儿童动漫故事精选(九篇)
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第1篇：儿童动漫故事范文
(一)素质组成
儿童动漫创意设计人才的需要具有多学科基础，这是儿童动漫综合艺术的必然要求。从纵向来看，学历层次的高低在一定程度也反映了社会发展对动漫从业人员专业发展的素质需求，但这种需求相对笼统。为了对动漫行业所需人员的素质做更详细的了解，还有必要从横向上来看该类人员的素质组成。将其分为知识、技能、情感、态度四类，各类构成又分为两个二级类别，见表1。从上表可见，动漫基础知识是动漫从业人员必备的基本条件，相关的人文素养要求，如对儿童发展和儿童教育知识的了解，故事讲述的方式等得分也较高，同时动漫创作技能得分也较高，二者共同反映出当前市场对动漫创作人才的强烈需求，而相关的人文素养是动漫创作人才必然要求。
(二)知识结构
1.儿童文学类知识。当前的动漫作品基本上都是叙事性的，都在讲故事。由于要面对广大的儿童观众，因此，儿童文学在动漫中的运用的现象是显著的。儿童文学为动漫作品提供了源源不断的创作资源，提供了追求美好理想及教育性的主题、神奇色彩的故事情节，以及具有道德意义和形形的角色设计。典型的场景也具有深层内涵。对于儿童文学中误导教育、成人趣味不适宜儿童的接受部分，动漫作品需要以科学合理的儿童观的加入，从而指引儿童动漫在儿童文学的坚实基础上良性发展。
2.儿童教育学、儿童心理学类知识。当前，国内动漫人才培养的人才创作出的动漫作品，存在着儿童性、教育性不足等缺点。动漫人才的培养及动漫作品的创作，无法离开学前儿童教育学及心理学的专业知识基础。因为不了解儿童需要的动漫作品，就不是为儿童创作的作品，也就不是真正意义上的儿童作品。其结果是家长不支持、儿童不接受，吃力不讨好。相反，以学前教育和儿童教育知识为基础的儿童动漫作品创作，必然会受到社会、家长和儿童的欢迎，带来很好的经济效益和社会效益，如风靡全世界的《天线宝宝》和《花园宝宝》等动漫作品。
3.儿童影视类知识。动画在传统意义上是电影的四大样式之一，动画的镜头语言、拍摄思维、蒙太奇构成等，都和影视相近或相同，儿童影视的幻想性、儿童性、教育性等特点和儿童动画殊途同归。漫画也借鉴了电影的手法，形成“剧画”，即采用电影镜头语言创作的连续性漫画。国产动画漫画的一些不成熟、不吸引人的地方，往往也在于影视语言的陌生。
4.儿童市场营销类知识。动漫产业作为一种创意产业，以内容为主。从动漫创意的开始，就需要想到其后的衍生产品的开发可能性。这是在策划和创作中对儿童观众为主的市场的营销要求。当然，有专门从事儿童动漫产品营销的人员，把产品向市场推销，包括儿童动漫的播映会或出版、衍生产品的开发、形象授权等。
5.动漫技术类知识。动漫专业如果没有动漫技法和动漫技能，就像失去了双腿，寸步难行。动漫的绘制技法和动漫计算机软件的制作技能的当前动漫院校人才培养的主要内容，这是十分重要的。但其同质化和缺乏人文素养基础也是让人忧虑的。
6.其它人文素养类知识。历史、哲学、美学等其它人文素养也是儿童动漫作品无法离开的。历史知识不仅影响动漫作品的故事，在场景设计、角色的服饰及道具等方面，也有具体的运用。哲学、美学作为内在的思想，为动漫作品的主题、意境的深厚广阔提供基础。这将使得儿童动漫作品离开幼稚，走向老少皆宜、雅俗共赏的艺术坦途。
二、儿童动漫创意设计人才培养的解决策略
（一）倡导设立儿童动漫研发基金、项目、大赛，组织研讨，引导儿童动漫的质量提升。
1.动漫产业以儿童动漫作品的创作为中心。儿童是动漫欣赏的主体，儿童故事是动漫创作的重点。因此，在动画人才培养的过程中，要重视儿童动漫研发创作能力的培养，可以把儿童动漫作品的研发创作当作人才培养的中心任务。注重儿童接受群体，需要研究他们的观赏心理，正确地传达教育知识和娱乐审美。
2.加强动漫理论和人文素养。我国的动漫理论研究没有建立起完整的动画理论体系，动漫理论研究的滞后不能很好地总结动漫的实践，难以给动漫实践做指导。而这种指导，在当前国产动画数量达到世界第一的情况下，显得亟需。动漫专业中的人文素养同样重要，忽视人文素养教育，过于强调工匠式的专业教育，大学有可能降为职业培训场所，导致动漫人才的创意、创新等可持续发展能力不足，这样，国家希望依靠动漫等文化产业带来的文化复兴及由此实现的民族复兴就难以落实。在动漫人才培养的过程中，注重人文人文精神的养成，处理好动画艺术与技术的关系，将民族人文素养融入到动漫教育中，逐步形成具有中国特色的动漫人才培养的模式。以上，需要各级单位倡导儿童动漫研发的目标，设立专项基金、项目、大赛，对此儿童动漫作品的出现进行扶持。
（二）建立健全儿童动漫创意设计人才的知识结构，增强动漫专业的儿童教育等学科背景，指导性规范动漫教育。动漫教育的现状呼唤科学、合理的学科建设指导，儿童动漫创意设计人才的素质组成需要具有多学科的知识结构，这是儿童动漫综合艺术的必然要求，包含儿童文学类、儿童教育学、儿童心理学类、儿童影视类、儿童市场营销类、动漫技术类等知识。儿童动漫的创作是社会需要，需求量大，质量要求高，不是通常所认为的幼稚、哄小孩的动漫作品。儿童教育等学科知识是儿童动漫人才培养的应有之义，真正受欢迎的儿童动漫作品及儿童动漫产业，离不开从业者的儿童教育素养。根据国情，动漫主要面对儿童观众，儿童动漫高级研发人才的培养，就成为高校动画教育的一大突出任务。如在课程设置上，可运用CBE（Competence-basedEduca-tion，能力本位教育）的方法，开发儿童动漫高级研发人才培养的课程体系，设置相关课程，为儿童动漫人才博通的可持续发展能力打下基础。
（三）在本科办学层次上，推广儿童动漫创意设计人才的培养。儿童动漫人才需要多学科知识，因此时间较长，其培养需要本科办学层次。研究生以理论研究为主，专科以技能型培养为主，并且时间都为三年，较短。本科解决儿童动漫人才的苗子问题、规格宽口径广、时长更有效。儿童动漫创意设计人才的本科层次培养，有利于克服当前动漫人才培养集中在制作上的同质化缺陷。由于动漫人才培养需要时间长与动漫院校学习时间短之间的矛盾，这让动漫人才培养大都集中在基本的绘画技法和电脑技能运用的层面。高职高专是如此，本科院校也不能避免。动漫专业的人才培养不能继续以低端简单重复的动画制作人员和高端的纯理论研究型动画从业人员为主，应避免目前国内的动漫专业人才结构的失衡状况，深入提高动漫人才整体素质。注重动漫的多样化，突出重点，走出一条符合国情和市场的深化和特色化之路。
第2篇：儿童动漫故事范文
亲子教育一直以来都是每个家庭生活的重中之重，当下，越来越多的家长开始注重孩子正确价值观的树立和世界观的培养。而纵览国内动画市场，过多单一强调娱乐性的作品占据了大多数。而已经在全球范围内获得了巨大商业成功的以迪士尼、好莱坞为代表的一系列动画电影和系列片，无不是以动画这一少年儿童最喜闻乐见的形式作为载体，贯穿其中的则是具有普世意义的亲情、责任、正义等主流价值观。作为恒大动漫的开门之作，《生日梦精灵》充分借鉴了这类优秀作品在全球取得巨大成功的经验，强调人文关怀、注重正确价值观传递，从灵魂塑造深处入手，着力情感和人文内容，是国内首部探讨亲子关系、提倡儿童关怀的动画精品。
在播出之前所组织的看片会上，参加的教育专家、家长及幼儿园老师们纷纷表示，《生日梦精灵》是一部“秀外慧中”的优秀国产动画片。说它“秀外”，是因为《生日梦精灵》画面亮丽、场景生动。本片的背景绘制可谓一大亮点，充满想象力的场景设计、丰富多样的色彩运用、层次分明的光线变化、用细节和色彩对比营造出非常好的氛围感，为精灵们提供了一个完美的活动环境。说它“慧中”，是因为《生日梦精灵》结构明晰，层次分明。全片依照传统的儿童动画模式，每集一个故事，分为梦想提出、梦想实现两个层次来表达，无断裂感。人物形象鲜明饱满，个性突出。本片中四个“生日梦精灵”芊芊、天天、木木、团团，性格鲜明、善良勇敢，他们组成了神奇的“精灵家族”，帮助孩子们实现梦想，为孩子们带来快乐。戏剧冲突，黑白对立，冲突明显。正面角色与反面角色阵营分明，便于帮助孩子们树立正向价值观。对白生动，词汇丰富。对白轻松搞笑，幽默诙谐，语言丰富，词汇量大。每集都有成语出现，帮助孩子们在感受快乐的同时，也对累积词汇量起到了潜移默化的积极作用。全片音乐节奏明快，轻松活泼。轻松明快的音乐，充分适应孩子们的接受需求；与色彩丰富的画面水融，带给观众赏心悦目的感官体验。不仅如此，该片还在浪漫迷人的故事里，融入了丰富的中国元素，比如十二生肖、罗盘、小篆文字等中国传统文化元素渗透期间，为作品带来更多韵味，传统与现代的多元组合，共同激荡出更深的内涵。
教育专家指出，该片通过奇幻的想象，为孩子们搭建出了一个丰富多彩、清澈纯净的“造梦空间”；充满想象力的故事，有利于培养孩子创造性思维；通过孩子们“生日提出愿望——生日梦精灵帮助实现愿望”这样一个故事循环，引导孩子勇敢表达自己的需求，维护儿童梦想的权利，建立孩子与家长沟通的桥梁，打造新时代亲子关系，传递出“简单友爱、善良真诚”的正向价值观。相信，《生日梦精灵》的问世，将有助于建立孩子与家长的有效沟通。
恒大动漫负责人表示，《生日梦精灵》继登陆央视一套后，还将在卡酷动画、嘉佳、炫动、金鹰、优漫等上星动漫频道，30多家省级上星卫视及100多家地级市电视台密集播出。此外，本片还受到了视频门户新媒体平台的青睐，并计划在全国的公交车载电视、地铁移动电视播出。《生日梦精灵》将在半年内实现全媒体同步播出。
链接
趣库品牌
趣库是由恒大动漫产业有限公司推出的动漫品牌，旗下三大板块：动漫产品、儿童产品和儿童生活馆。“趣库”面向儿童群体，以“全方位愉悦你童年”为品牌理念，以“动漫主题”为核心价值，始于原创儿童动画片、动画电影，延伸童装、玩具、文具、图书、音像、家居等众多儿童品类。品牌旗下“趣库儿童生活馆”集商品销售、动漫观影、体感游戏、亲子互动等功能于一身。“趣库”作为中国动漫品牌中最闪亮的一颗明星已经蓄势待发，未来将打造成中国儿童产品第一品牌。
第3篇：儿童动漫故事范文
如果说电影是平常百姓喜闻乐见的大众艺术，那么动漫片更可以说是现代社会大众欣赏科技与文化艺术完美结合的一种新的选择。动漫片不需要很深奥的哲理，往往用最浅显易懂的故事小情节，来阐述一个道理，或讽刺或歌颂，配合着现代声光声效，让观者在欣赏作品的同时，思想随之产生共鸣。从而达到了用动画作品传递情感的目的。动漫作品这一传递形式，是人民大众乐于接受的。美国皮克斯动画工作室制作的科幻动画电影《机器人总动员》全球票房超过5．2亿美元，获得第81届奥斯卡最佳动画长片奖。有个剧评用“孩子们看傻了，大人们看呆了”做标题，说明动漫不应该只专属于小孩子，动漫艺术的受众对象是不分年龄层次的。
动漫作为大众艺术，应将各年龄阶段的人群都纳入其中。国内外经验表明，不管你是受过教育的成年人还是未入学的儿童，大家对动漫都喜闻乐见。因此国产动漫的题材应该广泛而非仅仅把对象定位在青少年儿童。如果一部动漫类作品，太注重教育效果或者传达的思想太深邃，跟大众心理产业隔阂，自然会失去大部分的观众。随着科技的进步，将动漫应用于文化、科技的普及，让普通大众接受新技术、新理念成为一种新的潮流。换言之，生涩难懂的科学知识，做成通俗易懂的动漫视频，让平常百姓更容易接受。国内动漫也曾做过一些动漫在其它行业的推广工作，比如将动漫制作成多媒体课件应用于教学中，这样可以使课堂上老师的“教”与学生的“学”互动性更强；国内动漫与工程技术人士正在联手把动漫技术与漫游、检索结合应用于工农业等行业的虚拟工艺流程中，让动漫技术服务与工农业生产。最近，天宫一号对接成功，在实况广播中加播的介绍有关天宫一号知识的动画片就是很好的例证，所以动漫是大众的艺术。
2动漫对社会责任的价值
据统计，全世界有二百多个国家，大约二千多个民族，虽然各国各地区的历史背景不一样，但是通过曲折的事故情节以及独特的动漫形象语言可以将各国各地区文化艺术、不同的文化流派完整的呈现在其它国家和地区人民的眼前，用动漫的形式使全世界艺术、文化大交融，动漫作为文化推广的使者，身上又肩负着社会的责任。长久以来中国就一直提倡艺术的社会功用。儒家思想强调社会责任感，在儒家思想的影响下，“文以载道”影响了国人的审美情趣和思维方式，“文以载道”也深刻影响了我国传统动画的创作，在动画的创作中一直遵循“寓教于乐”的创作理念，教化的思想在我国动画中非常明显。
国人提倡的“寓教于乐”的目的，意味着是通过给人欢乐的故事以教化，潜移默化地把要传达的思想让观众接受。例如我国早期动画《小蝌蚪找妈妈》赋予了蝌蚪以人类的思维及语言，并向孩子们展现了美好的动物世界。《骄傲的将军》告诉人们不要骄傲要谦虚、进取。《猪八戒吃西瓜》告诉人们好吃懒做不可取。“教”隐含在妙趣横生的故事里。只有把教化的思想完美的融合到吸引人的故事中的动画片才能真正成功，也才能真正实现教化的目的。前面提到，动漫作品应注重娱乐性，但是不是就全盘否定了动漫作品中教化育人的目的呢?动画片创作中注重教化并非是错误的观念，尤其是现在我国动画片的受众对象还多是少年儿童，通过动画片，不仅使他们得到娱乐，而且受到教育，可以说这就是动画片在儿童少年心目中存在的意义所在，因此中国动画的发展既要弘扬中国民族传统，强调教化，更重要的是教化的道理必须融入到有趣的故事和生动的动画作品中，让受众群体感受到身心愉悦的感觉，才能受到观众欢迎。动漫业毫无例外的在文化创意产业占有一席地位的同时，必须承担动漫行业的社会责任。
3本土民族文化价值
历史上，中国动漫作品曾经创造了丰富而深厚的学术价值。早先，在“中国动画学派”的形成发展过程中，历来注重民族绘画与民间艺术、民间音乐等元素的揉合，倾注了中国的动画艺术家的聪明才智，如漫画家华君武为动画片所写的剧本，画家张光宇、李可染、张仃为动画片所作的美术设计，文艺理论家王朝闻为动画片所作的学术研究。由于当时大批著名的各领域艺术家热情的关注和支持，极大地提升了中国动画的综合学术价值。老一辈动画艺术家万古蟾带领一大批青年艺术工作者，将中国古老的皮影戏和窗花剪纸等民间艺术的雕、镂、刻、剪的艺术表现手法，运用于动画创作。于1958年成功拍摄了中国第一部彩色剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，从此为中国动画增添了一个新片种。1960年上海美术电影制片厂摄制完成世界上第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，将悠久的传统的水墨画引入动画制作中，利用虚实交替的意境和轻灵优雅的画面，使中国动画片在表现形式与理念内涵上有了重大的突破，角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗情画意。当年“中国动画学派”以其鲜明的民族风格著称于世，美术设计的灵感直接来源于丰厚的本土传统艺术形式，如传统绘画、壁画、民间剪纸、皮影、年画、版画等等。动画题材多源于中国古代的神话、民间故事、寓言、古典小说等，具有浓厚的东方神秘主义色彩，突出了中华民族的审美意趣。
在配音上，则使用中国独特的戏曲音乐和民乐，雅俗共赏，别其韵味。实际上，每一部动画作品，都反映了本民族的民族性格和人文精神，动画片往往在讲述故事的同时传达出一定的人文精神。同样的题材、同样的故事，对不同的民族而言，其折射的人文精神就会截然不同，花木兰替父从军的故事被迪斯尼演绎为花木兰寻找自我、张扬自我价值的故事，把中国一直宣扬的“忠孝”观弄得啼笑皆非。《猫和老鼠》中汤姆和杰瑞总在追逐，而一切东西，蛋糕、锅等，都可能变为他们的道具，搞笑不断。美国各个时期的动画片体现出这种趣味性，让观众感觉诙谐轻松，反映了美国民族生活中诙谐幽默的人文精神和民族特质。我国传统动画展现了中国人的传统美德，同时也向世界展现了一个国家的文化底蕴。上海世博会，随处可以看到以动漫形式表现的展品，举办方在赢取经济效益同时更多取得了社会效益，一个国家乃至一个地区的文化得到推广。因为国产动漫起步较晚，漫画思路受欧美发达国家与日本的影响和制约非常大，单纯的模仿使我们的视野和思路固化。在前面提到过，中国传统民间艺术绘画、壁画、民间剪纸、皮影、年画、版画等等非物质文化博大精深，为中华民族独有。若将中国的这些国粹融入新兴动漫业将会重振中国上世纪5O、60年代的动画业的雄风。当年一批优秀的漫画完全是按照我们民族自己的思路和风格创作的，曾经也打入日本市场和在海外市场。在国产动漫业中坚守本土民族文化，结合动漫业的一些理念与表现手法揉合中华民间艺术瑰宝，构建我国自己的审美标准和理论，立足于自身。只有是民族的，才是世界的。如果只是模仿国外的模式，永远都会追不到头。
第4篇：儿童动漫故事范文
关键词：米菲符号；米菲绘本；符号学；传播学
中图分类号：G209
文献标识码：A
文章编号：1672-8122(2011)01-0101-02
米菲，一只来自荷兰的兔子，伴随着晨光文具的普及，越来越频繁地进入了中国儿童和青少年的生活。这只绿豆眼、叉叉嘴的兔子，曾在1996年为主人夺得“银画笔”奖；1997年获荷兰ZilverenGriffel奖：1998年被印在日本邮票上；2001年为主人夺得“荷兰公民二级爵士”的荣誉；2002年被搬上了音乐舞台剧；2003年被制作成三维动画。此外，2006年米菲兔博物馆在荷兰开幕。米菲的“主人”迪克・布鲁纳(DickBruna)，1927年出生于荷兰的乌得勒支市，是著名的图画书作家，迄今为止共创作超过100本米菲系列图书，并为这些书画了插图；他的书被翻译成了33种语言，并在世界范围内销售了8亿多本。
不同于美国迪士尼里的动漫人物，每个都有自己的荧屏形象，米菲只是一只用粗黑线条勾勒出的只有眼睛和叉叉嘴的小兔子。布鲁纳将她放在绘本中，赐予她生命，把她带到全世界儿童的身边。米菲，这样一种符号，是如何通过“编码――解码”来获得受众的，布鲁纳的米菲绘本为我们提供了一个值得研究的范本。
一、米菲符号的意义再生产
语言学家索绪尔指出，任何语言符号都是由“能指”和“所指”构成的。“能指”是指语言的声音形象，“所指”是指语言所反映的事物的概念。符号具有任意性，也就是说，“所指”与“能指”的联系是任意的，两者之间没有任何内在的、自然的联系。罗兰．巴尔特对索绪尔的“能指／所指”作了进一步的阐释和延伸，他指出：“能指”是我们通过自己的感官所把握的符号的物质形式；“所指”是符号使用者对符号所涉及对象所形成的心理概念。此外，巴尔特还说明了所指有两个层面：间接意指层和含蓄意指层。间接意指层是指能指与所指间因为文化而确立的相对固定的联系，是为受众广泛共享的：含蓄意指层是指所指的不确定性，因此而产生了符号的多种歧义。罗兰・巴尔特的这些观点为我们研究米菲绘本提供了理论根据。
能指，是我们的感官对兔子形象的直观反映，也就是说，在我们的传统认知中，兔子是长耳朵，红眼睛，短尾巴这样一种外在形象。所指，则是指兔子这一形象所体现的意义，即可爱、温顺、友好、无伤害。而绘本中的米菲不仅仅局限于这样的能指和所指。布鲁纳画笔下的米菲被赋予了附加意义：她同儿童一样，会胆小、会勇敢，会做好事，也会做错事。这样一种拟人化的处理，对兔子符号注入了新的意义，产生了特别的所指，从而使儿童觉得米菲就像是生活中的小伙伴一样平凡。当然，为何布鲁纳选择一只兔子而不是小猫、小狗等其它动物，除了与兔子符号的意义相关，也与她诞生的原因密不可分。
米菲的诞生很偶然。1955年，28岁的布鲁纳带着1岁多的儿子去海边度假。在海滩边，有一只小兔子吸引了布鲁纳的目光。于是每晚哄儿子睡觉时，布鲁纳都会讲小兔子的故事。后来他将这些故事画了下来，就有了米菲的第一本故事集《小兔与海》。布鲁纳说，“米菲的很多故事都是孩子们在日常生活中的大小事情，比如米菲有一条最喜欢的蓝底碎花裙；米菲生病了，但总是很勇敢地去医院看病，直到病好为止：米菲有一只最喜欢的小熊玩具，总是不离左右；米菲第一次坐飞机、上学、过生日等等。”
二、米菲绘本受众心理分析
如今，动漫产业发展势头凶猛，各种动漫形象充斥在不同的媒介上。年龄的差异，性别的不同，都可能是儿童喜欢不同动漫形象的原因。因此，动漫作品要根据儿童的心理特征、接受能力、欣赏习惯去创作，才能赢得这一特殊群体受众。同样，只有分析儿童的心理活动规律，才能创作出更好的动漫形象。
(一)儿童具有幻想的心理
根据儿童发展心理学的有关知识，15岁以下可以称为少年儿童时期。他们对现实生活和自然界充满了想象和幻想，对于他们不明白、不理解的事物，常常按照自己的幻想去解释。因此，能够吸引他们的动漫形象必须具备幻想的特点。童话故事中的夸张、幻想的成分正好满足了少年儿童的这一特殊要求。
(二)儿童具有游戏心理
少年儿童在日常生活中总是喜欢追逐打闹、捉迷藏、搞恶作剧，这些都是少年儿童的游戏心理。他们不喜欢一本正经，不喜欢说教式、枯燥乏味的动漫形象，这与他们从小接受的来自父母、老师的“正面教育”相关。因此，一些寓教于乐的、轻松诙谐的动漫形象便会赢得少年儿童的喜爱。
儿童发展心理学将3～6岁称为幼儿期。这个阶段的儿童身心都在发展，对周围世界兴趣无限，但他们的生活经验有限，不了解周围的世界。他们的思维特点带有明显的具体性和直观性，逻辑思维刚刚萌芽，抽象概括思维还在发展阶段。因此，这一时期儿童的幻想、游戏心理最为强烈。针对这一时期设计的动漫形象，应该以动物为主角，运用拟人化手法，篇幅要短小、情节要单纯、故事性要强、色彩要明快、语言要简洁明白。
布鲁纳将米菲画入一个个故事中，简短且有一定的教育意义，既满足了儿童的游戏心理，也满足了他们的幻想心理。绘本中的米菲永远都不会长大，永远都只有O～6岁。布鲁纳将米菲的年龄与故事情节衔接在一起。当米菲上学时，她5～6岁；当她和小熊玩的时候，就只有2岁。布鲁纳如此定位米菲的年龄，正是考虑了其受众群，“我的书是画给孩子看的，可以给孩子留下许多思考和幻想的空间。我希望8个月以上的孩子都能看懂我的书，并且没有语言障碍，让任何一个国家的孩子也都能看懂。”
布鲁纳将米菲放在不同的场景中，譬如绘本《米菲在海边》、《米菲在动物园》、《米菲的梦》等，将米菲符号安放在儿童可能出现的各个场所，赋予米菲符号以各种儿童的举动、表情，从而赢得了全世界儿童及其父母的喜爱。
三、米菲绘本中“拟态环境”的构建
美国著名新闻工作者李普曼在《舆论学》中对“拟态环境”(pseud0一environment，又译“假环境”)作了经典的论述：
“……我们必须特别注意一个共同的要素，即人们和环境之间的插入物――拟态环境。人们的行为是在对拟态环境作出反应。但因为是行为，如果见诸行动，行为后果就不是出现在刺激行为的拟态环境中，而是在行动发生的真实环境中。…．因为，在社会生活层面上，所谓人作出适应环境的调整是以虚构为媒介来进行的。”“由于真正的环境总体上太大，太复杂，变化太快而无法直接去了解。我们没有条件去对付那么多难以捉摸、那么多种类、那么多变换的综合体。然而我们必须在哪种环境中行动，就必须先以一个简单得多
的模式来重构真正的环境，然后才能掌握它。”
从李普曼对“拟态环境”所作的论述中可以看出，拟态环境是与现实社会环境相对的概念，两者既有联系也有区别。拟态环境是从现实环境中抽取出来的一部分。现实环境是全貌，拟态环境只是局部。现实环境是拟态环境的母本。然而，现实环境是实实在在的物质环境，拟态环境是通过大众媒介有选择性地“提示”现实环境中的客观变动而构建出一个符号化的信息环境。人的行为在一定程度上是对这个符号化信息环境的反应，而不是对客观环境及其变化的反应。但是，由于这种加工、选择和传播活动是在一般人看不见的地方――媒介内部进行的，所以人们往往把拟态环境作为客观环境本身看待。同时李普曼还指出“拟态环境”是插入人与现实环境之间的环境，人对环境的调适是通过“虚拟”这一媒介进行的。
之前也提到，布鲁纳对于米菲绘本受众群的定位是全世界刚刚具有阅读能力的儿童。儿童对社会、世界的认识和了解，除了来自其父母的引导外，很大程度上源于他们接触的媒介所构建的“拟态环境”传递出的信息。绘本就以图文并茂的形式，向其阅读群展现了一个“米菲绘本社会”。
布鲁纳认为，儿童对这个世界同样具有知情权。他们在成长过程中，渴望了解新奇的事物，希望有人能告诉他们这是为什么。但有些时候，对于儿童的疑问，父母也没法给出令他们满意的答案。这时候，具有教育意义的绘本就显得尤为重要。譬如，死亡是件司空见惯的事，在每个家庭里都会发生，布鲁纳则用最简单的方式，在他的绘本《亲爱的兔奶奶》中，为小朋友构建了一个“拟态环境”，真实地告诉小朋友们如何面对死亡。
《亲爱的兔奶奶》讲的是在米菲奶奶的葬礼上，米菲第一次看见爷爷哭泣。她不太明白为何爷爷会哭泣。葬礼结束后，米菲去了兔奶奶的墓地。她从花园里摘了小小的红花带去，因为那是兔奶奶生前最喜欢的植物。米菲还在墓地周围建了个小花园，将带去的红花种下，想象着和兔奶奶在聊天。布鲁纳说，他会收到一些家长的来信，他们很高兴自己的孩子已经能很平静地接受死亡这件事了。小朋友们会说，“兔奶奶睡着了，这很普通。”
第5篇：儿童动漫故事范文
[关键词]品牌服务；读者活动；社会教育
1引言
少儿图书馆是集公益、教育、文化等于一身的、以全社会少年儿童读者为主要服务对象的社会公益性教育文化机构。其拥有丰富的纸质文献和数字资源，为读者提供文献借阅、信息咨询、阅读辅导、少儿兴趣培训等服务，是社会教育的重要场所，也是学校教育和家庭教育的重要补充。开展品牌服务，是在提升图书馆业务水平基础上不断推陈出新，开展形式多样、丰富多彩的主题活动，获得读者的喜爱，在读者中留下声誉并最终成为品牌。少儿图书馆品牌服务的最终目的是以卓越的服务质量、丰富的服务内容、高效的服务效率来为少年儿童服务，不断培养他们的阅读乐趣，努力提高他们的人文素养，并引导他们全面健康成长。简而言之，品牌服务的开展，既是少儿图书馆业务服务水平及社会地位提升的必然要求，也是帮助少年儿童读者成长及对其进行社会教育的有效途径。
2开展品牌服务的必要性与重要性
2.1 开展品牌服务是扩大图书馆服务影响力和提升图书馆社会地位的必然要求
“品牌”一词最初起源于市场营销，著名市场营销专家菲利普·科特勒博士这样解释：“品牌是用以识别某个消费者或某群消费者的产品或服务，并使之与竞争对手的产品或服务相区别。”[1]用服务打造品牌，用品牌吸引客户已成为企业竞争核心发展战略。
少儿图书馆作为公共图书馆的一部分，公益性决定其开展品牌服务必定是与社会效益紧密联系的，精心打造和树立自己的服务品牌是扩大图书馆服务影响力和提升图书馆社会地位的必然要求。在网络信息服务愈来愈受到人们青睐，越来越多的人在使用互联网来获取信息的同时，人们对图书馆的依赖程度正在不断地减弱。图书馆只有打造出自己的服务品牌，才能巩固和发展自己的读者群，使图书馆成为新一代读者的首选信息门户。品牌服务以其提高图书馆价值与社会地位的积极作用，正在成为现代图书馆发展战略的核心[2]。
服务品牌的载体是服务，在策划优质的活动打造图书馆品牌的同时，使图书馆内部的服务更具体化、标准化和规范化，对外则通过优质的服务，使图书馆的形象更鲜明，更具有自己独特的个性。
2.2 开展品牌服务是帮助少年儿童全面健康成长的客观需要
少年儿童对于新事物充满了好奇，他们渴望新知，享受各种新奇的体验，但同时也背负着沉重的学习包袱。少儿图书馆是他们探索、思考、解惑的重要场所，丰富的馆藏文献资源和形式多样的活动为少年儿童展示了一个充满知识和智慧的殿堂。在这个殿堂里，图书馆的优质服务是少年儿童成功地获取知识的基本保障。图书馆开展品牌服务，即根据少年儿童读者的需要，尽最大可能地整合本馆资源，并以读者能接受的方式为其提供服务[3]。少年儿童读者通过图书馆的品牌服务能快速、便捷地实现需求与资源的有效匹配，并通过参与、阅读、学习、演练等方式将所获资源加以有效利用从而取得自身的进步成长。
3开展品牌服务的主要形式
少儿图书馆的品牌服务的实现要以优质服务为基础，以特色服务为特征，以少儿图书馆资源为载体，以读者活动形式加以体现。下面以南宁市少年儿童图书馆（以下简称“我馆”）为例[4]，具体展示少儿图书馆开展品牌服务的主要形式。
3.1 户外类品牌服务活动——“童心看南宁”大型户外创作活动
少儿图书馆开展户外类品牌服务活动是搭建一个由学校、少年儿童读者和其家长共同参与并以自然环境为活动区域，以走近大自然、走近生活为主要方式，以锻炼少年儿童读者体能、放松少年儿童读者身心、扩大少年儿童读者视野、增强少年儿童读者野外生存能力等为目的的活动。“童心看南宁”大型户外创作活动是我馆联合民办培训学校创立的户外类品牌服务活动之一，这是一个涉及面广、实践性强、内容丰富，并适应各年龄段学生特点需求的活动，更是一个重视发掘学生的个性、实践能力及培养自我动手能力的良好平台，到目前为止已经连续几年开办了多期。通过“童心看南宁”大型户外创作活动，少年儿童读者的课外生活变得生动、有趣、丰富了许多。他们走出教室，用身体去接触自然万物，用眼睛去观察美好事物，用心灵去感受自然气息，用语言和画作来表达自己的真实感受。在活动参与过程中，他们能切身体会到书本上说的人与自然和谐共处的重大意义，能意识到团队合作与团队精神的伟大所在，能在活动中找到无穷的快乐等。与此同时，我馆还根据外景创作的需求，适时采购图书供该培训班师生作为教辅读物。“童心看南宁”活动一直深受学生的喜爱、家长的青睐与支持，与此同时，更多的家长也越来越意识到孩子亲自实践性的重要性。
3.2 学习理财类品牌服务活动——“儿童双语跳蚤市场”活动
开展“儿童双语跳蚤市场”品牌服务活动的目的是希望给少年儿童读者提供一个学习理财的平台，与此同时，用他们感兴趣的英语进行交流，以及整个活动过程的设计也使活动的内涵更为丰富。在活动中：1）以获得自己想要的物品为驱动力，引导少年儿童读者将自身已经不需要的书籍、文化用品和自己的小发明、小制作等拿到跳蚤市场上展示、交流、交易。2）通过货币购买或以实物交换的方式进行交易，在交易过程中培养他们的价值观、金钱观和节俭意识。3）在参与活动的过程中，鼓励其使用英语来交流，营造一个学英语、用英语的良好氛围。4）在整个活动过程中，少年儿童读者作为整个活动的主角，自行对活动进行组织和管理，并达成交易，而图书管理员及家长在活动当中只担当了引导与协助管理的角色。5）在交易完成后，少年儿童读者可以参加跳蚤市场专门设置的、由少年儿童读者参与组织和管理的“春蕾助学”和“捐一份书香，献一份真情”等爱心捐赠活动，把销售所得进行捐献，用于资助贫困失学儿童和残疾学校的学生，从而培养他们爱心奉献、乐于助人的精神。
3.3 竞技比赛类品牌服务活动——“我阅读、我快乐”少年儿童故事演讲比赛活动
为丰富全市少年儿童的业余文化生活，在少年儿童中营造书香氛围，培养良好的阅读习惯，我馆每年开展一届少年儿童故事演讲比赛，至今已成功举办了五届，极具社会影响力。语言是人类开展思维活动、进行交流的重要工具。故事教学是少年儿童成长初期的重要组成部分，是少年儿童语言发展的营养。故事作为少年儿童文学的一种重要形式，它具有主题单纯、内容浅显、情节生动、富有儿童情趣等特点，是少年儿童接触最多而又非常喜爱的一种文学形式，可以使少年儿童获得比平时更多更丰富的词汇，开启智慧，丰富头脑。以竞技比赛的形式开展故事教学能更大程度地激发少年儿童的潜能，使他们在获得荣誉的同时得到锻炼和成长。
3.4 动漫类品牌服务活动——少年儿童动漫系列活动
动漫是将影视艺术融入于漫画之中，并以动态的方式展示漫画故事情节，达到栩栩如生、活灵活现的视觉效果。动漫是现代影视艺术与传统漫画故事融合的产物，它能更丰富地表达漫画作品中主人公的思想和感受，更具表现力，同时借助现代影视艺术在呈现效果上给观众以更大的视觉冲击力，因而非常受到少年儿童的喜爱。开展少年儿童动漫系列活动是希望通过引导少年儿童参加动漫欣赏、动漫学习、动漫创作、动漫演示等来培养他们的艺术鉴赏力、艺术创作能力，并让动漫作品中的人物、情节设计及思想等给予少年儿童更加积极正面的影响，传递更多的正能量。我馆在少年儿童动漫系列活动中开展动漫“创意能力”比赛活动，对作品不进行形式限制，鼓励参赛的少年儿童尽情发挥想象和创意。通过比赛，少年儿童的动漫创作能力得到了提升，自信心不断增强，文化素养也得到了很大提高。
3.5 开展讲坛类品牌服务活动——绿城“蒲公英”讲坛
早在春秋时期，孔子就已设杏坛授徒，传说有弟子三千。在新世纪，讲坛以它独有的方式，阐释各种社会理念，传播先进知识文化，推动社会文明进步和人类发展。在图书馆开展公益讲座是图书馆基础业务的延伸，各类专题讲座可为读者提供更深层次的服务。我馆开办的“蒲公英”讲坛以少年儿童为主要服务对象，每月举办至少一期活动，其宗旨是“一切为了孩子，为了孩子的一切，为了一切孩子”。讲座内容涉及儿童教育、心理学、文化艺术教育等方面，讲座方式将室内讲座与室外讲座有机结合。如，2013年，“蒲公英”讲坛在馆内每月举办一期的“如何做好青春期教育——主题家教系列沙龙”、在馆外到各学校巡回演讲的“感恩教育公益讲座”，在讲师、家长、孩子及社会之间架起了一座心灵桥梁。通过这座桥梁，各种代沟被跨越，交流更顺畅，彼此之间有了更多的认识，相互理解和尊重，并相互学习、共同成长。
4结语
少年儿童是国家的未来和希望。少儿图书馆整合各项优质资源，为少年儿童读者开展品牌服务，使他们敞开胸怀，扩大视野，提高综合素质，帮助他们全面健康发展，其成果和意义是巨大的。通过这些活动，少年儿童也将不断加深对公共图书馆的了解和感情，使公共图书馆成为他们受益终生的知识殿堂。
[参考文献]
[1] 品牌学[DB/OL].[2013-11-18]. http：//.
[2] 以品牌服务提升图书馆的优质服务[N].新华书目报，2011-08-12.
第6篇：儿童动漫故事范文
动漫名侦探柯南故事情节将的是高中学生探案工藤新一被蒙面人团伙犯罪喂了药液变为小朋友，以便隐藏身份再次查证蒙面人更名为侦探柯南，侦探柯南寄居在探案毛利小五郎加剧，暗中帮助毛利率调研各种案子，另外调研蒙面人的本来面目。
动漫名侦探柯南是日本籍漫画作者青山刚昌写作的动漫漫画，在1994年刚开始更新连载于《专刊青少年Sunday》上的推理漫画，之后改为了长篇小说动漫，动漫在1996年开播。动漫漫画叙述了主人翁江户川柯南以先天性的逻辑推理工作能力抵抗神秘组织，并与队友一块儿处理成千上万案子的经典故事。
经典故事的主人翁是江户川柯南，到底是谁为高中学生探案工藤新一，因为被黑衣组织的组员灌下慢性毒药APTX4869而造成人体缩小，以后化姓为江户川柯南，以便调研黑衣组织而寄居在毛利率侦探事务所。就读帝丹小学生B班，是少年侦探团组员。
高中学生探案工藤新一，被称作日本警察的救世主，平成时代的柯南道尔。一回在与两小无猜的女朋友毛利兰去儿童游乐园去玩时，发觉2个攻坚怪异的蒙面人。新一追踪她们直至买卖当场，另外蒙面人趁其不留意从后面进入将他一棒打倒，并灌下这种名叫APTX4869的神密慢性毒药妄图杀他杀人灭口，但由于负作用他的人体竟返回青春期发育的儿童情况。充分考虑如果蒙面人了解他还活著得话，终将使周边的亲戚朋友受到牵连，因此新一化姓为江户川柯南，寄居在毛利兰的家里，想依靠其爸爸，出任探案的毛利小五郎的能量来寻找蒙面人。
（来源：文章屋网 ）
第7篇：儿童动漫故事范文
摘要：通过国内外动画题材与类型的对比研究分析，透析我国地域性原创动漫的发展现状以及发展方向，总结出将地域传统文化作为原创动漫的创作题材，并借鉴于国外专业型动漫题材的处理方式，对湖湘传统艺术进行挖掘和开发，以达到向世界传播优秀湖湘传统艺术以及开创湖湘地区原创动漫新风格的双赢目的。
关键词：原创动漫；动画题材；湖湘传统文化
0引言
以湖湘传统视觉文化为代表的地域性原创动漫的开发有利于传播优秀的地区文化，带动地区文化传播、经济等事业的发展。如何深入挖掘湖湘传统文化、灵活将湖湘传统文化运用至动漫艺术文化中去，达到传承历史文化的目的值得我们深入的研究和探讨。通过国内外动画题材与类型的对比分析，总结出动漫题材的创新发展方向，将湖湘传统艺术作为原创动漫的创作题材，并结合国外专业型强的题材的动画片进行创新探索，对湖湘传统艺术的传承发展和地域性原创动漫新风格的发展具有启示意义。
1当前国内动画题材与类型分析
我国动漫产业在20世纪50年代至90年代的辉煌期过后，一直处于停滞期。随着市场经济的改革，我国动漫呈现了一种说教、老派、低龄化等特点，究其原因在于故事缺乏新意、娱乐性、时代性，和视觉特效的丰富性，以及动画题材的束缚。目前国内的动画题材目标受众仍然是以儿童为主，大多以中国的神话传说与民间故事、成语、寓言、童话为主要内容。主要故事题材大致分为几类，一类围绕儒家思想为主要题材，宣传和发扬古典文化，内容形式多在于通过寓言故事等针对儿童进行说教，来体现“文以载道”的文化传统，如《孔子》、《中华传统美德故事》等。一类以历史时期的武侠故事为主要题材，述说历史事件以及民间传说，如《秦时明月》、《水浒传》等，这类题材大多还原历史，遵从原著，较少地进行改编，对受众而言缺乏新意以及吸引力，内容与当下的文化消费和社会审美心理的真实状况相脱节。从动画的艺术表现形式上看，国内的动画依据传统题材所展现出来的艺术表现形式同样也是从传统绘画方式、民间艺术、民族服饰、道具、场景等汲取灵感，随着现代技术的发展，用3D的方式还原水墨等传统风格来制作动画更轻而易举，因此这种艺术形式的普遍性更使得观众产生视觉疲劳，从故事题材以及内容和角色的选择才是真正吸引观众的地方。
2国外动画题材来源与类型分析
国外动画题材不拘泥于固定的几种题材类型，选材更为独特，并走向多元化道路。如迪士尼动画从最初对童话故事、历史传奇故事的改编转向开发原创故事，如《狮子王》、《变身国王》等。再如皮克斯的动画从故事选材、脚本创作以及人物刻画一贯坚持原创，不复制已有的故事，题材的选择更为多元化，表现在故事的主角上更多的是小人物，玩具、植物、汽车等，不再局限于英雄人物以及王子公主等故事题材。欧洲动画更是以试验和探索为主，把哲学、美学等艺术思潮带入到动画创作中，追求题材创新和技巧创新，通常是以本国传统文化、传统习俗、社会生活等题材并通过个性化的方式来演绎现代生活。而在日本动画历史上，动画片的产量极其丰富，能够包容各种题材的动画片，如美食题材、球类题材、航模题材、科幻题材等，题材的广泛对于受众而言选择的可能性更多。因此国外动漫题材更注重在传统中融入创新，在创新中融入传统。
3湖湘传统艺术与动漫创新开发的对接
对比我国动画题材与国外动画题材的分析，盲目地发展“中国学派”忽视主流商业动画是行不通的。动画题材更需要的是与当代接轨，呈现百花齐放的局面。新的科学技术的发展，以传统艺术形式作为动漫艺术的表现媒介已经失去了竞争力。如今追求视觉刺激和快餐式文化消费的语境下，如何保有传统文化艺术的独特性以及与新思潮下的接受主体之间的关系是个值得探讨的问题。
湖湘传统艺术是湖湘文化构成中的重要组成部分，它主要涵盖了湖湘景观元素、湖湘民族服饰、湘绣文化元素、湘剧戏曲视觉元素、湖湘民间艺术元素等诸多方面。以此类元素作为动漫艺术的表现形式数不胜数，而将这些传统艺术作为原创动漫故事题材的选择，在当下则是一个新命题。湖湘文化博大精深，我们可以从马王堆的历史文物、岳麓书院的儒文化、湘西的神秘风俗等挖掘和提炼出我们所需要的故事题材，并结合湖湘士民的风俗习惯、风尚和思想观念打造出有地域特色的原创动漫。因此如何将传统艺术作为动画题材并通过动画方式进行传播，使有些即将失传的“传统艺术”得以生存，需要我们对国外一些专业性很强的题材的动画片中进行研究和分析。
（1）故事的趣味性。专业性强的动画往往容易给受众留下枯燥乏味的印象，因此要加强专业性强动画的趣味性才能吸引住观众。日本动漫作品中以美食为题材的动画片《中华小当家》讲述了各类食材的做法、烹饪技巧以及专业知识，其趣味性表现在少年之间的战斗、进步、友情、热血上。同时剧情人物的独特个性、搞笑台词以及凭空想象的传说也成为故事的一大亮点。托夫勒认为这个信息时代的特征是一种“瞬态化”。人们每天要接触大量的视觉信息，这些信息在人脑中形成得越来越迅速，停留的时间也非常短暂，因此原创动漫中需要避忌说教式地叙述，增强故事的趣味性才是有效途径。
（2）知识的准确与生动性。知识的传播是否准确关系到民族文化价值的传播导向问题。动画如同传统媒介一样具有传播的功能，不仅能够对青少年的价值观进行引导，同时也具有向世界各地进行文化输出的功能，通过动漫作品了解我国的民族文化、审美取向、价值观等。如日本动漫作品《棋魂》讲述了日本的历史棋圣秀策坐着时空穿越机回到现代，教会现代人下围棋的故事，其中普及相当多的围棋知识，同时《棋魂》中也传播了佛教与道教的宇宙观及人生观，以及日本文化中的竞技精神。动漫作品中知识的准确性能够有效地引导观众的价值观，并能从中汲取人生哲理。我们可以通过湖湘传统艺术传播中国的文化和精神，让中国文化通过动漫走向世界。
（3）视觉元素的特色性。动漫作品的视觉性是吸引观众的前提，有特色的视觉元素容易让人印象深刻动漫中展现独特的视觉魅力是变形，一是根据唯美主义进行对人、物的修缮，二是Q版的处理方式。从球类题材的动画《灌篮高手》中可以看到，俊美的八头身角色在表现言语、内心活动时变身为一头身的Q版角色，将一些抽象名词通过视觉化表现出来，例如生气时头上冒出的白烟、害羞时脸上落下的一堆斜线、眼角时而闪过表示决心的星等。同时视觉元素还表现在一些动画特效上，如淡入淡出、高低速摄影、叠画、闪白等，能够有效地起到渲染环境、制造气氛、突出某种情调的作用，让观众以轻松活泼的方式理解故事传达的内涵。
4结语
地域性原创动漫的发展需要在历史传统文化中汲取精髓并结合新时代受众的审美需求保持文化创新，是保存地区文化活力的一种有效途径。不断地对国外优秀动漫作品进行经验探索，并灵活运用至地域性原创动漫的创新开发中，既对湖湘动漫文化的传播赋予了新的活力，开辟了动漫新风格，同时对地区经济产业的发展具有积极的引导作用。
第8篇：儿童动漫故事范文
1 动漫的含义
动漫是近些年来的出现的一个新名词，指的是一系列具有特定运动规律的连续性画面，它是动画和动漫的总称。动漫的产生主要得益于漫画，而漫画是在16世纪末出现，可以说漫画是一种简笔而十分注重内容意义的绘画形式；而动画一般情况下都是指动画片，注重体现把其中人物变“活”的规律运用变化的过程。[1]无论是动画还是漫画都是在绘画的基础上产生，随着时代的发展，动画和漫画都已经成了大众文化中不可分割的载体，进而形成了“动漫”这一概念。
2 动漫艺术的美学特征
（1）现实与虚幻的结合。艺术创作源于生活，艺术创作者在日常生活中获取素材，并在此基础上进行筛选、加工与创新，使艺术创作得到升华。但是很多艺术创作者为了使艺术创作更加纯粹、更具美感，往往会创作出虚幻类的艺术，通过虚幻的艺术形式展现出自己的思想感情与价值判断。动漫艺术将现实与虚幻进行了完美结合。动漫创作中营造出了许多“虚假的情景”，意在传达出现实社会中的“真”。在虚幻中体现出“真”、“善”、“美”，是动漫艺术的原则。[2]但是动漫艺术中构建出的这种“虚幻”，不是单纯为了虚幻而虚幻，在虚假背后，蕴藏的是一个期许、一种愿望，这种创作的形象是饱满的，也是另一种真实。例如，由英国BBC公司和Rag Doll公司一同创作设计的《天线宝宝》，就是由两个基本要素构成，第一要素是“虚幻的园地”，也就是天线宝宝一起生活的乐园――“神奇岛”。在这个小岛上存在很多神奇的景观与事物，激发了儿童的想象思维，提高了他们的创新能力，另一要素就是生活中的“真实情节”，它真实的记录与描述了四个聪明可爱的天线宝宝与一个太阳宝宝在一起生活中的故事，呈现出了孩子们在一起学习、游戏等生活趣事。《天线宝宝》通过把虚假和真实进行结合，使儿童更易于理解与记忆。在动漫世界里，虚假、幻想是还原社会现实的一种有效手段。
（2）人物造型多变。人物造型在动漫艺术中占有重要地位。创作者经常采用多种形式，对人物进行多元化的设计，吸引受众眼球。动漫艺术中的人物通常都是通过绘画的方式来进行设计的，根据人物的不同性格，展现出不同的特点。[3]日本著名动漫大师宫崎骏的作品中的人物就具有丰富的形象。例如，在《龙猫》这部动漫中，尽管故事情节很简单，但是其中龙猫的形象却十分饱满，龙猫呈现出的是一个善良老实、助人为乐，受大家喜爱的形象。在宫崎骏的笔下，龙猫虽然体态较胖，眼睛较小，但是同样具有魅力。站在美学的角度，艺术形象通过精心设计，可以向受众传达出特定的理念与情感，容易博得受众的喜爱。动漫中不同的人物有不同的形象设计，进而产生的审美感也会不同。再如《借东西的小人阿莉埃蒂》故事中，首先假定了阿莉埃蒂的小人身份形象，因而，在漫画中人物的构图比例都随之发生了改变，翔在晒太阳时，镜头画面中的鲜花都呈现的是较小的状态，而当主人公阿莉埃蒂进入镜头之后，则给了一个特写镜头，此时在翔的世界里，鲜花则变大了，可是阿莉埃蒂的人物形象依旧很小，形成了鲜明的对比。通过创作者，多样化的人物形象设计，丰富了动漫的内涵，不禁引发人们的思考。展现了不同的人物性格，人物感情和内心世界的变化以及人物性格的不同，都通过多变的人物形象设计来展现，给观众创造了不同的视觉效果，进而产生不同的审美情感。
（3）优美的音乐旋律。动漫艺术中除了超强的绘画工艺外，音乐效果也为动漫的艺术创作增色不少。音乐是动漫艺术中的重要组成部分，每一部受大家所喜爱的动漫都有自己特定的音乐旋律，可见音乐对动漫的重要意义。一些动漫影视的配乐都需要格外精心设计，通过对动漫故事内容的深入剖析，创作出与之相对应的完美配乐。例如，《天空之城》这个动漫配乐，其旋律空旷悠长，渲染了一个奇妙的氛围，天空之城仿佛在空中漂流，同时附带着一个衰败的帝国在游荡，到最后却留下简单的事物，一切好似平淡。动漫作品中，通过配合这样的优美旋律，更加深化了动漫的内涵，激发了人们的感情，引起了共鸣，增强了动漫艺术的欣赏性。
3 动漫艺术的审美价值
（1）符合大众缓解压力的审美要求。社会经济的快速发展，在提高人们物质生活条件的同时，也增加了人们的精神压力。快节奏的现代生活，使人们面临的问题也越来越多。动漫艺术是自我的一种外化表现，在现实世界中被各种标准、规范与条条框框所禁锢了的自我，可以凭借动漫来得到释放。由于动漫艺术可以充满艺术幻想，在动漫的世界里，人们可以不考虑自己的身份，充分享受动漫中蕴含的快乐，尽管这种快乐是虚构的，但表达出的情感却是真实的，没有等级划分，纯粹而简单。因此，动漫被现代社会所需要，动漫是现代人们审美趣味的表达，也是当代社会问题的另一种解说。
（2）展现民族特色与时尚元素。民族文化是一个民族的灵魂，因而使得民族元素在时尚界发挥着重要作用。由于地域差异，人们对异域文化不能够深刻理解，但同时也会旁生出一些好奇心理，从而期待着更多的情感体验。[4]由上海美术电影制片厂创作的动画电影《牧笛》，其中就采用了水墨画的技法，并配一首笛音，整个动漫中没出现过一个文字注释，完全依托画面的更替，并配有中国江南特有景色――小桥流水、竹林幽深、田野远旷的风光作为了背景，讲述了牧童“失牛、找牛及得到牛”的故事。整个动漫影片传达出了深厚的诗情画意，展示出了具有中国风韵的高山峻岭和飞流瀑布，仿佛一幅淡雅的山水画，一曲旋律动听的交响乐、一首质朴的田园诗。从《牧笛》这部动漫中，我们可以发现，在动漫领域中，对民族元素不断提炼与创新，不仅能够彰显出民族的个性，而一种新生律动的运用，也凸显了理性时尚的认同。
第9篇：儿童动漫故事范文
[关键词]小学德育；动画片；积极因素
[中图分类号]G621
[文献标识码]A
[文章编号]2095-3712（2015）30-0035-02[ZW（N]
[作者简介]刘莉（1971―），女，本科，江西省南昌市灌婴小学教师，中学高级。
《喜羊羊与灰太狼》是由广东原创动力文化传播有限公司制作的原创动画作品，由黄伟明、赵崇邦导演，黄伟健编剧。该剧于2005年8月在杭州电视台少儿频道首播，该剧以羊和狼两大族群间的争斗为主线讲述了一系列的故事。这部动画片自上映以来，深受孩子们的喜爱。但是，2013年4月6日，因在场家长没有及时制止，江苏一男童将两同伴绑在树上烧成重伤，家长称是“模仿动画片《喜羊羊与灰太狼》”。被严重烧伤的孩子将点火同伴及动画片制作公司告上法庭。这一事件的出现引发了人们对于对孩子模仿动画片问题的思考。事实上，将青少年暴力简单地归咎于大众传播，是不负责任的，对孩子的暴力问题，关键还在于家长与孩子的交流沟通与正确引导。只有家长、教师和社区及时发现儿童对动画片的追捧和模仿，给予积极的引导，让儿童辨别出现实与影视的差距，才可以避免儿童的暴力行为。
这里我们首先要明确“学习”的概念问题。儿童在社会实践中不断积累知识经验，改变思想行动的活动都属于“学习”的范畴。上述事故中男童模仿动画片内容的行为，从某种意义上来说也属于学习。那么，如何引导孩子寻找动画片中的积极因素，促进其健康成长呢？
一、要教会学生选择[HTSS]
儿童在学校中所进行的学习，是一种有目的、有计划、有系统地掌握知识技能和行为规范的活动。因此，对于已纳入学校学习活动中的看动画片活动，教师首先要做的是教会学生有选择地欣赏动画片，给学生提供一个健康、积极的看动画片的氛围。在这个问题上，教师应当具有预见性。教师首先要及时了解学生观看动画片的情况，做到心中有数，然后利用班会课向学生推荐优秀的动画片。与此同时，教师要利用家校平台，与家长取得联系，让家长与孩子一块看动画片，交流对动画片的感想，进行良性的沟通。同时，家长要监督孩子观看动画片的时间、是否完成作业及看电视时的用眼卫生等一系列问题。
二、要鼓励学生选择[HTSS]
这里的选择不是选择动画片，而是让孩子选择自己喜欢的动画形象。任何一部优秀的动画片都有一个健康向上的主题形象，如《喜羊羊与灰太狼》中的喜羊羊代表了机智和勇敢，《猪猪侠》中的猪猪侠代表了正义、团结、智慧……教师应鼓励学生从这些动漫形象身上找到他们的精神品质，唤起学生追求进步的内在动力。那么，如何让学生做到这一点呢？教师要有目的地布置学生观看动画片，同时利用如“我心中的动漫英雄”等活动引导学生交流观后的感想，组织学生讨论，让他们自己从动漫形象身上找到优点，从而达到“见贤思齐”的目的。在鼓励学生选择时，要让学生有尽可能多的感觉器官参与其中。如在一次评选“我心目中的动漫英雄”活动中，有学生推荐了哪吒，于是教师组织学生观看《哪吒》这部动画片，同时给学生布置这样的任务：我观看的是第[CD#4]集。我看到的是一个[CD#4]的哪吒，因为。这样是为了明确活动目的，保持学生学习的积极性。
这样的练习能让学生通过一个个具体的故事去找寻动漫形象身上存在的优秀品质，在激励自己的同时，也明白了可以从一个个小故事中看出人物的品质，这对学生的作文训练也是有益的。
三、要选择贴近学生生活的活动[HTSS]
科学实践证明，情绪状态对学习效果会产生重大影响，人在愉快的情绪状态下，记忆效果最好。因此，只有让活动贴近学生的生活实际，使其易于参与、乐于参与，才能真正唤起他们参与的热情，活动才能真正收到成效。教师应当有目的地开展形式多样、富有教育意义的贴近学生生活的活动，真正促进动画形象的积极因素内化到学生的素质中。
那么，可以开展哪些活动呢？游戏作为一种有目的、有系统的社会性活动，在儿童生活中具有极其重要的意义，是他们最喜爱的活动。儿童在游戏中反映周围的现实生活，通过游戏理解并体验人与人之间的相互关系。因此，游戏是首选的活动形式。教师可以开展如动画知识趣味问答、动画形象设计PK赛、“你演我猜”等活动。这类活动参与面大，学生兴趣高，在玩的同时，动画形象就不知不觉地渗入学生的生活中，学生的心理素质和个性品质就能够得到更快、更好的发展。
第二类活动是课本剧。语文课本中也收录有一些在动画片中出现的人物，如《田忌赛马》《哪吒闹海》等，这些都可以让学生表演；还可以鼓励学生将自己看过的动漫故事表演出来，鼓励学生自己写剧本，让学生进行小组排演。
第三类是竞赛类活动。如辩论赛，可让学生选择动漫形象作为自己队伍的标志。这类活动可以让学生产生归属感，可以让学生将对真善美的追求外化为行为。
第四类是代言活动。每个月让学生评选出本月班级动漫形象，以小组为单位为动漫形象设计宣传海报。这样，每个月就都有一个组的学生为动漫形象设计宣传资料，这在满足学生“追星”梦想的同时，也锻炼了学生的动手能力，培养了学生的合作意识。
如何引导学生寻找动画片中的积极因素？如何利用动漫形象引导学生健康快乐地成长？一句话，只要做到教会学生选择适合自己的动画片，鼓励学生选择自己喜欢的动画形象，选择贴近学生生活的活动，充分利用动漫形象的优秀品质去影响学生，用创新的精神去实践教育，在“润物细无声”中达到教育的目的，那么学生就一定能健康快乐地成长。
参考文献：
