石头雕刻技术精选(九篇)

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石头雕刻技术

第1篇：石头雕刻技术范文

雪雕不是动物，它是雕刻艺术的一种形式，主要就是将雪当作塑形的材料，把它捏成固定的形状，再组合起来并修整细节，跟沙雕的原理颇为相近。

雕刻（carving），在雕塑中，是指把木材、石头或其他材料切割或雕刻成预期的形状皆可称之为雕刻。服务于这一目的的工具有刀、凿子、圆凿、圆锥、扁斧和锤子。在最常见的雕刻方法中，一只手拿着凿子，另一只手拿木槌，然后用木槌将凿子敲入木头或石头中。尽管一些金属加工技术例如焊接和装配，在过去的一个世纪中逐渐变得重要，但是雕刻和制模仍是两种主要的雕塑技法。一个雕刻完成的作品可以被称为雕刻，但雕塑一词通常被用来指具有严肃艺术意涵或美学意涵的作品。

（来源：文章屋网）

第2篇：石头雕刻技术范文

关键词：大昭寺;柱体;人物雕刻

大昭寺坐落在拉萨市古城区八廓街的中心，约1300年前，吐蕃赞普松赞干布为了建立发展藏民族文化和统一的思想支柱，因弘扬佛法修建经堂。在修建大昭寺时也出现了很多有意思的故事，至今这些故事还流传于现代人的口中。这座约公元7到8世纪所建造的宗教建筑研究与保护问题也是至关重要的，虽然它经历了不同时代的修建，融合了多元文化的元素，但直至今日，走进大昭寺中心佛殿还可以瞻仰初建时木构架建筑的独特风格。中心佛殿上下一、二层围绕的木柱挺立了十几个世纪，现如今柱体的现状并不容乐观，从现存的柱体木雕刻图案看，虽可感受到初建时各地区工匠的精湛技艺，但惋惜较多的柱体已经看不到早期的面貌。从艺术学角度出发，对中心佛殿一、二层中柱体人物雕刻图案的样式分析和阐述。

因研究，多次进入中心殿考察研究工作，每一次都会被这里如此丰富、精美的木雕艺术作品震撼和感动。柱体雕刻风格并非是西藏本土风格，而是出现了尼泊尔风格，而这种风格又可在古印度时期建筑中找到相似处。许多学者的研究也提示我们，在吐蕃时期，大昭寺整体的建造受到外来文化的影响，具有多元化的建筑风格，大昭寺中心佛殿内雕饰的柱体以及木质的门框同公元2～6世纪开凿的印度阿旃陀石窟寺的雕刻作品非常相似，宿白先生在他的文章中也有发表过，大昭寺中心佛殿内的雕刻与印度的阿旃陀石窟第1号、第27号、第19号窟的雕刻相似。也有外国学者如阿米·海勒认为在吐蕃时期有尼泊尔工匠、印度艺术家的出现。这些也说明大昭寺中心佛殿中一、二层柱体雕刻研究的珍贵意义。

在《贤者喜宴》中有记载，大昭寺中心佛殿中柱子的柱身均呈金刚橛形。柱体除雀替外大体分为三段，柱体上段其下半部分呈八面楞形，柱体上部有五个层次组成，有莲花瓣雕刻图案的圆形，有方形，还有呈八面形，每个层次都有繁复的雕刻纹样，柱基为石制材料，呈方体。

根据柱体不同位置，柱体托木有十字形、一字形托木两种类型，曲线简洁，前者使用承接双向或多向枋、椽，这种情况多为枋、椽的转角或转向处，后者使用于单向承接枋、椽。两种托木上都有雕刻装饰，图案有人物、动物、植物，一字形托架分三格中间一格雕刻有莲花纹，十字形托木四半部分都雕刻有飞天，双手上举，给人一种托起枋、椽的视觉印象，双腿向上飞扬起来，这样的飞天造型使得整个柱体具有托起枋、椽的力量感。

柱体托木人物雕刻的着衣与颜色

柱体雕刻人物纹样的位置有托木和木质柱基两部分，这两个部分几乎出现的所有雕刻人物的穿着都只有下身，上身不着衣，这一特点同文章上文到的吐蕃时期出现尼泊尔风格及出现尼泊尔艺术家有关。人物裤子有未过膝盖的短裤，也有长裤，裤子的颜色有蓝色、绿色、橙黄色，并绘有金色的花纹，有些飞天形象腰间还配有飘带，腰间飘带有五彩和单色两种，有些飞天肩上雕有绿色飘带。因人物的身份区别，一些人物配有耳饰、项链、帽子，呈现非常丰富的人物形象和动势。(在此提到的颜色指的是现在着色现状)

一层柱体托架人物雕刻图案(十字形托木)这种柱体上部托木部分可看到八个面，在八个面上分别雕有八位飞天人物图案，有双手向上托举，双腿上扬，也有侧身双手做向上托举动势，其中一只手托举到顶端。

(一字形托木)一字形托木的柱体在整体佛殿中的数量较多，出现的不同人物形象也相对丰富些，看得出大昭寺在初建时工匠们的技术审美造诣很高。一字形托架上出现的人物形象多处于中间一格位置。简略总结人物造型：左手向上托举，右手拄膝蹲坐的男性形象。坐于石头上的男性形象。半蹲，右手向上托举，左手拄在左腿上的形象。侧身坐在石头上，右手捻一株植物，左手拄在石头上，自然观看植物的动势。人物侧身半屈膝，双手各拖一块石头，像是在做建造的动势。正面双腿半蹲站在卷草纹上，大腹便便，双手各持一束鲜花，头戴帽子。双手向上托举的飞天形象。双人坐于石头上。双人，一人坐一人站相互在交流各自手中的物件。双手向上托举，双腿平和做飞起动作。人物下身穿五分短裤，上身不着衣，飞天上身会配有轻盈的飘带，腰上配有五彩的飘带，加强了飞起动作的优美动感，有些头戴帽子，有些佩戴硕大的耳坠和项链，手脚和胳膊上也配有臂环。人物雕刻图案较多，除了单个人物，还有双人物画面，人与动物场景，内容非常丰富。

二层柱体托木人物雕刻绘图

(一字形托木)二层柱体雕刻同一层风格相同，动势更加丰富多样。

文章从艺术学角度出发，试通过对大昭寺中心佛殿一、二层柱体人物雕刻纹样的文字表述、图片搜集及手绘雕刻图案的方式，更清晰的记录柱体人物雕刻的精美造型，丰富的人物动态。吐蕃时期与外国文化艺术的交流学习留下的珍贵的遗产，让我们有幸还能看到大昭寺早期建造时艺术家们精湛的艺术造诣，精致的木雕手工艺，当时的人文风土都有在人物的动态上体现。此课题具有重要的研究意义，但在研究过程中也存在一些问题，对柱体颜色的采集、整合过程中发现，现今无法确定这些现代的涂绘对吐蕃时期雕刻上颜色的还原性。年代久远，佛殿每天朝拜的信众众多，柱体损坏程度较大，精致的雕刻修复工作比较繁重，在考察过程中观察到一些柱体雕刻的维修很草率，这一问题也是需要积极解决的，会造成恶性循环。希望通过学科交叉的研究方式，记录现存的迹象、测绘、拍照、分类整理、分析风格特点等严谨的学术研究方法，努力钻研，将西藏地上寺庙建筑艺术文化推向新的高度。

参考文献

[1]宿白.藏传佛教寺院考古[M].北京：文物出版社，2002.

[2]西藏工业建筑勘测设计院.大昭寺[M].北京：中国建筑工业出版社，2005.

第3篇：石头雕刻技术范文

关键词：激光内雕，图案设计，SolidWorks，AutoCAD，激光切割

激光雕刻是涉及光学、机械、电子、自动控制及计算机等多门学科的激光加工技术。激光束的能量和位置均可以通过电脑进行精确地控制，因此在雕刻过程中可以获得很高的精度和一些细小的或者是复杂的图形。这就使其成为一种先进的雕刻方法而大受欢迎，在一些工艺品的制作上就大量采用了激光内雕和外雕技术，从而大大提升了纪念品的观赏性同时降低了加工成本。

一、内雕图案设计

内雕的主题图案选用河南科技学院新科学院新大门。此外加以想象和艺术化，为了图案按对称，增加了一个钟楼，两个路灯，以及一对刻字的石头，上面写着校训，同时为了图案的美观，取消了大门内的自动伸缩门，只保留三个拱门造型。两侧的寝室楼也改为两面对称的形状，窗户由原来的正常样式与窄闯结合改为了统一的长方形样式，楼层依旧是六层楼形式。

二、图案绘制

1.大门主体左侧寝室楼造型绘制

（1）双击桌面的SolidWorks2008图标，这时就会出现SolidWorks2008的操作界面。打开SolidWorks2008软件以后，找到新建SolidWorks文件的对话框，这时点击零件图标，进入零件绘制界面。选择上视基准面，选中后点击右键，选中草图绘制点击进入草图绘制页面。

（2）首先绘制的是大门左侧的宿舍楼，具体的步骤为：①首先画出宿舍楼的主体；②然后画出前面和后面所有的窗户；③做出屋顶的形状以及钟楼。

2.大门主体的绘制

具体的步骤为，第一步先画出单排的柱子，第二部画出拱门，第三部开始画拱门上部的门楼，第四步画出房顶。其中单排的柱子存为一个零件，拱门以及拱门门楼同下方单面柱子为一个零件，最后的楼顶为一个零件，最后组合成装配体。

3.大门底座以及门口路灯以及刻字石头的绘制

具体步骤为，首先画出大门的底座，以上视基准面为基准绘制一个矩形，然后对其进行拉伸，得到大门以及两侧宿舍楼的底座。接下来绘制门口道路，选中底座侧面，以底座边线中点为中心做一个矩形，退出草图然后进行拉伸，得到门口的道路。路灯绘制：选中道路表面为基准面，在道路的中段首先选中道路边线的中点，然后画出一个圆，对其进行拉伸得到路灯柱，然后选中路灯顶面作为基准点做一个矩形并对其进行拉伸，得到路灯的支架。在支架上画出一个圆柱作为路灯的接线。然后添加一个基准面，在草图绘制中画出一个半圆，然后添加一个中心轴，点击“旋转凸台/基体”，对其进行旋转，得到球形路灯。最后在路灯柱顶端画出一个短圆柱作为顶部的圆柱路灯。最后是门口的刻字石，首先选中路面作为草图基准面进行草图绘制，然后在路的末端画出两个矩形，然后对其进行拉伸，得到石头的实体。接下来分别选中两个石头的表面进行草图绘制，左侧为“崇德尚能”，右侧为“知行合一”，然后进行拉伸操作，由于“崇德尚能”中的崇字的一点跟上面的山字连着不能进行拉伸操作，故需要对其进行字体解散，然后对点进行修改，添加一条曲线最后剪切，退出草图进行拉伸操作得到阳体字。最后对零件进行保存。

三、作品的激光内雕加工

首先，要将装配体另存为可以在Pro-ENGINEER可以打开的ProE Assembly（*.asm）格式。然后在Pro-ENGINEER中打开，这时点击Pro-E的文件菜单，选中保存副本，然后将装配体保存为“图片渲染（*igs）”格式。最后在3Dmax软件中将上步保存的igs文件导入，最后文件导出为AutoCAD（*DXF）格式，这时就可以在软件Cryslove上打开，将线点距设置为0.1mm，两点距设置为0.1mm，规则侧距为0.18mm，加工方式为“线面加点”，点型选择“随机点”，基层设置中，面层数设置为1，面层距为0.3mm，线层数为1，线层距为0.3mm。这时点击确认修改，然后点击生成点云，将生成的点云文件储存下来就可以进行加工了。

需要加工的水晶玻璃的尺寸为70*70*100mm，首先要将水晶玻璃放在垫板上，各边定好位置，然后放入激光内雕机中，将盖子盖上，操作过程中不能打开，以免激光对人体造成伤害。将点云文件复制到和激光内雕机连接的PC机上，将点云文件导入加工程序Cryslovepoint-C2.0中，并将激光功率调到85%，点击开始加工，进入加工环节。雕刻过程采用的是振镜片扫描的方式，具体内容是：物体分块雕刻，每块都有各自的中心，每一块选用自下而上逐层扫描雕刻的方式。

总之，随着科技的发展，新的加工技术不断出现以及完善，激光加工技术无疑属于其中一种先进的加工技术，在机械、医疗、商业、军事等方面都有广泛的应用。

参考文献：

[1]张国顺.现代激光制造技术[M].北京：化学工业出版社，2005（10）

[2]张永康.激光加工技术[M].北京：化学工业出版社，2004（7）

[3]杨月英、刘敏杰.Pro/ENGINEER Wildfire 4.0三维机械设计[M].北京：中国建材工业出版社，2009（9）

第4篇：石头雕刻技术范文

在当时20世纪末的曲阳，从事雕刻的人员也并不多，但是真正参加正规艺术学院学习的并不多，特别是西方雕塑有一套完整的理论教学体系，在一个并不发达的小山村里，可以供我观摩学习的东西少之又少，但也就是这样的情况下，凭借师傅传授的技巧以及对雕刻的那份坚持与热情，终于探索出了一条属于自己的道路，这样的精神，这样的热情，这样的痴狂，都源自于对雕刻的热爱。

自然石，历经万年的风吹日晒，雨水冲刷，形成了形状千姿百态，尽现大自然的美丽。在大自然所赋予的“美”上雕刻出形态各异的西方人物形象，从而做到十全十美。作品都是自己开发创新，每件作品产生背后都有不少的心血在里面。就当前来说，在曲阳生产制作西方人物雕塑的老师不少，但是作品总能给人眼前一亮的不多，这其中的奥秘是什么呢？因为自己所创作的西方人物形象和别人不一样，完全依据自然石的山形以行而雕，或立、或卧、或舞动、或静思、或全身、或半身等等，而不是刻意的模仿西方的经典雕刻。每次雕刻之前，要仔细观察眼前的这块自然石，等到胸有成竹时便一气呵成。特别是头发，我所做的西方人物的^发的技巧是自己前辈的指点下，经过自己多年的研究而探索出来的，所做的头发非常精细，手工技艺很到位，而且更有一项独一无二的技术在里面：镂空。做的头发就像生活中真人的头发一样，发型蓬松、弯曲，一卷卷的完全镂空，从而使头发看起来更加的飘逸，自然也就具有了亲和力。别看现在曲阳有这么多做西方雕塑的，但是像在自然石上雕刻，发型这么逼真的，也可以说是为之不多。那么，在平时创作的时候是怎么进行雕刻呢？

当发现一块好的自然石的时候，便根据石料的形状和石质直接在石头上用笔画一个大概的轮廓，然后就开始雕刻，自然石有大有小，有竖着的也有横着的，所以雕刻出的作品便也有大有小，在雕刻的过程中有的地方也是需要修改的。当然，人无完人，创作理念也不是如泉涌般不断，当看到一块好的自然石，但又没有好的创作思路的时候，就看看自己以前创作的作品，从中寻找些思路，然后酝酿一段时间，可能是几天，也可能是几个月，但是只要这个创作理念一出来，就提锤拿钎，立马就干。当自己有了思想的时候一定要去实施，不然有再多的理念也只是空想，敢于去做，善于去做，只有这样，才会有更多的精品展现出来。

在曲阳雕刻不景气的那些年里，很多的雕刻工人都纷纷放弃了这个行当，曾经也想过放弃，去寻找别的谋生之路，但是辗转反侧之后，我还是未能放弃，因为太热爱雕刻了，每当作品在自己手中完成时，看着作品，便会欣喜不已，对雕刻该有多大的痴迷啊！想必这其中的酸甜苦辣也只有自己亲身体验感受过才能知道吧。所以就这样一直坚持了下来，这一坚持就是十八年，十八年风霜雨雪让他尝尽了苦头，每当作品出来后，心里都是一个痛快，在雕塑上总能找到一种成就感、喜悦感，凭借着这份“成就与喜悦”，我相信会有更多的十八年要走，同时也会有跟更多的作品让我们为之期待。

第5篇：石头雕刻技术范文

P键词：石雕；技艺传承

石雕历经2000多年的发展，从最初的石器发展到现代丰富多元化的艺术表现形态，从原始的雕刻到现在种类繁多的雕刻工具，从单一的雕刻技法到现在百家争艳技艺更为精湛的雕刻技法。石雕的雕刻技法，手法多样，大多可以分为：线雕，浮雕、圆雕、透雕、镂雕、悬雕等六大类别。

一、线雕

线雕是指在平面上以阴线刻或阳线刻，在不同的材质上体现绘画，书法的一种技法。线雕亦称“石刻画”，是介乎雕刻与绘画之间的品种。常应用于碑文与匾额。

二、浮雕

浮雕是在石料的表面用雕刻的手法进行雕刻，出具一些凸立感的图案，是一种半立体形态的雕刻品，所有雕刻的图像都以浮凸的状态出现在石头的表面上固而称之为浮雕。又根据石材的表面刻石的深度和浅度的不同，分为浅浮雕和高浮雕两种。

浅浮雕一般为单层次的雕像，其内容在通常情况下也会显得比较单一，没有很大的立体感；高浮雕通常是一些比较多层次的造型雕刻，内容也相对于浅浮雕来说会比较丰富繁琐，多被用于一些建筑物的墙面，寺庙的龙柱和影壁之类的都属于高浮雕。

三、圆雕

圆雕又称立体雕，是指可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑品。圆雕是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。圆雕的手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，雕塑内容与题材也是丰富多彩，材质上更是多彩多姿。圆雕的特征是完全立体的，观众可从四面八方去欣赏它。如果是群像，观众绕雕塑一圈，则可以看到前后左右各个人物的不同动态和思想感情，从而引起丰富的联想。

四、透雕

透雕是建立在浮雕基础上镂空其背景部分使其在感官上出现立体造型。技法大体可分两种：一，在浮雕的基础上，镂空其背景部分，有的为单面雕，有的为双面雕。二，介于圆雕和浮雕之间的一种雕塑形式，也称凹雕。可以用来雕刻的材料上透雕出各种图案、花纹的一种技法。距今5000年前的新石器时代晚期，陶器上已有透雕圆孔为饰。汉代到魏晋时期的各式陶瓷香熏都有透雕纹饰。

五、镂空雕

镂空雕技法相对前面的几种雕刻技法难度大点，它是建立在浮雕、圆雕、透雕的层面上的深层次的精工。要求施刀的功力、线与面的处理以及各种造型手法与技法的变化，都必须切实服从主题内容的需要，使意、形、刀有机地融为一体。以及具有丰富内涵的艺术语言，在造型的疏密虚实、方圆顿挫、粗细长短的交织、变奏，表现精巧入微、玲珑剔透的艺术效果，使作品产生音乐般的韵律和感染力，成为盈盈珍品。

六、悬雕

悬雕概念含有虚空之意，系指雕件凭借一支撑面的中虚悬空的雕刻，而使雕件外表面相连的造型呈若置其悬空之态，可见上下左右，通过面面俱到的运刀雕刻后，所展现的属三维全息艺术形象。在技法运用上，综合了圆雕、镂雕、浮雕、透雕、线雕多种手法，不但要求可供全方位观赏，还要具备凌空剔透的立体感。在人物、山水、花鸟或景物器具的写实造型上，经过设计者的艺术夸张变形处理后，求取生动的审美效果。

古老的石雕艺术在现代手工艺人的努力下不断焕发出新的光彩，石雕艺人在继承传统的基础上，坚持现实主义和浪漫主义相结合，运用线雕，浮雕，圆雕，镂雕，悬雕等技法将书画意境生活剪影融入与石雕中，使作品既保持了古代石雕艺术的传统风格，又增加民族文化气息，使雕刻艺术更加生动形象。仿古作品栩栩如生古朴典雅，现代作品清新自然，意境幽远。

作为一名石雕艺术工作者，同时也是一位文物收藏者、研究者，更是一位传承者，我有使命和责任感去坚守这门工艺。不仅要接受前人技术与艺术的传承，更是要将现代新产生的技术、艺术融入其中并传承下去。建议政府部门加强与上级有关部门的沟通和协调，建立雕刻专业学校，也可以在有关高等艺术院校增设一个雕刻艺术专业课程，通过系统的学习和培训，让他们接触这门艺术，有兴趣的来学习石雕技艺。虽然他们的初衷不一，但我觉得，不管他们的初衷如何，只要他们能真正地静下心来，认认真真地学好这门手艺，对我们这个行业的延续和发展是极其有利的，或者说是一种推动。因为这一人群，他们所接受的教育是系统的，是规范的；他们思维和理念是先进的。正因为有了这些新鲜血液的输入，我们这门艺术的生命才会更活跃。

纵观过去和现今，更展望未来。现在国家正提倡大力发展文化产业，这是功垂千秋的伟大事业，也更鼓舞了诸多的石雕艺人。我们非但要做好目前的事业，更要有序的把石雕技艺传承好，这样我们的下一代就不会有迷茫，让他们懂得热爱这门艺术，让他们热爱我们中华民族自己的历史和灿烂文化。

石雕这门古老的艺术承载着我们民族的文化和艺术，它贯穿了中华民族的发展史，更见证了华夏民族的沧桑与辉煌。经过一代又一代艺术人们的不断淬炼与升华，使得这朵艺术奇葩更具娇美。石雕艺术的未来更加灿烂无比！我相信在各方面的努力下，悠久灿烂的石雕艺术将大放光彩，石雕艺术的发展将前程似锦。

参考文献：

[1]刘同保.“工匠精神”下的觉醒与升华――探讨新常态下曲阳石雕技艺的传承与发展[J].雕塑，2016，（02）：60-61.

[2]张汉文.关于嘉祥石雕雕刻技艺传承与发展的调研[J].人文天下，2016，（05）：55-60.

第6篇：石头雕刻技术范文

关于美，世界著名雕刻大师罗丹有一句经典之言：这世界上并不缺乏美，而是缺乏发现美的眼睛。

几个世纪后的今天，我们早已深得其精髓，并练就了一双双发现美的火眼金睛。走在人潮汹涌的大街，我们的眼光会自然而然的掠过纷繁芜杂的街景，落到那些打扮入时的帅哥靓女身上：靓丽的发型、精致的妆容、有型有款的服装和别有风情的饰品……每一个侧面都有美的线条在流淌，每一个细节都有美的褶皱在闪耀。

可是，当“发现美”变得像吃饭喝茶一样自然，当你这种发现美的嗅觉越来越不灵敏，你有没有想过，世间还有一种美，是永远散发出魔力，值得你一辈子去发掘和追求的?

那是如何的一种美呢?我们先来听个小故事。

在十七世纪的欧洲，有一位名满天下的雕刻家，据说他手艺高超，雕刻出来的东西栩栩如生，简直跟活的一样。一个年轻人非常敬佩，便跟从他学艺。令年轻人感到奇怪的是，雕刻家并不教他雕刻术，而是让他每天看着面前的一堆石头，直到美神出现。年轻人日复一日地看那堆石头，可美神始终没有降临，他去问师傅。雕刻家笑着说：就藏在石头里，等着你去发掘啊!年轻人猛地醒悟过来，他立即同到那堆石头前，以无比虔诚的姿态看它们。后来，年轻人从石头里看出一头大象，看出一只孔雀，还看出许许多多千奇百怪的动植物，他的手下也就出现了惟妙惟肖的雕塑。

是的，每一块石头，不论美丑，里面都西着一尊美神，就看你能不能把她发掘出来。人也是。能够欣赏他人的美，这是“发现”美；能够把藏在自己身体里的美神释放出来，这才是“发掘”美。发现美，是百里挑一；而“无中生有”，后者往往难一百倍。

所以，我们说：不光要有发现美的眼睛，还要有能发掘美的巧思和慧心。

如何雕刻：大象or孔雀?

美自然是需要雕琢的。天生丽质的人也有，但古语有言：玉不琢不成器，不经修饰的美终究是粗糙而耐不住咀嚼的。如何雕琢呢?当一块石头摊放在你手心，你怎么知道它里面藏着一头大象还是孔雀?假如藏在里面的明明是大象，你却砍去它的长鼻子，给它添上莫须有的彩屏，那不是叫人啼笑皆非吗?

然而，这样的笑话每天都在上演。有些女孩个子矮小，却穿着不适合自己体型的长风衣；有些女孩长得偏胖，却专挑更显臃肿的横纹T恤；有些女孩则爱跟风，看别人穿得靓，自己就不假思索买来套上，结果却是将原本有型有款的衣服穿得没有一点风格特色了……什么样的衣服足最适合自己的?这是困扰许多爱美的女孩子的一个普遍性问题。

当李思还是个懵懂少女的时候，她也曾为这样的问题所因扰。李思是个爱漂亮的女孩子，非常注重自己的形象，因此在衣着打扮上向来很用心。她喜欢研究时装杂志，也喜欢跟女友们一起逛街，几年下来，像上海、广州等城市的知名品牌服装积累了不少。她自认为有一定的鉴赏水平，因为女友们常称赞她买的衣服。起初，她还小有得意，慢慢地觉察出不对劲：虽然她买的衣服颇受好评，但似乎都是针对衣服而非她本人。百思不得其解，她就对着镜子端详，再自言自语：这衣服明明得到很多人的肯定，而且我穿起来也合身，怎么夸我的人就寥寥无几呢?

两美相宜：李思&阿珍妮

终于有一天，当李思在服装街漫无月的地逛时，有人为她解答了疑惑。2007年7月，李思永远都会记得，她与命中的美神阿珍妮不期而遇。

其实，当李思刚踏进这家新开的充满韩国风情的小服装店时，她并没觉得有什么特别。她只是抬起眼皮看了看，心里想着，嗯，这些韩派服装还有点意思，多少带点异域风情。看那女店长正望着她，她便微微笑了下，侧身准备走。此时，热情的店长主动向她打了招呼：“这位妹妹，怎么不进来看看呀，你的气质跟我们的风格非常一致呢!”李思听她这么一说，动了心，便和店长攀谈了起来。

女店长不紧不慢地帮她分析起来。她告诉李思，穿衣搭配不仅要考虑身材、脸型、肤色等外在条件，而且还要考虑个人的气质，只有当风格和个性气质相协调时，两者才能相得益彰，否则就无法穿出衣服的品位，个人形象也大打折扣。店长指出，像李思这身打扮，就不太适合，虽然衣服有档次，李思人也很漂亮，但并不适合她的整体气质和穿衣风格。

听女店长这么一说，李思才恍然大悟：原来，合身不仅是大小合适，还有很多深层次的穿衣理念呢!店长看她饶有兴致的样子，接着给她做了更细致的个人色彩诊断和形象风格设计。经过店长耐心的分析，李思以前的疑虑顷刻烟消云散。在店长的引导下她高兴地挑选了好几件适合自己气质的服饰，满足地走出店子。从此她便记住了这家店名――阿珍妮。

阿珍妮让李思变得更光彩照人了。穿上阿珍妮，李思找回来久违的耶种感觉：她不再扮白领，也不再装粉嫩，而是真正地做起自己来。有空时，李思经常会去阿珍妮店里和店长交流穿衣心得，熟络后便用相机记录着这一个个美的画面。照片也放在了店里做免费广告。那些照片拍得既青春又靓丽，看过的人都赞不绝口。

不久，李思答应阿珍妮公司发出的签约邀请，正式成为阿珍妮品牌的形象代言人。

其实，你也可以挖掘出美神!

每次提起与阿珍妮的相遇，李思都满腔感激，特别是对那位耐心的女店长――当然，不仅仅是那位店长，事实上，根据顾客自身条件设计相宜的形象风格，成为消费者心目中真正的个人形象顾问、衣橱顾问，倡导TPO原则、引导穿衣新概念……这本身就是阿珍妮品牌店所追求的宗旨。

对于这一点，李思非常赞同。很长时间以来，拿思并不懂得自己的风格。她以为衣服越贵越有档次。幸亏她结识阿珍妮，不然到如今，她可能还是“那头被砍去鼻子装上彩屏的大象”呢!

李思是个特别愿意与人分亭喜悦的女孩，她觉得自己从阿珍妮那里受益匪浅：不仅买到了适合自己的漂亮衣服，还学到了许多扮靓的技巧，她希望更多的女孩子们都可以跟她一样。现在她周围的一批姐妹们都爱上了阿珍妮，特别是阿珍妮针对个人而设计的个人形象顾问和穿衣扮靓专家，这让姐妹们有一种呵护备至的温馨感。

李思还想通过自己的故事告诉大家：其实借助阿珍妮，你也可以挖掘出藏在身体里的美神!

走进阿珍妮，走进财富

有这样一批清纯少女的喜爱和支持，由李思代言的阿珍妮韩派服装创意店自然会越来越红火。迄今为止，阿珍妮已由当初毫不起眼的小店发展为颇具规模和影响的品牌创意店，深受年轻人的欢迎。

为满足日益增长的市场需求，阿珍妮进一步扩大市场规模，并减邀有眼光有见识的商家合作，共同发展，相信有一天，阿珍妮可以像石头中的美神一样，发散出璀璨的光芒；

特色经营，人气火爆

把石头雕刻成什么?当然得根据石头里藏着大象还是孔雀来雌刻。这是阿珍妮一个非常有创意的特色，阿珍妮不追求千人一面，而是把个人色彩诊断、想象风格设计、衣橱顺问专家等理念引进到服饰行业，把阿珍妮终端店的经营者真正培养成消费者心目中和生活中的个人形象顾问和穿衣扮靓专家，使得消费者与经营者心心相印。

高贵不贵，商机巨大

请问石头很贵吗?不贵!那么，阿珍妮也不贵。她以韩派女装秋冬款98―298元超低价格，抢占市场人气，俘获许多温柔女人心。同时，她在品质上如磐石般稳正可靠，存款式上如雕塑般高贵完美，面对低价名牌，谁能抵挡住这种极端诱惑?就这样，阿珍妮孕育了一个巨大的市场，提供了一个巨大的商机，使经营女装的商人走进了财富的殿堂。

优势无比，赚钱轻松

阿珍妮韩派女装创意店涵盖服装、靓包、饰品、帽子、丝巾等齐聚女人所需，让女人需求一店搞定，大大刺激了消费。垄断经营、销售返利、赠装修费、强势广告支持，让经营者赚上加赚，经营无忧；一店两铺的创新经营模式，可以白天做实体店铺，晚上在家做电子商务，便利快捷扩大市场份额，体验轻松赚钱的乐趣。

第7篇：石头雕刻技术范文

关键词：泰顺石；资源；优势；发展

中图分类号：G124 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）05-0222-02

“泰顺石”资源丰富，居住在当地的先民将其用于生活当中的磨刀石、建筑雕刻、祭祀用具、印石(章石)等，当地人就称泰顺石为“匣石”。近年来，“泰顺石”的产业发展缓慢，因定位不清、人才结构不合理、文化市场销售渠道狭窄、文化产业层次低。因此，全面了解泰顺石文化产业发展现状，充分挖掘其发展潜力，是当前我们值得研究的重大课题。

一、泰顺石文化产业发展的现状调查

（一）叶腊石矿产资源概况

1、存储量。泰顺县矿产资源蕴藏丰富，主要有辉绿岩、花岗岩和叶蜡石等。泰顺石主要有三个矿区，分别是龟湖矿区、白岩矿区和双林矿区，目前开采的主矿区是龟湖矿区，另外两个矿区也有部分开采。上世纪70年代，浙江省地质11队探明龟湖叶腊石矿矿区面积达3.6平方公里，矿脉长5580米，理论储蓄量1亿吨，享有“世界蜡都”之美誉。

2、矿石分类。泰顺石具有硬度低、耐高温、微热膨胀、疏水、悬浮、绝缘、耐腐蚀等特性。广泛应用于陶瓷、玻璃纤维、耐火砖原料；橡胶、塑料、油漆、涂料、化妆品填充料；品质绝佳的矿石，可雕刻成工艺美术品。

（二）开采利用现状

1、开采工艺。目前，龟湖石矿的矿石开采是采取“自上而下、采剥并举、剥离先行”的方法，用中深孔爆破配合挖掘机对表土层、风化层进行剥离。爆破方式采用潜孔机穿孔、中深孔多排孔延时爆破为主，凿岩机凿岩、浅孔爆破为辅的方式。

2、开采利用。现矿山开采主体为浙江龟湖矿业有限公司，截至目前，矿区内从事叶蜡石粗加工企业有30多家，矿山开采宕面7个。除工业用叶腊石外，其他成份矿石基本上未予分类利用，矿石浪费严重。尤其是雕刻石开采与利用未引起重视，更未采取有效的保护和利用措施。

二、泰顺石文化产业发展优势

（一）资源优势。高品质的泰顺石温润如玉、质地细腻、色彩丰富、纹理分明、光泽度好，而且品种繁多，即是篆刻艺术的最佳印材，又是石雕艺术的理想石料。中国工艺美术大师、温州市工艺美术研究院院长周锦云讲：“通常所说的寿山石、青田石，其实都属于叶蜡石。泰顺叶腊石在全国叶蜡石中品种非常优秀，不亚于寿山石和青田石，而且石材与青田石一脉相承。”

（二）市场基础。近年来，泰顺石成了一部分雕刻大师们创作艺术品的“新宠”。在我省青田县和福建等地，全国各地工艺美术大师也经常来泰顺挑拣石头。一些能工巧匠创作的泰顺石作品，深受收藏家欢迎，并在国家级大赛中荣获奖。如郑道全的作品“风华正茂”荣获第十届中国工艺美术大师作品天工艺苑百花杯金奖；2006年他的巨型石雕“百鹤迎春图”，高2.63米、重6.3吨，被中国人民银行金库收藏。

（三）人才基础。目前，已经将石雕人才的培养计划列入了战略规划。泰顺石雕艺人在全国各地已经形成100多人的创作队伍，有13位省、市工艺美术大师。其中的郑道全、潘成松等一批知名工艺美术师已形成自己独特的艺术风格，分别北京、青田等地创办了工作室、艺廊，在全国石雕行业已具有一定的知名度和影响。如北京2008年奥运会向全球限量发行的29套纪念金盘，有23套安装在潘成松雕刻的石雕底座上。

（四）区位优势。我县地处经济发达、市场文化程度较高的长三角和海西连接地区，随着“十二五”期间及之后高速公路的南接北连，高速铁路的东通西达，交通条件将大大改善，对外联系日趋便利。而且，我县处于寿山石、青田石、昌化石等中国三大名石产区的三角区域，发展泰顺石文化产业具有得天独厚的区位优势。

三、当前泰顺石文化产业发展存在问题分析

（一）发展定位不清。泰顺石产业发展尚未制定出系统的产业发展规划，长期以来，各企业松散型自我发展，从而严重制约了我县泰顺石文化产业的进一步发展。

（二）人才结构不合理。目前，我县的矿工基本上是农民工，技术人员比重失调。在全县100多人的石雕从艺人员中，省级高级工艺美术大师只有13人。而从事石雕工艺的学徒基本上是文化偏低，美术专业不强，严重影响我县的石雕刻发展。

（三）市场销售渠道狭窄。泰顺石的销售地一般都是在国内我省和福建等地，其它大城市几乎为空白。由于矿产品基本上处于原矿贸易的状况，产品附加值未能得到充分的挖掘，一些高品质的泰顺石工艺用石，均被商贩私自收购，转手倒卖。而且大多数的销售人员都是等着顾客上门，处于被动局面。

（四）文化产业层次低。经营者只追求量上的突破，造成了对矿石的掠夺式开采，造成矿石资源供大于求，使得原本十分珍贵的矿石变得廉价。在生产过程中，很多质地一般的石料没被充分利用，材料资源浪费严重。

四、加强泰顺石文化产业发展的建议

（一）加强产业发展的规划

1、制定泰顺石文化产业发展近中远期规划。同时，加强矿产资源开发合理布局和矿业结构调整，有效控制资源消耗总量，进一步提高矿产品附加值。石文化产业是个以资源为主导的产业，掌握了丰富的石头资源，也就有了发展文化创意产业的“地利”优势。

2、成立泰顺石文化创意园和县雕刻家协会。将泰顺石文化创意园打造成集研发、创作、培训、展示、贸易、观光于一体的综合性文化创意园区。目前，我县石雕市场混乱，下一步，行业协会要充分发挥职能作用，强化行业自律和监督。

3、引进企业。寻找资金实力强、工艺水平高、具有一定知名度的合作对象共同开发经营。不论与谁合作，政府要牢牢掌控采矿权，与合作对象实现互利共赢的局面。

（二）多形式加强人才队伍建设。“文化需要创意来释放，创意需要人来完成，有了人，才会有创意。”要发展泰顺石，就要多种形式引进优秀人才。

1、提升技术人员。支持矿山与大专院校和科研机构合作, 促进知识、科技成果的转化和应用，鼓励大中专毕业生到矿山工作, 提高科技人员的比重。

2、长期举办培训。只有建立起一支可持续发展的石雕人才队伍，泰顺石的发展才能形成自己的特色，打响泰顺石文化品牌。坚持在泰顺职业教育中心扩大工艺美术雕刻专业培训规模，长期聘请工艺美术大师授课，培养石雕人才。积极鼓励师带徒的传统传艺模式，开展“一对一”教学模式，促使这批人员早日成为泰顺石雕的骨干力量。

3、返程就业。引进我县在外创业的泰顺石雕人才，掌握他们人才的型态和分布情况。为他们搭建桥梁，让雕刻家们都能回乡安心创业，实现石雕产业的大发展。

（三）加强推介，注重市场拓展。一是在“内”做文章。引导企业在整合资源、市场开拓、技术创新和实施品牌战略上狠下功夫，打造一批产品品牌。同时，加快标准体系建设，建立相应的质量管理体系和企业产品标准，提升产品档次。二是在“外”做文章。通过举办或参加经贸洽谈会、工业产品展销活动、设立营销体系、联结专业营销大户等途径，着力开拓国内外市场，提高产品市场占有率。

第8篇：石头雕刻技术范文

关键词木雕设计中西文化文化特色

中图分类号：J504 文献标识码：A

1中外木雕文化发展状况

中外木雕历史源远流长，在远古时期中外木雕初具雏形。在旧石器时代，北美印第安人把鱼钩和木竿雕刻在木片、骨头和石头上，尤以木刻广泛使用。在中国古代也是类似的木刻、骨刻和石刻。17世纪英国广泛用橡木雕刻。木雕雕刻的方法和风格包括切屑、浮雕雕刻和斯堪称的那维亚圆刻且多用软木和硬木。相传东阳木雕起源于春秋战国时期。随着朝代技术的演变，木雕工艺迅速提高，特别是到了明清时代，木雕工艺已非常成熟和精湛，在宫殿、楼台、亭阁到殿堂，家具和日常用品等领域广泛使用。许多地方形成了特色的民间木雕流派，其中以浙江东阳木雕、浙江乐清的黄杨木雕、福建的龙眼木雕，广东潮州的金漆木雕最为著名，并称为“中国四大名雕”。

2中外国木雕的艺术特点

国外著名木雕产地较多，如非洲木雕、印尼木雕等，非洲木雕有非洲文化脉搏之称。非洲木雕是十分具有民族传统的木雕，非洲的木雕对于材料的选择十分严格，在制作非洲木雕之前要对材料进行筛选，用料十分讲究。木雕造型简单而粗犷从有着非洲五兽之称的非洲象、犀牛、野牛、狮子和猎豹等动物造型到抽象夸张的人形，各类带着浓郁非洲特色的工艺品，以其硬朗的材质、夸张的色彩和款式，营造出质朴、天然，且带有神秘感觉的异国情调。印尼雕凿还吸纳西式雕刻之长，融会贯通，形成独特的风格。

国外木雕多以神话故事人物或相像的虚拟人物作为创作作品，体现了很大的创新性和相像力，追求形式的华美与雕琢，如非洲黑木雕，有浓厚的非洲风情，具有较高的艺术价值、欣赏价值和收藏价值。

浙江东阳是木雕的传统产地，被称为“雕花之乡”，是各流派中影响最大最负盛名的一种，以浮雕技法为主。在设计上，借鉴传统的散点透视、鸟瞰式透视等构图，讲究布局丰满，散不松，多不乱，层次分明，突出主题，表现情节，具有以小观大的艺术效果，特别适合表现故事性强的内容。技艺上有很大发展和提高，出现了壁挂、条屏等艺术性较高的欣赏品。内容多为历史故事和民间传说，图案采用“满花”手法。画面布满纹饰，形成一种独特的艺术风格。黄杨木雕在技法上，除圆雕、镂雕、深浅浮雕外，还创作了镶嵌等过种方法。龙眼木雕姿态万状，材质坚实，木纹细密，色泽柔和，古朴、稳重、大方、精美。东阳木雕娴熟而精湛的手工技艺、巧妙而灵动的构思和丰富的传统内涵让世界为之一叹，但附着现代机器工业生产，传统的东阳木雕面临险境。现代的年轻人难以潜心传统技艺，因此出现了从业人员技艺不精、普遍流失的现象。木雕艺术在中国传统文化艺术中占有一定的席位，这种具有中国特色的传统文化，凝聚和沉淀了世代中华民族的审美理想和艺术情趣，所以对其进行保护，研究和发展，传承和发扬中西木雕文化对于促进中西文化融合，促进世界文化繁荣必将起到积极的作用。

3中西文化对木雕艺术设计的影响

中国木雕更注重写实性，多为宗教主题，作品多以繁杂细腻的艺术手法显示雕刻者的刀法娴熟，产品雕刻细腻，纹路清晰可见，给人栩栩如生的感觉且多以“和、福、吉祥”等象征意义的丰富内涵，体现中国传统工艺美术的博大精深。中国木雕表现概念大于形式。在东方木雕文化中，印尼木雕颇为有名，选材为当地的地方木材，质轻细腻坚韧，是印尼木雕特有的产品。印尼木雕大都用质地坚硬、花纹细密的雨树、柚木等木料雕刻而成，其造型千姿百态。印尼木雕艺术在家具雕刻中也得以很大的表现，这种手工雕凿技术不但沿用了印尼殖民时期遗留下来的工艺，而且受来到印尼的荷兰雕刻师和英国雕刻师技艺影响，印尼雕凿还吸纳西式雕刻之长，融会贯通，形成独特的风格。在印尼木雕中你可以看到印度佛教中的佛头，和一些类似佛面的装饰品。又能看到一些带有中国文化特色的龙凤雕刻，还有欧洲荷兰的一些小鞋子，文化的交融，给了印尼木雕更独特的艺术象征和赋予了木雕印尼文化艺术。

西方木雕艺术的抽象性，也多于宗教主题相关，体现简约，概括，在朦胧与似是而非的空间中让人有无限的想象，将自然与生态有机的经合，其惟妙惟肖的人物和逼真的造型展示了丰富的想象力。西方作品多是描写时代历史，体现每一位木雕家的思想状态，能给人以丰富的美感和生活的感悟，充满了人性的光辉与个性的力量。西方木雕表现形式大于内容，他们不重视师承与传统，他们直面自然，真而生活，直抒人生和个性，表现出颠覆存在，重拓自我的天性与个性。

当代中国木雕体现中西木雕文化融合的特点。如徐宝庆创作的黄杨木雕显著特点是“中西融合、古今通用”：他将西方的素描技法、解剖知识和雕刻技巧与中国传统的雕刻技法互相结合、融和贯通，即继承传统有大胆创新，形成园润明快的雕刻技法，注重以凝重的刀法、立体的方式使木雕作品神形兼备更具表现力。中国地域文化和宗教文化对木雕有重要的影响。如张家花园的木雕艺术受中原文化的影响，又融合了滇南少数民族地域民族文化，形成其独特的木雕装饰艺术风格。人们把理想生活中的福、禄、寿、喜、财等主题通过木雕装饰艺术延续着对子孙后世的祝福、企盼、憧憬及家族兴旺的梦想。张家花园木雕艺术被赋予了神的力量，人的情感，将传统文化与现实生活企盼融入了木雕装饰艺术中，木雕通过“祥禽瑞兽”传达情感和借物喻志，祈福、祈祥。运用象征、寓意的手法，将中国传统文化和少数民族文化相结合，宣扬人伦、孝悌、入仕进学的礼制和生存价值观念。在中国，传统的“儒”“道”“释”思想相互交融，深入人心，“儒”“道”“释”吉祥文化是中华民族在长期的生产劳动和社会生活中产生的心理需求和心理联想的积淀产物，它反映了人们在一定时期祈吉求祥的精神愿望。庄子言：“虚室生白，吉祥止止”，也就是说“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征”，这句话反映出我国劳动人民自古追求美好生活的理想和愿望。这些木雕题材涵义就是儒家主张入世，积极参与社会活动的文化内涵，反应出张家花园主人崇尚修身、齐家、治国、平天下的道德观和生活理念，有教化子孙的作用。

由于中西由于文化差异，在木雕文化艺术设计差别也较多，如中国木雕讲究布局丰满，层次分明，突出主题，表现情节，具有以小观大的艺术效果，而且形式多样，浮雕、圆雕、镂空雕、双面雕等都可，注重突出实用性强。

随着人们的生活水平与环境、观念及风俗礼仪等的不断变化和发展以及现代机器工业生产，传统的东阳木雕面临险境。现代的年轻人难以潜心传统技艺，因此出现了从业人员技艺不精、普遍流失的现象。而中国木雕传统手工艺的拜师学艺仪式、师徒传艺过程、口诀、禁忌风俗等有关内容的保护相对较难，因此要采取切实措施对非物质文化遗产加以抢救和保护，可以使许多项目得以传承和获得新的充满活力的发展。通过大师工作室培养与职业院校专业教学相结合”的木雕创新人才培养新模式也不失为一种好途径。

4结论

在中外各类木雕活动中，中西技法融合的现象越来越多。这样既有利于中外木雕文化发扬与整合，也能促进中外文化交流，同时提高中外木雕设计艺术欣赏水平，唤起人们对于木雕非物质文化遗产的传承和保护，为东阳木雕的世界宣传作好的宣传基础。可为东阳走向世界，树立良好的世界形象提供良好途径。

参考文献

[1] 李友生.木雕制作技法[M].北京工艺美术出版社，1998（01）.

第9篇：石头雕刻技术范文

关键词：玉雕产业可持续发展

云南省德宏州有珠宝企业298户，从业人员9064人，个体工商户4873户，从业人员48946人，市场空间是广东四会4－5倍，但从事玉石雕刻的人仅有广东四会十分之一，市场与加工的严重不协调显而易见。另一方面，从玉石加工成本和市场价格来看，德宏加工一个玉雕产品（指的是低档产品），其成本是广东的5倍以上。而在广东若是同样的产品，其价格至少便宜两倍。如此悬殊的差价在很大程度上制约了德宏玉雕产业的发展。因此，我们应该对玉雕市场进行深入调研，找出问题的根源，再通过有效的措施对德宏州的玉雕产业做出合理的调整。

1 德宏玉雕产业的发展状况

1.1 德宏玉雕产业的时代特征

随着历史的发展和社会的进步，玉雕产业也呈现出不同的时代特性。如新石器时代，玉雕的纹饰简单，雕琢粗放，多与宗教、祭祀有关；夏商周时期，玉雕的造型和工艺水平有所提高，已有圆雕技术和俏色应用，出现了实用装饰玉器，如盘、勺、匕、大刀等；汉代玉雕，设计丰富，并由阴线刻演变成游丝毛雕和镶嵌工艺技术；明清时期，玉雕器形多样，使用广泛，工匠技艺高超，艺术风格追求诗情画意、写实逼真，透射着浪漫气息。

在近些年的发展中，德宏玉雕结合本土文化博采南北之长，广泛取材，运用高浮雕或圆雕的技法，充分利用玉石毛料的三维空间，玉雕作品也因此极具立体感。

1.2 现代玉雕的创新与突破

近些年德宏玉雕作品的艺术风格逐渐体现出创新的理念。工匠大师纷纷尝试在传统的雕刻技法中融入现代的雕刻技术，同时大胆创玉雕题材，适当融入了西方的文化特点，迎合了现代审美情趣。其中，出自德宏瑞丽奇巧轩主王朝阳之手、名为“喜怒哀乐愁”的五只斑点狗；由付学立创作的“刘海戏金蟾”、“金玉满堂”、“金猴献寿”、“灵鸟听经”等作品，都充分体现出近些年来德宏玉雕产业的发展和创新。

1.3 现代玉雕产业市场的特点

玉器是身份和地位的象征，主要用于收藏和装饰。玉石材料属于不可再生资源，因此具有极高的经济价值。而在目前的市场经济条件下，随着经济的发展以及社会的进步，人们纷纷将玉器作为配戴、高增值藏或观赏的摆饰，玉器本来就价格不菲，而人们的大肆追捧又使其市场价格再度攀升。

实际上，玉雕产品的价格主要取决于雕刻工艺。如玉雕师肖军的作品“搏杀”，曾以十六万元美金在拍卖会上成交。而这部作品所用的玉石材料实际却是价值几十元玉石毛料。这块毛料上有一点深红色的“脏色”，肖军经过巧妙的构思，把它刻成一头豹子与野猪搏斗的场面，脏色巧妙地设计成野猪吐出的一滩血，因创造了上万美金的价值。就德宏玉雕产业市场来说，价格也是不断攀升的同时，好的玉料也越来越少。

2 德宏玉雕产业可持续发展的瓶颈与原因

2.1 缺乏整体发展战略规划，品牌效益差

玉雕产业在我国虽然有几千年的历史，但基本上都是处在相对小区域、小行业、小作坊式的封闭、零散的手工、半手工产业，即使在解放后成立的国营玉雕厂，实际上只不过是部分工序分工的大作坊。国家有关部门和相关省市缺乏从业人才培养与培训交流、新技术设备的开发运用、资源的储备和开发利用及保护、国际国内市场的培育和引导等方面的战略规划。

2.2 缺乏基本的行业标准，市场行为不规范

社会发展的各个行业都有其统一的“行业标准”。但是玉雕加工业一般都是自发性的，长期以来都缺乏统一的行业规范。因玉雕产业的特殊性，国家相关部门也无法制定出统一的“行业标准”，来规范和引导玉雕产业市场的有序发展。因此，玉雕产业中屡屡出现“以次充好”、“以假乱真”的不公平交易或次品低价的无序竞争状态，从而引发消费信任危机。玉雕产业混乱的市场竞争行为，使德宏玉雕产业的信誉及产业发展受到很大的影响，经济发展停滞，同时玉雕文化产业也无法全面实现招商引资，因此相关部门必须予以重视。

2.3 创意和工艺创新不足，时代感召力不强

目前，多数玉雕产品在题材选择、设计及工艺等方面，都是采取传统的加工工艺，泛泛地表现“福禄寿”的玉文化。玉雕产品往往都缺乏新意和与时俱进的经营理念，使玉雕产品与现代新生人群消费的结合度差，不利于大众消费市场的引导。既有优秀继承又有现实创新的精品，极度稀少，使得观赏、把玩、珍藏的精品市场成为“无米之市”。

2.4 人才培养体系建设空白，工艺大师匮乏

一方面，人才培养模式落后。云南德宏州目前仍然沿袭着师带徒、父带子的传统的模式来培养人才，这种传统的模式有助于保持各家所谓的“独门绝技”，但也不可避免的造成技艺失传，严重制约了从业人员的技艺切磋交流和水平的提高。另一方面，人才严重稀缺，人才输送力量微薄。近些年，德宏依靠政府支持创办了瑞丽国际珠宝学校等一系列玉雕技能培训班，并积极引进玉雕人才，这在一定程度上填补了人才培养体系的空白，有效缓解了人才紧缺的压力，但对于市场人才需求量而言我们的努力还远远不够。

3 对推动德宏玉雕产业可持续发展的建议

3.1 玉雕产业要走战略发展之路

产业的发展主要在于整体的战略发展规划。国家只提出玉雕产业发展的大方向，执行方面就需要地方政府及相关部门制定区域性战略规划，从而实现资源、产品、质量、销售”一条龙”。因此，必须将让市场主导玉雕产业，根据市场需求优化资源配置；始终坚持创新的经营理念；以确保产品质量。经过有效的调整，使四个阶段能够有机结合，不但要多出新品，还应该多出精品，将玉雕产业的龙头企业做大、做强。

3.2 注入特色文化，提升品牌价值

从中国年代久远的玉文化发展中提炼出玉文化的内涵，并融入典型的现代文化。玉器都易碎、易损，不便于摆放和佩戴，若要玉器具备其应有的价值，首先要刻有自励语、治家格言、祝福等，由此增加玉器的文化内涵，使满足人们互赠和自勉需要，同时也可以作为传家、收藏等的载体。其次，一部分玉雕产品选用了西方文化及典故作为雕刻题材，这样促进中西文化交流的同时，也有助于增加市场占有率，获得了一定的经济效益，从而打造出有影响力的玉雕品牌。在当前竞争激烈的市场环境中，创造品牌价值就相当于打造企业的核心竞争力，品牌经营已成为玉雕企业制胜的法宝。因此，德宏玉雕产业若想获得进一步的发展，就必须创新经营理念，优化资源配置，使玉雕产品具有相应的文化内涵，并致力于在产业中打造龙头企业，把产品做“精”，从而起到示范、带动的作用，逐步引导玉雕产业向专业化、集约化和协作化方向发展。

3.3 规范玉器市场，引导健康发展

玉器产业的规范化经营决定着玉雕企业的未来发展。所以，一定要建立高素质、专业化的玉雕和玉文化市场的管理和鉴测队伍，在政府和企业之间建立起桥梁和纽带，依靠国家标准，规定市场秩序；考察、学习和借鉴其他地区、其他行业协会制定行业标准的方法，对翡翠玉雕行业标准进行论证，并建立更加简化、细化、标准化的质量与价格标准；对市场进行严格的规范化管理；组织专家按照玉雕工艺、生产过程，制定出统一的价格标准。通过上述措施，来促进公平的进行市场交易，才不会沦为空话。有了统一的质量标准之后，消费者便可根据自身需要来挑选玉器，从而放心大胆的完成产品交易。因此，玉石产业行业协会要及时把握市场、分析市场；成为会员与会员之间、会员企业与政府之间的信息交换中心。加强行业自律，争取行业政策，发挥协会在行业的人才聚集优势，服务、指导企业不同层次人才的培训和提高，引导行业内的专家积极参与，献计献策，把行业的事情办好，引导行业市场健康有序发展，把整个行业做大做强。

3.4 建立专业教育体系，提高从业素质

人才质量决定产业的发展。玉雕产业需要设计、加工、营销和管理等多环节、多专业、多层次的人才梯队。只有具备专业水准和高素质的团队，才能雕琢出玉石精品。因此，玉雕企业一是应该建立一套完善的人才培养体制和人才激励机制。改变传统的人才培养模式，加强不同风格技术之间的交流和学习，提高综合素质。注重在人才培养的过程中，就促使其独立生产、经营，以尽快适应市场发展的要求。同时，着力玉雕技艺的培训，对人才实行人性化管理，通过有效的措施留住玉雕人才。同时，开办玉雕技术学校，组建设计开发部，邀请专家讲学指教，是玉雕人才培养的有效途径。另一方面应建立良好的市场及生活环境，”广植梧桐树，引来金凤凰”，只有使人才能”产得出、引得来、留得住、用得好”，才能使德宏玉雕产业在人才资源的竞争中立于不败之地。目前，德宏宝玉石协会根据行业现状，已经启动实施了部分岗位从业人员的”从业资格培训”和”等级鉴定”工作。