美术基本知识点总结精选(九篇)

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第1篇：美术基本知识点总结范文

关键词：中职教学；传统动画赏析；课堂教学

本文以我国众多传统动画中选取的三部具有代表性的动画为例，分别为《山水情》《抬驴》以及《大闹天宫》，对我国传统动画的概况进行立体展示，作为思考、展望我国传统动画的创新与发展趋势的依据，另外，通过对传统动画的赏析，拓展中职学生的艺术视野，丰富中职课堂的文化内涵。我们分五部分开展传统动画赏析课程：

一、创设教学情境，导入教学课题

为在课堂上营造与传统动画相称的教学气氛，教师可以请有古筝特长的同学，在课程开始之前，演奏传统动画主题曲，引发学生对课程内容的兴趣与好奇。然后教师向学生提问：你们知道这首曲子是哪部动画片的主题曲吗？你们知道哪些我国传统动画？通过问答，调动学生的积极性与活跃度，以此来引入教学课题—中国传统动画赏析。

二、通过赏析水墨风格动画《山水情》，增加学生的审美体验

在这节课前教师可以让学生分组整理关于我国传统动画的相关资料，然后做成图文并茂的PPT发送给教师，经过教师的综合比较后，选出优秀作品让学生自己在课堂上展示。这种方式不仅能够激发学生的积极性，还可以让学生在热烈的气氛中了解中国传统动画的发展历程与分类。然后教师向学生讲解动画的赏析方式及动画中的艺术语言，让学生掌握赏析动画作品的基本常识，激发学生我国传统动画的喜爱。然后教师在课堂上播放水墨风格动画《山水情》，并让学生边欣赏边思考以下问题：①动画中包含的听觉元素：配乐是由什么乐器演奏而成？动画中包含哪些音效？②动画中的视觉元素：动画画面布局效果？色彩搭配如何？然后与学生共同对《山水情》的艺术特点进行归纳总结，即音乐美、画面美、意境更美。这是以学生的听视觉引入教学内容，然后让学生带着问题去赏析动画中的视听元素，引导学生在生动的、趣味性的情境下，多感官参与到动画解析课程中，感受水墨风格动画的无穷魅力，提升美的认知能力。同时了解我国传统动画的基本知识，这也是这节课程的知识点之一。

三、通过赏析《抬驴》《大闹天宫》，并进行对比，深化审美体验

由于课上时间有限，教师可以让学生在课下欣赏剪纸动画《抬驴》的剧情，并让学生思考下列问题：①动画中分别用到什么配乐？②这部动画属于什么绘画风格？③动画中路人是什么身份？他们分别是什么观点？然后让学生鉴赏《抬驴》的艺术特点，即皮影艺术、剪纸艺术、戏曲动画。《抬驴》同样是以学生的听视觉引入教学，并让学生带着问题去欣赏动画中的视听元素，感受我国传统动画剪纸风格动画的艺术魅力，并与水墨风格的动画比较异同。在欣赏《抬驴》之后，可以邀请学生上台表演爷孙抬驴的动作，切实体验剪纸风格动画在运动规律上的特性。这种体验教学法为学生提供了更多的自我展示空间，能够让学生更好的感受剪纸动画夸张的特性，加深审美体验。然后教师向学生提问民族风格动画《大闹天宫》的相关问题：①《大闹天宫》这部民族风格动画在造型艺术上的特点？美术风格包含哪些独特的民族文化？②《大闹天宫》中的音乐包含哪些民族元素？然后引导学生共同赏析《大闹天宫》这部民族风格动画的艺术特点，即传统戏曲、脸谱、年画。通过对这三部中国传统动画的赏析，归纳中国传统动画中所包含的艺术元素，并通过表格体现。然后进行对比总结，由感性体验升华到理性思考，根据中职学生的认知特点，使其掌握对中国传统动画的鉴赏能力，这也是本节课程的知识点之一。

四、思考探究，提升赏析能力

在赏析完三部传统动画后，教室可以提问学生下列问题：①你们更喜欢哪种风格的传统动画？请说明理由？②与现代动画相比，中国传统动画有哪些优势？又有哪些劣势？③中国传统动画的未来发展趋势如何？在这一环节，可以组织学生针对问题进行分组讨论，学生们各抒己见，发表自己对于中国传统动画的观点，引导学生积极开展自主思考与探究，并对中国传统动画的优势、劣势以及发展趋势进行深度思考。

第2篇：美术基本知识点总结范文

关键词：聋人； 美术教学； 创造力

作为一名聋人美术老师，我本人对聋哑学生有更深的感情，站在聋人的角度，更能理解学生们的所作所为和所思所想。在教学过程中和同学们有良好的沟通和信任，取得了好的教学效果，并且受到学生的欢迎和好评。这些年来在美术教学中，尤其在激发学生的创造力方面有一些心得，总结如下：

一、首先要全面把握聋生的特点

聋哑人由于身体上的残缺，在成长过程中往往内心封闭，不愿意与人交流，从而导致心理上的不健康的发展。往往缺乏自信，自卑心理比较严重。而正是这种心理状况导致他们在学习中遇到问题会有抵触情绪，或者对学习的兴趣不浓等。而这点又进一步导致家人或者老师对他们的不满意，批评的较多，造成自卑心理愈演愈烈。聋哑学生在听说方面的缺陷，对外界信息的接受受到极大的限制，因此在理解能力方面也相应的受到一定的阻碍，造成对知识点不能充分理解，这是对学习新知识的一个很大的制约。

但是聋哑学生也具备很多优点，如由于没有了声音的干扰，他们用眼睛观察事物的能力就比常人更强，往往能够发现很多难以发现的细节。如果课程能够引起他们的兴趣，他们会在上课时更加专注，一丝不苟。由于自身的残疾，他们更具有同情心，善良，正是他们的专注，善良，所以他们善于发现美，善于欣赏美，从而更容易去体验美。

二、尊重鼓励学生，增强其自信心

同学所做的点点滴滴，只要有进步，就应该被表扬，即便有不足之处也应该先肯定或表扬之后再批评。可以被表扬的地方很多，比如听课比以前认真了，绘画进步了，与人交流时候更有礼貌了等等，都是值得及时表扬的。“人性最本质的愿望就是得到别人的赞赏”。这是美国心理学家威廉.詹姆斯的名言。只有得到赞赏，才能感受到被尊重，被肯定，自信心才会增强，心理才能健康。自信心也是提高学习成绩的前提。所以要善于发现学生的闪光点，同时也要让他们认识到自己的优点和进步，这样才能消除自卑心理，人生才会以积极的态度面对未来，在人生遇到困难时才能有足够的自信战胜困难。学习中才能不断进步。

三、激发学生对美术的兴趣

在艺术修养方面，聋生由于对声音的缺陷，可选择性较正常人要少的多。而美术是他们具有独特优势的选择。所以首先要激发他们对美术的兴趣，只有感兴趣才能学好，才能提高创造力。爱因斯坦这样说：“热爱是最好的老师，它往往胜过责任。”那如何激发同学的兴趣呢？首先作为老师应该充满激情，热爱自己的工作。老师言传身教，点点滴滴都可以感染到学生；其次，认真备课，对教学内容、教学形式系统构思，努力增强趣味性，趣味性强，才能调动学生的学习兴趣；调动课堂气氛，将授课形式由灌注性教学改为互动性教学，给同学创造表现自我的机会。可以让同学充分思考，并积极讨论，说出自己的观点。也可以将课程的主人变成同学们，让他们设计教学，充分发挥想象力和创造力，从学生的角度来思考如何把课上好，如何获得最佳教学效果。聋哑学生对知识一旦产生兴趣，其求知欲望更加强烈，与健全人一样具有要求上进，实现自身价值的愿望。因此学习兴趣产生了，创造力也不远了。

四、因势利导激发同学的创新能力

每个同学都因家庭、阅历、性格、修养等的不同，而表现出不同的思维方式。美术作品正是对这些独特的思维方式的表现。作为老师应该善于发现每个同学的独特之处，给予肯定与表扬，并且应该整体讲评，从其他同学的作品中得到启发，以激发各自的创造力。比如，对于低年底的小学生，他们喜欢“涂鸦”，涂鸦是儿童画的原始状态，是一种自由的思维活动和轻松的表达方式，尽管显得幼稚和笨拙，往往却是最丰富的想象和创造思维的萌芽。从抖动的线条中我们可以发现孩子的稚气；从歪斜的形象中我们可以发现孩子的童真；从随意的涂鸦色彩中我们可以发现孩子的纯真浪漫[1]；高年级的学生，已经掌握了很多基本知识，也已经培养了绘画的基本功，在他们的作业中流露出更多的自己的情感与想象力，而情感的流露正是对美好生活的热爱和向往，也是对美的欣赏的升华。因此要对不同年级的同学用不同方法激发他们的创新力。教学中，根据学生的年龄特征和性格特点，利用独特的教学模式，让他们感受形、色、材料等美术基本元素和造型规律相融合所表现出的视觉盛宴。引导启发学生特有的丰富想象力，才能激发出创造力。

五、美育中渗透德育

没有高尚的道德情操就没有正确的审美标准和健康的审美情趣。无论是在绘画、色彩还是国画的教学中都可以随时随地的进行德育教育。比如，色彩课上，可以培养学生讲卫生、爱整洁，相互关心，热爱生活的美好品德；国画的教学可以培养学生热爱祖国大好河山的情怀；素描课上可以培养学生朴实，但又不失勇往直前和坚忍不拔的精神。德育在美育中完美渗透，二者相符相成，才有利于培养学生的审美能力，陶冶情操，培养学生崇高的思想情操和道德行为，从而更有利于激发学生的创造力。

聋人学生具有与正常学生不同的特点，回想我自己在做学生时的经历以及美术学习的过程，和目前教学的感悟，总结了以上几点教学心得，以能更好的培养学生的创新能力。创新是一个美术作品的灵魂。只有在具备了基本的美术素养、正确的审美观、一定的思想情操和自信心的基础上才能培养出创新能力。因此，创造力是综合素质。

参考文献

[1] 杨柳青. 浅谈小学美术教育中存在的问题及对策. 中国对外贸易（英文版），2012，2：288

[2] 石雨菲，束霞平. 浅析美术创新教育实践对聋儿能力发展的影响. 美育美学研究，2011， 8： 122-124

第3篇：美术基本知识点总结范文

关键词：美术；教学；活起来

随着新一轮美术课程改革的不断深入和实施，教师的教学理念、教学方式都有较大的变化。近几年来我在实施新课程的过程中，对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展等取得了不少教学成果，但也存在不少问题，束缚了学生个性的张扬与发展。下面我就如何让美术课堂教学活起来谈谈自己几点看法：

一、课堂教学开放化

在新课程改革理念的倡导下，教师都在积极的尝试、实施“开放性”教学。开放性教学能为学生提供更为广阔的想象空间和个性创作与展示的平台，促进学生知识与技能的自主构建和创新能力的持续发展。然而，在实践探究中也存着一些偏颇，有人认为开放性教学就是让学生放开去想，放开去画，想什么，画什么都行，结果是“放”而不“实”，收效甚微。其实，开放的教学不是放开的教学，不是学生漫无目的的学习，而是教师有目的、有计划的教学，以“有效”为目的，要体现美术学科本身的特点，体现“工具性”与“人文性”的统一。

开放教学更需要精心预设、巧妙引导、体验过程、合理的指向与激励表达使优质高效的课堂教学得以建构。开放课堂教学，要打破陈旧教学方式的束缚，对学生进行正确的指导，鼓励学生用自己的眼睛去观察，用自己的大脑去思考。允许学生提出不同的见解；允许学生画画时质疑问难或表述自己的看法，通过教师树立开放的教学观念，实行教学内容的开放，教学手段的开放，教学结构的开放，拓宽各学科教学的领域，激发学生的学习兴趣，促进学生掌握基本知识、基本技能和学习方法，从而能全面提高学生的文化素质，培养学生的迁移运用能力和创新能力。

综上所述，美术开放性教学打破了传统的、单一的、封闭的教学模式，充分体现了“以学生发展为本”的教学原则，让学生发挥学习的自主性，在交流中增强学习的自信心，在参与过程中体验成功的乐趣，使开放的教学变得生动活泼、富有情趣与实效。

二、美术教学生活化

美术教学外延与生活相融，生活是美术学习的源头活水，我们只有把课堂当作生活的缩影，营造生活化的课堂氛围，有意让有些课程内容涉及到“乡土艺术活动”“乡土造型艺术”“乡土表演艺术”“乡土艺术展览”，等具体生活化活动，体现时代气息，让学生体验学习生活的愉快和乐趣，学生作业才能显出活力。家庭作业与课堂教学、课外活动一起构成了完整的美术教学体系。根据学生的心理特征和美术学科本身的特点，设计知识型、生活型、实践型、合作型、开放型等灵活新颖的、富有情趣、贴近生活的美术家庭作业，如家长亲自做插花（道具），社区美术宣传与竞赛，参观博物馆、艺博园等。同时，也给学生自，让学生设计自主美术作业，给学生充分实践的机会，启发思维、激发学生的想象力，发展学生的个性，注重学生的体验性学习，做到了教学内容生活化。

三、“课后反思”系列化

“课后反思”就是“课后备课”，是教师对自己教学行为的再思考与研究，是对自己在教学中存在的问题不断地进行回顾和纠正，对自己在教学中取得的经验不断地加以总结和整理，运用科学的教学标准不断地检验自己，不断地充实自己，并重新对教学进行设计的过程。采取“日反思、周交流、月小结”的办法，引起教师对每一节美术课认真思考。课前思考怎样结合新教材特点和学生的实际，把课上的更好、更活；课堂上思考是否把着眼点放在学生的发展上，学生是否能够具有一定深度的思考问题，教学环节是否扎实有效；课后反思是否形成自己独特的教学个性和风格、是否在设计过程中还存在不足，随时进行更新，并提醒学生学后也要进行反思，不断总结经验。当然，教师应在教育和教学中不断地创新和尝试新的教学方法。只有在教育教学中敢于不停地探索、不断地尝试和创新的教师，才有可能使自己的教学水平得到进一步提高，才能不断地丰富自己教育和教学的经验。写“课后反思”，好比写日记，贵在及时，贵在坚持。美术老师应养成写“课后反思”的良好习惯，以记促思，以思促教，不断地提高自己的教学水平。

四、设备使用个性化

第4篇：美术基本知识点总结范文

1理论教学

1.1课程目标《网页设计与制作》课程内容包括HTML、CSS+DIV、JavaScript、Photoshop、Flash，本课程的教学目标是：1)使学生掌握HTML基本知识，熟练掌握静态网页制作技能；2)使学生能够掌握流行的CSS+DIV网页设计技术，适应网页设计社会最新需求；3)使学生能够用Photoshop进行网页效果图的设计并能够切图输出；4)使学生能够用Flash进行网页动画的简单设计；5)使学生能够掌握JavaScript简单程序设计，能够实现网页的各种动态效果。

1.2课程内容

1.2.1HTML网页设计重点包括网页设计基础知识、用HTML设置文本和图像、列表、超链接与框架、表格、表单、网页制作工具Dreamweaver的基本操作，网站管理、Dreamweaver模板等。在进行课程设计时，突出HTML代码的教学，而对制作网页的工具Dreamweaver则着重于操作能力和动手能力的培养。“知其然，知其所以然”是我们的目标。

1.2.2DIV+CSS网页设计DIV+CSS是目前网页的主流布局方式，DIV+CSS网页设计技术使得网页的表现与内容相分离，提高了页面浏览速度，并且使得网站易于维护和改版，因此，在网页设计教学中DIV+CSS成为核心的内容，并将对传统的网页设计教学产生较大的影响。该部分重点知识包括CSS基本语法、用CSS设置文本、图像样式、用CSS设置超链接与导航、用CSS设置表格和表单样式、CSS盒子模型、盒子的浮动与定位、CSS+DIV布局方法剖析。教学中通过大量的实际应用，反复的练习，使学生真正掌握CSS+DIV的精髓，并体会其在设计网页方面的优越性。

1.2.3Photoshop图像处理重点包括Photoshop基本工具的用法，选区操作、图层操作、图像变换、色彩调整、文字操作、绘画工具、通道、路径、融合、图层样式、文字样式及滤镜等，目的在于能够用Photoshop设计美观、清新大方的网页效果图并且能把网页效果图切片导出。注重学习工具的使用和图片的处理方法。课堂教学中应注意培养学生的创新意识，突出“网页设计重在创意”的理念。尤其对于动漫广告等专业要发挥学生们美术方面优势，将计算机技术与美术相互渗透和融合，将网页作品当作一份具有生命力的完美艺术品。

1.2.4Flas制作重点包括层的概念，工具的使用，逐帧动画制作、运动渐变动画制作、形状渐变动画制作、引导动画制作、遮罩动画制作，元件的使用，基本动作的使用，在网页中使用Flash的目的是让网页变得更加生动形象，因此在学习技术的同时更要注意网页动画的组织形式，与网页协调。

1.2.5JavaScript程序设计JavaScript是目前Web客户端开发的主要编程语言，也是Ajax的核心技术之一。该部分重点知识包括JavaScript编程基础，变量、数据类型和表达式，流程控制，函数，对象编程，文档对象模型与事件驱动，窗口、文档和表单对象，级联样式表（CSS）技术，动态对象和Cookies及安全等，JavaScript中的XML、Ajax技术以及JavaScript实用技巧与高级应用。

1.3教学方法该课程的教学实践性较强，知识覆盖面广，在教学中要极大的激发学生的参与性，锻炼学生的动手能力，培养学生的学习兴趣。注意引导学生学习理论与实践相结合，将理论应用于实践。教学过程中大胆运用模块教学法、案例教学法等教学手段，充分调动了学生的积极性和创造性，教学效果明显提高。

1.3.1模块教学法根据教学内容的不同特点，将整个《网页设计与制作》课程的教学分为五个阶段，第一阶段使学生熟悉并掌握HTML语言；第二阶段重点在于CSS样式表以及CSS+DIV布局方法；第三阶段在于利用Photoshop进行网页效果图的制作，并将图片切片输出；第四阶段在于利用Flash制作动画；第五阶段在于JavaScript程序设计；每一阶段要给据内容不同、重点不同采用不同的教学方法。比如在第一阶段，要学生学会并熟记HTML标记的用法，这就要通过大量小实例练习；在第二阶段主要进行页面整体布局的练习，学习如何把整个网页分成不同层次的块，然后再学习每一块的设计方法，只有通过全面的练习，才能掌握丰富多彩的网页设计方法；第五阶段则主要学习最新流行的网页效果的设计，重点在于网页程序的设计。每一阶段的教学内容完成后，在机房组织小测验，以实现分阶段达标，最终使学生完成该门课程的学习任务。

1.3.2案例教学法在课堂上采用案例教学法，通过精心挑选案例，明确提出需要掌握的知识点及操作技能，以案例带动知识点，贯穿整个教学过程。比如在讲解HTML的<img>标记时，图片的路径学生很容易出错，通过一些小实例讲解该标记在网页实际设计中要注意的问题，学生就很容易掌握；HTML基本标记学完后，通过一个综合实例——具有多个网页的网站的设计，综合应用HTML语法，达到复习和融会贯通的效果；再比如在讲解JavaScript程序设计时，理论的讲解贯穿在许多流行的JavaScript实例中讲解，极大地提高了学生的学习积极性。

2课程实践

2.1实验题目的设计结合理论教学，设计配套的实验题目，对巩固课堂效果具有重要的作用。对于上文提到的五个阶段，分别设计相应的实验题目。

2.1.1HTML网页设计实验1HTML基本标记练习、实验2框架与超链接、实验3表格练习、实验4表单练习、实验5HTML综合实例。

2.1.2DIV+CSS网页设计实验1CSS文字排版、实验2CSS网页布局、实验3背景设置、实验4CSS导航菜单设计、实验5综合实例。

2.1.3Photoshop图像处理实验1图层的实验、实验2选区的练习、实验3图像的绘制练习、实验4图像的编辑练习、实验5文本的应用、实验6综合实例。

2.1.4Flas制作实验1Flash多种工具的使用、实验2变形动画的制作、实验3运动动画的制作、实验4引导（路径）动画的制作、实验5逐帧动画的制作、实验6综合实例。

2.1.5JavaScript程序设计实验1JavaScript程序设计案例、实验2用JavaScript制作网页特效、实验3JavaScript内置函数和对象、实验4JavaScript事件处理、实验5Dom操作实例。

2.2自学模式的创建为学生创建良好的自学环境。我们建立了该课程的课程网站，学生可以下载教师的多媒体课件、实验指导、相关学习文档、视频讲座资料等，课程网站还提供大量的题库，包括选择题、填空题、判断题、问答题、设计题，学生登录后可以自由练习，从而达到了消化课堂所讲知识点、提高学习效果、激发学习兴趣的目的。这种做法丰富了教学手段，开辟了学生自学天地。

2.3参与教师科研，以研促学鼓励和吸收成绩优秀的学生参与教师的科研活动，以科研促教学。学院自行开发的学院网站、学生评教系统、教务管理系统等都有学生参与，同时，学院的许多活动开展后，都安排学生设计相应的网站，这样使得该课程的教学水平不断提高。

2.4成立网页兴趣小组，拓宽知识面组织成立网页课程的兴趣学习小组，具体活动包括：1）举办讲座：资深开发人员的经验报告，网页知识讲座；2）举办竞赛：我院已成功举办两届网页与flash设计大赛。这些活动的开展深受广大师生的好评，激发了学生对网页设计技术的兴趣，培养了学生的动手能力和创新能力。

3课程实训

网页的制作不仅要求制作者有熟练的网页制作技术，还要有一定的艺术设计能力，因此在掌握网页设计基本技术的基础上，课程实训主要培养学生设计能力、创作能力和对所学知识的综合运用能力，学生需要独立完成一个表达特定主题的网站，要求参加实训的学生在规定的时间完成网页效果图的设计并切图输出，最终在Dreamweaver中布局成网页。实训主要内容包括素材的搜集、网页整体布局设计，网页代码的编写、调试。实训时间是32学时，实训结束后，学生不仅要提交设计报告、Photoshop制作的网页效果图和网页代码，还要进行现场答辩，这些对学生都是很好的锻炼。最后教师根据学生所交作品的效果、原创性、复杂性等情况进行成绩的评定。平时实验课上学生总是按教师给定的素材，给定的效果进行实验，主要注重的是设计方法和网页代码的学习，在实训中,素材需要学生自己搜集，效果图需要自己制作，网站的制作方法自己确定。这就要求他们上网查询大量的资料，遇到问题想办法解决学生带着问题进行学习和探索，培养了学生的探索创新能力。课程实训不仅巩固了学生网页代码的设计能力，更是从网站策划、网页的界面设计，网站的风格、配色、布局、Photoshop软件的应用等多方面对学生进行了训练，为学生能够做出美观而又实用的网页打下了牢固的基础。

第5篇：美术基本知识点总结范文

关键词：高中 美术 特长生 课程管理 教学

一、高中美术特长生课程管理和教学方法现状

在我国，随着近年来全国各大城市纷纷出现艺考热的现象，很多地方报考艺术院校的高中美术特长的人数也在不断地增加，从而引起了越来越多学校关注和重视。作为近年来迅速扩大的一个群体，高中美术特长生和普通高中生相比，具有较大的差异性和特殊性。很多地方的教育部门都针对高中美术特长生制定了有效的教学方法和课程管理方案。目前大部分地区还仅仅是根据教育部门编写的《普通高中美术课程标准》来完成对高中美术特生的课程管理，所以很多地方的美术特长是在教学的过程中没有统一的标准以及统一的教学材料，因此各地方的专业教学呈现出一种比较混乱的状态。另外，许多学校针对美术特长生的文化课程管理和教学方面有所改变。从高一开始，这些学生单独成立一个专门的美术特长班，然后仅仅接受基础的文化课程的学习，在专业课程的学习上，其教学进度基本上都由老师自主安排，而缺乏一个具体的系统的管理规划。因此，无论是从专业课程上，还是文化课程上，其教学效果都不太理想。针对上述问题，就实现有效的高中美术特长生的课程管理和教学，下面将提出一些具体措施。

二、有效的高中美术特长生课程管理模式

对于高中美术特长的总体课程，无论是文化课程还是专业课程，需要采用统筹规划、着眼全局的管理思想，突破传统的专业和文化两类课程各自独立管理的模式。为了提高课程管理的效率，可以从高一就开始将专业课程和文化课程进行统一管理。

针对文化课程的管理，可以将每门课程中比较难，比较烦琐和陈旧的，不符合美术特长生情况的题目或内容进行大胆的删除，从而帮助美术特长生巩固基础的同时，抓住课程学习的重点，极大的节约了时间，提高了学习的效率。另外，在课程进度的安排上，也不需要按照普通班的上课标准来安排，可以在满足所有特长文化课程的前提下，灵活的调整上课的时间，从而更加有效地与专业课程相配合。

在专业课程的管理上，应该采用更加系统规范化的管理模式，合理安排专业课程的学习，并全程帮助指导学习。另外，可以利用文化课程删除了难繁和偏旧内容后节约的时间，在高二时就将所有专业课程学习完。这样可以在高三的全年进行专业课程的针对性提高以及文化课程的总复习。通过严格管理课程复习进度，规范学习进度和顺序，同时明确学习目标，实现美术特长生文化课程和专业课程的高效复习。

三、有效的高中美术特长生教学方法

为提高高中美术特长生教学质量和教学效果，可采用如下具体措施：（1）在文化课程的教学方面，需要明确重点，有的放矢。根据近年来高中美术特长生高考试卷的情况来看，许多考生对很多基础简单的题目都没有掌握好，这也是整体试卷分数不高的原因。因此相关老师应该根据每年美术特长生高考的重点内容，进行有针对性的精讲精练，将教学的重心放在基本知识点上，不要过多追求过难过偏的题目，创新教学方法，大胆增减相关文化课程的内容。（2）在文化课程的教学上，老师还需要做到着眼全局，统筹安排。在学生高一学年开始，文化课教师就根据美术特长生需要学习专业课程，并且需要长时间在外地参加专业考试这个实际情况，确定学生在高一到高三可以学习文化课程的总课时，着眼全局，统筹安排学生文化课程学习的时间和内容，确保学生把能学到的和该学到的文化知识尽可能地掌握，不受学校统一课程进度的限制，不为平时的学生考试成绩排名所左右。（3）针对美术特长生的专业课程的学习，需要将理论课程，绘画技能，评价课程和技巧课程等有效地结合起来。对于美术特长专业课程的教学，首先要将理论课程的内容讲透，让学生们明白和理解相关的理论知识，然后再进行技能课程的教学，通过绘画技能等演示，让学生懂得要怎么做，同时也让他们将理论知识运用于实践中，在实践中掌握绘画的技巧等。（4）在专业课程的学习上，老师要注重示范与讲解。教师授课时的示范与讲解在动作技能的形成中具有重要的导向功能，可以引导学生做出规范、准确的动作。研究表明，教师示范，然后学生描述示范动作，最后再由教师纠正学生的错误，这样循环下来将起到有效的指导作用。

四、总结

高中美术特长生是中学教学一个特殊的群体，他们既要面临繁重的专业课程的学习，也要学习和掌握一定的文化课程。因此，高中美术特长生所承受的课业压力相对比较大，有效的课程管理和教学方法可以很好地帮助学生合理安排时间，统筹规划专业课程和文化课程的学习，提高他们的学习效率和学习效果。

参考文献：

[1]张大威.关于高中美术特长生教学方法的探讨[J].艺术与教育，2005.

第6篇：美术基本知识点总结范文

【关键词】学前教育 美术课程 本科教学的改革和创新

在2012年2月召开的国家学前教育项目工作会议上,通过以项目促改革,我国学前教育正呈现快速发展的良好局面,全国幼儿园增加1.6万所,在园幼儿增加400多万人。这就对幼儿教师提出了更高的要求,但目前我国幼儿教师的专业化程度不高,学前教育专业毕业生数量不足,尤其在舞蹈、音乐、美术、英语、管理方面有特长的教师缺口较大。因此,我们成都师范学院作为一所新建的本科师范院校,对学前教育系本科专业学生的培养,“应结合社会需要和学科发展前景,培养立足本地区,面向全国,突出思想品德高尚、专业基础扎实,职业技能突出,综合实践能力强,能够适应学前教育改革和发展需要的高素质创新创业技能型人才。”

学前教育本科专业学生除了要掌握专业的基本知识和理论外,还要具备美术基础、儿童画、幼儿玩具的设计与制作、幼儿园环境创设及音乐舞蹈技能等方面的综合能力,做到既能熟练掌握又能灵活运用美术等各种技能到今后的教学实践中,从而实施幼儿园的素质教育,提高幼儿园各科教育活动的层次和水平。

一、目前学前教育专业美术课程存在的问题分析

(一)重理论学习,轻技能培养

在目前学前教育的专科层次课程中,过于强调美术专业知识的传授。每周2课时的美术课学习,只能满足学生毕业后能画简单的平面形画,能做简单的手工;这显然不能适应“具有扎实的专业技能,能在幼儿园等幼托机构从事教育教学和研究工作的教师”及“具备学前教育专业知识和工作能力,能够在幼儿园和学前教育相关机构从事教学研究和管理工作的高素质应用型人才”的培养目标。

因此在学前教育本科层次的教学中,我们需对学前教育专业的课程设置、课时比重进行改革,进一步探索学前教育专业本科美术课程的技能训练模式,才能适应本科学前教育综合性、实用性很强的专业特点。

(二)目前各高师学校的学前教育专业在美术技能课教学中,一直没有统一的系统的教学大纲和教学计划,对于各年级学生在每一学期应达到的目标没有详细的评价方案,都只是按照本学校任课教师擅长和喜好的课程进行美术课教学,存在着盲目、单一的问题

因此我们在本科培养上通过对美术课程教学大纲、教学计划、评价体系等方面进行改革,进一步促进学前教育专业人才的培养,使学前教育专业美术教学活动向纵深发展,为社会培养一专多能的高素质人才。

(三)教材建设缺失

就美术基础这部分内容来说,市面上的美术基础教材,内容过分强调专业理论与技巧,对于学前教育学生都太难,内容专业性太强。学前教育专业的学生都是非艺术类高考生,几乎没有美术基础或美术基础较弱,这就让他们对美术学习产生畏难、逃避甚至排斥的情绪,大大降低了教学效果。

二、学前教育本科专业美术课程改革思路

(一)增加美术课的课时

一、二、三学期每周2课时的美术基础学习,四、五、六学期通过选修形式,美术基础好的学生每周4课时,其余学生每周1课时。美术学科的性质要求学生要经常进行练习,如果长时间不动笔、不动手,会“手生”,学生只有通过连续不断的大量实践联系,才能不断提高动手能力,进而提高实际操作能力。

学前教育本科专业美术课程的设置可以细分为:《美术基础》(包括平面形画、素描、色彩、装饰色彩四部分),《儿童画》(包括简笔画、儿童画、装饰画、版画四部分),《手工与应用》(包括编织、泥塑、布艺制作、剪折纸、玩教具制作、幼儿园环境创设与制作六部分)。三大块的构成,既突出了美术基本技能的训练,也加强了实践环节与动手能力的培养。

(二)健全美术课程教学大纲

进一步修订学前教育本科专业美术课程教学计划,在专科美术课程计划的基础上,根据美术课程的教学规律,对美术课程的知识、能力、素质进行分析、细化,然后根据这些特征确定教和学的方法,最后确定美术课程有效的评价方法和考核大纲。在评价中,既要看到学生对技能和知识的学习,又要看到他们的态度、情感和价值观,这是一个新提法。其中,后者的提出与美术课程的人文性质有直接关系,具有深远影响,美术课程的人文性决定了它必须关注学生的态度、情感和价值观。因为这些精神层面的东西,正是美术课程的学习目标之一。忽略这一点,就会把美术看成只是学习技能的学科。因此评价体系的完善还要从培养学生的美术兴趣;掌握基本的美术知识和技能;培养操作能力和创新意识;了解人类美术遗产,扩大文化视野,培养美术审美情趣这四大方面入手。

(三)学前教育专业的美术基础教材

应有别于美术专业学科的美术教材,需要学习多种形式的绘画类别,但不易太深;需要囊括平面形画、素描、水粉、水彩、图案、国画、装饰画等。教材内容应多用图表、示例等,要配备针对课程的教学资源,包括PPT授课讲义、知识点的Flas、插图的电子挂图等。既能激发学生的学习兴趣,又可使教师节约备课时间,提高教与学的效率。

三、学前教育本科专业美术课程的创新思路

(一)改变传统教学思路

强调个性化教学,充分调动学生的积极性和创造性。美术教师要由知识的灌输者转变成学生学习的引导者,让学生成为学习的主体,将美术课堂由关注教师的“教”转变为注重学生的“学”。教师要充当课堂的组织者,不以知识的权威者自居,要因人而异、因材施教。

在调整教学程序的过程中培养学生的发散思维。著名教育家苏霍姆林斯基曾说过:“在学生心灵深处,无时无刻不存在着使自己成为一个发现者、研究者、探究者的强烈欲望。”教师的主要职责就是设法为学生创设情景,创造机会,让学生实现这种愿望。在传统的教学模式中,教师往往是先示范再要求学生模仿训练,久而久之学生就完全丧失了创造力,只会照葫芦画瓢,脱离了教师的示范,根本无法独立完成艺术的创作。例如,我在教《黑白装饰画》一课时,不是先讲解、示范,再让学生动手绘制,而是先出示大量黑白画作品,请学生自己看都用了哪些元素和形式构成,再请学生讲解对黑白装饰画绘制方法的认识,我只是对学生的讲解进行引导和归纳,比如,黑白装饰画有哪些颜色,点、线、面在画面中是怎么表现的,等等。教师与学生的互动使学生明确了画黑白装饰画就如同画素描一样,首先要把握住黑白灰的关系,再对点、线、面进行创造性的变化,比如点的密集与疏散,大点与小点的排列,直线、折线、曲线的不同排列,都会形成不同的面,通过这种发散性思维的训练,改变了学生不动脑子、不去体验和感受事物的习惯,使学生不再忙于用笔在素描纸上按部就班地摹出一张作业,而是更多地去体验对象的特点、美感和意义。此时学生打开想象的闸门,毫无顾忌地画出所想、所感,不断迸发出创新的火花,这样即使同一个图案,但由于对点、线、面的不同组合排列,对黑、白、灰色彩分布的比例不同,也会形成不一样的画面效果。学生只要掌握了黑白装饰画的规律,就可以举一反三,把看到的、喜爱的任何图案、图形加以创造,绘制成一幅精美的黑白装饰画。通过调整教学程序,教师就为学生提供了发散性思维的时间和空间,培养了创造性。

(二)设置美术鉴赏课程

幼儿园美术教育活动包括绘画、手工、美术欣赏三大内容。幼儿美术欣赏教学是一种培养幼儿欣赏能力的教育活动,是指教师引导儿童欣赏和感受美术作品,了解对称、均衡等形式美的初步概念,感受其形式美和内容美,从而丰富他们的美感经验,培养其审美情感和审美评价能力的教育活动。

在专科层次的课程中几乎不涉及对学生的审美教育的培养,导致专科毕业学生几乎不具备美术鉴赏的能力,更不用说在幼儿园开展幼儿美术欣赏教学。因此增加开设《美术鉴赏》课程是很有必要的。

(三)积极创作,开设作品展

幼儿园的玩教具基本都是利用生活中的废旧材料制作完成,这就需要学前教育学生具有丰富的联想和创造力,能把生活中看似没用的东西通过想象,制作成为幼儿需要的玩具或教具。因此要积极的鼓励学生进行美术创作活动,激发他们的联想力和想象力,不断提高学生的创新思维和探索精神。

在每学期开设1次汇报展览,一方面是对学习成果的一个总结和测评,另一方面还可以激发学生的创作欲望和积极性。每位学生都要选出一到二个在这学期自己认为不错的绘画作品或课堂作业参展,通过对学生美术作品的展示、评比,让每一位学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪,激发他们对美好事物的表现欲和创作冲动。

【参考文献】

第7篇：美术基本知识点总结范文

中国动画经过多年的发展，在技术和艺术水平上都得到了长足的进步，传统的动画制作方式已经发生了革命性的变革，越来越多的动画采用数字方式制作，动画软件层出不穷，功能也越来越强大。同时，全国高等院校动画专业加大对动画原创和制作人才的培养，纷纷开设软件类课程，确保动画产业的可持续发展。

动画专业，对一些院校来说，既是机遇又是挑战。笔者所在学院的动画专业自2001年创办以来，经过了几次教学大纲的调整，借鉴了国内重点院校相关专业课程设置，将本专业中的二维动画软件课程大致分成两类：一类是基础图形图像处理软件课程，如位图图像处理软件Photoshop、数字绘画软件Painter；另一类为动画制作软件，如Flash、Animo。这两类软件课程循序渐进，培养学生动画造型和动画制作的能力，同时，在绘画过程中提高学生的艺术修养，在动画制作过程中激发他们的创意思维。多年的教学虽然逐渐形成了完善的体系，但也存在很多问题，经过调研和反复实践，我们针对出现的问题提出二维动画软件课程的改革措施，以期实现动画人才的优化培养，进而推动动画产业的发展。

一、二维动画软件课程教学中存在的问题

（一）课堂教学与终端产业脱节

笔者所在学院动画专业教学，多年来是以教材和网络信息为基础，结合教师本人在动画方面的相关研究成果制定出课堂教学大纲，用模拟实训的方法引导学生学习。这种方式比较适合动画专业中基础理论课程的教学，但对于二维动画软件课程来说，不论是教学大纲的制定，还是课堂教学的实施，都存在与人才市场需求脱节的问题。学生在课堂中学到的不是当前最新的软件技术，并且教材中的知识点与实际工作中的需求点不一致，这导致一些学习成绩优秀的学生难以胜任动画公司的工作，还要继续参加岗前培训。

（二）师生间交流少，学生学习主动性差

在传统的二维动画软件课程的课堂教学中，教师处于主导地位，通过操作演示让学生直观了解软件的工具、命令等，然后学生再动手练习，巩固知识点。在此过程中，师生间交流比较少，学生大部分时间是被动接受，只在练习遇到问题时，与教师有短暂的讨论。此外，课堂教学及学生练习的部分，都是教师提前设定好的环节，学生参与和选择的机会很少。在教学中采用的模拟实例和市场项目有一定距离，不能真正产生效益。因此，学生对整个动画产业的情况仍处于迷惘状态，对自己没有准确定位，阻碍了学习的主动性。

（三）以教定学，不能因材施教

本专业的二维软件课程多是按照传统的课堂教学模式授课，即“以教定学”的模式。这些软件课程是按照教师制定的教学大纲进行的，虽然通过多种渠道，教师了解到学生想学内容及感兴趣的知识点，并尽可能将这些内容融入教学大纲，但由于软、硬件条件的制约，大部分时间还是只能教师讲什么学生听什么，学生相对比较被动。此外，对于不同知识层次的学生，教师无法一一满足，不能做到因材施教。可以说，一定程度上影响了学生学习的积极性和创造性的发挥。

二、二维动画软件课程教学创新改革措施

（一）项目教学

从动画专业创立之初，我们就在探索项目教学的方法，力求将实际的动画项目与课堂教学结合起来。但由于当时动画专业整体教学大纲不完善、教学硬件设施不完善、学院与动画公司合作模式不成熟等原因，一直没有真正实现项目教学。2010年，动画专业合并入美术与设计学院后，我们通过多年的积极尝试和探索，将项目教学引入课堂。对学生来说，可以在课堂上了解完整的动画制作流程，在项目中调动学习积极性；对于学院来说，项目的引入能结合产业的力量，弥补学院硬件条件的不足，使动画专业的硬件环境能够与本产业的实际水平一致，学生在校期间就能接触或了解到最新、最好的动画硬件设备，以便他们今后能更快地适应工作岗位；对于教师来说，很多动画专业的教师都是从设计专业转型过来的，没有真正接触过大型动画片的创作，对动画制作的整个流程不清楚，通过项目教学的引入，在一定程度上可弥补动画师资队伍的不足。我们通过与动画公司的合作，提高了教师队伍的专业水平，实现了更高的教学质量。 （转第页）

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项目教学法就是将本学科的相关知识点转化为驱动教学的若干个项目，以项目为基础组织和展开教学，使学生直接参与项目全过程的一种教学方法。众所周知，动画专业对操作环节的要求很高，是以动画原理知识指导实践，在动画制作的实践中实现艺术与技术的结合，引导学生发扬团队合作的精神，创造出高品质的作品。所以，对本专业的二维动画软件课程来说，使用项目教学法非常适宜。首先，教师在课堂中演示简单项目的制作要领，为学生讲解基本知识点。之后，让学生参与到一些相关项目中，在实际的项目制作中理解软件的功能、操作方法和快捷方式等，并逐步了解动画制作各环节，提高实践能力。最后，教师详细讲解学生在制作中遇到的问题，也可以通过教师点评和学生互评的方法，拓展思路，举一反三，扎实掌握知识。

（二）实例教学

实例教学就是将一些项目中有代表性的例子提取出来，作为课堂演示教学的案例。通过这种直观的方法，让学生更容易理解枯燥的操作命令，同时，用这种逆向的方法，先看到结果，能使学生的学习过程更有目的性，增强趣味性。首先演示教师精心挑选和制作的实例效果，具有原创性，让学生对精彩的效果产生兴趣，还要有一定难度，需要学生思考后才能制作出来，激发其探索的欲望。然后教师进一步详细讲解其中的知识点和操作步骤，同时也留给学生思考的空间，让他们用不同的方法制作。难点部分可通过比较法，用之前学过的内容和难点部分做比较，引导学生更快地理解和记忆。同时，这些实例也能更好地引导学生完成实训项目，二者相辅相成。

（三）团队合作

在实训项目中，学生不仅了解到动画制作的整个流程，也同时体会到团队协作的必要性。动画项目与其他设计项目不同，是一个团队合作的过程，要求所有人通力合作才能完成，缺少哪一环节都无法达到最终的效果。因此，在二维软件课程中，我们增加了结组创作的环节，让学生根据个人的兴趣点，选择项目中一到两项工作，发挥自身优势，自由组合。每个人负责不同的任务，同时也要兼顾流程中的其他环节和最后的整体效果，让学生在合作中体验成功，增强自信心。

就我国当前情况来看，大部分高校的动画专业都在摸索中前进，并表现出在硬件、软件和人才培养方法等方面的不足，采用的教学模式也缺乏创新性。对于动画这门新兴的专业，旧的传统教学模式已不再适用，为了培养出更好的动画人才来满足市场需求，为了整个动画产业的振兴，对动画专业的教学改革已迫在眉睫。我们在改革中要一方面加强理论知识和基本技能教育，一方面创造条件让学生参加动画实践项目，只有注重实践的动画教学才能满足市场的需要，只有实践教学才是提高动画人才综合能力的重要途径。

（注：本文为河北师范大学2011年第11批校级教学改革研究项目）

参考文献：

[1]武爱萍.任务驱动式教学模式运用[J].信息技术与应用，2006（7）.

[2]习维，黄睿.项目教学实践[M].北京：高等教育出版社，2010.

第8篇：美术基本知识点总结范文

[关键词]初中历史 教学方法 初探

历史教学手段简单枯燥。旧的历史教学基本停留在“一支粉笔,一本书,一块黑板,一张嘴巴”上,忽视了作为学习主体的学生的感受,由此激发不了他们学习的积极性,中学历史教学,必须通过传授历史基础知识来实现教育目的。在教育思想由应试教育向素质教育转化过程中,传统的中学历史教学法正面临着严峻的挑战。学习历史,最根本的是必须以辩证唯物主义和历史唯物主义基本观点为指导,逐步学会用科学的方法揭示历史的本质,认识历史的基本过程,分析历史事件,评价历史人物,总结历史经验,探索历史发展的规律。采用多种教学方法调动学生的思维能力,除了我们平时惯用的教学方法以外,我们还可以采取更多,更新颖的方法来拓宽学生获得知识的信息渠道;还可以使课堂教学轻松愉快、生动活泼,增强学生的学习兴趣。

一、文史结合法

在历史课中引入语文教学方法,是完全可行的。自古文史相通,历史与文学的关系是内容与形式的关系,任何文学作品都产生于一定的历史背景并反映某一个方面的社会现实,同样,任何历史内容都是依靠文学形式(有些是实物形式)记录下来的。因此,对历史的表述不仅可以借鉴,而且必须借鉴文学的方法。历史课和语文课的共性实在太多了。把一些语文教学方法运用到历史课之中,可以取得良好的效果。例如:1.引用古典诗歌。在讲东汉连年战争给人们带来的灾难时,我引用当时诗人王粲的诗句“出门无所见,白骨蔽平原。路有饥妇人,抱子弃草间。”通过这首诗可以让学生感受到那种凄惨的情景。我国的古典诗歌,是一种独具魅力的艺术形式。用于课堂教学,很能拨动学生心弦,激感,“寓情于理”,“以情动人”以达到以诗证史的理想效果。2.史学、文学与音乐三者相结合。“白日依山尽,黄河入海流,欲穷千里目,更上一层楼”这是唐朝诗人王之涣的诗,在讲授唐朝辉煌灿烂的文学艺术成就时,我用音乐的形式,把这首诗唱出来,让学生感受这三者的美妙之处。3.史学与美术相结合。

二、对抗式讨论法

怎样组织和开展课堂讨论一直是历史教学的难点,我从电视台播放的大学生辩论对抗赛节目引起轰论效应中受到启发,于是把这种形式引入课堂讨论之中,很受学生的欢迎。每次讨论前,我设计一个学生感兴趣的题目,把学生分成正方和反方两大组,要求每个人都按题意写成小论文或辩论稿并交给我看。我看完作批示后,把稿子发回给学生,进行分组讨论,互相补充完善本方观点。正方和反方各推举4名代表,在班上进行辩论。其程序是:各自陈述意见自由争论归纳总结。最后由老师进行裁判并具体分析双方的辩论得失。他们为了驳倒对方,翻阅了很多书,讨论的场面十分热烈,趣味盎然,往往是时间已到,很多人仍言犹未了。

三、知识串联法

所谓知识串联法,就是抓住历史线索。这线索犹如网之纲,纲举目张,基本知识就会一网而尽。历史知识一般由时间、地点、人物、事件几个基本要素构成,上历史课必须把这些基本要素讲清楚,这是历史课与其他课程的最大区别。这些要素又可演化成为历史的基本线索,并以这些基本线索把相关历史知识串联起来,好像用线串珠子一样。历史教学抓线索是非常重要的。教学线索反映了教师的教学思路,教学思路又是由教学内容、教学对象及教学条件来决定的。

四、历史故事法

教师在历史课堂上讲述历史故事是教学中一种最常用的教学方法,也是学生最喜欢的,最能调动学生学习积极性的手段。

五、多媒体法

电化教学在我国发展的速度比较快。与实物、模型、图片相比,这种直观教学具有更丰富的表现手法和更形象的表现力,更能有效地揭示历史事件的本质和相互联系。多媒体手段教学是历史教学教改中的一种越来越普遍的方法。在实际教学操作中充分利用它们,与教材互相对应,互相补充,构成完整、系统的历史教学体系。为了使教学内容直观形象,生动具体,为了让学生能将具体感知转化为抽象思维,.利用图表活跃学生思维,加深对史实的理解。诱导学生主动探索,积极思考,培养学生多项能力,陶冶学生思想情操,培养史论结合的能力。

六、点面交叉法

所谓“点”,就是历史纵向和横向联系的交叉点,我上课时,往往抓住某一个知识点,谈今论古,谈古论今,或者谈中国论外国,或谈外国论中国。比如讲到世界某段历史时,我就问:“这时的中国怎么样?”历史课的教学点,还包括现实社会的一些“热点”和“焦点”问题,启发学生从历史的角度去思考这些问题。比如:在讲的历史时,结合2008北京奥运圣火的传递,圣火在法国巴黎被抢事件,把历史与现实结合起来,让学生不感觉历史枯燥无味,而是活鲜鲜的发生在我们的身边。

有人也许会认为这样做,上历史课会离题,扯得太远了。其实不然,首先,从历史的角度讲现实问题,是符合“洋为中用、古为今用”的教学原则的;其次,学生对现实问题比较关注,也感到比较困惑,如果我们从本学科的实际出发,对这些问题进行有说服力的讲解,利用课堂对学生进行思想教育,其效果将是不言而喻的。历史课的点面交叉法,目的是在课堂教学中尽量让学生获得更多的知识,并使之融汇贯通。为此,要求教师必须要有厚实的知识基础。俗话说:“给学生半桶水,自己就得有一桶水。

七、讨论法

第9篇：美术基本知识点总结范文

关键词 建筑装饰 课程教学 实践 改革

中图分类号：G424 文献标识码：A

由美国Autodesk 公司推出的3DMAX，是当前全世界应用最广、使用最多的三维设计制作软件，它广泛的应用于室内外效果图制作、建筑装饰、建筑设计、园林规划、游戏及影视动画等领域。在建筑装饰专业中，3DMAX可以非常轻松地全方位、全角度实现室内装饰效果图和室外建筑效果图的设计，它强大的实用性为更好地掌握建筑装饰专业课程奠定了基础。因此，对于高职建筑装饰专业的学生来说，3DMAX软件是课程体系中非常重要、不可或缺的教学内容。

针对3DMAX软件和高职建筑装饰专业教学的特点，明确课程的关键是开展好课程的教学活动、激发学生的学习兴趣和提升课程的教学质量。笔者通过近年来3DMAX课程的教学实践，系统梳理分析了教学过程中存在的突出矛盾和问题，并进行探究解决，通过不断优化教学内容、改进教学方法来提高教学水平，大力培养建筑装饰专业学生的设计制作能力，从而设计出成功、优秀的作品，适应任职岗位需求，满足社会发展需要。

1 3DMAX教学存在的问题

通过笔者多年3DMAX的教学实践，总结在课程教学过程中主要有两点问题。一是对3DMAX软件的重视程度不够。3DMAX不仅仅是一个软件，它更是通往建筑装饰专业更高更深层次的平台，我们不但要让学生了解3DMAX课程的应用领域，更要引导学生结合高职建筑装饰专业特点来明确学好用好3DMAX的重要性。二是3DMAX授课的目的性不够明确。3DMAX课程是实践教学的关键环节，教学就要以就业为导向，授课过程中要将市场前景需求与理论知识进行融合，让学生在实践中学理论，把培养学生任职能力作为主要突破口，使学到的理论和技能真正适应任职岗位需要。

2 对教学内容的改革

对于高职建筑装饰专业，3DMAX课程是以设计制作出成功优秀的效果图为目标的，在此基础上可将课程内容分为两大模块，即基础模块和实践模块。基础模块主要是锻炼学生三维空间能力，课程教学一般有基础建模、材质贴图、灯光和渲染出图等。实践模块主要是设计制作家装和工装效果图，把学到的基础模块知识进行应用和实践。在教学内容的整合中，要注重教学内容的系统性和实用性，结合高职建筑装饰专业课程，不断优化教学内容。

在基础模块中要凸显建模的重要性，因为对于高职建筑装饰专业的学生来说，三维空间造型并不是他们的强项，在建立模型时可围绕建筑室内外的造型，重点掌握几个常用的三维和二维图形的创建、修改以及几个基本的复合对象命令。比如说踢脚线、天花板、门窗的造型。材质贴图在课程中是较为简单，且在每个案例中都可以重复应用的基础模块，其中大多效果我们都可以直接讲授，让学生自行消化吸收。灯光部分是基础模块最重点最核心的，当然灯光和材质是密不可分的，它们是效果图制作的灵魂，灯光的主要作用就是为了配合场景营造气氛，把它和所照射的物体一起渲染来体现效果是最佳的。渲染环节是效果图成型的最后完善，它在每个案例讲解中都可以加以介绍，最终效果的好坏，它起到了至关重要的作用。

在实践模块中要充分利用网络教学资源。通过优秀的省级精品课程，如《3DMAX环境艺术设计》，为学生多元化学习提供条件；通过网络在线教学视频和试题库，增强学生的自主学习能力；通过对比往届优秀设计作品的渲染效果，培养学生的自信心；通过建模辅助系统中的模型和材质，开拓学生的眼界和视野。在教学内容改革中，加强实践模块的训练，使学生设计制作出完整优秀的作品，增强学生的成就感，激发学习的兴趣，提高自主学习能力和应用能力。

3 对教学方法的改革

3.1 通过案例教学法，提高学生的学习兴趣

3DMAX操作面版复杂，操作步骤不易记忆，再加上对于高职建筑装饰专业的学生本身来讲大多没有美术功底，因此对于他们来说，不论是软件的掌握，还是对效果图的画面、色彩、质感和光影效果的把握，必然有很多担心和疑惑。课前应首先让学生明确3DMAX仅是一个软件，对软件的讲解要完全融合在案例设计的过程中。所以，课程并不是简单地讲解软件应用的方法和过程，而是通过讲解不同的室内外装饰设计的案例，来带出知识点。老师引导性地带领学生解决每个案例所需的知识点和方法，从而消除学生的不适应和抵触情绪，提高学生的学习兴趣，充分体现学生在学中做，在做中学的高职教育理念。

3.2 通过任务驱动法，增强学生的团队合作精神

为了提高学生的团队合作能力，要改变传统老师教学生学的教学法。在课程实践中，老师负责安排任务，让学生自行分组，以组为单位组成一个小的团队，每个团队负责一个或几个共同的任务，作为老师在任务中只起一定的引导作用，把主动权交给学生团队，围绕任务，每个团队细化分工、相互配合。在具体任务驱动下， 不仅能让学生熟练掌握3DMAX基本知识点和创作技巧，更能增强学生团队协作意识和团队合作精神。

3.3 通过实践教学法，锻炼学生的社会实践能力

学习最终目的在于实践和应用，对于高职学生来讲，专业技能的学习和掌握就显得格外重要。老师要对学生进行正面引导，讲清3DMAX是一门实践性很强的课程，讲清当前社会的就业形势，把高职教学要高度重视实训、实习等实践性教学环节突显出来，以真实的任务为实习实训项目，将实训与社会实际需要结合起来，锻炼学生的社会实践能力，为学生步入社会打下一个好的基础。

总之，在高职3DMAX教学中，作为老师在教学内容上要及时把握3DMAX学术和建筑装饰方面的相关行业动态，不断更新优化教学内容，不断探索改进教学方法，采取多种方式培养他们自主探究、主动获取知识的能力，提高学生的学习热情，力求培养更多更优秀的高职建筑装饰专业人才。

参考文献