工艺美术的影响精选(九篇)

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第1篇：工艺美术的影响范文

关键字：中国民族传统工艺美术；现代设计；造型；美学；创新

中国传统工艺美术拥有悠久的发展历史，它是世界工艺美术史的重要组成部分，它有着丰富的民族性和地域性特征。每个民族的地域性美术既是相互影响又各自独立发展，共同撰写着中国的工艺美术史。中国民族传统工艺品中包含着中国人智慧的结晶，每件工艺作品中都赋予了中国人的哲学思想观，把使用性与审美性和谐的融于作品中。随着社会工业的发展，民族传统工艺美术的元素也被大量的应用到现代设计中，促进现代工艺设计推陈出新，演变出更具特色的“中国设计”。

一、传统工艺对现代设计的“型式”影响

1、造型元素的应用

在造型元素方面，传统民族工艺美术为现代设计提供丰富的素材，大量朴素的动物图腾及抽象几何符号被应用到现代设计中，其作品中展现出大量传统工艺美术的“古典原始美”。如追求剪纸的平面装饰性，古代传统纹样的线条及镂空风格等。原始图腾造型的元素大量渗透在现代设计中。在夏商周时期的铜器上大量印制的动物图纹，中国原始陶瓷漆器上的抽象几何图案在现代设计作品中有大量的体现。其中龙、凤等的饕餮图腾为典型的代表。此外古代楔形文字为原型的线条造型经过重新设计后也被大量采纳到现代设计文案中。如北京2008年奥运会的徽标等就是典型的案例。这些具有代表性的图纹使得设计作品更具时代神秘感，更显古朴大气。在构图方面，中国传统工艺美术讲究对称统一、和谐稳定的形式美。这样的美学要求体现中国追求天人合一哲学观。现代图标设计中大量应用了对称和谐的“黄金比例”，作品中都印上华夏文明烙印。在一些电视台的图标设计和产品包装上有精彩的表现。

2、色彩元素的应用

中国民族传统艺术色彩体现在多样的民间美术作品中，它常常给人以激烈、浓重的视觉感官。中国辛勤的劳动人民以热情的开拓精神，丰富的想像力和创造力创作出大量造型别致的精美工艺品，这些作品中都带有浓郁的民族特色，尤其在色彩的应用搭配上更是相得益彰。讲究互补色搭配，如红配绿，紫搭黄等，更多的注重色彩的纯度对比。艳丽色彩的搭配产生强烈的视觉冲击力，增加了工艺品的乡土气息，保持了民族色彩的地域原生态，如深受民众喜爱的陕北地区泥塑、江苏地区的桃花坞年画，敦煌地区的石窟壁画及藏族地区特有的佛寺唐卡等，这些民族传统艺术品讲究纯色的搭配，强调色彩补色的应用，给世人留下了深刻的色彩印象。现代设计师吸取中国民族色彩中的精华，巧妙的将民间色彩应用在现代设计作品中，产生特有的艺术色彩效果。丰富并提升了现代设计作品的流行色彩。在商品设计、室内装修、建筑及服饰设计作品中都有对传统色彩的应用。比如红色、黄色等的颜色，代表喜庆、欢乐的气氛。其中较为经典的广告有现代流行的洋河酒“中国蓝”系列、北京奥运五福娃的标志设计等都是现代设计对传统工艺美术的重新设计再利用的较好案例。既拓展现代艺术设计的色彩应用手法，也增加现代设计的流行色彩。

二、传统工艺对现代设计的美学观的影响

中国传统工艺美术有着深厚的历史积淀，是劳动人民思想智慧的结晶，每件工艺品形成兼具使用性与欣赏性与一体的特征。通过历代工艺大师的实践设计与再造过程形成了带有中国元素的符号，这些符号给了现代艺术设计师无穷的灵感来源及设计启示。

1、传统工艺美术中的哲学符号

“在人类精神文化领域内，艺术与哲学有着及其密切的关系。哲学主要通过美学这一中介对艺术产生巨大影响。”在传统中国文化中，中国文学家及艺术家深受儒道结合的思想观教育，其文学及艺术作品中都体现了儒道思想的审美评判准则。历代中国文人墨客讲究人与自然的关系，强调艺术创作要从自然界中选取素材，以“天人合一”作为艺术创作的核心观，作品要体现人与自然和谐相处的场景。在天工开物书籍中记载着当时中国工艺美术大师遵循“天人合一的”审美观来制造日常器皿或是修葺建筑时的景象。苏州园林就是人与自然和谐相处的教科书，以此为范本，当代的设计师将其设计灵魂应用到现代的室内装修中，作品里到处流露出的和谐美的人文气息。众所周知的苏州博物馆是由著名设计师贝聿铭建造的，整个建筑物是中国传统民族艺术的符号代表。建造者的设计理念传承并提炼了中国天人合一的哲学观。苏州博物馆通体以常有的“江南色”———黑墙白瓦为主色调，馆内随处可见错落有致的假山、碧绿的池水。博物馆的设计体现了动静相宜、虚实结合、内敛沉稳的中国传统人文情怀之美。

2、传统工艺美术中的“意蕴”

民间文化为中国传统民族美术提供丰富的创造素材，它有着鲜活多样的艺术语言，它取至日常生活，具有强烈的地域特色，富有感染力。传统工艺中的“意”则源于民间文化中的内涵及民族的大胆想象力。现代设计师从民族地域美术中借鉴创作灵感，寻求地域生态美，强调就地取材，利用天然的材质，塑造出的产品不加人工修饰的自然美，拓宽了设计面。例如牡丹、凤、鸳鸯等的动植物形象，常被国人加以联想比喻，将其造型抽象概括成富贵、吉祥、恩爱之意。以海尔公司的“中国风”系列家电产品为例，产品中加入中国传统牡丹等的图纹元素，寓意花开富贵。该系列产品投放市场后深受大众的喜爱，销售额异军突起。

三、现代设计在应用传统工艺美术时应注意的问题

现代设计的自身特性导致设计者一味追求强烈视觉冲击力，设计作品中带有浓烈鲜艳的色彩及夸张鬼魅的造型，设计趋向高冷不带感情的机械化形态，使得产品无法打动消费者的内心。而传统工艺美术从民间生活中取材，艺术形象生动，更能贴近普通大众的审美。现代设计从传统工艺美术中寻找设计元素，才能让其作品与消费者之间产生情感上的共鸣。设计师在应用传统工艺美术元素的过程中不应一味的照抄、模仿，将设计作品强行贴上传统民族的标签。在设计产品时要先定位设计品牌的性质、内容及受众群体，之后在设计形式上加入传统美术的符号，才能使设计出的产品更准确地体现出传统民族感，从而提升设计作品的文化品味及经济效益。以中央电视台播放的梦娃公益广告宣传片，设计师将应用传统民族的福娃形象来塑造主人公的外形，此外短片中还加入中国剪纸、泥人、荷花等形态可爱，造型别致的传统民间美术的元素，影片深受观众的喜爱。传统工艺美术富有深厚的历史积淀，每件精美的工艺品都带有古朴的韵味及寓意，看似简约粗略的线条包含工艺大师深厚的艺术功底。它们身后包含着丰富的社会文化及经济政治的意识积淀。现代设计讲究精细整齐，在应用传统美术时应该适当的灵活采纳，把握历史性。例如中国银行的标志设计就是将中国古代圆形的钱币与“中”字相结合。两者造型的结合形成既现代又富有东方气息的特色，方圆图形的搭配表达出中国人朴实的人格魅力----做事大方，行动规矩。整体符号也显示出中国政治经济的庄重性。将现代设计与传统民族工艺美术相结合，一定要整体把握历史与时代的一致性，让现代设计的时代性与民族的历史性和谐融合才能使设计产品彰显民族化的个性特征。

四、结论展望

中国传统工艺美术对现代设计的影响范围广，它在现代设计的造型、色彩及设计理念上都直接或间接的应用。中国传统工艺美术承载着地域文明，是承接现代设计与中国历史文化的枢纽。现代设计师通过对中国传统工艺美术的深入了解，才能全面掌握中国的历史文明，才能了解国人的及哲学思想观，从而帮助设计师设计出更贴近中国化，更具中国地域性的产品。中国现代设计应建立在秉承西方正统设计理论体系上，以中国传统文化为突破口，发扬并完善自身的民族地域文化特色。在现代设计中加入中国传统文化及民族地域元素，也是中国现代设计发展的大趋势。同时我们应该将现代设计的科技技术应用在传统的工艺中促进中国传统工艺技术创新，寻求新的艺术突破点。例如我们将现代工业设计的3D打印技术应用在传统工艺中，使传统工艺产生更多繁杂、精细的艺术造型，完成人工无法操作的形态，将引领中国传统工艺步入新的艺术层面，对中国现代设计史具有重要的意义。此外将传统民族文化同现代设计相结合，形成具有同西方现代设计相竞争的设计实力，让“中国化”在全球化语境下崭露头角并拥有一席之地，展现中国风的独特艺术设计魅力。

参考文献：

[1]殷会利.中国民族美术发展论坛文集：第1集[M].河北：河北美术出版社,2014.

第2篇：工艺美术的影响范文

【关键词】女真 生活风俗 金代工艺美术

金代是由女真族首领完颜阿骨打于1115年建立的，建立以后很快就灭掉了辽，并乘势南下灭北宋，俘获了宋徽宗、钦宗及文武百官、后宫嫔妃，成为势力强大的王朝，并曾多次南下进入南宋，甚至迫使南宋皇帝避难于海上。金迁都北京，入主中原以后迅速汉化，在各个方面学习先进的封建文化，很快进入封建社会，在工艺美术方面也是如此，开始大量仿制和使用汉族工匠生产，所以现在金代工艺美术作品与宋工艺美术作品很难区别出来。这说明金代学习先进技术的决心。虽金代女真统治者全面向两宋学习仿效，但出身于白山黑水的女真族生活环境习惯必然会体现在其工艺美术作品上。

女真族长期生活在我国的东北地区，那里冬季漫长、气候严寒，夏季短暂、物产丰富。女真族长期过着游牧生活，逐水草而居。东北地区特有的气候条件使女真族的生活方式具有明显的地域特色，这种生活方式也必然反映在金代的工艺美术之上，因为工艺美术与生活息息相关，是完全为生活服务的，在工艺美术色尚、服饰、陶瓷、玉器等方面都有明显的反映。

一、生活环境习惯对工艺美术色尚的影响

女真族生活的东北地区，冬季漫长，冰雪覆盖，白色成为冬季的主要颜色，白色也成为女真族所崇尚的颜色之一。白色不仅表示纯洁，代表着东北地区的气候，而且还成为很好的保护色，在冬季狩猎过程中白色起到很好的保护作用，避免女真猎人被猎物发现。另外一个原因，女真族信奉萨满教。萨满教是我国古代北方地区少数民族信奉的宗教，历史上的肃慎、、女真等少数民族都信奉萨满教。萨满教对于白色的推崇则自古有之，白瓷之所以出现在南北朝的北方地区就是萨满教的影响。至于到元代，蒙古族尚白尚蓝的萨满教习俗直接导致青花的繁盛，也成为元代陶瓷的主要代表。据史书记载“金俗尚白”，虽然现在考古还没有发现这一现象，但传统萨满教文化影响在金代工艺美术必然有所体现，金代后期陶瓷兴盛也说明了这一点。

在金代齐国王墓考古报告中，对于墓主夫妇服饰的颜色做了简述，值得注意的是，对于墓主夫妇内服部分单衣裤的颜色定名为“驼色”。经赵评春研究认为，其中部分所谓“驼色”者，实为素绢帛本地，唯其生服汗渍、服尸液、棺藏久远等朽变所致，故而此类内服应归属于白色绢帛，具有女真部族传统服饰之普遍特征――短衣、直领、左衽、窄袖并白色。①

完颜阿骨打在建国的时候就曾说道：“辽以镔铁为号，取其坚也。镔铁虽坚，终亦变坏。惟金不变不坏，金之色白，完颜部尚白，况所居安出虎水上。于是国号大金。”②史著安出虎，“女真语金也。以其水产金而名之。”③女真族不仅对白色比较推崇，对于金色也是十分重视。黄金对于少数民族具有保值、便于携带等优点，所以历史上少数民族中金饰品数量多，制作水平高。而在女真族所建立的金代，不仅金饰品数量较多，而且还将黄金用于服饰之上，既有受西域影响的织金锦，还有很多在服饰上印金加以装饰（图1）。

二、生活环境习惯对于服饰的影响

女真族的生活环境习惯对于金代服饰影响极大，服饰款式、色彩、面料、配饰等都体现了女真族的生活习惯与环境影响。金代女真服饰一般都以窄袖为特征，据学者对黑龙江省阿城金源故地齐国王墓实物测量，袖口宽度在16.5至21厘米范围内（图2），而南宋服饰中短衣袖口宽30厘米，袍袖口宽度为61厘米。④这种窄袖设计就是为了适应东北地区寒冷的气候，冬季防止冷风灌入，同时窄袖设计使服饰与身体比较紧密地结合在一起，便于骑马，更有利于拉弓射箭，也防止由于袖口宽大，导致挂扯树木，以免惊扰猎物。另外，金代女真的袍服为“缝腋，下为襞积，而不缺”，袍服一般开后衩。袍服开后衩主要是为了便于骑马和上下方便，并且在设计上女真袍服还拼接成内外双层下摆，这样在骑马时可以很好地护住臀部，避免磨伤，又可保暖。这是女真族马上生活在服饰上的表现。

另外，在金源地区的齐国王墓中还第一次出土了吊敦（图3），男女主人都穿有吊敦，这种服饰是在裤脚下口踝骨处，缝有一条横套带，穿时将套带蹬于足心，这种着装便于女真人骑马打猎时，双腿穿套外裤或双足穿入靴黝中，裤腿不至于被卷带起。这种形制类似于我们现代的脚蹬裤，在当时女真人是为了适应生活习俗而形成的一种穿着方式。⑤

金代女真服饰不但继承了汉族在历史上衣着的长处，而且还把自己民族经历过检验、实践，证明既适合于生活需要，又有民族特色的东西保留下来，为中国民族服饰之间相互影响、相互作用提供了实际例证。⑥

三、生活环境习惯对于陶瓷的影响

金代陶瓷生产主要分为两个时期，主要是以金世宗大定年间迁都燕京作为分界线。前期金代陶瓷烧造水平较低，多为粗瓷，釉色比较单调，造型并不周正。迁都燕京之后，金代陶瓷生产开始兴盛，首先是继承了北宋陶瓷烧造的技术，窑址也是在北宋窑址基础上发展起来的，如河北曲阳定窑、邯郸观台窑、河南禹县钧窑、陕西铜川耀州窑等。特别值得一提的是，在金代出现了红绿彩瓷（图4），根据江建新先生的著作《中国早期釉上彩》中推断，红绿彩瓷大约创烧于金大定初年至金章宗承安四年（公元1161年至1199年），兴盛于金、元，对中国彩瓷发展起着极其深远的影响。⑦红绿彩的出现意义极为重大，它为元代釉上彩的出现打下基础，特别是对明清时期盛行的斗彩、粉彩、五彩的出现前奏，它改变了中国长期以来陶瓷釉色单一的格局，自此以后中国陶瓷装饰上进入一个色彩斑斓的时代。红绿彩瓷在艺术风格上体现了金代特有的放荡不羁的民族特性，装饰上风格简朴洗练，题材上包含广泛、来源丰富，吸收借鉴了民间年画的特点，充分体现了在白山黑水之间游猎的女真族无拘无束的民族特性，与两宋时期陶瓷装饰形成了鲜明对比。红绿彩瓷中还大量出现了现实人物的瓷俑雕塑，不仅具有鲜明的金代女真贵族气质，而且在服饰上也是充分体现女真族左衽、圆领、窄袖的服饰特点，并且出现了大量的乐手、舞蹈俑，也体现了女真族能歌善舞的民族特点。

女真族游牧生活还体现在对金代陶瓷造型的影响上。由于女真族长期过着游牧生活，故在其日常生活中，日常器皿造型就要求携带方便、适于马上生活。在金代陶瓷造型中，体现女真族渔猎生活特点的三系瓶、四系瓶、长颈瓶、鸡腿瓶大量出现；在装饰上，动物性装饰图案较多，特别是虎、鹿、鱼等常常出现。

四、生活环境习惯对于玉器的影响

金代玉器在继承唐宋玉器的基础上，又借鉴了汉唐以来的古朴玉雕技法，同时又保留了鲜明的民族风格。金代玉器中最具代表性的就是反映女真民族生活内容的玉器造型，如春水秋山、玉纳言、玉逍遥、龟游佩等。特别是春水秋山玉，反映的是金代的春秋狩猎制度，这种制度来自于辽代的四时柰钵制度，但金代女真族增添了新的内容。定期的狩猎活动也是对祖先渔猎生活的怀念，反映在玉器造作上就是春水玉。春水玉反映的是海东青啄食天鹅的场面（图5），材质优美、曲线优美，反衬出惨烈、悲壮的气氛，显示出极高的艺术造诣。海东青是一种猛禽，体形较小，却能捕食体形远远其数倍的天鹅，而在玉器造型中出现的海东青形象也说明了女真族对海东青的推崇之情。据刘俊勇先生研究，“女真人在长期捕鹰、训鹰、放鹰的过程中，深为海东青搏击大于自身数倍之天鹅时的勇敢无畏精神所叹服。在女真人心目中，海东青是英雄的化身，是英雄的同义语。”⑧海东青也是辽统治者每年对女真族征索的主要物品，但海东青极难捕获，而辽统治者却征索无度，这也是导致女真族起兵的一个重要原因。海东青不畏，勇于抗争的精神，恰恰能体现女真族的精神特点，这种民族精神与民族性格在玉器上的反映就是将海东青形象刻画于玉器之中。

北方少数民族所喜爱的腰饰在金代玉器中也有体现，特别是束带。据《金史》记载：“吐鹘，玉为上，金次之，犀象骨角又次之。”⑨吐鹘即是束带。使用束带是女真生活习俗的反映，玉板的装饰也多为春水秋山之类的题材。

总之，工艺美术是为生活服务，而各民族的生活则是工艺美术的主要来源，金代建立以后虽然大力提倡向汉民族学习，并在实际中出现了大量与两宋无太大差别的工艺美术作品，但是作为一个较长历史的民族，其民族特性尤其是其民族生活方式必然会反映在工艺美术造作上，工艺美术产品必然反映着作为统治阶级――女真族的生活方式。

（注：本文为2013年教育部人文社会科学研究青年基金项目，编号：13YJC760002；2011年哈尔滨师范大学博士基金项目，编号：SGB2011―18）

注释：

①赵评春.金代女真服饰研究[J].黑龙江民族丛刊，1995（1）：96.

②《宋史纪事本末》卷五十二.

③《三朝北盟汇编》卷三.

④顾韵芬，杨书岫，曾慧.金代女真族服饰文化的传承性发展[J].纺织学报，2007（11）：120.

⑤陈晓燕.简论金代服饰的特点[J].黑龙江史志，2009（23）：27.

⑥曾慧.民族学视野下的金代女真服饰研究[J].满族研究，2007（2）：77.

⑦任远，张悦，徐艳丽.风格独特的金代红绿彩瓷[J].中国陶瓷，2013（11）：82.

⑧刘俊勇.金代玉器研究[J].北方文物，1996（8）：34.

第3篇：工艺美术的影响范文

 

关键词：工具媒介；艺术创作；艺术观念；艺术家

早在15000年前，人类的祖先就已经开始利用石器、骨胶和赤铁矿在洞穴的岩壁上刻画各种狩猎的场景，以此来乞求狩猎获得丰收。这些简单的动物、人形均体现出原始人对自然界的认知和概括，是早期的艺术作品。而他们所使用的这些工具也就成为完成艺术作品的工具材料。1917年杜尚将一个签名为“R·Mutt”的小便池送人展览馆，从而质疑了传统的艺术范畴。在这里，其观念以更强有力的方式进入了作品，它不再是一种观察和表现，而是方法本身，如仅仅将“小便池”作为作品的工具材料未免不达意。那么，这个行为、这个观念以及这个观念所针对的传统艺术都作为一种无形的材料介入其中的话，其“工具材料”一词的物质性是相当有限的，对此，笔者将采用“工具媒介”一词。

媒介(media)的用法首创于加拿大社会学家赫伯特·马歇尔·麦克卢汉，在他的著作《理解媒介——论人的延伸》中，第一章即以“媒介即是信息”作题。在书中他写到“任何媒介(即人的任何延伸)对个人和社会的任何影响，都是由于新的尺度产生的，我们的任何一种延伸(或日任何一种新的技术)都要在我们的事务中引入一种新的尺度。”他又说“虽然媒介本身即是信息——而内容却是另外一种媒介。报纸的内容是文字的表述，正如书籍的内容是语言，电影的内容是小说一样。”…因此可以说，媒介是信息的承载者，而它本身是一个多层次等级性的结构。之所以采用“工具媒介”这个词是因为基于它的包容与弹性。笔者将通过静态与动态两种方式的研究，进一步阐释工具媒介对艺术创作的影响。

一、静态研究

1．工具媒介的层次等级性媒介拥有一种多层次等级性结构。以绘画作品为例，在一幅具象绘画作品中，工具材料的物理属性构成了作品的第1个层次，即它是用水彩、水粉、还是油彩、中国画颜料画成；而写形状物是画面语言的第2个层次；构图、画面的节奏与形式趣味构成了媒介的第3个层次。由于以上这几个层次结构的不同，其画面效果也各有异。

在一幅文艺复兴时期达·芬奇的作品中，这三者紧密相连，不分彼此，人物之美即是画面之美(达·芬奇曾通过选择不同人物的不同部分共同构成一个理想人物)，平整的画面，完美高雅的人物，以及稳定的三角形构图，使画面充实完整。也就是说作品的物理属性、写形状物的要求与形式趣味这几个媒介层次都得到了体现。而在一幅康定斯基的作品中，其构图节奏，画面音乐性则成为艺术家所主要强调的——即形式趣味。另外，一些极简主义的作品，通过取消人为痕迹，让颜料在画布上自然流淌，也展现了材料的物理特质。

当然，这些都是较极端的例子，更多的作品则是通过强调这几个层次的不同序列而得到充满意味的形式的。以马蒂斯为例：通过对模特进行多次的描绘与提取，马蒂斯得到了一个体现艺术家感受和模特形体空间的线性图式，在构成一幅阿拉伯纹样式的开放性构图中，这些线条可以被移动，然而感受和体现的精髓却始终保留。因此，形式既取得了构图所要求的完整，又能表现出画家对客体的认知与感受。就像画家所说：“我绘画一切。”也就是说，描绘层次与构图层次既相互促成又相互牵制，从而形成一个有机整体。在这个意义上，马蒂斯可以说是古典性的，然而他作品中的人物造型又确与我们的视觉习惯相去甚远。

2．工具媒介使用的传承性及对艺术家的作用在以上分析的几个层次中，工具材料的使用方法，描绘事物的方式以及构图的规范与趣味，都是艺术家使用工具媒介的具体表现。但是，也应看到：艺术家使用什么工具材料，如何使用，表现什么，如何表现，有一定的传承性，但这种传承也不是完全的。而传承的变化有两方面，一方面是题材与工具使用语言的不断丰富，另一方面是形式趣味的形成与精妙化，如中国画中对笔墨气韵的强调，笔墨形式对个人精神气质与审美品格的体现等(文人画的形成可以说是一种形式趣味传承与发展的结果)。

对艺术家来说，传统既是资源，又是束缚，艺术家承袭这些传统，从中形成具有历史脉络的形式趣味，同时，不同时代对于不同事物的理解又造成了感受性的不同。在这种要求下，艺术家一方面将这种形式趣味内化为自身修养的一部分，另一方面在有限的条件下发展个体感受的表达方式，从而产生新的趣味与图式。清代郑燮言“眼中之竹”、“心中之竹”、“手中之竹”正有这种含义。“眼中之竹”更多的是外界刺激，是未加整理的和新鲜的；而“心中之竹”则是为艺术家的修养、心智所捕获和整理的；“手中之竹”是与各层次的工具媒介互动的结果，是脱胎于传统又体现艺术家独特感受的形式。

另外一点也是极为有趣和有待商榷的，即材质的物理特性对艺术作品的思维方式和表现力的影响。以东西方绘画比较而言，中国画以毛笔、宣纸为媒介，笔迹行走的过程是即时的，不易修改的，行笔的一竖一划都体现出极强的过程性，是一种固化了的过程。中国艺术(特别是书法)强调过程，强调贯穿过程之气，讲究气的蒙养。而对西方绘画(相当一部分)来讲，无论是铅笔，还是油彩，其修改的可行性很大，作画过程有强烈的指向，强调目的、结果，其作品常常是草稿的完整实施，且与西方人的思维方式极为相似。至于到底是先有材料媒介的选择，还是先有材料媒介的使用来塑造这种思维方式，现已经无从查考，但是这种工具媒介所表现出的文化差异是极为有趣的。

第4篇：工艺美术的影响范文

一、移动新媒体的定义

移动新媒体是所有具有移动便携特性的新兴媒体的总称，包括手机媒体、平板电脑、掌上电脑、PSP、移动视听设备（如MP3、MP4、MP5）等。智能手机与平板电脑是当代媒介融合趋势以物化形态呈现出来的媒介终端，为了与一般新媒体相区别，中国社科院新闻与传播研究所研究员闵大洪将其统称为“移动新媒体”。

智能手机与传统手机非常大的不同点是用户可以自主安装手机App。App是英文application的简称，通常是指苹果、安卓系统上的应用软件程序，现在的APP多指智能手机上的第三方应用程序。使用智能手机、平板电脑等新兴移动产品的传播技术正在深刻改变人们的交流方式、生活模式，进而影响社会发展。基于高速、智能、开放的宽带网络，大数据、云计算、物联网、移动互联网等新应用相继出现。伴随这些新应用的出现与发展，以微博、微信、社交网站为代表的一种新媒体作用下的新的传播方式――微传播正不断兴起。

二、移动新媒体发展现状

2014年7月21日，中国互联网络信息中心（CNNIC）在京第34次《中国互联网络发展状况统计报告》（以下简称《报告》）。《报告》显示，截至2014年6月，中国网民规模达6.32亿，其中，手机网民规模5.27亿，互联网普及率达到46.9%。网民上网设备中，手机使用率达83.4%，首次超越传统PC整体80.9%的使用率，手机作为第一大上网终端的地位更加巩固。手机用户和移动互联网应用的迅猛发展，使得“指尖上的中国”生动而鲜活。这是新媒体发展的一个转折点。因为智能手机的出现，使得“网友”的概念，以及阅读、发帖习惯等均发生了深刻变化，移动新媒体主要包含了以下特性：

1、便携性。绝大多数人手机不离身，通过手机获取信息基本不受时间、空间等自然条件的限制，可以很方便的获取信息。

2、跨界性。当下很多网民在获取新闻信息的时候会优先考虑微博、微信等手机软件所提供的新闻信息推送。智能手机可以融合报纸杂志广播电视网络等所有媒体的内容和形式，受众可以随时随地接收或生产媒体内容。

3、互动性：手机平台发展至今，软硬件设备发展均已相当成熟，在此基础上可以实现丰富的互动功能，文字、图片、语音、视频等沟通交流方式一应俱全。

4、私密性：通常手机只为拥有者自己使用，使用者在体验过程中可以很好地保护自己的隐私，并不受他人的干扰，完全可以个性化选择定制自己感兴趣的媒体内容。

三、档案工作利用移动新媒体宣传的现状

国务院办公厅于2013年10月《关于进一步加强政府信息公开回应社会关切、提升政府公信力的意见》，《意见》明确，各地区各部门应积极探索利用政务微博、微信等新媒体，及时各类权威政务信息。《意见》指出，随着互联网技术的迅猛发展和信息传播方式的深刻变革，社会公众对政府工作知情、参与和监督意识不断增强，对各级行政机关依法公开政府信息、及时回应公众关切和正确引导舆情提出了更高要求。

档案工作宣传多年来主要通过报刊、编研出版物、展览、知识讲座、业务指导等方式展开。宣传报道，多出现在档案报刊上，而很少见诸于社会的综合性报纸、电台、电视台、网络等更易被大众接收和接受的新闻媒介，而由于专业期刊受到专业的限制，读者较少，导致档案宣传工作的受众面过窄，不利于档案的社会宣传。近年来，各地档案馆通过互联网网站开展档案宣传工作做了不少有益的尝试，但是在移动新媒体领域开拓的尚不够，一些档案馆开通了政务微博，但是政务微信开通的可以说屈指可数，目前笔者仅发现有天津市档案馆、浙江省档案馆、中国档案杂志社等寥寥几个档案微信公众号。很多档案部门微博、微信即使开通了也存在形式简单、更新不够、内容特色不明显等问题，对档案工作宣传的效果不明显。

四、移动新媒体环境下档案宣传的未来发展方向

随着移动新媒体尤其是智能手机的广泛普及，档案宣传工作在微博、微信这些新媒体上的宣传应该更加具有未来的发展前景，笔者认为在以下几个方面可以有所作为：

1、个性化订阅服务

微博和微信产品的最大特点之一就是用户可以根据自己的喜好选择关注的对象。微博上的信息是争取共鸣、披露真实，以博取新鲜度为主，微信公众号要求原始事实经整合再输出，代表着高质量的信息需求。公众通过微信查找档案馆公众号，或扫描该服务号的官方二维码进行关注，即可获得政务动态、通知公告、办事指南、办件查询等服务信息。档案部门以通知、公告的方式，及时最新工作动态、各类权威政务信息，尤其是涉及公众重大关切的公共事件和政策法规方面的信息。各地档案部门根据自身情况应该打造1―2个固定的、网民喜欢的品牌栏目，例如天津市档案馆微信公众号推出的《南市沧桑》、中国档案杂志推出的《档案解读》等等。

2、在线直播

各级各类档案馆除了可以通过微信或微博的文字信息展现本馆特色、个性化的服务、档案馆的动态信息，还可以通过声音、图像、视频等方式主动传送给用户。通过这种在线直播的方式，保证了档案宣传工作的时效性和真实性。特别是各地档案部门针对重大历史事件、重要人物制作的宣传片或者图片展览等均可以通过这种方式提高用户对档案的关注度和自身的档案意识。

3、用户互动

微信相对于微博来说具有一对一的双向性、私密性，可以进一步拉近距离，促发网友的咨询愿望，很多在微博里不方便说的话，公众可以通过微信寻求帮助，互动性效果更好。咨询的内容也往往与自身切实利益相关，做好微信互动方能更好体现“真正为民办实事”的执政理念。目前微信公众平台的关键字回复功能让网络问政“秒回”成为可能，只要在后台数据库做好相应设置，微信就能根据用户提问的关键字自动回复。未能自动回复的内容，管理员可以进行一对一的人工回应。档案部门还应该充分利用微信和微博这些广泛的信息征集渠道，开发民间档案信息资源，充实档案信息资源数据库，实现更多的信息资源共享。

4、政府信息公开

目前各地档案部门都投入了大量资金、设备，加强了档案网站建设和电子文件中心建设，通过互联网查询等手段，为社会各界提供政府公开信息，今后可以将政府信息公开数据库内容通过移动互联网向全社会，为实现公众对政府工作的知情权、参与权和监督权提供便捷服务。

五、结语

第5篇：工艺美术的影响范文

关键词：复方甘草酸苷 异甘草酸镁 胆总管结石 肝功能 临床疗效

复方甘草酸苷有效成分为甘草酸苷，本药主要适用于治疗慢性肝病，改善肝功能异常。异甘草酸镁有效成分为异甘草酸镁，本药主要适用于慢性病毒性肝炎和急性药物性肝损伤、改善肝功能。将其运用于胆总管结石并梗阻性黄疸术前，用于改善患者肝功能，减少患者手术治疗风险，为患者术后快速康复提供有利条件。资料与方法2017年1月-2020年1月收治胆总管结石患者101例，均在住院期间行肝胆胰彩超和肝胆胰MRI+MRCP；年龄24～84岁，平均59.5岁；分为两组。观察组59例，男28例，女31例；男27～84岁，平均59.0岁；女24～80岁，平均58.5岁。对照组42例中，男24例，女18例；男40～79岁，平均61.2岁；女53～72岁，平均60.0岁。两组患者一般资料比较，差异无统计学意义(P>0.05)，具有可比性。

纳入标准：(1)两组患者均符合胆总管结石的诊断标准；(2)均具备较为完整的临床资料，且对本研究知情同意。

排除标准：(1)妊娠及哺乳期女性；(2)由于胆囊肿瘤导致胆管梗阻；(3)肝、肾等重要功能器官严重损伤；(4)中途退出。

给药方法：两组基础性治疗均为静脉给予抗生素、护胃、维持电解质平衡等对症支持治疗，用药前均行外周静脉检查肝功能状况。(1)观察组采取静脉复方甘草酸苷100 mg(规格10 m L:80 mg)加入10%葡萄糖注射液250 m L中静脉滴注，60滴/min,1次/d。(2)对照组采取异甘草酸镁100 mg(规格10 m L:50 mg)加入10%葡萄糖注射液250 m L中静脉滴注，60滴/min,1次/d。

观察项目：(1)检测并比较两组用药前和用药后的肝功能指标水平，主要通过外周静脉血检查其肝功能，其指标主要包含总胆红素(TBIL)、直接胆红素(DBIL)、间接胆红素(IDBIL)、谷丙转氨酶(ALT)、谷草转氨酶(AST);(2)记录并比较两组患者不良反应情况，如恶心、呕吐及头晕等。

统计学方法：数据采用spss 23.0软件分析；计数资料以[n(%)]表示，采用χ2检验；计量资料以表示，采用t检验；P<0.05为差异有统计学意义。结果两组患者术前肝功能情况比较：两组治疗后肝功能各项指标水平均低于治疗前，差异有统计学意义(P<0.05)。观察组治疗后TBIL、DBIL及IDBIL水平均低于对照组，差异有统计学意义(P<0.05)；两组治疗后ALT及AST水平比较，差异无统计学意义(P>0.05)。见表1。

表1 两组患者术前肝功能情况比较

两组患者不良反应情况比较：两组不良反应发生率比较，差异无统计学意义(P>0.05)。见表2。

表2 两组患者不良反应情况比较[n(%)]

讨论由于胆管结石导致的阻塞性黄疸属于肝外型胆汁淤积症，严重影响患者身体健康及生活质量水平的提升。胆管阻塞致使机体胆管内的压力逐渐呈递增趋势，中央静脉周围的肝窦灌注不足，致使肝血流量降低，进而导致广泛的肝实质性损伤情况发生，伴随着病情进展极易导致肝细胞坏死。ALT、AST和TBIL是临床上判断肝功能的指标，ALT反映肝细胞有无受损，AST反映肝细胞有无坏死，TBIL反映肝脏胆排泄、分泌及解毒功能[1]。

考虑到胆总管结石引起肝功能受损对胆总管结石手术有一定不良影响，当患者肝功能较差时，行胆总管切开取石，可增加患者围术期风险[2]，患者术中凝血功能较差，增加患者术中出血。术后胆汁稀薄、食欲较差、白蛋白较低，从而增加患者住院时间。因此术前有效护肝、降黄对患者至关重要[3]。

复方甘草酸苷具有糖皮质激素样作用，是由半胱氨酸、甘草甜素一铵以及甘氨酸等组成的一种复合物[4]，经过对花生四烯酸代谢情况进行有效阻断，并抑制磷脂酶的活性与激活补体，进而充分发挥其免疫调节、保护肝细胞膜以及抗炎等功能[5]。异甘草酸镁可以抑制烟酰胺腺嘌呤二核苷酸磷酸氧化酶(NOX)1,NOX2和NOX4的表达，以此减少活性氧的产生，从而防止高果糖条件下肝脏氧化应激损伤。因此，异甘草酸镁阻断NOX1、NOX2和NOX4的表达可能是改善果糖引起的肝损伤的潜在治疗方法。经本研究显示：两组治疗后肝功能各指标水平均低于治疗前，差异有统计学意义(P<0.05)；观察组治疗后TBIL、DBIL及IDBIL水平均低于对照组，差异有统计学意义(P<0.05)；两组不良反应发生率无明显差异(P>0.05)。

综上所述，对胆总管结石引起的黄疸患者术前采用复方甘草酸苷和异甘草酸镁治疗，均能够获得一定效果，其中复方甘草酸的短期效果更加显著，并不会增加患者的不良反应，安全性较好，利于临床推广应用[6]。

参考文献

[1]刘露,郭海梅,苗丰.异甘草酸镁与复方甘草酸苷对肝病疗效的荟萃分析[J].中国继续医学教育,2020,12(7):121-124.

[2]袁媛,陈洁,杨雪梅,等.复方甘草酸苷治疗乙型肝炎肝硬化的疗效及对血清IL-17,IL-6,TGF-β和MMP-2水平的影响[J].临床与病理杂志,2020,40(8):2085-2091.

[3] Chen HD,Zheng FF,Wang ML,et al.Meta-Analysis Based on Clinical RCTs:The Effect of Molecular Epimerism on the Safety of Glycyrrhizic Acid[J].Evidence-Based Complementary and Alternative Medicine,2020(6):1-8.

[4]杨凤春,钱海超,孙雪莲,等.胆总管结石合并梗阻性黄疸发生急性胆管炎的预测因素分析[J].临床和实验医学杂志,2019,18(17):1883-1885.

第6篇：工艺美术的影响范文

【关键词】传统工艺美术；现代生活；艺术特色；应用分析

随着现代化步伐的加快，传统的工艺美术不仅仅是以手工艺技巧制成并具有一定审美价值的艺术品，而是向着艺术与现代相结合，即艺术品实用化的方向发展。传统工艺美术类别丰富，有工艺绘画、艺术纺织、工艺篆刻等，其所表现出的造型美、气势美、严谨美不仅具有民族特色，对现代工艺美术的发展也产生了积极的影响。如今，传统工艺美术使现代生活越来越多元化，受此影响的平面设计、工业设计、室内装饰设计等都表现出独特的艺术审美价值和实用价值，而现代生活在其影响下，无论是审美取向还是物质实用性都有着较大的改变。从这一视角出发，有利于传统工艺美术走可持续发展的道路。

一、传统工艺美术概述

中国传统工艺美术的历史悠久，拥有大量优秀的工艺美术典范代表，如商周时期的青铜器、唐宋时期的瓷器、元代青花等，在中国传统的艺术发展史上有着重要的地位，而这些传统工艺美术的典范代表所表现出的特征和艺术特点在影响现代工艺美术的同时，也提升了现代人们的生活品味。

（一）传统工艺美术的特征

传统工艺美术在不同的历史时期有着不同的艺术特征，虽不尽相同、纷繁复杂，但总体观之，都展现出了和谐的民族审美、文化思想和艺术风格等。中国幅员辽阔、地理环境复杂，在这一背景下，传统的工艺美术作品体现出了明显的地域性特征。地域性特征下的工艺美术由于受所处环境、生活和生产方式的影响，其造物方式以及审美方式也有所不同。如湘绣主要以丝绒线绣花，构图严谨、色彩秀丽；苏绣针法灵活、构思巧妙、色彩清雅；蜀绣则针法灵巧多变、严谨精密。正是由于所处环境不同，刺绣工艺展现出了各自的独特性。独特的审美性是传统工艺美术的又一个特征。传统的工艺作品在创作时包含着人们对美好生活的希冀，以不同的主题表达美好的情怀。情怀的表达需要作品的完美呈现，传统工艺美术作品的独特之处又在于其利用独特的色彩搭配表现作品的生命力，如色彩艳丽的五彩瓷、绚丽夺目的景泰蓝、五彩斑斓的民间年画、光彩夺目的刺绣等，在体现了独特性特征的同时，也表现了中华民族传统的美学内涵。人本精神是传统工艺美术的另一个重要特征。人本精神观照下的传统工艺美术作品具有浓厚的人文气息和历史厚重感，无论是多变的器物造型，还是丰富变幻的色彩，抑或是灵活善变的纹路，都象征性地蕴含着传统的伦理观念和文化内涵。

（二）传统工艺美术的艺术内涵

在中国传统社会大环境的影响下，传统工艺美术作品始终摆脱不了对时代精神和情感意念的表达。受中国传统“天人合一”思想的影响，传统的工艺美术作品并不受现实的拘泥与羁绊，作品本身往往散发着高度的和谐统一。在传统工艺美术品制作、生产的过程中，借鉴和吸收了传统文学思想的主题表达形式，即双关、抽象、夸张、变形等手法对作品加以诠释。如大家所熟悉的传统工艺作品——商周时期的青铜器，其造型中的饕餮纹以夸张的五官表现怪兽的狞恶；为了突出主题和艺术特点，四大刺绣在针法、色彩、图案等方面多采用呼应、变形或抽象的表达方式；编织工艺在编织技法上利用经纬交叉、粗细对比的手法实现虚实相生的浮雕状，在色彩上，以色彩间的相互对比和衬托表现典雅、朴素的艺术特色。总之，中国传统工艺美术作品受社会多方面的影响，不再是简单的艺术作品，其中包含着独特民族文化内涵，具有审美和文化的双重性。

二、传统工艺美术作品在现代生活中的应用表现

传统需要与现代结合才能得以传承，现代作品也能借此展现出旺盛的生命力。随着社会的发展和生活水平的提高以及人们审美观念的变化，传统工艺美术逐渐受到人们的重视，被广泛应用到社会生活的各个方面，并对人们现代生活产生了一定的作用。

（一）传统工艺美术与室内装饰设计

室内装饰设计从传统工艺美术获得材料资源和设计灵感，使形式广泛、内容丰富的传统工艺美术得到充分利用的同时，也被赋予了深层次的文化内涵，改善了人们的生活质量。传统工艺美术与室内装饰设计不是简单地互相堆砌，而是将传统工艺美术的材料、技法、文化内涵与现代元素相结合，同时又不失传统工艺美术的美感。以南京金陵湖滨饭店的总统套房为例，其陈设独具匠心，采用主题和母体相互烘托的表现方式，其中的主题屏风图案采用了昭陵的六骏浮雕石刻，母体则是以十件造型各异的景德镇官窑青花瓷器加以表现，整个装饰既提高了品位，又蕴含着浓厚的人文气息。而在普通家居装饰设计中，传统工艺美术在符合室内装饰格局的同时，更注重绿色与环保方面的需求。现代设计师在室内装饰设计过程中加入了传统瓷器元素，一方面具有装饰作用，与主题相呼应；另一方面与绿色植物的搭配使其不失美感的同时又突出了绿色理念。除此之外，传统工艺美术作品中的纹路样式也是室内装饰设计常常使用的元素。传统工艺美术作品中的纹路形式多样，可适应不同主题的室内设计，如室内装饰中设计摆放有喜字纹样式的木质家具，不仅具有美好的象征意义也具有艺术美感。此外，以壁纸为表现载体的设计方式将纹路艺术化，赋予室内装饰不同的风格。从现代装饰设计的发展来看，现代人们对传统工艺美术中编织工艺有所偏爱，常在室内装饰中加入传统的编织工艺，如具有民族气息的四大名绣，增添了室内装饰的民族韵味；又如仁安悦榕庄对色泽鲜艳、纹路多变的藏毯的运用，增添了浓厚的民族风情，同时与现代元素的融合又毫无违和感，尽显朴素和大气。因此，种类丰富、风格多样的传统工艺美术应用在室内设计中，既使其彰显了美感，又对人们的生活质量和精神境界产生了一定的影响。

（二）传统工艺美术与现代平面设计

传统工艺美术在现代生活中的作用主要通过现代艺术形式加以体现，基于传统工艺美术的现代平面设计对人们的审美取向、价值定位都产生了影响。传统工艺美术中的剪纸、年画、皮影、刺绣、版画等与现代平面设计具有许多相似之处，设计者可以从中获得灵感来源，为平面设计发展提供良好的经验。传统工艺美术在现代平面设计中的应用十分广泛，如华夏银行的标志取材于红山文化中的玉龙造型，王府井饭店的标志纹路来自传统工艺美术中的吉祥纹。由此不难发现，现代平面设计中的传统元素多广泛应用在宣传上，现代平面设计风格多样、灵活多变，而传统工艺美术中的丰富元素则为其提供了广泛的素材和灵感来源。面向大众的平面设计形式多样，如来源于丝绸质感的设计使平面更富有光泽和质感，颇受女性群体的喜爱；节假日贺卡对传统纹饰形态的运用；现代包装设计对泥塑和陶瓷花纹的运用，体现出独特的民族风情和传统文化特色。总而言之，现代平面设计将传统工艺美术元素融入其中，丰富了人们的生活，满足了人们的审美需求。

（三）传统工艺美术与现代工业设计

现代工业设计受传统工艺美术的启发，将传统与现代相结合，既满足了大众的物质需要，也符合大众的精神文化需求。当下，工业设计在产品的定位上存在偏差，对工业设计的认识不足导致产品不能被大众所认同和接受，因此失去了民族性和文化内涵的工业设计无法在市场上立足，更不能为大众接受。传统工艺美术悠久的发展历史造就了其包罗万象的物质内涵和精神文化，对现代工业设计的影响体现在方方面面。首先，受传统工艺美术的影响，现代工业设计的物质形态和精神内涵统一了起来。例如，2008年北京奥运会的火炬设计，外部造型来源于中国四大发明之一的造纸工艺，其中的祥云图案则赋予了美好的寓意，下端的漆红色则来自汉代，立体式浮雕设计使火炬显得高雅、厚重。这些传统工艺美术元素的加入，使工业设计具有明显的民族特色和精神内涵。其次，传统工艺美术所包含的传统内涵是现代工业设计精益求精的动力，同时对现代生活具有精神层面的指导作用。无论是商周时期纹饰精美的青铜器、汉代鎏金漆器，还是明朝的家具都在制作水平上有着严格的要求，其所包含的“天人合一”的造物理念使现代工业设计更加注重实用性与审美性。

三、传统工艺美术对现代社会生活的意义

传统工艺美术是一门将材料、审美、工艺、技法、文化充分融合的艺术，它不仅满足了人们对物质使用的需求，还满足了人们对艺术的欣赏和追求。传统工艺美术在现代社会生活中的广泛应用，有利于其传承与发展。传统工艺美术作品是中国宝贵的文化遗产，现代社会生活对传统工艺美术的重视有利于引起人们的重视，促进非物质文化遗产的保护。现代社会生活因传统工艺美术而具有丰富的内涵，传统工艺美术不仅仅是简单的艺术作品，更多的是承载了民族的艺术元素和精神实质，从相关艺术实践活动到大众审美都自觉或不自觉地受到了熏陶，因此，社会的艺术设计之路得到长远发展，人们生活水平得到了提高。

结语

综上所述，传统工艺美术具有独特的艺术特征和十分丰富的艺术内涵，历经时代的大潮，仍然对今天社会生活的各个方面具有借鉴意义。现代生活对传统工艺美术的重视并不是单纯的对商业利益的追求，而是将传统具有借鉴价值的元素与现代生活相结合，从而在使传统工艺美术得到传承的同时，丰富了社会文化底蕴。

参考文献：

[1]关兴华.论中国传统工艺美术的审美特征[J].大众文艺，2014（08）.

[2]梅建军.传统工艺美术在现代平面设计中的应用[J].美术教育研究，2015（06）.

[3]柳默.浅谈中国传统工艺美术在现代工业设计中的运用[J].大众文艺，2016（01）.

[4]葛晓明.传统工艺美术对室内装饰设计的影响和应用[J].美术教育研究，2016（10）.

第7篇：工艺美术的影响范文

关键词：新媒介；工艺美术绘画；应用

引言

媒介作为信息的承载者，对社会的发展有着重要的作用，每一种新媒介的出现都会影响到一个时代的发展，对于工艺美术绘画也是如此。新媒介是一个比较宽泛的概念，是指利用数字技术、网络技术等信息技术通过各种电子产品向用户提供信息和娱乐化服务的传播形态。新媒介的发展对工艺美术绘画有着巨大的作用，推动着工艺美术绘画的发展，使得工艺美术绘画的传播有了另一层次，从而进一步发展了工艺美术绘画。新媒介的发展带给社会巨大的财富，给这个社会带来了很多的变化，同时也带给工艺美术很多的变化。新媒介在工艺美术绘画中的运用从而使得平常百姓能够欣赏到艺术的美、能够增添生活的乐趣，可见，新媒介的发展对加快工艺美术绘画艺术的平民化、大众化具有重要的作用。本文基于新媒介的发展，从事例中突出新媒介对工艺美术绘画的表现，并从中发现新媒介与工艺美术绘画的融合还需要较长一段时间的发展。

1新媒介的发展

郭炜华认为：“新媒介与传统媒介最大的区别，在于传播状态的改变：由一点对多点变为多点对多点。［1］从传播学的角度来分析，新媒介传播有四个特点——每个人都可以进行大众传播；信息与意义无关；受众的主动性大大增强；大众传播的小众化。”由于有新媒介的参与，工艺美术绘画在与新媒介的融合过程中呈现得更加具体和直观，声音和视频的运用使得绘画跳出了传统平面的局限性。同时也让读者可以直接与创作者进行对话，这是传统工艺美术绘画所做不到的。新媒介技术的出现不可阻挡地改变着工艺美术绘画，改变了美术创作者的工作方式，并对绘画具有开创性。新媒介的产生正改变着工艺美术绘画的发展，通过新媒介，工艺美术绘画的产生、传播等都发生了重大变化。人们可以在无时无刻、无处不在的信息技术中寻找到自己所需要的工艺美术绘画作品，使得工艺美术绘画作品的传播更快。工艺美术绘画作品的完成首先需要艺术家提出自己的想法观念，然后再由艺术家带来好的解决方法-即媒介，通过媒介将其完成。对艺术家而言，选择创作的新媒介不是任意的，而是选择符合自己艺术特点，并通过该新媒介创造性地完成自己的作品。艺术家要想表达自己的艺术，需要通过新媒介来实现，这说明新媒介在整个艺术活动中的重要作用。

2新媒介在工艺美术绘画中的应用

相比西方新媒介在艺术中的运用，我国的起步要晚的多。我国的新媒介在艺术创作中的运用，可以分为以下四个时期：第一，新媒介艺术的混合形态；第二，新媒介艺术的统一形态；第三，新媒介的分离形态；第四，新媒介艺术的综合形态。在工艺美术绘画领域，艺术家通过新媒介的使用，创作除了很多“当代”和“另类”的作品，这使得当代艺术具有自身所特有的个性。值得一提的是，蒙古族绘画中的新媒介的运用。蒙古族绘画发展史非常悠久，其艺术家多出于牧人家庭，在大草原中生活，工作主要在北方少数民族地区。蒙古族工艺美术作品中的装饰绘画有着自身的特色，尤其是在工艺品瓷板砖、金银器等的使用，这些的绘画作品有着非常优美的意境，传播着蒙古族的绘画艺术，表达着蒙古族人们对生活的热爱。新世纪以来，很多的工艺品不再仅仅强调与时代、生活的互动，人们更加注重各类新兴艺术的借鉴，如对非艺术作品的借鉴等。新时期的艺术家们强调对多种传媒技术的使用，对艺术创作的多元化结合，最终呈现完整的艺术作品。“综合材料”作为美术界的专业术语，是指一件美术作品的创作过程使用了各种材料，通常包含有绘画颜料以外的材料。通常，综合材料绘画作品也不仅仅再局限于二维平面的表现上，也包括三维立体空间的发展上。综合材料的使用使得人们在观看艺术作品时有了实体、立体的感觉，使得物质性的材料转化成情感的视觉材料。在当代的艺术创作中，新材料、新工艺的大量应用，不断地丰富着工艺美术的新样式。由于当代工艺美术作品新媒介的多样化带来工艺美术形式与观念的多元化。艺术家们挖空心思地考虑如何引进新的媒介，而不是致力于对艺术作品本身的创作，新媒介的到来带来了当代工艺美术至关重要的影响。工艺美术绘画被广泛应用于人们生活中，艺术家创作出的作品往往走向百姓家。比如瓷板画，人们对生活质量的要求越来越高，在瓷板砖上的绘画，通过新媒介，艺术家的作品被带进千家万户，为人们的生活增添艺术性。再比如金银器上的绘画。现如今的社会对艺术的审美要求高，对金银器的款式和样式要求也非常高，艺术家通过新媒介把自身所创造的艺术作品放进金银器的刻画中，使得金银器的艺术价值更高。工艺美术创作者通过使用新媒介把自己的绘画创作传播进千家万户，从而带动了人们生活的质量水平，也发展了工艺美术。

3新媒介为其带来的发展

当前，我国处于经济快速发展的时期，艺术的发展正处于一个调整和转变的混乱时期。相比传统艺术而言，当代新媒介的发展对当代艺术作品的参与和影响比较深刻。媒介的改变，新媒介的到来，必然会带来很多的方法和技术规则的变化，从此可以看出，新媒介的到来带动着艺术的变革。这个时期的艺术家往往追求强烈的视觉冲击力，制作一些现实生活中不存在的东西。新媒介的出现改变了人们对艺术评价的标准，从而使得新媒体艺术创作和实现的过程没有一个统一的标准和参考。当代新媒介的运用，改变了人们对工艺美术作品的视觉经验，具体而言，新媒介被艺术家运用于工艺美术的创造，不仅丰富了传统的视觉形式，而且也改变了艺术的观念。新媒介的运用在艺术表现形式、观念表达等上面，都使得人类的艺术史迈出了重要的一步。新媒介的运用在工艺美术中的价值是显而易见的，毫无疑问也给艺术史的发展带来了光明。然而，随着新媒介的发展，新媒介在工艺美术中的运用从单一的媒介到多元化的媒介，从工艺美术绘画观念的创新到工艺美术绘画形式的追逐，这些都是新媒介在工艺美术绘画中出现的重要问题。这些问题的出现，也不断地叩问人们新媒介与工艺美术绘画到底该怎么结合，二者孰重孰轻？新媒介时代的到来，给工艺美术绘画带来而天翻地覆的改变，同时也带了很多的挑战和机遇。新媒介的运用对于工艺美术不仅仅是机遇，也是其自身的发展机遇。瓷板砖的绘画、金银器的绘画等工艺美术作品进入我们的生活，提高了我们生活的艺术感，增加了我们生活的情趣。随着社会的发展，人们的生活水平逐渐提高，社会对工艺美术产品的需求会越来越多，对新媒介的运用也有了更高的要求。同时工艺美术的进步也间接地推动了新媒介的发展，给传统的工艺美术注入了新的活力和生机。

参考文献：

［1］赵莹.新媒体的社会责任研究［D］.武汉：华中科技大学，2008.

［2］岳源.浅谈综合绘画材料与媒介［J］.科技信息，2009（16）：266+268.

第8篇：工艺美术的影响范文

关键词：民间工艺美术;现代艺术设计;徐州

一、徐州民间工艺美术的特征

徐州民间工艺美术具有突出的地域特色与两汉文化特色。徐州是民间工艺美术的兴盛地之一，在我国民间美术发展中占据重要的地位。徐州民间工艺美术具有完整的工艺流程，技艺精湛，表现出鲜明的民族风格。对徐州民间工艺美术进行的调查分析发现，其具有以下主要特征。一是传统性。与我国其他地区的民间工艺美术一样，徐州民间工艺美术经历了上千年的传承，并在传承中不断发展、创新，显示出旺盛的生命力，如剪纸艺术。二是艺术性。徐州民间工艺美术具有较高的艺术品位，不同于一般民间工艺品所体现的美感。三是民族性，即表现出淳朴的民俗风情和多彩的民族生活气息。四是自然性。徐州民间工艺美术的取材多为天然原材料，使其工艺美术作品兼具天然性与手工性，如柳编、七巧灯等。五是程序性。徐州民间工艺美术具有完整的工艺流程，需要特定的手工操作程序，如泥模玩具、糖人等。

二、现代艺术设计的特征

现代艺术设计是艺术设计在不断发展中，融合了当前社会的实用性而产生的。现代艺术设计表现出较强的功能性与实用性，同时不失艺术性。现代艺术设计的基本特征表现在两个方面。一是现代艺术设计是科技理性的产物。艺术设计伴随着科技的发展而发展，常受到科技的影响。微观上，新材料、新工艺不断涌现，使设计者不断创造出新的产品；宏观上，科技的迅猛发展改变了人们的生活与思维，艺术设计的思想也随之发生改变。二是现代艺术设计是工业时代乃至后工业时代文化审美心理的物化。随着科技的发展与人类社会的进步，艺术设计逐渐成为大众化的艺术，这使艺术设计作品不仅需要具备艺术性，还需具备较高的使用价值和审美价值。

三、徐州民间工艺美术在现代艺术设计中应用建议

1.设计者广泛涉猎，深入学习徐州民间工艺美术

徐州民间工艺美术作为我国民族艺术的重要组成部分，能够较好地应用于现代艺术设计。要发挥民间艺术的功能，就要求设计者必须广泛涉猎，深入学习徐州民间工艺美术，掌握其精神内涵和艺术精髓，并对徐州民间艺术的发展历史、社会背景、人文风俗等具有一定的了解，这样才能使徐州民间工艺美术在现代艺术设计中发挥应有的作用。将徐州民间工艺美术融入现代艺术设计，并利用创新的艺术设计手法设计出作品，才能既体现现代艺术风格，又彰显传统文化底蕴。如，中国申办2008年奥运会的标志创意就来自我国传统民间工艺文化中的中国结，使设计出的作品兼具传统与时尚。

2.设计者需具备兼容并包的设计理念

现代艺术设计思想要兼容并包，艺术设计的灵感来源是广泛的，因此艺术设计者在传统与现代的融合中，应积极吸收不同的元素，并将各种设计文化的优势进行整合，把握精髓并应用到现代艺术设计中。为将徐州民间工艺美术应用到设计中，使现代艺术设计突出我国的文化底蕴，设计者应努力学习、掌握民间美术，延续徐州民间工艺美术的生命。在创作中，当现代艺术设计理念与徐州民间工艺美术产生矛盾时，设计者应秉持兼容并包的设计思想，从观念上、情感上树立正确的认识，并抓住徐州民间工艺美术的艺术精髓和精神内涵，进而设计出更优秀的作品。

3.学习徐州民间工艺美术手绘技能

对徐州民间工艺美术进行调查分析可知，其具有完整的工艺流程和高超的工艺技法，其中就包括手绘技能。手绘技能在徐州民间工艺美术创作中非常重要，是作品最终实现的基础。如民间剪纸、泥模玩具、糖人等，都需要扎实的手绘技能作为支撑。要想将徐州民间工艺美术更好地应用于现代艺术设计中，设计者就需要具备一定的手绘技能，掌握规律，使手绘艺术在现代艺术设计中发挥重要作用。

4.注重民间工艺美术的活学活用

在现代艺术设计中，知识是基础，创新是灵魂，也是推动艺术设计不断发展的动力。由此可见，徐州民间工艺美术应用于现代艺术设计并非简单地生搬硬套，而要不断创新，活学活用，注重提取徐州民间工艺美术的精神内涵和精髓，并将其灵活应用于现代艺术设计中。徐州民间工艺美术在现代艺术设计中的活学活用包括两个层面：一是形的再造，二是神的传承。设计者要将民间工艺美术所表达的民族思想、民族哲学等灵活应用于现代艺术设计中。

参考文献：

[1]刘畅.民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用.美术教育研究，2014（24）.

[2]李丽.论现代艺术设计对民间美术元素的吸收与应用.产业与科技论坛，2016（5）.

第9篇：工艺美术的影响范文

一、传统工艺美术的特征

传统工艺美术是人类智慧的结晶,是不同历史条件下人们追求物质和精神享受的产物,它既具有工艺美术的一般特质,又保持了实用性和审美性的统一性,彰显了中国的文化特色。我国的传统工艺美术集合了以下几种特征:一是地域性。受地域环境的影响,不同地区居民的造物方式略有不同,造就了传统工艺美术不同的特色。以刺绣为例,苏绣上绘有栩栩如生、构思巧妙的秀丽图案,做工精致,针法活泼,色彩斑斓。而湘绣则大多采用硬缎、软缎、透明纱等材质,利用丝线、绒线等绘制出一幅幅色彩鲜明、构图严谨、变现力极强的人物画;二是审美性。最初的传统工艺美术创作是以使用为基本前提,制作较为美观。古代人民大都向往美满的生活,并将这种情怀表现在文化创作上,所以在传统工艺品上我们常常会看到喜庆的事物,气氛表现热烈,表达形式各有不同;三是人文性。中国传统工艺美术来源于社会生活,寄托了不同历史时期古人的情思,其与单纯的工业化产品在人文特性上有着本质的区别。这些差异主要表现在选材、加工工艺、功能取向和装饰方式上。

二、传统工艺美术的发展现状

传统工艺美术独有的艺术表现形式和丰富的文化涵养,使其备受国家政府以及社会各界的广泛关注和重视,这无疑为传统工艺美术发展创造了良好的条件。我国政府越来越注重文化遗产保护,并将传统工艺美术纳入到文化建设项目当中。但是,在传统工艺美术现代化发展的进程中,传统工艺美术作品更多的是作为奢侈品出现,过于偏重其审美价值,从而出现了传统工艺美术作品与生活需求日渐脱节的现象,限制了传统工艺美术的发展。另外,随着我国改革开放的进一步深化,传统工艺美术正在承受着现代化和经济全球化的双重冲击。在社会经济飞速发展的背景影响下,人们的生活质量有所提升,生活方式的转变带动了审美观念和价值的改变,这致使人们对传统文化的传承逐步退化,使传统工艺美术逐步退化出人们的视野之外。很多传统工艺美术的传承人,受市场化经济的冲击自信心逐步退化,甚至审美观发生动荡,在繁琐的市场环境中找不到自己的位置,不再坚定的认可传统工艺美术的价值,技艺不断退化甚至衰败,使得传统工艺手艺后继无人。以当前传统工艺美术的发展形势来看,其面临的问题主要存在于资源、创新、经营匮乏几个方面。社会是发展,人们的生活需求和审美观念也会随之变化,这要求传统工艺美术时刻跟进时代的发展,不断进行创新,加强经营管理,开发一切可利用的资源,从而在繁琐而竞争激烈的市场环境中获取一席之地。现如今,文化创意产业的衍生与发展,标示着新文化产业格局的形成,这就为传统工艺美术的现代化发展提供了契机,我们需要重新确立传统工艺美术的发展方向,促进其转型成功。

三、传统工艺美术的现代化发展建议