高中美术知识与教学能力精选(九篇)

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第1篇：高中美术知识与教学能力范文

【关键词】生活化元素 高中美术 价值评价

人们都知道，艺术来源于生活。因此，对高中美术教学来说，最好的课堂应该是生活。所以在开展高中美术课堂教学的过程中，应充分的引入生活化元素，以帮助学生更好的学习美术知识，提高美术素养。让学生在生活中发现美、欣赏美、评价美。这样不但能够提高学生的审美能力，还能对学生的未来发展以及未来就业均具有一定的帮助。

一、高中美术教学中存在的问题

（一）高中美术教学中，教学方法过于单调

每每提到美术，人们脑海里就会联想到绘画、雕塑、建筑等各种艺术品。在高中美术教学中，很多美术教师的教学方式与数学语文等的教学方式雷同，仅仅将教材上的知识点讲解给学生，然后让学生动手操作，从而达到美术教学的目的。但是利用这样的教学方法，很难提高学生的学习兴趣，从而导致教学水平不高。在开展高中美术教学活动的过程中，教师作为课堂的主体，布置学生对美术进行学习，忽视了学生在课堂上的主体地位，使得美术课堂的气氛较为死板，从而学生没有充分的积极性，这使得美术教学失去了应有的意义[1]。

（二）高中美术课堂内容远离生活

美术和生活有着密切的联系，但是在一些高中美术课堂上，教学内容与学生的生活相去甚远。美术是以一种艺术形式存在的，同时，与人们生活中的绘画、雕塑、工程建筑等有着息息相关。另外，这些内容也是高中美术教学内容中所必须涉及的内容。但是在实际教学过程中，一些高中会利用在试卷上答题的形式对学生进行考核，美术教材上的艺术品等，对于学生来说非常陌生。对于这些较为陌生的东西进行讲解，就很难引起学生的兴趣[2]。这一系列因素的存在，导致高中美术教学水平得不到提高。

（三）对美术教学重视度不够

美术学科，是我国素质教育中非常重要的内容，也是课程标准中的主要内容之一，对于学生的发展有着非常重要的意义。可是由于应试制度的长期存在，与其它“主科”相比，学校以及教师甚至学生，对美术教学的重视度都不是很高，他们往往认为美术教学是一个“副科”，这在很大程度上降低了高中美术教学的学科地位和教学水平，导致高中美术教学的发展面临着很大的困境。

二、生活化元素融入高中美术教学中的方式和价值

（一）课堂教学内同与教师行为的生活化

1.在高中美术课堂教学中，教师要秉承着让学生作课堂主题的原则。同时让学生对美术知识进行探究式学习，而非教师向学生进行灌输教学方式。例如，教师让学生尽可能可能的在生活中收集有关教学内容的材料，然后对这些收集的材料进行分类整理，使得这些材料被归纳后，能够满足学生对美的鉴赏，从而提升学生的的审美能力意义美术技能[3]。由于学生在对材料进行收集的过程中，要通过自身对美的理解进行挑选，再加上对这些素材进行分析和思考，然后分类，在很大程度上提高了学生的鉴赏能力以及对美的思考能力，并且还能很好的掌握有关美术的知识。

2.在日常的美术教学中，教师为学生提供课堂教学的主题，然后让学生对知识进行讲解。学生讲解时，可以对教师提出的主题进行合理的修稿和完善。利用这样的创新型教学方式进行高中美术的教学，使得教学方式更加受到学生的欢迎，学生对美术知识进行讲解，必定会结合自身的生活对其进行理解，从而使教学内容更容易被接受。在教学活动开展的过程中，师生之间不再主体与客体的关系，而是主体与主体的关系。这样的课堂氛围，会使学生更加容易融入课堂，从而为高中美术教学融入生活，提供一定的平台。

3.在高中美术教学中，利用“广泛迁移”的形式，使得教学内容更加丰富，更加充实。知识的广泛迁移主要有以下几个方面：第一方面是将教材中的内容与生活中的内容和知识点进行一定的迁移。第二方面是将多方面的科学知识进行有效的迁移。由于美术知识与很多学科都有着一定的联系，涉及的方面非常广，对于这些知识所联系的内容，仅靠美术教学中审美和历史渊源讲解等传统教学方式是远远达不到标准的。因此将生活中的各方面元素引入到高中美术教学中非常有必要。

（二）课堂实施形式生活化

1.在高中美术教学中，利用“单元式教学模式”。学生进行美术学习时，特别是对 美术鉴赏的内容进行学习时，可以采用“单元式教学模式”。这样的方式能够有效的使学生系统得掌握美术知识，帮助学生对美术知识进行整体化的掌握。例如，在日常的美术教学过程中，教师可以将每一节课的内容进行较为合理的分配，将课本中的内容分为重点、习题两个方面[4]。这样可以使教学内容的每个模块都具备一定的特色，使得生活化元素能够更好的融入到高中美术课堂中去。

2.根据“单元式教学模式”的原则，将教材内容进行进一步的扩展，开发生活中有关美术的教学资源。这一点与上文提到的开发新的教学资源相类似，但又不完全相同，其不同之处在于如何开发，这种方式通过对资源的选择、整理、开发、加工等形式，将生活化元素很好的融入到了高中美术教学中去，使得学生对高中美术的学习更加容易，同时增强了学生的自信心，使学习效率有所增强。

结束语：

高中美术教学是一门非常重要的学科，但是我国长期应试制度的影响，导致学校、教师、学生以及学生家长对其的重视度不够。同时，教师在美术课堂上的教学方法不当，教学内容与学生生活相差很远，导致高中美术教学水平不高，这就要求在日常美术课堂教学中引入生活化元素，这可以极大的提高高中美术教学水平。

【参考文献】

[1]段希引.谈如何在高中美术教学中培养学生的素质教育[J].学周刊，2011，18：146.

[2]方浩清.高中美术教学模式探究[J].美术教育研究，2014，10：136.

第2篇：高中美术知识与教学能力范文

一、目前高中美术鉴赏教学存在的问题

随着新课改的不断推进，素质教育理念深入人心，但应试教育的影响仍然存在，部分学校、教师、家长以及学生更注重考试科目，忽视了能够培养学生综合素质的美术等科目。此外，一些高中难以为美术课程投入应有的人力、物力、财力，导致美术鉴赏课程教学资源匮乏、师资力量薄弱等问题，进而影响了一些教师、学生对于美术鉴赏课程的态度。部分学生甚至利用美术鉴赏课休息、娱乐或完成其他课程的作业。美术鉴赏课难以有效发挥提升学生人文素养和审美能力的作用，教学效果不佳。

二、在高中美术鉴赏课教学中提升学生人文素养的策略

1.重视高中美术鉴赏课程

一方面，学校应该不断提高对高中美术鉴赏课程的重视程度，加强对高中美术鉴赏课程的教学资源投入，为学生创造良好的学习环境，提供优质的学习资源。另一方面，学校应该不断加强高中美术教师队伍培养，确保教师具备较强的教学能力和较高的职业素养，加强对教师教学水平的考核，组织教师学习新课标的相关内容，并贯彻落实到美术鉴赏课程的教学内容和教学方法设计当中。教师应及时了解最新的美术知识和美术教学理论，不断提高自身的教学能力，创新教学方法。除此之外，教师还应该起到带头示范作用，不断提升学生的人文素养。

2.将美术知识与其他学科知识相结合

有人认为高中课程是各自独立、互不相干的，但实际上高中课程的许多知识具有很强的关联性，各学科在培养学生的能力和素质方面是相通的。高中美术鉴赏课程中蕴含丰富的历史知识和文学知识，因此，教师在进行美术鉴赏课程教学时，应该注意将美术知识与其他学科知识相结合，培养学生的文化意识，进而提升学生的人文素养。如，《最后的晚餐》是文艺复兴时期达•芬奇的代表作品，展现了在晚餐上耶稣说有人出卖了自己之后，十二门徒的各种反应。达•芬奇创作这幅画与文艺复兴时期的社会背景有着密切的联系，如果不了解这些历史背景，就无法深刻理解《最后的晚餐》的文化内涵与画家的绘画意图。因此，教师可以结合学生对文艺复兴时期历史知识的了解，介绍中世纪的宗教文化，让学生对绘画的创作背景形成完整认识。

3.加强对各种经典作品的鉴赏教学

高中美术鉴赏教学主要是教师指导学生对中外经典艺术作品进行鉴赏，因此，教师应该尽可能选择一些具有较强代表性的经典作品，因为优秀的美术作品是人类智慧的结晶，是社会发展、文明进步的产物，具有丰富的人文内涵，对于提升学生的人文素养具有重要的作用。此外，名家的绘画经历往往具有较强的教育意义和文化意义，值得学生了解、学习。教师可以在古今中外不同美术流派中选择具有代表性的美术作品，如凡•高的《向日葵》、黄公望的《富春山居图》、伊利亚•叶菲莫维奇•列宾的《伏尔加河上的纤夫》等，丰富学生的美术世界，让学生能够在不同的审美感受中获得多样化的审美愉悦。如，《伏尔加河上的纤夫》是一幅优秀的批判现实主义油画，画家将亲眼所见的苦役般的劳动景象通过画笔展现在人们面前，批判了封建势力和资本家对普通劳动人民的剥削与摧残。这种深刻的文化意义能够对学生造成强烈的冲击，培养学生的人文素养。而画家伊利亚•叶菲莫维奇•列宾在贫困生活中遭受的磨砺、对于学习绘画的坚持，以及对人文主义和民主主义的追求，都值得学生学习。学生通过了解名家、名作的文化内涵，在潜移默化中提升了自身的人文素养，对于提高自身的审美能力、积累美术知识也具有重要的作用。

结语

高中美术鉴赏教学对于培养学生的审美、提升学生的人文素养和实现学生的全面发展具有重要意义。教师必须重视高中美术鉴赏课程在人才培养方面的重要作用，力求通过名作欣赏、学科知识融合等方法，不断创新高中美术鉴赏课程的教学方法，提升美术鉴赏课程的教学效果。

参考文献：

[1]郑兆斌.高中美术鉴赏课教学中学生人文素质的培养途径.美术教育研究，2014（16）.

第3篇：高中美术知识与教学能力范文

【关键词】创造性教育；高中美术教育；作用探析

引言

随着素质教育的不断发展，培养全面型人才是当前教育的重要任务。高中美术教育，能够培养学生的审美能力与艺术水平，促进学生思想情操的发展，同时还可以提高学生的创造能力与实践能力，激发学生的创造性，因此，在高中美术教育过程中运用创造性教育模式，不断提高学生综合素质的发展。

一、高中美术教育的现状

（一）教学观念传统

在长期应试教育模式的影响下，对于像美术这样的学科老师没有起到足够的重视，学生面对高考的压力，况且美术不作为高考考试科目，所以老师与学生对于美术的学习都非常的忽视。为了应付高考，所以学生需要花大量的时间去学习数理化等文化科目，并且许多学校虽然在课程表上安排了美术课程，但是由于学生与老师的忽视，所以就把美术课安排给其他科，只是为了应付课程标准的要求，但是实际情况却不容乐观，使美术课的优势得到极大的浪费。

（二）教学方法单一

虽然新课程标准不断发展与进步，教学方法也不断的在更新，但是由于对美术教育的忽视，许多老师依然采用传统的教学方法，这样就会使本来学习美术兴趣不高的同变得更加讨厌美术课堂。对于目前许多美术课堂，老师大部分都是照本宣科，就是有一些辅助教学工具，也不会去重视的使用，发挥不出其最大的作用，另外，老师与学生都缺乏一些专业的绘画工具，在学术进行绘画的过程中不能很好的发挥自己的想象力，从而使美术教学变得枯燥无味，这样既不利于学生创造力的开发，同时还影响学生德、智、体、美的全面发展，不利于美术教育事业的进步。

（三）师资力量匮乏

教师是教学过程中的关键人物，教师是学生的指导者和引路人，在教学的过程中，如果老师具有优秀的教学方法和能够吸引学生的教学内容，这将会使高中美术教学变得更加简单。然而，在目前高中美术教育中，美术教师的数量与质量根本无法达到素质教育的要求，无法完成高中美术教学目标。由于传统观念的影响，学校对于美术教育也没有起到足够的重视，所以在对美术老师进行选拔的时候没有严格的要求，只是为了应付素质教育的要求，因此，由于老师的教学水平存在着差异，所以在美术教学过程中，有点教师可以有效的激发学生美术创作力，但是有些老师远远达不到创造性教育的水平，影响学生全面发展。

二、创造性教育在高中美术教育中的作用

（一）引导学生自主学习美术

引导学生学会自主学习才是真正的教育，在美术教学过程中老师不能总是像传统课堂一样，主导教学地位，在高中美术的创造性教育中，老师要学会转变角色，不仅仅是要教会学生认识美，更重要的是要教会学生如何去发现美，开展创造性教育就可以提高学生的自主学习美术的能力，让学生不再像以前一样枯燥的学习美术，而是对美术学习充满了兴趣，在学习中不断发现乐趣，不断体验美术的美，让学生感到不再被知识支配，而是自己不断的去掌握新知识，不断的去发现美欣赏美。所以，老师应该将创造性教育的思想融入到高中美术教学中去，不仅要将书本上的知识传授给学生，还要敢于将创新理念引入到教学中去，让学生学习美术的知识范围不单单局限于课本，学会自主的进行创新性的美术学习。从而更好的提高美术成绩，更好的让学生去发现美欣赏美，提高学生自主学习美术的能力。

（二）能够激发学生创新意识

创造性教育，顾名思义就是在传统教育的模式下加入创新，它以传统教育为基础但同时又高于传统教育。在高中美术教学中开展创新性教育可以提高学生潜在的创新能力，发展学生的创造性思维，要开展创新性教育，那么在实际高中美术教学过程中老师不能只是一昧的高高在上，使得课堂氛围严肃拘泥，不敢将自己内心真实的想法表现出来，这就要求老师在应用创新性教育进行教学时，要融入到学生的中间去，多和学生进行沟通交流，创造轻松和谐的学习环境，让学生能够大胆的表达自己的想法，激发出学生的创新意识，培养学生的创造能力，能够让学生去探索新知识，充分发挥自己的才能。所以，通过创新性教育模式，能够有效的激发学生的创新意识，促进学生创作能力不断发展，使学生综合素质得到有效的提高。

（三）可以促进师生之间交流

在长期的传统教育模式下，大部分课堂时间都是老师一个人在照本宣科，根本没有很好的与学生进行沟通交流，以自我为中心，对学生采用灌输式教学方法，没有结合学生的实际情况来教学，使学生处于被动的学习状态，同时使学生的观点不能及时的表达出来，师生之间缺少互动。通过运用创造性教育模式，老师运用启发式教学方法，引导学生积极去思考，大胆的发散自己的思维，以学生的发展为主体，使师生之间得到有效的交流，引导学生去创新学习，不断的去探索美术知识中的奥妙，而不是局限于教材内容上的学习。因此，创新性教育可以使师生之间交流变得频繁，不仅能够促进师生之间情感的交流，还能够摆脱学生自卑的心理，使学生完全融入到美术教学大环境之中，为以后的发展奠定基础。

结语

综上所述，随着素质教育的不断发展，美术教学在高中受到愈来愈多的重视，培养学生的审美能力与陶冶学生的情操起着关键的作用，然而，在目前的高中美术教学中，依然存在着一些问题，制约着美术教育事业在高中教育中的发展，影响学生综合素质的培养，所以说，我们应该不断的努力，不断的提高教学水平，运用创造性教育模式，使高中美术教育更上一个台阶。

【参考文献】

[1]张家常.创造性教育在高中美术教育中的应用[J].学园.2014(24)

[2]赵燕.创造性教育在高中美术教育中作用探析[J].大众文艺.2013(08)

第4篇：高中美术知识与教学能力范文

【关键词】高中美术 鉴赏教学 审美能力 艺术修养

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.07.190

高中阶段的学生思维相对比较活跃，其有着极强的求知欲，且对知识的理解能力也极为出色，在学习中能够积极主动的去进行知识的探索，再加上高中学生已经经过了小学、初中阶段的知识积累，自身有着一定的学习能力水平，这对高中美术教学来讲是极为有利的。因此，在高中美术鉴赏教学中，教师应当抓住学生的有利条件，及时的调整美术教学的相关观念，从提高自身艺术修养出发，结合实际教学内容，兼顾高中学生的基本特点，来引导学生进行相关的美术欣赏活动，让学生产生浓厚的学习兴趣。

教师要具备了一定的艺术修养后，才能通过美术鉴赏教学让学生掌握美术教材中的相关知识，对部分美术作品有一个大致的了解，对美术的发展史有一个大致的了解，使学生清楚地知道各美术派系之间的差异。同时，教师还要注意把握学生之间的个体差异特征，引导学生对美术作品进行鉴赏，借此获得独特的审美体验，从而让学生获得独一无二的感情体验，全身心都沉浸在美的享受之中，进而让学生从心灵深处同美术作品产生共鸣，以此树立起学生正确的审美观念，升华学生的固有审美情趣，让学生的审美能力能得到质的飞跃。

现在素质教育正被大力推广，且在日常教学中的到了积极的倡导，要求我们在每个学科中都要融入美育方面的教育，然而美术教学尤其是美术鉴赏教学，对学生美育方面的教育作用是其他学科无法替代的，只有美术鉴赏教学，能够使学生的审美能力得到全面均衡的发展。但是现在摆在我们面前的现实是，各普通高中受到高考升学压力的影响，在日常教学中仅注重文化课程的教学，对美术这类不参加高考的学科教学并不重视，再加上传统教学观念根深蒂固的影响，使我们当前的美术教学面临着重重困难，这就对高中美术教师的艺术修养提出了更高的要求。本文就美术教学的重要性进行简单的阐述，并提出高中美术教师如何去进行艺术修养提高的相关问题。

一、高中美术鉴赏教学的重要性

高中美术鉴赏教学的作用其实很简单，就是为了增加学生的美术知识、提高学生的美术素养、增强学生的审美能力。美术鉴赏教学只是众多教育手段中的一种，教师要通过美术鉴赏教学，让学生对美有一个较为全面的认知，让学生具备一定的审美能力。就高中美术鉴赏教学而言，其不光是可以培养学生的审美能力，让学生具备一定的审美情趣，还可以帮助学生树立起正确的人生观、价值观、世界观，让学生以美作为切入点来深入地观察这个现实社会。美术鉴赏教学的作用机制其实是一目了然的，就是让学生通过对美术这种艺术形式进行感知，从而获得相应的审美体验，进而培养起学生的审美情趣，并使学生的审美能力得到较大程度地提高。同时，美术鉴赏教学还具备一定的继发式教育功能，让学生的其他各项能力随着审美能力的提高而同步提高。就如在其他学科的学习中，学生会或多或少的获得一些类似美术鉴赏的审美体验，这也是其他学科继发式教育功能的体现。

二、高中美术鉴赏教学需要教师提高自身艺术修养

美术鉴赏的要点就是进行“鉴赏”，人们先对美术作品进行“鉴”，鉴别出美术作品的优劣，再进一步对美术作品进行“赏”，从多角度去欣赏美术作品，并将自身的生活经验融入其中，站在自己的角度，用自己的世界观、人生观、价值观去评价美术作品的细节到底如何，从而将自身的审美情趣、审美标准、审美取向毫无掩饰的展现出来，进而对美术作品产生属于自己的独特审美体验和感受。与此同时，鉴赏者或许还会针对所欣赏的美术作品，结合自身的美术感悟，来展开相应的联想和想象，并对美术作品产生一种独特的情感体验，进而将字的审美个性融入到整个审美过程之中，得到极为独特的审美体验和享受，最终形成独一无二的审美评价结果。

高中阶段的美术鉴赏教学可以说是美术欣赏的进阶，其对美渗透得更为深入，也对教师和学生提出了更高的要求，是高中A段的美术课程中欣赏与评述环节的升华，有效的将美术课堂教学的内容进行了拓展和延伸，让美术教学上升到了一个新的高度，让学生从学会对美术作品进行欣赏迁移到学会对美术作品进行鉴赏。也就是说，通过美术鉴赏教学，教师要让学生在学会欣赏古今中外优秀美术作品的同时，还要让学生将生活中的经验运用到鉴赏的过程之中，使学生不仅是从美术作品的浅表去进行简单的欣赏，还要让学生融入到整个美术作品的深处，去运用所学的美术知识，凭着自身的审美感知，去对作品进行生层次的体验、感受，并将美术作品和自身的知识相融合，进行合理的想象，从而对美术作品作出相应的分析和较为个性化的评判，进而让学生受到美的全面熏陶和获得与众不同的情感体验，还有最为重要的就是，教师还要让学生能对美术作品进行较为深刻的理解，且看透作品中所蕴含的美术现象。

第5篇：高中美术知识与教学能力范文

关键词：高中美术；核心素养；课堂教学；实现途径

随着我国教育体系的发展，核心素养理念的提出对教师教学提出了新要求。教师需要充分借助美术学科特征，使学生可以解读不同的美术作品，提高审美和理解能力；同时，发挥乡土资源、民间美术、手工艺品等资源的优势，激发学生的创新意识与能力，鼓励学生大胆运用美术思维，开展美术创作；此外，更要注重美术文化的引导，培养学生的审美意识，使学生将美术的美融入生活，从而有效引导学生形成善于发现美、创造美的良好品质。

一、高中美术核心素养内涵

1.图像识读素养

美术是一门视觉艺术，图像识读这一核心素养体现了这一特征。图像识读素养主要指识别、解读图像的能力，其中包括美术形象、色彩或其他美术元素等，还可以是数字影像、社会或生活符号、影视作品等，总之，是一些视觉可见的图像。教师通过美术教学，要让学生更好地培养这一素养[1]。

2.审美判断素养

高中生大多已经具备了一定的感知、感悟能力。审美判断素养主要是学生判断获取到的“美”的能力。教师可以借助相应的美术作品，培养学生的审美能力，提升其判断能力，并引入生活实际，使学生可以在生活实际中运用这种审美判断能力，进而更加全面地认识美、解读美、运用美。这对学生将来的成长与发展起到重要作用。

3.美术表现素养

美术表现作为高中美术教学的重要组成部分，通过相应的实践，可以提升学生的表现能力。由于高中生的情感、认知能力已经初步形成，教师在开展美术实践的过程中，不能仅仅停留在让学生掌握美术技巧上，而需要多方面地帮助学生掌握更多的美术表现方法，从而使学生可以借助美术作品表达出自己的情感。

4.创新实践素养

学生只有具备创意思维，才可以实现创新活动。当前社会竞争激烈，创意思维与创新能力是人才发展的重要标志。因此，教师需要引导学生进行创意实践，培养其创造精神，提高其创新能力[2]，使美术教学可以积极、紧密地结合学生的生活实际，赋予美术教育实用性、价值性。

5.文化理解素养

美术核心素养中最为关键的就是文化理解素养。不同时期、不同背景、不同创作者的美术作品体现的历史文化、民族文化、地域文化，意义重大。因此，在实际教学中，教师需要引导学生学会多角度思考、理解美术作品、美术现象、美术观念等，使学生在潜移默化中可以正确认识世界文化的多元性和开放性，提升学生的文化自信，使其学会尊重历史和文化，积极传承、传播传统文化。

二、现阶段高中美术核心素养教学面临的问题

首先，部分高中学校缺乏对美术学科和审美意识重要性的认识。究其原因，主要是受到高考的影响，这些学校将教学任务集中到考试科目中，将美术课程当作“副科”。部分教师、家长、学生忽视了美术教学的重要性，部分学生美术学习兴趣不高，认为学习美术会占用学习考试科目的时间，因此片面地认为学不学美术没有区别，并不会影响到自身未来的发展[3]。其次，由于对美术学科重视程度不够，部分教师的教学观念较为陈旧，难以认识到培养学生美术核心素养的重要性，在教学中多采用以讲授式为主的教学模式，将美术知识当作课堂教学的重点。在课堂教学中，大部分时间是教师在讲，而学生缺少足够的时间和空间锻炼、实践，这导致一些学生的美术潜能难以被挖掘，其整体素养不佳。最后，美术教学内容较为固化。高中美术教学主要由绘画、美术鉴赏、设计三个模块组成。但从当前的美术实际教学过程看，部分教师过于注重绘画教学，对于美术鉴赏、设计部分的内容设置不合理，美术历史、美术文化等的讲解比例更少。这种教学内容安排容易导致学生片面地认为美术就是绘画，影响学生美术核心素养的形成与提升[4]。

三、美术核心素养在课堂教学中的具体实践对策

基于上文对高中美术核心素养内涵和目前教学面临问题的分析，相关教育者需要全面思考并落实美术核心素养在课堂教学中的具体实践方法。对此，下文主要以山东美术出版社出版的高中美术教材为例进行分析。

1.利用导学案，培养学生的图像识读和审美判断素养

以往的美术教学往往以教师讲解为主、学生学习为辅，阻碍了学生自主学习能力的提升，导致部分学生处于被动学习的状态，自身的美术核心素养难以得到提高。因此，在高中美术教学中，教师需要充分认识到这一点，改变以往的教学模式，注重引导学生开展探究式学习，从而有效提高学生的识别、解读、判断能力。在设计教学的过程中，教师需要遵循新课改提出的“以学生为本”的教育思想，积极培养学生的美术核心素养，并灵活运用适宜的教学方法，调动学生自主学习的积极性，使其更好地学习美术知识[5]。如，在鉴赏课堂中，教师在带领学生欣赏《蒙娜丽莎》时，将设计的问题汇总并整理成导学案，学生借助导学案自主收集资料，形成知识体系，从图像形式特征、艺术内涵等角度提出自己的见解，由此形成审美批判思维，进而有效地提高图像识读和审美判断素养。

2.构建教学情境，激发学生的美术表现意识

在培养高中生美术核心素养的过程中，关键的是帮助学生打下扎实的美术知识基础，提高学生的美术表现能力，使学生形成美术造型表现意识，这是激发学生表现创造力的前提。对此，高中美术教师可以创设相应的情境，组织学生融入情境，帮助学生更加深入地了解美术作品的形式、形象、文化等。如，在鉴赏达芬奇的《最后的晚餐》时，教师可引导学生以小组为单位，运用情境表演的方式演绎达芬奇及作品中的人物形象，将达芬奇创作《最后的晚餐》的过程展现出来[6]。此外，教师也可以借助罗丹的《思想者》，让学生自主搜集资料，发挥想象力，按照自己的想法创作，使学生的表现意识得到提升[7]。

3.延伸课堂知识，提高学生的创意实践素养

从高中美术教材的内容看，鉴赏部分的素材内容非常丰富，其中包含了鉴赏要素、知识解析。但在以往教学中，学生往往未真正体验到美术鉴赏的魅力，自身的鉴赏能力难以得到有效提升。对此，美术教师需要积极作出改变。以《呐喊》为例，教师可以从教材内容出发，鼓励学生对经典作品进行再创作，让学生大胆发挥想象力，按照自己的想法再创作，在实践中提升自身的鉴赏能力[8]。又如，美术教师可以结合学校、学生、课程的实际情况，利用假期组织学生到当地的美术博物馆参观，为学生欣赏美术作品提供良好的机会，通过近距离地观看、了解，使教材内容可以延伸到实际中，帮助学生进一步内化美术知识。同时，欣赏美术作品时的氛围也有利于学生学习，提升学生的审美能力。

4.运用微课，强化学生的文化理解素养

多种现代化教学手段的运用，不仅可以丰富教学内容，而且可以较好地激发学生的学习兴趣。因此，教师在课堂教学中，可以积极应用微课、慕课、多媒体、电子白板等先进技术与设备，为学生创设具有趣味性、创新性的美术课堂活动，帮助学生更好地感受美术知识，在浓郁的艺术氛围中，帮助学生有效理解、欣赏美术作品，从而有效提高学生的观察力、审美能力，进而实现对学生美术核心素养的培养。如，在讲解《清明上河图》前，教师可以将有关视频、资料制作成微课提供给学生，帮助学生初步掌握《清明上河图》的概况。而后，引导学生自主学习，收集、整理资料，进一步拓展知识，帮助学生全面了解这一作品背后的文化内涵，从创作者生平、作品背景、内容、形式到艺术价值、历史价值等多维度视角，增强学生对作品的理解能力，进而提高其文化理解素养。

5.融合地方美术资源，提高学生的创新能力

美术教学离不开创作，教师可以在设计绘画教学时引入地方、民间的美术资源，开阔学生的美术视野，鼓励学生大胆创作。如，教师可以充分借助网络资源，向学生展示京剧脸谱的绘制过程，而后指导学生结合自己的想法，绘制具有个性的京剧脸谱，培养学生的创新意识。此外，教师还可以展示剪纸、年画等民间艺术品，引导学生仔细观察，分析其体现的美术特点，如“年年有鱼”“花开富贵”等象征吉祥的图案，而后让学生自由描绘，将自己当作设计师，发挥想象力设计美术物件，如，制作环保手提袋，利用软陶捏制一些器物模型，等等，从而提升学生的创意实践能力和美术表现素养。

四、结语

在培养高中生美术核心素养的过程中，教师需要转变思想、丰富教学方法、创新教学手段，从而有效培养学生的图像识读素养，激发学生的美术表现意识，提高学生的创新创意思维，强化学生的文化理解素养，提高学生的审美判断能力，使学生可以得到更加全面的发展。

参考文献：

[1]周欣怡.“图像识读”素养下高中美术鉴赏教学研究[J].大众文艺，2020（18）：152-153.

[2]谢赠生.核心素养背景下高中美术鉴赏教学策略探讨[J].中国教育学刊，2020（S1）：130-131.

[3]范敏.新视角下高中美术教育方法探析[J].中国民族博览，2020（12）：32-33.

[4]应芷祎.问题与情境：核心素养下的高中美术鉴赏课教学研究[J].美术教育研究，2020（9）：164-165.

[5]刘龙龙.培养学生核心素养视角下的高中美术教学改进策略[J].艺术评鉴，2020（9）：142-143.

[6]赖意媚.核心素养下高中美术绘画模块教学思考[J].科学咨询（教育科研），2020（5）：200.

第6篇：高中美术知识与教学能力范文

【关键词】新课标;高中美术;课堂教学

高中美术教学是美术教学体系中非常重要的组成部分，因此加强高中美术教育将变得非常重要[1]。以往高中美术教学都是以教师为中心，美术课堂教学更是出现“满堂灌”的问题，学生们的个性、创造力以及美感等均无法很好的表现出来。高质量的高中美术课堂教学可以有效激发学生们对美的热爱之情，积极培养学生们的兴趣和爱好。伴随着新课标改革，我国的高中美术课堂教学逐渐改变了以往的教学模式，迎来了新课标下高中美术教学，本文针对高中美术课堂教学方法进行研究，以应对新课标下教育制度的改革。

一、新课标理念下要求美术教学更加贴近自然

美术作为一门艺术，其源自于现实，这样美术艺术融合于生活之中，如此才能够赋予艺术恒久的生命力。新课标理念指导之下，高中美术教学有了更加广阔的发展空间，教师需要带着学生走出教室，让学生们感受自然景色的美好。学生们在学习过程中完全放松身心，从自然界吸取创作灵魂。教师教学过程中应指导学生积极关注生活一点一滴用心体会生活，同时还应注意发现生活中的美好细节，并将生活中的美好事物提升到艺术层面[2]。

二、促进师生互动提升课堂活跃性

传统美术教学模式中其形式非常单一，而且教学的氛围并不好，新课标改革之后，很多高中学校开展美术教学中都非常注重提升课堂教学的活跃性。同时很多教师都是向学生单一灌输课本理论知识，进而引导学生们积极思考，使得学生们有自己的见解。随着新课标理念的形成，很多学校采用分组讨论模式，让学生们使用语言或者肢体动作表达思想教学方法，这样既可以拉近师生的距离，同时还可以培养学生们艺术创造思维。如高中美术教师让学生们多多参与画展，让学生们体会到画作表现形式，理解画作家创作意图。参观画展的时候，教师还可以设置一些现实问题，加强学生的思考问题能力锻炼，让学生们在实践过程中可以自我思考[3]。

三、改革课堂教学模式

新课标改革之后，普通高中美术教学课堂中应积极提倡探究学习、自主学习和合作学习，并且还应积极引导主动探究艺术本质，主要探索表现方法和交流方式。让学生们学会艺术的思维方式去认识世界，进而促进其他学科课堂体系建设。高中美术课堂教育要做到以学生为主体，调动学生们学习的主动性，若课堂中全部由教师讲解那么将会变成灌输式教学，这种教学模式不利于学生的自主发展。通过改革课堂教学模式，可以有效提升学生们的主观能动性，还会无形之中养成学生们不动脑筋的习惯。高中美术课堂教学中教师不应该以一种教学模式来要求学生，应该更多鼓励学生参与交流，积极培养学生们的自我反思能力。

四、创设课堂活动问题情境

新课程标准尤其强调以人为本，课堂教学时应重视教学问题情境设置和教学环境创设。教师通过故事、表演或者音乐等形式来对具体的美术作品或者美术现象进行探讨，加深学生对不同美术历史事件和不同的区域文化有所认识。教师将美术课堂教学置于现实之中，让学生们自觉融入到生活，进而激发学生们参与活动的强烈愿望，并在活动之中提出问题、分析问题、解决问题[4]。

五、利用多媒体手段开展教学

高中美术课堂教学与其他学科比较，可以利用多媒体技术来辅助教学。伴随着现代多媒体技术的发展，多媒体技术可以直观表达出美术画面。使用多媒体技术可以让课本上的静态画面动起来，让学生们产生新鲜感，有利于提升美术课堂教学效率。新课标理念下高中美术课堂教学利用多媒体技术可以丰富教学内容，并且通过多媒体技术还能够活跃课堂，调动学生们的学习积极性。随着多媒体技术不断应用，美术教学中利用多媒体可以将创作流程、创作理念、创作成品展示出来。高中美术教学将多媒体手段教学纳入到今后教学之中，让教师通过多媒体手段来完善课堂教学的不足。

六、注重科学知识渗透

传统高中美术设置教学内容时，一般都是按照美术学科知识和技能进行纵向结构安排，进而忽视了美术学科和其他体系学科之间的联系。新课标改革制度下，构建科学完善的知识体系，强调美术课堂学习的科学性，提倡美术教学以学科教学为主，加强各种学科之间的知识融合和渗透[5]。高中美术课堂教学中还应注重美术知识和其他学科知识之间的渗透，进而让美术教学内容更加全面。

七、结束语

随着我国角度制度改革，新课标理念的形成，使得高中美术教育更加注重提升学生们的想象力和创造力。新课标理念下针对高中美术教育不断进行改革，积极改进教学水平和教学方法，并以此培养学生们的创造力，使得学生的美术素养不断提高。本文通过新课标理念下的高中美术教育相关策略进行分析和探究，提出了一些可行性措施以应对当前教育的发展。

参考文献：

[1]牟琳琳.美术课堂引导学生主体参与的教学研究[D].浙江师范大学，2012.

[2]张贺双.教育传播学在中学美术课堂教学中的应用研究[D].首都师范大学，2014.

[3]海日.中学美术课堂教学设计的主题思考[D].内蒙古师范大学，2011.

第7篇：高中美术知识与教学能力范文

关键词： 新课改 高中美术教育 存在问题 对策

1.引言

新课改对高中美术教育提出了更高的要求，不但对美术教育的美育做了相关规定，还进一步要求教师通过美术教育提高学生的综合素质，开阔学生的知识面。美术课本内容的增加与美术课程时间的有限存在矛盾，如何在有限的时间里提高课堂教学效率，是新课改中的一大难题。由此衍生的诸多问题逐渐浮出水面，急需解决。

2.新课改下高中美术教育存在的问题

2.1模块设置存在不足

新课程主要是对课程的观念、结构和实践等做出具体的变革，而不只是对教材的内容、教学方法和教学组织形式等进行改良。因此，将高中美术教学的模块设置为美术鉴赏、设计和绘画的组合。在实际的美术教学中，存在很大不足。高中美术教学注重的是学生对美的认识和理解，这是一个循序渐进的过程。教师不进入实际的绘画阶段，而是进行挑战度较高的设计教学，导致学生无法进入灵感启发和独立设计的阶段，使学生失去学习的兴趣。

2.2课堂内容比较单一

新课改后，高中美术教学内容有了一定的补充和完善。美术课程安排偏少，教师需要在较短的教学时间内完成教学任务，是比较困难的。教师只有采用多种多样的教学方式，缩短教学时间，但又造成教学内容局限于课本，无法得到拓展，达不到预期的教学效果。

2.3美术教师的素质和专业水平不高

新课改对高中美术教师并没有提出相关的要求，但是在实际教学中，部分地区的美术教师表现出低素质、专业水平低下等状态，不利于审美教育的推进。高中美术教师不仅需要熟练掌握美术专业知识，而且需要对文学、哲学、历史、物理和化学等学科知识有一定的了解，才能在实际的美术教学中融会贯通知识，达到讲课时信手拈来的效果。现阶段高中美术教师知识面很狭窄，综合素质不高，无法达到教学要求。

3.新课改下高中美术教育的改进措施

3.1合理设置教学模块

“美术鉴赏”主要是对古今中外的经典美术作品进行欣赏和品鉴，要求学生调动自身的感知和经验，对美术作品进行合理的分析、判断，从而获得美的享受。绘画是在一定的审美鉴赏水平的基础上，侧重对学生的具象训练和实际操作。设计教学，是将实际中绘画的具象、描摹转向抽象创作的过程，让学生能在模仿的基础上拥有自己的特色，形成设计风格，从而为学生的高层审美和艺术感悟打下坚实的基础。因此，高中美术教学模块组合以美术鉴赏、绘画、设计为次序组合更合理。

3.2丰富课堂教学内容

高中美术课的课程时间较少，教师要想在有限的时间内达到预期的教学效果，就必须开发和利用课内外资源，如可充分利用多媒体教学，在网上搜寻更多的美术资源，还可组织学生在课后参观美术馆，丰富学生的审美世界。在拓宽高中美术课堂的教学范围和开阔学生视野的同时，激发学生学习美术的兴趣。

如在《泥土的生命——古代陶器和瓷器》一文的教学中，教师除了向学生介绍陶器和瓷器的发展历史和成品特征外，还可以带领学生去陶器和瓷器批发市场进行观赏，或者条件允许的情况下，让学生在生产陶器和瓷器的厂地动手练习，从而深层次地了解陶器和瓷器的艺术，增加学生的设计灵感。

3.3提高教师的素质和专业水平

高中美术教师进行课程教学时，不仅需要以深厚的专业水平为底蕴，还需要提高自身的综合素质，从而才能成为学生的榜样和灵魂的引领者。学校可注重组织教师提高文化素质、增长专业知识等，促进学生情感、态度和价值观等的发展，并获得审美体验。教师要因材施教，根据每个学生的特长和兴趣，指导其选修与之相适应的美术内容。

如在教授《传神写照——人物画》一文时，教师可让学生对中国古代人物画进行品鉴和研究，并对古代人物画中的精品的历史、作者、特色等进行详细讲解，让喜爱国画的学生描摹，并让对人物画充满兴趣的学生在一旁观察。人物绘画的中心旨意都是相似的，不仅需要做到形似，还要达到神似，因此，教师可对喜欢西方素描的学生普及知识，给予他们充分的想象空间和对比空间。

4.结语

高中美术教学不但能陶冶学生的审美情操，还能提高学生的综合素质，是美术教育事业不断发展的前提。高中美术教师应当充分认识到美术课程的重要性，应对新课改后出现的一系列问题，采取措施解除弊端，培养学生的审美能力、鉴赏能力和绘画能力。

参考文献：

[1]郑永金.新课标下的高中美术鉴赏教学探析[J].中小学电教（下半月），2009（01）.

第8篇：高中美术知识与教学能力范文

【关键字】美术教学，高中美术，教学方法

首先，在美术教育中我们应该明确高中美术教育的目标。也就是说高中的美术教培养出来的高中生应该达到什么样的一个标准。

1、以个人或者集体合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识和技能，运用直觉、想象思维以及美术的方法进行艺术创造活动，探索表现技巧。

2、学会分析、评价美术作品以及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念。要学生学会分析和评价美术这一文化现象，教师就必须带领学生回到情境中去，回到历史中去，回到文化中去，因而美术学习已经成为一种文化的学习。

3、理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用到研究性学习之中。学习的目的不是让学生获得零碎的、没有实用价值的知识，而是让学生运用知识、创造生成新的知识。课程走向综合，也是世界教育发展的大趋势，它有利于整合和完善学校教育职能，改变教育功能的现况，有利于培养学生的实践能力和创新精神。

4、养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国的文化，尊重多元文化。

由此看来，高中美术教育的四维度是紧密联系当今世界经济全球化的实践、中国社会发展的实际、青少年身心发展的实际，针对社会更新发展、人的终身发展而制定的，它对我们教育工作提出了更高的要求。

但是，经过三年高中美术教育的学生真能达到以上的目标吗？

我们应该能看到现在社会的的一些年轻人总是打着个性的旗帜，穿着稀奇古怪的服饰、议论着低俗书籍影视，审美观念完全与学校里面的美术教学内容背道而驰，这就不得不让我们反思，我们的美术教育究竟出了哪些问题。

误区一：重显性，轻隐性的功利主义。

人不是生活在真空里，往往觉得别人对自己的评价十分重要，特别是学校教育工作者，上级领导和社会对自己的评价主要依据是一种显性价值――升学率。“搞素质教育，连升学率都上不去，还有什么素质可谈？”于是，作为学校领导考虑学校的生存问题自然要把升学率放在首位。教育者如果不能站在一定的高度去看问题，只考虑到今年，明年将要发生的事情，那么不管你把“一切为了学生，为了学生的一切，为了一切学生”的口号喊得多么响亮，都是徒然。一个教育者，如果随时想到的都是学生的终身发展，全面发展，又怎么会任美术欣赏这么重要的人文学科课程虚设呢？而且，当前的高中生，从早上5点多起床，一直忙到晚上11点，睡前有谁不希望来轻松的艺术享受？长此循环往复，我们的大学招收的又是一些什么样的学生？是全面发展的吗？是人格健全的吗？是懂得中国优秀文化的吗？是对各国文化了解并能包容的吗？美术文化会很好的延续吗？一个没有艺术气息的民族又会是怎样的呢？这些隐性的问题，答案不可能是肯定的，有的大学生，穿衣打扮连基本的配色知识都没有，有的大学生连中国画是什么都不懂……。这不能不说是美术教育的失败？因此，笔者认为，轻视高中美术欣赏课的重要性，甚至将其变为虚设，而只重视少数美术专业学生的升学，这是只注重显性的升学率价值而忽视隐性的人的培养的功利主义思想。

误区二：重眼前，轻未来的功利主义。

当前艺术专业院校或综合院校的艺术专业每年每生学费在1万元左右，且不断快速攀高，并没有考虑学生今后的出路问题，让更多的学生觉得考美术专业更容易。同时，此举迎合了高中部分教师和学生家长的心理，他们认为考美术专业是上大学的捷径――美术专业门槛低，文化课要求低，而专业课的打分在某些人看来也是弹性很大的。所以“双差生”都可以想方设法来试一把。高中的教育者认为，只要学生能上大学，升学率就起来了，奖金就拿定了。在这里，学校，家长，教师看来事三盈的事，那又何乐而不为呢？但是，这几年大量的美术毕业生的就业难问题已经非常凸显，究竟是学校的问题还是社会的问题？

误区三：把美术想的过于高端，认为美术是一小群人的游戏

在笔者的教学中发现在对美术的认知当中，认为美术就是象毕加索、达芬奇那样的艺术家一样，站在画架前挥毫泼墨，作出旷世巨作。他们不明白其实美术是一种大众艺术，在我们的日常生活中就处处充满了艺术。

这光光是学校教育的失败吗？笔者倒是认为这不光是学校的问题，而是整个社会对美术的一种错误的认识。包括笔者在和其他科目的老师接触中，做为高中教师的他们也都是有着这么一种认知。而这时候问题又转回到了学校，如果我们在教学中不能让学生有个对美术的正确而理性的认识，那么这个误区将永远的存在下去。

美术教育是一门技巧与精神思想并重的教育类型，美术绘画的技能基础教学以及人文艺术鉴赏教学二者统一于现代美术教育的整体内涵之中，共同构成了美术教学的基础。在高中美术教育中，我们除了要培养学生在绘画方面的能力，包括绘画技巧、色彩搭配等，还需要培养学生美术鉴赏的能力，尤其是人文素质以及艺术内涵感知，这就要求我们必须从平行学科只中寻找提高学生美术鉴赏能力的知识与教育方式，即整合各学科优势，让学生积累足够的人文知识，了解美术与社会、美术与自我、美术与自然之间的内在联系，从而能真正提高学生的美术创造性

高中美术教育有其独特的功能，其目标就是培养高中生的综合素质，最终实现学生的全面发展，所以教师需要对高中美术教育进行合理定位。详细地说，高中美术教育就应该以审美教育为中心，把培养学生的审美能力和观念作为宗旨，以传授基础知识和技巧为基础，促进学生不断发展思维和创新能力，最终实现艺术的实用化、大众化以及社会化。长久以来，，美术教育在培养人的审美能力和创新思维等方面拥有不可取代的优势。但这种作用不断的被错误地认知，因此造成高中美术教育在现实美育的道路上越走越远。我们应该改变自己的教育观念以及教育方式方法，实现当代艺术走进课堂，真正的培养学生成为全面发展的人才。

参考文献

[1] 闫军.高中美术教学方法初探.《新课程改革与实践》

第9篇：高中美术知识与教学能力范文

要想改变高中美术教学现状，提高高中美术教学效率，就要从高中美术教师的自身素质着手，促使教师提升自身的美术素养。只有教师自身具备深厚的美术功底，才能充分发挥自身能力，获得良好的美术教学效果。因此，高中美术教师要提高学习能力，改进美术高效课堂教学的途径和方法，要有针对性地对美术教学内容进行筛选，从而使学生吸收美术精华，提高学生的美术素养。同时，教师要提高教学能力，要把自己的知识有效地传递给学生，丰富学生的知识储备，及时对学生提出的问题进行解答，结合自身的美术素养合理安排教学内容，使教学有层次地开展。只有这样，才能充分发挥教师的能动作用和引导作用，保证美术教学效果，提高美术教学效率。

二、改革美术教学模式

在高中美术教学改革过程中，教师要逐步改革美术教学模式，引入多媒体教学模式，提高美术教学效率。以多媒体辅助教学可以使教学内容更为丰富，教师可以在美术鉴赏课上引入国内外大师的美术作品，使教学素材更有影响力，使学生更为直观地感受美术大师的创作理念，增强学生对美术的理解。除此之外，多媒体教学中的图片和视频可以使教学课堂更为生动活泼，避免课堂氛围死板，更能使学生融入多彩的美术课堂，激发学生的学习兴趣。除了应用多媒体教学，高中美术教学模式改革要逐渐改变以教师为主体的教学模式，建立开放式的教学模式，引导学生进行讨论，使每位学生都能够有机会发表对美术作品的见解，开拓学生的思维，使学生集思广益，共同促进美术能力的提升。教师要不断增强与学生的沟通，使学生取长补短，增强学生的学习兴趣和自主思考能力，同时使学生拉近与教师的距离，便于教师对课堂进行掌控，了解每位学生的美术情况，提高课堂教学的效率。

三、增加美术教学设施资金投入

要想提高美术教学效率，学校也要不断加大美术教学设施的资金投入，升级美术教学的硬件设施，可以选择个别班级进行试点，与不配备硬件设施的班级进行教学效果的比较，从而合理扩大硬件设备的覆盖率。除此之外，学校可以定期组织一些美术比赛活动，提高学生学习美术的积极性，给予教师一定的奖励，从而使教师更加积极地参与美术教学改革。同时，学校可以引进一些优秀的美术作品作为美术教学内容，拓宽学生的知识面。

四、有效评价学生的美术作业

在高中美术教学过程中，教师要有效评价学生的美术作业，发现学生作业的亮点，防止挫伤学生的积极性，要对学生的作品提出积极意见，从而使学生能够接受更好的创作意见，增强创作能力。教师要多鼓励、少批评，从而使学生能够保持学习美术的热情，防止给学生带来消极的影响。教师在评价学生作业的时候要讲究方式、方法，引起学生的共鸣，保证教学效果。

五、结语