戏剧影视文学专业知识精选(九篇)

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第1篇：戏剧影视文学专业知识范文

论文摘要：本文从汉语言文学专业开设《戏剧影视文学剧本创作与编导》专业选修课的必要性、开设这门课的可行性，以及这门课程的实际作用三方面论述，试图为延安大学西安创新学院（以下简称“我院”）汉语言文学专业培养应用型人才的培养模式提供一些建议。

独立学院是我国高等教育体制改革与创新的产物，是高等教育由精英教育向大众教育转型和发展的一项重大举措。独立学院采用民办机制运行，充分依托母体高校有形无形的优质资源，积极吸纳社会资金，不依靠国家有限的财政支出，实现了高等教育优质资源的迅速扩充，为满足社会对高等教育需求的不断增长作出了积极的贡献。汉语言文学专业是我国普通高等教育中具有悠久历史的传统学科，也是普通高校专业构建中不可或缺的基础专业之一。但是，在市场经济形势下，在当前教育结构调整，教育资源整合，教育为经济、社会服务的特点更突出、要求更紧迫的情况下，汉语言文学专业的人才培养模式已经滞后于经济、文化、教育、科技发展的形势，受到了前所未有的冲击和挑战。我院从诞生之日起，就树立了真正的市场理念，扬弃固定模式，瞄准市场需求的现状和未来，社会发展需要什么样的人才，就培养什么样的人才。同时，依靠独立学院师资、信息等优势，办出特色，创出品牌，创新人才培养目标和模式，针对传统的汉语言文学专业整体应用性较差的现实，试图从具体的课程设置调整上来改变这一现状。本文从汉语言文学专业开设《戏剧影视文学剧本创作与编导》专业选修课的必要性、可行性，以及这门课程对汉语言文学专业学生的实际作用三方面论述，试图为我院汉语言文学专业应用型人才的培养模式提供一些建议。

一、开设《影视文学剧本创作与编导》的必要性

一所大学的人才培养目标，是积累性的知识型人才，还是创新式的能力型人才？对此问题，笔者认为，无论是什么层次、什么性质的高校，都希望培养两种素质兼备的全能型人才。对于自身命运和市场联系最紧密的独立学院而言，培养创新式的能力型人才应成为终极目标。我院汉语言文学专业，依托母体高校延安大学汉语言文学专业优厚的师资资源，对学生的专业知识的学习和积累要求严格，实行“4321”计划（大学四年中，背300首唐诗宋词，阅读20本以上的经典名著，写作100篇左右的文章）。虽然学生可能不会全部完成，但这一政策要求对学生基本专业知识和写作能力的培养却是十分有效的。学生学了一定数量的诗词歌赋，名文雅剧，绝不仅仅是为了在自己的脑子里“装着”，而应该把这些知识变成实际有用的能力。对此，最直接、最有效、最不浪费资源的做法就是让学生进行影视文学剧本的创作，然后与具体影视制作单位联系，让学生的作品能够拍成影像。传统的汉语言文学专业只是开设文学和语言课程，学生在校学习，根本无法了解影视专业的基础知识和剧本创作的专业知识，这种传统模式把很多有天分、有创作愿望的学生就地“扼杀”掉了。所以，我院汉语言文学专业基于应用型人才的培养，开设《戏剧影视文学剧本创作和编导》专业选修课是非常必要的。这是人才培养的一个很有效的途径。

二、开设《戏剧影视文学剧本创作和编导》课程的可行性

从课程开设的必要性出发，还必须探索有效的实施路径。开设一门全新的课程，不能单靠美好的愿望和抽象的大道理，要以可行的物质、精神资源为基础。就此，我院雄厚的教学资源，为《戏剧影视文学剧本创作和编导》课程的开设提供了可靠性与可行性。具体分析，大体具有五个方面的优势。

1.基础知识的学习和储备

任何剧本的创作，都是要以扎实丰富的文学知识为基础。如前所述，我院汉语言文学专业的学生在平时学习中，积累了丰厚的专业知识，练就了过硬的写作本领，为他们进行剧本创作提供了基本的保证。

除了具备丰富的文学知识以外，剧本创作者还应该有丰富的人生经历和极好的创造力。众所周知，考入独立学院的学生，高考时成绩都较差。但笔者认为，高考成绩的优劣并不代表学生的综合能力与发展潜力，如很多学生是由于中学学习偏科而导致整体成绩不理想，还有部分学生则是由于高中某一阶段学习不力才暂时落伍，等等。三本学生的学习自觉性可能差一些，但是他们整体的创作性思维能力并不比一些一本学生弱。旺盛的创造力为他们创作出好的剧本提供了有力的保障。

与同龄人比较，很多三本学生的经历可能更丰富一些，感悟力更强一些，生活的历练也更多一些。因为他们高考的失利，使其比顺利考入理想大学的同龄人更善于思考，更善于在有所失落但又满怀理想的独立学院生活中鼓足学习劲头，敏感地思考人生。这一特征，为他们创作剧本提供了充足的情感和希望。

2.广电新闻专业的专业师资

充足的文学专业知识的积累，是创作文学剧本的第一步。教师更应该让学生掌握影视文学剧本的专业特点。要让学生明白，文学剧本的创作和小说是完全不同的。要让他们了解影视的本质“影像性”，即影视的基本语言是“视听语言”而不是大家所熟悉的文字语言。所以，要培养学生的影像思维，让他们真正明白并且学会用文字语言去构筑画面语言，从而完成文学剧本的创作。而汉语言文学专业接触的却全是文字语言，给学生掌握视听语言造成了障碍。为此，我院在广播电视新闻专业中为解决上述问题提供了途径：可以借用摄像机、多媒体教室、采编室，剪辑室等硬件，同时注重光电新闻专业教师对学生的讲解、示范及其一些镜头画面的采取、操作、编辑，等等。形成资源互补互为，解决汉语言文学专业学生“影像性”差的弱点。

3.社会上中小型民营影视企业的存在

学生创作一个完整的文学剧本，并不是为了“孤芳自赏”，而是为了使文字转化为“影像”作品。学校没有影视制作的条件和能力并非难题。在西安这座有着优厚历史文化内涵底蕴的城市中，文化产业蓬勃发展，大大小小的民营影视企业机构林立。当然，不是每个影视企业都有能力和机会拍摄史诗巨制或者国际大片的，大部分的中小企业还都是拍摄一些小成本的戏。并且，由于资金问题，很多影视公司并不具有自己的专职编剧，大部分情况下还需向社会征集优秀剧本。这一现状，为汉语言文学学生创作的剧本转化成影像作品提供了一种可能性。而教师与学生要做的就是：让自己创作的作品趋于优秀。

4.普通老百姓的受众群体的存在

学生刚开始学习创作，肯定不会一帆风顺，也不可能一下子就能创作出一部成形的电影文学剧本，这是一个贵在坚持、循序渐进的过程。所以，教师应引导学生于开始创作时，可从最基本的写起，比如方言剧的创作。其实，方言剧的受欢迎程度一点也不亚于电视连续剧。因为，方言剧的受众都是固定区域的普通老百姓，说的是方言，讲的故事是老百姓的家长里短，很容易在百姓中引起共鸣，从而形成固定的受众群，为学生的作品打开市场消除了疑虑。

5.学校的大力支持

调整汉语言文学专业的人才培养方案，培养应用型汉语言文学人才的理念，是我院建设和发展过程中一项具有远见卓识的举措。虽然尚处于摸索阶段，但由于领导重视，态度明朗，措施明确，凡是有利于应用型人才培养的方案，都能得到学院的大力支持，为课程设置的改革提供了有力的保障。

三、可能达到的效果

如果大学生就业的整体形势低迷，三本院校的学生就业也会受到负面影响。在就业不景气、汉语言文学专业毕业生就业更不景气的大环境下，致力于培养学生的应用型创作能力，一方面有助于陶冶他们的道德情操，更重要的是可以为其提供有效的就业途径，真正让汉语言文学专业的学生成为受市场欢迎的应用型人才。

参考文献

[1]潘雁飞等.论“地方新建本科高校汉语言文学专业”课程设置的相关问题[J].湖南科技学院学报，2005，(12).

[2]王正等.论传统专业的现代转型——以“汉语言文学为缘起”[J].台州学院学报，2005，(10).

第2篇：戏剧影视文学专业知识范文

学院下设7个系，分别是：中文、历史、文化典籍、广告学、影视传媒、档案学和社会学;建有7个研究所，分别是：古籍整理研究所、文学研究所、语言研究所、长江文化研究所、儿童文学研究所、敦煌吐鲁番学研究所、中国创意产业研究所;建有十多个研究中心，分别是：中国文化研究中心、中国近代社会研究中心、逻辑学研究中心、中国慰安妇问题研究中心、非洲研究中心、宋史研究中心、中国历史教育研究中心、女性研究中心、中国新广告研究中心、社区学院发展研究中心、域外汉文古文献研究中心、电子政务资源研究中心、中国美学研究中心、现代出版研究中心、法国电影研究中心等;设有2个上海高校E-研究院，分别是：都市文化E-研究院、比较语言学E-研究院。

学院有2个博士后工作站，2个一级学科博士点，15个二级学科博士点，22个硕士点，1个国家重点学科，1个教育部普通高校人文社会科学重点研究基地，1个上海市普通高等学校人文社会科学重点研究基地，6个上海市重点学科，13个本科专业。学院分为两个板块：人文板块和传播板块。人文板块内的国家文科基地――汉语言文学专业为国家教育部批准设立的国家文科基础人才培养和科学研究基地(简称“文科基地”)，古典文献专业为全国重点培养古文献人才的四个基地之一;传播板块内的各专业奉行“思想、传播、创新”的务实精神，与业界建立广泛联系。

2005年人文与传播学院获得上海市教委汉语言文学、影视传媒教育高地建设重点项目。

学院建有资料中心、文科综合实验中心和广告学专业创新创业中心，资料中心占地面积为810平方米，拥有图书14.1万册，杂志1.5万册，建有古籍珍本特藏室、外文特藏室等10个特藏室。文科综合实验中心，总面积达1000平方米左右，包括7个机房或实验室，均配备现代化的仪器设备，如PC机房、苹果机房、非线性编辑机房、摄影实验室、录音实验室、语音实验室、档案实验室以及电化教室等，专供有关专业实践性课程教学和学生课外练习使用。此外建有“人文城市”、“都市文化研究”、“东方语言学”、“文贝”、“中国近代社会研究中心”5个网站和1个学院网页。学院还建有81个社会实习基地。

学院现有在册学生5000余名(包括来自美国、日本及港、澳、台的学生)。学院注重学生基础知识的积累以及综合能力的培养;开设学院平台课程，文史渗透;举办名家讲座，开阔学生学术视野;加强外语训练，安排外教讲课;强调基础知识与专业技能的配合，由实验中心提供设备支持;注重实习环节，抓好基本功训练。

一、专业简介

戏剧影视文学：隶属影视传媒系。本专业为适应电视、电影的发展趋势，融汇影视学、文艺学、传播学、美学、写作等学科，旨在为各类电视台、报刊杂志、文化传播公司、网络公司等大型企事业单位和学校电教中心等培养编导、编辑、策划、文案、摄影、摄像、制作等高级专门人才。

开设的主要课程：影视艺术概论、影视史、文学与影视写作、影视剧创作、传播学、视听语言、专业英语、影视声音与制作、非线性编辑、影视编导、电视节目制作、摄影摄像、影片分析等。

摄影：隶属广告学系。本专业主要培养具有当代摄影文化理念和相关理论基础、熟知传统及数码摄影专业知识并具备商业摄影和艺术摄影管理能力的专门人才。毕业生可进入各种与视觉文化、影像传播和教育相关的企、事业单位，成为新闻报业的摄影记者、各类杂志和出版单位的摄影师或图片编辑、广告公司和大型企业的专职摄影师、摄影画廊或图片库的从业人员，也能在网络等新型传播媒体中找到自己的合适定位空间。

开设的主要专业课程：基础摄影、经典视觉艺术欣赏、传播学、数码摄影技巧、数字影像处理、摄像与影视制作、营销传播研究、商业广告摄影、商业人像摄影、摄影发展史、当代摄影现象研究、传统黑白暗房、现代专题摄影、摄影观察艺术、摄影创作实践等。

二、招生专业、人数和收费标准

专业名称

学制

招生地区及人数

学费（元/年）

上海

江苏

浙江

安徽

江西

山东

戏剧影视文学

四年

30

 

 

 

 

10000

摄      影

四年

10

3

3

3

3

3

备注：各地区具体招生人数，以各省(市)高考填报志愿计划书公布人数为准

三、报考条件

1、符合《2016年普通高等学校招生工作规定》确定的报考条件、具有一定的艺术基础者均可报考;

2、考生获省级招办组织的统考合格资格;

3、身体要求：按教育部、卫生部等颁发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》执行;

摄影专业还须无色弱、色盲，近视不得高于800度。

四、专业考试方式

专业名称

考生地区

考试类型

戏剧影视文学

上海

上海市编导类专业统考

摄   影

上海

上海市美术类专业统考

外省

各省市美术类专业统考

五、录取原则

(一)、考生须取得相应艺术类专业合格证或填报资格，并参加2016年普通高校招生全国统一文化考试，达到规定的艺术类专业本科录取的最低控制线。

(二)、获得多个艺术专业合格证的考生可以兼报相应专业。外省摄影专业采用各省美术类专业的录取原则录取，如个别省市未规定具体录取原则，则参照上海的录取原则录取。

(三)、上海市各专业具体的录取方法：

1、戏剧影视文学专业以折算总分(不分文理)为主要录取依据，综合德、智、体全面考核，和广播电视编导专业一起从高到低择优录取。折算公式如下：

折算总分 = （

专业成绩

×30%＋

高考文化成绩

×70%）×1000

专业满分

高考文化满分

2、摄影专业按折算总分(不分文理)为主要录取依据，综合德、智、体全面考核，和美术与设计学类其他专业一起从高到低择优录取(不分专业先后)。折算公式如下：

折算总分 = （

专业成绩

×50% ＋

高考文化成绩

×50%）×1000

专业满分

高考文化满分

七、联系地址：上海师范大学招生办公室(上海市桂林路100号) 邮政编码：200234

第3篇：戏剧影视文学专业知识范文

传媒艺术是当代文化构成的重要组成部分。我国传媒艺术教育在近几年取得了突飞猛进的发展，《2013艺术教育行业分析报告》显示，从2002年至2013年间，全国设置艺术类专业的高校从597所增加至1679所，艺术类考生人数从3.2万增加至近100万[2]。其中，直接开设了播音主持、影视类、编导类等传媒类艺术专业的高校超过100所（不包括开设传媒艺术类专业方向的高校）。2011年2月，国务院学位委员会提过决议，将艺术学独立为国家第13个门类，共设立5个一级学科，传媒艺术从新闻传播和文学学科中独立出来。全媒体发展对于艺术传媒人才的综合素质提出更高要求，传媒艺术人才知识结构、类型、层次、数量、需求领域都较以往发生了极大变化。在传统媒介为主导时期，传媒艺术人才仅需按照固定模式提供和制作单一形态内容产品，但在媒介融合发展时期，传媒艺术人员不仅应掌握新技术和融合技能，还应具备创新创意、策划、经营、管理等素质。

2现阶段传媒艺术教育问题认识

在高校扩招后，传媒艺术类专业即面临着与其他专业类似的共性问题，如盲目扩招、师资力量不足，培养方案不成熟、缺乏培养特色等，也有传媒艺术类专业特有问题。

2.1传媒艺术人才输出与市场人才需求脱节

在教育部《2014年普通高等学校本科（基本）专业目录》中，融合传媒艺术专业的一级学科“戏剧影视学”设定11个专业：表演、戏剧学、电影学、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音主持艺术、动画、影视摄制等。很多高校习惯了过去单一专业下的惯性培养模式，对于部分专业的掌控无所适从或者有心无力。国外高水平艺术院校在因材施教把握、师资力量配备、学生培养模式、与人才市场对接方面均有成熟的经验，学生在掌握扎实专业知识的同时，能够通过就业市场准确对接。国内很多院校仍沿用以往固定的专业模式授课，对专业的理解和建设不够，缺乏因材施教，对学生的个性引导不足，数字技术和新的教育理念引进迟缓，适应新媒体和全媒体发展的新专业发展缓慢，用人单位难以在毕业生中找到专业对口、层次合适的学生，传媒人才“供”与用人单位“需”之间出现鸿沟。

2.2学生“偏科”问题突出

许多院校按照一套固有培养方案，侧重对艺术技能和实践的培养，而忽视科技、人文、经济管理等跨学科知识的培养，学生艺术设计理念和传媒操作生产过程或缺乏对于人文关怀“精神内核”，或在综合驾驭能力上显得青涩，专业面过窄等问题使得人才规格在复合性、创新性上底气不足。艺术类学生的英语考核有自己的学位考试为标准，整体难度和水平比普通专业低，导致传媒艺术类专业学生在阅读外国作品和文献时存在较大困难和障碍。传媒艺术教育将艺术本体与人文、经济管理等其他学科相结合，丰富、充实传媒教育内容。

2.3需加强阐释学术理论的力度

传媒艺术发展不仅需要实践，更依赖于理论构筑。在全媒体时代，传媒艺术的传播新特性、精神性需要更为前沿、稳健、扎实的学理透视。在电影与电视、传播与艺术、新媒体与传统媒体的融合之中的各自性状、交织可能都需要进行理论的探究[3]。探寻并准确把握传媒艺术发展的客观规律和理论根基，才能确保传媒艺术教育的枝干和花叶不“长偏”。

3媒介融合发展视角下传媒艺术教育转型探析

媒介融合发展需要传媒艺术教育顺势转型。在艺术门类独立以后，全媒体视角下的传媒艺术教育应围绕战略发展方向和市场需要进行转型。

3.1走特色化发展之路

我国高等教育在实现扩招以后，出现学校盲目办专业、缺少培养特色的问题。传媒艺术人才培养应紧跟传媒业发展步伐，适时完善培养方案，建立因地制宜、寻求特色、注重服务社会、找准坐标、顺应时势的实践教学体系，通过产学研合作大力推进协同创新，向产学研三位一体的方向转型。如重庆广播电视集团与重庆工商大学的合作模式开启了高校开办传媒艺术专业培养的新篇章。重庆广电集团与工商大学在校园实践大楼内共建500平方米专业、标准化演播厅，重庆电视频道和栏目整体平移进重庆工商大学。多档受当地市民喜爱的节目在此生产，学生可全程参与节目的生产制作过程，而进驻高校的专业电视编导、记者通过定期讲评会的形式，加强对学生专业教育。目前，已构建起“记者编辑—教师教学、学生学习—学生顶岗实践”三位一体的教学科研模式。通过师生在业务领域“角色实践”形成产学研一体化格局，这种创新的教学模式开创了中国传媒教育的先河。学生不仅可以通过现场的节目生产制作掌握专业知识，更能在这样的平台里面，领悟传统媒体与新兴媒体相互发酵、互补共生的内在规律和外在价值，为全媒体背景下传媒人才培养提供了范例。

3.2加快结构转型，培养和打造勇于创新、知识转换能力强的复合创新型传媒人才

在高等教育人才培养质量评价机制不健全时，高校对于传媒艺术人才的培养更应该“冷思考”。在艺术门类下，如何结合学校自身优势和特色，促进专业布局平衡，如何做好学生专业培养、就业能力实际考核、学生人文素养培育、跨学科专业教育等，都是需要深思的问题。在国家高度重视传统媒体与新兴媒体融合发展的机遇下，大力培养熟悉影视与新媒体传播、掌握传媒经济与管理、传媒资本运营等人才，才能在未来社会中站稳脚步。有财经特色的高校，如重庆工商大学在对传媒艺术人才培养的过程中，重视经济、管理类可能的贯穿和引进。在全媒体时代，懂得资本运营是学生踏入社会的竞争力。与单一知识结构的记者、节目制作人、编导相比，具备综合素质的传媒“职业经理人”对于未来市场的驾驭和把控能力更高一筹。

3.3深化传媒艺术教育理论建设

第4篇：戏剧影视文学专业知识范文

［关键词］ 哥伦比亚大学；影视教育；启示

近年来，随着传播技术的发展、业界竞争的加剧，影视业对影视从业人员的专业素质提出了更高的要求，这无形中对影视院校的培养模式产生了巨大影响。在影视院校数量激增的情形下，如何提高学生的专业技能，提升他们在就业中的竞争力，以适应日益严峻的就业形势，是摆在影视教育者面前的一道难题。本文以美国哥伦比亚大学为例，阐述美国影视教育中的一些具体做法，以期对国内的影视教育有所启示。

一、哥伦比亚大学影视教育的现状及课程特点

哥伦比亚大学的电影与广播电视专业并不在同一学院，电影专业在艺术学院，而电视专业在新闻学院。

(一)电影专业

哥伦比亚大学艺术学院(School of Arts)有电影、戏剧、视觉艺术和写作四个专业。电影专业侧重于培养具有全球视野和超强写作能力的学生。通过学习，学生不仅能从技术到文化内涵上了解电影这种艺术形式，而且有了较强的动手能力。通常，本专业的学生在第二年学期末的时候，在专业教师的指导下，决定自己未来2年的方向；并且选择与专业相关的12门主修课以及3门专业以外的选修课。①

可以说，哥伦比亚大学艺术学院电影专业坚持精英教育为主。本科阶段学生可获得文科学士学位(BA)，研究生阶段分文学硕士(MA)和艺术硕士(MFA)两个方向，文学硕士(MA)多为一年到两年的Film studies(电影学)方向，主要学习和研究电影理论知识。而艺术硕士(MFA)专业为 MFA film production(电影制作)，此学位主要从事电影制作、写作、导演和后期工作。

由于坚持精英化的办学指导思想，因此，学院设置了严格的入学条件。在课程安排上，学院力求将职业训练与综合性大学的文学艺术教育结合起来，以提高学生的创造力、综合能力作为首要目标。这对专业教师是一个挑战，一方面，他们需要有丰富的电影从业经验，另一方面，他们还要为学生提供实践机会。为了达到这个目的，学院与业界保持了良好的合作。学生在本科阶段，可以到电影公司实习，还可以参加哥伦比亚大学大学生电影公司(CUFP)――一个学生自己运营的供学生实践的公司。通过这些措施，学院培养了学生的实践动手能力。

(二)电视专业

哥伦比亚大学电视专业隶属于新闻学院，由普利策捐赠200万美元,创办于1912年的美国哥伦比亚大学新闻学院，被公认为全美乃至全世界最好的新闻学院之一。由其评选的普利策奖，是与“诺贝尔奖”“奥斯卡奖”齐名的奖项，在全球新闻界拥有崇高的地位。

哥伦比亚大学新闻学院电视专业课程以全日制和非全日制理学硕士(M.S.)为主，也就是说学院只有研究生教育而没有本科教育，而且硕士学位教育仅用10个月时间完成。学院“每年录取大约200名学生，其中三分之一刚从大学毕业，很年轻，21到22岁；还有三分之一作为专业记者工作了大约5年，他们年纪大些；剩下三分之一的学生打算改变自己原有的职业，他们过去当过商务律师、医生、教师、士兵、职业厨师等。”［1］电视专业的全日制学生必须修完秋季学期的8个学分的广电方向的《报道与写作I》《广电新闻写作》和春季学期的《广电业务》。②

在课程设置上，学院把课程分为秋季学期和春季学期，综观其课程，我们发现，“除了核心的专业精神方面的课程以外，绝大部分时间就是实际能力的培养。”［2］在秋季学期中，有《商业和金融新闻》《国际报道》《环境报道》等课程。通过学习，学生对该课程有了一定的了解，而春季学期的媒体工作室(Media Workshop)，则为学生提供了绝佳的实践平台。广播电视工作室为《电视晚间新闻》《电视叙述与广播》。③此工作室是哥伦比亚大学新闻学院创办的电视台，学生通过在工作室的锻炼，不仅增强了动手能力，而且对于将来所从事的行业有了一个直观的了解，提高了就业时的竞争力。

可以说，哥大新闻学院电视专业的课程设置对教师的能力提出了很高的要求，因为业务性课程在课程总量上占有绝对优势，这就要求教师有很强的实践能力。目前，学院拥有全职教师35人，此外还从各大媒体聘请了100多名兼职教授，有人曾对学院的教师构成做了统计，对其中25名教师分析发现，拥有博士学位的5人，占20%；有硕士学位的13人，占52%；其余是拥有学士学位。同时这些教师都有媒体从业经历，有1~3次媒体工作经验的5人，占20%；有4~6次媒体从业经验的13人，占52%，有7到10次媒体从业经验的7人，占28%。［3］有些教师甚至获得过普利策奖，正是这样一个优秀的教师团队――深厚的电视业从业背景，丰富的教学经验――培养了学生的实践能力和创造精神，使他们在以后的电视业界工作中取得了不凡的业绩，更有一些人成为美国电视业骨干。

二、哥伦比亚大学新闻学院电视专业的课程改革

实际上，哥大新闻学院电视专业的教育模式在前几年就引起了争议：短短十个月能培养高质量的学生吗？电视业的发展对电视专业学生提出了更高的要求，学院培养模式能否适应这样需要？哥伦比亚大学首先对这样教育模式进行了反思，并在2002年末到2003年初掀起了一场针对电视教育的大讨论，最终新闻学院又推出了为期一年的文学硕士项目(M.A.)。哥伦比亚大学校长博林格(Lee C.Bollinger)解释了设置此项目的初衷：“这个新的学位是为了符合新闻学院创建者普利策的设想，因为普利策认为，新闻业必须适应其在社会中的变化角色，科技飞速发展，必须用专业知识武装记者，这样他们才能准确、清晰、深刻地进行报道。”④

文学硕士项目是在理学硕士项目基础上推出的，申请人必须获得了新闻学硕士学位或者在电视业界取得了一定的成绩。如果说在理学硕士项目阶段，学生只是以一个普通电视记者的身份了解所要报道的领域，而在文学硕士阶段，学校则将向学生提供更有专业深度的知识，比如，经济、法律方面的专业知识。为了达到这个目的，学院将邀请其他院系的教师参加到这个项目中来，这些教师负责讲授专业知识。学生做硕士论文时，将有两名导师，一位是来自于新闻学院，另一位则是学生所选修专业方面的教师。看来，文学硕士项目把电视报道技巧与所报道领域专业知识很好地融合在了一起，使电视教育达到了专业化水平，提高了学生就业时的竞争力以及工作以后可持续发展的能力。

三、哥伦比亚大学影视教育对我们的启示

哥大培养的学生在进入影视界后，获得了各种奖项，更有一些人成长为影视界的领军人物。结合我们的基本国情，借鉴哥大的教育模式，对于我国影视人才的培养具有很强的现实意义。

(一)高校影视教育必须进行定位，坚持走特色发展之路

美国高校影视教育有着明确的定位，培养目标清晰。哥伦比亚大学新闻学院以培养专家型记者为目标，他们在学生的选择、课程的设置上，都按照这一定位有条不紊地进行。这给我国高校影视教育提供了一个很好的启示。

定位不准，培养目标模糊，可以说是我国高校影视教育的一大弊端。那么，高校影视教育如何进行定位，实际上，就是要有独特的培养措施和培养目标。各高校可结合市场需求，根据自己本身的特点，“要抓住六个环节来实施，即：专业设置、课程设置、学科建设、师资建设、课堂教学、实践教学等。”［4］

(二)改革课程设置，突出影视专业特色

高速发展的我国影视院校在课程设置上大部分坚持通才教育的观念，文学艺术、历史文化等课程占据很大比重，使影视专业丧失了专业特色。我们在哥大新闻学院理学硕士项目的课程设置中发现，大部分是新闻学专业课程，还有一部分是有关新闻专业职业精神的课程。

我们知道，兴趣是最好的教师，学生通过学习影视专业职业精神的相关课程，不仅仅能把影视工作当做一种谋生手段，更能深刻地了解影视从业人员所肩负的巨大社会责任，指引他们为影视业奋斗终生。

除了影视专业课程外，其他课程也需要开设。因此，我们应像哥大新闻学院推出的文学硕士项目一样，让学生选修一两门自己感兴趣的课程，比如经济、法律等，以使学生在进入影视业后不但上手快，而且后劲足，当然这需要与其他院系合作才能完成这一工作。

(三)加强教师影视实践技能培训，努力提升专业教学水平

哥大新闻学院所有教师都有在媒体工作的经历，可以说，作为一门实践性很强的学科，教师的实践能力直接影响到学生的动手能力。

由于我国影视教育式的扩张，使许多不具备设置此专业的高校纷纷上马，一个直接的后果是师资不足。有些教师没有影视专业知识，更谈不上影视从业背景。要从根本上解决这一问题，第一，根据所教课程，院校应安排教师到相应影视单位挂职锻炼，这样可以了解影视制作流程，更能洞悉此行业的发展现状，对于教学和科研将大有裨益；第二，可以把教师送到重点院校进行进修。

(四)千方百计为学生创造实践机会，提高学生专业技能

为了适应市场需求，打造就业竞争力，影视院校必须为学生寻找实践机会。当然，学校可联系当地影视单位为学生提供实习机会，但这不可避免地拥有诸多弊端：比如实习时间过短、实习时间与学习时间冲突等。因此，学校应挖掘自身资源，在学校内部为学生创造实践机会。像哥大新闻学院、艺术学院一样，我国影视院校也应拥有自己的电视台、广播电台等，使学生能把理论与实践很好地结合起来，第一课堂与第二课堂有机地融合起来。

总之，我国影视业飞速发展，高校影视教育只有适应形势，以市场为导向，借鉴发达国家影视院校的教育模式，突出学生的实践能力，才能培养出让社会和影视界满意的影视人才。

注释：

① From the web: arts.columbia.edu。

②③ From the web: journalism.columbia.edu。

④ Scott Jaschik：Columbia Rethinks Journalism Education，from the web:。

［参考文献］

［1］ 蔡雯.整合相关学科资源，调整人才培养模式――对美国新闻教育改革的调查及思考［J］.中国记者,2005(07).

［2］ 吴信训.美国新闻教育扫描及启示［J］.新闻记者，2006(07).

［3］ 黄鹂.美国新闻教育研究［M］.武汉:华中科技大学出版社，2008：146.

第5篇：戏剧影视文学专业知识范文

电影概论是一门讲授电影入门知识的基础课程，讲授范围涉及电影制作、电影产业、电影理论与电影发展史等多个层面，授课对象主要针对各高校本科一年级电影专业的新生。诸如美国南加州大学电影学院、芝加哥大学电影系等世界知名电影专业院校通常都会开设电影概论课程，旨在为电影专业后续的或方向细分、或深度延展的课程教学打下坚实的知识基础，包括电影艺术特性与相关理论美学等核心内容，以及佳作视听赏析、浅层次文化读解等重要内容。然而，从众多高校影视专业课程体系的实际调研情况来看，由于不同学校的学科定位、人才培养目标以及师资状况构成等不可抗因素，在全国范围内开设影视相关专业的艺术院校中，电影概论的教学授课情况千差万别，在教学方向、课程编排、学时规划、教材使用等方面也特点迥异。

一、现状调研

2013年上半年，北京师范大学艺术与传媒学院“《电影概论》：学科基础课程教学与改革”课题组围绕电影概论类课程的授课情况，对全国部分开设影视相关专业的重点院校进行了调研和考察。本次调研对象选取了全国7所影视学科建设较好、较能体现电影概论类课程教学发展主流的院校进行了比较和分析，分别是北京师范大学、北京大学、中国传媒大学、上海交通大学、南京师范大学、浙江师范大学、西北大学。选取这些调研对象的基本原则在于，这些院校或下属院系都设立了“戏剧与影视学类”相关专业，并且开设有电影概论类课程（课程名称有所不同），同时还兼顾了全国不同地区的院校分布以及各类院校的发展规模等因素。

本次电影概论类课程的全国调研，主要是依靠教学大纲对比、授课教师访谈、学生问卷调查等方式完成，通过以上不同信息渠道的资料搜集、比照与整合，课题组对电影概论课程的教学目标、课程性质、授课内容、考核方式、教材运用等情况进行了较为系统的分析和归纳，从而能够比较全面地揭示电影概论类课程在全国电影教学领域的授课现状。课题组的调研成果主要表现为以下几方面：

（一）课程名称

首先，不同院校之间电影概论类课程的命名方式存在很大差异。例如，北京师范大学、北京大学、西北大学、浙江师范大学都将此类电影学入门课命名为“电影概论”，而中国传媒大学、南京师范大学则命名为“影视艺术概论”、上海交通大学命名为“影视艺术导论”。出现命名差异化的原因主要在于，由于不同院校在学科背景与人才培养方向上有所侧重，因此包括中国传媒大学、南京师范大学等在内的一些院校，在课程设计上将电影学与电视学的知识体系相融合，于是，也就在概论通识课程的安排上形成了“影视合流”的定位。然而，从实际授课内容和课时安排等方面考察，便不难发现这些涵盖“电视研究”的“影视艺术概论类”课程仍旧是以“电影概论”相关的知识点为核心，因此也属于本次调研范畴，统归电影概论类课程。

（二）课程性质

不同高校电影概论类课程的授课情况比较多元，其课程性质的认定也存在两种方向，一般可以分为院系层面“专业必修课”与学校层面的“公共选修课”两类。例如，在北京大学、北京师范大学、中国传媒大学相关影视专业的课程体系中，电影概论类课程被设定为专业必修课或学科基础课，而在西北大学等高校中电影概论类课程则被设定为“全校通识课”（即公共选修课）。事实上，在全国高等教育不断强化艺术类通识教育的政策下，越来越多的综合性大学都开始设置艺术类通识课程，因此，以讲授电影基础知识、普及电影文化为宗旨的电影概论类课程也开始不断推广，成为通识艺术教育的重要构成。

（三）教学目标

在电影概论类课程宏观教学目标的设定上，不同院校的定位基本一致，即讲解电影的基础知识点，包括影视语言、文化特性、简要历史等，为电影专业的深入学习打下基础。例如，北京大学影视专业电影概论课的教学目标为：“课程设置的目的在于力图使学生掌握电影艺术与电影文化的基本原理，培养学生开阔的学术视野、多元的电影观照角度，以及对电影的艺术感受能力和理论分析水平”；北京师范大学影视传媒系电影概论课程的授课目标为：“旨在让学生对电影艺术有整体认识和了解，并且能够系统地掌握电影艺术的基本特性、基本规律和基础理论，为深入专业学习打好扎实的基础”；浙江师范大学的电影概论课程目标强调“本门课最重要的一点是让学生学会分解电影的语言系统，对它们进行逐一分析，最后再将它们分析的成果整合为对一部电影整体性的读解，这种读解不是简单的文学性、叙事性读解，而是依托于对电影的整体理解而进行的影像化读解。这种从电影专业的角度读解影片的方法，对学生学习和掌握电影话语提供了重要的帮助”；南京师范大学的影视艺术概论课程要求学生“应把握影视艺术理论的基本内容和基本规律，加深对影视艺术的科学认识，以期达到理性思考与感性认知的结合，进而实现理论学习的深化和升华，为以后的影视专业课程学习打下基础”。

作为校级“公共选修课”的电影概论课程，则要求比较浅显，主要立足于电影艺术的基础性审美训练以及培养大学生观众普泛性的电影赏析能力。例如西北大学的电影概论通识课的教学目标为：“1.通过课程教学，使学生较系统地掌握电影艺术的基本理论和知识，并能较熟练地完成电影评论写作；2.引导学生学习文艺理论和党的电影方针、政策，继承发扬传统文化之精髓，认真鉴别西方电影理论、思潮，取其精华，弃其糟粕；3.通过本课程的学习，使学生了解电影艺术的基本原理、电影语言的基本元素，掌握镜头运动和场面调度的基本规律，提高艺术鉴赏能力。”

（四）教学内容

尽管各所学校在电影概论类课程的教学目标设定上比较一致，都是以“为专业学习打下基础”为主要导向，但在实际教学内容编排上却存在较大差异，主要呈现为两大主要教学方向：

1.以电影的视听语言训练为教学重点

将电影概论类课程的教学重点立足于详细讲解电影的视听语言特性，强化教学中的视听语言分析，对电影理论、电影史论、电影产业等做少量介绍。例如，北京师范大学的电影概论授课中，用将近四分之三的课程容量来介绍“电影艺术的系统专业知识，包括基本属性、视听特性、声画关系、蒙太奇和长镜头等主要内容”；南京师范大学在授课体系上也强调对电影视听语言的训练，课程安排上重点突出，用将近一半的课程容量讲述视听语言主体内容，包括： （1）影视镜头语言，内容包括：镜头与画面的含义、运动镜头、景别、镜头剪辑；（2）声音和听觉美感，内容包括：声音的出现、声音的种类、声音的表现功能、声音合成；（3）蒙太奇，内容包括：蒙太奇的含义、蒙太奇的理论基础、蒙太奇理论的发展、蒙太奇的分类、蒙太奇的作用；（4）长镜头，内容包括：长镜头的含义、长镜头的美学特征、长镜头与蒙太奇。中国传媒大学的影视艺术概论课程也将授课重点聚焦在视听语言的深化上，以接近三分之一的课程容量从“画面、声音、蒙太奇”三个角度进行了教学安排。

2.以电影各领域的综合性介绍为教学重点

大多数电影概论类课程的讲授还是更偏重于对电影各领域的综合性介绍，在课程的规划安排上也比较均匀分布，将电影理论、电影批评、电影史论各个层面都一一覆盖。实际上，由于各高校在教学特色、教材运用、教师研究方向上不尽相同，因此尽管所开设的电影概论课程都属综合性的电影知识介绍，但课程编排却各有侧重。例如，北京大学的电影概论课程内容就比较强调电影的文化艺术特性，课程编排分为十一部分：导论——电影艺术学的学科定位与体系构架；第一章——电影的艺术维度；第二章 ——电影的文化维度；第三章——电影艺术的影像本体；第四章——电影艺术的创造或生产；第五章——电影艺术的形式构成和语言本体；第六章——电影艺术的风格形态、类型及分类；第七章—— 电影艺术的接受主体；第八章——中外电影艺术简史；第九章——电影理论与电影批评；第十章——走向明天的电影艺术；结语——影视艺术的理论挑战。上海交通大学的影视艺术导论课程设计比较偏重对电影艺术各种元素的综合性介绍，课程编排分为七部分：第一讲：影视的画面语言；第二讲：蒙太奇；第三讲：电影流派；第四讲：电影类型；第五讲：认识纪录片；第六讲：认识动画片；第七讲：电影表演、演员与明星。浙江师范大学电影概论课程的内容则更强化对电影制作流程和电影理论的入门介绍，课程编排分为十二部分：第一章：摄影；第二章：场面调度；第三章：运动；第四章：剪辑；第五章：声音；第六章：表演；第七章：戏剧；第八章：故事；第九章：编剧；第十章：意识形态；第十一章：理论；第十二章：实例分析。

（五）教学方式

就教学方式而言，本次调研的院校基本都遵循了“教师理论讲授+重点影片（片段）观摩+学生课堂讨论”的模式，一方面在授课过程中结合经典影片或片段进行系统视听语言分析或美学鉴赏；另一方面通过组织学生对授课过程中的关键问题进行集中讨论，引导学生独立思考、深化课程学习。

（六）考核方式

调研各院校的考核方式基本一致，大多采取“平时作业+期末闭卷考试”的模式，同时上课出勤和课堂讨论也是作为衡量成绩的重要指标。例如北京师范大学的考核方法为“期末闭卷考试占60%，学生课堂发言讨论、期中书面作业和日常表现占40%”，浙江师范大学的要求为“形成性考核与考试相结合，形成性考核，即在学习期间老师要求学生独立完成1次作业针对特定内容的分析作业。成绩百分计算：形成性考核（40%）与考试（60%）”。其中，北京大学的期中、期末成绩比例有所不同，“平时期中成绩30分，期末考试70分”。

（七）学分学时分配

在各调研院校中，电影概论类课程的学分基本都被设定为2—3个学分，课时也为一周2—3课时。其中，北京师范大学的电影概论课程2学分共36课时，浙江师范大学2学分30课时，北京大学2学分30课时。另外，中国传媒大学的影视艺术概论课程3学分32课时。以上学校开设的电影概论类课程都集中在一学期内完成授课，而南京师范大学的影视艺术概论课程则覆盖上下两个学期，共6个学分108课时。

（八）教材运用

一般而言，电影概论类课程的教材运用，都是根据各院校的学科特色与授课教师的专业倾向来选择。通过调研发现，经典的电影概论类著作都会被列为重要的参考教材，如路易斯·贾内梯的《认识电影》就是北京大学、北京师范大学、浙江师范大学共同指定的参考书目。除此之外，由专业授课教师参与编写或由所在院校编著的教材也一般会成为课程参考书目的重要构成，例如北京大学电影概论课程的指定教材是陈旭光的《影视艺术概论》和《影视鉴赏》，北京师范大学的教学参考书目为张燕、编著的《影视概论教程》以及周星主编的《电影概论》，浙江传媒大学的参考书目为王光祖等主编的《影视艺术教程》、陈晓云《电影学导论》、刘宏球《电影学》。其中，由于中国传媒大学的影视艺术概论课程涵盖部分电视学内容，因此其参考教材的运用也包括电影、电视两部分，包括倪祥保的《影视艺术概论》，高鑫的《电视艺术学》，游飞、蔡卫的《世界电影理论思潮》，韩伟岳的《影视学基础》，刘晔原的《戏剧影视文艺学》，钟艺兵和黄望南的《中国电视艺术发展史》。此外，电影理论期刊也是电影概论类课程学习的参考资料，包括《电影艺术》《当代电影》《北京电影学院学报》《人大复印资料影视卷》等。

二、教改建议

通过深入调研与分析，课题组发现当前电影概论类课程在各高校教学中存在许多现实问题，亟待探讨和反思，并应该在新一轮教改实践中不断完善。

1.电影概论类课程的常规化设置

电影概论类课程作为一门讲授电影入门知识的基础课程，对影视专业的学生来讲是非常重要的知识起点。其实这门课程的开设非常必要，也是世界知名电影专业院校课程体系的重要构成。然而课题组调研发现，全国很多设有“戏剧与影视学类”相关专业的院校并未开设此门课程，例如西北师范大学、河北大学、长安大学、武汉大学、浙江传媒学院等。其实，没有经过电影概论类课程的学习过渡，而直接进入专业领域学习，对大多数学生来讲（尤其是综合性大学的影视专业）可能会造成学习门槛过高等问题，在未来无论是影视创作实践还是影视理论学习都会感觉比较突兀。

因此，建议开设有“戏剧与影视学类”相关专业的院校，尤其是综合性大学的影视学科都应该常规化设置电影概论类课程。其中，当授课对象主要为“广播电视编导”和“播音与主持艺术”专业学生时，课程安排可以涵盖电视学相关知识，开设类似于中国传媒大学的影视艺术概论类课程。

2.提升电影概论类课程的规范化与标准化建设

如文章开篇所述，目前全国开设“戏剧与影视学类”相关专业的院校众多，人才培养数量庞大，同时一个无法回避的问题是“戏剧与影视学类”下辖的11个专业在知识体系上存在很大的差异，因此在课程设计上必须兼顾不同专业背景学生的学习能力与知识差异。

然而，实际调研发现，各高校的电影概论类课程在教学内容上差别很大，课程的规范化、标准化问题亟待完善。鉴于电影概论课是一门引导入门学习的专业基础课，授课对象普遍是针对刚刚进入大学的新生，因此，电影概论的课程设计可以更为简要单纯，适当减少电影理论、电影史论、电影产业等艰涩内容的讲授，而更多结合电影解读、电影片段赏析等，以便使学生能够更透彻掌握电影视听语言等基础性元素，同时，也更好地为之后的电影学习打下基础。

3.丰富电影概论课程的创新性环节与国际化标准

目前而言，大多数院校的电影概论类课程的讲授方法还主要集中在“理论讲授、课堂讨论、观摩影片”等基本模式，而包括北京师范大学在内的一些院校已经开始尝试在课程的创新性环节设计上有所突破，如在课程期间邀请业界专业人士或专家学者讲授电影技术发展前沿、市场营销前沿等讲座，结合每年多主题的学术研讨会、华语新片与经典佳作展映，通过组织学生参观中国电影博物馆、中国电影资料馆等实地考察活动，最大限度地拓展学生关注视野。通过这些教学环节的有机融汇和合理安排，使电影概论课程的讲授更加丰富多样，也更能激发学生的学习热情。

与此同时，还可以参考海外高校相似课程的教学体系，提升电影概论类课程的国际化标准。例如，南加州大学电影学院、芝加哥大学电影系的电影概论（INTRODUCTION TO FILM）课程根据课时安排，设计了严谨的教学计划（Course Plan），并规定了在每一个教学单元里必须完成的影片观摩要求（Screening）以及文献阅读数量（Required Reading），这样的学习计划既能充分挖掘学生自主学习、独立思考的学术精神，也能培养其良好的学习习惯，真正体现教学的创新性与国际化。

电影概论类课程是影视专业新生接触专业的“第一桶金”，是其重要的知识来源与储备，因此，希望通过本次课题调研，使更多的影视专业院校意识到电影概论类课程的重要性，进一步促进和提升这门课的规范化、标准化、前沿化和国际化。

（注：本文为北京师范大学2012年度校级教改项目《电影概论》[12-02-05]的研究成果）

参考文献：

[1]任晟姝.集思广益 ——教育部高等学校戏剧与影视学类教学指导委员会成立仪式暨首次会议综述[J].艺术教育，2013（9）.

第6篇：戏剧影视文学专业知识范文

［关键词］营销专业教学；人文素质；竞争力

1 高职营销专业学生人文素质现状

2010年本课题组从文学知识、历史知识、哲学知识、艺术知识、思想道德等方面对高职营销专业学生的人文素质情况进行问卷调查。结果显示,学生人文素质缺乏,人文素质普遍偏低。这样就导致一些学生产生拜金主义、享乐主义和个人主义思想,他们没有远大理想,意志薄弱、缺乏爱心、缺乏审美情趣,在学习和工作中缺乏想象力和创造力。

2 高职营销专业学生人文素质偏低的原因

2.1 高职院校的快速成长导致人文教育欠缺

高职院校的快速成长导致人文教育欠缺其原因,一是高职院校办学时间短,且大部分是由中职升读而来,专科居多；二是高职培养的是适应营销职业岗位工作需要的高等应用技术型人才,围绕此目标,高职教育凸显的是技能型、应用型、实用型、实践型、职业型教育,实训、实习、实践较长,虽然学制三年,但在校时间加起来最多两年,理论教学时间比本科院校短得多,这就使得人文素质教育在实施的过程中首先存在着时间的矛盾。但是问题的本质并不在于此,而在于高职教育理念在理解上存在着诸多的误区,这是制约人文素质教育的深层原因,没有把高职教育看成是人成长过程中的一种素质培养的教育。

2.2 实用主义的培养目标

以能力为本位,以技术为中心的原则在职业教育中扮演着重要的角色。这种教育扼杀了营销专业学生的创造性、个体人格的完整性和可持续发展的能力。尽管这些年,职业教育在努力调整自己的姿态,以适应社会经济的发展,但在此思想指导下,就连最充满人文灵性的“语文”,在许多高职院校也被改成了“实用语文”,注重可操作训练,忽视文化和情感的熏陶,导致学生只在“实用”和“功利”层面上去思考问题,使学生变成了工作机器,而缺乏人文情怀。

2.3 市场经济的影响

受市场经济的影响,营销专业教师自觉或不自觉地把科学的价值观、科学的精神等排除在专业知识专业教育之外。以此教育观为指导的专业教育只限于传授科学知识、技术和能力等层面,抹杀了它的内在精神层面。更甚者,近几年,受招生和就业的误导,一切围着市场转。在就业人才市场上,用人单位往往注重学生的种种证书。在社会需求的推动下,高职教育的水平更向技术、证书倾斜。学校崇尚实务,学生重现实务。

3 高职营销专业教学与人文素质教育融合的对策3.1 转变观念,解决认识问题

很多人认为,高职营销教育主要是传授专业知识,培养专业技能,是一种技术教育。实际上这种看法是片面的,它忽视了教育的本质。高职教育应以人为本,既要崇尚科学,更要弘扬人文。对于营销高职生来说,专业知识是立足之基,只有懂得专业知识,掌握专业技能,才能更好地做事,而人文教育为立人之本,只有拥有人文知识,领悟人文内涵,培养人文精神,才能更好地做人。

人文教育与营销专业教学的融合是社会市场发展的需要，是培养合格人才的保证,是人类寻求进步、自我完善的重要手段,在经济发展中起着非常重要的作用。因此，无论从学生的成长出发,还是从社会对营销人才的期望出发,高职教育者必须转变观念。

3.2 科学课程设置,完善教学方法

教师从事人文教学应建立在研究的基础上,教学内容和教学方法要有特色和个性，不能照本宣科,要鼓励教师进行教学手段和教学方法改革。提倡启发式、讨论式等生动活泼的教学方法,增强人文教育的趣味性和吸引力。教学中教师在传播知识的同时,要鼓励学生独立思考,注意培养学生的思维方法，平等精神和创新精神。因此要改变授与受的教学方法,构建平等的新型师生关系,真正确立学生在教学方法活动中的主体地位,发挥学生的主观能动性,以帮助他们将人文知识内化为人文素质。主要方法包括：

(1)讲演法。教师对人文素材的直接讲解与演示,极具感染力,是丰富学生人文知识,激发学生的心灵成长的最基本、最常用的方法。在教学过程中,教师一方面尽量选择容易给学生带来感动、震动、触动的经典的人文事例,这样容易使学生产生共鸣。

(2)交流法。这是一种个体与个体之间互动的方法,常常表现为通过语言文字的形式,借助传统文化的表达方式或现代技术手段,实现彼此的思想传达和情感沟通。

(3)体验法。一般指个体在亲身经历过程中通过观察、感受、实践、形成某些观念、情感、态度及心理调整的过程,通过观察或参与,以及背景调查等引导学生关注社会问题,培养社会责任感。

3.3 在营销专业知识的传授过程中渗透人文精神

人文精神的培养要渗透在专业课程的教学过程之中。目前高职院校学生专业课程的教学占据的学生比例越来越大,也最受学生重视。如果教师能在专业知识的传授的过程中渗透人文精神,就可收到事半功倍的效果。好教师讲授一门专业课程,在教学过程中通过高超的技艺和敬业的精神对学生进行多传多教；在专业知识传授的过程中贯穿职业道德教育,增加学生的岗位责任感、工作责任心；在专业技能的训练过程中贯穿以人为本的思想,引导学生去关心“人”。长期受到这样熏陶的学生一定会具有强烈的人文意识,拥有厚实的人文精神。

3.4 全面提高教师的人文素养

有了系统,科学的人文教育的核心课程。还必须有一支高素质的教师队伍去实施。提高教师的人文素养,一要宣传引导,提高教师对加强人文教育必要性的认识；二要靠政策激励,调动教师的从事人文教育的积极性；三要靠管理督促,对老师的行为进行管理和约束,增强其责任心和敬业精神；四要靠进修培训,为教师提供学习提高的机会。这样才能为社会培养出真正高素质的人才,适应新时期教育改革与发展的需要。

3.5 加强隐形课程设置

(1)注意校园文化建设创造良好的人文环境,马克思说：“人创造环境,同样环境也制约人”。因此,营造良好的人文教育环境对培养学生的人文精神非常重要。加强校园文化建设,可以通过举办一系列人文学科讲座,帮助学生提高自身人文素质；开展健康向上、格调高雅、内容丰富的校园文化生活,通过举办艺术节,开展社会活动等吸引学生主动参与,营造生动健康的人文氛围,培养学生的创造能力、组织能力和协调能力。

第7篇：戏剧影视文学专业知识范文

关键词：艺术学门类；艺术学；艺术学理论；学科目录；专业目录

中图分类号：J802文献标识码：A

2011年3月，新修订的《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》（以下简称“2011学科目录”）印发实施。按照新的学科目录（本文把面向研究生培养的学科专业目录简称为“学科目录”），“艺术学”已从原“文学”门类下一级学科独立出来，列为独立的第13个门类，下设五个一级学科（《普通高等学校本科专业目录》称为“专业类”。本文把面向本科生培养的专业目录简称为“专业目录”），即艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学。艺术学门类的独立，必然带来下属学科的设置与实际发展中的一系列问题，这既是一个严肃的学科范畴和学科逻辑建构的学术问题，也是一个面向现实需要搭建艺术人才培养目标体系的系统工程，同时，还是引导艺术教育和艺术学发展的指导性纲领。

一、艺术的特性与学科门类的独立性

艺术学从文学门类中独立出来自成门类，不仅是实至名归的学科关系和体系归属问题，也是艺术和艺术研究自身学科建设的转折契机。艺术是人类特有的认识世界、把握世界和反映世界的独立方式，它与哲学的、宗教的、科学的认识世界和反映世界的方式是并列关系，具有互不可替代的同等的重要性。因此，艺术学理应列为独立的学科门类。

人类与其他生物体的本质不同在于人是创造“意义”的生命体，人类既生活在自然界中，更生活在自身创造的“意义世界”中，并在这种“意义世界”中自我发展。人类把握世界的不同的基本方式，构成了既相对独立又相互交织的“意义世界”。哲学的把握世界的方式是“思辨”，以智慧的力量构成了人类的价值世界；宗教的把握世界的方式是“虔信”，以神圣的力量构成人类的信仰世界；科学的把握世界的方式是“实证”，以认识的力量构成了人类的知识世界；而艺术的把握世界的方式是“体悟”，以创造的力量构成人类的意象世界。以的观点看，艺术也是“人的本质力量的对象化”，是以“艺术生产”的方式创造的人的意义世界的形象化体现。“劳动的对象是人的类生活的对象化：人不仅象在意识中那样理智地复现自己，而且能动地、现实地复现自己，从而在他所创造的世界中直观自身。”①马克思的这段论述同样适宜于说明艺术的本质。人类通过艺术创造，形象地表达对外部世界的体认、对内心世界的感悟和对理想世界的意愿；又通过欣赏艺术作品，进入体验的世界、感悟的世界和情感的世界，进而由艺术接受获得某种价值认同、精神激励、时代感召等，激发起人类自身之思想的力量、情感的力量和创造的力量。因此，人类离不开艺术。人类离开了艺术，不仅是现实生活的缺憾，而且是思想、精神和情感生活的缺失，更是人类文化的缺失，那将是不可想象的。

文化符号学认为，人是创造符号的动物，人类把握世界的不同基本方式就构成了人类的“符号宇宙”，它是“人的本质”所具有的自觉性和创造性的产物，同时人类又借助这些“符号”创造和创新自己的文化。正如德国哲学家恩斯特·卡西尔（Ernst Cassirer，1874-1945）所说：“符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富有代表性的特征，并且人类文化的全部发展都依赖于这些条件”。②在他看来，“在语言、宗教、艺术、科学之中，人所能做的不过是建造他自己的宇宙——一个使人类经验能够被他所理解和解释、联结和组织、综合化和普遍化的符号的宇宙。”③因此，“从某种意义上说，人是在不断地与自己打交道而不是在应付事物本身。他是如此地使自己被包围在语言的形式、艺术的形象、神话的符号以及宗教的仪式之中，以致除非凭借这些人为媒介物的中介，他就不可能看见或认识任何东西。”④这就是说，艺术也是足以认识人类自身和人类文化的重要“符号体系”。“象所有其它的符号形式一样，艺术并不是对一个现成的实在的单纯复写，它是导向对事物和人类生活得出客观见解的途径之一。它不是对实在的模仿，而是对实在的发现。”⑤我们“只有把艺术理解为是我们的思想、想象、情感的一种特殊倾向，一种新的态度，我们才能够把握它的真正意义和功能。”⑥

正因为艺术是人类把握世界的一种不可替代的基本方式，是人类文化的一种基本符号形式，足以对人类社会发生影响，艺术活动不仅受到历朝历代统治者的重视，也受到各国和各个历史时期学者们的重点关注，历来是人文学科的重要内容，走出了哲学——美学——艺术学这样一条越来越集中也越专业的研究道路。从教育的历史看，艺术教育也走过了工作坊教育——学院教育——现代专业教育的发展道路，是教育体系中重要的独立学科门类。纵观当代世界主要发达国家的学科目录，“艺术”都是独立的学科门类（参见表一⑦），虽然各国对该门类的名称有“艺术”或“艺术学”等差异，但都有自己自成体系的学科和专业群。同时，它又是和其他学科门类有着明显的交叉、融合优势的生长学科群。表一各国学科门类设置数量和艺术门类设置、学科数量比较表

目录国别1美国1英 国1德国1俄罗斯1日本1韩国1中国艺术学科门类名称1艺术学1创造艺术和设计1艺术，艺术学1文化与艺术1艺术1艺·体能1艺术学 一级学科191101518141-15二级学科1521441301301561-1（27）我国的现代教育体系，是19世纪末在近代西方影响下发展起来的。由于政治、历史和传统文化等方面的原因，导致“艺术学”被归在了文学门类下，长期不是独立的学科门类。而且，在一个多世纪的教育发展中，艺术教育主要被定位为艺术技能教育，在人文社科体系中长期处于边缘化、另类的地位。由此可见，这次国务院学位委员会批准艺术学独立为第13个门类，是理顺学科逻辑关系的正确之举。

二、艺术学门类的综合性与学科目录设置

艺术的把握世界的方式，因其自身的特殊性、复杂性，使其具有了多重特性——作为以“艺术生产”的方式创造的“人的类生活的对象化”世界，艺术首先是意识形态的产物，同时表现为“艺术生产”活动和过程，最终体现为艺术创作作品——因而成为形而上与形而下共存、道与器合一的文化实体。艺术的这种全方位的包容量和复杂性，也决定了它作为高等教育学科门类的复杂性和包容量，必然包含着多层次、多侧面的专业教育内涵。

作为人类知识体系的目录式表达形式，高校教育的学科目录、专业目录虽然保有知识体系和学理要求，但是，它的任务和作用却主要不是保护和传承知识体系的完整性、全面性。“学科目录适用于学士、硕士、博士的学位授予与人才培养，并用于学科建设和教育统计分类等工作。”⑧专业目录则“规定专业划分、名称及所属门类，反映培养人才的业务规格和工作方向，是设置、调整专业，实施人才培养，授予学位，安排招生、指导毕业生就业，进行教育统计、信息处理和人才需求预测等工作的重要依据。”⑨可见，高校教育的学科、专业目录主要是规范学位、学科管理，面向社会人才需要的教育教学目录。

概括地说，艺术教育作为学校教育的学科门类，其学科体系包含了“艺术技能”教育（艺术）和“艺术研究”教育（艺术学）两大部分，同时又涵盖了形态和领域各不相同的各种艺术类别和相应学科。矛盾也恰恰在于这种艺术与艺术学的差异、“术科”和“学科”的差异、艺术门下自身类别多样性的差异。

艺术教育作为一种“术科”教育有着悠久的历史。从古代和中世纪的画室教育、作坊教育，到文艺复兴后期兴起的意大利学院教育和近代的皇家艺术学院教育，都主要是艺术技巧和艺术创作教育。这种专注于艺术实践能力的教育传统在现代专业艺术教育中仍占有重要地位。这种艺术专业教育在国内外的专业艺术院校中表现得最典型。艺术教育作为一种“学科”教育，是在近代才发展起来的。这得益于西方“美学”的深厚传统，主要表现为“艺术史”学科的建立，以及逐渐兴起的“艺术学”二级学科教育；这类学科主要是建立在综合性大学中，而非专业艺术院校中。在中国作为“学科”的艺术教育是分裂的、初级的，“艺术史”作为专业主要是单科艺术史，比如美术史、音乐史等，最初只集中设立在有限的几所专业艺术院校中；“艺术学”作为学科专业，是在1997年的学科目录中被设为二级学科后，首先在综合性大学的研究生教育层面开展起来的，但在1998年的专业目录中并未设立本科层次的“艺术学”专业。

艺术（术科）与艺术学（学科）的差异，是一种天然存在，也是艺术作为学科建立学院教育必然要面临的问题。对于这个问题，各国在学科目录中的处理是不同的（参见表一）。比较国外的设置，用“艺术”作为学科门类名称的国家占明显多数，只有美国用“艺术学”，德国则是客观地并列使用“艺术，艺术学”作为门类名称。这种同一学科门类的名称差异，也从一个侧面表明了该学科门类的复杂性，同时反映了该国家对该学科和人才培养定位的取向差异。但不管如何，他们在一点上是相同的，即该门类中都包含有艺术技能教育（术科）和艺术研究教育（学科）两类学科、专业。这恰恰体现了现代专业艺术教育“学术”与“技术”并重并相互结合的办学理念。

该学科门类的命名，虽然名之为“艺术，艺术学”是最客观准确的，但笔者认为命名为“艺术学”也是合理和可取的。这是由现代高等教育的性质和使命决定的。大学教育在根本上是专业知识和能力教育，以培养人才为中心，负有教育教学、科学研究、社会服务、文化传承与创新四大基本功能。大学实现这四大功能的资本是什么？学术知识和专业能力。一切体系性的专门知识都可以称之为专门知识、专业知识，被视为专门学问，在学校教育中表现为相对独立的学科、专业，其总体性质当然是“学”，这个“学”是“学科之学”，涵盖着该门类、学科或专业的学理性、学术性、专业性、技术性和应用性。如果包含有诸多专业技术的理工医农等门类、学科可以称为“学”，艺术门类、学科为什么就不能称为“学”呢？这里的“学”表明该门类、学科是一个包含着“学术”和“技术”的相对独立的知识体系的综合体。简洁地说，大学教育可以概括为“学术为先，育人为本”，绝不同于职业教育、中专教育的“技术为先，实用为本”的教学理念。大学教育中相当多的专业必然包含专业应用技术能力的培养，也倡导实践教学，但又是以专业学术素养教育为前提的，以培养具有一定专业学养和实践能力的人才为使命。大学的学科、专业教育毕竟是体系性专业教育，必然要求施行贯穿着专业理念、专业技术、专业理论等的全面专业知识的整体教育观和人才培养目标。这对艺术学门类的专业教育也不例外，而且更应受到重视。套用历史上“体用之争”的话语模式，我们不妨说艺术学门类的高等专业教育应坚守“学术为体，技术为用”的原则。

三、我国当前艺术学学科目录的设置与存在的问题

作为高校教育方面的规范性指导文件，学科目录和下属专业的设置，根本原则理应是既符合学科和学理逻辑又符合社会教育实际。分析世界主要国家艺术学学科目录的设置（参见表一），大致可归为两类设置逻辑和设置状况：一类是以艺术的“种”概念划分为基本根据的、学科数量较多又相互独立的设置格局。同时，又通过另设“综合”或“其他”学科，为艺术交叉或融合等新艺术学科、专业的拓展留出发展空间。这种设置格局体现了突出艺术“品种”的专业性，以“窄口径”培养具有专精的专业能力的艺术人才或艺术学人才的教学理念，以美国、英国等国为代表。如美国的学科目录，“艺术学”门类下共有9个一级学科，52个二级学科。另一类是以艺术的“类”概念划分为基本根据的、学科数量较少并相对独立的设置格局。同时，一般又在学科类别中依据传统设有少量的独立专业。这种设置格局体现了突出艺术“类别”的专业性，以“宽口径”培养具有兼容能力的艺术人才或艺术学人才的培养理念，以德国、日本等国为代表。如德国的学科目录中，“艺术，艺术学”门类下共有5个一级学科，30个二级学科。需要说明一点，上述两种设置逻辑和人才理念仅可视为体现在各自学科专业目录设置状况中的一种倾向，并非像我国一样的明确原则。因为他们的目录是统计的产物，不具有规范性、指令。但有一点又是明确的，即不论是基于“种”概念还是“类”概念的划分，体现“窄口径”还是“宽口径”的理念，其目录的设置逻辑是统一的，内涵是一致的，理念是贯通的。

我国的新式艺术教育体系，从一开始就是模仿西方，走的是专业教育和师范教育的路子。这种情形在1952年院系调整后形成格局，艺术教育以专业艺术院校为主，辅以师范院校的艺术教育专业。专业艺术院校又分为单科院校和综合院校两种，前者如中央音乐学院、中央美术学院、中国美术学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、北京电影学院、北京舞蹈学院等等；后者有南京艺术学院、山东艺术学院、吉林艺术学院等等（经教育部批准全国共有独立设置的本科艺术院校31所）。再后来，又经过上世纪90年代后期的院校合并和“扩招潮”，许多大学纷纷组建艺术学院或开设艺术专业，形成了当前中国艺术教育“四类”并存的格局：专业艺术院校，师范院校的艺术院系，综合性大学的艺术院系，理工农林类大学的艺术院系。照理说，各类不同类型、性质的高校创办艺术类专业，理应在专业设置和培养目标方面各具特色，百花齐放。但事实恰恰相反，这“四类”基本等同一类，或说后三类基本等同第一类：基本都以培养专业创作和实践人才为培养目标。它们之间的差别远远大于类同，差异主要表现在师资水平和专业水准的高低上，而不是在学科优势、专业特色、培养目标、课程体系等更根本的方面。为什么会这样？原因当然是多方面的，但是又与学科、专业目录直接相关。

我国的学科、专业目录截止到1997年之前，艺术类一直是以具体的艺术种类、行当等为专业基点，学科、专业目录中的二级学科（专业）都是具体的、基本的专业种类。比如绘画方面的“中国画，油画，版画，壁画”等都是以画种为区别的独立专业，设计方面的“环艺，染织，服装，陶瓷，装潢，装饰”等也都是独立专业，是以设计领域为区别划分的。这种学科、专业目录与突出艺术专业教育的办学体系相结合，造就了前述单科专业艺术学院的辉煌，它们以其高精尖的专业教育模式成为当时乃至当今全国艺术教育方面的榜样。即使在1997年后，新的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录（1997年颁布）》（以下简称“97学科目录”）和1998年《普通高等学校本科专业目录》（以下简称“98专业目录”），仍是按照艺术类型设立8个二级学科，20个专业，但体现了“改变高等学校存在的本科专业划分过细，专业范围过窄的状况”⑩所作的努力。

我国新公布的“2011学科目录”，虽是多方长期努力的结果，但结果显然是差强人意的。“艺术学”从一级学科升级为门类，但并没有将原一级学科名下的8个二级学科一并升格为一级学科，而是归并为5个一级学科。这当然可以视为“拓宽和调整”理念的延续，但却存在着学科间的逻辑关系不同、学科含量严重不平衡等问题，所体现的学科建设和教育理念也是紊乱的。这将不可避免地使我国的艺术学学科建设和专业教育发展遭遇尴尬，并可能引发新的问题。

在“97学科目录”中，艺术学的8个二级学科是按照比较公认的艺术类型（种属关系）划分的，符合艺术学学科的学理逻辑，也符合我国艺术教育的学科实际，具有简明、准确、包容、规范的特点。如将之集体升级作为一级学科的名称，将原“98专业目录”中的20个专业不升级，稍作调整作为其名下的二级学科，则有顺理成章的优势。一是可以使原有学科体系稳定过渡、有序升级，二是也有利于现有高等艺术教育“四类”院系稳定办学秩序，切实提高学科、专业建设水平，充实调整教学内容、突出专业优势和特色，提高教育教学质量。遗憾的是，新学科目录莫名其妙地设了5个一级学科，据说原因是行政命令与学科组妥协的结果。我并不是一般地反对一级学科整合，如果按照相同的学理逻辑和拓宽口径的思路，整合设计一级学科和下属的二级学科，则是完全可以理解和接受的。比如设置“A艺术理论，B音乐舞蹈，C戏剧戏曲，D美术设计，E电影电视5个艺术学一级学科”就比较合理，既有教育实践的传统又有学理融合的基础。另外，最初审批通过的“4个一级学科设置：艺术学理论、音乐舞蹈学、戏剧影视学、美术设计学”方案也比现行的方案要好一些，学理逻辑还是统一的。这两种方案都突出了一种学科整合、融合的理念，既符合当代艺术融合发展的趋势，又符合拓宽人才培养口径的教育改革发展的要求。

新方案一级学科的设置逻辑和口径不一是显而易见的：“美术学”、“设计学”只是过去单一的二级学科“美术学”、“设计艺术学”的升级，“音乐与舞蹈学”是原来两个二级学科“音乐学”、“舞蹈学”的合并，而“戏剧与影视学”则包含了过去的三个二级学科：戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学。其实，在高校的实际教学和院系的设置中，戏剧和戏曲又是各自独立的，这就在实际上是四个学科。这种逻辑和口径不一、学科含量的人为失衡、学科名称用“与”并置的状况，势必带来学科目录设置和学科发展中的种种问题。

一是造成学科建设和教育发展理念的混乱。

新的学科目录所释放的学科和教育理念不是融合发展，而是并置在一起的学科各自发展，壮大后就可以分离、分立的信号。这至少会造成两种可预见的恶果。

其一是激化学科分立，造成一级学科的名合实分的发展尴尬和无实效建设。日前，国务院学位办已在全国范围内基本完成了一级学科博士、硕士学位授权点对应调整到新目录的相关工作，待新的《普通高等学校本科专业目录》颁布，与学科目录相适应的高校学科和专业建设也将随之启动（因“2011学科目录”只设置到一级学科，则新的本科专业目录所设“专业”就将成为国家的二级学科规范）。但是，这种学科建设具有“长远”意义吗？能够收到实效吗？以美术学、设计学独立设置一级学科为鉴和奋斗目标，“被并置”的学科必然要求分立。因此，这类一级学科建设必然不会造成实质性的融合，又终将因不远的将来的分离而白费功夫。这种结果，我们还可以从2011年修订的征求意见稿《普通高等学校本科专业目录（修订一稿）》中看出苗头。它在艺术学5个专业类下设27个专业，但在“被并置”的一级学科中，设置专业的理念和逻辑又是不统一的。在“音乐与舞蹈学类”下设的专业有“音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论、舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导”等，所设专业显然是两个学科专业的分立并置，而非合并统合的；但在“戏剧与影视学类”中所设专业似又表现出了部分融会统合的理念，比如“表演、戏剧影视文学、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计”等专业。其实，业内人士都知道，作为教学专业，即使在相似领域比如表演、导演中，戏剧、戏曲、电影、电视乃至音乐、舞蹈学科的专业要求是很不相同的，硬统合在一起也必然以“专业方向”的方式分而置之和实施教学。毕竟，不同艺术种类（学科）间的差异要明显大于类同，这是由艺术的分化、分科发展的历史造成的合规律的必然选择。所以，笔者认为在“戏剧与影视学类”中的这种设置，并不是出于融合和宽口径的考虑，而是“数量控制”的副产品。

其二是弱化学科发展，造成原有优势学科和弱势学科同时受到削弱的局面。退一步看，即便是按照现在设定的一级学科实施建设，那些被合并在一起的一级学科理应按照融合发展的理念来建设并设置二级学科。现行学科建设原则要求，“一般学科建设都按一级学科来评价、设定共同课程、决定学科规划”，照此实施，就极有可能造成“被并置”的一级学科以削弱原有独立学科的专业性为代价，来寻求两个学科的硬性“融合”。这实际上会造成两败俱伤，不仅制约某些原有优势学科的发展空间，也限制了原来发展比较薄弱的学科。现行美术学、设计学为独立一级学科的设置，可被解读为学科发达、成熟就可以设为独立学科的原则之体现。但是，音乐学科、戏剧学科在原有八个二级学科中也是高度成熟、富有成就的学科，失去了像美术学科一样的独立地位，只会限制它们的发展空间。同样，舞蹈学科是过去发展相对较弱小的学科，电影、广播电视艺术作为比较新兴的学科，不给予它独立的发展平台，同样难以使这些学科自身丰富和壮大起来。

二是导致艺术专业院系的新一轮扩建和合并潮。

前面已经分析了我国高等艺术教育体系“四类”并存的局面，其中的主力当然是教育部批准的31所独立设置的本科艺术院校。在专业院校中，单科设置的专业院校又是佼佼者，特别是在京的专业院校，它们在所依托学科中保持着最高水平，是该领域学科建设的代表。如果将原有八个二级学科升格为一级学科，它们将在新的一级学科建设平台上提高和深入发展，保持学科建设和学位、专业教育的最高水平，并发挥榜样和示范作用。但是，依据新的学科目录，它们将面临“降格”的尴尬：许多原来领军的完整的单科院校将降格为半科学院（比如中央音乐学院、中国音乐学院、北京舞蹈学院），甚至三分之一学科、四分之一学科的院校（比如中央戏剧学院、中国戏曲学院、北京电影学院）。这种被动“降格”的尴尬还将落到其他京外单科艺术院校头上。这不仅严重削弱了原有单科院校及其所在学科的地位，也将带来它们学科不完整的生存危机，引发新一轮的学院扩张和重复建设，或者是新一轮的学院合并。

这种担忧并非杞人忧天，按照现行学科建设原则和学位授予制度，这些一级学科不健全的单科院校，必然要寻求自身学科建设的完整性，因为这是学校生存和发展前提，生死攸关。同时，在年内有关艺术学升为门类后学科建设问题的论坛中，我们已经听到了有关“专家”的这种声音，他们认为：“升级”对于不同性质的大学，所面临的问题也各有不同：“对于综合类大学而言，需要解决的问题与其学科有关，而对于专业院校而言，重要的是如何成为一个艺术大学。”对此，艺术学学科组成员们或有所察觉，他们呼吁艺术学门类建设要杜绝画地为牢的地域掠夺和争权夺利。但是，这种呼吁对于政策所导致的生存危机而言，怕是难以奏效的。

令人遗憾的还有，“艺术学理论”下只拟设“艺术史论”一个专业，难以让艺术研究教育发挥应有的作用，更难以为艺术教育起到拓展作用。而且，“2011学科目录”也没有为艺术自身或与其他学科的综合、交叉发展设立门径。虽然拟列入“艺术与科技”专业，但它设在“音乐与舞蹈类”中，难免沦为舞台声光电专业，而不是为“艺术与科技”交叉专业留出的发展空间。更令人遗憾的是，现已公布的5个一级学科设置方案，短期内是无法更改的，按照《学位授予和人才培养学科目录设置与管理办法》的规定，“一级学科的调整每10年进行一次”。这将令刚刚自立的艺术学门类的学科和专业建设，需付出10年的代价、浪费10年的青春成长期。

①马克思《1844年经济学哲学手稿》，引自《马克思恩格斯全集》第42卷，人民出版社，第96-97页。

②卡西尔《人论》，甘阳译，上海译文出版社，1985年版，第35页。

③同上，第279-280页。

④同上，第33页。

⑤同上，第182页。

⑥同上，第215页。

⑦数据主要来自中国学位与研究生教育学会“十五”学位制度和研究生教育研究课题——《国（境）外学科专业设置情况调研报告（2006年）》。

⑧2009年颁布《学位授予和人才培养学科目录设置与管理办法》。

⑨1998年颁布《普通高等学校本科专业目录》。

⑩教育部关于印发《普通高等学校本科专业目录（1998年颁布）》、《普通高等学校本科专业设置规定（1998年颁布）》等文件的通知。

第8篇：戏剧影视文学专业知识范文

不是我不想实习，而是我的专业想找实习的地方很难，而一般的地方对我的以后工作似乎没有什么关联，所以只闲在学校。

有时候，机会总会在你没有准备的时候悄悄来到你身边，即便你没有任何准备，此时的你只需要抓好机会，尽全力迎接它。只要努力就行，只要相信自己一定能行。

当我第一次踏进xx电视台时，根本没想到在接下来的三十天里，我会在这里收获一段快乐而难忘的时光。一次偶然的机会，我的一个学习广告专业的朋友介绍我和他一起去xx电视台做毕业实习。虽然说我的专业似乎和电视台的工作搭不上边，我是学习电影方面的,但是朋友的好意也不能推脱。说干就干，没什么大不了的。熟话说，初生牛犊不怕虎。我豁出去了，正所谓不入虎穴焉得虎子。

第一天去电视台实习，我怀着既激动有有些担忧的心情。之前就听说过很多关于实习的新闻，说他们在单位实习要么被当成透明人，要么就是整天干着各种各样烦琐的杂活。我担心我会和他们一样。不过我也做了一定的心里准备。不管他们安排我做什么，我都会很乐意去做。毕竟我是来这里学习的，而不是来这里玩的。踏进办公室，我热情的和每个人打招呼。xx县实施红色旅游开发项目建设突破年，县上依托南梁革命纪念馆这个全国百个红色经典景点，做大做强红色旅游。xx电视台特举办了魅力xx栏目。xx县正在把红色旅游、生态旅游、黄土风情旅游、民俗文化旅游有机结合起来，大力挖掘旅游文化资源，形成独具特色的xx旅游形式。红色文化已经成为xx人民的宝贵财富、教育资源和精神遗。我被安排到魅力xx栏目组做编辑与播音工作。到了编辑室，李主任向我介绍了魅力xx栏目组编辑与播音工作程序和工作内容，以及相关的工作人员，之后我便开始了我的编辑播音生活了。

虽说第一天到编辑部工作就有同事和我开玩笑说，学电影的怎么来这里当编辑了。但我总是笑着说，来和你们学习啊。我并没有把他们说的话当作是泼冷水，相反，他们的幽默风趣倒消释了我心中的陌生感。很快，我便和他们打成一片了。从我决定到电视台实习开始，我就一直坚信那句话只要相信自己就一定能行。也许经过的专业的编辑训练功底不是太厚实，也许我没有编辑部前辈们丰富的经验和阅历，但我依旧相信自己能做好自己的工作。

当我接手第一批新闻稿件时，真是有些忐忑不安，手足无措的感觉。我暗暗对自己说，没什么大不了的，你一定能完成。然后我凭着自己之前学过的知识及经验审稿，修改。在这过程中也遇到了不少问题。每次遇到什么问题我都会虚心的向前辈们请教，学习。他们都能够放下手中的工作耐心的为我解答，向我传授很多经验和知识。经过几次审稿，我发现，新闻工作者除了掌握好专业知识外，还要有很宽的知识面。因为新闻本身就会涉及到生产生活的各个方面。认识到自己的不足，我决定好好的给自己补补课。每天实习回家后，顾不上一身的疲惫，我就钻进房间，把自己所有的戏剧影视文学的专业书全都翻出来，重新温习和学习有关新闻编辑的知识。与此同时，我还坚持每天阅读一定量的新闻及报刊杂志，拓宽自己的知识面。

功夫不负有心人，凭着我对这份工作的热情和坚持，我学到了不少知识，同时也帮助新闻部的记者们修改了很多稿子。当我听到编辑部的主任对我的夸赞时，心里美滋滋的，因为我的努力和自信，换来了他们对我辛勤工作的肯定。我看到了自己的价值，使我更加努力地投身于这份工作中。

编辑工作需要激情，耐心和细心。无论你从事什么工作都需要激情，没有激情就没有动力支持你前进。编辑部的工作者闷每天都要争分夺秒地修改、编辑，还要经常加班，有时每天只能睡四、五个小时。但我从来没从他们的脸上看到疲惫和厌烦，他们总是精神饱满地投身于自己的工作中。我想，正是这份对工作的激情支持着他们。如果没有激情，他们不可能为此付出如此巨大的精力。

在编辑部工作也有很闲的时候。没稿件的时候，编辑们都会看看杂志和报纸打发时间，或是聊聊天，说说笑。而此时，我总会很自觉的地抓紧时间多看看些新闻编辑的书记或是拿出之前改好的稿件，学习和总结一些常见的稿件错误。总之，编辑部是一个既充满欢乐气氛又可以学习和拓展知识面的地方。

我刚来的那几天，就听到他们在议论，说我是走后门来的或是说编辑部的主任对我很偏心之类的闲话。但我不会把这些话放在心上，我想用自己的行动来证明自己。走自己的路，让别人说去吧。尽管他们那样对我，我每天依旧热情地和他们打招呼，还常常提前来到办公室打扫卫生。慢慢地，他们的态度不再冷漠，还常常主动帮助我。我想，人和人之间都应该互相关心、坦诚相待，用一颗真诚的心去打动你身边的人。而现实生活中，我们却常常被忙碌的生活所忽视了。

时间过得很快，短短的三十天很快就结束了。这些日子里的点点滴滴涌上心头，似乎对这份工作有利感情，对这里热情的人们有了感情，对这里我曾经朝夕相处的一切有了感情，离别之际，心中充满了感激与不舍。共2页,当前第1页1

实习让我收获了很多，无论是理论上的知识，还是实际生活中的知识，这些知识都让我受益非浅。我认识到在学校学好本专业知识的同时，还应该多参加些社会实践，拓展自己知识面，提高自己的综合素质，不断学习，多思考，多练习，多听多看。同时要学会与人相处和沟通，处理好人际关系。做任何事情都要对自己有信心。有志者事竟成，相信在我们的努力下。

这一次实习的收获是如此之大，令我有点接受不了，我以为我的实习只是走过场的呢，没想到收获这么大，我为之前没有去实习感到后悔了。可是现在去实习也不是很晚，至少我刚到了实习的收获之大和实习的乐趣。

我在这里也建议所有的大学生都应该出去实习，到社会上见识一下，这样才会意识和体会到自己的不足，在以后的学习生活中改进自己的有了明确的方向了。

第9篇：戏剧影视文学专业知识范文

基金项目：黑龙江省艺术科学规划项目结题论文。

一 改“线性思维方式”为“四维思维方式”

视听语言教学从最基本的视觉元素开始，一直到声画关系，内容涉及到影视创作中的各个重要概念，它将各门专业课的内在联系串接成为一个相对完整的脉络。通过“视听语言”课程的设置，在使学生熟练掌握视听表达的一般规律的同时，让学生在大学教育阶段就建立起视觉思维的习惯，告别从小学到高中语文教育体系下形成的根深蒂固的文字思维，从而写出具有画面感的剧本，而非“纯文字”的剧本。这一点对于学生日后的专业发展尤为重要，同时也是一项任重道远的工作。重视并完善视听语言课的教学，至少能做到将学生“领进门”，让其了解视觉思维的基础性和重要性。[1]在实际教学中，我们不难发现，由于长期接受文字性的知识，高校学生在接受和理解视听语言时，思维方式仍是线性的。文字即使描述的再过详细，也是带有很大抽象性的一种表达方式，因此，观众阅读之后在头脑中形成的形象与作者心目中的形象往往具有很大的差别。所以，传授视听语言课程的首要问题就是帮助学生，改“线性思维方式”为“四维思维方式”。从单一的线性方式，向视听一体化的四维方式转变。比如，我们看到“姑娘的腰肢像垂柳一样柔软”的语句时，我们都能理解它的含义。然而在拍电影、电视时，如果也按照这样的文学思维进行操作，先出现一个姑娘的画面，再接上垂柳的画面，观众则很难明白导演的意图，无法将两者进行联系，很难想到“姑娘的腰肢像垂柳一样柔软”。当然，培养学生的视听思维并不是将其与文学思维进行对立，更不是对文学思维的排斥，而是在影视专业教学过程中，将二者融会贯通，使二者相得益彰。在教学中要突出影视艺术的专业性质，配合其他相关专业知识，丰富影视艺术专业的内涵，使学生具有一专多能的素质。也就是说，既要确立视听思维，并且超越视听思维，同时掌握文学思维，才能更好地运用视听思维。

“学习‘视听语言’必须以新的眼光和思维看电影和电视中的形象, 然后掌握关于视觉、镜头、画面创作过程和规律的知识。”[2]但是,现在的学生一般对枯燥的理论不感兴趣,尤其对于一些抽象的理论更是如此。因此，在教学实践中要打破原有的旧框架，尝试建立多元、立体的教学体系，创造一个重理论、更重实践的新的教学模式,用理论知识结合片例分析的方法,具体讲解视听语言所包含的画面造型语言、剪辑、运动摄影与声画关系等内容,使学生得到充分的知识和思维启发。

二 细化影视片段赏析教学法

视听语言的教学离不开对经典影视片段的分析解读，但这样的教学方式，也有以下两个误区。一个是影视片段的选取不够简洁，学生忘了案例分析的初衷，倾向消遣娱乐；二是泛泛而谈，案例选择没有针对性，仅仅停留在对主题、人物的解析，没有深入探讨视听语言层次。

很多老师在分析影片时往往“就事论事”，只分析例子中与所讲内容相关的部分，例如，讲到景别，就忽视镜头的运动、场面调度、声音、光线等因素，这样做虽然能够突出重点，但却不利于建立起学生解读影片的整体观。电影是一种综合的艺术，它的美体现在各个方面，所以教师在分析影片，就要做到全方位立体交叉的来解析。

为了提高教学效果，笔者将影视片段的引用细化到每个知识点，避免长段落的使用，所有片段最长不超过五分钟，最短也就几十秒。以《画面语言》一课为例，在讲解画面造型时，笔者节选了贾樟柯电影作品《小武》中，梁小武到胡梅梅家的片段。这个片段里，梁小武到胡梅梅家找她，但胡梅梅还没有起床，于是小武就站在门口背对着胡梅梅和她说话，一直等她披好衣服，小武才进屋里坐。在这里，导演运用了一个固定镜头，穿过小武的胳膊拍摄屋内的场景，将小武心里的别扭表现得淋漓尽致。这段镜头的时间长度很短，但却能说明问题，一个个细小的知识点不再空泛，通过形象具体的画面，使学生一目了然、印象深刻，对他们的实际操作也有借鉴意义。

基于“视听语言”课要调动学生感官接受的特性，在课堂上单凭文字讲往往不能取得良好的效果，这就要求教师要善于运用多种媒介手段来丰富教学。而这其中，一定不能忽视的就是课件的制作，不同于其它课程的课件以文字为主、只突出重点的特点，“视听语言”的课件既要图文并茂，又要声画结合，尽量做到每个概念和理论都有相关的图片和视频来配合讲解。老师应当利用新媒体进行教学活动，利用网络，教师讲解抽象理论的同时，学生可以随时链接到教师所引用的影视片段，对于学生来说，具体的影视作品有助于他们理解比较抽象的理论，能够较轻松地掌握教学内容，达到理论与实例的融会贯通。

影视片段赏析教学对任课教师有较高的要求。首先教师要有丰富的阅片量，既要选取经典作品，也要结合学生口味，挑选能引起学生兴趣的影视作品，而且教师要熟知视听语言规律，具有一定的敏感性，才能甄选出有代表性的经典片段，使赏析法行之有效。其次，教师要有一套视听思维，能够在观片过程中，迅速抓取与知识点有关的影视片段，扩充自己的素材库。最后，教师还要熟练掌握剪辑软件，能够准确截取影视片段，提高课堂效率，使案例更有针对性。

三 增强学生实践操作能力

“视听语言”是一门理论和实践并重的课程,需要协调理论和实践的比重。在教学中,采用理论与实践相结合的教学方式,压缩理论教学时间,增加实践训练,这样就能更直观地让学生掌握视听语言的课程知识。让学生掌握基本的视听语言理论是必须的，但是同时在教学实践中要打破原有的旧框框, 尝试建立多元、立体的教学体系,将“视听语言”课程置身于文化群落以及声画景别中来创造一个重理论更重实践的新的教学模式, 用理论知识结合片例分析的方法, 具体讲解视听语言所包含的画面造型语言、剪辑、运动摄影与声画关系等内容,使学生得到充分的知识和思维启发。目前实践教学的观念也已经发生了很大变化，传统的观念是先理论后实践，实践的目的是为了验证理论；但也可以先实践后理论，先产生感性认识，再通过理论讲解上升到理性认识。学生在实践过程中遇到问题解决不了，会促使他们对理论产生兴趣，主动回到理论学习中来。这样可以很好的解决一味的强调理论的重要性，而学生对理论学习提不起兴趣的矛盾。

首先要合理分配理论课与实践课学时。在这门课上只进行单纯的理论讲授是不能很好地达到教学目标的，而应在课程开设上使理论课和实践课的授课时间得到协调，比较合理的安排是“大致理论———实践———详细理论———实践”，其中实践课时往往应该是理论课时的1～2 倍。

其次，应该明白在视听语言的教学中,如何最大化地做好实践教学是极其重要的,它是保证教学质量,提高学生专业素质的有效手段。因此在增加学生的实践训练时,可以从模仿优秀的影片开始, 要求同学们只需掌握电影中出现的镜头和镜头调度,然后据此揣测导演的用意和所表达出的意境。

命题应该尽量是开放式的，例如让学生拍摄“一个人的旅行”，可以给学生更多的想象和发挥空间。在这个过程中，要求学生最大限度地使用所学知识来达到老师所要求的效果。最后阶段是学生自由发挥阶段，学生可自拟题目，自由地进行拍摄，用影片尽情展示自己想要表达的东西。上述训练都应以拍摄小组的形式进行，既可以锻炼学生的协调能力和团队精神，也可在拍摄过程中相互交流对知识的理解，互相促进，共同提高。

学生的影视理论学得到底如何, 最终是要通过他们的作品来体现的。“教育的着眼点不在于使人‘接受’和‘适应’已有的,而在于为‘改造’和‘超越’的目的而善于利用已有的一切”。实践环节的设置应从学生的实际情况出发，形式应当灵活多样，尽量让每个学生都参与进来。充分调动学生学习的热情。结合写作课教学，指导学生进行短剧创作练习，鼓励学生运用多种表现手法，在创作过程中，激发学生的想象力是非常重要的。

四 改革考核方式

从传统观念上及传统影视教育中，视听语言都被认为是影视专业的主干基础课，它与本专业的其他许多课程关系密切，摄影、摄像、非线性编辑都是本课程的后续应用，这种定位同时也产生了认识的误区，从教学上说，既然被定位为理论基础课，很多院校的传授方式以单纯的理论教学为主，理论的总结也局限于现有书本的照本宣科，从学生接收的角度，视听语言课陷入了应试教育的尴尬。以往的视听语言考核大多采用笔试，内容也局限于所选教材，这样的考核方式带来了很多弊端, 比如为了应付考试，学生生硬记忆视听语言的基本规律和各种构成要素，缺乏深入的认识，我们无法得知学生的实际操作能力和对所学知识的运用熟练程度, 导致理论和实践严重脱节，等到后续学习摄影、摄像、非线性编辑等实践课程，之前的视听语言基础已全然忘记，只能由实践课教师重新补充相关知识，造成课程资源和时间的浪费。而且从某种角度来讲,笔试约束了学生学习的灵活性和积极性。因此，我们把考核分为笔试和实践操作两方面。其中，笔试内容所占比重较小,而实践操作所占比重较大。

笔试与实际操作相结合的考核方式，使学生不但掌握了视听语言课程中的硬知识,巩固视听语言中的定义、特点和基本分类，有助于为实践操作提供扎实的理论基础。而实践操作的考核则以小组的形式展开,以5~10 个同学为一组,让他们自己选题、编剧、写分镜头脚本、拍摄、后期剪辑，最终制作出一个完整的视频作品。这样的考核方式，既锻炼学生们的协调性，也是将理论知识运用于实际的一次成果检验。使学生不但能写, 而且能导演、表演、拍摄、剪辑和影视宣传营销等,成为专影视而熟戏剧与文学, 能写作而会拍摄与制作的复合型人才。学生在实际操作中，遇到问题、思考问题、解决问题，主动地参与到学习过程，甚至还能学到书本上没有的知识。

视听语言的研究和课程建设的任务是一项艰巨而又困难的任务，任重而道远，不投以大量的时间和精力往往难以有所收获。在视听语言课程中，笔者的实践只是抛砖引玉。对于广电新闻这一需要灵感和创新的专业来说，灌输式教学弊端明显，注重知行统一，坚持理论教学与实践相结合，才适用于培养实践应用型人才的需要，这也应该作为课程教学改革的方向。

参考文献