服装设计的价值精选(九篇)

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第1篇：服装设计的价值范文

［关键词］中国元素 现代服装设计 审美价值 艺术价值

一、前言

在国际性的时装展览上，常呈现出与我国传统文化相联系的设计元素，以此体现我国服装的设计内涵。一方面以一种新途径传播了中国传统文化，另一方面，提高了服装的内在价值，无形中在时尚中缔造民族服装品牌，提高了国际影响力。中国传统文化元素是中国几千年历史元素的积淀，是中国传统文化的精髓，富有时代特色，在服装设计中对传统文化元素的应用，是精神文化与物种文化的有机结合，是传统文化的外在体现，诠释了中国传统审美视角与生活习惯。它以简约、纯真的符号表现传统文化的独特审美视点，传统文化也是时代服装艺术设计的灵感源泉，是中国服装设计的重要内涵。

二、传统文化元素在服装艺术中的价值体现

1、社会价值

随着时代的高度发展，传统文化艺术得以广泛传播，密切联系人类生活。在中国的传统文化中，大都呈现出当代人平和、重德的生活方式，无限崇尚本民族的传统文化。现代的服装设计试图在视觉上引起人们的关注与聚集，这就要求服装设计师针对不同地域的受众，根据他们在接受的传统文化时的差异进行分析，设计出能被大众容易接受的设计形式，引导时装设计风格潮流发展。不同民族文化下人们的审美观念与思维方式度不尽相同，同时影响每一代人。在中国的传统文化中，传统图案龙、凤象征中华民族富贵与气魄，是中国人对传统文化认知的契合，具有共同的审美意象。

2、人文价值

在服装设计中融入传统文化元素，不仅仅是一种视觉符号，还体现了与时俱进的时代气息。在现代设计中。设计师根据中国人的审美心理，往往引入中国传统元素中富有象征意义一些东西，如喜鹊、龙、凤等来满足中国服装消费需求，引起情感上的共鸣，因此，传统文化中含有现代设计所需要的重要元素。这些设计，丰富了人文内涵，就中国人来讲，这种意蕴是几千年的沉淀，是不可取代的，对于这些形象所传达出来的内容是以中国人的心理审美为基础，从而达到设计的根本目的。传统文化的表现形式具有多样性与独特性，不同的传统元素的符号表示也不相同，这是中国传统文化人文观念与人文精神的重要表现方式。这些特性逐渐成为了一种特定的设计语言。在现代服装设计中，设计师往往通过对传统文化元素的运用，将希望、祈福、吉祥之意体现在服装设计上，同时进行适当的工艺处理与制作，并结合时尚流行元素，实现与时代环境的紧密融合。尤其是中国传统纹样，由于它与众不同的表现形式与风格魅力已成为中华民族精神的代表，可升华服装设计的品味。

3、艺术价值

在服装设计中，吸收传统文化元素，可体现精神永恒与独特魅力。东西方艺术构成虽然存在重大差异，但在审美意观念上，相互交融中不断渗透相互影响，大量的西方设计与中国传统文化元素存在着高度的相似性，从中折射出传统文化元素存在的现代价值。在设计中融入中国元素，要深入发掘中国传统文化的深刻内涵，了解消费需求与审美意象，把握时代主流，融入创造性的艺术，缔造中国传统特色服装。

三、结语

由于中国传统文化元素的多样性与特定性，在现代服装设计中，中国的造型艺术直接揭示了中国传统的美术观。它与西方美术的形象存在很大差异，西方注重形象的“写实”，而中国注重“传神”，追求意境的超脱。是神似与形似、抽象与具体的综合，作品表现出丰富的审美视角与观念。在近几年来，在现代服装设计中融入中国传统元素可体现人们对美好生活的追求。

参考文献：

【1】 孙庆国. 近代中国服装审美价值取向的变迁[D]. 江南大学. 2008 .

第2篇：服装设计的价值范文

【关键词】 装备制造企业 创新人才孵化 效率评价

一、装备制造企业创新人才孵化效率评价的内涵

1、创新人才孵化效率评价

从管理学角度来讲，效率是指在特定时间内，组织的各种投入与产出之间的比率关系。效率与投入成反比，与产出成正比。那么，创新人才孵化效率评价就是对特定时期内创新人才孵化体系的创新性和进步性进行研究，从资源提供、过程管理及投资增殖的角度评价创新人才孵化效率。

2、装备制造企业创新人才孵化效率评价

装备制造企业创新人才的创新研究往往具有相当长的周期，不易在短期内取得成效，因此对装备制造企业创新人才孵化效率评价也是在特定周期内进行的。装备制造企业创新人才孵化效率评价，研究的是在一定周期内，装备制造企业对创新人才孵化的投入与创新人才孵化相关项目产出之间的比例关系。

从本质上讲，装备制造企业创新人才孵化效率评价，即研究装备制造企业创新人才孵化的资源配置如何有效地使用，反映了创新人才孵化中各要素投入产出的转化效率，以及装备制造企业创新人才资源对创新人才孵化的贡献程度。创新人才孵化效率反映了创新人才孵化投入的使用效率，在一定的产出水平下，提高创新人才孵化效率相当于节约了创新人才孵化要素投入;在一定的创新人才孵化投入水平下，提高技术创新人才孵化效率相当于增加了创新人才孵化的产出。

二、装备制造企业创新人才孵化效率评价指标的设计原则

建立合适恰当的指标体系是评价工作顺利进行的基础。设计装备制造企业创新人才孵化效率的评价指标，既要遵循一般评价指标体系的设计原则，也要考虑到其行业和评价对象的特殊性。装备制造企业创新人才孵化效率的评价指标体系设计原则如下。

1、实用性原则

在建立装备制造企业创新人才孵化效率的评价指标体系时，应充分考虑到该评价指标是针对装备制造企业的创新人才孵化进行的普遍研究研究，具有行业和人才类型的特殊性。同时，此指标亦是对所有装备制造企业的创新人才孵化效率评价具有普遍适用性。指标的设置还必须结合装备制造企业对创新人才管理的实践，这样才能形成具有实用价值的管理工具。

2、科学性原则

这一原则要求装备制造企业创新人才孵化效率的评价指标体系，不仅在理论上要科学完善，而且在实践运用时要简便易行，便于操作。指标的科学性可从合理性、准确性和全面性三个方面去理解，指标的层次应合理，下级指标能准确和全面地解释说明上级指标的含义。装备制造企业创新人才孵化效率的影响因素众多，评价指标体系的确定要以实际可观察、可监测和可获取为前提，减少主观臆断，较好的可操作性也是顺利实现系统的实用价值不可或缺的特性。

3、定性、定量相结合的原则

装备制造企业创新人才孵化效率评价指标体系的建立，需要考虑到众多的复杂因素。这些因素中，有的可以定量测评，而有的因素就很难用定量的方法获得直观的数据，只能定性地表明趋势。把定量指标定性化处理会增加人们的主管臆断因素，影响评价准确性，过分强调把包括定性指标在内的指标量化，影响评价的客观和准确性，在实际操作中也不易实现。因此，在构建该系统的评价指标体系时还要定性、定量相结合。

4、完备性原则

完备性意味着评价指标体系的信息量既必要又充分，由若干指标构成一个指标的完备群。从理论上讲，多一个指标就会造成信息重叠和浪费，少一个指标就会造成信息不充分。一个指标最好能够反映装备制造企业创新人才孵化效率的某一个层面，n个指标相互独立，构成一个n维空间，空间中的每个点都对应着装备制造企业创新人才孵化的一个状态。

三、装备制造企业创新人才孵化效率评价指标的建立

装备制造企业创新人才孵化效率的评价，是一个多维且复杂的系统工程，必须全面地考虑装备制造企业创新人才孵化的投入、过程控制及结果，才能对其人才孵化效率做出准确的评价。结合前文的分析，本文从全过程和全要素的角度出发，认为装备制造企业创新人才孵化效率的评价指标，可从创新人才孵化的投入、创新人才孵化的管理和创新人才孵化的产出等三个方面来建立。

1、装备制造企业创新人才孵化的投入

装备制造企业创新人才孵化的投入包括企业在创新人才孵化方面对人、财、物的投入。创新人才孵化对人的投入指标包括装备制造企业创新人才数量、创新人才占企业总人数的比重，创新人才的知识结构等。装备制造业属于资本密集型的行业，创新人才孵化对财的投入指标包括企业在创新人才孵化方面的资金投入，例如开发人才孵化相关项目用款，及资金投入占企业总支出的比重。一般来说，装备制造业企业固定资产投入的比例都比较高，产品开发及仪器设备购置等费用比例也很大，对大型的成套设备的生产来说更是明显，因此创新人才孵化对物的投入主要包括固定资产、设备等的投入。这些人、财、物方面的指标均是表现装备制造企业在创新人才孵化方面的客观投入。

2、装备制造企业创新人才孵化的管理

装备制造企业创新人才孵化的管理是对企业利用培训、开发、激励等手段对创新人才孵化的过程进行控制，以获得满意的创新人才孵化效率。装备制造企业创新人才孵化的管理评价指标主要包括创新人才的待遇满意度、创新人才的利用、创新人才的培训、创新人才的激励、创新人才的考核等。

3、装备制造企业创新人才孵化的产出

装备制造企业创新人才孵化的产出衡量的是企业创新人才孵化在人才、技术和收益三个方面的产出，主要表现指标有创新人才数量增量、完成的创新项目、发明专利授权、企业品牌美誉度、创新项目收入占总收入的比重、全员劳动生产率等。装备制造企业创新人才孵化效率评价指标体系的具体结构如表1所示。

四、装备制造企业创新人才孵化效率评价指标的内涵

如上所述，本文构建的装备制造企业创新人才孵化效率评价的指标体系，共包括装备制造企业创新人才孵化投入、管理和产出共三个方面，共有16个三级指标，其中定性指标5个，定量指标11个。

1、定性指标的内涵

装备制造企业创新人才孵化的管理指标中的创新人才待遇、创新人才培训、创新人才激励、创新人才考核四个三级指标为定性指标。这四个指标均是对创新人才孵化过程的控制方式，以多元化的手段和方法提高人才孵化的效率。装备制造企业创新人才孵化的产出指标中的企业品牌美誉度为定性指标。创新人才孵化是一个过程性和阶段性的工程，创新人才孵化若达到了预期的效果，创新人才发挥作用，那么企业在科研、技术、生产、运营等各方面会加速发展，以此提升企业形象。

2、定量指标的内涵

装备制造企业创新人才孵化的投入指标中有创新人才数量、创新人才占企业员工人数比重、创新人才知识结构、创新人才孵化项目资金占资金支出比重、创新人才孵化设备购置资金占资金支出比重共五个三级定量指标。“创新人才数量”是衡量企业创新人才孵化投入的一个重要指标，相对来说，企业创新人才越多，表明企业进行创新人才孵化的成功系数越大。但创新人才数量不能绝对衡量创新人才孵化效率，“创新人才数量占企业员工人数比重”能反映出企业创新人才孵化效果。一般来说，创新人才数量占企业员工人数比重越高，则企业创新人才孵化效率越高。“创新人才知识结构”的评价标准并不十分明确，现在一般用企业员工中具有大学本科以上学历的人数占企业员工人数的比例来衡量创新人才知识结构，其计算公式为：创新人才知识结构=创新人才大学本科以上学历人数/企业员工人数。“创新人才孵化项目资金占资金支出比重”反映了企业在创新人才孵化项目方面资金的投入，其投入比例越大，则表明企业对人才孵化越重视。“创新人才孵化设备购置资金占资金支出比重”是企业在创新人才孵化方面的投入指标。装备制造企业的设备投入需要较大的支出，比重越大，则投入越多。随着现代科学技术的发展，装备制造业也在不断地吸收新的科技知识，信息化的普及也使装备制造业的产品技术含量及产品的附加值也越来越大。

装备制造企业创新人才孵化的管理指标中有创新人才利用这个三级定量指标。“创新人才利用”属于创新人才孵化管理中的定量指标，反映出企业对创新人才的利用情况，用创新人才的利用比率来表示，即进行创新人才孵化前后，创新人才在企业各个生产运营活动中的参与程度的比较。

装备制造企业创新人才孵化的产出指标中有创新人才增加数、完成的创新项目、发明专利授权数、创新项目收入占总收入比重、企业生产率共五个三级定量指标。“创新人才增加数”能直接反映出创新人才孵化的效果。增加的人数越多，则孵化效果越好。“完成的创新项目”是创新人才孵化产出中的另一个定量指标。创新人才必须要参与到具体的项目运作中去，才能产生生产力。完成的创新项目越多，人才孵化产出效果越好。“发明专利授权数”计算了是创新人才孵化启动后，由创新人才完成的发明和专利的申请授权数量，反映了创新人才在进行孵化过程中或之后的研发能力水平。“创新项目收入占总收入比重”则考核了创新人才孵化的项目带来的经济收益。“企业生产率”反映了企业的生产效率。

五、装备制造企业创新人才孵化效率评价指标的验证

如上文所述，装备制造企业创新人才孵化评价的指标体系从“投入”、“管理”和“产出”三个方面构建，这三个二级指标又相互影响。对于指标间的相互关系，及其是否能较完整和全面地对创新人才孵化效率评价，可用结构方程模型进行验证。若用Xi（i=1，2，3）表示指标体系中的二级指标，用Xij（i=1，2，3;j=1，2…，6）表示隶属于各二级指标的三级指标，图1即为利用AMOS软件及二级指标的设定关系，验证创新人才孵化效率评价指标。后期若有实证数据，可用相应数据进行指标和权重修正。

六、结论

本文从理论层面对装备制造企业创新人才孵化效率评价的指标体系进行了设计。其中，解释了装备制造企业创新人才孵化效率的内涵，建立了评价指标体系，解释了指标体系中5个定性指标和10个定量指标的内涵。评价指标体系的设计，仅仅是装备制造企业创新人才孵化效率评价工作的第一步，接着可继续对创新人才孵化效率评价的模型和方法进行研究，结合装备制造企业的特点和具体情况，选择合适的评价方法。

【参考文献】

[1] 李雷霆、张宗益：科技企业人才孵化效率的S-FNN评价研究及应用[J].计算机工程与应用，2012（1）.

第3篇：服装设计的价值范文

关键词： 服装设计 形式美 内容美

一、引言

服装设计的内容与形式是设计作品的重要组成元素。内容注重内在功能和精神价值，形式则偏重外在表现。内容与形式二者相辅相成、不可分割、协调统一。优秀的服装设计作品不仅要内涵丰富，而且要款式造型完美，只有内容美与形式美相统一的作品，才最具有价值。服装设计与人类的生活密切相关，因此更应注重突出自身实用价值与不断提升精神内涵相结合。

二、服装设计的形式美

形式就是人们用具体模式表现抽象内容的过程。服装设计的形式是内容的载体，以内容为主导，形式的变化和选择需要充分表现设计作品内容。形式与内容密不可分，形式是内容的物质层面，是艺术设计作品的外在风格。服装设计的形式美要反映实用功能、意识形态和文化底蕴，充分传递内容所蕴涵的信息，它涉及多方面因素，主要包括如下几个方面。

（一）造型美

服装不仅要将人体装饰得美，而且要在最大范围内符合人体结构和运动规律，使之穿着舒适、便于活动。可见，服装设计是围绕着人、衣服、穿戴状态进行的立体设计，无论服装如何造型，都必须穿着于人体之上，保持服装结构与人体形态的协调统一，并适应人体运动的空间需要。因此，服装造型设计的主题是研究人体和服装的关系，既包括人体本身结构、形态、比例，又包括人与服装的关系，服装造型对体型的改造，体型对服装造型的影响。

（二）色彩美

色彩是服装设计的三要素之一，这说明色彩在服装设计中的位置很重要。人们在选购服装时，首先映入眼帘的不是其造型、制作工艺，而是色彩。色彩自身就带有一定的情感，冷色调和暖色调分别代表了截然不同的情感。冷色调大多意味着冷静、平和的情感；暖色调意味着热情、奔放、强烈等情感。色彩美首先体现在服装的面料上，例如单色面料、多色面料等，本身就具有丰富的美感。其次是不同色彩的搭配产生的美感，其中包括不同面料的色彩搭配，还有服装与服饰、肤色、环境等对比所产生的协调美。色彩可以使形式表现更加丰富。不同的色彩不仅能够使形式的变化丰富多样，增强视觉效果，而且能够营造多变的情感。

（三）材质美

材料是服装设计中的一个重要因素。现代的服装材料十分丰富，特别是天然纤维材料更受到人们的青睐，例如棉、麻类等材料。在服装设计当中，服装材料本身就具有一种美感，例如有的材料有肌理效果，有的材料悬垂感较强，有的材料具有挺括性。另外，不同的材质搭配在一起也会产生一种新的美感，传达丰富多彩的情感。在选择和运用材质的同时，要注意以内容为中心，外在的形式围绕内涵，达到内容与形式协调统一的效果。例如设计师常采用不同质感的材料进行设计，皮草的厚重、温暖感与薄而飘逸透明的面料的设计组合所形成的强烈对比给受众带来的视觉上的强烈冲击，最终是通过近似色调的整体处理，使整套服装变得统一协调。

（四）工艺美

服装设计作品的制作工艺也直接影响其形式的表现效果。制作工艺，同样与信息传达、情感的表现联系紧密，其精巧细致在视觉上将美充分表露。风格是附于服装设计作品外在的风貌。内容的完整表现需要形式的考究，对于服装设计来说精湛的手工技艺便是这考究的“形式”。每一个“省”、每一道褶皱、每一条完美的弧线设计都需要依靠服装工艺的精湛来实现。如此一来，内容与形式显然共同构成了服装设计的美。

三、服装设计的内容美

服装设计的内容是指设计作品所蕴涵的思想文化价值。设计的内容，不仅具有基本的实用功能，而且蕴涵丰富的精神欣赏价值和思想观念，既满足人类的物质生活需求，又使人们得到美的享受。服装设计内容的美由多种因素决定，既符合物质因素又符合精神因素的内容才称得上全面，主要包括以下几个方面。

（一）审美价值

研究审美价值，其艺术价值复杂多样性的体现，一方面取决于理论，另一方面取决于实践。服装设计审美价值的意义不仅仅在于品评设计成果的价值，更重要的是要形成人们对设计审美的一定的价值取向。科学的研究人对现实审美关系的价值，旨在增强审美教育和艺术教育的效果。审美价值是客观的，这是因为它含有现实现象的、不取决于人而存在的自然性质，而审美评价则是主观的，它是对价值的主观关系的表现，因此，必须严格区分价值和评价的不同含义，两者的区别犹如客体和主体的实践关系和理论关系的区别。

服装设计在保证了服装实用功能的同时，也要融入审美的思想意识，让设计作品富有情感特色。每一件成衣作品一方面要满足人们对新的物质产品的需求，另一方面要使人们意识到作品内在美的价值；只有审美情感与工业生产相结合，才能突出服装设计的人文价值。只有实用与审美兼顾的设计作品，才能满足人们生理和心理的基本要求。

（二）思想理念

服装设计的思想理念是设计师在作品构思过程中所确立的主导思想，它赋予作品文化内涵和风格特点。好的设计理念至关重要，它不仅是设计的精髓所在，而且能令作品具有个性化、专业化和与众不同的效果。就服装设计师设计而言，最重要的不仅是相对认识的美的形态，而且有人性化等看似相悖的元素。如何调动美感的、人机的、生产过程的这些元素来为自己的设计服务将是设计师对于产品认识和理解的终极考验，这才是设计的思想理念。

随着追赶时髦日益成为人们的需求，近年一些鲜艳色如玫红、宝蓝、咖啡等被频繁地运用于职业装中。艺术设计作品总是蕴涵着设计师独特的思维方式与设计理念。每个设计师都有自己的风格和特点，不同的作品可以把设计师的思维方式表现得淋漓尽致，突出设计师的主观特色。特殊的思想观念使设计作品的内容更加丰富，个性也更加突出。设计作品可以表现设计师不同的世界观、哲学观和美学思想，设计师的丰富思想理念可使艺术设计展现多元化的风格。

（三）时代文化背景

文化背景指沟通主体长期的文化积淀，即沟通主体较稳定的价值取向、思维模式、心理结构的总和。服饰形象作为艺术创作，脱离不了生活，必然进入一定的时代文化环境，因此，服装设计和着装必然考虑有背景的衬托。服装设计的时代文化背景当然就是当时的社会环境。寻求服装对生活环境的适应，是社会学范畴的课题；探讨着装者与环境的和谐是心理学的内容；欲使服装功能因环境变迁而变异的需求，属于生理学。可是在服装美学里，人们会发现，服装的美学风格，即造型、色彩、纹饰等具体内容与环境共同构成一件艺术作品时，才会真正呈现出完整的艺术效果。

时代造就艺术，每个国家的设计作品，每个时期的作品，都充分融合了不同的文化特色和社会意识形态。不同的时代、不同的民族、丰富的文化为设计源源不断地提供思想情感方面的材料。文化对服装设计的影响广泛而深远，只有饱含时代特色和文化底蕴的服装设计作品才是经典的。

四、内容与形式的完美融合

服装设计的美在于整体结构关系的和谐与统一，其中包括实用价值与审美价值的融合，艺术与科技的交叉，感性与理性的统一。服装设计内容的基础是服装的实用功能，在紧密结合实用功能的同时，还要艺术地表现生活、抒感、呈现文化。

服装设计归根结底是设计服装，规划生活，创造美。其内容与形式的相互渗透、整体融合是相当重要的，它们的融合不是简单地混合拼凑，而是相互渗透、你中有我、我中有你。这就要求服装设计师在设计过程中进行整体统筹，在确立款式、风格、内容主题的同时，充分考虑服装外在形式表现。在选择制作工艺时，也要注意时刻围绕内容设计。

五、结语

服装设计的内容美与形式美的和谐共生，这就要求每一位设计师在创作中都要兼顾内容与形式，从而达到内在美与外在美的相互协调。只有包容功能美、形式美和精神美的设计作品，才堪称优秀作品。内容美与形式美的融合也是值得设计师们不断深入思考和研究的课题。

参考文献：

［1］奚传绩.设计艺术经典论著选读［M］.东南大学出版社，2005.

［2］李砚祖.平面设计艺术［M］.中国人民大学出版社，2003.

［3］尹定邦.设计学概论［M］.湖南科技出版社，2009.

［4］［英］荷加斯著.杨成寅译.美的分析［M］.广西师范大学，2005.

［5］［英］鲍桑葵著.彭盛译.美学史［M］.当代世界出版社，2008.

［6］彭吉象.艺术学概论［M］.北京大学出版社，2006.

［7］赵主编.西方形式美学――关于形式的美学研究［M］.上海人民出版社，1996.

第4篇：服装设计的价值范文

服装设计是构成现代设计行业的重要内容，是一种结合了科学艺术和服装，并涉及市场营销、美学、消费心理等多方面内容的综合性设计，通过这种方式设计出兼具实用价值和艺术价值的服装。服装设计的过程需要统筹考虑多方面因素，不仅要考虑到服装的结构、材料、工艺、美感、独特性等主要设计要素，还需要体现其理性和感性有机融合的特点[1]。因此，设计者在遵循严谨科学的规则和方式进行工艺设计的同时，还需要充分发挥自身设计思维、想象力、创造力等，从而更好地展现所设计服装的美感和独特性，也可以融入设计着自己的某些情感，来使服装更具个性。除此之外，为了更好地适应社会发展的需求，服装设计还需要结合市场经济因素和消费者的品位特点和消费倾向，巧妙地展现出丰富多彩的民族和地域文化。最后，服装设计还需遵从平衡、统一、比例、加重、韵律五大原则。经济全球化的不断深化，我国人民的生活水平得到逐步的提高，我国也日益成为服装制造和销售大国。现代消费者更多地追求精神上的愉悦和享受，审美能力和品位也发生了很大的变化，在服装方面也更加注重服装的款式、风格、颜色等设计因素，服装更多的成为了人们一种独特个性的体现。为适应这种形势的发展，我国越来越多的高校开始开设服装设计专业，开展专业的服装设计教学，用来培育更多的服装设计人才，以满足多元化的市场需求。然而，由于我国服装设计教学的基础过于薄弱，还存在很多的设计规范以及方法欠妥等问题[2]。服装设计教学水平的低下，导致很多服装设计专业的学生难以真正掌握到适应企业发展需要的设计技能，从而导致就业困难，不得不转行到其他行业工作，这也在很大程度上对我国服装设计行业产生了不利影响。

二、我国服装设计教学的缺陷

目前很多高校的服装设计专业，在教学管理制度都存在很多的不足，学校在服装设计教学的课程内容和教学授课标准上都没有做出明确的规定和监督。此外，教师的绩效考核机制也不尽合理，对专业的教学目标和方式的规定都较为模糊，教学设备也较为欠缺，这些都使得教师资源参差不齐，教学质量达不到标准。设计理念是服装设计的灵魂所在，我国大部分高校的设计教学中设计理念都较为陈旧，缺乏时代感和内涵，只是单一的追求服装设计所带来的经济效益，这是极为错误的方法，因此，现代的服装设计要更加注重设计的价值和文化内涵。设计教学形式的过于单一极大地削减了学生的学习兴趣和接受专业知识的程度，很多高校的教学模式都是按部就班，没有创意和吸引力，也没有结合实践去具体的分析服装设计生产工艺，使学生很难全面掌握基本技能。现代高效对服装设计专业的教学中还存在着过度注重服装经济价值而忽略了其更应该具备的独特性和艺术价值性，这种教学内容使学生的设计理念受到束缚，也会被世界的时尚潮流所抛弃，设计的服装早晚会被遗忘和淘汰。学校在进行服装设计专业方面教学时，没有明确的就业方向和教学目标，从而使学生不能对自身的未来就业有一个清晰而具体的定位。另外，学生没有对学生未来就业方面进行定向的培养和指导，使得很多毕业生缺乏良好的跟随社会需求设计服装的能力，实践性和社会经验都过于欠缺。

三、就业导向下合理的服装设计教学改革方案

为了适应社会经济的发展和文化的不断融合，现代的服装设计需要更多地注重体现艺术感和品位，这也要求设计者具备良好的文化涵养和独特的艺术视角。高校的服装设计专业应该引进先进的、创新的现代化专业设计理念，使学生对社会发展趋势和艺术价值标准有一个更加全面、准确的认识，从而设计出更具时代感个满足时尚潮流的服装。教师在教学过程中要勇于创新，通过丰富多彩的教学方法和启发性的教学思想对学生服装设计的认知和创造进行积极的引导，鼓励学生的创新思想，采用理论和实践相结合的方式，使学生在学习理论内容的同时，得到更多的实战演练，还可以向学生展示一些关于服装设计的影视资料，逐步地提高学生的创新能力。教师的教学内容应该实现与当代时装发展潮流的有机结合，在授课过程中，适当地加入自己对服装设计的独特见解，从而促使学生更加立体、理性地认识现代社会的潮流发展趋势。对学生的就业方向也要做出一些明确的指导、定性，适当针对实际情况调整教学内容，加强对学生综合素质的培养和指导，这样才能达到更好的教学效果。学校在进行课堂教学的同时，也要重视培养学生的实际能力，增强学生的实践动手能力是服装设计教学的最终目标。所以，学校可以通过让一些比较有名的服装设计工作者到校和学生进行实践经验的传授和交流，安排学生到一些可靠的服装企业实习，让学生能够得到切实的锻炼和能力的提高。最后需要强调的一点，学校要对学生的就业方向进行全方面、较为细致、确切的规划，为学生提供良好的就业指导和帮助。学校可以开展一些就业技能培训和面试能力培养工作，使学生的就业有更大的选择空间和方向，促进学生实现更好的就业。

四、结语

第5篇：服装设计的价值范文

［关键词］中国传统文化元素;服装设计;中式品牌

中国传统文化元素是中式服装设计当中的主要元素，同时也常见于国际大牌服装的设计当中。作为中国传统文化元素的载体之一，服装的设计关乎到我国传统文化元素能否得到正确的传承。随着我国在世界范围之内的影响力越来越大，我国民众对中式服装的认可度也越来越高。

一、中国传统文化元素在服装艺术中的价值体现

(一)中国传统文化元素的社会价值

每个国家、每个民族都有其特定的文化体系和与众不同的传统风俗，所以各个民族在生活方式和审美方面都有一定的差别。服装设计师在进行服装设计时应当考虑到区域和人们喜好特点，设计出有特色的具有针对性的服装。中国的传统元素多宁静、祥和，比如最具代表性的龙、凤图案，分别象征着权威和高贵，是一种贵族气息的无声流露，服装设计师要了解每一种传统文化元素的意义和象征，在了解的基础上加以灵活运用，让中国传统文化元素在中式服装设计发挥重要价值。

(二)中国传统文化元素的人文价值

在服装设计当中融入具有深刻内涵的民族文化元素，让服装更具深意和内涵，同时有了更丰富的视觉效果，既能体现出设计师的人文意识，又可以展现服装的人文精神。当前来说，在服装设计当中引入中国传统文化元素已较为普遍，在服装当中加入喜鹊、牡丹以及龙凤符号等典型的中国图案，可以瞬间吸引到消费者的眼光，让服装和消费者产生共鸣。消费者看到这些元素会有熟悉之感，也对其中的深意心领神会，明白设计者的用心以及服装的价值所在。

(三)中国传统文化元素的艺术价值

将传统文化元素应用到中式服装创新设计中，可以很好地传承传统文化元素的魅力和精神。艺术来源于生活且高于生活，所以说，将传统文化元素运用到服装设计当中时，需要设计师在理解的基础上，赋予传统文化元素另一种定义，结合当前人们的生活方式和审美水平，进行艺术的二次创作，取传统文化的神与当前潮流趋势相结合，设计出神行兼备的中式服装，满足当前时代下更高的消费需求及审美需求。

二、中式服装的兴起与窘境

中式服装是具有中国文化特色的，能够体现中华民族的精神思想和文化内涵的服装。近几年，由于我国经济的持续提升，让我国的国际地位不断上升，中式服装也在全球范围内占有一席之地，多次惊艳亮相，让中式服装得到世界的广泛关注。一些国际大牌服装当中也常见中国传统元素的应用，青花瓷、龙纹以及盘扣和刺绣等多种中国传统文化元素受到国内国际设计师的青睐，得到了频繁的应用。中国传统文化元素受到青睐对于中国文化的发扬和传承起到积极的推动作用，但同时，一些设计师对中国符号不够理解，导致应用的国语肤浅，这也是当前普遍存在的现状。很多设计师对中式服装和中国元素理解比较片面，简单地将盘扣、斜襟、青花和刺绣等定义为中国元素，在设计当中将这些元素生硬地搬到服装上，通过元素的堆砌，达到其中式风格设计的目的，这种形式化的设计，让中国元素的内涵没有发挥出来，同时设计出的服装也不符合时代审美特点。这样的现状，也是制约中式服装发展的一个重要原因。

三、中式服装中传统元素的应用与创新

(一)款式创新

由于时代的快速变迁，消费者的消费需求也在快速变化，这就要求服装设计也要与时俱进，灵活变通，符合当下的审美要求。在这种情况下，对中式传统服装款式进行大胆创新可能会起到意想不到的效果。上海亚太经合会议期间，我方设计出的中式唐装参会服装就是一个很好的例子，该服装设计以“马褂”为基础，同时融入现代西装中的西装元素设计，达到了传统文化元素和现代服装艺术巧妙结合，让人眼前一亮。

(二)图案创新

服装的图案是体现服装美感的重要元素，赋予一个图案、一个符号生命力，让图案展现出自身的艺术价值才是一款好的服装设计作品。中国传统文化元素多种多样，极为丰富。在将这些元素运用到当今的中式服装设计中时，需要进行二次创新，赋予文化符号新的生命。另外，服装设计师也可以灵活运用多种图案拼接方式以及剪纸图案、脸谱图案和皮影团等，创新图案方式，让服装更具审美表现力，在中式服装中起到了画龙点睛的作用。

(三)面料创新

服装的设计最终要呈现在面料上，对于中式服装的呈现方式来说，一般会采用真丝等较为华贵的面料。但是，这样的面料设计并不符合大众普遍接受的消费观点。国际大牌Dior就曾用牛仔布制成晚礼服，颠覆了晚礼服的制作方式。受此启发，中式服装的面料设计也可以多元化，比如使用灯芯绒、亚麻等材料，和中国传统文化元素碰撞出别样的火花，甚至可以加入一些具有设计感的挂饰，打造出时尚感。另外，中式服装的设计也可以使用格纹面料，通过文化的碰撞，让中式服装有更多的审美可能。多种面料的尝试和使用，可以让中式服装更加具有生活气息，而不是传统的高贵、遥远的感觉，让消费者对其有距离感。另外，在面料的展现上，也可以结合拼接、压褶、印烫等多种设计方式，凸显服装的艺术气息。

四、中式服装中的文化内涵

中式服装的设计需要将传统和当下有机结合，在优秀的传统文化元素基础上，加入现代化的审美风格。因为继承传统并不是说生搬硬套，以及模仿和拼凑，更不是片面地理解，曲解传统文化符号的真正内涵，而是需要加强对传统文化知识的理解，在理解的基础上加以创新和灵活应用，让传统的文化元素焕发新生。所以说，当代的服装设计师要加强对中国传统文化的认知，深度把握中国民族文化的韵味和内涵。总的来说，想要让中式品牌服装设计的效果更具内涵，提升品牌价值，就需要将现在审美和传统文化符号有机结合，让传统文化元素成为中式服装设计的灵感源泉，让中式服装具有一定的文化气息。在现代的设计理念之下，运用中国传统文化元素，避免生搬硬套和盲目模仿，通过新颖的方式，将传统文化元素和现在审美风格相结合，推动我国中式服装品牌的持续进步。

参考文献:

［1］黄晓娣．我国传统文化与服装设计创新的整合［J］．内江科技，2007(8):149．

［2］余卫华．浅析传统元素在中式服装中的创新性应用［J］．美与时代，2010(10):91-93．

［3］李丹．浅析中国传统元素在服装设计中的应用［J］．哈尔滨学院学报，2012(12):106-108．

［4］杜丽玮．浅谈传统文化与现代服装设计的结合应用［J］．现代阅读，2012(12):39．

第6篇：服装设计的价值范文

关键词：服装设计 创新性 重要意义 方式

服装体现着一个国家和民族的精神面貌，是我们时代的表情。随着时代的发展，人类对服装的多元化、个性化要求越来越高，这就要求服装设计具有更高水平的创新。创新是一个民族的灵魂，是人类赖以生存的动力。在服装设计的整个创作过程中，一个理想的服装设计关键在于是否具有创新性。

服装设计创新性的含义

服装设计创新性,是指在材料、服装造型、色彩、工艺、流行性等因素的思想、手段、方式上的创新。创新是服装设计永恒的生命, 对服装设计的最终效果起着关键性作用。

在一些设计者看来，服装设计的创新性似乎就是面料、样式、色彩、、图案等表面所看到的设计变化, 真正的服装设计创新关键还是要从服装与时代潮流的关系、与生活的关系、与人的关系等因素去考虑,努力满足不同消费者的心里需求。

随着社会的发展，每一位设计师都知道要从材料、造型、色彩、图案等元素上创新，服装设计的创新性，还应包括生活方式的创新、流行因素的创新、功能性的创新、艺术因素的创新、技术因素的创新、人际关系因素的创新等。单就生活方式的创新，似乎就是新品种的设计，冬季到了，领子要高些，衣服加长些，加厚些，夏天来了，衣服短些，尽量的就一层丝料，但这仅仅只是服装设计创新性中最基本的一个元素，并没有融入更宏观的创新因素：例如因气候的因素带来了男性在炎热的夏季穿裙子的趋势；高科技的发展带来防辐射服装设计方面的款式设计以及药物辅助治疗服装设计； 高科技纳米技术面料带来了服装纤维精巧的结构，以至于人们的服装不用水洗而带来的高新变化；同时还有因情感需要的情感化服装设计，如情侣服，亲子服等等都是服装创新的范畴。所以，服装设计创新性的真正含义，不仅仅是指直观元素的创新，它应融入更为宽广、更为复杂的多层次因素。作为一个设计师，要勇于在服装设计上寻求各种新的设计元素，以将服装设计推向一个更具创新理念的新时代。

服装设计创新性的重要性分析

改革开放以来，中国的服装设计已经有了20多年的丰富经验，取得的成绩也是有目共睹的。当然这与服装设计的创新性有着紧密的关系。俗话说，创新是一个民族的灵魂，是人类赖以生存的动力。如果一件服装作品在服装设计上没有创新性，缺乏新意与内涵，缺乏时尚与审美情趣，那它将不被大众所喜欢，这样的服装作品不仅失去了市场价值，也失去了艺术价值。

服装设计的创新性在一定程度上不仅改变人们的审美观，还能改变着人们的精神思想。法国伟大的设计大师――波尔・波阿莱，勇与打破一向的传统的设计思维，抓住新时代潮流，把束缚在妇女身体上的紧身胸衣换成宽松、自然、流畅的高腰身的细长形希腊风格。这不仅使妇女们摆脱了身体束缚，而且使人们在精神上从封建传统束缚中解脱出来。这次创新性的行动，在服装史上起着划时代的作用。

如今，我们已经加入WTO，这意味着中国服装将要面临众多国外的知名品牌的挑战；但是，我们的服饰还没有国际知名品牌，在出口创新的服装中，没有原创产品能与发达国家相比高低，我们的产品缺乏高附加值，因此，尽快提高自己品牌的高附加值已迫在眉睫。增加品牌的高附加值，需要创新设计思路，创新是21世纪继续前进的动力，不创新我们的服装便没有出路

今天，服装设计的创新性已成为服装行业不可缺少的元素。创新性作为人类社会不断进步的源泉，在服装行业上更能突出它的特性，服装设计的创新性使得服装不仅具有市场价值以及艺术价值，还融入了众多的情感因素以及文化气息等。要想让中国的服饰走出大门，走向世界，还得靠服装设计的创新性。

提高服装设计创新性的思维方式

创新性思维需要知识、生活、经验的积累，需要用心仔细地对人、对事、对生活、对社会各方面的观察与思考。对于设计师来说，一件服装设计作品的完成可能是凭直觉，是突然的灵感作用的结果，但不管是什么因素促使作品的完成，它都离不开服装设计的创新性。提高服装设计的创新性，可以运用发散思维、横向思维、纵向思维、逆向思维等技法促其产生。发散思维是创新性思维的典型思维方式，是由一个点向四面八法出发，不受任何框框架架的限制，是充分发挥想象性和探索性，尽可能寻求多种答案的思维过程。横向思维是指接受和利用其他事物的特征、功能和性质的启发而产生新思路的思维方式，它是从同一时间段不同方面去认识、分析事物，通过各种不同途径寻求答案的思维过程。通过认识事物的基础上，多角度、多方向的比较研究事物之间的内在联系和关系，有效地把问题解决。“东方不亮西方亮，亮了南方有北方”，人们把这句俗语当成横向思维最好的诠释。纵向思维是指通过对事物发展过程中不同阶段上的功能、特征和性质的变化进行逻辑分析而产生新观点和方法的思维方式。它注意事物的过去、现在和未来的比较分析，使我们能够更进一步地认识事物发展的普遍规律，另一方面，也体现了事物发展认识的复杂性和反复性。逆向思维指的是对所思考的问题开展逆转、对立或者反面等角度的多方面观察，帮助产生解决问题的创造性方案。逆向思维能够帮助人们摆脱习惯性思考带来的弊端，本身没有固定的逻辑和规律可以依照，这要求设计师借助自身能力标新立异，摆脱固有观念的束缚，从而取得创造性的服装设计灵感。

参考文献：

[1] 周汛, 高春明 中国历代服饰[M ] 上海: 学林出版社,1991．

[2] 李泽厚 美的历程[M ] 桂林: 广西师范大学出版社,2000.

第7篇：服装设计的价值范文

关键词：现代服装设计；中国民族文化

中图分类号：J523 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0187-01

一、中国民族文化概述

中国民族文化是在不断的发展过程中创造传承下来的具有本民族特点的文化，包括物质文化和精神文化。其中物质文化主要包括人们的衣、食、住行等，精神文化涵盖了众多方面，语言、文学、宗教、科学、艺术、风俗等包含其中。中国民族文化尤其自身的发展特点，许多文化都被通过各种方式记录和传承下来，它在不断地发展过程中保留着其中的精华，并且许多方面都值得人们的深入研究，并且具有独特的审美观，同时它的一些表现形式还影响着当代的许多设计创作。尤其是一些国画、书法、篆刻、印章、中国结、京剧脸谱、皮影、剪纸等，以及各少数民族的传统文化习俗习惯等元素都对现代的设计都起到了很好的借鉴作用。

二、现代服装设计与中国民族文化的结合

（一）现代服装设计与唐山皮影的结合

唐山皮影将内在美与形态美进行完美的结合，最典型的特点是将戏曲艺术与美术造型进行综合的结合。唐山皮影造型有其独特的装饰性，形象性明显，造型大部分情况下都比较夸张，同时通过运用几何图形分割重组、透明线条或大小色块进行组合来体现造型。在现代服装设计中，许多服装造型的款式风格、色彩、图案、以及线条组合方式、分割方法等都会借鉴唐山的皮影艺术。其中唐山皮影的色彩运用特点在现代服装设计中的应用较广，主要以红色、黑色、绿色为主，并且较多的采用大色块。唐山皮影造型的色彩较为艳丽，并且运用夸张，在现代服装设计中，通过正比例、反比例、局部色彩比例对服装进行自然色的设计，在服装的色彩搭配上较大胆，有的运用撞色设计，很好的将红色和绿色融合到一起。同时在许多的现代服装设计中都将皮影造型作为衣服的图案设计，许多植物、动物、或者是抽象几何的皮影造型都运用到服装设计元素中，成为服装的点缀。

（二）现代服装设计与剪纸艺术的结合

剪纸通过手工剪裁，颜色的点染后呈现在人们面前，它的镂空艺术设计以及独特的审美视觉感受给现代服装设计师带来了很多灵感，使其对现代服装设计产生了很好的借鉴作用。剪纸属于镂空艺术，在现代的服装设计中对这种镂空设计进行创新研究，许多服装设计师都将服装的整体进行镂空剪裁，增强了其独特的美感，使服装更具有观赏性。同时将剪纸艺术中的图案纹样也吸收到现代服装的设计中，使服装设计极具地域色彩，强化了服装的民族文化。

（三）现代服装设计与中国画元素的结合

中国画有其独特的审美价值，在现代服装设计中也被广泛运用。中国画追求的往往是飘逸的意境，让人有遐想空间。在现代的服装设计中，就充分的运用了这种意境，进行服装设计。通过不规则、不连贯的一种若隐若现的轮廓线来构成服装的新的廓形，使服装具有层次感，并且产生多种观看视觉效果。中国画的色彩运用也受到了设计师的争相模仿，在许多现代服装设计中，都运用了中国的水墨和色彩晕染相结合的方法，将中国画中的一些山水、蝴蝶、花卉等用夸张或者打散的方法进行服装的装饰，呈现出中国画水墨晕染的效果。同时在现代服装设计中，中国画元素通过刺绣、手绘、数字喷墨印花等方式在现代服装中表现出来，其中的数字喷墨印花受到普遍的欢迎，可以将图案进行数字化处理，使中国画元素更加立体的展现在服装上，同时还能够进行大部分的中国画元素渲染，在结合刺绣手法，突出装饰重点。

（四）现代服装设计与中国传统图案的结合

中国的传统图案多种多样，不同的图案在当时有不同的寓意，在现如今的服装设计中，将现代服装设计与中国的传统图案进行结合，有着特殊的装饰作用。旗袍一直是中国女性的象征，传统的旗袍设计只是有简单的刺绣图案，将吉祥的纹饰融入其中。在现代的服装设计中，在保留原有旗袍的线条特点的同时，进行创新，许多创新后的旗袍被中国影星当做礼参加各种社交礼仪场合。同时在图案的运用上也较为大胆，许多中国传统图案被大面积的应用到旗袍当中，例如龙、凤、孔雀、蝴蝶、鱼、福、喜、吉祥等，使的旗袍在现代感的设计下同时还具有独特的中国文化特征，增强的现代旗袍的独特审美价值和视觉享受。

三、结束语

传统文化有其自身的发展特征，并且其内在价值是值得人们不断探索研究，并且运用到现代生活当中的。现代服装设计师将自己的服装设计与中国民族文化相结合，既是对服装风格、款式的一种创新探索，同时对于民族文化的传承发扬也有一定的积极作用。将中国民族文化进行理性和感性的分析，进行重新组合，使现代服装设计在具有现代感的同时，也能够充分表达独特的中国风格、中国文化、中国韵味，增加现代服装的审美价值和视觉感受。

参考文献：

第8篇：服装设计的价值范文

关键词：传统服饰；服装设计；现代；文化

中图分类号：J523.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0069-01

一、中国传统服饰元素的特征

我国的传统服饰元素特征可以分为硬性元素和软性元素两个方面，硬性元素是从众多的传统服饰中提炼出的造型、面料、纹理、色彩及装饰工艺等元素，软性元素是指我国传统服饰元素中所代表的一定时期的人文特征内涵。

（一）传统服饰的硬性元素特征分析

我国的传统服饰包含首服、上装、下装、足服四个部分，首服就是帽子、头饰、发髻、妆容等，上装的概念和现代服饰相同，都是指腰部以上的衣服，在古代称之为“衣”，下装指的是腰部以下的服饰，在古代称之为“裳”，足服则指的是履、靴、袜等，与现代的鞋、袜相对应。我国传统服饰的面料主要以丝绸为主，丝绸是我国特有的传统服装面料，丝绸技术是中华民族为世界作出的卓越贡献之一。传统服饰的图案纹样多与图腾崇拜有关，图案纹样不仅精美，而且具有丰富的内涵。通常喜好运用图案表示吉祥的祝愿。如龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠、蜥龙闹灵芝等纹样，不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感。像鹤鹿同春、喜鹊登梅、凤穿牡丹、团鹤仙寿、福禄寿喜、连年有余、吉祥八宝等图案，反映了人民对美满生活的希望。在颜色上，我国传统服饰喜欢用正色，比如青、红、黑、白、黄色五种正色普遍被用于贵族，而其他颜色则被视为间色，普遍用于民间。传统服装的装饰手段有镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺，如今仍普遍运用与服装设计领域，其中传统的刺绣技术更是中华民族传统艺术的瑰宝，即便是现代，刺绣也具有极高的艺术价值、美学价值和收藏价值。

（二）传统服饰的软性元素特征分析

中国的传统文化受到儒家和道家文化的深远影响，因此传统服饰的软性元素主要体现在传统服饰的整体韵味上。我国传统文化追求自然、和谐，因此在服装上很少有紧绷身体的现象，我国古代文化通过宽松的衣衫，将清净、无为的思想贯穿到服饰当中。虽然这种服饰不能很好的展现形体美，但却蕴含着人们对自然的向往情怀。

二、中国传统服饰元素在现代服装设计中的运用

（一）现代服饰设计与我国传统文化

我国有着不同于世界其他各国的“龙”图腾崇拜，作为龙的传人的我们，也有属于我们自己的文化特点。在进行服装设计时我们可以充分将我们的文化通过现代的服装设计表达出来。比方说在服装设计时利用中国结、龙凤呈祥、鹤鹿同春、喜鹊登梅等图案造型，再比如说在对服装颜色设计时使用青、红、黑、白、黄等正色作为服装设计的基色。

（二）传统服饰元素与西方服饰文化相结合

西方的服饰文化是当今世界服装设计的主流，我国的传统文化即使属于我国的，也是属于世界的。中华民族作为世界民族之林中的一员，绝对不能脱离世界的主流文化。因此我们在进行服装设计时要注意传统服饰文化与西方服装设计文化的融合，中国的传统服饰文化以含蓄为美，而西方的服饰文化多强调的是形体之美，虽然这两种设计文化是互相矛盾，但相关的元素我们却可以灵活运用于服装设计中，让我们的设计即包含传统服饰的含蓄美，也体现西方服饰的形体美。通过对中外服装设计各种元素的运用，使服装设计呈现 “含蓄美”和“形体美”的和谐统一，而这个和谐思想正是我国五千年来文化的思想精髓。

三、中国传统服饰元素与现代服装设计结合运用的意义

中国传统服饰是我国传统文化的优秀代表，现代服饰进行设计运用传统服饰元素对我国服装设计领域的发展有重要意义。我国的服装设计和民族的传统服饰是一脉相承的，可因为受到西方文化的影响，现如今传统服饰元素在我国现代服装设计中的应用并不广泛。但是，随着我国经济的发展和国家政治地位的上升，世界人民已经开始接触并喜爱我国的传统文化。将传统服装的艺术元素运用于我国现代的服装设计中，能够向世界彰显我国的文化魅力，让全世界认识中华民族。

四、结语

在服装设计中将传统服装元素融入进去，既传承了我国古代的文化，又体现出传统设计的精深。用现代的设计手法，将传统服饰元素生化并与国际化接轨，更体现出中国服装业蓬勃发展的态势，这对于世界文化的交流及服装设计的发展有积极的推动作用。

参考文献：

[1]熊雯.思想与图像的互动――罗森《中国古代的艺术与文化》一书方法论分析[J].艺术教育，2015（02）.

[2]宋国盛.从唐草纹样看唐代的文化审美特征[J].大众文艺，2015（01）.

[3]龙叶先.苗族传统服饰传承与发展的路径分析[J].民族论坛，2011（20）.

第9篇：服装设计的价值范文

（一）思想基础

图案是汉代艺术的一大瑰宝，具有良好的装饰作用以及生活美化作用。在汉代的皇室宫殿以及贵族官邸的墙壁上往往都会刻画一些精美的图案，日常生活用品上也会有一些花纹装饰图案。封建贵族以及帝王们通常会在生前就准备好自己的陵墓，在陵墓中会刻画很多图案以及壁画，而且棺椁和随葬用品上也会绘制很多类型的花纹图案。和远古时期的图腾艺术以及商周的饕餮艺术相比，汉代图案存在很大不同，汉时期是我国大一统统治开始的时期，在这个时期，很多哲学思想流派有很大的争论，慢慢的各流派相互吸收、相互融合，最后终于建立了一个“天人合一”的完整思想体系。在这个思想体系中，人、天、地相互牵制，社会现象、精神现象、物质现象以及自然现象等都融合成一个统一、和谐的整体，这也导致汉代形成了舒畅、多元化、宽泛、雄放的艺术美学风尚。

（二）整体效果

汉代艺术品中刻画了很多花纹图案，其中花纹包括夔纹、菱纹、云气纹、涡卷纹以及几何纹等，而图案包括花、草、虫、鸟、兽、鱼等，其中玄武、白虎、青龙以及朱雀等也称为“四灵”。在汉代，人们认为“四灵”象征着方位以及吉祥，玄武、白虎、青龙、朱雀分别象征着下、右、左、上。同时，也有很多面目狰狞、似兽非兽、张牙舞爪、似人非人的一些怪物，这一类图案通常都是源于神话传说，然后艺术家经过自己的想象后绘制而成。同时，很多汉代花纹图案的地区特色以及民族风格非常突出，比如内蒙古鄂尔多斯以及辽宁西丰等地区，最具代表性的花纹图案就是匈奴透雕饰牌，它的图案姿态一般都是捕食、狩猎，或者动物之间相互搏斗，然后再搭配树叶纹、圆点以及柳叶纹等花纹，民族艺术风格非常独特。自从开通“丝绸之路”后，汉朝和西域各族之间的往来更加密切，和欧洲、西亚等国家的交往也越来越频繁，图案花纹的交流越来越多，这对汉代图案花纹产生了很大的影响。比如，罗布泊地区、新疆民丰尼雅遗址等地区的毛织物很多，这些花纹图案不仅表现出中原地区花纹图案的特色，也融入了外国花纹图案的特色。又如，鸟兽葡萄纹绮等花纹图案就有一种浓郁的西域风格特色。

二、汉代装饰图案对于当代服装设计的主要影响

（一）汉代装饰图案在当代服装设计中的实际作用

目前，在很多相关领域中都会应用到汉代装饰图案，汉代装饰图案在服装领域中的应用价值最高。汉代时期经济发展昌盛，帝王以及贵族的生活非常奢侈，对于平时的穿着都非常讲究，往往都是穿着一身绮罗锦绣。对于一些王公重臣，也常常会赏赐上等的丝织物。由此可见，统治者在那个时期需要大量的丝织品，为此，皇室内会专门设置丝绸纺织机构，而且民间的纺织业得到了很好的发展，当时具有绫、罗、锦、缎、帛、绣、绢、绮等多种丝绸品种。这些丝织物的颜色具有多样化，单色也有，多色也有，丝织物上的花纹图案繁多，比如双鱼纹、自然天象纹、豹纹、鸟兽纹、云气纹以及几何形纹等。在当时的汉代，最为典型的一种织物图案就是形状类似于叉刺状的茱萸纹。有的织物上还会刻有“延年益寿”“长乐明光”“长宜子孙”以及“万事如意”等吉祥文字，这样会使织物显得更加光彩夺目、富丽堂皇。就算是到了今天，汉代服饰图案对于当代服装设计也具有极其重要的影响。

（二）汉代装饰图案应用于当代服装设计的具体体现

现代服装设计的同质化现象日益严重，为了突出新意，很多当代服装设计师开始关注汉代服饰图案的应用价值，在自己的服装设计中常常会应用到汉代装饰图案元素。汉代服装图案色彩特点最为突出的是醒目、斑斓、艳丽、明晰，这在当代服装设计中得到了广泛应用。汉代装饰图案中的龙凤主要代表权力和地位，是皇家的专属应用图案，主要通过刺绣的装饰手法表现。发展到现代后，龙凤图案的应用范围越来越广泛，并不只是权力的象征，更多的是体现出中华民族优良的传统精神，象征着活力、生命力，是中华民族传统文化的结晶，现在它们可以用于晚礼服设计中，也可以用于日常生活的服装设计中。其次，现代休闲服装设计中也常常会应用到汉代传统图案，这样不仅有利于加深服装的文化内涵，也会使服装显得更加时尚、休闲。

（三）当代服装设计中传承汉代装饰图案

现代服装设计中，应该继续传承并且融合汉朝服饰文化。云纹形态主要描述了自然事物，在服装设计中常常会采用二方连续的构图形式表现这种云纹形态，对于图案的工艺体非常注重，也很注重纹路造型的规律美及其连贯性。而云纹形态在汉朝得到了广泛应用，在那个时期也出现了很多带有云纹形态的装饰图案。当代服装设计师进一步简化了云纹形态的构型元素，而且打散了其结构模式，出现了云气纹、卷云纹以及云兽纹等花纹表现形式，很多当代服装设计师都喜欢在汉代云纹图案中寻找设计灵感，希望增添服装设计的独特魅力，当然也设计出了很多优秀的作品。比如现代的帐幔、地毯以及衣帽、鞋包等纺织品的图案主要以云纹为主。目前，很多服装设计界的优秀服装设计师都已经高度认可汉代装饰图案的艺术价值，认为汉代服饰图案中蕴含着丰富的民族文化，这对于当代服装设计的创新和发展具有极其重要的启示作用。俗话说“民族的就是世界的”，想要走上国际舞台，服装设计师们应该在设计的过程中添加一些极具民族特色的设计元素，为此，不仅是我国的服装设计师，还有其他国家的服装设计师也开始重视汉代装饰图案的应用，希望以汉代装饰图案为素材设计出多种多样的服装风格。比如，Cartier系统设计的灵感就是来源于汉代装饰图案，不仅保留了西方崇尚简约主义的风格，同时也完美地融入了东方充满魅惑的风情，为此，设计师设计的袖扣都是能够彰显中国风格的龙形图案，这会让人觉得俊逸灵动、内涵深厚。

三、结语