绘画入门基础知识精选(九篇)

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第1篇：绘画入门基础知识范文

关键词：高中美术；素描教学；艺术性

G633.955

素描教学是高中美术教学中的重要组成部分，通过素描训练，能够有效提升学生的创造能力和创新思维，提升学生的美术素养，最终提升学生的综合能力，实现新课标的需求。素描教学要求从简单到复杂、循序渐进进行教学，同时还应该注重学生的个性发展。

一、素描基本知识和基本技能的教学

在高中美术的教学过程中，素描教学是绘画入门的基础，具有重要的作用，因此在实际的教学环节教师一定要加强学生的素描基础知识和基本技能的教学。通过素描教学，可以提升学生对事物的整体性看法，让学生掌握如何对外界的事物以及这个世界进行观察，对于提升学生的观察能力、鉴赏能力具有重要的作用，同时还能够促进学生的手脑并用，促进学生手脑的协调性发展。素描是最基础的造型课程，虽然素描有不同的形式和风格，但是其基本要求是一致的，就是对于一个物品的细节部分有不同的侧重点。在高中美术教学中，教师应该注重学生对素描基础知识以及基本技能的掌握，对学生进行基础指导，让学生能够针对具体的物象的表象来感受物体，并将实际物体艺术化，利用颜色的深浅和光影的深浅表现出来，从而让学生将物体通过艺术形式表现出来，学会用素描的语言表现物体，对不同部分有取有舍，选择加强或者减弱等艺术手段表现[1]。在高中美术素描奇偶学中，素描训练要以提升学生的观察能力、认识能力为主。

二、素描教学中的整体观和结构意识

在高中美术素描教学中，应该注重学生的整体观和结构意识的培养，只有学生掌握这两个方面的能力，才能发挥素描教学的效果，提升素描教学的质量。对于整体观和结构意识可以通过严格的训练培养。素描本身就是从一个物体的整体性出发采用艺术形式将其表现出来，提升学生的整体意识，学生才能掌握物体画面的整体效果，学生对画面的把控能够也会有所提升。在素描训练中，学生在打型过程中，通过把控全局，可以帮助学生真实地理解物体，正确地表现物体在画面空间结构和其他个体上的关系，只有从整体出发，才能更好地处理物体和画面。因此，在素描教学过程中，学生的观察能力对素描作品的品质起着决定性的作用。所以，教师在素描教学过程中，不仅要将素描教学的基础知识和技能传授给学生，同时还应该培养学生的观察能力，让学生面对一个物体时知道如何去观察，把握整体布局。

从整体观察物体是素描教学的根本，在实际素描过程中，学生不仅要从整体对物体进行观察，还应该处理好整体和局部之间的关系，明确整体和局部的统一关系和对立关系，通过整体观察来体会物体的丰富性，而整体观察其实又是建立在局部刻画的过程中。素描训练时，对于每一个局部的刻画，都应该将其看成一个整体实施，而物体整体又是依靠局部组成的。绘画时，应该从整体出发调整画面，同时注重结构，加强对画面对象内在结构的认识，让学生掌握意识结构的内容[2]。因此，教学过程中，教师应该从整体出发，由表到里进行分析，研究对象的内部结构和外部结构。

三、通过美术素描教学提升学生的表现力和鉴赏力

在高中美术素描教学中，能够有效提升学生的表现力和鉴赏力。在进行素描训练时，学生需要对物象进行深入研究和形容，在这个过程中不断发现新事物，激发学生的表现欲望，让学生积极参与到美术创作过程中，表现出学习积极性。在素描训练时，学生不仅仅要对物体的物象进行描摹，还应该加强物象的艺术再现。学生素描绘画的内容是物象中的一部分，同时也是整个画面中的重要组成部分，学生只有拥有较强的表现能力，才能创造出具有表现力的素描作品。因此素描教学中，教师应该加强学生对画面构成、黑灰白、画面组织、线条的研究[3]。素描教学中，学生的艺术修养和绘画水平直接w现在对事物的认知深度和广度上。因此教学过程中教师还应该注重培养学生的鉴赏能力，定期组织学生观看画展，掌握更多的课外素描知识，了解不同的素描流派，并掌握不同素描流派的产生和发展。对于高中生而言，虽然不要求学生熟悉掌握素描绘画的技能，但是应该注重学生画面风格的培养，形成自身的绘画风格，同时引导学生学习认识大师的作品风格，不断提升学生的艺术鉴赏力。

四、结语

高中美术教学具有重要的地位，能够陶冶学生的情操，提升学生的艺术素养，缓解学生巨大的学习压力，对于提升学生的综合素质具有重要的作用。素描教学是高中美术教学的重要部分，在素描教学中，教师首先应该对素描的基础知识和基本技能进行教学，让学生掌握一定的素描技能和知识。教学过程中还应该注重学生整体观和结构意识的培养，让学生从整体的角度观察物体，并加强对画面对象内在结构的认识，注重画面结构。此外，在素描教学中还可以提升学生的表现力和鉴赏力。

参考文献：

[1]刘桂琴.观察是绘画通往艺术的桥梁--试谈高中美术素描教学中的观察方法[J].新课程学习：中，2012，（5）：146-147.

第2篇：绘画入门基础知识范文

关键词：翻转课堂；高中美术

“我国未来的高中教育不是精英教育，而是大众教育；不是试教育，而是素质教育。”这是国家《普通高中课程方案》中对高中美术课程改革性质的定义。为了顺应新课改的需求，教育者在不断探索新的教学模式。“翻转课堂”教学模式是对现有教育模式一次全新的挑战。

一、高中美术教学现状

目前，许多美术教师教学往往倾向于两种极端：一种参照艺术院校式的传统教学法，课堂四十分钟基本以传授艺术的理论知识为主；另一种借鉴高考绘画培训班的教学法，非常重视绘画技能、技法的训练，课堂基本以绘画训练为主。无论哪种教学法，都会带来课堂枯燥无聊、学生缺乏创造力、师生无互动等问题。

二、翻转课堂教学模式概述

现在，教育正面临着信息化时代衍生下新生事物的冲击，传统的教学模式远远不能满足学生和社会的需求，教育需要有颠覆性的新血液注入。因此，顺应时代需求的“翻转课堂”教学革命进入了高中美术教学。

1.翻转课堂

翻转课堂教学雏形来自于美国MaureenLage， Glenn Platt and Michael Treglia在论文中首次提出了在美国迈阿密大学教授“经济学入门”时采用“翻转教学”的模式（2000年）以及取得的成绩。到了2006年，萨尔曼・汗制作了第一段数学教学视频，为翻转课堂提供了教学资源。2007年，就职于美国科罗拉多州落基山的“林地公园”高中的两位化学教师在首次课堂上实践翻转教学，他们通过制作微课程的方式，让缺课的学生在家通过视频自主学习。这个教学模式受到了很多人的关注与实践。

2.翻转课堂与传统课堂教学模式对比

传统课堂与翻转课堂教学最主要的区别体现在教师与学生在教学角色上不同。在传统课堂里，教师是知识的权威者，主宰着课堂每一分钟，师生互动不过是零星点缀。课堂中大部分时间用作教师传授知识，学生成为安静的倾听者。在翻转课堂里，学生是学习的主导者，主动在课前揣摩微视频，在课堂上与同学老师共同探究难题，教师成为教学的合作者和答疑解惑者。学生可以根据自己的理解程度，调整学习知识的进度和深度。

三、高中美术翻转课堂的建构

1.高中美术翻转课堂的特征

根据新课改的五个系列九大模块的要求，湘版美术“设计”模块以视觉传达设计、产品设计、环境艺术设计为教材主体内容。“设计”模块帮助学生理解艺术设计是如何把艺术形式美感应用于与生活相关的设计中，认识功能与形式的关系（物质功能与精神功能的结合），培养构思、设计、绘画的能力。

（1）选择性

教师应根据时展和信息化的需求，取舍“设计”模块的课程内容。抛开以往照本宣科的模式，参考学生的特点，剔除不合时宜和难度过大的教学内容。

《普通高中美术课程标准》提出高中学生需要发展不同的美术能力。为了满足学生多方面发展的需求，普通高中美术课程设置了以下五个系列九大模块，供学生自主选择：美术鉴赏、绘画・雕塑 、设计・工艺、书法・篆刻 、现代媒体艺术。在“设计”模块中，内容的选择上，需要有所倾向，关注学生的兴趣点，迎合社会发展。

教师在录制“设计”模块的微课程时，控制每段视频的有效时间（10分钟以内），以设计的基础知识为主，不宜过难过多，选择有代表、有新颖性的设计作品，提升学生的观察力、求知欲、合作力、鉴赏力，循序渐进地培养美术素养。

（2）个性化

“因材施教”是教学工作者的教学准则之一。每个学生是单独的个体，有着自己的兴趣、特长。在美术翻转课堂上，通过讨论、提问等方式了解学生自学后的认知水平、学习进度、情感态度，教师依据每位学生的表现，设计不同的教学方案，制定个性化的教学课程。同时，学生根据喜好、难易度，选择。

（3）互联化

社会瞬息万变，设计理念、设计方式及设计作品随着时间推移不断发展，书本上的知识渐渐不再适应社会和学生的需求，互联网的呼声应运而生。传统课堂上，教师基本按照教材讲解美术常识，学生通过课本或PPT了解设计作品，互联网的使用率较低。

其实，“设计”模块的课堂教学是无法绕开互联网，在翻转课堂里，学生在家通过网络学习微课程，遇到难题通过网络搜索解答，网络又随时提供最新的设计资讯，培养了学生的自学能力。“互联网+”的提出符合翻转课堂的特点。

2.高中美术翻转课堂教学模式的实施

（1）课前准备

备课不仅仅是专研教材，还要备学生。首先，美术组的老师们确定本学期的教学目标，研究湘版美术“设计”的教材，把握每个章节的重难点，分析出学生的兴趣点，构建视频的大框架。调查各班高中生的理解力和特点，调整课程内容难易度，为各班量身定做富有个性与创意的微视频。

微视频内容包括导入、重难点、设问、总结，不超过10分钟。课程内容难易结合，鉴赏力弱的学生可以了解大体知识构架，鉴赏力强的学生在掌握知识点的基础上学会运用设计。

学生利用视频了解课本知识，自我调节课程进度，自由选择不同模块课程。

（2）课堂教学设计

课前学生观看视频，了解课本基础知识，提出与视频相关问题。课堂时间是教师指导学生和学习小组的探究。因此，课堂教学包括：①提出问题，交流解惑。②协作学习，知识深化。③独立学习，成果展示。

四、美术翻转课堂教学模式的问题与解决措施

1.实施中存在的问题

①教学模式的实施需要高素质的教师。②学生的鉴赏与绘画水平影响了课堂内容的深度与广度。③教学配套设施不齐。④高中生的自控能力有限。⑤课堂与课后作息时间需调整。

2.解决措施

①每年定期组织美术教师培训，提高其信息素养和组织教学能力。②作息时间的调整需要家长、学校、教育局三方沟通。③学校提供免费开放的互联网资源，每个班配备有电子设备。④教师针对同一课的内容制作出两种难度的视频――基础知识篇和提高篇。

五、结语

翻转课堂是高中美术教学的新型教学模式，以信息技术和参与学习为支撑，为学生提供了更好的发展空间，为新课改提供新方向。但是，这种模式如何灵活地运用在美术教学需要时间的验证和各位教师的努力。

第3篇：绘画入门基础知识范文

一、视觉传达专业自考的专业特点

视觉传达专业有它自身独特的性质，尤其针对视觉传达专业的自考生，绝大多数科目的考试是理论知识与手绘实践的结合，所以教师在上课的时候更要注重提高学生的动手作图能力以及创意表现能力。然而自考生的绘画基础参差不齐，再加上很多学生认为只要国考通过就可以拿到毕业证了，所以导致视觉传达专业的自考生不重视动手作图和创作的能力。视觉传达设计专业的自考生不仅仅要掌握相应的学科基础知识，更多的是强调多学科的交叉学习，涉猎范围较广。大学时学校每年都会组织参观考察，目的就是开阔我们的眼界，通过参观学习各地的设计风格，丰富自己的专业知识。所以我们现在也争取每年带自考生进行外地的参观考察，让他们和统招生一样享受同等的考察待遇，多多开阔眼界增长见识，而不仅仅单纯只是为了拿个文凭而学习。还有就是对实践动手能力的要求要慢慢提高，光啃教材，死记理论知识是绝对不够的，回想当年读大学的时候，由于作业量大，寝室每个同学都有通宵熬夜赶作业的经验，所以我现在对我的学生作业要求也很高，不但有质也要有量，因为视觉传达专业就是需要大量地、反复地完成相应的作业、大量创作作品，才能在毕业的时候自信地走上工作岗位。

二、视觉传达专业自考生开启双轨制教学模式的重要性

目前的高校艺术教育已逐渐趋于艺术与技术并重的培养方式，坚持双轨制的教学模式已经被越来越多的教育专家认可。一轨是艺术理念的培养，主要让学生掌握基础的美学理念，艺术表现方式与时尚审美观的培养;另一轨则是工作室式的工艺训练，和企业方合作，基础知识合格的学生才有资格进入工作室学习，更多的是培养实践操作能力，为以后顺利地走上工作岗位作好铺垫。做设计是为人的设计，是服务型业务，需要良好的沟通表达能力和客户介绍你的设计，因此，培养视觉传达专业学生的实践综合能力的双轨制教学模式势在必行。

三、视觉传达专业自考生双轨制教学模式的培养方法

(一)培养学生高尚的审美修养和艺术情操

高尚的审美修养是视觉传达专业学生必须具备的素质，是成功的关键。现在太多的设计类的学生过分注重计算机能力的培养而忽略了基础知识的训练，甚至有部分学生开始瞧不起手绘，认为现在在工作岗位中都是使用计算机来完成设计，学习手绘简直是浪费时间，排斥大一的素描、色彩、字体设计以及三大构成等基础课程。殊不知这些基础课程对于培养他们的审美修养和素质起到了举足轻重的作用。比如现在很多计算机专业的学生也会学习各种软件，有的毕业后也开始从事起了设计方面的工作，那视觉传达专业的学生和他们有区别吗?有优势吗?答案是必然的，因为他们通过学习了艺术设计方面的基础知识后，有了一定的审美感悟，更懂得在文字、图形、色彩上进行合理的编排设计，更懂得根据形式美的原理来进行创造设计，而不是简单的电脑操作，那么这些能力的培养就需要学生在平时的专业学习中下功夫，多创作，多看图片、浏览设计网站，积极主动和老师交流、沟通。另外，还应该培养学生广泛的兴趣爱好及对各种艺术形式的喜好，从而全面提高他们的审美修养和品位。艺术修养的高低，常常决定了一件设计作品的品位。

(二)培养学生良好的专业基础知识和特色专业的训练

现在都特别强调学科的交叉性学习，因此，在教学中还要使学生广泛涉猎与之相关的其他学科，培养他们广阔的知识面，我们也鼓励视觉传达专业的学生每年出去写生、考察，参观各地的名胜古迹、优秀设计，开阔眼界。对于基础知识的培养这一点，自考方面算是做的很到位的，因为自考生每门科目都要通过严格的理论知识的考核，只有通过了严格的专业知识考核才能拿到毕业证书。所以本人在上课的时候，也非常注重理论知识的讲解，开拓学生在视觉传达专业方面的知识面。其次，由于和企业方合作，企业方会根据企业的专业特色开启相对应的课程，目的是有针对性地为以后的上岗就业作好铺垫工作。这一方面是双轨制教学模式的最大亮点，因为视觉传达专业其实涉及的内容是相当广泛的，包括广告、包装、书籍装帧、机构形象设计等，难免会出现面面俱到但又学得不扎实的现象，在毕业前夕能够针对特色专业以及学生的爱好具体培训是很好的一种教学模式。

(三)培养学生良好的沟通能力和团队合作精神

由于现代科学技术的发达，手机、网络无时无刻不充斥着我们的生活，过多地依赖手机和网络，导致现在太多的大学生不善于表达、不善于沟通，有时上课想让学生上讲台讲一下自己的设计创意构想，很多都是支支吾吾，不敢大声表达，也讲不出一个所以然来。加上视觉传达专业以学生个体劳动为主的单一化教学模式，久而久之难免会造成学生普遍缺乏集体意识，不善与人沟通，缺乏团队精神。因此，培养学生良好的沟通能力和团队精神就显得格外重要和实用。我认为以后在教学中，可以多多鼓励学生上台讲解自己的设计作品，锻炼自己的胆量，增强自信心，不惧于与他人沟通，大胆表达自己的创作和想法。还可以把社会调查、市场调研，作为本专业学生必须开设的社会实践课，并要求写出计算学分的调查报告，对动手能力进行单项考核或作为综合性考试、考查中不可或缺的题型来强化技能的学习。

(四)着重培养学生的实践综合能力及创新能力

在教学过程中，我们可以进行市场模拟，角色扮演。分小组进行教学，针对专门的商品、消费者或客户，要求学生进行对应的设计，这样既活跃了上课的气氛，又提高了学生的学习积极性和实践能力。

还有很多学生在设计过程中过分依赖于网络，往往是先从网络着手搜集相关资料再进行设计，而忽视了设计应该是有意识的设计，为人的设计，应该是要通过市场调研，一系列的构思、草图，反复研究设计出来的。所以教师应为学生创造充分的空间，尊重学生的个性发展和对不同认知风格的追求，鼓励原创，并根据学生作品中呈现的不同面貌进行引导，在实践中不断激励学生勇于创新。

(五)面对不同基础的学生要因材施教

目前自考生和统招生最大的区别就是学生基础参差不齐。学生由于生源的不同造成基础的差异性，有的学生从初、高中就开始学习电脑知识，对平面软件、动画软件已不再陌生。而有的学生由于学习环境的影响，对电脑知识的了解很少，有的甚至没有任何美术绘画基础。所以针对不同基础的学生可采取不同的授课方式，可以效仿职业的培训方式，将课程分为入门班、提高班等。入门班注重工具和基本技能的掌握，注重范例的操作以及作品的临摹;提高班加强学生的创造力、实践能力的培养，并能够对范例举一反三，进行专题设计。

(六)开启校企合作的教学新模式

第4篇：绘画入门基础知识范文

职业素质问题

当前的学生基本是独生子女，在家长们的过度呵护下，缺乏对社会、对生活的理解，缺乏一种吃苦耐劳、勇于创新的精神，在动漫专业发展上更需要多方面的人才，这为培养高素质的动漫专门人才带来了一定障碍和困难。

动漫教育建设的思路与对策

1.需迎合市场，设置合理课程，注重未来就业

明确职业学校的定位，努力体现一种新的职校动漫教育模式，以理论为指导、以技能实践为核心的教育体系，强调动手能力，切忌照搬照抄大学本科教育模式。要立足职业学校自身的专业条件与社会需求，确立适合自身发展与社会需求的办学思路，努力体现职业学校的特色。

（1）设置合理的专业课程

理解动漫概念，认识动漫应用范围，创办适合自身条件的动漫专业课程。以五年制高职为例：第一学年入门阶段，注重基础专业的学习，开设如素描色彩、速写、动画概论、动画基础等专业基础知识课程，提高学生的美术修养，培养学生兴趣，引导学生入门，打好基础；第二学年专业理论与练习阶段，开设如专业速写、造型基础、原画设计、动画原理、动画背景等动漫专业课程，提高学生的专业兴趣，加强学生的手绘功底，为后面的课程打下基础；第三学年巩固练习与软件学习阶段，在专业训练基础上，开设动漫所需的软件课程，如Photoshop、Flash、AfterEffects、Maya、3DMax等动画制作的相关软件的基础学习，了解学习软件的特点，把学习的动画原理理论知识利用计算机软件表现出来，可以制作出达到自己想法的有个性的动画作品，培养学生的创造性、表现力；第四学年“上岗”阶段，开展项目化教学，开设表演训练，场景镜头训练，动作力学训练，动画表现技法训练，动画节奏和时间的分配等课程，并建立动漫工作室，根据学生的学习兴趣与能力，通过考核选拔，进行分部门专项训练，与未来就业的工作环境相结合，培养学生的实际操作能力；第五学年，进入动漫公司实习。

（2）迎合市场注重实践

在校的四年动漫学习要注重应用教学，一方面是手绘练习，速写要始终贯穿每个学期，培育“手上功夫”比培育“电脑工人”重要，扎实的手绘基本功是将来的动画制作中人物造型、场景设定、动画创意等方面最基础性的东西，对动漫产品制作来说是不可或缺的，如果只会软件，不懂动漫，那设计出来的作品是低水平的。因此以手绘为主，以动画制作软件为辅，形成一个科学完备的教育体系是非常必要的。另一个方面是实践，注重教学环境的规划与未来就业的工作环境相结合,开设动漫工作室，把教师当做将来毕业后公司的主管,而学生就是未来投入设计的工作者。让学生去亲身观察和实际操作，才能使之真正理解动漫产业。如果只有从课本上学来的东西，而不了解实际生产中的流程，是没法达到很好的效果的。

2．加强师资队伍建设，与市场需求紧密结合

对于现代动漫的创作，学生需要了解各种技术，探索和实践的任务就显得尤为艰巨。教育事业以人为本，动漫艺术教育也不例外，优秀的教师是实现动漫艺术教育蓬勃发展的先决条件。所以首先教师自身必须加强学习，多下企业，积极参与到企业团队中，体验创作过程，加强合作与交流，建立校企协作关系。有利于吸取别人的经验，找出自己的不足，提升专业水平，逐步向创作与制作作品、与企业合作过渡，逐步实现教学、科研、制作与播出的一体化。

良好的职业道德是通向成功的基础

第5篇：绘画入门基础知识范文

【关键词】美术 激发 兴趣引导 学习

中图分类号：G613文献标识码： A

每逢双休日，在许多城市的大街小巷总能看到一群群肩背画夹、行色匆匆的孩子。我曾经问过我校的一些在外学美术的学生，什么是素描？那位学生撅着小嘴，呆呆地看着我，一脸茫然。我不知道结构、透视、比例对于这些小孩子来讲意味着什么，但从他们东张西望、做小动作和不耐烦的样子可以看出，他们不感兴趣也听不懂。也许现在的许多家长让孩子学画是为了培养他的爱好，并没想让他将来就一定成为画家，可这种硬性地教法会使孩子越学越没兴趣。要明白学好美术非“一日之功”,需要一个过程，从开始入门到熟练掌握做画要领，没有一定的时间是学不好的，不能急于求成。急功近利和盲目地攀比只会给孩子增加负担，分散孩子的注意力，挫伤孩子的积极性。那么我们怎样才能引导孩子更好地学习美术呢？我总结出以下几点经验：

一、创造机会让孩子多接触大自然

儿童绘画的内容大多来源于自己熟悉的生活，儿童绘画中的趣味和独特形式，也来源于对生活的认识和感受，这些都深深地体现着生活的印迹。让儿童经常深入生活，是儿童进行艺术创造的源泉和依据。

在儿童的美术活动中，那些表现生动的儿童美术作品，大多是儿童观察和体验他们周围生活中感兴趣的事物之后表现出来的。没有了生活的积累，孩子脑海里的储备形象将少得可怜。

在平时的美术教学过程中，我发现孩子的画里总是少不了白云和太阳，大一点的学生又懒得动脑，模仿成了他们最好的偷懒方法。由此可以看出生活对儿童画的成长是非常重要的。儿童的绘画能力不是通过讲授技法就可以教出来的，为他们创造良好的成长环境，激发他们热爱生活、表现生活的绘画兴趣，培养他们乐观、健康向上的生活态度，才是我们应该去做的事。拿颜色美来说，自然界中可谓是五光十色、媚态百生，不同种类的动物也以特有的色彩装扮着自己。巍峨的山峰，挺拔的青松，给人以不同的造型美；奔腾的江河，咆哮的大海，以锐不可挡的力量表现出磅礴的气势美……节假日带孩子到公园或郊外，以自然界提供的天然色彩为教材，尤其是遇到节日或像赶庙会这样的风俗活动，更应该带着我们的孩子去见识见识，丰富他们脑海中的印象，体会民间艺术特色，放松他们的心情。面对自然界各处独具一格的形态美，引导得法，孩子必将从中吸取美的养料。要知道社会生活中美无时不有、无处不在，美是人类生活中永恒的主题。

二、教会孩子用心观察，发现美

罗丹说：生活中不是缺少美而是缺少发现美的眼睛。每个孩子都喜欢在大自然中尽情地玩耍，在享受大自然的同时，多数孩子都做不到用心观察，蓝天、大树、小草、街道……这些平常的不能再平常的事物已经激发不了孩子的兴趣了。但是如果你用心观察，你会发现：一片叶子可以有五六种颜色，雨后的树叶还会发光呢……有了这些真切的体会，孩子在做画时就不会感到单调、乏味、相反，他们会积极地参与到美术活动中来。所以我们要教会学生观察的方法，应该有意识地培养孩子有目的地观察，让孩子们养成认真观察、善于发现的习惯。儿童绘画活动本身是儿童进行的游戏，也是一种创作活动，他们画画只图自己高兴，并不考虑是否需要画出一张“作品”，他们用画来宣泄着自己的情感。作为家长和老师， 在绘画时可适当地给予启发：想一想亲身经历的发生在自己身边的事，比如逛超市、观看体育比赛、游动物园、过生日等，启发孩子把想象变成形象而不是替孩子想。在艺术的形象思维中，想象活动以记忆中的生活表象为起点，源于现实又超越现实，由此儿童创作中的各种奇思妙想就顺理成章地形成了，儿童的作品就成了有个性的好作品。

三、生活中培养孩子的审美能力

有许多美术教育家都有过类似这样的感慨：“我到过许多国家，在参观美术博物馆时，几乎都能看到由老师引领的一队队学生。”而我们中国的孩子却很少上这样的欣赏课。由于学校条件的限制，平时的美术欣赏课只能是泛泛的欣赏。而欣赏、观摩大师的作品是提高儿童绘画的最佳方法，凡高、米罗、毕加索、莫奈等大师的作品应该经常出现在学生教室或家庭的各个角落，让他们在潜移默化中培养审美能力。当然，现在是二十一世纪，我们这座现代化的城市有着各种各样的活动，最常见的就是美术展览，家长可以利用这种机会带领孩子前往参观，让孩子到艺术的海洋里寻找、发现，通过参观游览美术馆、博物馆、商店 、街道、民俗活动等生活活动场所，帮助他们开阔眼界、丰富知识、激发想象，把学校与社会、家庭结合起来，在自由和谐愉快的生活中获取丰富的知识和写作素才，使每个孩子在生活中感受美的熏陶。渐渐的，孩子心中会有自己的一套评价标准，美与不美都会用自己心中的一些参照物做比较，孩子的审美能力提高了，做画的水平也会随之提高，这对于提高孩子自身的修养无疑是有百利而无一害的。

第6篇：绘画入门基础知识范文

关键词：Photoshop；工业设计；计算机辅助设计；教学改革

0 引言

Photoshop二维产品表现是工业设计专业计算机辅助课程的一部分，主要讲授平面软件在工业设计中的应用，一般选择位图软件Photoshop和矢量图软件CorelDraw。课程的主要内容是利用平面软件进行产品二维效果图的绘制，同时也讲授图片处理、图片合成、排版等内容，可满足一般平面设计的要求。

1 为什么要使用Photoshop进行二维产品表现

在1998年9月澳大利亚工业设计顾问委员会就堪培拉大学工业设计系进行一项调查指出，信息时代的产品设计师具备十项基本技能才能胜任产品开发设计工作，其中之一为必须掌握一种矢量软件和一种像素绘图软件（如Photoshop）；目前专业工业设计公司在招聘条件中将使用平面软件绘制产品效果图作为必须的条件之一，二维产品表现在设计公司中具有广泛的应用，设计公司在委托设计项目中，厂家为了抢占商机，将位于设计环节前端的产品造型设计时间一压再压，设计公司为了快速展现设计提案，在一般家电类产品的设计过程中使用平面软件进行二维效果图的表现，完全可以达到使用三维软件制作的效果，而且因设计提案需要反复修改，不确定因素多，使用三维软件建模再渲染后，会极大增加设计工作量，增加时间成本。Photoshop作为位图软件，可绘制各种自由曲线和常用图形，提供了大量自由绘画工具，可快速表现出逼真的产品光影和材质效果，通过图层样式特效等工具可快速表现产品立体效果，而且其图形处理功能强大，非常适合于产品细节的表现。

2 如何使用Photoshop进行二维产品表现

二维产品表现是使用Photoshop工具按照特定的表现流程将产品外形、材质及表面工艺等设计进行快速展示产品三维效果的一种方法。设计效果图主要是为了展示设计师的设计概念，将设计构思视觉化。为了能提高表现质量和速度，需要熟练掌握以下几方面内容，才能达到预期的效果。

（1）Photoshop基础知识的学习。熟练操作Photoshop是产品二维表现或平面设计的基础，要求掌握各种选取方法、各种绘画工具的使用、颜色的调整、图层、路径工具的使用等，此部分是最基础的操作，只有熟练应用才能提高二维产品表现的速度。

（2）产品二维表现流程。在工作过程中，二维产品表现是遵循一定流程的，主要有：设计师开始构思设计后，使用草图的形式将灵感记录，然后就开始产品二维表现。首先根据设计意图绘制轮廓线稿，根据设计思路，分步骤绘制封闭的轮廓线；然后遵循由整体到局部的原则，对绘制好的轮廓线进行填色，根据设想的灯光来表现出每一部分的主体颜色、高光、阴影等细节；最后在绘制好光影效果的基础上，增加产品的材质表现，模仿真实材质的表面处理效果。

（3）二维表现中的光影知识、制图知识。使用计算机进行产品二维表达和传统的手绘效果图表达方法是相同的，只不过是计算机能更便捷、更精确地表现出产品的材质和细节，而且便于复制和修改。这样就需要了解传统的表现方法，现有Photoshop的技法实际上是对以前传统技法的继承，是建立在传统技法的基础之上。

光影的知识也非常重要，要在二维的图纸上表现出三维的效果，首先就需要正确表现出产品的光影效果，产品的曲面、圆角、斜面都需要通过光影才能表现出来。要表现好光影就必须先构想一个三维的空间，并假想一个主光源，所有的光影相关的工作都必须根据这个主光源的方向及特点进行表现，所有的高光、阴影和反光的位置都要随着主光源的变化而变化。同时要分清光源的主次，主光源是塑造形体最重要的光源，所有其他的辅助光源不能比主光源强，这样才能准确塑造产品。

在二维表现过程中也需要工程制图知识，在产品二维表现中，一般以正视图为主，在表现多个视图时，需要遵循“长对正，高平齐，宽相等”的原则。

（4）材质表现处理效果。产品仅有造型是不够的，必须有合适的材质来配合，才能算得上完成的产品，在产品表现过程中，必须对常用的材质的特点进行分析，总结表现过程和方法，并结合产品的形状来表现出具体的材质，如塑料、金属，塑料是高光塑料还是哑光塑料，金属是电镀效果，表面文字的印刷方式，如何表现出弧面上材质的效果。

（5）其他专业知识的综合。二维产品表现的目的是展示设计构思方案，是产品开发设计中的前期工作，为了能保证设计构思方案继续深入发展，在设计表现过程中必须熟悉产品各部分的材料及加工工艺，产品整体是否能满足模具等后期环节加工的要求，各元件摆放的位置是否合理，在功能发挥上是否受到其他元件的影响。只有在产品二维表现过程中综合考虑设计的其他要素，才能算得上真正意义的产品二维表现。

3 提高教学质量的方法

（1）教学内容的改变。在计算机辅助设计课程，一般主要讲授Photoshop软件的基础操作、图片修复、合成及在平面设计中的应用，图片合成是Photoshop最基本的操作，不应该作为工业设计专业教学内容的主要部分，尤其是以产品造型设计为主的专业方向中，在课程讲授过程中应由传统的图片合成向二维产品表现方向转变，由软件的操作讲授向具体的设计转变。

（2）加强课程资源的建设。目前市面上Photoshop相关图书众多、涉及日常生活、平面设计、专业广告、环境设计等领域，既有入门级的教材、也有高级的教材，而且网上资源也门类繁多，各种网页和论坛中以文章、视频等方式涵盖了Photoshop的各个应用领域。在众多书籍和网络教学资源中，如何去辨别良莠，引导学生确定正确的学习方向、如何有效学习是非常重要的。因此，根据专业培养要求，对相关资料及专业图书进行详细加工处理，建立课程学习资源中心，以校园内网的方式将资源进行共享，根据学习方向，采用循序渐进的方式对资料进行分类整理，提高学习的效率和目的性。

（3）临摹式教学。临摹对于入门者是最好的学习方法，在临摹过程中一方面能掌握Photoshop的操作，同时也能熟悉二维表现的过程。只有对不同类型的产品进行认真临摹后，尤其是对不同作者的产品二维表现案例进行临摹，才能真正体会产品二维表现的具体操作过程。在临摹过程中，最重要的是思考，要多问为什么，每一步表现了什么，为什么要这样表现。当然过多的临摹也会影响创造性的发挥，需要在后期的教学环节中采用适当的方法解决。

（4）材质表现总结，物体表现总结，常见材质与形态的处理。在产品表现中必须讲解各类材质的特点，光影如何变化，尤其是在不同的形状上如何表现材质，可将产品按照形态分为立方体、长方体、球体、椭球体、弧面体等组成，针对不同的弧度分别对不同材质进行讲解，注重材质与形态的关系。将产品分解为不同的形体，按照从整体到局部的方法，逐步表现出产品的细节。材质表现的重点就是平时多看，多积累，保持对材质的好奇感，其次就是多动手，尝试去表现平时看到的材质，多积累如何使用Photoshop去表现材质的经验。

（5）由图片到根据实物进行二维表现，再到创新性设计。在临摹多个作品，熟悉Photoshop操作过程和二维产品表现过程，对材质和形态进行总结后，就进入到具体的应用阶段，首先根据现有的产品宣传图片进行二维表现，可选择手机等图片作为二维表现的初始，因现有图片已表现出产品的光影、材质等关系，此过程主要是应用Photoshop的操作命令，主要目的是如何使用Photoshop按照现有的图片表现出产品的效果，注重的是对Photoshop的应用，自己不必过多的考虑阴影、材质等效果，只要按照图片绘制即可。在完成了根据图片表现后，再进一步深入表现，主要根据实物进行二维表现，此部分可充分锻炼对产品光的预想、各部分材质的归纳与表现，是对Photoshop应用的提升，难度较高。在完成了根据图片表现和实物表现后，就进入到创新性表现阶段，根据前期的Photoshop基础知识、产品光影、材质表现知识，综合考虑设计相关的要素，对产品进行概念设计，使用二维的方式展示概念设计效果。

（6）以解决问题为主的教学方式。在课堂教学中，初期以教师讲授为主，后期以解决具体问题为主。因现有视频多，可学习资源多，在课后可完全进行自学，尤其是自学基础知识，在课堂中设置上机等环节，根据给定的题目或表现的产品，学生根据掌握的知识进行产品二维表现，在学生互相交流中或教师的辅导中解决遇到的问题，提高课堂的利用效率。

参考文献：

[1]张玉亭.Photoshop产品造型表现技法与典型实例[M].北京：清华大学出版社，2007.

[2]卓文华讯，陶宏宇.产品设计师必读：从造型到效果之美Photoshop外观设计[M].北京：电子工业出版社，2010.

[3]雷鸣.工业设计师的手绘体验[J].艺术与设计（理论），2009，（01）：166168.

[4]李可巍，柳冠中.论工业设计基础教育课程的组织[J].装饰，2006（04）：8586.

第7篇：绘画入门基础知识范文

中图分类号：G622文献标识码：A文章编码：1003-2738（2012）03-0103-01

摘要：在学校教幼师专业化学课，该专业是我校的骨干专业，全省21所具有学前教育类中等学历层次办学资质中的一所，学生以女孩子为主，相对于普通高中来说，70%文化基础较差，而且学习意识淡薄，没有更高的提高要求。但是她们以后肩负着培养下一代的任务，多掌握些知识、多学些本领对学生们很重要。

关键词：化学教学；重视

一、如何进行化学教学，让学生知道学习化学的重要性

1.课程安排的需要。我们严格按照省定教学大纲进行教学，规定学生必须学习物理、化学、生物、历史、地理、政治等文化课，而且必须达到一定的学时，有的同学以为只要把专业知识如音乐、美术、舞蹈等学好就行了。老师必须纠正学生的错误观念，因为学生学什么不是自己说了算的，上面谈到的文化基础知识也是必修的课程。

2.工作的需要。她们毕业后面临的是幼儿，不仅要交给她们一些舞蹈、绘画等技能，更重要的是交给孩子如何认知大自然认识社会、如何做人，要让学生有基本的生活能力，所以教师就要有渊博的文化基础知识和积极的人生观，如化学课，会讲到与生活息息相关的很多内容，如果教师不会，怎么让学生掌握呢？还有，小孩子天真可爱，他们可能会问到许多我们没有想到的问题，如：水里为什么会放漂白粉？漂白粉是什么？如果教师应该知道的答不上来，会使我们教师的形象在孩子心中大打折扣，对今后的教学都有影响。

3.学历进修的需要。在以后工作中学生肯定会进修专科、本科。那么我们现在开设的所有课程都会用到的，它们是今后学习的基础，如果不重视文化基础课的学习，将来进修时就会很吃力，也会后悔当初没有学好该学的课程。

二、如何上好中职化学课

1.做好从初中到高中的过渡，在初中，学生只学了一年的化学课程，有的学生甚至都没有入门，就毕业了。而且学生学习程度大不一样，因此，到了职教以后，我没有先急于讲新课，而是通过问卷和测试等方式，了解每个学生对初中化学掌握的情况，然后因人而宜采取不同的教学方法，甚至落实的每个学生身上。

2.优化整合课程结构。中职学生较普高学生文化素质低，没有升学的压力，对化学普遍不感兴趣。长此以往，一些心理因素就会得不到正常发展，他们会产生一种自卑感，认为自己脑子笨，难以学好。针对中职学生的这种心理因素，我们应结合实际，以适应社会需要为目标，以培养专业技术能力为导向，突出中等专业技术应用能力和创新能力，科学合理地处理好学生的知识、能力、素质之间的关系。因此，我们既要突出人才培养的针对性、应用性，又要让学生具备一定可持续发展的能力，特别是创新能力的培养。首先，我们在教学中除了使学生掌握基础知识和基本技能外，还要十分重视培养和努力提高学生自学、分析、研究、创新等方面的能力。其次，现代科技发展是多门学科之间在较高水平上的相互渗透，人们面临的课题往往需要综合运用多种学科的知识才能解决。但是，学生在校的学习时间毕竟是有限的，不可能在较短的时间内掌握所有的新知识。因此，我们在对教学内容进行增删、取舍上，要以本专业学生应该拥有什么样的知识结构和能力素质为出发点，进行整体优化，而不能将所有的东西一概纳入。在课堂教学中要降低难度，分散难点，多搭知识台阶，引导学生学习，以达到教学目的。

和现实生活联系紧密的就多讲，如金属钠及其化合物、含氯化合物的消毒性、含硫化合物（二氧化硫）对空气的污染等；理论性太强的与现实联系不紧密的就少讲或是不讲，重视学生实验环节，以提高学生的兴趣。

3.传统的化学教学，教师是课堂的教学主体。教师凭借一本教材，一支粉笔，一块黑板即可完成课堂教学。化学是以一门以实验为基础的科学，借助于实验学习可以清晰的了解实验过程，观察反应变化进而了解物质的化学性质及反应原理。然而，一些教师为了盲目追求教学进度或实验条件限制对化学实验往往避而不谈敷衍了事，甚至连演示实验也很少涉及。枯燥的化学理论讲解，机械的化学课堂练习，周而复始的考试，使学生陷入了化学学习的“深渊”之中。

中职生的化学基础薄弱，学习兴趣低下。化学教师只有顺应历史的潮流，及时更新教育教学理念，积极探索，大胆尝试新型的教学方式，才能重新激发和唤醒学生的化学学习意识。例如，在化学教学中，我把学生分成了化学兴趣小组，课上讨论，课下研究。当前，我国经济的快速发展与自然环境的不断恶化，形成了鲜明的对比。如何在搞好地方经济的同时，不破坏自然环境是摆在决策者以及所有公民面前的重要课题。大量的废气如Cl2 、CO2 、NO有何危害，如何用化学手段加以回收和再利用，工厂废液对周围环境的影响，酸雨的成因及对策等都是很好的选题。充分利用化学实验室开展实验教学，让学生在动手中培养操作技能，掌握操作方法，认真分析实验结果，反复论证实验方法，既可以优化课堂教学，也可以充分地调动学生的参与意识。学生在交流与合作中培养了团结协作意识，化学逻辑推理意识和反思意识，深化了对操作流程，化学物质，化学反应的认识和理解。利用多媒体进行课堂教学，可以放大化学分子结构，洞察化学反应过程。通过形象直观的动画模拟，增强了学生的观察力和想象力，丰富了课堂教学环节。

第8篇：绘画入门基础知识范文

P键词：Photoshop课程；项目教学法；实践

Photoshop课程是艺术设计类专业必修的基础课程，它是设计类专业学生从事设计项目的必要工具。学好这门课程，可以为专业实践带来很多便利。同时，从事设计工作的人员，基本上都认同这个软件，认为这个软件是所有基础软件中最容易上手、最方便使用的软件。在传统的Photoshop教学中，教师往往遵循着工具讲解、操作演示、综合案例讲解等步骤。但是，随着互联网的普及以及教材的增多，这种教学方式往往落后于实际。因为，不同的软件版本其使用方式及步骤会存在差异，虽然其中的核心思想没有变化，但如果一味地讲解基本的工具使用方法，可能会产生“只见树木不见森林”的弊端。因此，设计类专业的Photoshop课程应该注重因材施教，针对不同的专业采用不同的教学方式；同时，还应该注意在教学中，引入项目教学法进行教学，通过对具体项目的完成达到学习软件的目的。

1 根据不同的专业树立不同的学习思维

设计类专业学生在进入高校后，首先掌握的知识就是基础知识，即美术基础和设计基础。美术基础主要是以绘画基础课为主，通过基础素描、设计素描、基础色彩等课程，奠定学生的绘画实践基础并提升学生的审美意识；设计基础分为两个部分，第一个部分为基本的设计思维的培养，第二个部分即电脑实践能力，简单而言就是软件使用能力，掌握了软件才能快速地表达自己的设计思维和设计方案。从某种程度上说，在大学期间，很多学生的设计思维并没有太大提高，但是却依靠强大的软件使用能力为自己赢得了先机。因此，软件教学对于设计类学生来说极其重要，Photoshop软件作为基础软件，其重要性不言而喻。首先，它本身具有强大的功能，基本上每个专业都可以通过该软件来完成实践项目。其次，学生掌握好了这个软件，就能一通百通，为学习其他软件奠定坚实的基础。最后，学好这个软件能够提升学生的学习兴趣，为学生深入学习专业知识奠定坚实的基础。

在Photoshop的教学过程中，要根据不同的专业进行有针对性的训练。针对不同的专业培养不同的专业思维。以视觉传达设计和产品设计为例，视觉传达设计主要是运用这个软件制作能够表达自身思路及概念的作品，可读性和易读性是关键；而产品设计则主要是通过该软件制作一个具体的、可视的产品，空间感及细节塑造是关键。因此，教师在进行软件教学时，就应该从不同的角度进行教学，从而提升学生的专业意识，如在产品设计专业教授Photoshop课程，就应该从软件的建模思维入手，挖掘学生的空间想象力。只有如此，学生才能够在灵感闪现时运用软件快速进行记录，并完成设计方案。

2 以项目为主体开展课程教学

设计类专业应该培养具有实际运用能力的创新型人才。而传统的设计教学往往具有滞后性，学生在毕业后进入用人单位通常需要经历一段培训期或者适应期，这对于企业来讲是不利的，也正是如此，很多企业往往不愿意招收刚毕业的设计类学生。因此，对于学校来讲，培养毕业即能上岗、进入企业即能创造财富的毕业生是非常重要的；对于学生来讲，在课程教学中引入项目教学法，是培养实际运用能力的有效方法。项目制教学中的项目分为两种类型，第一是具体的实践项目，即学校引入具体项目，师生全程参与项目，教师根据学生参与项目的参与度以及贡献程度进行考核；其次是虚拟项目，即教师根据市场需要拟定类似项目，以项目为中心制定教学内容，让学生在完成项目的过程中习得方法并拓展思维。Photoshop课程引入项目教学法具有理论上的可行性和现实层面的必要性。首先，目前市场上对图像的需求越来越多。最为简单的案例即是目前较为广泛的电商产品推广，这些推广对于图片质量的要求相当高，这也导致市场对掌握Photoshop的人才的需求量不断提高。而目前类似以互联网为平台进行的市场活动非常多，因此学校引入相关项目进行教学是极为现实的。项目教学法的核心在于对课程教学内容的安排，即教师如何以项目为主体开展教学。以网站建设为例，学校如果拿到某个网站建设的项目，专业教师应该以责任人身份制定相关实施细则，在教学过程中，教师根据学生的兴趣和专长进行分工。例如，网站的建设过程中可将学生分为图片制作组、文字编排组、整体调整组等进行分别教学；也可以采用分组进行设计的方式，每组提交方案，最终汇总形成完整的方案。

3 建立全新的教学评价机制

新的教学方法打破了传统教学中“理论知识+作业训练”的单一与封闭的教学方式与内容，形成了根据行业和企业对学生完成项目情况作为考核的新方法，由此改变了传统教学中以分数为标准的知识与技能分离的情况，并向以能力为标准与复合型的新型人才评价机制转变。这种全新的教学评价机制对于学生而言更注重实际效果，能够最大限度地激发学生的创作激情。对于企业来讲，这种评价机制有利于增强在校学生对于实际项目的认知度。学生毕业后也能够快速融入企业，为企业创造价值。

Photoshop课程项目教学法有利于在校学生提升专业兴趣、拓展设计思维，有利于培养学生的专业实践能力，让学生在学校即可感受企业氛围，从而为将来步入实际工作岗位打下坚实的基础。

参考文献：

[1] 刘涛.深度解析淘宝运营[M].电子工业出版社，2015.

第9篇：绘画入门基础知识范文

关键词：绘画艺术人体解剖学教学研究

人体解剖学主要是从器官层面认识人体形态、结构的学科，是医学生入门的重要课程，恩格斯说:“没有解剖学就没有医学”。可见该课程在医学生培养中的地位。如何让医学生们扎实地学好本课程、为后续专业课程学习打下牢固的基础?广大的解剖学教师们一直进行着不懈努力和探索。到目前，有关本课程的教学方法改革探索，已有翻转课堂教学［1］、多媒体融入教学［2］、PBL教学［3］、以转化医学为导向的教学［4］、微课教学［5］、虚拟数字化教学［6］以及MOOC教学［7］等。每种教学方法，各有各的特点，都是适应网络信息化飞速发展、新形势下教育的产物。人体解剖学是医学中一门古老、经典的学科［8］，笔者认为对于经典学科的教学，采用经典的方法进行教学改革，同样能取得良好的教学效果，甚至有意想不到的效果。我团队长期进行本课程的教学改革研究，发现将经典绘画艺术融入本课程教学能取得优良的教学效果。

1对象和方法

1．1观察对象

选取江西中医药大学2018级中西医临床专业1、2班的全体学生，将其随机分为2组，1班被选为实验组55人，2班为对照组52人。两个班均为我校一本班级，各种学情相同、学生的总体成绩分布相近，且均由相同教师任教人体解剖学课程，具有可比性。

1．2方法

对照组实施传统教学。人体解剖学传统教学是按照教材课本章节顺序进行课堂教学，教学不要求学生进行解剖绘图。实验组实施解剖绘画艺术融入课程教学。解剖绘画艺术融入课程教学(以下简称“教改”)按传统教学方案进行外，最大的特色就是将解剖绘画元素融入教学，下面着重从教改设计原则、设计内容与实施步骤、课程考核等方面详细介绍。

1．2．1教改设计原则:(1)学生掌握本课程知识;(2)突出重点知识;(3)学生能力培养;(4)学生素质培养。

1．2．2教改设计内容与实施步骤:本课程教学进行的同步，教师以布置作业的方式要求学生将主要器官的解剖形态进行绘图并标注结构，可以临摹，更鼓励原创，但不允许将纸张贴书本复制，如运动系统骨学一节中，选取寰椎、枢椎、胸椎、骶骨、肋、胸骨、肩胛骨、锁骨、肱骨、尺骨、桡骨、髋骨、股骨、胫骨、腓骨、颅的侧面与前面观等进行绘图，每完成一次作业，教师进行批改并点评。另外，课程教学中进行了运动系统、内脏学、循环系统、感受器与神经系统四次解剖学绘图比赛，要求实验班级每位同学每次比赛中至少提交2幅相关内容的作品，从每次比赛的作品中评选出一、二、三等奖若干名，获奖同学给予小礼品纪念。

1．2．3课程考核:考核包括理论考试(占总成绩70%)、实验考核(占总成绩20%)、平时成绩(占总成绩10%)三部分。理论考试由学校考试中心试题库随机组卷(满分100)、统一考试;实验考核部分也是统一考试，由解剖学实验室数字人系统50个解剖结构组成(满分100);平时成绩由学生的课堂考勤管理、学习态度、课堂互动等组成。

1．3评价指标

圆满完成教学任务后，课题组老师对两组学生进行教学访谈，并进行教学满意度问卷(无计名)调查。按本课题组的方法进行问卷调查表设计［1］，该表是由教学过程满意度、学习兴趣和评价体系满意度组成的李克特量表(Likertscale)形式，总分110分。最后收集两组的教学满意度调查问卷表、期末理论考试成绩、实验考核成绩等数据。两组的理论考试试卷批改由我教学团队两位教师流水进行;实验考核是机考，由50个解剖结构顺序随机组成，由系统自动完成阅卷。

1．4统计学方法

用SPSS26．0进行统计分析，数据以(x±s)表示，两组间比较采用t检验。P＜0．05为差异有统计学意义。

2结果

2．1学生表现

实验组班级学生在解剖绘画开始有部分同学表现出为难情绪，绘图质量不高，存在应付现象。经过教育、指正后，同学们端正了学习态度，学习积极性明显提高，解剖绘图质量逐步提升。课程中后期，同学们都能积极参与解剖绘画，有许多解剖绘图的质量堪比《人体解剖学图谱》中的绘图质量。本教改有助于学生加强对人体解剖知识的理解，强化对各解剖结构、空间位置的认识。经过本课程的解剖绘画融入教学，提高了学生的绘画艺术功力，一定程度上加强了学生的艺术修养，对于提高学生的综合素质是有益的。

2．2两组教学满意度比较

从学生的问卷反馈来看，实验组学生满意度各项评分及总分均高于对照组，组间比较差异有统计学意义(P＜0．05)，见表1。

2．3两组学生成绩比较

实验组学生理论成绩及实验成绩明显要好于对照组，具体见表2、表3。