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主持/小扑
小扑：和我们谈谈《泡沫》这首歌的创作过程吧？
邓紫棋：2011年7月，一个人去纽约旅行，到纽约之后，以为可以好好地放松一下，结果走在纽约街头，看到一个一个泡沫的时候，我有一个很忧伤的想法。为什么小时候在游乐场里看到泡沫会去追，会戳它们玩，可是长大了以后，泡沫反而会给我一个悲哀的感觉，它在阳光下是彩色的，但是一触碰就会破掉。所以当时我也是很忧伤的感觉，整个旅程完全没有得到放松，可是这个旅程带给我的好的东西，就是让我写了这首歌。
小扑：4岁开始弹琴，8岁已经开始写歌了吗？
邓紫棋：最早写歌时，并不知道自己已经是在“创作”。因为小时候弹琴不爱看谱，每次练琴都是赶紧完成老师给的任务，之后就随兴弹自己的。上学后看到师姐们“搞创作”，才知道那就是写歌。于是我把以前自己乱弹的一小段一小段旋律重新编到一起，做成我的第一首歌《睡公主》，所以真正写出第一首歌的时候是12岁。
小扑：听说你妈妈是上海音乐学院毕业的，家人对你影响一定很大吧？
邓紫棋：是的。妈妈和外婆都是学传统的古典唱法，外婆还是声乐老师，她们都很爱唱歌。外公在乐团里吹萨克斯，也拉小提琴。我小时候在外婆家待得多，他们常常弹琴唱歌，我受他们的影响，也很喜欢音乐。但后来我更喜欢听碧昂斯、克里斯汀娜的歌，刚开始唱歌时就是模仿她们，所以我的唱法是“中西结合”。
小扑：你的很多歌都是你自己创作、填词的，你怎么会有这么丰富的阅历来写歌？
邓紫棋：我每个时期会写不同的歌，最重要的是把握这一刻，其实每一天都会有好多题材。我希望大家听我的歌不单是一种娱乐，还能得到一种力量。就像舞王MJ，他的歌总能让歌迷在迷失时感受到力量。我觉得，我这个年纪就写这个年纪的感受，没深度也没关系，诚实最重要，19岁自有19岁的听众。
小扑：你有欣赏的歌手吗？
邓紫棋：我欣赏周杰伦，欣赏他的态度，比如《四面楚歌》《红磨坊》都言之有物。还有他的节奏，他做得最好的就是在RAP当中又带有流行K歌的元素。另外还有方大同，他的风格很特别，人家唱他写的歌，要么唱不出他的味道，要么一听就是模仿他。
小扑：最想和谁一起合作呢？
邓紫棋：我自己觉得如果是一些曲风很相近的，比如说林俊杰，因为我之前有帮他当过演唱会的嘉宾，他是一个对音乐很有想法的人，他的声音很特别，很好听，写歌也很棒。如果可以合作，就更棒了。
作为第二季《中国好声音》的冠军，李琦在时隔一年多后于去年12月份发行了自己的首张个人专辑，至今已上线、发行一个多月的时间，却并没有受到多大关注，表现平平。如魔咒般，选秀节目的冠军向来好像没有名次在其之后的选手发展好，目前看来与李琦同一期的有毕夏，还有刚刚离开我们的姚贝娜，他们在比赛结束后的曝光率、作品数通通盖过李琦。而说起李琦，稍显明显的特征还是“蘑菇头”，但这偏偏又和卢广仲在造型上那么相似。
再来看这张《唱给十年后的自己》，整张专辑主打青春、阳光、励志的概念。主打歌《唱给十年后的自己》用轻快的编曲伴随强有力的节拍，唱出青春不服输的朝气，“听惯了 冷言冷语/也曾经 被梦想打击/很庆幸 我始终没有放弃/最初 最真的自己”，和《彩虹》颇有相似，和《真心英雄》异曲同工，想来很有可能成为学生毕业时分的备选曲目。 个人特质并不明显
李琦在《好声音》的舞台以情歌打擂一路闯关成功，在首张专辑中，虽以青春励志为主题，制作人陈秀男老师依旧选择了几首情歌，不想改变李琦之前留在听众心中的形象。《我并不是那么坚强》在整张专辑中算是出色，延续了李琦特有的浑厚嗓音和强大的感染力这一优势。《Do Re Mi》，简单的旋律配以干净的吉他和口琴伴奏，李琦温柔吟唱，将爱的思念慢慢溢出，清新小风动人心。
专辑中还有两首李琦自己创作的歌，《就这样长大了》和《一只猫》。李琦讲到这两首歌曲在创作时，是自己拿着一把吉他，安静地、如叙述般流淌出的曲子。然而当编曲出来却与他的想象有很大出入，前者偏英伦摇滚，后者玩起电子，编曲老师给了李琦惊喜，也丰富了专辑的歌曲类型，像李琦自己所讲，如果现在办一场小型演唱会，快歌、慢歌，开心的、不开心的，都有了。
作为新人试水的首张专辑，李琦的这张《唱给十年后的自己》有概念，风格多样，李琦的声音也依旧真诚、厚实，却还是不免让人有些失望。本来作为新人，单有“蘑菇头”一个其实也并不响亮的称呼，李琦身上个人特质的标签少之又少，而作为他打入市场的首张专辑依旧没能树立起属于他个人的独特风格。与此同时，李琦天然优越的嗓音条件在歌曲中也并没有成为亮点展现出来，不免遗憾。 南都娱乐*李琦 “我很纠结，摩羯座就有点犯贱”
南都娱乐：从得了冠军到发行首张专辑有一年多的时间，这个速度对你来说是快还是慢？
李琦：其实比较慢。我预想的其实是结束半年之后出一张专辑，也是最想要的一个速度。（为什么希望是这个时间点？）因为《好声音》（冠军）的光环嘛，光环在的时候，还是比较热的时候出一张专辑效果可能会更好一些，我是这样觉得。但现在这样也不差。
南都娱乐：专辑的准备过程中哪件事让你记忆比较深刻？
李琦：这张专辑有我写的两首歌，《就这样长大了》和《一只猫》。当时这两首歌的编曲都已经做好了，然后在录《就这样长大了》的时候，我本来觉得这是自己写的歌，应该很快，结果录着录着就唱不下去了，怎么唱那个感觉都不对，唱得不舒服，听着也不舒服。本来我写这个歌的时候就一把吉他，安静的、诉说式的感觉，结果编曲是有点偏英式摇滚，跟我之前设想的感觉不一样，但是也都合理。我也不知道怎么回事，就想先搁一搁。继续录了《一只猫》，结果《一只猫》就把我的状态给揪回来了，我写这首歌的时候特别有画面感，一个小猫咪在大街上晃悠，我脑海里浮现的是一个动画片，特别有feel，就很快录完了。
南都娱乐：你自己对首张专辑满意吗？
李琦：我还是满意的其实。（有没有一些遗憾的地方？）遗憾这个事情倒还好，因为毕竟这十首歌不全是我写的，当然会跟我的想法有一些出入，这是很必然的事情。我是觉得，现在这几首歌，我没有觉得哪一首歌是难听的，都还挺好听的。（满分十分的话，你给自己打几分？）六到七分吧。如果哪天专辑里十首歌全是我创作的歌，我可能会打高一些，因为只有自己写的歌才是自己最了解的。当然我现在还没有那个能力，我还在尝试、在学习嘛。
南都娱乐：你现在所有的这些作品当中，包括你在《好声音》舞台上和专辑中的，哪一首最能代表你个人喜欢的风格？
李琦：其实我唱情歌还是比较顺畅的，但是呢，我很纠结，摩羯座就有点犯贱，我就觉得《一只猫》对我来讲特别有feel，又特别喜欢，就是很贱。慢慢在尝试吧。
南都娱乐：可能等这张专辑收到更多的反馈，还有周围老师的建议，会更清楚自己的定位和方向？
李琦：对对，会有一些偏向了，现在就像一个树枝，上面有很多分支，可能下一张就砍掉了两支，再缩小，一直在缩小，就找到一个我的、公司的、市场的中间点，肯定是最合适的。
南都娱乐：目前看来，每一季从《好声音》走出来的其他选手好像都比冠军的发展要好一点？
李琦：肯定会有的。（你在意过这个问题吗？）我不在意。（会不会抱怨自己身上没有那么多话题点？）这个跟别人也没关系，跟是不是冠军也没关系，这还是我个人的特色不够明显，或者不值得这么多人喜欢，应该是我本身的原因吧。
南都娱乐：这张专辑叫做《唱给十年后的自己》，那你对十年后的自己是怎么设想的？
李琦：设想我倒不敢想，我是希望吧，希望我十年之后还在唱歌，还在出专辑，还在写歌，我就满足了。（有没有求一些大红大紫？）大红大紫也不是我说了算的。
南都娱乐：那你有想过怎么做来让自己发展得更好一点吗？
李琦：其实我很欠缺的是自我营销，我完全不会给自己塑造“点”啊，我从小就是一个很无趣的人，也不会有那种奇思妙想，就老老实实干自己该干的事。
他让我们每一个人相信，心灵有时会关上门，但是音乐就是缓缓淌入的水，能够于缝隙间滋润你的心田。所以，像小柯一样，我们要相信音乐的力量，相信心灵本身的力量！
音乐救了我
1、你什么时候知道自己喜欢音乐的？
小柯：十岁。因为我看见钢琴就走不动了，那时我就知道我喜欢音乐。直到现在，我还是一副贪玩的心态来对待我最喜欢的音乐。
2、这么多年与音乐相伴，它带给你的最大影响是什么？
小柯：音乐救了我！这是我写在音乐剧里的一句台词，也是我自己对音乐的真实心态。如果没有音乐，我不知道现在在做什么，很可能是我不喜欢的事。音乐让我找到人生的方向。音乐救了我还有另一个含义，它把我带到了一个更好的世界。怎么说呢，就是当你听完一场音乐会，你所得到的要比你赚了五千万元还要多，那种获得是不能用物质来衡量的。
3、当你遇到生活中的逆境，音乐也会起作用吧。
小柯：对于我来说，所谓逆境就是身体出问题。我的第一次逆境是在13岁。当时我考音乐学院落榜，正发愤图强以图再考的时候，又从双杠上掉下来，把右手摔折了。当时就觉得，完了，这辈子跟“钢琴家”这仨字算是无缘了。但是，我的钢琴老师特别好，送了我一盘卡带，是柴可夫斯基钢琴第一协奏曲。我至今仍然记得第一次听到那段音乐时的感觉：头几个音符一出来，我就感觉生命被人托起来了一样，那比多少激励鼓舞的话都管用。
第二次逆境是2003年，我出了一次非常严重的车祸，彻头彻尾地经历了一次死亡，也经历了一次新生。刚苏醒的一刹那，像婴儿一样睁眼，无条件地接受世界上的一切。但是，之后所有的烦恼与压力，又在一个礼拜里全都恢复。我必须得工作，但当时不能直立行走，话说不出来，手也弹不了琴。那段时间，任何鼓励的话我都听不进去，就是感到这个世界上再也没有能让我觉得有意思的事了，包括音乐。
4、那后来是怎么好转的？
小柯：当时我老婆放了很多歌给我听，别人写的，我自己写的，都没用。后来，她找到一首我写了一半的歌，那是2003年情人节我送她的礼物，只有曲子，没有词。当时那个曲子一出来，我就觉得，我的心被打开了一个小缝，所有的委屈都要冲出来了。后来，她又放了一个咏叹调给我听，那是我们上大学时最喜欢的，叫《月亮颂》。我听了之后感叹了一句：“世界上还是有很多美好的东西值得我们追求的。”
之后就慢慢恢复正常，该干嘛干嘛。超乎常人的体能恢复训练，出院后不到3个月就带队上台演出。这件事让我意识到了心理的重要性，因为你要是过不了心理这关，什么都不想干，那么别说3个月，就是3年也没用。
5、现在你自己的音乐剧《凭什么我爱你》已经取得成功，当初怎么想起做音乐剧呢？
小柯：有一天我突然发现，音乐剧能够让我把写歌一辈子都写不到的东西表达出来，你说，我还能拒绝它吗？在《凭什么我爱你》之前还有一部实验作品，里面有男主人公回到学校，看到正在拆迁时的一段演唱:“你们拆除的是我所有的青春回忆，是我当初甜蜜的爱情。一切的一切，都在你们一锹一锹中消失。我的心再也回不到过去，现在连重新看一眼的机会都失去了。”这种感情和心态，在歌词里无法写得这么细腻的。写到这段时，我欣喜若狂，所以就无法自制地开始喜欢音乐剧了。
用音乐回馈世界
6、地震发生之后，你自己的心态是怎样的？
小柯：刚开始听到这个消息，我有些不能置信。后来看了新闻，觉得特别严重，尤其是知道映秀那块儿进不去人的时候，我就受不了了。我当时的第一反应是，如果我是被困在里面的人，该是多难受呀，有点儿不敢往下想。等到第二天早上起来看新闻，还是进不去，我的内心就崩溃了，严重到不能正常工作。
我觉得必须做点儿什么，于是13号下午就开始写歌。写些鼓励灾区人民的歌？他们困在里面根本听不到，于是我就想到以里面的人的心态写一首歌，这就是《相信》。当晚取消排练，全体去录制。其实，这也是我们不在灾区的人，抚慰自己心理的一种方法。
7、后来是怎么想起做震后的心理抚慰音乐的？
小柯：音乐对于心理的作用，我亲身有过体会的。恰好当时大家也开始关注灾后心理，于是就有了这个念头。我给自己设立了两个目标：首先是要做好，其次是要做到。做好是指内容，我找了七八位还在北京的心理专家，请他们列出大纲，我来执行。当时临近六一儿童节，于是就先从孩子入手。一些编剧朋友帮我写了心理疏导语，我自己来写歌。开始时，我自己念心理疏导语，结果心理专家一听，说，可不能用你来念，你的声音太压抑，听了比较恐怖。后来采用播音员的声音，因为很柔和，有亲和力。全程都有心理专家指导，这是我对“做好”的要求。而做到就是要落实到实处，不能录唱片，因为灾区的条件听不了。于是我就找“爱国者”捐了一千个mp3，直接把歌录进去，方便孩子们听。
8、你选择了什么风格的音乐来做灾后的心理抚慰？
小柯：没有刺激性的，美妙的，听起来舒缓的。当然，还要是他们熟悉的。比如我选用的第一首是《小燕子》，几乎每个小孩子都听过，起码不会讨厌。
另外，歌里面穿插了十几个孩子的心理对白。之所以用这么多人来念，是为了避免让听的人依恋上某一个人的声音。而且我要求每个孩子在念之前要先说，你好，我是谁谁谁，我的家乡在哪儿，你们什么时候去玩儿吧。我们想用这种方式做到心理暗示，让灾区的孩子们知道，世界上那么多人在关心他们。然后还会说，你喜欢这首歌吗？如果你喜欢这首歌，朝你身边的人笑一下，你来唱一句，再教别人唱。让他们恢复到正常情绪状态。
9、这是你第一次接触心理学吗？有什么感受？
小柯：是。我认为，一个人心理出问题就相当于把门关上了。心理辅导的任务首先是知道他藏在哪儿，在哪个屋里待着，然后想办法把门打开，让他自己走出来。而开门这道程序是最困难的，不能强拉硬拽，而音乐就是个很好的工具，它像水一样，可以从门缝里流进去，滋润人心。
10、现在，你创作的奥运歌曲《北京欢迎你》传唱率非常高，给人感觉非常平实朴素。
小柯：这正是我希望传达的感受。其实“北京欢迎你”五个字，现在大家都把它当口号一样喊，反倒减低了它的感染力。回头想想，当你回归到一个普通北京人的身份时，面对奥运，面对各国来宾，你不说这五个字，还能说什么呢？其实这五个字，这首歌，就是想把北京人最朴素的心情写出来。
嘉宾：大家好，我是王凡瑞。
春晓：听说这个周末你过得比较累，好象一天都在忙。
嘉宾：对着镜头和话筒一直这样，用我的话说就是媒体人生。
春晓：每天十几小时，对一个人单一的诉说，你觉得这对周末生活来说，真实的感觉是怎么样的?
嘉宾：我觉得忙是挺充实的一件事，但是我觉得有的时候忙是不同的方式，有人忙会带来乐趣，而有的人忙会带来苦恼。
春晓：有时候都倾向于封闭的状态?
嘉宾：人是有不同欲望的。
春晓：男孩子需要在生活中转移注意力的那些人，今天晚上可以跟你有相同的心情。另外一位是虞洋。
嘉宾：大家好，我是虞洋。
春晓：他的名字非常好记，但是如果有一个标志性就更好了，我记得有一首喜欢的歌，孙燕姿的《完美一天》，你说那是我写的，我突然感觉一个陌生的人一下子就跟你靠近很多。
嘉宾：这就是音乐的力量。
春晓：两位一起来到我们的音乐当中一起过周末。
嘉宾：希望度过完美的周末。
春晓：这好象也是周末对彼此朋友的祝福一样，再靠近一点，不要感觉到劳累。如果没有音乐的话，大家会感到很孤独。虞洋有一首歌很适合周末的氛围，喜欢吉他的男孩子会是从什么途径，是看电视还是从身边的朋友?
嘉宾：我觉得它是很温暖和轻松的乐器，你在任何一个地方都可以弹奏，吉他是青年人比较喜欢的音乐。
春晓：你是从多大开始喜欢的?
嘉宾：我上大学的时候。
春晓：是谁教你的?
嘉宾：我自学的。
春晓：虞洋是什么时候学的吉他?
嘉宾：xx年。
嘉宾：他现在是吉他的代言人。
嘉宾：谈不上代言人，大家都很熟悉。
春晓：接下来有一个人要弹吉他了，大家竖起耳朵。
春晓：现在有一个调查，再普通的人都有15分钟的成名机会。
嘉宾：我觉得弹吉他是生活的一种经历，并且是释放自己情绪的方式。
嘉宾：我给大家唱一首《新的夜晚》。
音乐
春晓：你不是说从前做过摇滚，但我觉得你和摇滚差十万八千里。
嘉宾：我到现在还是喜欢摇滚乐的一些东西，到现在我一直觉得有摇滚的东西影响着我的生活，我的形式并不是摇滚的形式，但有一些东西很像，比如真实的东西。
春晓：平凡的生活也不能把我击垮。
9832：吉他王子好棒。
嘉宾：要有美女的话我倒是挺愿意当王子的。
春晓：不过我觉得，在把一个人夸成王子，基本上那个人是把自己幻想成公主的，因为男生很难说男生是王子。
嘉宾：我当不了王子。
3227：你相信吗?人一般学吉他的时候，是先学古典的，都有一个代表的古典曲目。
嘉宾：我不光是没弹过古典，我连民谣都没有弹过，我是从摇滚开始弹的。
春晓：他的吉他声是从咆哮开始的，另外一位是我们的王凡瑞。
嘉宾：我唱一首表达爱情的歌，《海》。
音乐
春晓：这首歌让我看到天蓝色。
9069：王凡瑞是不是穿是一件蓝紫色的毛衣，他的声音他的音乐就像这毛衣一样。
春晓：我觉得很奇怪有一些朋友，他们就像是占卜的神仙一样。
嘉宾：音乐会给人画面感。
春晓：你让他们如此地靠近和欣赏。
嘉宾：我觉得摇滚不摇滚只是一种生活的方式，什么叫摇滚?想摇滚就摇滚，不想摇滚就不摇滚。
嘉宾：摇滚就是我想摇的时候就摇，想滚的时候就滚。
春晓：它是心灵旋律上的自由。如果发现这是你想要的就可以做，如果这不是你想要的就可以不做。今天的两位嘉宾，有朋友曾经在别的途径认识他们，欣赏过他们，还好他们在您的期待中如约降临了。现在有很多喜欢听吉他的朋友在听节目，要问问两位喜欢什么风格?
嘉宾：我主要是弹民谣吉他。
春晓：趁着现在赶快弹一首吧。
嘉宾：这首歌叫《爱》，比较残酷的一首歌，是我以前不敢唱的。
音乐
7987：现在在开车，正在听你们的节目。
4674：有这样的歌声伴着我回家，真是很感动。
嘉宾：我希望我们的节目把音乐带给更多的人。
8367：会弹Justin Timberlake的《天堂之泪》吗?
嘉宾：我曾经弹过，现在已经完全记不清了。
1902：有没有物美价廉的琴?
嘉宾：雅马哈的吉他很物美价廉，它的琴并不是太贵，性价比非常好，我觉得木吉他还是得自己去挑，每一把的声音都不一样。
春晓：踢球怎么样?
嘉宾：是个伟大的运动。
嘉宾：这首歌叫《生活再继续》。
音乐
春晓：唱得很好听。会不会两位都没有谈恋爱的缘故唱情歌会很专注?
嘉宾：我有。
嘉宾：我也有。
春晓：我是一个猜测力极低的主持人。有朋友说音乐是今天语言变调的表达。
嘉宾：摇滚乐我喜欢英国的唱片，他们的音乐都属于很唯美的，但在英国属于摇滚乐队，摇滚不一定要喊，它是一种内在的东西。
嘉宾：音乐是感觉，摇滚也是感觉，只要你感觉舒服就对了。
嘉宾：我唱一首《天亮了，天又黑了》。
音乐
春晓：很多是一宿舍的人在听你的节目，然后再发短信。
4471：你的歌声让我重新抹去了我那把老吉他上的灰尘。
嘉宾：我觉得这是音乐带来的一种享受。
春晓：今天晚上我们只有三分钟的时间了，我们两个随便唱点什么跟他们再见。
在这个互联网资讯如洪水猛兽，冲浪好手、黑客及宅男形象们大彰其道的时代，我想很少有内地的都市青年会对这支台湾的独立流行组合感到陌生。即便是只闻其名而不闻其声的尴尬，那也说明近些年来以苏打绿为典型气质代表的年轻乐团，正在以一种突飞猛进的速度为主流乐坛所接纳。那么在这里把每个人物再例行公事地介绍一番，似乎就有点多此一举了。然而这终究是一阵沁人心脾的“绿”，就误似夏天苏打汽水的泡沫般明快纯净，他们与大红大紫并非刻意地保持着距离，而我宁愿相信，这是出于他们的本性使然。 发群采开始前，他们很有礼貌地邀请到场媒体一一作番自我介绍，末了，鼓手小威忍不住一开场就发挥点他擅长互动的幽默天赋，很配合地戏称自己为“《苏打绿家庭周刊》”的编辑，并“专门做一些居家活动的小事题”。起初僵硬而拘束的气氛逐渐被这些礼尚往来的玩笑给溶解了，尔后他们便慢慢开始流露出那种校园乐队所富有的健康特质融洽、直率、诙谐以及敏感善思，类似一瓶刚刚起盖的蒸馏矿泉水，透明而不掩饰，新鲜话题有如细巧气泡，升腾，上涌，最后欢快地外溢。然而这种略带童真的壁垒也并不是无懈可击，如今与深处唱片公司重重呵护(这个词太温和客气了，莫不如说是保护)之下的苏打绿面对面接触，谈话却总被限制在稍具精致错觉的舒适度之内，那如同隔着硕大的玻璃幕墙去正视一个人。他们所信奉的自然，或许已被训练得过于机警，而他们所讲述的碧海蓝天与登高踏青的故事，仿佛早已蒙上了一层审视的薄雾。一切都取决于你的眼光，和你所驻立的位置，现在的苏打绿拥有了阅历的资本，在不经意的轻松之下，他们显然还有更华丽的目标在等候……
“如果有一个凌驾于词和曲之上的想法，我就会互相迁就。在几米的《地下铁》音乐剧里面，我与诗人夏宇合作，她会先写好诗，我再谱曲。但有些时候，我一边写曲，词就跟着出来了。”青峰这段看似干瘪无味的解释(针对某记者的提问，我以为深究一个唱作人如何进行创作的方法并无多大价值)却弦外有音地点拨出了一丝生活哲理。这种顺其自然地浮于事件表面的松弛机制，或许就是吸引苏打绿每一个性格各异的分子成员能够聚合一处，磨合出化学反应的奇妙原因吧。
结束时，有人追问青峰对自己现在的一头灰白染发作何感想――“很清澈啊，越白越清澈，不是吗?”他的回答里憋足了一股孩子式的自信。
(主唱：青峰 吉他：峥 木吉他：阿福 贝司：馨仪 鼓：小威 键盘：阿龚)
Q：北展剧场的那场演唱会，看大家的造型似乎都很视觉系，比如青峰现在的灰白发型……但你们的大部分音乐又有一种阳光向上的朴质气息，这两者不矛盾吗?
青峰：其实还好，我觉得我写的歌也没有那么阳光，大部分是抒发个人情感的。写歌的初衷一开始不会是因为别人，一定是为自己的情绪找到一个出口，或者希望表达一些自己希望表达的事情，我们会用歌曲的方式去呈现。所以给别人什么样的感觉真是因人而异。所以你先听，有些歌你会觉得很悲伤，而有些则有一些淡淡的喜悦。
Q：据说青峰近期感觉写自己的歌已经写得太多，而有更想帮别的歌手创作一些作品的念头?
馨仪：(很惊愕)他一直在帮别人写歌的啊。
青峰：其实我一直觉得让别人来诠释自己的作品会有一种不一样的乐趣。我写自己的东西，现在已经达到了一个比较饱和的状态了，所以想暂时休息一下，然后希望以前的一些作品能有一个比较好的归宿，希望可以找到一些比较好的歌手来诠释它们。像最近萧敬腾唱我的歌，就是一个蛮不错的尝试。对我来说，我的很多作品，我并不一定是它的最佳诠释者。
Q：在苏打绿这个大家庭里面，在与人相处的方面，你们每个人在性格上的优点和缺点都各有什么?
小威：我们有个最大的缺点，就是非常的不严肃。没有办法严肃得起来，尤其是你要我们讨论一个很严肃的话题的时候(青峰在一旁插嘴，你好严肃哦)，就是怎么样都会搞笑啊，没办法。
阿福：我们最大的特点就是搞笑吧，比如说刚才从休息的饭店到这边来，一路上就直在讲一些很好笑的事情。我们在私底下其实也会互相逗啊，会玩一些类似大冒险的游戏(小威打断他，剪刀石头布，输了就要罚跑步)。
小威：其实这个个性的优点和缺点，比如……啊，阿福这个人最喜欢健忘(这个动词用法引得众人发笑)，就是说他常常会忘东西，然后家凯的话，就是……你自己讲(指家凯)，然后馨仪的话，就是……你自己讲(指馨仪)。我个性上的缺点的话应该就是(众人异口同声地抢先作答：嗦)害羞、内向，生活上面要比较保守一点(青峰：你哪里害羞内向呐)。
阿福：像他们说我健忘，但他们有一个优点，就是会帮我捡东西，所以我都没有掉过什么东西，他们都会帮我留着――呃，你的东西在这里
家凯：这样有回答到你的问题吗?
(我说“是的”，众人又一片爆笑)
青峰：你确定有回答到了?!
阿福：对啊，我都没有记得自己有在讲什么。
青峰：(作总结状)虽然我们有一些缺点，但我们的优点就是会互补，刚好他少的我有，我少的他有。
家凯：刚好小威比较胖一点，青峰就比较瘦一点。
小威：哇，这是你这几天来唯一讲过的一个比较好笑的事情。
青峰，不好意思，我们的缺点就是会自己跟自己聊起来。
Q：在一起巡演叫，你们做过的最奢侈的一件事情是什么?
阿福：按摩
青峰：对，在北京做按摩好奢侈。因为我们大家的腰啊，背啊，都有问题啊。小威打鼓都打到腰受伤了(小威现在又有新伤了)，像家凯在台上有一首歌，他会一直转圈圈的，他每次会先喝一点酒，转圈圈跌倒后身上就会有一点黑青，有很多跌打损伤的地方。
Q：从一支学生乐队，逐步地走向成熟，整个过程当中，你们认为最关键的一点是依靠什么?
小威：依靠我们民主的老板(林韦哲老师)。
青峰：我怎么觉得我们有一种从成熟到越来越幼稚的趋势?
小威：成熟?呃……我们还没有熟勒
家凯：可能是靠音乐吧，从我们一开始聚在一起，出了专辑，到现在，我们改变的可能是乐器上的音乐技巧，在诠释我们自己的东西上会有进步，但在对于音乐的热情上还是一样的。
Q：还是会因为有一些特别的机缘之类的吧?
青峰：我们六个人可以凑到一起，还有遇到韦哲老师，到现在想起来就会很感动啊。因为这些的难得，才会去珍惜和努力，而不是摆出一副敷衍的样子。我们比较跟别人不一样的，可能就是我们一直很记得这一点。
Q：我霸了新单曲“爱人”(台湾版叫“爱人动物”)的MV，你们选择了电影《朱诺》的许多画面片段作背景，是因为觉得影片本身很契合你们歌 曲的意境?
青峰：其实你该问他们为什么选择了我们(的歌)。“爱人”是那部电影的主题曲，当初《朱诺》的电影商很喜欢我们的歌，就找我们洽谈，问有没有什么新专辑的计划，看可不可以合作。我们提供了一些新歌，他就非常喜欢“爱人”，觉得蛮适合的。虽然这首歌的歌词有点悲伤，而《朱诺》是要比较诙谐一点，但里面有一些探讨的本质是差不多的。一开始影片中的女主角只是和那个男孩上床，却没有实际的感情，但是当她有那个小孩之后，才发现其实她找到了生命中的那个男生。”爱人”里面也是在形容一些人一开始只是基于一些外表或者外在的因素在一起，但可不可以发展为情人，或者发展为亲人那种，或者最后是以分手收场都不一定，其实这两者都是在讨论情人之间关系的一些变化，其实都蛮契合的。
Q：问一个很多年轻在的在校乐迷们可能会关心的问题。你们是如何平衡好玩乐队和高学历之间的关系的呢?尤其青峰在本科修的还是双学位
青峰：那就请研究生们回答啦。
阿福：就像我和教授还有同学的关系都很好，我会把我们的专辑送给他们，这样他们就会比较关注你，知道你在忙什么，从而提供一些方便的考试复习资料给你。我的教授不是那种比较古板的类型，都会比较照顾我。
馨仪：我的情况是现在学业只剩下论文要交，但之前的话是上课的时候专心，玩这边的时候也专心。
Q：那你们会逃课吗?
罄仪：没有呃。我把学业的时间延长了，比如本来是念两年的，我可以延长到念四年。这样，学校这边就要显得轻松一点。青峰：其实我们把上课还蛮摆在前面的，像阿龚(键盘手)这次就是因为要上课才没有来。公司也蛮尊重我们的，逐渐随着我们当中一些人的毕业，我想情况就会稍微好一点啊。以前我们六个人都会把各自的课表先塞给公司那边，他们在剩下都没有课的时间才会来安排活动。
阿福：所以我劝大家一定要去上课，因为平时你都在表演啊，但上课又可以转换为另一种心情，就算是在休息吧。关于苏打绿你可能还不知道的点点滴滴
A 乐队自评最能代表其整体气质的歌曲是“空气中的视听与幻觉”。
理由：歌词里面直接有“苏打绿”几个字出现 同时它也是乐队的第一张单曲，所以很有代表性(用青峰的话说叫“花了很多心思”)。
B “其实每一首歌都是宝贝。”
理由：每一首歌都是一种心血结晶――“我们都是很认真地在面对自己的人生，所以希望最后呈现出的一定要有一个交代，最怕的就是有遗憾。”青峰如是感叹。
C 青峰并不忌讳对自己极为特殊的男声唱腔作评价。
理由：“它天生就是这样的，或许会有很多人觉得这样的声音和别人不一样。很奇怪，正面和负面的评价都会有，但这就是我妈妈给我的声音，我生下来就这样。这是一个我天生俱来的本质，我应该好好珍惜。”
D 苏打绿的小情调≠“小资”情调
理由：听他们的歌很适合去海边，或者当一个人需要一些流浪的时光――“很生活，很周遭的，却并非总是那么优雅”。青峰自曝自己一个人在家打扫房间的时候，听乐队的歌会蛮有一股舒服的味道。
E 力量最大的原来是馨仪!
理由：小威虽然看起来最结实，却自认为算“虚胖”。所以每逢乐队集体行动，有东西需要搬运时，重任便交给了虽为女子之身但据称“内力”十分高深的馨仪，外表看起来沉默寡言且脾气很好的家凯也常常成为众人在这方面的“欺负”对象。青峰调侃乐队在创作上有“打架”情况出现时，其他人往往要看看馨仪的脸色：“‘打架’的事情你要问馨仪，她都不动口，直接动手，弹指之间就可以置我们于死地。”(这番话当然是一个玩笑啦，不可相信!)阿福则觉得这点和馨仪的牡羊座个性有关。
F 小威为什么那么有口才?
理由：从小听相声长大，而且会讲相声。曾经半夜时分听节目睡着，还从梦中偷笑，把同屋的青峰给吓到。
G 其实张悬更有诗人气质。
理由：“她写的歌和她实际生活的方式都比较像诗人，而我们就要比较平凡一点。”
H 希望台湾音乐环境需要改变的一点是提倡乐迷们去付费看演唱会。
理由：以前在台湾开演唱会的机会比现在少，因为现场和CD所呈现出来的感觉是完全不一样的，所以应该会有越来越多的人愿意花钱去看现场。
黄舒骏
1966年出生。从台湾大学大气科学专业毕业后，黄舒骏转投唱片公司，成为台湾地区著名的歌手、作家和制作人。他曾为《青少年哪吒》、《寂寞芳心俱乐部》、《国道封闭》、《金枝玉叶2》等电影配乐，并制作与创作黄莺莺、伊能静、陶晶莹、Beyond、范晓萱、邝美云、彭羚、杨采妮、吴倩莲等人的个人专辑。近年来黄舒骏更热衷于当选秀评委。
也许有一天唱片业会有新的模式，但现在看不到未来
提起黄舒骏的名字，未必响亮如巨星，出生于1966年的他，在上世纪90年代中期的台湾歌坛可谓叱咤一时。他是一名歌手，曾经够偶像，够青春；他是一名词曲作家，许多作品传唱至今；他是大牌明星们的监制，曾经一年监制46张唱片。如今的他更是与时俱进，开演唱会，继续遨游他的音乐海洋，还担任选秀评委，经营自己的公司，更是成为擅长创作“爱情箴言”的微博达人。
对话人
陈潇
南都娱乐驻上海记者
少年成名
“我并不是一个从小就立志要做音乐的小孩”
用少年成名来形容黄舒骏毫不为过，当年尚在大学的他，已经出版两盘畅销专辑《马不停蹄的忧伤》和《雁渡寒潭》，他别出心裁地在歌曲中赋予文学性，创作上世纪90年代台湾乐坛耳目一新的个性音乐，他也成为无数青少年心目中的偶像。
南都娱乐：听说你从小就表现出很出色的音乐才华，但是你大学读的却是理科类，是怎么正式成为一名歌手的？
黄舒骏：我十岁学小提琴，那会我学小提琴只是因为我姐姐学钢琴，我不想跟她们学同样的东西。但整个学生时代不管是学小提琴、吉他、口琴，整个的过程都没有想过后来我会做音乐，它只是我在学生时代的众多嗜好其中一个。但我后来考上大学之后，考上大气系，那大气系是一个非常专业的科学，其实就是念数学跟物理。我对这个数学物理很有兴趣，可是我对读大气系之后将来要做的事情觉得不适合，因为这个不适合才开始想做觉得适合的事情，经过一段时间的摸索，各种创作，舞台剧啦、小说啦这些，创作之后，然后做音乐，做唱片的机会最早出现，所以同样的我会觉得是音乐选择了我，我并不是一个从小就立志要做音乐的小孩。我是突然蹦出来的一个，那时候我才大三，就被唱片公司签约并开始制作专辑，距离我写出第一首歌也不过才七八个月的时间，所以我的转变是速度很快、时间很短的，我很幸运的，第一张专辑就获得市场上的成功，使得唱片公司会继续支持我做下面的专辑，一直到今天。这个过程如果回到当时时间点来看的话都是一种幸运、一种意外。
南都娱乐：第一张专辑是《马不停蹄的忧伤》吧，后来又出了《雁渡寒潭》，那大家都觉得你的作品之中有一种让人耳目一新的感觉，并让很多年轻人产生共鸣，自己是怎么看这些？
黄舒骏：对，当时我对流行音乐，特别是华语流行音乐一无所知，我不知道什么叫做流行，但我听过很多西洋歌曲，他们在歌词上的写作，讲故事，运用叙事的方式，这个在当时的华语歌曲里面是比较少的，华语歌曲里面都是一种我称之为“打油诗”的形式，而不是叙事的形式。所以当我有机会做自己的专辑时，我有一个直觉就是我要做叙事的方式，后来这张专辑推出后，因为成功了，所以我才发现原来这样是行得通的。
南都娱乐：那个时候你还很年轻，才二十几岁，然后一下有了这么大成绩，有没有一种少年得意的飘飘然？
黄舒骏：绝对有。我都还可以跟你讲一个，实在是一个非常诡异的故事。就是我有一天，那是我发行第二张专辑《雁渡寒潭》的事情，我有天开着车经过一个地下道的隧道，开下去就上来，我突然在那一刻持续了三到五秒，一个念头就冒到我头上告诉我说，黄舒骏，你现在可以追到全世界的女生，（笑）这个印象很深刻但是持续大概不到五秒钟，因为等我从地下道一出来我就告诉自己说，哇，这念头真糟糕。所以这个大概就是你讲的飘飘然的感觉，那为什么会飘飘然呢？是因为你发现，啊，原来我写的东西是会引起共鸣的，原来我有办法猜测别人心里想什么，这种感觉的确很奇特。
南都娱乐：后来你既当艺人又当制作人，你有段时间担任EMI的音乐总监，当时的唱片业是一个什么样的情况？
黄舒骏：我1995年担任EMI的音乐总监，是第一个担任台湾国际音乐公司的艺人，所以那时我去的时候的确是引起了蛮大的关注，那个时候我并没有退居幕后，可以看出唱片界的蓬勃发展，我是EMI的艺人同时也是音乐总监，我在一年之内监制了46张唱片。那个时候的EMI如日中天，几乎可以说华人地区有一半的最走红的艺人都在EMI，盛况的确是难以形容。比如说有一家录音室它有三个录音间，然后我因为要去探班我就去那个录音室，我一去探班才发现三个录音间都是我的，都是我们EMI的艺人在录音。如果我说一年有46张，就是一个月有4张唱片，一个礼拜就一张新唱片，自己由这样的速度推，然后每一张唱片都是知名的艺人，所以那个时候的确在唱片的创新和整个发行上都是一个百花齐放的时代，大家天天都在听说，他这张唱片又火了，哎哟妈呀，这个新人又起来了，天天都听到这样的消息，跟现在十年才出一个大明星是两回事。所以我非常不习惯这件事情。
南都娱乐：那时候很流行“演而优则唱”，很多名演员都出唱片，当时你监制的这些作品之中是不是有很多跟风之作？
黄舒骏：不否认是有的，比如说当时那么多的香港的艺人，那么多香港的演员出唱片，我举个例子来讲哦，当时你们一定不知道关之琳1994年出过一张唱片《相约到永久》，要告诉你同一个时刻罗大佑也出了《恋曲2000》，是跟关之琳同样的实体推出的，很残酷的现实是关之琳卖得比他好，那个时刻你会觉得这个事情实在是令人感到十分的沮丧，但是时过境迁后我觉得这并没有影响罗大佑，并没有影响整个音乐界的评价，整个音乐界并没有因此而扭曲了，所以有些东西确实是跟某一个时期的跟风有关。但留下来的终究是真正有贡献有才华的，或者说演唱的方式打动人心的这些艺人。
南都娱乐：今年王菲复出演唱会在北京举行，她的开场曲选的就是你的作品《只愿为你守着约》，当时是在什么情况下写的这首歌？
黄舒骏：当年我会写这首歌，是因为我的制作人就是当年叫做王靖雯的现在的王菲的第一张专辑的制作人，她当时到台湾发展，她的制作人就打电话给我，希望能量身为王靖雯写一首歌，而且他还特别跟我说，希望你能够描述当时的王菲，也就是王靖雯她在香港奋斗，那种远距离恋情的相思煎熬，希望我能写出这样的故事，我的确想为她当时的感情生活作一个注解，所以我后来就写了这首《只愿为你守着约》，这首歌在当时并没有成为主打歌，而在2010年的今天，想不到她选它作为复出演唱会第一场的第一首歌，我也感到很荣幸。
辉煌转瞬即逝
“网络兴起之后彻底摧毁了唱片业”
辉煌时代转瞬即逝。自2001年之后，黄舒骏再没推出自己的专辑，这也是乐坛变革的一个小小信号，网络下载摧垮了唱片业。虽然贵为当时最红的制作人，黄舒骏也一样在当时的乐坛难以生存。他开始回母校读MBA，办公司，这都成为他新的人生经验。
南都娱乐：那你2001年以后没有再出唱片，大概和市场变化息息相关，你说的网络使唱片的销量下滑，那个时候心态上会不会有一个跌宕起伏的感觉？
黄舒骏：是的，我真正感到可惜的是流行音乐的影响力一直下降这件事情，让我觉得好遗憾，因为我在1990年代很长一段时间都觉得我好幸运能够从事这个行业，就是用自己的兴趣可以得到所有想得到的成就感。当时推出一张专辑，每一首歌只要你的歌被当做主打，很快所有人都认识这首歌、记得这首歌，那个感受是很强烈的，所以我觉得网络兴起之后彻底摧毁了唱片业，它实际上并没有真正建立一个新的模式，让大家能够像我们过去一样去享受这些过去没有的，也许有一天会有新的模式出现，但是至少在这个时刻我们是看不到未来的。
南都娱乐：之前我有采访孟庭苇，她自从某张专辑销量下滑后，她心态出现很大的变化，她好胜的心受到了挫折，那很想知道你有没有这样一段心路历程？
黄舒骏：我是一个很敏感的人，我总是在意识到可能有挫败感的前面一点点就先作一些转变，对，所以事实上我在EMI当总监那段时间已经意识到，不只是心理上，在我工作的一个分配上我也开始作准备，所以真正这个狂潮来打击的时候我当然一样感觉到难以适应，但是我并没有觉得它摧毁了我的一切，所以别人说舒骏，你过去十年在做什么时，其实我做了好多好多事情，不会让自己陷入这样的情境。其实这情境不只是孟庭苇，我也听过周华健讲过同样的故事，没有信心，好多疑问，很有挫败感。我觉得大家现在这个状况应该改善很多，就是时过境迁之后大家会发现，原来你也有挫败感我也有，原来不只我失败，它是整个时代的一个狂流造成的集体失败。
南都娱乐：你说的比较早就开始作一些准备，是你说的去从商，开公司还是做一些其他方面的业务？
黄舒骏：那时候我有很多的尝试，事实上曾经有一度我都已经安排计划好就是彻底离开唱片界甚至演艺圈，我可以跟你讲一个没有人知道的故事。我回台大念硕士，后曾经去银行应征过工作，就是那种猎头公司安排的，我去两家银行面试过，面试他们的位置是高级主管，是做银行的行销那部分，还真的有两家公司跟我面谈，他们看到我也非常惊讶，但是我就跟他们表达说，我是玩真的，我是真的要转行，你们不用担心，最后很可惜是失之交臂，就最后一个关卡他们还是没有接受我去。结果人生就是这么奇妙，我没有去，然后峰回路转之后开始做选秀评委，开始到内地来这些活动，参与音乐的活动又渐渐多了，我觉得冥冥之中自有一些安排。
南都娱乐：那你在2001年之后没有再出专辑，不再做音乐人，有没有影响到收入？
黄舒骏：我做了好多你们不知道的事情，所以这十年过得比我90年代还好，因为我90年代专心做音乐的时候，其实好多赚钱的机会都给我推掉，90年代的生活是，一年里写10首歌然后把它录出来发行我的一张专辑，那是我的一切，任何人找我做不管是商业、去拍戏、主持节目我全部拒绝，就是不要，我就觉得我的人生就是一个应该一年写十首歌、发一张专辑的人。但是在2000年之后其实我做过很多的事业，我目前自己还有三个公司，这个公司做了很多很多的事情，所以我现在在做比如说去当评委或者说是演唱会，基本上都是跟大家分享的一个想法，那我现在的状况是日子过得很自在。
南都娱乐：那你的三个公司都经营哪些方面的业务呢？
黄舒骏：我做了包括跟企业合作的公关行销活动，我也帮他们做过电视节目，现在也在筹备准备投资电视剧跟电影，我也跟一些电信业者合作，做他们的彩铃，手机的一些音乐铃声，这些都是我的合作的部分，还有很多部分是无法跟大家一一解释的，另外我自己还有个广告公司。
辉煌不再
“90年代这些这么辉煌的唱片界的人、事、物是不可能再出现”
近年来虽然词曲创作数量锐减，但黄舒骏频频在选秀活动中担当评委，热衷微博并陆续推出自己的演唱会。他以这些平台为舞台，继续一路高歌。
南都娱乐：你的粉丝可能都是60后、70后，那会不会担心现在再出来做演唱会，自己的作品未必能得到一些年轻人的喜爱？
黄舒骏：去年我上海的演唱会有一个很奇妙的景象，就是前两排全部是90后，后面两排就是像上世纪六七十年代生人，他们很冷静地在后面看着我。我后来发现，不知道别人如何，我的作品好像可以跨越这样的鸿沟，跨越这个时代，因为写的东西是一个永恒的青春。所以对作品本身我是很有信心的。
南都娱乐：那当时你和张洪量、郑智化、陈并称为四大怪杰，你怎么评价他们？他们现在是一种什么状态？
黄舒骏：我觉得他们现在就跟我一样，在任何时刻都可能有某一个需求或者某一种潮流会让他们重出江湖，因为作品本身，你现在回头再听张洪量、陈早期的作品还是很动人，郑智化那时候在内地走红的那几首歌还是依然很红，所以我觉得只要作品存在，人随时都有可能再出现。这四个里面，我互动比较少的是郑智化，我跟张洪量跟陈在过去的这段岁月里面都很熟悉，都是有私交的好朋友，张洪量当年去纽约念电影的时候我特别有到纽约去看他，我最近看到他的一次是在今年的快男的决赛，他当嘉宾，因为那一集里面好像有王杰、迪克牛仔和郑智化，还有张洪量，他们四个人出来跟参赛选手演绎。我当年被列为四大怪杰其实还蛮得意的。
南都娱乐：那你现在参加选秀活动，觉得选秀能出真正的歌手吗？
黄舒骏：永远不排除这个可能，但是几率很小，因为很可能没有歌让他成为一代巨星。
南都娱乐：那还是缺乏你这样的优秀的制作人吗？
黄舒骏：你也可以这样讲，这个产业没落之后，新的优秀的人他并不进来担任制作人的工作，你也可以说我们算是大家都知道的音乐制作人，我们是有名字的。可是当下正在做唱片的好多好多年轻的音乐制作人，他们没有机会累积出他的知名度。再来，这个新的一代他会发现说我进到这个唱片界我一年写不到两首歌，一年做不到一张专辑，很快的有能力、优秀的人他就离开。
南都娱乐：你对现在的音乐界似乎有点悲观。
黄舒骏：基本上我对原来的模式是已经认定的，他们不会改变，他们不会再出现，至于新的一代，他们在网络时代能不能产生出他们新的发展的模式，永远有这个可能，但是像我们经历的那样子，90年代这些这么辉煌的唱片界的人、事、物是不可能再出现，这点我蛮肯定的。
南都娱乐：最近你的微博很火，里面很多对生活、感情的感悟，让人觉得一针见血，这对你来说也是一种创作吧？
黄舒骏：我开始创作微博之后特别得到一些从以前写的歌迷朋友的回响，我才发现说，哦，原来我在同一件事情上的确有比人家多一点的感受，那这个可能跟我的个性和生活方式有关。我生活上是一个蛮稳定、活动量蛮少的人，除了我为了这个演唱会积极地开始健身、跑步，控制自己的体重以外，其他时间都是在家里比较静态，于是我有比较多时间想一些大家生活上许多的感触给予更深的一些描述，那每次在写这些东西的时候都带给我蛮大的满足。
为什么纪念黄舒骏
文_蒋明
我们为什么怀念黄舒骏？很简单，我们思想上受其创作影响何其深广。70后所依附之教育氛围，前半期为政治主导，后半期改革开放，流行教育随之而来，成为启蒙也成为至今衡量流行文化之所以称为文化的最后底线。吾之不幸，生在断层传统文化年代，所幸，有几个承上启下的流行人物，他们的歌赋吟唱，让我们不至于放眼满目荒凉。罗大佑如此，杨铉如此，红蚂蚁如此，黄舒骏如此……那个仗剑走天涯的岁月，每个歌者视如剑客，把从小缺失古典美的我们撩拨得轻狂放浪，又在现实主义社会不平面前给我们重重一击，醍醐般明白了匹夫之痛。所以说70后的人有与生俱来的责任感，恐怕与台湾歌手灌输的精神养料不可割裂吧。
这个放言要超越罗大佑的歌者，且不论后人评述如何，在一代文艺青年的记忆里，他已经是另一个难以逾越的经典。每每唱起《椰林大道》，就像哼起一个年代的烽烟，而《未央歌》怎么不是每个少年对岁月最诚恳的挽歌，《改变1995》是痛与笑的总和，什么样的人会写出这样入木三分的情怀，又是什么情怀赋予了歌声沧海桑田的永恒魅力。在整个华语歌手里，其唱作成就已至险峰，其经典歌曲代表的是对现实批判、人文情怀以及智慧幽默的集成品，他甚至比罗大佑更为尖锐与愤怒，却总能用他的古文意境与风趣化解。他对小人物命运的描述不似李宗盛那般亲切与随意，在《雁渡寒潭》里，每个人的千古悲情与自身宿命的摆弄成为一首诀别诗。
去年，在上海，小小的一场黄舒骏演唱会令整个华语乐坛震动，许多人坐飞机前往，一睹昔日之偶像。那把铮铮铁骨的声音是否还是当下的回响?
肖邦、巴赫不会过时，《牡丹亭》 、《琵琶行》不会过时，罗大佑、黄舒骏不会过时，我们为什么要在心中纪念他们，或许正是这些旋律让我们免去世俗的侵扰，保留了一种混沌之外的气质。它让我们纯真、坚韧，让我们变成一个歌里的主人翁，而那些诗词中的翻云覆雨，又让我们一生浪漫不羁。
记者手记
世界真小
［关键词］ 歌唱 表演 心理活动 声情并茂
一、对自身基本功的把握
(一)对演唱技巧的训练
好听的作品是需要唱出来的，拥有扎实的演唱技巧非常重要，尤其在声乐的初学阶段，发声技巧应属于第一位。无论是演唱者还是欣赏者，都是以好听的声音为第一标准。如果没有优美的声音，那怎么能使人们进入到歌曲的情感中呢?因此，要演绎出打动人心的作品，技巧的灵活运用是必不可少的。
(二)对演唱素质的把握
1.演唱一首作品，除了自身技巧是其重要的基本功之外，必须具备其他的一些基本素质，如音乐感觉、语言等等。音乐感觉，即我们平时俗称的“乐感”。歌曲是要给人们带来心灵的情感冲击的，是有着它自身的感情线条的。所以在演唱一首作品之前，一定要认真仔细地把握好音准、旋律走向，这样才能更好地使自己融入到作品中。
2.对于语言来说，它其实是对欣赏者最直接的音乐传递，所以，演唱者一定要咬字清晰，把握好语言的强弱，文字的归韵，这样才能让欣赏者听得明白，触及内心。无论是中国作品还是外国作品，语言一定要精准到位，做到语言和音乐的完美结合。
二、对作品的认识和把握
(一)学会选择作品，找准定位
每一名演唱者都具有自身的优势和不足，在面对不同的作品时，要学会去选择，找准自己的定位。演唱一首作品，其实可以看作是作品的二度创作，唱出自己的风格，这样才能把自身的歌唱水品发挥到极致。
(二)把握作品的基本要素
每一首歌曲都有一个完整的旋律线条，情感走向。每一首作品总要揭示一个主题，都有其自己的演绎方式，要仔细研究其音高、力度、音量、速度、节奏、休止符、点等等方面，以及它们的综合效应对歌声性质的作用，如不同的声音强弱会反映出作品不同的情感走向，不同的色调则会反映出作品不同的风格，所以把握作品唱出自己风格的同时，也要把握作品的原始形态，这样才能准确地把握感情基调，表达原作品真挚的感情。
(三)理解作品的时代背景、音乐风格及内涵
演唱一首作品就是把它所要表达的情感展现出来，传递给听众。演唱者其实就是一名情感的传递者，要唱好一首作品，首先要理解作品内容，了解写作的时代背景，熟悉作品风格，通过以上要素来解析作品，才能展现出作品的主题思想。比如歌曲《杨白劳》（选自歌剧《白毛女》）, 剧中所描述的是前夕，在河北农村，恶霸地主黄世仁在除夕之夜借讨租为名，逼死老农杨白劳，抢走他的女儿喜儿的背景。我们只有深入到作品中去，才能得到情感的真正渗透，才能唱出那一句“我欠租欠债，是你们逼着我写的啊”那种悲愤交加、绝望、无助的心情。
三、对歌唱时的心理活动分析
(一)发挥想象的作用
音乐是有生命力的，是能触及到我们的心灵的。作为一名优秀的歌唱者，不只是要使音乐走进听众的心里，也同样是要我们自身融入到歌曲的感情中，所以，在演绎的同时，想象是必不可少的。声乐大师兰培尔蒂说过：“你必须在发出声音以前就开始唱歌了。”也就是说，想象的情感和意志自始至终都存在于演唱的过程中。表演者的想象越丰富，声音与表现对象之间情感体验就越清晰，对听众的感染和触动就越鲜明。
(二)从感性和理性中把握作品风格
演绎作品只有想象是不行的，会给听众带来杂乱无章的感觉。每首作品都是一个整体，有着自己的特点和结构等等，需要理性的去把握好。通过分析旋律线条和伴奏音型、曲式等来找到歌曲的曲调特征，这样才能使歌唱者既唱出了自己的风格，也唱出了作品其本身的特有内涵和意图。
(三)运用情感引导,使作品与自身相融合
音乐，就是把人们的生活感情化、旋律化。演唱一首作品不仅需要歌唱者优美的声音，同样需要有丰富而真挚的情感表现。所以，我们现在所说的歌唱的声音，既要有技巧方面的声音，更要有情感的声音，从而给听众一种心灵上的共鸣。
四、歌唱时的临场发挥和舞台表现
(一)歌唱时的临场调控
在舞台上，一名歌唱者不但要面对广大听众，还要面对舞台环境及心理情绪，每一个因素都会影响自身的状态，这就需要每一名演唱者都要有自身的临场调控能力。任何舞台表演都是转瞬即逝的一次性过程，既不能重复，也无法补救，这就使临场调控极为重要。首先，全神贯注是第一步，这是最基本的状态，任何人一旦走上舞台都必须做好充分的心理准备。其次，歌唱时的自然流露，也就是表演时在舞台上的自然大方。从某种意义来说，自然流露比全神贯注还要困难，更需要表演者真正把音乐融会于心，使音乐从心中自然的流淌出来。最后，克服怯场心里，怯场和紧张是大部分表演者都会有的问题，甚至一些出色地歌唱家也会有，这就需要表演者要有一个轻松的态度，不断地进行演出实践，从心理上熟悉和喜欢这种环境，当然，前提是要通过充分地练习使作品非常纯熟，从而提高自信心。经过长时间锻炼，舞台上的整体稳定性将会得到提高。
(二)运用技巧,实现情感的升华和传递
一首作品表现的不仅仅是文字和音符上的东西，需要表演者去发掘并演绎出文字中无法记录的情感内容。只有把握住歌曲的情感基调，才能真正理解词曲作者的创作意图，才能情真意切。比如：在演绎作品时，运用声音的技巧，在喜、怒、哀、乐、惊恐等情绪的处理和转折方面都做到自然和逼真，做到让听众觉得身临其境的感觉。
(三)用心去歌唱
一名成功的歌唱者不但要为作者演绎作品，更要把自己的音乐世界展示给大家。如果只是让听众听到你在机械的歌唱，那么他们永远听不懂你在唱什么，也更不会记住你的歌声，那么你的演唱可以说是失败的。正如斯坦勒所说：“对于一组音调构成意象是歌唱者才能的一个重要组成部分。如果缺少这一点，那么这个学生就永远不能成为一名艺术家。”所以，学会用你的心去歌唱，听众才会用心去聆听、用心去感受。
(四)声情并茂的最高境界
从古至今，歌唱都是人类用以抒发和交流思想的最自然、最直接的一种音乐形式。声是歌唱的基石，情是歌唱的灵魂。作为一名歌唱者来说，内心的情感固然重要，但给人最直接的肢体面部表情也同样不可缺失，否则一首作品内心世界演绎的再丰富，如果没有外部表情直接展示给听众，则会给人一种作品情感脱节，使人压抑的感觉。只有当“声”和“情”得到完美的结合，才能出现声情并茂的结果，这才是声乐艺术追求的最高境界。
参考文献:
[1]薛良.歌唱的艺术[M].中国文联出版公司,1986.
模范生大奔
DOG SIGN：大奔脾气很好啊，它对每位来客都会如此热情吗?会友好地和每个人握手吗?
鱼儿：对，大奔对每个人都非常友善，跟每个人握手是必须的。
DOG SIGN：除了握手大奔还会别的什么吗?
鱼儿：还会撒娇耍赖，要求出去玩。
DOG SIGN：大奔卧在那后，好像不喜欢别人移动它的爪子或是让它坐起来，它总是怕怕的样子，感觉就像是犯了错一样。
鱼儿：作为一只蓝色性格的狗，大奔是很小心谨慎的。大奔其实大多时候都是听不懂我们说什么的，它只是能昕瞳我们的语气甚至能感受到我们的情绪，可能当时我们大家的情绪显得焦躁了点，它就是有点害怕了。
DOG SIGN：大奔为什么出去总会被别的小伙伴欺负呢?
鱼儿：大奔小的时候非常胆小，所以小时候受欺负比较多，长大了就还好。
DOG SIGN：那它有没有发脾气，欺负过别的小伙伴?
鱼儿：长大了以后就对同性别的伙伴比较凶，哈哈。当然，遇到看着比大奔凶猛的，我就会带着大奔走了，怕它吃亏。
DOG SIGN：拍摄时你总是叫淘淘来吸引大奔的注意，淘淘是大奔的女朋友吗?
鱼儿：应该还不算女朋友吧，只是玩得比较好而已，大奔跟淘淘在—起的时候非常让着它，总之还蛮体贴的。
DOG SIGN：大奔和公司的同事们都玩得很开心，平时经常带它来公司吗?
鱼儿：它就是生活在公司啊，从小在公司长大的。
DOG SIGN：边牧是个喜欢玩飞盘的犬种，平日你会和它一起玩飞盘吗?休息的时候都喜欢和大奔做些什么呢?
鱼儿：可能工作时间比较多，陪大奔的时间比较少，但是好在大奔是在我们公司养的，就算不能出去玩，平时都会有好多人陪大奔玩。休息的时候我们会带大奔出去玩啊，去朝阳公园，或者跟着公司去郊游。
DOG SIGN：大奔的肠胃不好吗，很多牌子的零食吃了都会拉肚子吗?那平时在吃东西这方面是不是格外地注意呢?
鱼儿：是，大奔从小接受的教育就是不能随便吃别人给的食物，在我默许的情况下它才会去吃，但是它听到我说不许的时候就不会吃了。
DOG SIGN：平日练歌排舞的时候，大奔是乖乖地看着，还是上前在你身边给你捣乱呢?
鱼儿：大奔还是比较有眼力见的，大家都工作的时候它还是会老实地趴在某个地方看着的，当然偶尔也会出来跑出来耍赖求安慰求关注什么的，哈哈。
爱犬大奔
犬种：边牧
星座：射手座
嗜好：出去玩
个性：蓝色性格
性别：男 年龄：3岁
孙敬媛
代表作品：EP《人鱼歌姬》
演艺经历
2011年年发行首张个人EP《人鱼歌姬》
2011年举行北京《人鱼歌姬》歌友会
2011年参加“大爱暖中国”世界艾滋病日主题公益晚会
2011年孙敬媛与辰亦儒、刘岩参加《健康相对论》的录制
2011年举行河北《人鱼歌姬》歌友会
2011年2012生态中国时尚盛典“最具时尚影响力新锐歌手奖”
2011年中国易物天下主办、成龙慈善基金会协办“慈善盛典”爱心大使
代表作品
《爱是把怆》、《学会不爱你》、《请忘记我》
如此纯粹的音乐
DOG SIGN：全新EP《人鱼歌姬》里的几首歌曲都是由自己做的词或是曲，整张专辑也有不少地方是自己亲自操刀的。第一次监制专辑制作，和以往只歌唱肯定有很大的不同，专辑制作中遇到过怎样的难题呢?
鱼儿：这次制作唱片我学到了很多，从最初的想法到作品的完成，这个过程虽然很辛苦，每天都熬夜到早上，从作词作曲到服装的设计与唱片的策划再到MV想法以及训练等等……但现在想起来，其实是种享受。在这过程中，有人认可我，也有人否定我的想法，甚至业界人士也出了很多想法给我。有提到我是个外表柔美性感的女孩子，却要演唱摇滚，这个定位是不是不适合我。其实，我在身体上的劳累及受伤都会很快恢复，甚至不当回事!在心灵上的压力与抉择却是最难熬的!但无论中间我有任何的动摇和外界听到什么声音，我始终坚持一点，就是我最初的想法，和最初的我!我是谁?这很重要!无论怎样，我的作品现在做出来大家看到的，是个想象不到的我，有这一点，我觉得就可以让大家停止对我的质疑了。
DOG SIGN：首播主打歌《人鱼歌姬》的MV拍摄阵容相当强人，顶火的动画制作团队、电影导演贾浩的亲自拍摄，更有来自L.D.的著名美籍华裔广告动画导演友情资助。和这么多优秀的人合作，有没有压力呢?
鱼儿：压力还好，因为大家都是朋友，做事起来没有那么多的顾虑，我只要做出我自己就好了。压力在于水下拍摄的部分。
DOG SIGN：MV开头是一段唯美的水下场景，听说在拍摄之前你并不会游泳?
鱼儿：因为我是个完全不会游泳的人，甚至是怕水。但在水下拍摄，是我的提议，因为要叫小鱼儿，既然对大海有憧憬，我就该去做!我现在学会潜水，在水下做舞蹈动作，做各种各样的表情，当我下水的时候，我听着我的音乐，完全感觉与世隔绝，突然感到这就是最神圣的地方。我当时想既然我连最怕的事情都已经克服了，接下来还有什么可担心的呢!
DOG SIGN：《学会不爱你》是鱼儿自己创作的歌曲，歌曲是否有自己的影子在里面呢?
鱼儿：当然，写的就是我自己的感情故事。我发现我会把我的情感全部发泄到我的音乐及舞蹈上面，我的作品就是我的发泄工具，也是我情感的一种表白，里面有一句我自己特别喜欢：“学会不爱你 才发现 早已忘记自己姓名”。
DOG SIGN：专辑里的另一首歌曲《请忘记我》是和胡彦斌一起制作的，这次彦斌也担当了专辑的制作人，和这位创作才子擦出了怎么的火花呢?
鱼儿：因为彦斌哥和我是很好的朋友，感觉不说话我们也能明白对方的意思。这首歌的词是我写的，由彦斌哥帮我改编。他是个很靠谱的上海人，很善良、很孝顺，我绝对相信音乐人也是靠人品的!我特别喜欢彦斌哥的想法，做音乐不是为了钱!在这点上我们是相同的!我们要求音乐的本身，音乐是我们唯一发泄的工具，如果就连自己最爱的音乐都变得社会化，那活着还有什么有意思的事。
DOG SIGN：鱼儿能点的爆摇滚，也能哼的出柔情，目前有没有想尝试的新曲风呢?
鱼儿：有的。我希望演绎多种曲风的歌曲，因为我本身就是个爱多变造型的人，音乐更加能展现多层面的我。但摇滚精神我会坚持下去，就像我的一个灵魂一样，永远不会熄灭。所谓的摇滚精神就是没有限制，没有条条框框!不存在R＆B、摇滚、舞曲、情歌、爵士……我们混搭!我们要的是纯粹的发泄，纯粹的生活，摇滚并不是只有吼叫，精神很重要!我们要的是纯音乐，如果不是，必须活不起!嘿嘿，希望大家继续关注我的音乐，相信会有惊喜。
儒雅依然，笑容依然，温和依然。20多年过去了，潜伏已久的汪国真脸上几乎看不出时光留下的印记，他的心也依然年轻。走近汪国真，就像重读一首诗。然而，重“读”汪国真，更像在欣赏一手好书法、一幅好画、一首好音乐，“读”到不一样的另一个汪国真。诗、书、画、乐糅和在一起，也许这才是一个更为完整的汪国真。
只因签名“惹祸”而半路出家涉书坛
在大学期间，汪国真才开始写作，形式是诗歌。“那个时代学生的创作热情还是蛮高的，写诗有情感的宣泄，也觉得作为中文系的学生，不断发表作品是自己价值和能力的体现。但我选择写诗还有一个原因：当时我的字写得太差。”自忖字难看，担心编辑看起来费劲难以发表，他“讨巧”选择了写诗投稿。“我的字差到连毕业论文都是找人誊写，编辑要看我的字会非常费劲。你写得长，编辑没人认真看，即使写得不错，也是白写。
很少有哪个诗人像汪国真一样，在诗集出版之前就拥有了那么多的读者。1990年代初期，他的诗歌以手抄本的形式广泛流传，随之“汪国真热”席卷全国，汪国真坦言都是他万万没有想到的：“我完全是被读者推出来的！我虽然意识到有很多读者喜欢我的诗，但没有想到会那么热，甚至有人把当时的热潮称为‘风暴’。”曾有评论说：有青春的年代，就有汪国真的诗行。
汪国真的诗影响了整整一代人，甚至波及20多年以后的今天。应青年学生的要求，人民教育出版社在出版《高中语文读本》时特意将他的5首散文起名《短文五则》放在第一册第一课中，供学生学习。汪国真表示，自己最感谢诗歌，没有诗歌就不可能有后来取得的成就。他认为，自己最大的贡献是让更多的年轻人关注诗歌，包括当年的以及今天的年轻人。
言及当前的诗歌创作情况，汪国真说：“我觉得（现在的）诗被边缘化是诗坛造成的，比如说追求深奥的，晦涩的，和莫名其妙的有关。在很大程度上是诗人自己造成的诗歌被边缘化的现象。尽管目前诗歌的创作和阅读都不太景气，但是诗歌不会消亡，它只会起伏。我现在基本上不看诗歌了，诗歌刊物一本也没订。但是我并没有离开诗坛，还会偶尔写一点诗，很少，主要是写一些约稿――前不久的《北京晚报》就发表了我的一首新诗。”
某地都市报曾以《昔日辉煌成过眼云烟大诗人汪国真为钱所困》为题“报道”：汪国真近年来鲜见作品，诗歌收入减少，便四处筹措资金在在北京市区开火锅店，却因不善经营而轰然倒闭，从此境遇日渐潦倒，复出作品《汪国真诗集》也鲜有问津……不得已，本有书法基础的汪国真开始大练书法，为京城一些店铺撰写招牌，以卖字为生。
文章一出笼，旋即被国内100多家媒体转载。汪国真见后拍案而起，怒斥该文章为假新闻，最终对簿公堂，用法律武器为自己维权。相关报道，成为当年“十大假新闻”之一。今天，汪国真依然对当年的此事耿耿于怀：“记者想找‘卖点’我可以理解，但也不能瞎说啊！”
当年的“假新闻”中，报道汪国真“以卖字为生”不实，但是说他当年“大练书法”倒是事实。细心人会发现，现在的许多报刊的一些名栏目刊头的书写笔风一致，似乎一人所为。不错，这都是汪国真留的“墨迹”。汪国书法作品乍看笔画舒展，章法潇洒，疏密有致，细赏稳健刚劲，豪迈磅礴，又不失典雅之美。中国书法家协会理事石先生曾称汪国真是“书法界一颗璀璨的新星”。
汪国真什么时候开始涉足书法界？让人颇为不解。其实，汪国真从诗家到书法家，追根溯原全是因为签名“惹的祸”。1991年11月，汪国真应邀为北京大学演讲，学生们都拿着本子请他签名。汪国真的字写得有些“对不起观众”。但面对一张张真诚的脸，一双双热情的手，他无法推托。果不其然，一位拿到签名的女生失望地问他，“汪老师，你的诗写得好，字却怎么没诗好呢？”一句问话，问得汪国真满面通红。回到家，他决定从此练书法。
他先练钢笔字，没过几个月，再签名时竟也能写出一手漂亮的钢笔字。这样，他练字的兴趣越来越大。1993年起，汪国真的大部分精力用在书法的研习上，他先临欧阳询的楷书，然后是王羲之的行书和怀素、张旭的草书，并参照书法的谋篇布局，就连平日亲友间书信往来，汪国真也改用毛笔行事。“我喜欢读帖，一个字几种写法，我挑出最好看的那种，反复练，取其所长，然后再有所发挥。因为我参照了同志草书的篇章布局，所以很多人说我写的是‘毛体’。其实如果把我的整幅作品拆解成单个字来看，与‘毛体’是有很大差别的――只是气势和章法上有点像。”
说来也很有意思，汪国真的书法也像他的诗一样，先是在书法爱好者中流传。2000年秋，汪国真结识了某报的一位美编，一见面，人家告诉他说家里有他写的字，汪国真诧异不已，说“我并未卖过字，也与你素昧平生，此话从何说起？”原来，这位美编是从汪国真与一个朋友的书信往来中收集到的。不久，另一件事让汪国真意想不到，他在北京琉璃厂一家字画店里看到自己的两页信待沽，他上前问值多少钱。店主说少于千元不卖。汪国真问真值这么多钱吗？店主说，世上有两种字最值钱，名人写的字即名人字和书法家写的字即字名人，而汪国真的字兼二者而有之，能不值钱吗？汪国真虽半信半疑，但还是被提了个醒，他怕自娱的书法作品流落在外，从此不再轻易用毛笔传鸿。据悉，而今，汪国真的书法已高达每平尺万元。在《中国百年书画走红名家》上，竟也赫然列着汪国真的大名。
1993年以后，书法成为汪国真的重心。在很长一段时间里，汪国真都要坚持一天一个小时的练字，在以后出版的作品集里都常常附带着他的书法。“第一次出版书法作品集也很巧。我曾用毛笔给一个美术编辑写信，收到回信时，他就提出出版我的书法集，因为他觉得我的字还不错。”
此后，多本汪国真诗文集里都出现了他的书法。通过这种“捆绑销售”传播开来后，汪国真的书法开始引人注意，一些机构慕名来求字。
汪国真当初是以抒情诗、哲思短语走红文坛的，然而很少人知道，他在旧体诗词上也颇有造诣。近年来，汪国真创作了许多旧体诗词。他早期的抒情诗相比较而言更婉约缠绵，而他的词作则更觉恢弘大气，豪气干云。与汪国真探讨个中原委，大约不外有三：其一，“文章渐老渐熟”，这与年龄、阅历的增加有关；其二，汪国真近年多喜旅游，词作多写登山观海之事，自然走豪放一路；另外，更重要的是，近年对书法的习练也影响了心境和作品，豪迈的书法作品与恢弘的词作互为印证、补充，共同诠释了汪国真近年来有所变化的风格。
1998年，汪国真应邀去安徽巢湖参加活动，邻座的是时任庐江县县长常启斌。常启斌看到汪国真的桌签，就说：“以前买过两本书，作者也叫汪国真，是不是你呀？”汪国真反问：“是什么书呢？”常启斌答道：“是本诗集，后面有书法。”汪国真笑了笑：“那应该是我，我还没有听说同名同姓写诗且还玩书法的。”这时，常启斌站起身，紧握汪国真的手，激动地说：“我很喜欢你的诗，但是更喜欢你的书法。”
公元208年，周瑜与曹操会猎于湖北赤壁，火烧赤壁最终改写了中国的历史，三国由此形成。210年，周瑜在西征的途中倒下了，在身后留下的是一串串未解之谜。周瑜墓在何方，曾一直在争议中。后据有关方面考证，周瑜墓在安徽庐江。这时，庐江正要在周瑜墓前建一个纪念碑，经过该县领导研究，最后决定由汪国真来拟碑文并题写。
回到北京后，汪国真几经推敲，写就《摊破浣溪沙•周瑜》：“赤壁硝烟过眼云，将军一战傲古今。社稷江山赖君护，虎龙吟。//从来襟怀宽似海，非为翻案事本真。长叹名花何早谢，雨纷纷。”于是，汪国真的书法首次成了旅游景点的文化标志。
渐渐地，不少人开始收藏他的书法，其中很大一部分是当年的读者，经常被一些大的机构包括收藏家收藏，社会需求和市场前景一向被看好。20多年前，汪国真的诗的读者多是豆蔻年华的少男少女；如今，汪国真的书法的赏识者则多为中年人。接受采访时，汪国真笑言：“到了1998年我已经练出了体例，给一些地方题字，惟独不像以前一些报道所说的四处给京城店铺题字。搞书法是真，卖字为生是假。”
从“诗人汪国真”到“书法家汪国真”，这中间如果毫无心理准备的确是让人有些吃惊的。汪国真说，当时他因诗成名后，中学老师和同学一度心生疑惑：“此汪国真即彼汪国真乎？”
“不务正业”之中收获对生命的新感悟
一次，山西北武当山的负责人请汪国真去给武当山题字。去之前，北京的一家公司正好想请他给他们公司写一首歌。但汪国真觉得自己不是很熟悉公司业务，便建议公司自己作词，而由他来作曲。很快，汪国真便给这家公司写了圆舞曲。在去北武当山的途中，北武当山负责人听到了汪国真所作的曲子，认为节奏明快、感情奔放、旋律优美而流畅。出于喜欢，北武当山负责人便决定投资给他出一个舞曲专辑。就这样，2003年11月，汪国真出了第一张舞曲专辑――《听悟汪国真――幸福的名字叫永远》。2006年，双方再度合作，《名家歌颂北武当》DVD专辑推出――演唱者有德德玛、殷秀梅等名家。
一次偶然，汪国真结识了北京世纪视觉文化传媒有限公司董事长杨彩云。汪国真送了杨彩云一张新出的音乐光碟。
不几天，杨彩云电话汪国真：“汪老师，我听了您作曲的《让我们写下青春的名字》，很符合我的心境，旋律很美，让我想起自己的大学生活与青春岁月。我一听就哭了，很打动人的。您的音乐这么好，我将考虑帮您举动音乐会……”汪国真没有想到，一次偶然的相遇、一张光碟成就了自己的一个音乐梦想。
2009年12月12日，“唱响古诗词――汪国真作品音乐会”在北京音乐厅拉开帷幕。北京市东城区少年宫管弦乐团、北方交通大学附属中学金帆合唱团以及白雪等著名歌手参与了当晚的演出。曾在1980年代被诸多青少年视为偶像的诗人汪国真，当晚在音乐领域演绎出另一番天地。一位前来听音乐会的观众不断感慨道：“汪国真太不可思议了！”
早在6年前，汪国真就应邀连续4期担任央视《音乐擂台》歌手比赛评委。5年前，北京民族出版社出版了他的第一本音乐曲谱集《小学生必修80首古诗词曲谱》。1年前，完成了400首古诗词谱曲工作。就在半年前，他还应邀担任上海大学生音乐节评委会主席。且在3个月前，他推出了音乐作品专辑《唱着歌儿学古诗》。
“诗歌诗歌，好诗就是一首歌，我希望中小学生可以把这些古诗词唱出来。”好歌让你一听就有汗毛颤栗起来的感觉。”汪国真说，自己常常是看到诗词，头脑里就会产生旋律。
2000年5月，汪国真开始自学乐理知识，尝试着作曲。起初，汪国真选择中小学课本中的古诗词和人们比较熟悉的诗词作曲。“对于现在的学生而言，记一首流行歌的歌词很容易，但背诵古诗词却很苦恼，我希望他们能通过音乐来背诵古诗词。”
2004年的3月13日，是唐诗宋词歌曲录音的第一天，汪国真作为曲作者很早就来到了录音棚。来录棚的很多歌手都是读着汪国真诗歌长大的，对于这次由汪国真作曲的录音非常配合，这也使这次录音工作进行得非常顺利。汪国真曾为歌手白雪配过曲，歌词是苏轼的《但愿人长久》。白雪在接受采访时讲：“在广东录《但愿人长久》时，唱着唱着，我哭了，特别是唱到‘但愿人长久，千里共婵娟’时，以致一时录不下去，汪老师作曲的旋律太打动一个人的心灵。”
继汪国真作品音乐会之后，北京世纪视觉文化传媒有限公司再度携手汪国真，打造精品唱片《歌遍中国》系列第一辑河北篇《涉县美》。《歌遍中国》是一组由汪国真包揽所有曲目谱曲，并携手著名作家为该地作词的唱片专辑，专辑均突显地方特色，曲调优美，极具风韵。汪国真计划为全国的景区或各省市区作词曲，“歌遍中国”，每个省份至少写一首。
诗人、作曲家、书法家、画家，这几个身份如何排队？对这个问题，汪国真没有迟疑，果断作答：“如果10年后排序，我认为应该是：音乐――诗歌――书法――画画。”他对记者表示，他在音乐上的影响力和成就，或许会超过诗歌。“我也是属于音乐的。我要用音乐的形式传达自己对艺术、对生命的感受。”
一次次再出发的他华丽转身
很少有人知道，汪国真在书法之余还擅长画中国画，尤以花卉和墨竹见长，他的画追求工笔画精美细致的逼真效果，又注重写意画泼墨渲染的酣畅淋漓，使得作品别有一番情韵。2007年，他还当选中国国画家协会理事。
汪国真最爱画牡丹，任凭性情挥洒，在浓淡干湿之中流动着一份自然天成的情韵，花之馨香亦洋溢于笔墨色彩之中。他说：“一直以来，人们把牡丹称为花中富贵者也。其实牡丹所体现得并不仅是一种雍容华贵的气象，而是一种傲视群芳的王者风范，一种粗服乱头不掩国色的高贵风骨。”在他眼里，“我把音乐当诗写，我把书画当音乐写”。
作为艺术的门类，许多是触类旁通的。诗歌的张弛、错落和书法互为映证，音乐的节奏、韵律与美术的意境、挥酒也和诗歌的创作一脉相承。这也从侧面诠释了汪国真能够畅行于艺术的多个门类之间。视“书法为事业、作曲为爱好、国画为调济”的汪国真从未与诗歌决裂过，因为他书法的对象都是自己创作的旧体诗，他为之谱曲的也是自己那些朗朗上口的新体诗，在中国画的挥笔泼墨中找到诗的意识流。汪国真曾在诗里说，“海洋是一张大纸，自然是无与伦比的字帖。”诗、书、文、乐、画之余，他还喜欢旅游。他说，自然能出诗出画出旋律。即使只见一根枯枝，也可想到书法的运笔之势，令人豁然开悟。可谓处处留心皆学问。
多才多艺的汪国真从来没有觉得自己被边缘化，实现了从诗到书到画到歌的华丽转身。汪国真说，对他而言，一直无所谓火爆、复出、沉寂之说，从诗歌、书法，到现在画画、作词作曲，他只是想有个安静的环境、平和的心态，做自己喜欢的事。
汪国真的座右铭是：“为别人着想，为自己而活。”当自己的诗歌从热闹走向沉寂时，他内心是否曾失落或焦虑过？汪国真表示，他从未为此伤神：“每一个时代有每一个时代的热点，人们关注的重点不一样，这是很自然的。这些年，都说我离开诗坛了，但实际上我的心还在，偶尔也写诗。我的兴趣很广泛，诗歌、书法、绘画、音乐都是我的最爱，整天忙得都无法停歇，根本没时间去想是否会被人关注。”