工艺美术运动的风格特点精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的工艺美术运动的风格特点主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：工艺美术运动的风格特点范文

英国工艺美术运动在威廉・莫里斯和约翰・拉斯金等人的指导下，首先提出“美术与技术结合”的原则，主张美术家应从事产品设计，反对“纯艺术”等，在现代设计史上有着相当重要的作用。这一运动在设计上也形成了较为明显的风格特征，如采用植物、动物图案作纹饰，主张“师自然”，注重材料的选择等，设计较为质朴、大方、适用。

新艺术运动试图将装饰与结构的关系拉得更近。设计师从材料、构造和功能等角度重新审视各类建筑及产品，这些元素正是构成物质世界的基本组成部分。这种运动风格细腻、装饰性强，大量采用花卉、植物、昆虫作为装饰的动机。从同一时期举办的几次大型博览会上，清晰可见传统设计风格向现代设计风格的转变过程，以及设计改良运动取得的辉煌成就。1889年和1900年的巴黎世界博览会主要展示了新艺术运动的曲线风格，而1902年意大利都灵博览会则十分推崇来自英格兰格拉斯哥的设计大师麦金托什以直线为主的几何装饰风格。

20世纪二三十年代，以法国为首的各国设计师，纷纷站在新的高度肯定机械生产。对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索，涉及范围包括建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计，力求在维护机械化生产的前提下美化工业产品。巴黎是装饰艺术运动的中心，1925年在巴黎举办了装饰艺术展，装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多方面的影响，设计形式呈现多样化。但仍具有统一风格，如注重表现材料的质感与光泽：在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰：在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象。装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵，在20世纪80年代，重新受到了后现代主义设计师的重视。

20世纪初至30年代，以工业设计为主的现代设计革新运动提出了功能主义的设计原则，提倡科学的理性设计并创立了新时代的设计美学――机械美学。所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品，确立了现代主义设计的形式与风格，标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。德国现代主义设计大师D・拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是：简单优于复杂；平淡优于鲜艳夺目：单一色调优于五光十色，经久耐用优于追赶时髦：理性结构优于盲从时尚。这种风格引领了世界范围内的设计主潮，以致战后被称为国际主义风格。

后现代主义设计是对现代主义设计理想的背叛。受60年代大众文化的影响，后现代主义表现出纯理性主义倾向的批判，强调设计应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式。探索创新造型手法，讲究人情味，追求个性化。在设计中常把夸张变形的，或是古典的元素与现代的符号以新的手法融合到一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变及象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性、集传统与现代于一体的设计风格。

无论是反对大机械生产的工艺美术运动，还是高度肯定机械生产的装饰艺术运动；无论是为豪华、奢侈的少数权贵服务的新艺术运动，还是为大众服务的现代主义运动，现代设计与装饰艺术从来没有分离过。一部现代设计的历史，就是装饰艺术应用的历史。尽管现代主义一向反对装饰主义，战后发展起来的国际主义更加强调了非装饰化特点，夸大了无装饰的外形特征，但现代主义设计与国际主义设计仍然运用了装饰艺术的手法。

第2篇：工艺美术运动的风格特点范文

关键词：高蒂；“新艺术”运动；西班牙

0 引言

“新艺术”运动与1860年到1890年左右产生在英国和美国的“工艺美术”运动有一些相似的地方，他们都反对矫饰的维多利亚风格和其他类似的过分的装饰风格，意图复兴传统的手工艺，主张放弃传统装饰风格，采用自然中的一些装饰，并都在各自的国家表现着他们特有的风格，西班牙的巴塞罗那地区表现出的则是一种极具宗教气息并非常极端的风格，它最为重要的设计代表人物即安东尼?高蒂设计出的米拉公寓和圣家族大教堂等都带有浓郁的个人风格，由于他怪诞浪漫的建筑风格被现代主义建筑大师称为“后现代主义的先驱”。

1 背景介绍

新艺术的建筑和室内设计在西班牙则是完全呈现另一种风格，地处西南欧的西班牙有着独特的风土人情，即和法国毗邻，又曾在历史上被阿拉伯人占领过。也许正是哥特式的传统风格和阿拉伯风格的双重作用，西班牙在世界艺术史上就是大师层出不穷的国家，巴塞罗那是西班牙的经济中心，同时也是艺术、设计的中心，19世纪的后半期，巴塞罗那的人口迅速增加，城市的发达的经济和繁荣的贸易使得这个城市成为当时西班牙最重要的经济中心。由于巴塞罗那具有自己独特的环境，和实力雄厚的经济力量，因此他的建筑和设计风格非常的独立，新艺术运动在这里出现了极端形式主义的风格。

2 高蒂简介

高蒂出身卑微，是一名普通手工艺人的儿子，但他渴望成为建筑师，在如何建造建筑方面，他的想法与众不同。他不想挖空心思地去“发明”什么，他只想仿效大自然，像大自然那样去建筑点什么。“只有疯子才会试图去描绘世界上不存在的东西！”他的整个身心都充满了对大自然的爱，而且可以说，还是疾病帮助他培育起了这份情愫。青年时期，他性格孤僻内向、不爱交际，在17岁时去巴塞罗那学建筑，并利用课余时间在建筑公司打工，这些打工经历给他建筑的时间经验，对他日后的设计生涯起到了非常积极的作用，1871年是高蒂职业生涯中最为关键的一年。

3 高蒂的建筑设计

3.1 高蒂早期设计

高蒂对所谓的单纯的风格从来没有兴趣，他的设计充满了各种风格的折衷处理。” 对他来说，所有喜欢的历史风格都是可资借鉴的源泉，他反对简单的复古，因而，他的绝不是简单的古典风格的翻版，而是通过自己吸收后的结晶，所以他的作品往往另辟蹊径，相当大胆特异。

早期高蒂的设计师所谓的“摩尔风格”这个时期的作品大部分有浓厚的阿拉伯摩尔风格的特点，喜欢采用陶瓷釉面、石头和砖块等各种材料的混合运用，很具特色。” 比较典型的作品是1878年建造的文森特公寓，这个建筑的墙面大量的采用釉面瓷砖作镶嵌处理，用陶瓷来表达花的主题，用铸铁的门表达棕榈的主题，这是高蒂第一个摩尔风格的建筑。从这个作品可以看出，即便是在早期高蒂的有机风格特征也已在默写细节上显现出来了。

3.2 新艺术运动影响下高蒂的新设计风格

1900年到1910年，高蒂处于中年时期，这时的他已经放弃了对所有历史风格的参考，并在新艺术运动风格的影响下和激发下，开始逐步走上了自己的风格道路，他的新风格具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩。不少图案都具有强烈的象征性，在这个时期他设计出了一些非常重要极具代表性的作品比如：吉尔公园、米拉公寓和巴特罗公寓。1904年他设计了“骨头房子”巴特罗公寓，是高迪实践自然理论的代表作，这个建筑标志着他的个人风格的成熟。

他另外一个同时期的著名代表作——米拉公寓是一幢六层高级住宅楼，它酷似断崖的外观，内外连续性的建造方式被喻为‘迷宫’的写照。其连续性的弯曲造型，像海浪起伏具有动感，立面大窗一个洞一个洞犹如蜂窝，让人觉得这房子是被海浪侵蚀后的岩石。设计上完全采用有机主义风格，是新艺术运动的极端作品。今天俨然成了巴塞罗那的标志性建筑。

4 高蒂最伟大的贡献——圣家族大教堂

高蒂对人类文化史上的最大贡献是圣家族大教堂，神圣家族教堂位于巴赛罗那市区中心，建立教堂的目的在于使其成为维护社会秩序的精神支柱，教堂最初被命名贫民教堂，曾一度改称新教堂，最后决定取名神圣家族教堂，可见其重视的程度。教堂初期设计人是教区建筑师维拉，教堂风格是学院派的新哥特式，并于1882年奠基，由于基金会与设计人有矛盾，1883年改由年轻的高蒂设计，高蒂才过而立之年便接下如此重要的工程式实不简单，可这项马拉松式的工程几乎耗费了高蒂毕生的精力。从1891年至上世纪初，由于米拉公寓、古埃尔公园建成的成功，高蒂开始大胆修改教堂设计。他将教堂的三个立面分别以隐喻的手法象征耶稣一生的三个阶段：诞生、受难与复活。高迪通过隐喻和装饰把教堂的纪念性推到顶峰，高蒂也因此被后人称谓后现代建筑的鼻祖。

参考文献

［1］王受之.世界现代设计史［M］.北京：中国青年出版社，2002.

［2］张晶.设计简史［M］.重庆：重庆人民出版社，2004.

第3篇：工艺美术运动的风格特点范文

关键词：北欧；景观设计；自然；运用

引言

北欧设计呈现给世人的是作品的统一性与多元化共存的状态，把舒适与实用性放在首位。通过学习其他国家在设计表达上、观念上的交流，大量地汲取优秀可取的现代设计语言和表达方式运用于现代景观设计中，这样不仅可以丰富设计形式与生态观念，加强现代感；而且可以逐步发掘和发挥自身潜力，提高原材料的使用率。北欧的现代景观设计也从中吸收借鉴。

一、北欧风格的概况

斯堪的纳维亚被称为北欧，指的是北欧五国：瑞典、丹麦、芬兰、挪威、冰岛。依靠地里条件的优越性与该区域的特点，以及人文思想，北欧的设计思想是民主的设计思想，所以给设计师一个充分发挥技能的平台。北欧的设计师们善于从最亲近大自然中汲取灵感，巧妙的运用本土的资源优势形成了独特的设计风格。

例如在建筑方面，设计师尊重自然环境，不随意改动周围环境，使其在不同的季节，不同的光线下，创作与自然环境结合为一体。

斯堪的纳维亚国家虽曾受工艺美术运动与“新艺术”运动的影响，但基本上还是遵循传统工艺与装饰风格方向不断发展。追求美观实用的设计哲学，北欧工业设计在世界有着举世瞩目的地位，他们的产品设计既洋溢着温馨浪漫的情调，又蕴含着深刻的设计理性。这些设计理念同样适用于景观设计之中，同时有着强烈的地域特色，实用和美学的统一，就像建筑大师瓦尔特・格罗皮乌斯（WalterGropius）提出的“艺术与技术的结合”，在北欧景观中发挥的淋淋尽致，北欧设计呈现出二元性，在其他欧洲国家发展现代设计运动的同时，一方面积极汲取其中先进因素，一方面秉承民族传统设计理念，形成了“传统与现代”、“功能与审美”完美结合的设计理念。

二、北欧各国的景观设计的特征

北欧风格是现代主义风格中的一种，相比其他风格，它更加自然、纯净、简洁、实用功能强。使用简单大方的纯色，使用极具现代造型的线条，其中著名的葛兰姆和斯德哥尔摩学派的公园体系等诸多设计作品中都完美的呈现与大自然的融合。

北欧景观设计追求周围环境与大自然融合，北欧自然景观与人文景观有一个完美的融入点，早起有点借鉴与英国的风景园的特征，后期发展成熟有了自己的特点更多的实用主义，跟北欧的建筑与家具设计有着很多的共同点，都是追求简单精炼的线条，朴素的形式，但是注重的人的感受.

1、丹麦的风格

丹麦是一个政治、经济、文化、发达进步的国家，且具有长期的传统工艺，这给丹麦的设计运动的发展奠定了基础。受北欧其他国家的影响，对人情味和地域性的关注形成具有现代简约明快与传统宁静典雅相结合的风格特点，布莱德特设计的Mariebjerg墓园，运用丹麦乡土景观中的林地空间，还有众多案例经常运用乡村景观，把农舍中看似简单的木构建筑与环境景观相结合，结合现代设计的特点，把丹麦本土的地域性、民族性相融合，形成丹麦自己特有的景观设计风格，就像丹麦的童话故事，留下无限的遐想空间。如被称为“北欧现代主义之父”的阿纳・雅各布森所设计的蛋椅、天鹅、椅蚂蚁椅等，简练而轻柔的曲线，独特新颖的造型，集美观、实用、耐用于一体，同时体现出极简主义艺术美学，深受大众自爱，至今，随处可见极具韵味又不失现代感的椅子。同样丹麦的景观设计中总会折射出这些大师的影子。

2、瑞典风格

当城市开始扩张我们不仅仅考虑的是乡村景观，还要注重城乡平衡，瑞典著名的斯德哥尔摩学派诞生于瑞典景观设计的历史上的黄金时代。当时的背景是不需要考虑过多的制约，各个领域的设计师都有着共同的信念，基于城市环境下的景观设计，在这个善于运用自然的国度，它是五国中最早提出“功能主义”的思想的国家。设计师开始探索具有地域特色的现代设计风格，他们追求设计功能性与大众化统一的原则，瑞典实行的是相对进步的社会模式，由于北欧受到地理天气的影响，冬季漫长，所以室内活动还是占的时间较多，该区域并不具有美国加州那样丰富的室外活动，所以很多设计要应地制宜，不是以为的追求艺术审美，把实用放在首位，全球著名的宜家IKEA家具公司就是如此，精巧简介的设计，并没有高昂的价格，考虑的是大众的感受。

3、芬兰风格

芬兰是个湖泊众多的国度，同时也是一个重视自然，善于运用与自然共存的国家，芬兰景观设计师扬内斯在设计中把树的枝干当作墙的要素，通过植树的排列组合最终设计一面透明有生命的墙体，在重注艺术美观的基础上同时也体现出生态设计，注重功能性与民族传统手工艺的结合，设计师善于使用诸如木材、砖块、石头、大理石、金属等天然资源，给人一种纯朴、自然之美，阿尔瓦・阿尔托，芬兰著名建筑师、家具设计师，被称为“现代建筑学先驱”。他的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他在芬兰湖岸的曲线中汲取灵感，创造出众多有机曲线的设计从工业设计到建筑设计，以及景观设计例如玛丽亚别墅曲线流畅的肾形游泳池，淋漓精致的体现出芬兰自然风光给他的启迪，直到后来影响全球，美国著名的现代景观设计师丘奇在他后来众多的景观设计中运用肾形游泳池。芬兰的设计元素“一切都在于审美与功能”。主张理性设计，追求“自然再生”的理念。

自第二次世界大战后，北欧设计风格以其独特的设计风格与艺术魅力，至今仍在世界现代设计风格中占有显著地位。特殊的地理位置，丰富的物质资源，北欧人热爱自然，珍惜大自然赋予他们的这一切。更重要的一点是不断追寻传统民族工艺与现代设计相融合的创新精神，给现代景观设计的发展带来了全新的面貌。

三、北欧风格在现代景观设计中的运用

如今现代风格日趋多元化，而北欧设计是介于现代主义与后现代主义之间的设计风格，有人也称它为“简约主义”。它既是对现代主义的理性与刻板的设计风格的反抗，也为后现代主义的发展带来启示，同时广泛的运用景观设计之中。

第一，北欧景观设计对人情味的关注。北欧五国地理纬度高，气候寒冷，相对隔绝，自然环境优美，景观设计更多是从人性的角度作为出发点去设计，不是单纯的追求形式，而是去营造一种氛围给使用者一种亲切感。

第二，北欧五国追求实用美学的理念。北欧国家注重理性设计，为人所用，需具备实用与美观的双重功能性。在景观的功能形式语言中，是一种在复杂形式中寻求人与自然的平衡，追求实用美学的观念，这不仅在北欧的景观设计中反映出来其他的设计也是这个规律。

第三，其设计风格更加的本土化与宜人。在现代主义风格传入北欧五国时，它们并没有盲目模仿其简单的形式与新型材料，在深层次中对传统景观的否定，结合本土的民俗风情创造出一种全新因地制宜的景观设计语汇，而不是单纯的模范照搬其他国家的景观设计模式。

结语

北欧的现代景观设计各加的自然化与本土化，较容易的适合当地气候、人文、与一种精神境界的设计哲学。北欧景观设计朴实、不去追求奇异的造型，但是线条精炼，形式上更加符合人们的生活习惯，就是一种人们创造美好生活而设计的景观设计。（作者单位：武汉纺织大学艺术与设计学院）

参考文献：

[1] 王受之.世界现代设计史[J].中国青年出版社.2002

[2] 易晓.北欧设计的风格与历程[J].武汉大学出版社.2005

第4篇：工艺美术运动的风格特点范文

什么是传统文化？刘梦溪教授认为：“广义地说，中国传统文化就是指中华民族的整体生活方式及其价值系统”。而本文中所讨论的中国传统文化，是指中华民族在中国的土地上，在中国的历史上，用中国的语言文字创造、记载、发展、传播的具有中国特色的文化。具体内涵包括中国的民族精神、意识形态、价值观念、生活方式、处世准则以及与之相适应的政治体制、法律道德、科学技术、文化艺术等方面。儒家文化、佛文化和道家文化相互融合，三家互补，构成了中华民族文化形态的基础。那么，在中国传统文化的思想体系中，主要包含哪些思想呢？

中国传统文化的思想

中国传统文化博大精深，和合思想、兼容并蓄和经世致用是其主流思想，但并不能囊括中国传统文化的诸子百家的思想，由于篇幅所限，故本文只涉及此三种思想。

1.“和”、“合”的思想

主张“和为贵”，注重个人与他人、个人与群体、人与自然有机地联系起来，形成一种文化关系，即：代表自然界的“天”和人的和谐统一。 “天人合一”是古代中国人处理自然界和精神界的关系所持的基本思想，其突出特征是：人是自然界的一部分，人服从自然规律，人性即天道，道德原则与自然规律一致。

2.“兼容并蓄”的思想

中国传统文化并不是一个封闭的系统，尽管在中国古代对外交往受到限制的条件下，还是以开放的姿态实现了对外来佛学的兼容。同时，中国文化也是世界四大文化体系中，唯一没有中断的文化体系，原因之一即在于中国文化有很强的包容性。中国传统文化有很强的融合力，它吸收了不同民族的优秀文化，将之融会在中国传统文化的血脉之中，使中国传统文化的内容更加丰富。

3.“经世致用”的思想

文化的本质特征是促进自然、社会的人文之化，中国传统文化突出儒家经世致用的学风，它以究天人之际为出发点，落脚点是修身、齐家、治国、平天下，力求在现实社会中实现其价值，经世致用也是文化科学的基本精神。

新中式家具近年来方兴未艾，传承并发扬光大中国传统文化的优秀思想，也应是新中式家具责无旁贷的使命之一。

新中式家具概况

1.“新中式家具设计”的概念：

2003 年 10 月，刘文金教授在《21 世纪家具设计与制造国际研讨会论文集》上，发表了题为《探索“新中式”家具设计风格》的文章，第一次全面提出了新中式家具的概念。根据刘教授的定义，新中式家具应是“运用现代技术、设备、材料与工艺，既符合现代家具的标准化与通用化的要求，体现时代气息，又带有浓郁的中国传统文化内涵和民族特色，适应工业化、批量化生产的家具”。可以看出，新中式家具融合了时代性和民族性的双重特征，一是突出现代的“新”――新工艺、新材料、新技术、新环境、新需求；二是突出传统的“中式”――中国的文化、中国的审美、中国的哲学、中国的气质和中国的风格。新中式家具是相对于传统中式家具而言的，是鉴于中国现代家具风格趋于“断代”的情况下，对理想中的具有典型中国“风格”的家具形式的总称，是具有中国东方家具神韵的当代家具。

2. 新中式家具的概况

自从上世纪80年代初中国实行改革开放后，近30年来，中国家具业的发展日新月异，在制造、销售、流通等各方面都取得了令人瞩目的成就，尤其是制造领域的进步神速，已经成为名副其实的家具制造大国，但距离家具设计大国，仍有一段很长的路要走，目前中国家具业存在的问题突出表现在以下几个方面：

（1）缺乏对现代家具全面、系统和深层次的学术理论研究；与国际接轨的现代家具高等教育学科体系尚未建立起来；现代国际家具方面的专业信息和资料相当匮乏。

（2）职业家具设计师不能满足目前市场的需求，缺少家具原创设计，缺少具有国际知名度的家具设计大师；

（3）缺少国际著名的家具品牌，现代市场营销体系在我国本土的家具企业中还没有建立起来。

与此同时，为了在日趋激烈的家具市场竞争中，取得一席之地，国内的一些家具企业也都纷纷推出了自己富含中国特色的现代家具。如上世纪九十年代初，红极一时的“9218联邦椅（见图1）”， “联邦椅”将产品的造型与人体的肌肉、骨骼、经络精心配合，曲线造型根据人体的曲线延伸而来，流畅而大方，与人体坐姿非常吻合；椅背木条宽窄不同、疏密有致，也是根据人体不同部位的承力状况而特别设置的。坐在上面，人与椅子融为一体，感受“天人合一”的意境和回归自然的惬意。

香港中冠家具公司 20 年来专注于现代中式家具产品的开发，近年来采用实木指接材，以及意大利先进设备和现代加工工艺，推出的现代中式家具系列产品，设计上成功地运用了经典中国元素和文化符号，极大的丰富了产品的文化内涵；表面处理上也采用了染色做旧处理，使产品更具古朴、庄重、沉稳的大家风范，受到消费者的追捧。

三有家具公司推出的“明清风韵”系列家具，是新中式家具设计的典范。三有公司在家具造型上吸取明式家具的造型元素和符号，并融入西方现代家具人体工程学的研究成果，同时还考虑到与现代的居住环境、生活方式等相协调；制造工艺上，借鉴现代板式家具和实木家具的生产工艺；继承并发扬了明式家具的优秀人文传统， 在家具与建筑环境的结合、家具展示空间的设计上独具匠心， 把中国园林建筑的花窗、亭台楼榭， 民居建筑的牌楼， 小桥流水，粉墙黛瓦的围墙，挺拔秀丽的翠竹，书香门第的厅堂，书法艺术的牌匾等融为一体，营造出一个具有浓郁东方文化风情的中国现代明式家具展示空间。

以上的几个案例，让我们看到了我国优秀传统文化的魅力，给当代中国家具设计提供了一个明确的方向。

在国外，意大利家具设计和米兰家具博览会，已经成为世界家具流行潮流的窗口。德国的整体智能化厨房家具，北欧风情的现代化家具也在国际家具市场中迅速流行和普及。文化的全球化也在推动着地区的迅速变化与发展，随着世界各国之间文化交流的扩大，挖掘本国优秀的传统文化精华也愈显迫切，现代家具的地区化和传统家具的现代化殊途同归，共同推动着现代家具设计的发展。因此，一个国家或民族千百年积淀下来的文化底蕴和传统艺术，成为现代家具设计取之不尽、用之不竭源泉和宝库，而我国在这方面有着得天独厚的优势。那么，在新中式家具设计实践活动中，如何灵活运用和借鉴我国传统文化中的一些优秀思想，使之为现代生产和生活服务，不仅是家具设计师，而且也是与家具相关的每一个从业者应该思考的问题。

中国传统文化思想对新中式家具造型设计的启示

家具作为人们生活或工作的器具，与人类已经相伴了几千年。从家具的发展史不难看出，经济越发达，其与人们的联系就越紧密。现代科技发展迅速，古老的科学技术可能会过时，但古人的思想在今天来看，仍有一定的借鉴和启发意义。中国的传统文化思想，在新中式家具设计方面，能带给我们哪些启示呢？

1.“天人合一”与师承自然的设计理念

家具设计理念是家具设计师在从事家具设计实践活动中所确立的主导思想，它赋予家具以文化内涵和风格特点。好的家具设计理念不仅是家具设计的精髓所在，而且能令家具具有个性化、专业化和与众不同的效果。 《道德经》云：“人法地、地法天、天法道、道法自然”。在近现代设计史中，工艺美术运动的理论导师约翰・拉斯金也发出过“向自然学习”的口号。设计师在进行新中式家具设计的实践活动中，可以以“师承自然”作为设计理念，将对大自然的观察，可以将其元素或符号融入到家具设计中，同时考虑家具与其所处环境的和谐。在新中式家具造型设计中，可以以大自然为师，仔细观察生活的动植物，从他们的形态、色彩及质感中寻找灵感，从优美的弧线，渐变的色彩以及直触心灵的质感等。

2.“兼容并蓄”与多功能家具

以兼容并蓄的思想指导家具设计实践活动时，主要表现为用尽可能少的材料、人力和物力，最大程度上满足人们对于家具功能的要求和生活中的需要。系统分析使用者所处环境及预想情景，实现家具主要功能的同时，也解决其相关的一些小问题，如朱小杰先生设计的换鞋凳（如图），既是一个凳子，同时具有收纳储藏的小功能，设计师考虑到人们在换鞋的同时，习惯于用鞋油和鞋刷擦鞋，故增加了此凳子的次要功能，从而让找鞋刷、鞋油、擦鞋以及换鞋这一系列动作，在一个小凳子上一气呵成，从而让使用者提高了效率，节省了时间。

3.“经世致用”与家具的器以载道

“经世致用”的思想，涉及到家具设计方面，就是要求家具设计活动应该服务于社会和民生，以其功效来衡量家具设计价值的主要准则。具体来说，就是要以家具为载体，继承和发扬中国优秀的传统文化，提倡并实践节能环保和文明健康的生活方式，提升人们的生活品质。

小结

天人合一、兼容并蓄和经世致用的中国传统文化思想，对于现代社会生产生活的启示，应该不仅仅只在新中式家具设计方面，对于生活中的其他方面如处理人与人之间的关系，人与环境以及人与社会等之间的关系，仍具有重要的借鉴作用。