样的方式，更好的打破了传统的线性阅读方式。人们在直接接触过程中，人的中枢神经受到了刺激，对物象的接受会更加强烈。在传播效果中，相对于印刷媒介有着不可比拟的优越性。一般而言，电视编导和电影导演在工作方式相似性非常明显，这两者都属于集体创作活动形式，都是创作核心，在创作过程中起着不可替代之作用。另外电视编导以及电影导演这两个职务的一致性还表现在对视觉语言的组织和驾驭能力上。即使这都是纯碎的电视新闻节目，电视编导中的导一般都是对镜头中一些素材进行分组和切分之过程。需要注意的是，当电视节目实施的现场直播或者是多机位拍摄时，这个和电影制作存在明显的差异。该电视节目前期拍摄以及后期的编辑已经结合在一起，其中的导演以及逐渐演化成导播。

第7篇：广播电视编导特点范文

关键词：录播节目； 广播； 电视

所谓录播，即是“广播电视节目的后期合成、播出与前期不同步进行的播出方式”[1]。按播出场合“可分为现场录播和播音室或演播室录播”[1]。其中，电视现场录播为“在现场随着事件的发生、发展进程同时制作和播出电视节目的播出方式。是充分体现广播电视媒介传播优势的播出方式。”[1]电视录播因其最具电视特质的传播形态而成为电视及电视新闻的利器所在。电视新闻的现场录播指的是将新闻事件现场发生的新闻事实图像、声音和记者报道、采访等转换为电视信号直接发射即时播出的一种电视节目类型。它的特点是播出和报道同步进行，是最能体现电视媒介现场感和即时性的节目形式。目前现场录播作为一种电视手法被越来越多地运用，如何真正把握其特性、发挥其魅力确是大有学问。

在录播类广播电视节目的制作过程中，节目的质量离不开运营商前期的广告宣传、离不开制作团队的精心策划、离不开现场调度的统筹协调、更离不开节目主持人的临场发挥，要做到面面俱到是极不容易的，因此，笔者总结，录播类广播电视节目制作需要台前幕后的“三心二意”。

1 严谨责任心

一个负责任的制片不仅是制片也是策划是导演是播音员；一个负责任的编导不仅是编导也是光指是后期是摄像师；一个负责任的主持不仅是主持也是解说是旁白是画外音。完整的节目制作中，虽然各部门是分门别类的各自独立，但是也是各部门的互相配合才能有精彩的节目播出，因此在节目制作中，任何一个部门都免不了被充当“份外”的工作人员，这时候就需要工作人员的责任心，要对自己制作的节目负责任，而不仅仅限定于完成所谓的“份内”工作。完成一期节目不是一个人能够胜任的，团队合作中每个人都要担负着一份责任。

2 冷静平常心

    冷静地应对录播过程中的突发事件需要平常心。录播的魅力在于它的可复制性，它具有叫作再现艺术原真性的特性[1]。这种特性赋予它录播节目无法比拟的现实感、同步感和时效性，也正是因为这些特性，决定了录播类节目很多时候是比现场直播完美的。因为还原真实所以精彩纷呈，因为完善现实所以没有遗憾。直播中由于某些原因造成的失误如：主持人台词失误、执行导演切镜头失误、广告插播失误等等，这些失误是无法挽回和删除的，只能是原原本本地呈现在观众面前的，错了就是错了，没有办法倒退，因为节目还在继续。录播则可以一点点修正这些失误。冷静的平常心是面对这些直播中的失误的最好态度，坦诚地面对失误，给予理解和宽容。冷静的头脑和真诚的平常心，是在制作录播类节目中遇到难题时的首选应对措施。

4 敏锐警觉心

录播类广播电视节目每一位编辑人员、制作人员甚至播音员都随时可以作为机动人员。因为在节目录播的过程中需要随时关注新闻动态、听众或观众的反应也可能不按照预期现场效果发生，需要全体工作人员保持高度警惕，随时临场应变，不仅是主持人需要保持警觉对现场节奏把控适度，整个剧组都需要保持敏锐对录播的每一分每一秒都要严阵以待。

5 创意

创意是传统的叛逆；是打破常规的哲学；是大智大勇的同义；是导引递进升华的圣圈；是一种智能拓展；是一种文化底蕴；是一种闪光的震撼；是破旧立新的创造与毁灭的循环；是宏观微照的定势，是点题造势的把握；是跳出庐山之外的思路，超越自我，超越常规的导引；是智能产业神奇组合的经济魔方；是思想库、智囊团的能量释放；是深度情感与理性的思考与实践；是思维碰撞、智慧对接；是创造性的系统工程；是投资未来、创造未来的过程。简而言之，创意就是具有新颖性和创造性的想法。

录播类广播电视节目最重要的就是创意。栏目构架、内容趣味性、栏目节奏以及受众定位都需要创意的支撑，没有创意的节目就没有市场，在当今的市场经济时代背景下也就没有制作的必要了。当然在保证节目创意十足的前提下，也要考虑节目制作的可实施性和预算经费等现实问题，不能天马行空地纸上谈兵。

6 留意

    留意是指录播类节目的制作工作人员需要留意节目播出后的收视率、观众反馈以及同类节目对比等。录播完一期节目不代表工作的结束，节目要生存就要有生命力，要连贯地持续地播下去，保证节目质量，不仅是节目制作前期准备阶段下功夫，节目现场录播时段卖力气，还要在节目播出后及时反馈信息总结利弊，以便推陈出新，与时俱进，节目才能生生不息，经久不衰。观众是变幻莫测的，因此节目播出后留意一下观众的反应，进行相关的节目调整也是很重要的一项工作。可以制作调查问卷，随时保持和观众沟通，以便即使调整节目。

广播电视节目制作中，最难做的就是录播类节目，但最吸引受众的也是录播类节目。作为广播录播，播音员与听众是一对一的对话模式，虽然是虚拟语境但感觉耳边亲切的话语和动人的音乐，闭着眼沉浸在声音带来的神秘感中，是慰藉寂寞的现代人最好的心灵鸡汤。作为电视录播，与电影单一的过去时空相比，电视录播可显现的时空既有现在时又有过去时。而网络录播除具备电视的两大时空之外还具有压缩时空的功能。如同步的文字、图片录播。赛事录播。随时互联网络技术的发展，录播的概念有了新的拓展和发展，现在更多的人关注网络录播，特别是网络视频录播更受关注。通过网络信号，在线收看球赛、体育赛事、重大活动和新闻等，这样，让大众有了广阔且自由的选择空间。当然，录播技术随着移动互联技术的发展，还会有新的进步。到那时，可能我们能够真正的随时随地的体验录播的快乐和便捷。

参考文献

[1] 王晓红. 电视画面编辑. 中国传媒大学出版社，2008(3):33-65.

[2] 邢益勋. 电视编导基础教程. 中国传媒大学出版社，2010(9):13-34.

[3] 沈忱. 中国电视新闻现场录播:导演手记. 中国广播电视出版社，2011(7):89-110.

[4] 胡正荣. 新闻理论教程. 中国广播电视出版社，2011(10):12-44.

[5] 任金洲、高波. 电视摄像. 中国广播电视出版社，2010(6):64-77.

[6] 梁小山. 电视节目制作. 中国广播电视出版社，2011(10):22-41.

第8篇：广播电视编导特点范文

【关键词】高校教育；广播电视编导专业；教学现状；教学改革

近几年来，影视行业进入蓬勃发展的黄金时期，电影特技伴随着电影的发展，在经历九十多年的辉煌后，迈入了数字时代。电影的数字化发展，更让电影工业将重心转移到运用数字特技特效制作大投资的营销领域。再加上中国大力扶持和发展文化产业，影视相关产业的人才需求量日益增大，吸引了越来越多的人选择学习影视特效相关专业，综合类院校高等教育纷纷开设广播电视编导专业，大部分的广播电视编导专业也设置了影视特技特效课程。然而在这“供需”两旺且影视教育极短急速的发展势态下，综合类高校广播电视编导专业影视特技特效课程教育仍然存在不少问题和有待改进的地方。

一、教学现状

（一）学科概念混淆，设置单一

影视特技特效从广义上说，可以划分为传统电影特技和数字电影特技两大类。传统电影特技包括特效模型、特效化妆及特效拍摄；数字电影特技包括，三维模型数字化建立、数字摄影摄像技术、特殊效果数字模拟、合成特辑软件等一切用数字技术拍摄、制作及加工出的完整影片过程。当今影视特技特效呈现的是传统特技与数字特效相结合的局面。传统特技特效在专业的电影院校已经建立相关的学科，还有一部分技术掌握在各大电影制片厂里，以原有的“师傅带徒弟”的形式存在，近几年来也有从国外学成回来开办的专门培训机构。在综合类院校来讲，目前不存在广泛开设的可能。就数字特技来说，目前大多数综合类高校广播电视编导专业仅停留在专业课程的设置上，但理解却大有偏差，有的院校理解仅仅为后期制作，课程设置为影视特技特效合成课程。而讲到后期特技，又有很多院校把它片面地理解成Premiere之类的视频剪辑。有的院校甚至连合成课都没有，只是在影视摄影摄像基础课程里做一些当前影视片里的特效分析。

（二）师资薄弱

课程设置单一很大部分程度原因是目前专业教师稀缺。面对影视行业的蓬勃发展，不少高校纷纷开设各相关专业，盲目扩招。这种在没有教学经验积累的基础上进行的扩招，往往会应时所需临时开设一些专业课程，加之又缺乏专业基础深厚的教师，很多专业的教师都是从其他非该专业的院系抽调过来，其教学质量可想而知。特技特效专业师资队伍薄弱的主要原因可以归纳为以下几个方面。第一，受行业特点限制，影视特技特效属于新型的技术型尖端行业，其在国内的发展也仅仅数十年，国内相关专业院校所输出的人才太少，培养的高端人才大部分进入各大特效公司工作，因为特效公司的高薪是当前教育行业所不能企及的；第二，影视特技特效行业同时也是实践性的行业，长期在实践第一线上的人员在学历上必然有所取舍，而高校的招聘师资的硬性条件是高学历，导致一些拥有丰富实践性经验的技术人员不能进入高校；上述这两项是导致广播电视编导特技特效专业师资薄弱的重要原因。

（三）教学与实践脱节

因为师资力量薄弱，大部分在编的广播电视编导专业教师多是从其他专业抽调或转来，不少教师只是理论基础较丰富，却没有太多的行业实践经验。在影视特技特效专业来讲，很大程度上技术是艺术的基础，没有雄厚的技术支撑，理论也无从实现。同时在传统的教学活动中，“2+2”教学体系比较流行，学分制导致专业课减少，大学一、二年级主要理论授课，三、四年级才落实在具体的操作课上，这时，学生们即将踏入社会，作为技术性强的高端专业，课时量不够，学的也不够深。随着行业对人才的要求越来越高，这套模式的弊端也逐渐凸显：学院派的编导们普遍存在“上手快，后劲不足”的缺点。理论为实践服务，两者的关系是相互融合而绝不是泾渭分明。将理论与实践生硬的分开，日后学生独立完成实践操作时可能会产生不适应、无所适从的情况。

（四）教学设备老旧

特效行业最大的投入是设备和技术的研发，是典型的重资产行业。目前大多数广播电视编导专业在特技特效的教学环境上是完全跟不上时代的。且不说高端的摄影设备，动态捕捉这些系统，简单的蓝绿屏影棚都不能配备。拿计算机来说，目前家庭个人电脑都普及了64位系统，而不少教学机器却还在32位系统上，也就是说一个制作软件已经更新到了R17版本，而学校的教学机因为条件的限制只能装CS4的版本，对这种情况，用现在流行的话来说我们已经落后了“几条街”了。

（五）人才培养

在师资和教学设备都跟上的情况下，对人才的培养也是要因行业做相应的对策调整。在过去，我们对于人才的培养往往在谈“复合型”人才。但特殊行业有其特殊性。就特效行业在目前来讲，有一条准则就是越大的公司分工越细。小的视觉特效工作室或部门分工就不那么明确，建模、动画、灯光可以是同一个人，一个岗位的工作可以贯穿整个流程。大公司可能更看重员工的专项技能，希望个人在某一领域有所建树。作为“复合型”来说，学生拿出去的简历往往显示不出任何专项性特长，或者往往显示出你并不了解团队合作。影视特技特效是一项团队工作。所以从要求来说在学习各个领域的知识与经验的同时，专精你最在行的那个领域。

二、改革方案

第9篇：广播电视编导特点范文

关键词：电视编导；策划；创新模式

中图分类号：J911 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）35-0141-01

广播电视编导专业是20世纪90年代伴随传媒事业迅猛发展而兴起的一个新兴专业。随着社会经济的进步，人们对精神文明和生活娱乐的需求也在提高，对公众传媒业提出了更高的要求。而创造受欢迎的优秀电视节目，必须坚持以创新思维为基本理念，进行科学的节目策划。

一、电视编导策划的重要性

当前，随着电视体制的改革，电视媒体间的竞争愈演愈烈。尤其近年来网络媒体的异军突起，使得电视策划成为电视节目、栏目甚至频道、电视台工作的重要环节。策划一开始就决定着电视节目的成败，影响着电视节目的质量。对电视节目来说，好的节目策划是成功的一半，策划也可能成为节目新的增长点。从节目的定位、节目设置及选题，每个环节都必须进行科学合理的策划。

二、电视编导策划的原则

作为电视节目艺术创作的核心人物，电视编导需要遵循以下几方面的策划原则：

（一）坚持创新原则

策划本身就是创新，新闻内容要新，电视节目更要出新。只有在内容上、形式上、制作手法上、包装上不断出奇制胜、新意迭出，有独特的视角、有新奇的创意，才能抓住新问题，创造出与众不同的信息，才能在日趋激烈的媒体竞争中立于不败之地，取得最佳社会效益和经济效益。

（二）正确的导向原则

电视节目的策划既要考虑到以正确的舆论引导观众，实事求是，将舆论导向健康向上的社会风尚传播，同时又要考虑到观众的需求。把握两头，巧妙结合，才是节目策划的出发点。

（三）观众心理原则

受众心理包括一般心理和特殊心理两部分。一般心理指绝大多数观众共有的心理。特殊心理指不同年龄、不同职业、不同文化层次和不同性别等特殊观众的心理。掌握观众的一般心理可以使我们在宏观上把握广大观众的心理需求，尽可能地去满足他们正常需要，并加以适当引导，掌握观众的特殊心理，才能从微观上根据不同观众制作出不同需求的节目，实现向社会全方位覆盖与渗透。

三、电视编导创新思维的激发和培养

电视编导工作是电视传播工作的一个重要组成部分，是电视纪实作品的最主要的创作核心工作。电视编导需要不断激发创造性思维去大胆创新，才能创作出在主题上有所挖掘、形式上有新招、风格上有新意的电视节目。

（一）不断推陈出新

在信息全球化的时代，只有不断探索新路子，才能创作出内容丰富、形式多变的电视节目，赢得观众欣赏，从而提高节目的生命力。

（二）建立科学的机制，激发电视编导不断创新

电视编导的创新条件主要包括创新意识、创新能力、创新知识和创新思维，这些创新的条件需要有科学的激励机制。创新意识是创新活动的前提和动力，是充分发挥创造主动性的保障。创新能力是创新实践得以实现的能力要素，激发电视编导的创新能力，除自身主观因素外，还需要创造有利的外部环境因素。例如，独立的制片制度能够给独立制片人创造集思广益、发挥才能和冒险的空间，有利于形成个人的风格。创新知识是创新活动的工具系统，知识与能力之间的相互转化代表着一个人的创新能力的发展程度，如果接受的都是陈旧的观念、单一的知识和僵化的思维，那么难以建构成新的思想，无法实现创新。创新思维是创新活动的基础，离开了正确的创新思维，创新意识就落入单纯为创新而创新的神游。

（三）习惯性思维与创新思维相结合

好的策划来自于大量信息的捕捉串联和打破常规的重新组合。习惯性思维都是单向思维，代表着丰富的经验，而创造性思维是多方向、多角度、多层次的思维过程，特点是大胆假设，各方论证。电视编导如果能够经常有意识地将两种思维相结合，使其相得益彰，那么创新能力将不断加强。

（四）竞争与协作相结合

竞争是群体活力的象征，在优胜劣汰中队群体的发展和创新精神的激发有促进作用，另一方面协作是群体生存之本，加强资源、人才、素材的流动，有利于群体发挥最佳效能，形成优秀的电视编导作品。

（五）以栏目定位为基础

电视节目的创新应该基于栏目的定位，而不是游离和脱轨。栏目的定位犹如一棵树的根，是获取生命力的基础，若是与栏目定位相脱离，则创新便像断了线的风筝，没有了分量。

四、结束语

随着电视媒体的不断发展，从电视台到观众对精品节目的呼声可谓逐浪拍高，精品是电视栏目安身立命的根本保证。电视编导坚持创新思维，进行科学合理的策划是创作精品栏目的根本保障。

参考文献：

[1]曹宗国， 张建红.电视策划[M].北京：中国广播电视出版社，2001.

[2]胡智锋.中国电视策划与设计[M ].中国广播电视出版社，2004.