设计美学的认知精选(九篇)

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第1篇：设计美学的认知范文

【关键词】：中职美术教学设计探索

教学设计是根据教学对象和教学目标，确定合适的教学起点与终点，将教学诸要素有序、优化地安排，形成教学方案的过程。教学设计对于课堂教学非常重要。教师要准确分析学生的实际情况，合理选择教材提供的内容，制订出切实、详细、可行的教学计划，并突出教学中的重点、难点，才能更好地为教学服务。一个好的教学设计能极大地激发学生的学习积极性，提高课堂教学效果。

笔者根据中职学校艺术类学生学习情绪低落、自控力较弱、学习较为被动等特点，对课堂教学设计做了一些思考和探索。

一、高职与中职的区别和联系

高职与中职是国家教育层次上的区别，中职属于国家基础教育，高职属于国家高等教育。中职教育培养的是掌握某一特定职业或职业群中从业所需的实际技能和知识的技能型人才，一般只需要具备把握技术操作层面或经验层面的工作过程的能力。而高职培养的是高级技术应用型人才，高职人才除须具备高等教育相应的基本知识和基本素质外，“高”在知识、能力素质和“高”在高职教育的毕业生不仅能够熟练应用岗位工作技能、技术，还要有能力驾驭策略层面的工作过程…，具有某一岗位群所需要的生产操作和组织能力。简言之，中职是培养技能人才，而高职培养的是高级技术应用人才。所以，高职和中职在培养人才的目标上便有了很大的不同。

在中职学校，面对着一群对社会和工作没有一点概念的没长大的孩子，如何开展教学？起初，学生饶有兴趣的听我讲课，对知识显示出了极大的求知欲和兴趣度，但是真正开始实践作业期间，他们的表现让我非常不解甚至于失望。以虎头蛇尾结束我的课程。经过反思，他们年龄太小，思想不成熟，没有较好的自控能力，开始琢磨，适合中职生的美术教育方式是什么呢？

二、中职美术教育的现状

中等职业教育即培养具有初级劳动技能的学历教育。其定位就是在九年义务教育的基础上培养数以亿计的技能型人才和高素质劳动者。中等职业教育是目前我国职业教育的主体，目前，我国中等职业学校共有四类：中等专业学校（简称“中专”）、技工学校，、职业高级中学（简称“职业高中”）、成人中等专业学校（简称“成人中专”）。进入新世纪，传统的四类中等职业学校的培养目标逐步趋同，办学形式也日益接近，国家已决定通过改革、布局结构调整和资源整合等方式，逐步打破部门界限，推动它们走向融合，统一规范为“中等职业技术学校”或“中等职业学校”。

而美术教育，很早之前就开始了，一直到上世纪八九十年代，中国经济加速发展,中国美术设计行业也被带动，，美术设计的相关行业成为炙手可热的职业之一。市场需求的大幅度提高使得全国高考呈现出美术报考热。各个中职学校也纷纷开设美术设计专业，一夜之间，似乎美术教育已经四处开花。但现在中职美术教育又是什么现状呢？我认为，有这么几点。

第一从学校来看，课程安排死板，教学模式固定，过度重视电脑软件课程的安排，忽视美术基础的掌握和基本审美，正犹如“打了膨胀剂的西瓜”。

在全国的中职美术教育中，有很多的中职学校美术课程安排固定化，素描、色彩、构成、电脑软件等等，多年来一成不变。当然我们不可否认，能熟练运用电脑设计软件是中职学生直接去就业的主要手段。但绝非是最重要的手段。而且教师在教电脑课时没有具体课题，学生也没实例可做，与毕业后的工作没有根本联系，几年学下来一走上工作岗位又是一无所知，从零学起。更何况，对于这群自控能力较弱的学生而言，面对枯燥的电脑操作工具实例，他们真正踏实认真的完成的很少。所以，在工作后，那些学到的少之又少的知识基本都还给了学校。

第二从教师来看，目前开设美术专业的中职学校很多，但中职学校的绝大部分教师并没有受过系统完整的美术设计教育，好一点的教师是纯艺术或者工艺美术出身，还有一定的美术基础，但大部分的教师却是“半路出家的和尚”，充当学校的“救急者”，哪个岗位缺老师就去哪个岗位，所以说，在中职美术教育的起步阶段，他们中很多都是依靠自学或各种培训来了解美术设计的。除了很少一部分拥有从事设计工作的实战经验外，绝大部分教师在美术相关的实践上显得有些苍白的。他们中少数有扎实的美术造型功底和良好的审美品位，但是对于美术设计这种面向市场的商业，同样掌握不足。那些“救急者”就更不用说了。这样培养出的学生又当如何走入工作岗位呢？

第三从学生来看，中职学校的学生都在14—17岁左右，大多是成绩较差考不到大学的、家庭问题和社会问题导致的问题学生（网瘾学生、打架学生、极度孤僻学生、残疾学生等）。这些学生群体不要提美术基础，最基本的学习习惯可能都很匮乏。但是好的是，他们的思想比较活跃，能主动大胆的与老师交流，发出提问，如果教师再加以引导，无疑更好的完成了教学，更有可能迸发出新的火花，真正达到教学相长了！

三、给学生一个个成功的机会

职校学生意志较弱，教师在设置教学内容及方法技巧的介绍上要切合实际，难度适中，可操作性强。给学生设计一个成功的台阶，让学生在积极的尝试中积累经验，并最终获得成功的喜悦，这一点非常重要。比如在一次色彩讲评课的听课活动中，我给每个同学都发一张小纸条，纸条上是有关色彩画的几个评价标准。有了这个标准，学生可以评价其他同学的作品。这张小纸条就像一个小台阶，它提醒学生站起来后从哪里开始讲。借助这个平台，学生体验到了成功的喜悦。

第2篇：设计美学的认知范文

关键词：多媒体学习；微课设计；应用研究

随着我国教育技术的不断发展，微课作为一种新兴教育资源被引入到教育教学中。在课堂中引入微课，是高校教学质量工程建设的必然趋势。但是，一线教师对微课这一新兴资源的设计缺乏深刻的认知和理论支撑，影响微课教学的顺利进行。笔者提出结合多媒体学习理论原则，探讨分析教师在微课制作过程中遇到的问题，指导教师进行微课设计，具体内容总结如下。

一、多媒体学习理论

多媒体学习理论由理查德・梅耶所提出，从20世纪80年代后期，梅耶开始进行多媒体学习、在线教学等方面的研究，重点探讨关于学习、教学和技术三方面的关系，即人是如何学习的、如何帮助他人学习和多媒体学习设计材料，历经多项实验而提出多媒体学习理论。该理论具有通俗易懂、应用方便的特点，将其用于教育信息化发展中，可有效指导教师进行多媒体课件的设计和制作。

二、多媒体学习理论应用于微课制作

1.视频上是否增加字幕

当前课堂教学中，多数教师制作微课没有将字幕与视频进行结合。而一些对作品要求高的教师会花费时间、精力为微课语音配上字幕。但在视频上增加字幕是否会提高学生的学习效率？教师认为，擅长语音学习的学生会更加注重语音倾听，注重字幕学习的学生则会主动关注字幕内容。而根据认知理论，学习者的信息加工通道可分为听觉通道和视觉通道，且每一通道容量有限。在微课中同时将字幕与课件呈现，两者会同时争夺通道资源，导致学习者不能同时兼顾字幕内容和课件内容。梅耶针对该问题进行试验，结果表明，学习“动画+解说学习材料的学生，其学习效果优于”动画+讲解+字幕。

因此，教师在微课设计时，不能单纯认为增加字幕会提高学习效率。笔者在呈现动画课件的同时，利用动画、图示讲述复杂的过程，这有利于学生集中注意力观察动画或图示，避免因字幕增加而导致学生注意力的分散，提高学习效率。

2.讲解方式对教学质量的影响

P者浏览微课作品，得出一个结论，多数教师不习惯面对电脑讲话，不能像平时上课那样轻松自然。而严肃、一本正经的解说一定程度上会影响学习者的学习效率。梅耶等提出，学习过程中，所学内容的社会线索影响学习者的社会行为，促进更深层的认知。因此，梅耶提出社会线索的多媒体设计原则。社会线索原则的一个重要内容为对话风格原则，也就是多媒体内容的讲解者不采用严肃、正规的说教方式，能让学生更好地投入学习，有效提高学习效率。而在微课制作过程中，教师也可借鉴这一原则，避免一本正经、严肃的课堂内容讲解，可在讲解中增加具有社会性的对话，并提出问题，讲解问题，具体问题具体分析。

3.关于教师是否应该出镜

关于教师形象是否要出现，微课分为三种类型：不出镜、小窗口出镜和全景出镜。教师形象不出镜就是录屏时将摄像头关闭；小窗口出镜，是利用相关软件录屏时，将电脑摄像头打开，利用软件功能将教师头像嵌入视频中；全景出镜，即利用摄像机完整录制教师的授课过程。

当前并未有任何关于教师出镜是否影响微课有效性的研究，梅耶多媒体学习理论则针对这一问题提出了相关参考。梅耶等试验表明，发言者形象是否出镜与学习效果无直接相关性。梅耶提出多媒体设计图像原则，利用多媒体图像呈现教学内容时，讲解者没必要出现在视频上。

关于教师形象是否出镜这一问题，笔者认为若无要求，教师形象不需要以小窗口形式出现在视频上。一方面可以避免占用屏幕的有限资源，防止学生分散注意力，影响学习效率；另一方面，随着网络教学的不断进步和发展，教师制作微课已成为日常工作，若出现教师形象在微课上一定程度会增加教师的负担。关于是否全镜出现或者完全不出镜的问题，应根据实际情况和教学需求而定。

三、总结

微课是现代科学技术以及教学改革不断发展的产物，对提高教学质量具有重要作用，因此，教师为了保证学习效率，必须制作出高质量的微课。这就要求教师不仅要熟练掌握PPT、CS等软件技术的具体操作方法，还应在微课制作时结合一定理论支撑，将多媒体教学理论、教育心理学理论等运用于微课的设计与制作中，制作出符合学习学习规律、认知机制的微课，提高课堂教学质量。

参考文献：

[1]郑绍婷.基于梅耶多媒体学习理论的普通话教学[J].甘肃教育，2011（7）：31.

第3篇：设计美学的认知范文

关键词 产品设计；审美体验；视觉美学；情感反应

分类号 B849：C93

随着产品的核心属性（例如质量和功能）变得越来越同质化，企业开始将他们的差异化努力方向从具体的产品特性转向一些非有形特征，例如产品设计的美学（Brunner，Emery，& Hall，2008）。很多时候，产品设计不仅可以起到与消费者进行信息交流的功能价值，同时还可以提供一种美学欣赏性的享乐价值（Leder，Belke，Oeberst，&Augustin，2004）。产品设计的美学和符号价值是影响消费者产品选择的重要因素（Creusen &Schoormans，2005），对企业产品战略具有重要的实践意义。产品设计为消费者提供的利益包括享乐性和实用性两个方面（Chitturi，Raghunathan，&Mahajan，2008）。美学是产品享乐性利益的一个重要方面，消费者可以从具有审美吸引力的产品上获得审美体验的享乐性价值，具有审美吸引力的产品比标准化的产品往往具有更高的产品评价。当产品的实用性利益超过预期时，会引发消费者对产品和品牌的满意，却不能保证品牌忠诚；而当产品的享乐性利益超过预期时，就会使消费者对产品或品牌持有较高的忠诚度（Chitturi et a1.，2008）。可见，美学作为产品的享乐性利益对提高消费者的品牌忠诚具有重要意义。

然而，在产品设计的美学领域，还没有一种系统的科学理论来指导实践。在企业产品战略中，管理者从美学角度对产品设计的指导仅仅处于一种经验和直觉的阶段，决策一直以来缺乏科学的依据（Hagtvedt & Patrick，2008）。已有的理论研究还比较零散，各研究间的相关性和连续性比较低。因而，有必要系统地梳理出相关理论和研究发现，以便为今后该领域的研究提供学术观点的依据，以及使研究空白点和研究不足更清晰地呈现给消费者行为研究人员，从而推动该领域的理论发展。

1 美学的概念与作用机制

1.1 美学的概念

美学（aesthetic），是指与结构、协调、规则、美丽相联系的物体的视觉形式和感觉经历（Venkatesh & Meamber，2008）。美学是通过人类的视觉来影响人们对产品设计的感知和行为。视觉是人类五种感觉经历中信息量最大，对消费者影响最明显的一种感觉。产品设计的视觉美学（visual aesthetics）可以使产品更具表现力、启发力和愉悦感。通常，美学价值和享乐价值是同时出现的，成功的产品设计往往对消费者提供了这两种价值。作为经典美学的视觉艺术，它的创造和感知是通过人类史前数千年进化形成，它是语言形成之前人类相互交流的一种方式（Lindgaard &Whitfield，2004）。消费者可以从具有审美吸引力的产品和包装上获得审美体验（aestheticexperience）。审美体验是一种高水平的认知过程，认知、想象和感觉会在审美体验中产生交互作用。审美体验比知觉更具认知性，比单纯的思考和想象更富于感觉，它要求想象、认知和知觉的协同介入。

1.2 审美体验的作用机制

1.2.1 审美体验的神经科学研究

审美体验（aesthetic experience）具有享乐的价值，是一种提供自我奖励（self-rewarding）的认知过程（Leder et a1.，2004）。神经科学的研究已经证实，具有美学的视觉刺激比丑陋的视觉刺激在大脑中与更高奖励价值相联系（Nadal，Munar，Capó，Rosselló，& Cela-Conde，2008）。对艺术品的理解会造成大脑中奖励中枢的激活，奖励中枢的激活会影响人们的美学偏好、判断和接下来的决策（Lederet a1.，2004）。产品包装设计上具有的美学价值越高，就越容易激发大脑中的奖励系统，从而增加对产品的评价和偏好（Reimann，Zaichkowsky，Neuhaus，Bender，& Weber，2010）。Munar等（2012）通过脑磁图描记术（MEG）记录了被试看到美学视觉刺激时的大脑活动。通过事件相关区域（Event-Related Field，ERF）进行分析时，美和不美视觉刺激的大脑活动没有显著差别。而时间频率（Time Frequency，TF）分析显示，进行美的刺激时脑电波振荡力在四个频段（θ，α，β，γ）上显著强于不美的刺激。黄子岚和张卫东（2012）系统地回顾了神经美学取得的成果，发现与审美加工相关的脑区主要涉及感知觉、运动、情绪以及奖赏等机能系统。

1.2.2 审美体验的信息处理模型

Leder等（2004）开发了审美体验的信息处理模型，该模型中审美体验包括五个阶段：知觉分析，内隐记忆整合，外显分类，认知控制和评价。根据他们的观点，审美体验是一种认知过程，它伴随着不断提升的情感状态从而引发审美情感。艺术是美学研究的经典领域，对艺术的暴露为感知者提供了一种挑战性的场景，感知者要去成功地分类、理解和征服这件艺术作品，整个过程就是审美体验。

审美体验的第一步是对艺术品进行知觉分析。在这一阶段，很多知觉变量都会影响人们对审美偏好的判断。审美体验要依赖于内隐记忆的整合，这一过程往往在意识之外。在外显分类阶段，对艺术品的处理会受到感知者的专业技术和知识所影响。对美学风格的成功分类会提供给人们一种自我奖励式的认知经历。认知控制阶段和评价阶段是紧密相连的，两个阶段建立了反馈循环。认知控制阶段的结果会不断地被评价。认知控制阶段会进行艺术相关的解释和自我相关的解释，而评价阶段会得到认知状态的理解和情感状态的满足。认知性评价会引起审美判断，而情感上的满足会引起审美情感，该情感是整个信息处理过程的副产品（Leder et a1.，2004）。

Leder等（2004）提出的审美体验的信息处理模型，着重存在于艺术品上的美学的感知和处理，从而解释了人们为什么会被艺术吸引。虽然该理论模型对审美体验的处理过程具有普遍性的意义，但是与企业产品设计中美学的感知和处理还存在很多差异。例如，相对于在展览馆中观看艺术品，产品设计中审美体验是一种未预期的、低卷入的和非意识的过程。很多企业产品设计的美学往往没有达到艺术的高度，但是也会提供给消费者一种审美体验。因此，产品设计的审美体验的内在作用机制需要学者们在未来进一步探讨。

1.2.3 审美体验的情感反应过程

消费者对产品设计的反应可以分为认知和情感两类，情感反应在效价上又可以分为积极和消极两类。对产品设计的审美反应是一种积极的情感反应，它源于强烈的积极情感和愉悦（Bloch，1995）。这些积极感受在与物体交互中以意识或非意识的形式出现（Veryzer，1993）。Holbrook和Zirlin（1985）将审美反应（aesthetic response）定义为，一种深入感受到的经历，该经历仅因为它本身而喜爱，而没有考虑其他的实用性原因。审美反应源于设计和产品的感觉属性，而非功能属性（Bloch，1995）。例如，高档瓷器的购买者是从瓷器的外观上而非耐用性上获得审美体验。在审美体验的情感反应过程中，以下四个方面具有重要的作用。

一是反应时间。在心理学研究中反应时间常作为探索人们心理过程的工具，例如问题解决中的知觉编码，记忆提取等。反应时间（reaction time）可以有效测量人们的基本心理过程，是理解审美体验内在作用过程的重要变量（Sternberg，2004：de Tommaso et a1.，2008）。从刺激到反应的这段时间中会发生一系列心理过程，这一过程包括刺激的察觉、识别和反应（Sternberg，2004）。反应时间是情感过程的一种有效测量方法，反应时间的测量可以是从被试已经识别一个刺激到对它做出反应的时间，也可以是从被试发现刺激的存在到做出反应的时间（Sternberg，2004）。

de Tommaso等（2008）利用神经科学的研究方法发现，当看到美丽的图画时被试的反应时间会稍微变慢。这是由于美学刺激与普通刺激相比造成了更强烈的情感反应（Chatterjce，2004）。增加产品设计的审美吸引力会引发人们更多的情感反应，从而增加人们对具有美学价值的产品设计的反应时间（Reimann et a1.，2010）。

二是处理流畅度。处理流畅度是指当处理一个刺激时，人们所经历的认知容易度（Landwehr，Wentzel，& Herrmann，2010）。引发流畅度体验的因素包括产生思考和存取记忆的容易度以及对外界刺激的处理容易度（Novemsky，Dhar，Schwarz，& Simonson，2007）。对刺激的感知流畅度体验是一种元认知体验。在决策过程中主观元认知体验会影响形成偏好的感知困难程度（Novemsky et a1.，2007）。当思考一个判断时人们会认为所获得的体验与那个判断有关，该过程与关涉原则（Aboutness Principle）相一致。关涉原则指出人们会错误地认为同时发生的不相关事件是相关的，否则它们不会同时出现（Higgins，1998）。人们对刺激的流畅度体验较低时会将认知困难归因于刺激物本身从而降低对刺激物的评价。

流畅度归因模型（Fluency-attribution model）指出人们会将刺激的感知流畅体验归因为对刺激物的喜爱（Winkielman & Cacioppo，2001）。处理流畅度会直接影响人们对产品设计的审美体验。对产品设计的视觉刺激处理越流畅，对该产品设计的美学评价会越高。在Winkielman，Schwarz，Fazendeiro和Reber（2003）的实验中，被试看到了一幅清晰的物体图片（例如，一把锁），图片上还带有一个单词。人们会更喜欢那些单词与画具有概念联系的图片（例如，锁或钥匙），而不是那些单词与画缺乏联系的图片（例如，雪）。通过单词启动，人们会增加对词图匹配图画的处理流畅度和审美偏好。

单纯曝光效应指出人们会更偏好那些重复曝光的刺激（Winkielman & Cacioppo，2001）。人们对重复曝光的刺激处理流畅度更高，这反应在人们可以快速识别这些刺激，对刺激的细节信息具有更高判断能力，以及降低了相关大脑区域的激活阈限。在消费者接触产品设计的早期阶段，即暴露频率较低时，产品信息处理的流畅度会强烈影响审美体验的过程（Winkielman et a1.，2003）。因此，如果消费者仅有一次机会观察产品，流畅度信号对形成判断具有重要影响。但是，在产品信息多次暴露给消费者后，流畅度信号对判断影响的程度就会下降（Novemsky et a1.，2007；Landwehr eta1.，2010）。

此外，人们还会更偏好平均的、典型的、对称的和所谓“好”的图形，因为这些都与更快更有效的处理相关。典型性、重复曝光、提高清晰度、知觉和概念启动、增加刺激的持续时间，这些都会加强对刺激的流畅度体验（Winkielrnan，Halberstadt，Fazendeiro，& catty，2006）。流畅度的测量方法主要有自我报告（self-reports）、反应时间和面部肌电描记术（facial EMG）（Winkielman &Cacioppo，2001）。

对产品视觉信息的处理流畅度会影响对视觉刺激的积极情感（Winkielman et a1.，2003）。处理容易度会造成积极的情感反应，并引发更积极的产品评价（Winkielman et a1.，2003）。此外，根据享乐流畅度假设，处理容易度的影响在积极情感状态下会更明显（Winkielman & Cacioppo，2001）。对产品设计的视觉刺激的处理容易度会影响人们的流畅度体验，从而影响审美体验的过程。在这一过程中，具有审美吸引力的视觉刺激更容易被人们进行处理，流畅容易度不仅引发了人们对刺激的处理流畅度体验，还造成了积极的情感反应。人们会把积极的感受归因为对产品设计本身的喜爱，从而提高了对产品的美学评价和偏好。

三是愉悦与唤起。审美体验的发生会伴随一定程度的愉悦和唤起。愉悦和唤起是任何情感体验的两种核心成分（Russell，1980），产品设计引发的具体情感反应包含不同比例的愉悦和唤起。例如。在汽车车灯和散热器护栏的设计上呈现开心的脸（弯弯的“眼”和上扬的“嘴”）引发的愉悦程度是高于唤起程度的，而生气的脸（斜向上的“眼”和耷拉的“嘴”）引发的唤起程度是高于愉悦程度的（Landwehr，McGill，& Herrmann，2011）。产品设计可以通过引发相应的愉悦，唤起模式（pleasare-arousal pattern）来影响产品评价和行为倾向（Landwehr et a1.，2011）。

唤起是有关一个人警觉或兴奋度的心理生物状态（Berlyne，1971）。人们会对产品的刺激性属性感觉到唤起。经历的唤起与美学评价之间的关系是成曲线关系的。根据Berlyne（1971）的研究，在一个刺激引发美学评价的过程中存在两种不同的系统。第一，随着唤起的增加，基本奖励系统被激活。当基本奖励系统激活时它反应给人的信号是高兴。结果，这些积极的感觉会与该刺激相关联，造成积极的评价。但是，第二个系统“基本厌恶系统”也会由于唤起水平的增加而激活（Silvia，2005）。当基本厌恶系统激活时它传递给人的信号是不高兴。但是，基本厌恶系统比基本奖励系统具有更高的激活阈限，只有相当高的唤起水平才会降低美学评价（Berlyne，1971）。通过产品设计不容易引发高水平的唤起。对于大部分产品设计来说，只有基本奖励系统会被激活，因而产品设计引发的唤起与该设计的美学评价之间存在正相关关系（Blijlevens，Carbon，Mugge，& Schoormans，2011）。

产品的享乐性利益是指消费品的审美性、体验性和娱乐相关的利益（Chitturi et a1.，2008）。依据Chemev（2004）和Chitturi，Raghunathan和Mahajan（2007）的研究，消费具有出色享乐性利益的产品会引发更强烈的趋利型情感，如高兴和兴奋。实现享乐利益的趋利目标会引发高兴和兴奋的感觉，这些感觉都属于高唤起感觉（high-arousal feelings）（Roseman，1991）。产品设计的美学是一种享乐性价值，审美体验可以使得消费者获得产品的享乐性利益，从而使消费者在情感上感到高兴和兴奋。而高兴和兴奋是愉悦的前置感觉（antecedentfeelings），愉悦会伴随高唤起水平（Chitmri et a1.，2008）。由此推断，人们在产品设计的审美体验过程中会感到愉悦和高唤起。

四是认知负荷。在高认知负荷情况下，情感反应会最大限度地影响判断和决策，包括审美体验对判断和决策的影响。根据精细加工可能性模型，当人们在高认知负荷时，会降低中枢路线的信息处理而增加边缘路线的处理（Petty，&Cacioppo，1986）。审美体验在信息处理模型中属于边缘路线的处理，属于情感为基础的信息处理。由于认知负荷会影响中枢路线和边缘路线的发生程度，因而认知负荷会影响审美体验的发生以及作用过程。随着认知负荷的增加，边缘路线处理的可能性也会增加，从而增加了人们对产品设计的审美体验。

在Batra，Brunel和Chandran（2009）的研究中，当处于高认知负荷的状态下，被试的处理能力会受到限制，会进行情感为基础的处理过程，从而始终偏好外观吸引力最高的选项。而在低认知负荷下，外观吸引力未必越高越好，人们会怀疑高审美吸引力的产品性能不够好，从而使偏好出现先增后减的过程。内隐理论的资源依赖观点认为，在被试有动机和能力处理信息时，内隐理论的利用程度会增加（Schwarz，2004）。在高认知负荷的情况下，被试没有足够的处理能力利用内隐理论对信息进行精细化处理，无法整合外部信息调整他们的推断。取而代之，被试会使用源自于产品审美吸引力的情感信息对产品的性能进行推断（Batra et a1.，2009）。

可见，认知负荷不仅会影响审美体验的产生程度，还会影响审美体验对产品评价和偏好的作用过程，在高认知负荷的情况下审美体验对产品评价和偏好的影响始终是正向的，而在低认知负荷的情况下，审美体验对产品评价和偏好的影响会经历先正后负的过程。在产品外观的审美吸引力较低、适中和稍高的情况下，两者的关系是积极的，而在审美吸引力较高时，审美体验反而引发了对产品性能的消极联想从而降低了产品评价。

2 审美体验的前因与后果

2.1 影响审美体验的重要设计因素

很多产品设计因素都会显著影响消费者的审美体验。这些设计因素既包含具体的图形与结构元素的组合与搭配，也包含一般性的产品设计因素。

2.1.1 图形与结构

图形元素（例如，颜色和商标）和结构元素（例如，形状、大小和材料）是影响消费者审美体验的重要设计因素。已有研究探讨了颜色对审美偏好的影响（Martindale & Moore，1998，），特定形状与颜色的搭配（Jacobsen，2002），颜色组合偏好（Deng，Hui，& Hutchinson，2010），以及对称性偏好（Tyler，2002）等问题。如果特定符号与某一群体的文化价值观和道德观相一致，那么包含该符号的物体对这一群体就是有审美吸引力的。

Eckman（1992）总结了有关图形和结构的主要设计原则：统一、平衡、韵律、比例、规模、强调、协调、对比和方向。但是，在一件特定产品上的形状、颜色或大小所表现的美学、符号、生物工程学或功能性的价值是因人而异的（Creusen & Schoormans，2005）。美学和符号性的产品价值是非常个人化的，一个人可能喜欢圆形，而另一个却可能喜欢矩形。可见，一种具体类型产品的价值感知被形状、颜色和大小所影响的程度是有限的，有必要探讨更一般化的产品设计因素。

2.1.2 新奇性

新奇性（novelty）是指，基于当前形式与过去经历形式的比较，对图形单元（units）和它们的组织感知到新颖（Fiore & Kimle，1997）。如果产品与其他产品非常相似，那么该产品就缺乏新奇性。对于时尚和服饰产品，前卫的风格（例如后现代风格）会被认为是新奇的。基本和经典的风格则是缺乏新奇的，因为消费者已经对它们非常熟悉（Fiore & Kimle，1997）。在产品设计中，新奇性对产品吸引力的评估具有重要的影响（Veryzer &Hutchinson，1998）。消费者会偏好不同新奇水平的产品，消费者对新奇的偏好程度是成倒U型的（Seifert，2011）。在美学形式中，每个民族或国家对新奇性的偏好也有差别，因为文化会影响人们对新奇水平的偏好（Fiore & Kimle，1997）。

2.1.3 复杂性

复杂性（complexity）是指来源于图形单位（units）的数量和实体品质（physical quality）的刺激程度，图形单位间相异的程度，以及这些图形单位排列的组织化程度（Day，1981）。经典美学理论指出了愉悦与复杂性之间的倒U型关系，在适度的复杂水平下才能达到最高水平的愉悦度（Berlyne，1974）。低复杂性的物体具有低的刺激水平，与适度的复杂水平相比造成了较少的愉悦感；而高复杂性则会导致困惑，同样造成较少的愉悦感（Fiore & Kimle，1997）。复杂性与偏好之间的关系也成倒U型关系，适度复杂的产品是最受人喜爱的（Cox & Cox，2002）。Creusen，Veryer和Schoormans（2010）调查了复杂性和对称性对消费者产品偏好的影响，他们发现消费者通常偏好低复杂且高度对称的产品，并且复杂水平影响了人们对美学的感知。当产品的功能和质量对消费者来说更重要时，他们对产品复杂性偏好会增加；当产品的美学和易用性对消费者来说更重要时，他们更偏好低复杂性的产品设计（Creusen et a1.，2010）。

2.1.4 典型性

典型性（typicality）被定义为一个物体能代表一种类别的程度（Blijlevens et a1.，2011）。从这个视角看，典型性被视为是一种好例子（goodness-of-example）的测量（Hekkert，Snelders，& van Wiefingen，2003，），一个典型的物体最适合用来代表一类物体。产品设计的典型性会显著影响消费者的审美体验（Orth & Malkewitz，2012）。过去有关典型性对美学评价的影响存在不同。一部分研究认为，人们偏好典型性物体胜于非典型性物体，因为人们倾向于使用和他们当前知识相吻合的物体（Veryzer &Hutchinson，1998）。典型性与美学评价的正相关性源于对当前知识的成功保留（Armstrong &Detweiler-Bedell，2008）。人们对典型性比非典型性物体的处理流畅度更高，从而使人们更偏好典型性物体（Winkielman et a1.，2006）。另外一些学者认为，非典型的产品设计比典型产品设计更具有吸引力（Schoormans & Robben，1997）。一种非典型刺激不能被轻易分类，促使感知者解决“谜题”，他将会主动捕捉内部或外部信息至现存知识系统，以解决当前的问题（Heckler & Childers，1992）。非典型产品设计会由于成功扩展了知识而被积极的评价（Armstrong & Detweiler-Bedell，2008）。

Landwehr等（2010）的研究试图解决上述矛盾，他们认为产品设计的典型性与消费者偏好之间的关系受暴露程度的调节。因为流畅度为基础的影响出现在信息处理的早期阶段（Winkielman et a1.，2003），如果消费者只有一次机会观察产品，那么流畅度对形成判断十分重要。但是，如果消费者受到多次暴露，他们会从产品上得到更多的信息，处理流畅度就不再是唯一的可得信息（Novemskyet a1.，2007）。因而，典型性产品设计会首先引发积极的反应，但当所有的产品特征都被提取后人们对它的偏好就会下降。而非典型性设计会在多次暴露后更受欢迎（Landwehr et a1.，2010）。

2.1.5 统一性

统一性（unity）是指各设计元素之间具有一致性，这些设计元素看上去是一个整体或者存在视觉联系而不是偶然被聚合在一起（Veryzer &Hutchinson，1998）。统一性较高的设计的各部分之间是“匹配”的或具有视觉相似性。接近（即元素之间相互靠近以形成群体）、相似（即元素之间相似以形成群体）、共同趋势（common destiny）（即一个图形的各部分具有相同的趋势以形成单元）的完形法则（Gestalt Laws）是达到统一性的方法（Veryzer & Hutchinson，1998）。当模特的服装搭配较好且饰品作为服装的补充出现时，模特的服饰吸引力较高；而当模特的服装搭配和饰品在颜色、风格和图案上不匹配时，模特的服饰吸引力较低（Lennon，1990）。服饰的统一性不仅影响了人们对服饰的审美体验，还影响了人们对模特社交能力的判断（Lennon，1990）。最近有研究发现，统一性作为一种重要的设计要素会显著影响使用者对计算机界面美学的感知（Altaboli & Lin，2011）。美学元素之间的组合会显著影响人们的感知，当产品设计的各元素统一性较高时消费者可以从中获得更高的审美体验。

2.1.6 艺术注入

艺术是美学研究的典型领域（Leder et a1.，2004）。产品的艺术性会有力地影响消费者的感知。艺术注入（art infusion）是指艺术的呈现对产品相关的消费者感知评价的一般影响。与视觉艺术相关的奢侈感知会从艺术品溢出至产品，从而引发更优的产品评价（Hagtvedt & Patrick，2008）。Hagtvedt和Patrick（2008）的研究验证了艺术注入在包装、广告和产品设计本身都会对消费者的产品评价造成积极影响。根据Hagtvedt和Patrick（2008）的观点，艺术注入可能存在两种不同的影响，内容依赖性影响和内容独立性影响。前者是指，艺术注入效应依赖于艺术品的内容，不同艺术品之间也存在不同。积极效价内容可能会引发积极的产品评价，而消极效价内容会引发消极的产品评价。后者是指，艺术不同于其他的感觉刺激，它具有一般性的积极属性。即无论艺术作品的内容是什么，都会积极影响人们的产品感知和评价。研究结论支持了第二种可能的影响。Venkatesh，Joy，Sherry和Deschenes（2010）使用隐喻抽取技术（Zaltman Metaphor ElicitationTechnique，ZMET）探索了时尚、艺术和身体之间的联系。时尚是一种“可穿的艺术”，消费者通过穿着富含艺术内涵的时尚服饰提高了自身的外观吸引力并加强自我认同（Venkatesh et a1.，2010）。艺术注入不仅可以提高产品的审美吸引力，还可以通过服饰提高消费者自身的外观吸引力。

2.1.7 产品属性与文化情境的匹配性

美是存在于观看者眼中的，美的感知是客观与主观交互的结果。上述影响审美体验的设计因素都是从产品的客观属性出发，而感知者的主观因素与产品属性的匹配性也会影响审美体验的发生。有研究发现，产品的符号属性会与文化情境发生交互作用从而影响消费者的美学判断（Chattaraman，Rudd，& Lennon，2010）。人们对同一物体的审美反应是具有可塑性的，这依赖于物体在不同文化情境中所代表的符号价值（Chattaramanet a1.，2010）。因此，产品在不同文化情境下所拥有的符号属性会影响消费者对产品设计的审美体验。以颜色为例，颜色是影响消费者审美体验的一种重要产品属性。根据Elliot，Maier，Moiler，Friedman和Meinhardt（2007）的观点，颜色的功能性价值源于颜色在不同情境中表达的特定含义，对颜色的感知会激感、认知和与内涵相一致的行为。例如，白色在西方情境中被消费者认为是纯洁的象征，白色婚纱是最受西方消费者欢迎的，白色婚纱给西方人带来了较高的审美体验；而在中国的某些农村地区却最忌讳白色婚纱，他们认为白色是葬礼的象征，从而降低了这些人对白色婚纱的审美体验。当产品属性与消费者的文化情境高度匹配时，消费者会从产品设计上获得更高的审美体验。

2.2 影响审美体验的个体因素

从消费者角度来看，不同消费者面对同样产品设计的感知和反应是不同的，这取决于消费者自身的特性。设计才智（design acumen）反应了人们识别、分类和评价产品设计的能力（Seifert，2011）。设计才智不仅存在于设计者的头脑中，也存在于那些对出色设计有识别能力的消费者中。设计才智是一种重要的消费者特征（Orth & Malkewitz，2012）。消费者具有不同水平的设计才智，这意味着具有高设计才智的消费者有能力做出更快的感觉连接，以及偏好更复杂的产品设计（相比于低设计才智的消费者）（Seifert，2011）。天生具有设计才智的消费者会根据产品实际设计形成自己的偏好，而那些设计才智较差的消费者会更多依赖于外在线索，例如品牌知名度或者设计者的商标，而非产品的实际设计（Kristensen，Gabrielsen，&Zaichkowsky，2012）。设计才智可以通过不同的方式获取。例如，一个人可以天生更易察觉优秀的设计，或者通过广泛的训练和设计方面的经验获得。

Bloch（1995）和Bloch，Brunel和Arnold（2003）发现人们对产品外观和设计的关注程度存在很大差异，并开发了测量产品视觉美学集中性量表（Centrality of Visual Product Aesthetics，CVPA）。Seifert（2011）证实了高CVPA的消费者对高新奇（vs.低新奇）的产品设计表现了更积极的审美反应。Brunel和Swain（2008）认为产品设计的美学评价受两种距离的影响，一种是产品与刻板间的距离（新奇性），另一种是产品与理想间的距离，这两种距离的相对权重受消费者美学专业性（aesthetic expertise）影响。其中，美学专业性可以通过CVPA测量。

此外，还有很多消费者个性特征会影响审美体验，例如人格、生活方式、心理统计变量（个人主张和见解、兴趣爱好、价值观等）和人口统计变量（收入、教育水平、职业、性别、年龄等）（Eckman，1992）。例如，女性与男性对美学刺激的判断存在差异。男性更偏好浓烈的色彩、较重的材质和矩形，而女性更偏好柔和的颜色，柔软的质地和圆形。一些人对美学的感受主要通过天生的感觉，而另一些人的美学判断则主要受文化影响。但是，这些消费者个性如何具体影响消费者对美学产品设计的行为反应还没有得到充分探索。

2.3 审美体验对消费行为的影响

具有审美吸引力的产品会得到积极的品牌评价（Kreuzbauer & Malter，2005）。如果两件产品在功能和价格上是相似的，那么消费者会更喜欢那个具有审美吸引力从而给人们带来愉悦心情的产品（Seifert，2011）。视觉美学会使消费者的感知发生偏差（Hagtvedt & Patrick，2008；Hoegg，Alba，&Dahl，2010）。美学情境（例如包装）之所以会引发感知偏见是因为人们会注意到突出的外观特征（Deng & Kahn，2009）。虽然美学线索对质量来说并非具有诊断性，但是对美学线索的反应会影响到更多诊断性感觉线索（sensory cues）。有学者在实验中发现，即使产品评价是基于实际品尝，品牌标签或产品的颜色视觉线索还是会影响消费者分辨质量的能力（Hoegg & Alba，2007）。

Hagtvedt和Patrick（2008）研究发现，产品设计和包装上的视觉艺术会溢出至产品，从而影响对产品的感知和评价。在其他领域，这种溢出效应也已经得到不少的理论探索。例如，音乐会影响消费者对不相关产品的评价。听喜欢或不喜欢的音乐直接影响了暴露于其中的产品的偏好。音乐会直接影响听众的心情和购买意向，而不需要影响和干扰认知（Alpert & Alpert，1990）。感染效应（Contagion Effect）指出，在直接或间接联系的两个物体之间存在一种相关的机制，使得一些特性从一个物体持续地传递至另一物体（Hagtvedt &Patrick，2008）。因而，产品设计和包装的审美吸引力越高，消费者对产品评价会由于溢出效应和感染效应而提高。

Batra等（2009）发现产品外观的审美吸引力未必越高越好。在缺乏外部信息的时候（例如，品牌声誉），相对于适中视觉吸引力的产品，消费者会怀疑高视觉吸引力产品的使用功效。“好看即好用”的规则只在较低和适中视觉吸引力的产品上有效，对于高视觉吸引力的产品并不适用。但上述过程只在缺乏外部信息时有效，当出现强品牌信息时高视觉吸引力的产品将同样遵循“好看即好用”的规则。该结论的理论依据来自于社会心理学的研究，外表特别有吸引力的人反而会引发消极推断，例如相对于外表中等或稍微有吸引力的人，外表特别有吸引力的人被认为是不够聪明的（Eagly，Ashmore，Makhijani，& Longo，1991）。

包装是产品的一种重要美学情境，当消费者对产品质量没有先前经验时，包装美学会变成影响消费者预期的关键营销行为（Honea & Horsky，2012）。就像一个人的外表是用于推断一个人特点的首要信息，包装是产品第一个可观察到的直接信号。但是，产品包装并非审美吸引力越高越好，适当地降低产品包装的审美吸引力反而可以增加产品评价。Honea和Horsky（2012）指出，优质产品在美学中性化（例如平淡的或非独特的包装）的包装下（vs.有审美吸引力的包装下）会产生更多的积极评价。期待与实际产生的差别会使消费者惊讶，这种积极的反应中介了美学与评价的关系。而劣质产品在美学中性化的包装下（vs.没有审美吸引力的包装下）会产生更多的消极评价。期待与实际产生的差别会使消费者失望，这种消极的反应中介了美学与评价的关系。产品包装通过影响期待与实际间的差别加强了对比经历。该对比效应使消费者对产品的感知发生偏差。

此外，优化产品的美学属性还可以进一步提高消费者对产品的卷入度（Martin，1998）。不难想象，具有出色美学设计的产品更容易引发消费者对它的注意以及进一步的观察。产品包装设计的美学价值越高，消费者在情感上对产品的卷入度越高（Reimann et a1.，2010）。有关审美设计与标准化设计的研究发现，对于经常购买的产品，人们更愿意选择那些包装具有很强审美吸引力的不知名品牌，以及支付更多价钱（Reimann et a1.，2010）。设计上具有美学价值的产品，在它的功能价值被消耗后还会被消费者继续珍藏和保留（Martin，1998）。

3 总结与展望

从上述文献的梳理中可以看出，该领域中的研究主要涉及审美体验的内在作用机制、企业如何从美学角度进行产品设计、审美体验如何影响产品评价和购买、消费者个性在这些过程中的作用。产品设计的视觉美学是一个尚未被充分开发的研究领域，学者们对研究问题的对象和内容还没有统一的观点，各研究间联系程度较低，研究零散不成体系。未来研究需要为该领域中已有的各类研究确立理论地位，使该领域的理论发展具有更清晰的脉络。

在产品设计的视觉美学领域，还存在很多研究结果的矛盾。例如，一些研究主张产品外观的审美吸引力越高，通过溢出效应会引发更好的产品评价（Hagtvedt & Patrick，2008；Kreuzbauer &Malter，2005），同时，也有研究主张通过降低产品包装的审美吸引力，制造积极的情感反应（惊讶）来提高产品评价（Honea & Horsky，2012）。有学者主张通过提高产品的新奇性增强美学评价（Seifert，2011；Hutchinson，2008）。新奇性与熟悉性是相对的（Hekkert & Leder，2008），也有学者认为熟悉度的增加会提高对美学物体的偏好（Leder et a1.，2004）。总体来说，该领域各研究之间仍存在不少矛盾问题需要得到解决。

第4篇：设计美学的认知范文

[关键词]关注情感 开掘教材 锤炼语言

[中图分类号] G633.3 [文献标识码] A [文章编号] 16746058（2015）160026

初中语文阅读教学，一直以来都追求所谓的效率，追求学生对语言文字的运用，而对教学中应有的美感体验则很少涉及，这其实是对语文学科本体性认知的一种严重误解。初中语文教学要在深入把握学生认知实际的基础上，遵循应有的教学原则，强化审美体验的教学流程，让学生在享受语文审美愉悦的过程中提升语文能力。

一、关注情感激发，在课堂中营造美学磁场

古语有云：批文以入情。没有情感的介入，文本的认知、心智的发展都会受到严重的影响。语文课堂上真挚的情感如同剂，不仅使原本僵硬枯燥的文字散发出独到的人文意蕴，更为学生的学习体悟提供了真实可感的情境，学生的情感在学习中自然地交流、体悟、交汇，形成了有效磁场，更加有利于他们的智力运转。因此，在课堂流程设计的过程中，教师在激发学生情感的基础上诱发学生的认知欲望，充分发挥群体心理的感染功能，从而为真正地感悟文本奠定基础。

例如，一位教师在执教《纪念白求恩》时，并没有直接引导学生进入文本，而是先为学生真情诵读了白求恩的介绍以及国际知名人士对他的评价，以理性的语言浇灌学生的内在心灵，接着出示了白求恩的画像以及其在中国中所做的突出贡献，让学生在没有真正从文本的视角感知人物之前，通过多方面的途径已经对文本中的人物有一定的了解和体验。

这个教学片断中，教师在引领学生正式进入文本之前，通过图片、资料的补充与拓展，在学生意识中树立白求恩伟岸的形象，充分激发学生对文本人物的景仰和敬佩之情，营造浓郁的情感氛围，提升学生的认知能力。而之后的学习中，学生由于有了自身的认知积淀，就能够顺利走进文本，有效地提升了认知能力，获取了有效的资源。

二、开掘教材美点，在课堂中放大美感源头

初中语文课堂意欲呈现美感，除了教师自身的教学语言之外，其美感都源自教材中的文本。因此，教师要通过深入的解读，在教材中不同的角度和侧面开掘相应的美学价值点，并引导学生在诵读、品悟、揣摩、体验中穿透文字的表层，深入地体会蕴藏于文本中的语言之美、人性之美、情感之美。这样的阅读教学不仅洋溢着浓郁的语文气息，更充盈着丰实的情感认知，激发了学生的学习兴趣，将原本被动的学习转变为主动探求，促进学生语文能力的有效提升。但遗憾的是，很多教师为了凸显课堂的教学美感，没有从教材文本出发，而是在音乐选择、课件制作等层面入手，虽然也形成了一定的美感体验，但这种本末倒置的做法将语文本体性的内容丧失殆尽，得不偿失。

例如，在教学《海燕》一文时，一位教师在整个教学中引领学生从侧面入手不断地钻研文本，感知文本在表述抒情中的语言之美，感受作者在语言表达中的思维之美，想象鲜活可感的画面之美，揣摩文本事物的造型之美。教师有序的教学组织，帮助学生提升认知能力，帮助学生反复阅读感知课文内容，学生在体验中欣赏美，享受了愉悦的审美体验。

三、锤炼教学语言，在课堂中营造美学氛围

挖掘教材中审美教学内容，需要教师运用精美的语言，加以组织、协调与引导。教师除了要关注硬件性的美学资源，更要在教学中充分发挥自身的软件元素。教师在课堂教学中语言的精彩对于学生心智发展、情感体验都具有不可或缺的指导价值。无论是智慧幽默的点评，还是声情并茂的范读，无论是深入浅出的讲授，还是灵动机智的追问，都对教师提出了较高的要求，教师要对自身的每一句教学语言进行设计。因此，教师要追求自身语言的正确、简洁、雅致，在锤炼与预设中为课堂的美学元素增添一道亮丽的风景线。

第5篇：设计美学的认知范文

建筑学是除医学以外的另外一门五年制本科专业，学科培养时间长正是源于其综合性强且特别强调应用能力培养。建筑学集社会、技术、艺术等多重属性于一体，且与力学、声学、光学、社会学、地理学、经济学、心理学、历史学等人文、自然领域联系紧密。同时，建筑学注重知识的集成与运用，通过对建筑物及其周边环境的研究，结合具体的应用实践过程，培养学生综合能力与创新能力。建筑学作为一门以实践为对象的应用型学科，其发展动力与研究方向都来自真实而广泛的社会与时代需求，因此把建筑学的培养目标定位于社会需求、市场需求，并不是贬低高等教育，反而更强调了教育为社会服务的本质。这就要求高校在在具体教学中不能单纯流于形式，应结合新技术、新材料、新设备和具体实践应用教学，培养出适合新时代建筑学科发展的应用型人才。

2建筑实践教学存在的问题

2.1实践教学课程设置机械化

当前建筑高校在实践环节上普遍缺乏对理论课程操作的灵活度。由于总体教学方案制定的保守化，多数实践教学被机械地设置在学习期末，导致实践教学与理论教学脱节。在高年级设计课程的教学中，虽为真题真做，但学生对设计形式的追求过于理想化，真题设计大有纸上谈兵之势。这种训练提高了学生的创作热情，却在一定程度上忽略了建筑设计的真实性、实践性、严谨性，使学生对建筑实务的过程缺乏了解。在教学模式上的脱节，造成了建筑学毕业生在走上工作岗位后，面对设计任务时的孤芳自赏和无视社会需求而进行设计的现实。

2.2单位实习质量难以保障

高校扩招后，生产实习的学生大幅增加，加之在市场经济条件下，传统设计强院不愿接收本科实习生。即使进入设计单位实习，设计单位处于经济效益的考虑普遍实行项目负责人制度，设计人员的报酬与业绩挂钩，安排实习的任务很难在人员、场地、时间上予以保证。大多数处于工期的应急需要，实习生基本承担一些辅工作，在不同的项目中不断被调配，难以全程跟踪某一具体项目、体验建筑设计（管理）的全部过程、接受系统训练和学习。部分实习单位出于种种原因，实习负责人对实习目标和任务认识比较模糊，对实习内容缺乏细化的考核标准，客观上给实习的组织、管理与评价带来诸多困难和不确定性，这样的实习往往是走马观花，流于形式，实习质量得不到保障。

3模块化实践教学的具体方法

模块式技能培训，是20世纪70年代初由国际劳工组织研究开发出来的以现场教学为主、以技能培训为核心的一种教学模式。模块化教学课程体系以就业为导向，以知识输出为出发点，根据市场和科学技术对人才需求的变化构建课程体系。模块化教学思路中各模块并非是单一、孤立的，它的设置与认知规律本身高度吻合，即模块之间的承接递进关系反映着“由简单到复杂，由表象到内涵”的认知规律，具有较强的逻辑性与连续性。对此，我们根据实际情况,把课程结构、教学内容按多元目标进行系统整合，重新整编的课程内容主要包括美术写生、建筑认知、古建测绘和综合技能四大模块，除此之外，计算机设计实践也贯穿整个大学的教学实践，如CAD、SketchUp、Photoshop等绘图软件的运用。

3.1写生模块

以往的美术写生教学方式类似于艺术专业的采风实习，现在随着社会节奏的加快、电脑技术的普及和更加细致的分工，对于大多数建筑高校来讲，美学类课程的教学目的已经由以前培养学生美学技能逐步演变为培养学生的美学修养，相应的实践教学要求有所降低，该环节一般设置在建筑学专业低年级，学生刚刚接触建筑学，所学的专业知识和理论薄弱，希望通过这些写生实践加深学生对建筑设计和实际工程的理解，但其效果是非常有限的，并且建筑效果表现图更多的已经由对色彩和美学构图更加专业的美术专业来完成。因此，在当前社会分工和需求条件下，美学写生模块比例应适当减少。教学重点应把美术技法培养转化为建筑美学素质培养，使学生能够建立正确的审美观，掌握常用的美学基本法则，并将这些知识运用到建筑表现中，进一步能为实际工程的方案打好审美基础。

3.2认知模块

建筑认知模块其目的是让学生了解不同风格、不同时期的建筑。建筑认知不受地域的局限，在路线的选取上，应突出“专题、专线”的认知模式，使认知更有明确性、目的性。学院结合学生的综合认知能力，设置三条典型路线，即乡土建筑认知路线、地域建筑认知路线和生态城市认知路线。这三条路线从乡土到城市，从局部到整体，从传统到现代，形成了系统的认知体系，使学生们充分了解建筑知识。并通过认知过程中教师不断给学生们灌输和传达有关建筑的历史、文化、构造和规范等方面的内容,使学生在潜移默化中养成良好的建筑视角、设计思维和规范化的设计要求。不同的地理环境影响了不同地域的建筑风格形式。2013年路线结合刚刚获得“普利兹克建筑奖”王澍的作品，让学生们重点参观了南京三合宅、宁波博物馆及南京四方当代艺术湖区。宁波博物馆的设计以创新的理念，将地域文化特征、传统建筑元素与现代建筑形式和工艺融为一体，造型简约而富有灵动，外观严谨而颇具创意。它的地域和历史感与四方当代艺术湖区的现代气息形成了鲜明的对比，让同学们对地域建筑的理解有了更深层次的认识。2012年路线先后让学生参观了刘克成的富平陶艺博物馆和马清运设计的“玉柴石山”，观察它们古朴的外观造型、顺应自然的空间形态以及精致的细部处理等。

3.3测绘模块

古建测绘是建筑学专业本科生在完成《中国建筑史》理论课程之后，通过对现有古建筑的现场勘查，运用测量和制图技术来记录古建筑，以印证和巩固在课堂上所学的理论知识，加深对古建筑群体组合、设计手法和装饰特征的理解。在以往的古建测绘中，学生只是进行简单的平面、立面的图形练习。而古建筑测绘不仅仅是简单的图形练习，还要使学生达到对空间和形体初步认识的效果。古建测绘中最重要的就是确定古建筑的轴线和柱础的位置，找出基准点和水平线。另外还要进行古建筑有关资料和图纸的搜集，了解其历史沿革和当前的整体情况，勘察现场，确认测绘条件，制定测绘计划，确定测绘步骤等等。测绘完成后要求学生通过自己测绘所得数据和搜集的资料进行古建筑的模型制作，这样可以使学生经历从教学到图形，从平面到立面、从空间到实体的认知和表现练习，让学生从中感受到建筑空间和建筑形式的联系。

3.4综合模块

综合技能模块主要包括高年级综合设计课程、毕业实习和毕业设计。在高年级课程设计上设定某一课题，附设地形、道路、景观、材料、结构、构造、工艺等诸多条件限制，引领学生进行学习知识到运用知识创新的转变，建立起“设计的研究，研究的设计”观念。毕业实习是让学生在设计单位工作，全程跟踪某一具体项目，掌握建筑设计（管理）的全部动态过程和时间把控。加之对计算机做图的系统训练，提高综合技能和深入分析设计能力，在建筑技术与建筑法规方面的继续拓展深造。毕业设计实践教学的最后一个环节也是最重要的环节，引领学生从学习知识到运用知识的转变，从设计手法到研究思想的创新。基本模式要摒弃以任务书为中心的一草、二草、三草、正图、答辩的被动模式，要采用开题、案例分析、实地调研、设计构思、建筑技术、设计辅导、公开评图的多种形式教学模式。

第6篇：设计美学的认知范文

【关键词】现代美学；构成要素；应用

对我国现代美学的研究，特别是对我国现代美学中的某些重要概念进行界定，都应以一定的历史背景为前提，综合考虑美学的民族性影响以及与外来思想相互融入这两方面内容。为此，我们将中国现代美学的研究状况归纳如下：前半期对中国现代美学的研究，主要是为启蒙思想，而后半期则是为了重新塑造中华民族的光辉形象。

一、美与美学的概念

美是一种能够唤醒人类的心灵和愉快情感的特质，它体现的是审美对象作用于审美主体的一种心理体验。美学，是探析人内心这种特定的情感，分析该情感的形成原因、过程及本质等方面的一门科学，它研究的是人类对现实的审美关系。在这里，本文认为应把握住美的几个基本特征：美，实质上是客观与主观的辩证统一，同样，人类的审美活动也是确定与不确定性的统一。美的客观性，表现为它是一种客观存在，且来源于客观世界。正是由于美的这种客观属性，使得人类在观察和改造自然的过程中，产生了某种特定的审美心理以及某种特定的美学规律、标准。例如，人类经过长时间的实践，观察并掌握了自然物质材料间存在的各种组合方式和期间存在的某种联系，归纳出了各种不同的形式美法则，这类法则即是人类在长期的实践中创造出来的结晶，它不会因为人的意志而发生改变。

二、现代美学的构成要素及其特点

（一）现代美学的构成要素

1. 形式美

形式美是对美的形态产生的一种抽象知觉，形式因素（如物体的形、色、声等）既表现为物体的实质性内容，同时也隐藏着某些观念内容。人类可通过其视觉感官来接受形式因素，以及它带来的物质刺激，并从中领会审美的愉悦。例如，某个物体根据一定的组合规律，将其形状、色彩等形式因素结合在一起，我们在观察该物体的形式美的同时，也能领会其中的某种情感。

2. 立体美

（1）比例。比例，即事物的整体与局部、局部和局部间存在的数量关系，一个整体通常都是由多个不同的比例关系构成的。线条可以改变物体原有的比例，其具有竖线加高、横线加宽的特点，也就是垂直线能通过改变物体的比例来获得某种独特的审美效果。

（2）韵律。韵律听觉艺术主要是运用韵律来获得和谐的效果。尤其是在版面设计中，韵律感一般会通过相同或相似的构件，如文字、图片等根据某种规则排列开来，使整个版面布局能达到统一、平衡的效果。

3. 技术美

技术美通常被运用到现代工业产品中，它通过新材料和先进的加工方式，如电镀、拉丝、抛光等，能有效提高整个产品的质感和美感。巧妙的产品结构，实际上是技术与设计灵感的完美融合，如汽车的飞速、稳定等，都能刺激人类的审美认知及内心的愉悦感受，这些都属于技术美的范围。在科技日益进步的今天，技术美感的实现需要以技术和工业设计美学的发展为支撑。

4. 意象与意境美

意象、意境是我国古典美学中的两大重要概念，也是一对内涵与外延都比较广泛的美学概念，它充分体现了“天人合一”的思想。进入现代美学后，美学的概念发生了变化，它不仅被纳入到了西学的认识领域，同时也激发出了其自身独特的传统美学特性。此外，从整体角度来看，现代美学还要求实现自然、社会与人类间的和谐统一，在遵循社会伦理道德的基础上，创造出健康向上的社会环境与文化。

（二）现代美学的特征

首先，应用性。从古希腊到19世纪，西方美学和艺术理论为哲学为主导，基于抽象的哲学理论而发展起来的。不过哲学家们并不等同于艺术家，他们自身缺乏艺术创作的实践经验，哲学家们的理论很难为艺术创作、欣赏提供指导。19世纪以来，美学逐步发展且日益成熟，并同各类艺术创作融合，各领域的美学由此而生。相似地，在现代工业文明发展初期，美学也开始将眼光放在现实应用方面，很快便形成了设计美学。基于此，现实应用性成为设计美学中最显著的一大特征。

其次，审美性。设计活动是在现实应用的基础上形成的一种艺术创造活动，与其功能性相关的是审美性特征。设计的艺术性与审美性主要体现为：设计是一种美的“造型艺术”和“视觉艺术”。因此，设计美学中研究的艺术性内容，与视觉美学和造型艺术研究的内容基本相同。从实际应用的层面上分析，设计是将一项计划、设想或方法，运用视觉语言的形式予以呈现。鉴于此，这种视觉语言也拥有艺术化的特征，也能体现出设计美中的某些特征。除符合功能性的基本要求外，审美性也是现代设计应关注的重要问题。

第7篇：设计美学的认知范文

关键词：中学 思想政治教育 美学

前言：

美学教育越来越受教育专家所重视，他们关注青少年的成长，重视青少年的烦恼与困惑。所以，在教育中，特别是作为青少年成长关键时期的中学教育中，在作为德智体美劳教育重要环节的思想政治教育中，教师应该通过不断的渗透美学教育，通过发掘政治教学中的美，最大限度地调动学生思想政治的积极性和兴趣，使学生在感悟美、欣赏美、体验美的同时，培养学生美的能力，将美内化为学生自身的素质和修养，将美外化为学生的生活实践和行为举止，真正提高学生的思想道德素质，让学生成长为德智体美劳全面发展的人才。

思想政治教育是学校教育的重要环节，学校教育的目标在于培养德智体美劳全面发展的综合性人才，而美育与思想政治教育的关系又非常密切，美育可以培养高尚思想情操的人才。所以，在思想政治教育中渗透美学教育是培养学生道德素质的有效途径，只有将美学渗透在思想政治教学中的每个环节，才能完成美育和思想政治教育的完美结合。

一、美学在中学思想政治教学中的现状

1.教学实践轻视美育

美学教育的主要作用在于用提高学生美的能力来完善学生人格、提高学生综合素质、促进学生的全面发展。但是，就我国目前的教学现状来看，美育并美育想德育、智育、体育等教育完善。不仅没有开设专门的美育课，而且，在其他学科中也缺乏美学教育的渗透，美育至今都没有能在大部分学校中占据应有的一席之地，也没有在教育中发挥其应有的功能。而且，有些学校甚至将美育降级为工艺训练。

思想政治课是德育的主要阵地，应该充分渗透美学教育，注重提高学生思想政治素质，让学生学会做人的道理。但是目前的现状是，学生普遍认为思想政治课程既枯燥又单调，这是因为学生还没有发现这门学问的美。如果教师能够在思想政治教学中加入大量的美学渗透，改革原本枯燥的思想政治课程，让学生学会欣赏思想政治的美、享受思想政治的美、追求思想政治的美，让学生爱上思想政治教学，真正发挥德育和美育的应有的作用。

2.课堂教学与美育割裂

美学教育作为素质教育不可缺少的一部分，应当渗透到每一门学科，每一个课堂上。而思想政治教育作为德育的主要阵地，更是发挥美育作用的良好基地。思想政治课除了交给学生法律、哲学、社会发展的基本常识等，还应该充分开展美学教育，让学生发现思想政治学科中深刻的美。

但是，就目前中学思想政治教学的现状来看，思想政治课堂教学并没有充分渗透美学教育，课堂教学与美育仍旧处于割裂的状态。这样既不能改革思想政治课堂，让学生对思想政治学科感兴趣，也不能充分发挥美育的作用。只有将思想政治教学与美育充分结合，才能真正培养出具有丰富情感和高尚精神的人才。

3.学生缺乏对美的认知

目前，教学实践对美育的轻视和课堂教育与美育的割裂都反映了一个问题，就是我国教育中美育的欠缺，而这个问题必然会影响教学的对象，那就是学生。由于美育的缺乏，中学生普遍存在审美能力不足或是审美情趣低下的问题。学生缺乏对美的认知，也就更谈不上在行为上体现美，创造美了。

二、思想政治的美对学生培养的影响

1.可以培养学生的感知力

思想政治教材中汇集了大量的励志故事、名人名言、好人好事等，这些都为学生展示了他们应该理解的哲理。例如，教会学生团结、教会学生努力、教会学生快乐学习等，这些都可以培养学生的感知力，为学生感知世界的美奠定基础。

2.可以培养学生的想象力

美育可以丰富学生头脑中的表象，为想象奠定基础，因为审美的对象是美的事物，这些美的事物为学生的想象提供了范本。另外，审美欣赏的再创造性和审美创造的自由性更是直接培养了学生的想象力，同时为学生的想象提供了广阔的天地。因此，美育可以培养学生的想象力，是培养学生想象力的一条重要途径。

3.可以培养学生鉴赏美的能力

中学生已经具备了辨别日常生活中美丑的能力，但是，着还不是完整的鉴赏，中学生需要的是更高层次地、更完整的鉴赏能力。中学思想政治教育的美学渗透就是要让学生不仅能够鉴赏美与丑，还要能够鉴别美的种类和程度。只有通过思想政治教育的美学渗透，才能让学生发现身边的美，让学生对生活充满热爱。

三、怎样在思想政治教学中渗透美学

1.提高教师的审美素养

教师是知识的传播者，同时也是美的播种者。教师是学生的榜样，教师只有提高自己的审美素养，才能按照美的规律来开展教学活动，才能更好地在思想政治教学中渗透美学，让思想政治教育领域充分展示美。

政治教师应当提高自己的审美素养，因为教师的审美素养关系着是否能够开展思想政治教学的审美化，关系着是否能够成功创造教学艺术，因此，教师必须提高自己的审美素养。

2.创设美的教学内容

思想政治课程是智育课程，同时也是德育课程，不仅要培养学生坚实的科学文化素质，同时要培养学生的正确政治思想素质和良好的道德素质。因此，教师应当根据美的规律来开展教学活动，创设更多美的教学内容，让学生从道德认知走向道德意志和道德行动。

3.营造宽松的教学氛围

新课程理念倡导教师为学生营造宽松的教学氛围，给学生以人文关怀，让学生在良好的氛围中更好的接受美的熏陶，这也是在思想政治教学中渗透美学的要求。

具体来说，在思想政治教学中渗透美学教育需要的教学氛围必须具有和谐的师生交流方式和思维活跃的意境，这样，能够让学生在教师的引导喜爱主动参与教学，提高审美能力。

4.创造美的教学过程

教育本身就具备着无处不在的美，教学过程就可以处处体现美，创造美。中学思想政治教育要实现审美化，就必须在创造美的教学过程，结合教材和学生实际，精心设计安排好教学过程，让美学无时无刻不在渗透，让课堂活动在美中开展，让学生在美中感受思想政治知识，提高自己的审美能力和综合素质。

结语

美是人类的永恒追求，而追求美是人类精神活动的永恒课题。只有用美学的眼光来审视和思考思想政治教育，在中学思想政治教学中不断渗透美学教育，将教学过程转换为审美过程，让美学教育在思想政治教育中发挥作用，才能增强教学效果，真正提高学生的思想道德素质，让学生成长为德智体美劳全面发展的人才。

参考文献：

[1] 陈亚东.《中学生读写》助我成长[J],中学生读写(初中),2004（01）

[2] 郎小青.让美渗透在思想政治教学中[J],贵州教育,2006（13）

第8篇：设计美学的认知范文

摘要美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。文学作品作为一种艺术形式,包含语言信息以外的美感因素,文学翻译则是对这种美感因素的再现。把文学翻译纳入美学视野中,使译文忠实地再现原文的内容和美学体现,是译者要追求的目标。

关键词:美学文学翻译审美

中图分类号:I046文献标识码:A

一引言

进入21世纪以来,随着全球化浪潮的不断推进,世界经济、政治一体化的格局已然显现。在这一背景之下,跨学科交叉研究正在不断兴起。美学与英美文学翻译研究的蓬勃和迅速发展,使越来越多的学者注意到二者的交融性。近年来,国内的外语类学刊发表了不少有关美学与文学翻译的文章,这些文章努力将西方文学批评和比较文学理论中关于美学的讨论,运用于文学翻译理论和实践之中,这些文章从不同的角度拓宽了美学与文学翻译的研究。

二文学翻译与美学视野

美学一词来源于希腊语aisthetikos。最初的意义是“对感观的感受”。由德国哲学家亚历山大・戈特利布・鲍姆加登首次使用的。他的《美学(Aesthetica)》一书的出版标志了美学作为一门独立学科的产生。直到19世纪,美学在传统古典艺术的概念中通常被定义为研究“美”(Sch?nheit)的学说。现代哲学将美学定义为认识艺术,科学、设计和哲学中认知感觉的理论和学说。一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”,而是去认识客体的类型和本质。

美学与文艺学有着共同的研究对象,即文学艺术。因此,它们研究的问题常常会有某些交错,譬如文学艺术作品中所表现出来的审美意识、审美理想、审美创造和审美欣赏的一般规律等,既是美学又是文艺学所要研究的问题。但美学相对与文艺学而言,更带有一般性,它探讨文学艺术的本源,为后者提供理论范式和思维方式。而文艺学则更多的关注具体的文学艺术经验和现象,它可以为美学研究提供丰富的经验材料。

文学作品是社会生活和思想感情最具体、最生动的描述。它是作者用语言艺术的形式,反映作者对所处世界的认知、领悟和感受,同时它传播信息,抒发感情,反映丰富多彩的生活,使读者得到艺术上的享受。文学语言最富有情感性,英国著名诗人塞缪尔・泰勒・柯尔律治认为,文学语言是富有想象力的语言。文学文本作为一种艺术形式,包含语言信息以外的美感因素,文学翻译则是对这种美感因素的特殊体验。

翻译美学的研究对象是翻译中的审美客体、翻译中的审美主体、翻译中的审美活动、翻译中的审美欣赏、审美标准以及翻译过程中富有创造性审美再现等等。中国的传统译论,从支谦的“不加文饰”,道安的“案本而传”,玄奘的“文质统一,圆满调和”,到严复的“信达雅”,傅雷的“重神似不重形似”,以及钱钟书的“化境”理论等都具有美学渊源。中国传统译论的理论基础是美学,体现着美学的特点。

翻译与美学从来都是分不开的。我国知名翻译家林语堂提出翻译是一门艺术,从而成为中国翻译史上认为翻译是一门艺术学派的代表人物。他阐述了翻译标准问题,并提出了翻译的三条标准:忠实、通顺和美。关于“美的标准”,林语堂认为“翻译于用之外,还有美一方面须兼顾的,理想的翻译家应将其工作当作一种艺术。以爱艺术之心爱它,以对艺术谨慎不苟之心对它,使翻译成为美术的一种”,尤其翻译文学作品,更“不可不注意于文字之美的问题”。

因此,尽管《道德经》于19世纪就已经开始被译成多种语言,而且其在西方译本种类之多仅次于《圣经》,林语堂运用自由诗体所译的版本仍是相当成功的,较其之前的版本在内容气势与风格上更为忠实,文字表达上更为凝练准确,读起来让人觉得是一种美的享受。

翻译与美学有着不解之缘。文学翻译首先是一种审美过程,译者作为审美主体,对原作即审美客体的理解以及对译文读者审美心理的判识,共同奠定了译文的审美价值。美学是翻译学借以认识和分析翻译艺术性的理论手段。翻译学必须重视审美主观性,重视剖析客体审美潜质,以及重视审美主观性和审美客观性之间的相互转化。文学翻译是语言信息与美感因素的整体吸纳与再造。文学语言既有指义性,又有审美性,其美学特征――形象性、情感性和音乐性,是与整个文学的艺术特点相适应的。

在翻译过程中,译者顺应原主体的认知模式与审美心理,在翻译再创造活动中与作者达成美的共识。在翻译时既能自觉欣赏两种语言各自的特点和魅力,又能善于灵活运用美学手法和翻译思维对译文进行调整和润色,使译文在内容和风格上贴近原文,获得同原文相似的表达效果。

翻译本身包含两个方面的内容:作者、原文与读者、译文。从作者到读者,从原文到译文,就像钱钟书先生所说的,需要经历一次艰难的旅行,而旅行要到达目的地才算完成。译者在阅读和理解原文过程中,经历了语言认知和美感体验双重活动,译者通过这种双重活动认识和诠释原文,并在大脑中形成意象,译者将译文语言通过意象再创作,达到文学艺术的有效转换和再现。在理解至再创作过程中,译者并非机械地通过译文――原文词句的结构对应完成,而是将语言信息与美感因素整体吸收,运用美学理念进行再创作。

三结语

文学翻译是译苑里的一朵奇葩,它跨越不同国家和民族的语言与文化,承担了沟通世界各国人民思想和感情的使命。把文学翻译纳入美学视野中,使译文忠实地再现原文的内容和美学体现,使其保持与原作同样的艺术魅力和持久的生命力,这是我们译者最高的理想追求。

基金项目:黑龙江省教育厅人文社会科学研究项目“英语专业学生素质教育问题探讨研究”,(编号:11532171)。

参考文献:

第9篇：设计美学的认知范文

关键词：人本教学模式；音乐美学；教学

《音乐美学》是高师院校音乐教育专业的基础课程之一，课程的教学性质和目的是让学生理解和掌握一般的音乐美学理论基础知识和基本原理，并从理性高度认识音乐艺术的普遍规律。然而在实际的教学过程中，还存在着教学模式与教法的单一性，教学内容跟不上音乐美学发展的形式，课堂教学沉闷、乏味等诸多问题。若要解决这些问题，教师就要采用有效的教学方法和手段，营造良好的课堂教学环境，探究出一种人本教学模式。

一、人本教学模式的原则

“人本”顾名思义就是以人为本。人本教学模式就是要建构以人为本的教学模式，要着眼于学生全方面的发展，要求课程设置必须反映社会文化各个领域发展的最新成果和发展趋势，提供给学生最优化的课程，促使学生身心素质全面协调发展。

1.尊重主体原则

个体的主体性是人的本质特征，人本教学模式致力于个体主体性的充分发挥。在人本教学模式下，学生要积极参与问题情景，大胆提出问题，主动与教师、同学进行讨论，并将自己的想法付诸实践；同时教师也要主动设计问题情境，激发学生学习动机，并引导学生、甚至和学生一起参与问题的调查与讨论。可见，教学中的各个环节都需要发挥教师和学生两方面的主体性。

2.共同发展原则

人本教学模式构建的初衷是要促进人的不断发展与完善，不仅包括学生，而且也包括教师。发展的内容涵盖了认知、情感与意志。从最初教师引导学生参与到经过调查讨论之后的提高，都是从发展出发的。在教学过程中，学生从知之甚少到知之甚多，知识逐渐的增长；并从所提出的问题中找到答案，分析和解决问题的能力也在不断的提高。此外，通过课堂提问和讨论，教师的视界与学生视界相融合，共享彼此的经验，这对于丰富教师的精神世界是大有裨益的。可见，发展性原则自始至终贯穿于人本教学模式的每一个环节。

3.平等性原则

平等包括教师与学生之间的平等，学生个体之间的平等。教师与学生之间在人格上是独立的，不存在尊卑关系；每一个学生有着不同的生活阅历和各自的情感表达方式，因此，他们之间都应该受到教师平等对待。

只有坚持平等性原则，教师才会站在学生的角度设计相关的问题，才会鼓励学生大胆想象；学生也才敢于向权威提出挑战，从而进行思维的创新，师生之间才有可能进行积极的沟通与合作，最终共同获得提高与发展。

二、“人本”教学模式在音乐美学课程教学中的体现

音乐美学是一门从美学和艺术哲学的高度对音乐艺术进行基本性研究的学科。因此，在人本教学模式下，音乐美学课程教学能否顺利进行，则需要通过教学目标、教学内容和教学手段等方面进行优化。

1.优化教学目标，注重学生个性和创新能力的培养

现代心理学把个性理解为人的整体精神面貌，正是由于人的个性不同，才使我们的社会充满了活力。而创新是学生发展的动力。在音乐创作中，缺乏创新作品就没有灵魂。因此，要在教学中培养学生的创新意识。教师尽可能地为学生提供塑个性和发挥创新的环境与氛围，引导学生在探索研究中追求独特的艺术表现方法并大胆地将自己的内心世界表现出来，通过作品宣泄自己的真情实感，这将有利于个性与创新意识的培养。

《音乐美学》是音乐专业的理论课，要让学生在理论文化修养的基础上有个人的特色与风格，鼓励个性的发展，尊重学生，尤其是个人的特色与风格，鼓励个性的发展，尤其是在面对不同观点与理解时要兼容并包各种艺术观点，尽可能地做到思想自由与个性教学的氛围。保证学生的学习热情，培养学生的个性与创新精神。

2.优化教学内容，激发学生认知兴趣

心理学上有关注意力的研究表明：任何对象如果包含了某种程度的新鲜感或陌生感，都会引起学习者的兴趣。对于身心发展已基本成熟的大学生而言，教学内容的新颖性意味着前沿性。因此，教师要密切注意音乐美学学科的国内外发展动态，并不断把这些新信息纳入到教学内容之中，以保证教学内容的先进性和新颖性。

例如，在讲授音乐与文学的关系时，其中关于文学抒情有三个方面内容，即表达感情、描写感情和借景抒情。三种不同的情境表演依托于学生充满感情的朗诵和表演，让全体同学融入这个良好的课堂情境里。然后我再因势利导把这个情境引入到音乐的抒情中，说明音乐的抒情类似于文学中的“借景抒情”，并结合民族弦乐作品《春江花月夜》进行欣赏，着重分析音乐美学中“音乐的抒情”的概念。这样，既满足了学生强烈的求知欲，又激发他们的认知兴趣。

3.优化教学手段，增加教学对话

对话策略起源于孔子开创的“启发式教学”。其表现形式是师生以平等的研究者的身份发表各自的观点，彼此提出挑战性的问题。教学对话是师生之间互动交流的主要方式，也是优化教学过程的有效手段，包括课堂提问和课堂讨论。在课堂提问中，教师可以诱发、促使学生自由活动，调动学生积极思维。通过课堂讨论，有利于发展学生的创造性能力、社交能力与自主性，形成社会态度。

笔者在应用多媒体进行教学的过程中，通过展示具体的音乐作品和课堂讨论的方式让学生发现和感受音乐美。例如，在讲授音乐美的范畴时，先让学生欣赏《国际歌》、《义勇军进行曲》等的旋律片段，然后提出什么是音乐的美，音乐美的范畴涉及哪几个方面等问题。在学生讨论完以后，我最后进行总结：音乐艺术是人类的审美创造，它的美是精神性实质与物质性形式的特殊结合，包括悦耳动听的声音、婉转流动的曲调、浓淡相宜的和声、重复变化的主题等。

随着社会的发展和人们审美意识的提高，《音乐美学》教学的空间变得更加灵活和广阔，这就为教师和学生提出了更高的要求。音乐美学教学中实施人本教学模式不但有助于教学理论的深化，而且有助于音乐教学实践的开展，使教学内容更加切合实际，贴近生活，从而提高学习效果。

参考文献：

[1]何乾三. 叶琼芳.音乐美学[M].中国文联出版公司出版，

1984

[2]杨睿.关于高师音乐专业音乐美学教学中的几个问题[J].

科技信息，2007年第26期

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