工艺美术的主要特征精选(九篇)

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第1篇：工艺美术的主要特征范文

一、审美日常化使工艺品的审美价值变为消遣价值

工艺美术品的生产方式被改变的同时，在由器械复制带来的商品消费社会中，人们的审美方式也发生了改变。在艺术品具有稀缺和唯一性的前机械复制时代，人们面对工艺品时，审美的方式是凝神静观，通过对工艺品形式和内容的关照与移情，得到的审美体验中包含着历史、文化背景和主体由于沉浸在作品中所体验到的丰富内涵，中国古代艺术思想的“目既往还，心亦吐纳，情往似赠，兴来如答”，就是对这种由精神专注后的联想所产生的审美效果的生动写照。而在今天的复制品面前，主体不会再保有稀缺和珍贵的情感，加之丰富的各种其他商品应接不暇，现代消费者很少会再去面对这工艺品沉思静观，而往往会寻求一种“渺小和粗鄙的快乐”②，由此主体的审美态度已经不是静观，而是消遣。很显然，在现代性文化环境中，“审美”这个词的意义已经发生改变。工艺品被以消遣和符号等方式消费，使主体得到快捷、粗浅的满足。从而，工艺品本来含有的深层次的和更加丰富的审美价值在人们的漠视中隐退。

二、视觉经验的强化导致工艺美术品触摸感价值的隐退

在今天，人们的经验比以往任何时候都要更具视觉性或是更加视觉化③，从商店的各种宣传画面到互联网的用户界面，几乎我们所关注的所有领域信息都在以视觉化的方式向我们展现着。人们为了适应生存环境，使得视觉文化经验的训练通常是在体系化设置（如影视、绘画艺术等体系）之外的日常生活中完成的④，因此这种训练带有强制和不可避免的属性。但各种视觉产品的销量和社会视觉化的发展速度证明，消费者至少在现代型社会中相当长的一段时间里，已有足够的能力去适应这种视觉化的信息接受方式，而且在不断寻求着新的视觉刺激。正是这种对获取信息和娱乐刺激的功能需求，孕育了iPhone等触屏手机与平板电脑的出现和风靡。这些产品在以强大的硬件条件满足人们的功能需要的同时，也强制着人们去适应无力学反馈的触屏式使用方式和习惯于触摸冰冷光滑的屏幕与电子产品的机身。现在随处可见的是，人们热衷于借助这种视觉技术在视觉文化事件中寻求信息、意义或。然而在得到这种现代性满足的同时，人们对身体在与其他质感与形状的物体的接触中能够获得的感知和神经对细腻的且附有情感性的质感进行体验的需要逐渐淡忘了。这使得工艺美术品的触感价值也在现代性中慢慢被淡忘。

三、现代性的负面影响为城市工艺美术发展提供的契机

虽然现代性给工艺品原有的价值带来了沉重的打击，但由现代性给人带来的异化和束缚等所表现出的负面效应，人们逐渐萌生反异化和反束缚的要求，加之现代性为社会成员提供了好于以往的物质生存条件，为人们重新重视工艺品的触感、唯一和完满的审美价值提供了契机。

1.在都市中异化的神经中枢需要得到释放和回归

像北京、上海这样的大都市，是现代性和科技文明的汇聚地，为了适应现代性社会的生存和谋求一般意义的发展，人被包括科技在内的现代性要素进行了强制化地改造，从而使人对本性体验的需求逐渐被消费逻辑和“工具理性主义”逻辑所遮蔽。⑤对无力学反馈的屏幕操作的适应，就是一个很好的例证。当进行按动传统键盘等行为时，被按的对象会通过下陷和反弹等动作给予皮肤和肌肉神经力学信息的反馈，由此人们在获得点击成功等理性信息的同时，也获取着生理本性所体验到的舒适感与满足感。而由iPhone引领的移动终端的操作方式的变革，使人们为了能够高效获取信息与进行便捷的娱乐，不得不去适应无力学反馈的触屏操作和冰冷的握感体验。在这适应中，人的神经中枢在“工具理性主义”的驱使下，失去了选择的权利，麻木地服从于这种异化的技术训练，而且人还在这种异化中实现着在现代社会中的自我身份认同。而在工作之余，让麻木的神经回归对本性的体验，成为人不可避免的需求。而高质量工艺品所能提供的触感体验，正是帮助人们实现人体对生理本性体验的满足的良好途径。

2.美的同质化环境使个性化工艺产品的价值被重新重视

在创造了丰富的美的产品的同时，机械复制还创造商品美的同质。假想，如果通过市场调查，超过半数被调查的消费者认为iPhone的外观设计最符合他们的形式审美目的，那么在市场利益的驱使下，各厂家会跟着iPhone的风格改造自己的产品造型。过不了多长时间，消费者在市场上能看到的都将是类似iPhone的手机产品，实际上，这个现象已经成为现实。在工艺美术品市场是同样的道理。即便被效仿的产品本身真的很美，其他产品效仿的也惟妙惟肖，那么我们能看到的也只能是一片“美”的荒漠。值得庆幸的是，对同质化环境的厌倦和对个性化的需求，仍然作为人们的本性需求被保留了下来。在这个荒漠中，越来越多的人开始希望拥有非器械复制而成的具有个性的工艺美术品。甚至在手工艺过程中，由于某些工艺失误造成的痕迹，都已被重新重视为工艺品价值的重要组成部分。事实上，这些痕迹也确实是构成作品灵韵、圆满与独一特性的组成要素。以此，有理由认为，消费者对个性化与独有性作品的需求中，潜藏着对灵韵、圆满等审美要素或显或隐的心灵需求。

四、强势现代性文化态度对工艺美术发展的作用

因循中国传统皇恩文化的封建残留，中国工艺美术品生产已经持着弱势文化态度走了太久。在价值观迷失的现代性氛围中，这种弱势文化的发展态度不能建立鲜明的价值取向，更不能与世界文化产生有效的对话，只能使本民族文化中的智慧与价值最终被遮蔽。

1.强势文化态度及其指导下的工艺美术品特征

强势文化就是相信自己且遵循客观规律做事的文化。具体来说，就是面对世界，能够根据客观规律提出自己的价值取向，且把自己认定的价值以自信、积极的态度应用于各种交往及生产性的事件中。这是西方文化普遍具有的一种文化属性。对于全球文化的发展来说，本土和全球之间始终存在着一种张力，即双方相互影响，他把这称作同质化和异质化之间的互动⑥。据此，对于参与到全球各国各民族间的对话来说，以自信的态度充分表达自己的感情和给出自己的价值取向，通常是必要的。此外，建立这种相信和依靠自己的文化态度，是不迷信外来文化的前提，也是分析客观规律和面对问题勇于提出自己的切实方案的前提。特别是在社会乱象丛生、民众价值观迷失的现代性中，只有坚持自信的强势文化态度，才能创作出价值取向鲜明且能对大众起到引领作用的艺术作品。以19世纪末英国“手工艺运动”为例。以艺术家莫里斯为首的许多欧美艺术家，坚信机械复制产品无法取代具有纯净和独一性的艺术的创作规律，坚持认为历史悠久的传统手工艺是人类智慧的结晶，是宝贵的艺术遗产。在资本主义大工业生产和先进的科学技术浪潮下，手工艺不仅不应被消灭，而且还应该得到继承和发展。莫里斯坚决反对在现代商业追求利润至上的情况下，生产了一些俗不可耐的华丽风格的以及假冒的、质量低劣的工艺品，以适应市民们对虚荣的享乐、奢侈生活的向往，他认为这是手工艺术家们所不能容忍的。在这种强势信念的指引下，他们创造了大量被人们称为所谓“粗俗”的草编等手工艺，这些工艺品反映着人类的伟大思想，具有朴实和简练的艺术风格，广为市场所喜爱。在强势文化态度的指导下所产生的工艺美术品通常具备如下主要特征：第一，原创性强。即基于对本土工艺品审美价值的自信，创作出的作品通常保有充分的本土特色和由艺术家原创性作品风格赋予给作品的灵韵，这种独具风格的手工艺品比市场上的复制化的单调的工业品更具有吸引力。第二，制作工艺原汁原味、成品质量到位。出于对本土审美价值的崇敬，创作者通常会一丝不苟地坚守应有的制作工艺与流程，并将成品的质量与效果做得最好。既不会为了产量和效率而粗制滥造，也不会附和现代工业技术的标准。第三，融入现代性，不断推陈出新。对本土文化的自信，并不是要守旧，而是坚信用本土审美价值的精髓可以影响任何时期的受众的心灵。因此，持有强势文化态度的艺术家，通常或是借助现代的技术媒介对本土审美价值的精髓进行表现，或是不断将新时代的文化内容以传统的方式进行讲述。形式多样、新作迭出，而又不失个性灵韵的精髓。

2.弱势文化态度及其指引下的中国工艺品市场特征

与强势文化相比，弱势文化态度的集征就是选择依赖，即指望依靠强者制定的规则和强者的声望等谋得自己的生存。中国各领域都不同程度地渗透着这种弱势的文化态度。弱势文化态度使我国众多工艺美术的创作呈现如下主要特征：第一，跟古人的风。面对现代性的审美市场与社会问题，在弱势文化态度的指引下，创作者往往选择依赖传统工艺美术旧有的审美价值，简单照搬传统作品的风格与样式于现代的作品创作。而很少基于对本民族工艺美术审美价值精髓的认识，对现代性社会中审美需求进行深入研究并提出有针对性的解决方案。第二，跟国外的风。面对百余年来西方强加给中国的现代性发展和国外文化的强势竞争，众多创作者以简单的方式挪用西方工业文明的声、光、电等现代设计要素于工艺品设计，并期望以此种方式使工艺品具备所谓的国际性属性。可以想见，这种做法无异于在西方文化标准的屋檐下寻找一处自己的容身之所，长此以往，更将使我国工艺美术特有的审美价值与文化特征被遮蔽。

3.城市工艺美术的强势发展策略

第2篇：工艺美术的主要特征范文

最早出现的比较完善的成型及装饰技术，是以明代何朝宗为代表的瓷塑。“16世纪何朝宗生活的年代，德化窑的烧制技术、瓷器质量、生产品种、装饰工艺等方面，在宋元基础上经历一代代瓷工艺人的不断钻研、实践，获得全面提高与飞跃。”尤其是何朝宗在瓷塑上具有非凡的建树，他在长期的生产实践中，总结前人经验与自己亲历，最终获得一整套成型技术，即“捏、塑、雕、镂、贴、接、堆、修”，为德化白瓷瓷塑的发展奠定基础。从审美上看，德化窑白瓷瓷塑是无彩装饰，它依靠衣纹深浅的对比，在瓷塑形象表面造成明暗对比而具有装饰意味；它以材质美和雕饰美形成自己独特的意蕴，并在中国陶瓷史上独具文化魅力。然而，随着人们审美意识的逐渐变化，与陶瓷生产技术的整合，德化瓷工逐渐将“捏、塑、雕、镂、贴、接、堆、修”技术进行分解与利用，出现了单项技术为主要表现形式的白瓷瓷塑工艺美术品种。在这样的技术分解与重组中，以雕镂结合的技术逐渐形成一种新型的表现技术，采用这种技术制作的瓷器，当地人称之为“通花”。“通花”，又称透雕、镂空，是以雕刻为主的装饰手法。德化早在明代的傅山薰炉、仿铜香炉、笔筒等产品上就已采用。据考证可知，传统“通花”主要是实用与装饰相结合的成型技术。例如，傅山薰炉刻成玲珑剔透的花形图案，既有装饰之美，又有在“炉内烧香时，缕缕烟气从孔中冒出，缭绕升腾，香气四溢”的实用。现代德化陶瓷产区，“通花”作为一种新型的白瓷工艺美术品种出现，并逐渐在陈设瓷器中占有重要地位。一方面，现代瓷塑艺人对瓷塑技术进行了重新思考，并具有创造性的利用。例如，属于雕的技术，也包括刻，刻花早在宋代定窑瓷器中就占有重要地位。随后，在文化交流与互动中，德化窑白瓷瓷塑也采用了刻花工艺。刻花所形成的装饰图案，可以是阴刻，即将花纹刻出便可以成为一种装饰；也可以利用阳刻，即将花纹以外的部分刻去，留下花纹部分。另一方面，是具有新内容的创意，引领着德化瓷塑装饰的新风尚。这种创造不仅出现在艺术瓷和陈设瓷上，也出现在日用瓷上。例如，在茶具和餐具上，同样出现了刻花装饰。刻花瓷器不仅花纹清晰可见，而且易于清洗，它用在日用白瓷的装饰上，既可以装饰瓷器以提高瓷器的观赏性，又可以保持瓷器的清洁。因此，它较为广泛地应用在日用白瓷的装饰上。当然，作为陈设瓷和艺术瓷，采用刻花装饰，其优点就不言而喻了。总而言之，以雕镂并用的德化白瓷装饰，在发展中逐渐形成了自身的特色和优势。

二雕镂并用的德化白瓷装饰

既是一种工艺技术，又是一种瓷器品种。它是在一件瓷器上进行雕与镂，进而制作成一种具有图案装饰的白瓷瓷器。它不仅可以独立地成为一种陶瓷工艺美术品种，而且可以成为一种文化审美规范。因为它同样是以材质美为基础的工艺技术与创意完美结合的造型创造，是人改造自然并获取造物的一种工艺创造。早在《考工记》的记载中，就有“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者可以为良”的论述，这既是对人们文化创造与自然和谐的深度思考，又是对工艺美术品的充分肯定。在德化白瓷发展中，雕镂并用的制作技术，不仅制作成功了陶瓷造型的形象，也制作出实用与审美相结合的审美规范。

1.雕镂并用的德化白瓷是以材质美为基础的陶瓷工艺美术品种之一

从陶瓷史上看，雕镂技术在原始社会陶器制作中就已经萌发，后来经过漫长的岁月洗礼，在明代德化窑白瓷瓷塑中形成系统。雕与镂的结合，是从“捏、塑、雕、镂、贴、接、堆、修”等技术综合起来的陶瓷装饰造型的基本方法。它是在已经成型陶瓷器上进行雕与镂，进而形成适合器型及符合文化功能的装饰手段，旨在美化陶瓷器物。由此可见，雕镂并用的装饰技术是以物质为基础的既反映材质美，又反映工艺美的陶瓷装饰技术的简约化。

2.雕镂并用的德化白瓷是以技术美为主要支撑的陶瓷工艺美术品种之一

雕与镂，作为装饰陶瓷器物的技术，从技巧上看，它不但具有一定的技术含量，而且具有一定的技术难度，又呈现特殊的技术美。例如，在一件已经成型的白瓷器上进行雕与镂，制作者不仅必须胸有成竹，而且需要按部就班。前者是达到装饰目的和要求的总体规划，做好了便能起到意想不到的效果；否则，就会前功尽弃。因此，从创意之处的思考到制作中勤于实践，既是神思入微的斤斤计较，又是专心致志的情感付出。

3.雕镂并用的德化白瓷是以创意美为主要特征的陶瓷工艺美术品种之一

雕镂并用装饰技术的形成及其在陶瓷工艺美术制作中频繁应用及其所取得的文化效应，既体现着德化陶瓷工艺美术界集体的智慧，又展示着每一个制作者的聪明才智与无限情感。众所周知，早在明代德化窑白瓷瓷塑的创意及制作中，瓷工们就开始采用各种成型手段所造成反映佛、道，以及神仙人物的白瓷瓷塑品，并形成了德化窑传统的陶瓷工艺美术审美规范。然而，约500余年过去了，德化陶瓷工艺美术之所以能够以旧有的技术焕发出新的光彩，是经过较为漫长的积淀而生发的。与历史进化过程相比，德化现代陶瓷制作，日新月异，推陈出新。与集体文化相对，个人创造不仅熔融了自身的技术，也熔融了自身对世界的认识及其反映。例如，同为“通花”工艺制作，因为不同工匠具有不同的技术水平，在表现上或平淡，或奇特，平淡中会显示一种朴素，奇特中会彰显一种美妙。在同样一个器型中，由于不同的制作者，或可以将装饰图案设置在器形的宽大面上，或可以将图案设置在器形狭小的局部，这同样会造成一种朴素之美，给人一种新奇之美的感受。总而言之，德化陶瓷装饰工艺从传统中走来，在集体创造中彰显着个性特色，同时与时代文化审美脉搏休戚相关。

三结语

第3篇：工艺美术的主要特征范文

一、选择题

1、不属于托尔斯泰的作品是（）

A、战争与和平

B、复活

C、双城记

D、安娜。卡列尼娜

2、《朗香教堂》是现代建筑之一，它所属的国家是（）

A、美国

B、英国

C、法国

D、德国

3、《牡丹亭》的作者是（）

A、汤显祖

B、王实甫

C、马致远

D、白朴

4、《游春图》是我国早期山水画的代表，它的作者是（）

A、郑板桥

B、王维

C、展子虔

D、唐伯虎

5、《祭侄文稿》被人誉为“天下第二行书”，它是我国唐代哪个书法家的行书作品（）

A、黄庭坚

B、王羲之

C、颜真卿

D、柳公权

6、《雀之灵》是我国白族舞蹈家杨丽萍创作的（）

A、独舞

B、双人舞

C、三人舞

D、群舞

7、话剧《玩偶之家》的作者是（）

A、易卜生

B、

C、莎士比亚

D、老舍

8、被称为意大利文艺复兴时期“三杰”之一的米开朗基罗，是成就斐然的雕塑家、画家和建筑师，他为故乡佛罗伦萨创作的大理石雕像成为文艺复兴时代英雄的象征，这部创作是（）

A、暮

B、夜

C、晨

D、大卫

9、《祝福》的作者是我国现代小说家（）

A、老舍

B、鲁迅

C、萧红

D、巴金

10、《小二黑结婚》是我国文学（）

A、新月派代表作之一

B、山药蛋派代表作之一

C、鸳鸯蝴蝶派代表作之一

D、创造社的代表作之一

11、《父亲》画出了我国农村千万个父亲的典型形象，其作者是（）

A、齐白石

B、李可染

C、范曾

D、罗中立

12、《荷花水鸟图》创造出了物我合一、悲凉惨淡的意境，其作者是清初的（）

A、王希尚

B、朱耷

C、郑板桥

D、齐白石

13、在中国古代文坛《诗品二十四则》中把艺术风格概括为24种类型的是（）

A、曹丕

B、刘勰

C、钟荣

D、司空图

14、菲狄亚斯的雕塑作品是（）

A、哀悼基督

B、命运三女神

C、大卫

D、维纳斯像

第二部分　非选择题

二、填空题

15、书法的艺术语言主要包括（）、（）、（）和（）等。

16、音乐首先可以分为（）和（）两大类。

17、中国园林可以分为（）和（）两种。

18、（）是由（）（张光年）作词、（）作曲的大型声乐套曲。

19、《泰坦尼克号》是（）的影片。

20、（）创作了小说《阿Q正传》，塑造了代表中国（）的典型人物阿Q形象。

21、艺术作品的层次可大致分为（）、（）和（）。

22、（）剧作家（）的《俄底普斯王》是一部命运悲剧。

23、艺术创造的过程基本包括（）、（）和（）三个阶段。

三、简答题

24、简述艺术活动的功能。

25、简述工艺美术的基本特征。

26、简述圆雕的特征。

27、简述艺术批评的功能。

28、什么是灵感？其主要特征是什么？

四、论述题

29、论述园林艺术的基本特征。

30、论述艺术作品中感性与理性的关系。

一

1、C 2、C 3、A 4、C 5、C 6、A 7、A 8、D 9、B 10、B 11、D 12、B 13、D 14、A

二

15、用笔；用墨；结构；布白

16、声乐；器乐

17、北方皇家园林；南方私家园林

18、《黄河大合唱》；光未然；冼星海

19、美国

20、鲁迅；国民劣根性

21、艺术语言；艺术形象；艺术意蕴

22、古希腊；索福克勒斯

23、艺术体验；艺术构思；艺术表现

三

24、（1）审美认识功能（或审美谁知功能）。指通过艺术鉴赏活动，更深刻地认识自然、社会、人生。（2）审美教育功能。引导人们正确理解、认识生活、受到真、善、美的熏陶感染，树立正确的人生观、世界观。（3）审美娱乐功能。满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦。（4）三种功能是一个有机整体，不可分割。

25、（1）工艺美术是指既具有审美特性，又具有较强的物质特性，既表现出审美价值，又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。（2）工艺美术的基本特征是：A、实用与审美结合；B、既具有物质性，又具有精神性；C、讲究技能与创造。

26、（略）

27、艺术批评是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。（2）艺术批评的形态包括社会历史批评、伦理批评、心理批评等。（3）艺术批评的功能主要有：A、通过对于作品的分析和阐释，评判其审美价值；B、通过将批评的信息反馈给艺术家，对其创作给以帮助。C、通过批评的开展，对艺术接受者的鉴赏活动予以影响和指导。

28、（1）灵感是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮层的调试兴奋所产生的一种特殊的心理状态，是艺术家在抽象思维和形象思维的基础上，意识和无意识的相互作用中，突然激发的、情绪特别亢奋、极富创造力的精神状态。（2）灵感有三个主要特征：突发性、超常性、易逝性。

四

第4篇：工艺美术的主要特征范文

[中图分类号]：J11 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2016）-24--01

当我们有机会真正的去了解大洋洲这个之前不太熟悉的地方，再来谈大洋洲的艺术史，我觉得有两个很重要的词――海洋文化和原始。

“海洋文化”是大洋洲工艺美术史的重要组成部分。它是海洋与人类共处的而产生的精华，是人类生存在海洋世界里逐渐产生的文化。它是人类在不断的生活过程中对海洋的认知及长久适应海洋环境所应运而生的产物。走近“海洋文化”，就要能够深入了解它的“原始”，因此美拉尼西亚的宗教也被熟知。在美拉尼西亚的宗教信仰中，众神和祖先的地位占据了主要地位，最初的移民难免也会给大洋洲带来各自的宗教文化，对美拉尼西亚地区的文化形式、风俗习惯及宗教信仰造成了一定的影响。而且各岛屿之间有规律的交流与隔离，使之不断的进步和发展，在不断的发展过程中，旧的文化也不断被革新，人们很快地适应新的生活方式。因着不同的文化特征及各地区独具特色的造船材料，逐渐形成了美拉尼西亚地区特色的独木舟文化。

1、崇拜

大洋洲美拉尼西亚地区独木舟艺术的装饰题材主要是自然崇拜、图腾崇拜、生殖崇拜、祖先崇拜、首领崇拜等，在我看来就这些崇拜是有递进关系的。

最起始的宗教表现形式多为植物崇拜、动物崇拜等自然崇拜，后来由于宗教不断的革新而产生了图腾崇拜、生殖崇拜、灵魂崇拜和祖先崇拜等。这些宗教通常是由最初简单的巫术仪礼活动上升到崇拜灵魂的过程，最终认为灵魂应受到人们的重视和崇敬。当我们觉得这些崇拜所表现出来的图腾感觉怪诞离奇时，就恰恰说明了这就是部落艺术的主要特征。只有怪诞离奇，才能使人一见便惊讶不已，才能充分体现出原始宗教的神秘感。

2、自然

在这里的“自然”更多表达的是一种状态和感受。为什么大洋洲美拉尼西亚地区的独木舟会有这样的呈现方式？我是这样认为的：因为当地的土著民完全是与大自然融为一体的，他们有取之不尽，用之不竭的自然材料，这些也是他们最喜欢，并且用起来最亲切、最便利的材料。所谓“靠山吃山，靠海吃海”也不是全无道理，他们经常到海里捕食或者运输，必须要有像独木舟这样的水上交通工具。当然也要在独木舟船上做些装饰了，装饰当然不仅仅是为了美，还要能祈福辟邪，因为要出海就要祈求避免一些灾难，祈求平安地回来，所以用的图形、装饰的内容主要就是他们的崇拜。他们相信所崇拜的东西能给他们带来平安与好运。还有就是他们的生产生活方式，这也决定了他们的工艺美术发展水平，更高级的材质或更完美的器物和用具，对他们来说似乎不在追求之中。

3、民艺

“民艺”和大洋洲的独木舟能联系起来？感觉上是毫不相关，但是我觉得它们之间是有一定相同之处的。

日本“民艺之父”柳宗悦在《民艺四十年》中提到：“在寻常之物里，在每日的实用中，沉默之美，自然的流露，在我们熟视无睹的生活中的器物，发现它的美”，这也是我对大洋洲的独木舟的感觉。对于美拉尼西亚地区的土著居民来说，独木舟就是他们的日常用品，是件自然而然的东西，是他们需要的也是寓意美好的东西。还有一句“只有手才是自然所馈赠的最佳工具”，他们用双手把一根完整的木头制作成为真正意义上的独木舟，再手工雕刻或者绘制图腾，没有机械生产，每一件独木舟都是独一无二的艺术品。

4、艺术自由

《看见自己》――走向物本身著名艺术家徐燎原老师讲座，听完这个讲座感受还蛮深刻的。徐燎原老师说：“用温暖的心，把生活还原”，我们的生活本来应该是什么样子的，现实又该是如何呢？还原“生活”，我觉得更多的是还原自己的内心。“从艺术出发，回到功能”，就像徐燎原老师的作品，不必开始就设定对象是什么，决定作品是什么的是它的受众，把决定权交给受众而不是艺术家。什么才是艺术？我觉得每个人的答案都是不一样的，“艺术”出发，我觉得也是从内心出发，自然随性的创作才是真正自由的创作。

第5篇：工艺美术的主要特征范文

摘要:随着现代社会科技技术的发展，我们的中职教学领域开始出现了很多利用现代科技的教学手段进行教学的模式，这给我们的传统工艺美术专业带来新生机的同时也带来了挑战。如何扬长避短、合理利用现代设计软件，及如何将设计软件与传统工艺美术教学进行结合，达到完美统一，应该说是我们这些一线专业教师值得思考的问题。

关键词:软件艺术设计图形图像工艺美术

随着1990年2月,Photoshop1.0版本的发行，有谁曾想过最初只是一名攻读博士学位的研究生用他的Mac0Plus计算机编写了这个编码，开始纯粹是为了娱乐，但后来却大大推进了现代图形图像处理技术的发展。现在一说起Adobe公司的“PS”，可以说在业界已是家喻户晓。更重要的是图形图像应用软件技术为设计师提供了一种全新的艺术表现形式和技法，更为设计师提供了实现创意的无限可能。不仅给设计的过程带来变化，同时也极大地影响着人们设计思维方式和艺术设计的教育教学方式，并使其产生了根本性的转变，对设计的造型、设计的色彩、构成设计，以及审美能力的促进和提高，对艺术设计教学的改革都起到了促进作用。但同时也为艺术设计教学带来的一些问题与挑战，尤其是在中职的艺术设计教学领域，曾一度就重技术软件的熟练掌握还是重艺术思想的掌握引起一些争论，有些教师认为做为中职学生熟练掌握设计软件就已足够，不必要象大学生一样被灌输很多设计思想理念，而有些教师则认为应该主要开展设计思想教学，软件工具学生可以自学。我觉得这两种思想都有些偏激，设计软件和设计理念本来就是相辅相，成缺一不可的。

一、我们必须接受现代设计软件对传统艺术教学的改变

在传统的艺术设计教学中，我们的专业名称叫做工艺美术，而现在则统称为艺术设计，我们传统的教学是以专业理论和实践技能的训练为中心建立的教学体系，教师的课本、范画是学生在学习专业过程中最重要的信息来源，是学习知识和创新发展的权威，在很大程度上限制了学生对知识的学习、吸收以及创新能力的发展。教师在教学中是“主体”、学生是“客体”。学生是以学习和掌握专业技能为主要活动，学生的思维过程侧重于对专业课和技能的训练，教师则起到了教育和培养的作用。

在信息时代的今天，伴随着生活节奏的变化和信息视觉化的发展，现代设计软件的应用设计正渗透到我们生活中的每一个角落。在艺术设计中，如何将设计的语言在计算机图形图像软件中更好更快地灵活应用，是教育教学要研究的重要课题。

二、作为专业教师必须正确转变教学角色，适应现代设计教学的发展在我们传统的中职工美教学中，教师主要是单纯的传道、授业、解惑，而现在必须逐步转化为引导者和协作者，这就使教学任务发生了根本变化，由过去评价学生的专业设计作品，转为评价学生的制作过程和思维方式。教师的主要任务就是组织学生进行讨论、探索和研究，提出专业性的设计课题，并组织学生讨论和选择解决问题的方法和形式。这样，教师在课堂的活动中的不可预测性就增加了，他们要为学生的学习活动提供合理化建议作好准备，在宽松的学习环境中，学生由被动的学习转化为主动的学习，这样他们会发现自己应当担负的责任，激起自己的学习欲望。这一点对中职学生尤为重要。而传统的教学是一味使学生标准化、程式化，学生只是一味的掌握技巧而却忽略了主动思考主动探索的创造性思维。

三、艺术设计和现代设计软件应用技术的关系

艺术设计是理性的思考，理性思考是设计的主要特征。计算机再先进、再实用，也是人编写出来的程序语言，是进行艺术设计的使用工具。和我们平时所用的笔、纸、颜色一样，都是使用工具。计算机技术是表现方法，比起传统的手绘表现方法来，有快、精、准等特点，并且效果图很快就出来了，很直观。因此，只有精通计算机应用技术软件的操作，技巧熟练，才能更好地表现艺术设计的作品。电视的出现并没有将电影取代，录音机的出现并没有使现场演唱会绝迹，计算机的应用并不能说明手绘设计的结束，二者将并行不悖，同时存在。

第6篇：工艺美术的主要特征范文

[关键词]高职；目标管理；绩效考核

目标管理是对高职院校部门进行有效管理诸环节中必不可少的一环，它能有效激活部门工作的潜能、才智，进而实现部门不断创新发展。同时，对高职院校各部门实行目标管理下的绩效考核，也是高职院校党建工作的一个重要内容；也是党的路线、方针、政策得以在高校贯彻落实的一个重要措施。如何建立高职院校目标管理下的部门绩效考核体系及进行有效绩效考核，确保考核结果的客观性、公正性，这是当前高职院校正在探索的一个重要课题。笔者对本单位部门目标管理的绩效考核体系做了一些研究。

一、研究背景

当前，我国社会正处在一个急剧的转型改革攻坚时期，转型时期的高职院校自升格扩招至今，其管理体制也由传统模式向现代模式转型，高职院校部门目标管理绩效化是实现这一转型过程的重要环节，因而受到政府、高校管理者与广大学者们所关注。同时，研究高职院校部门目标管理绩效考核理论与实践问题，对加速推进高职院校现代化管理进程，有着非常重要的理论与实践意义。

构建科学全面的高职院校部门目标管理绩效考核体系，对做好部门的绩效考核，建立和完善现代高职院校制度、完善部门管理体制和运行机制，提高高职院校整体管理水平和实现总体发展目标具有十分重要的意义。

本研究选择江西陶瓷工艺美院作为案例。江西陶瓷工艺美院是江西省重点建设的高职师范院校，有着鲜明的办学特色。通过对江西陶瓷工艺美院部门目标管理绩效考核政策、考核过程的研究，分析江西陶瓷工艺美院当前部门目标管理绩效考核中存在的一些主要问题，并尝试建立一套新的部门目标管理绩效考核考核指标体系，为高职院校部门管理提供服务。

二、江西陶瓷工艺美术职业技术学院部门考核工作现状

江西陶瓷工艺美术职业技术学院部门考核的政策文本主要有两份，一是《党总支工作目标管理考核细则》；二是《处室目标考核方案》（年度版）。与很多同类院校的做法相同，对各部门实行统一考核，提出考核的基本原则为“量化职责、注重效率。重在用目标考核按绩效奖惩”。 党总支工作目标管理考核的主要内容为：思想建设、组织建设、作风建设、特色活动；处室目标考核的主要内容为：工作形象（着装、仪表、言行文明等）、工作态度（服务热情、耐心解释问题等）、工作效率、工作成绩、遵守劳动纪律（按时上班，坚守岗位）、勤政廉政建设。重点考核工作实绩。即，德、能、勤、绩、廉五个方面。在考核方式上，考核内容与方式：部门年度考核以工作目标管理考核、考核领导小组评议和“职代会”教职工代表评议相结合的方式进行。

三、江西陶瓷工艺美术职业技术学院部门目标管理绩效考核体系存在的问题

目前，江西陶瓷工艺美术职业技术学院部门目标管理绩效考核体系尚不能适应高职院校改革发展的需要，主要存在以下几方面问题：

1、考核定位模糊、考核指标笼统

绩效考核体系缺乏明确的定位和本校特点，学校办学定位是根据学校的发展不断变化的，因此，绩效考核体系也要相应地进行变化。机械地套用通用性的指标作为评价标准进行考核，既不能与学校自身的发展相匹配，也不能体现出学校的考核评价特色，势必会影响学校战略目标的实现。此外绩效考核体系也没有与学校发展目标结合在一起。部门如何为学校发展服务、各部门的功能如何定位等问题在考核中比较模糊。[1]确定绩效考核指标时缺乏对部门职能、职责的分析。职能、职责分析是构建绩效考核指标体系的重要前提条件，必须以部门的职能、职责分析作为确定绩效考核的重要依据。目前江西陶瓷工艺美术职业技术学院所构建部门目标管理绩效考核体系缺乏对各部门职能、职责的深入分析，缺少根据部门目标特别是动态化目标制定出相应评价指标，从学校考核实践来看，德、能、勤、绩、廉五个维度指标非常宏观、笼统，缺乏比较细的检测点，评分时受主观因素影响很大，分数难以反映一个部门真实效能，所有部门都使用同样的指标体系，且没有权重区分，不能反映部门工作的差异。

2、考核方法不够科学、考核结果利用乏力

以工作目标管理考核、考核领导小组评议和“职代会”教职工代表评议相结合的方式进行等多元的考核形式，一定程度上反映了部门的特点。但是，在“职代会”教职工代表评议过程中，有些考核者与被考核者很少有业务联系，打分时基本上凭印象或走过场，很少有人去看材料，一来与自己关系不大，二来材料上的数字无法知道其真伪。这样就难以得到真实的评价信息。此外考核结果未得到有效使用，江西陶瓷工艺美术职业技术学院虽然每年都进行年度考核，但是考核结束后，结果并没有及时公布出来，有时甚至不公布；同时，由于考核主体、考核过程和考核方法上存在诸多问题，考核结果的科学性经常受到质疑。[2]

3、考核周期较长、日常考核机制不够完善

现行考核方法中比较注重年终对部门绩效考核评价，未建立起日常工作过程的考核监控系统，缺乏过程的控制措施，没有把日常控制列入考核评价指标设计过程。年度考核评价缺少日常监制，就不能为其提供有效的依据，容易导致指标评价的不确切、不真实，缺乏权威性。

四、构建江西陶瓷工艺美术职业技术学院部门目标管理绩效考核体系的几点理论思考

1、部门目标管理绩效考核理论基础：目标管理和绩效考核的内涵

目标管理理论是20世纪50年代在科学管理和行为管理理论的基础上形成的一套管理理论，目标管理的提出并非是全新的创造，是将人力资源开发和管理理念运用于具体操作中，从而赋予新的内涵。近年来，目标管理作为一种现代管理方法日益受到高校的关注，已成为高校管理科学化的重要方面。高校目标管理是目标管理理念在高校管理中的运用。高校目标管理就是高校管理者依据党和国家规定的教育管理目标及方针政策，结合高校实际制定高校的总体目标，并将总体目标分解为校内各部门和个人目标，形成有机的目标链，使个人目标、部门目标和高校总目标融为一体，高校管理者通过目标对所有部门和个人进行管理的一种管理方式[3]

绩效是一个外来词，最早在工商企业中使用。基本包含了成就、成绩、效率、行动完成的过程。本文研究的只是高校部门绩效考核。绩效考核是指主管或相关人员对员工的工作做系统的评估。是一种衡量、评价、影响员工工作表现的正式系统，以此来揭示员工工作的有效性及其未来工作的潜能，从而使员工本身、组织及社会都受益。它可以通过系统的方法、原理来评定和测量员工在职务上的工作行为和工作成果。部门绩效考核是对部门的一种考评制度，它是通过系统的方法、原理来评定和测量部门在职务上的工作行为和工作效果 。

2、部门目标管理绩效考核价值取向：以人为本

校本位是以高校的意愿、期待和要求作为高校部门绩效考核的出发点和归宿点；人本位则是以民众的意愿、期待和要求作为高校部门绩效考核的出发点和归宿点。随着时代的变革，高校部门绩效考核的价值取向必然由校本为转向人本位，人本位的价值取向，客观要求高校部门绩效考核过程中注意下列四个问题：明确高校的具体服务对象、把握部门成员的需要结构、实现部门的价值期望、提高部门的满意度。[4]

3、部门目标管理绩效考核体系构建：

（1）科学设定部门目标管理绩效考核体系。高校可以根据学校实际情况，制定部门绩效考核工作方案，从指导原则、方式步骤、时间安排、工作措施等方面进行科学设计。并且公布部门绩效考核的指标体系、考评办法、结果运用等，广泛征求群众的意见或建议。按照部门目标管理总要求，制定详细的量化考评目标及评分标准，考核内容尽可能地体现部门综合指标考核部门，同时，在目标体系设置中，还根据各部门的不同特点，把反映部门特色的重点内容、创新发展等关键性绩效指标，作为部门绩效考评的重点指标，并赋予较重分值，以增强考核的针对性与实效性。

（2）严格操作部门目标管理绩效考核程序。要做好部门绩效考核工作，必须严格操作、规范程序。为此，可以具体分五个步骤进行：一是各部门自评。各部门根据部门目标管理绩效考核体系和量化考评目标及评分标准，认真做好本部门的自查自评，做好自查报告上报人事部门。二是人事部门核实。人事部门对各部门上报自查报告进行核实，组织相关资料供校级组织考核。三是校级组织考核。校党委组成考评组，采取看现场、查资料、走访、抽样调查、核实材料等形式对部门绩效进行考核评价。四是群众民主测评。组织教职工代表召开会议，对部门满意度进行测评，最后把这两个层次的测评结果分别按分值比例综合汇总，量化计入绩效考核结果。五是进行及时公示。考评组将认定后的部门绩效考核结果报校党委审定后，进行公示，并接受全体教职工的监督。

（3）合理运用部门目标管理绩效考核结果。部门目标管理绩效考核结果应得到有效使用：一是作为部门干部选拔提升、降级撤职或罢免使用的重要依据。根据考评结果，把部门工作绩效作为部门干部任免的重要依据。对考核不合格的部门，责令限期整改，如整改不合格的部门，依照高校人事规定对部门领导给予撤职或罢免。二是作为落实部门奖金待遇的重要依据。配合部门绩效考评的推行，工资由基础工资与绩效工资两部分组成。其中绩效工资部分主要按部门绩效考核结果分档次进行发放。三是作为部门中层干部评优重要依据。根据部门绩效考核结果，开展评比竞赛活动，对优秀部门进行重奖。

（本文为2013年江西省高校党建研究项目阶段性成果，项目编号：JXGXDJKT.YB-201384）

[参考文献]

[1][2]鲍传友、毛亚庆、赵德成 . 高校行政管理干部绩效考核指标体系的构建――基于A大学的案例研究[J]. 国家教育行政学院学报，2010（06 ）.

第7篇：工艺美术的主要特征范文

明代中国瓷业走上了繁荣兴盛的时期。明代瓷器上的人物题材十分广泛,早期受青料所限,人物较少出现在装饰上。但进入中晚期后,人物纹饰内容繁多,表现手法高超,在继承之中又有创新,如成化朝的历史人物、宗教人员,使装饰题材焕然一新。弘治、正德继承了成化时的传统,并进一步发展了人物纹饰。嘉靖、万历时期的人物纹饰更为丰富,凡前朝纹饰应有尽有,并创新了具有喜庆祝福的寓意人物,反映了明代社会意识形态和风土人情。天启、崇祯年间,瓷器装饰日趋简化,人物纹饰多为传统风格的继承,但在画法上却颇有新意,反映了各种艺术载体之间的交流。特别是刀马人物纹饰对清代人物纹饰产生了深远的影响。

宣德时官窑人物题材较永乐时有了很大的发展,这不仅表现在题材的拓宽上,如常见的仕女、婴戏、神话人物等,而且人物多与山水、庭院组合完整的画面,使纹饰具有故事情节。构图较永乐时期粗犷豪放,绘工亦较前期精细。民窑纹饰基本是以官窑为蓝本,画意豪放生动,线条较永乐时粗壮,虽绘工不及同时期官窑器物,但带有完整故事情节的仕女图则为前朝所不见有。而那些仅寥寥几笔就将人物刻画得栩栩如生的简笔写意更是官窑器物所不具备。

天顺朝饰有人物图的器物较多,以民窑器物较为常见。其布局疏朗,线条生动,注重人物神态的刻画,人物之间相互呼应,故事情节更趋完整。画法以一笔点划为主,亦有双勾填色之作,呈现出简笔写意的风格。画中的人物多逆风行走,神话人物后有光环一周。

成化瓷器是继永宣之后明代瓷器生产的第二个高峰,不仅人物题材增多,画法有较大进步,而且青花、斗彩竞相争妍,为人物纹饰开辟了广阔的前景。成化官窑人物纹饰色调柔和宁静,绘画淡雅幽婉。青花类器物的线条简洁洗练,彩绘类器物的彩料呈色纯正,以轻盈透稚的风格独步一时。特别是婴戏人物,更是以笔触细腻,线条流畅,神态生动,动态逼真著称,为后来婴戏图的大发展奠定了基础。画法仍以双勾填色为主,勾勒的线条细硬流畅,填色时一笔填满,少有浓淡阴阳之分。成化民窑人物纹饰受官窑同类纹饰影响较大,制作精细,构图简约,线条流畅,层次感强。人物的造型较前朝要小,缺乏前朝豪放的气势,高士人物发髻高扬,婴戏头额上方刘海飘扬为典型特征。画法以勾勒填彩和单线、平涂相结合。

弘治瓷器历来有“成弘不分”之说,就人物纹饰来讲,二朝既有相似之处,亦有不同之处。官窑人物纹饰不及成化时丰富。构图较成化时更为纤巧柔细,布局的空间较多,线条更加流畅洒脱。常见人物纹仕女图等以配有庭院的栏杆为主要特征,画法仍以勾勒填色为主。弘治民窑人物纹饰受官窑影响较大,无论是构图还是画法,均有官窑瓷器的影子。但另有一种简单粗放颇具写意风格的人物纹饰,以生动的画面,流畅飘逸的线条而且具有明朝早期的遗风。婴戏中人物的头部为圆形,画法有勾勒填色与一笔点划两种。

正德官窑人物纹饰沿袭成化、弘治传统,虽题材不及成化丰富,但较弘治时广泛一些。其高士人物豪放潇洒,仕女纤弱文雅,婴戏活泼可爱,童子的后脑已渐凸起,特别是晚期的青花婴戏图碗,无沦是青花色泽,还是纹饰的画法与后来的嘉靖器物差别不大。画法为双勾填色,一笔平涂,所填彩料没有笔触感,也不留空间。正德民窑人物纹饰以婴戏、什女、高士及神话人物较为常见。构图疏朗,线条细弱,用笔工致,但仍不失粗率豪放。另有一些器物所绘纹因青料晕散,故纹饰模糊粗看颇似明早期青花但细看则呈色滞重、漂浮流散。

嘉靖官窑人物纹饰是继成化之后的又一个高峰,其人物题材日趋广泛,常见人物纹饰有高士、婴戏、仕女、神话人物、寓意人物、山水人物等。由于嘉靖皇帝好黄老之道,故道教人物在所有纹饰中占得比重较大。其构图虽然繁缛但不呆滞,画法多为填色,画风自然生动。人物造型夸张,如婴戏的后脑凸起,寿星的额头几占头部的三分之二,给人以醒日之感。嘉靖民窑人物纹饰题材模仿官窑器物,但构图较官窑繁缛,勾线较硬,画风拙朴。人物形象有的写实,有的极度夸张,艺术水平不高。此时官、民窑五彩器中的人物纹饰,则以色彩浓艳火爆,色调纯正,并首次以戏曲小说人物入画,在陶瓷史上占有一席之地。

隆庆官窑人物纹饰虽承袭嘉靖旧制,但画意较嘉靖时洒脱。万历官窑人物纹饰的典型特征是漫画式的倾向较为严重。画法早期近于嘉靖,以线条纤细,填色有阴阳浓淡之分为特征;晚期则简单草率,此时开创的铁线描人物较有特色,给人以清新雅致之感。隆庆时,不曾见的道教人物此时又兴盛起来。民窑人物纹饰内容更为繁杂,景大而人物较小,绘法为单线平涂,画面粗糙。

开启朝官窑器物较为罕见,所见多为民窑器物,纹饰内容和绘画风格较为复杂,既有对传统的继承,又有在传统上的发展,还有令人耳目一新的创作。传统的继承为写意风格采用单纯平涂,题材多为世俗人物。传统上的继承之作虽仍为单线平涂,但画面简洁,意境深远,题材多为山水人物;创新之作则采用分水技法进行渲染,具有层次分明的特点,题材多为历史人物、神话人物、尤以表示虚幻的梦幻人物最具特色。白描人物亦较多见。总的来看,绘画风格虽不相同,但构图均日趋简化,较万历时更为随意洒脱。

崇祯官窑瓷器极为少见,饰有人物纹饰的皆为民窑器物,其画风有粗率与精细两种。粗率者多用粗线条描绘人物甚至如泼墨一般。精细者虽以写实为主,人物形象较小而生动,画面构图严谨,其艺术风格与传统民窑风格截然不同,具有中国传统版画的韵味。

我国瓷器装饰中的人物题材经历了一个漫长的发展过程,到清代时已达到了全面成熟,不仅题材广泛,绘画精湛,而且青花、青花五彩、五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩等品种齐全。在整个清代瓷器装饰占有很大的比重。清代的人物纹饰大致可分为历史人物、神话人物、世俗人物、戏剧小说人物、山水人物、寓意人物、西洋人物等多种。并且形象地表现了各个朝代的风格特征。如清早期以顺治为代表的工丽洒脱的人物故事纹饰;清中期以乾隆为代表的细腻繁缛的画风;清晚期以道光为代表的形似而神非。特别是嘉庆以后出现的“无双谱”人物,成为清代中晚期纹饰的典型特点之一。

一般来讲,顺治人物纹饰具有极为明显的时代特征,晚期时富有民间生活气息,画风豪放的人物纹饰已经消失,代之而起的是工丽洒脱、描绘认真的人物纹饰。官窑人物纹饰较为少见,以仕女、神话人物居多,其仕女的衣衫极具动感;布局疏朗,构图简洁。民窑中的人物纹饰多为神话人物、戏曲小说人物。其人物神态飘逸,并注意以场景衬托人物。康熙官窑有人物纹饰的器物较多,中期人物纹饰以浅淡的山水居多,有明末清初的遗风,纹饰多以勾线平涂的画法,填色有溢出线外的现象;中期则以仕女、高士、神话人物、戏剧人物、寓意人物、历史人物等居多,人物的面部多歪不正,明显受陈洪绶的画风影响;晚期的人物纹饰绘工细腻,用笔纤细,特别是布局上的景致缩小,对雍正朝的人物画风产生了很大的影响。康熙朝饰有人物纹饰瓷器品种较多,有青花、青花釉里红、五彩、粉彩、斗彩等。其青花人物纹饰色调清新明快,层次丰富,具有中国传统水墨画“墨分五色”的韵味;青花釉里红人物纹饰,画面鲜艳夺目,红蓝相衬,别有情趣;五彩人物纹饰色彩艳丽,绘画笔力刚劲,并有深浅不同的色调。斗彩人物纹饰柔和清淡,娇柔秀丽,并有阴阳深浅变化,较成化时技高一筹;粉彩人物纹饰精致较少,以民窑器物较为常见,一般来讲,康熙官窑人物纹饰的人物形象较为高大,主题鲜明,追求高贵典雅的风韵,绘画传神。仕女纹饰多在两颊外染以淡赭,有妖娆妩媚之感;婴戏人物则贵族味道较为浓郁;山水人物讲究皴法;戏曲人物注意故事情节的表达。民窑人物纹饰在借鉴官窑纹饰的同时亦有新意,即并不过分追求画工的精细,而是信手挥洒,有独到之处。其绘有人物图的器物以青花、五彩居多,且多为大器,青花色泽浓郁娇翠,五彩则少有浓淡之分。常见人物纹饰有反映文人雅士心态的高士,民间喜闻乐见的小说戏曲故事,顽皮活泼的婴戏及神话人物等。

民国时期的人物画装饰出现了前所未有的提高,主要是“珠山八友”为代表的文人画装饰,其中王琦、王大凡以及较早的金品卿、程门等等。他们绝大多数都是运用国画的功力将陶瓷的材料融为一体,并出现了“浅绛彩,其代表色彩清淡,浓墨醒出,苍茫遒古,笔者色清、意味隽永。”构图注重虚实关系,雅致脱俗,韵味无穷。

近年来的人物画装饰更是丰富多彩,利用各种材质综合装饰,把粉彩、新彩、青花、高温颜色釉综合使用,比如画“达摩渡江”,衣服采用郎窑红和窑变色釉,海水用青花料,人物头部用新彩勾勒,其它器具粉彩装饰,这样的人物画装饰显得丰富多彩。有些地方还可用浮雕刻出主体感来,其效果艳而不俗,使人回味无穷。

近代的人物画名家有王锡良、张松茂、王隆夫、戴荣华、李进、郭文连、钟连生、徐庆庚等等。他们的装饰手法各不相同,对景德镇陶瓷人物装饰来说,出现了空前的提高。

江西省第三届省级技能大师工作室申报工作启动

近日,记者从景德镇市人力资源社会保障局获悉,第三届江西省技能大师工作室申报工作已正式启动,日前,该项工作正紧张有序地开展,将于5月底前结束。据了解,今年全省将建立8个省级技能大师工作室,比往年增加了3个,申报门槛也进一步提高。此外,国家将对每个批准建立的省级技能大师工作室提供一次性开办补助经费8万元,用于工作室设施设备购置、技术攻关、技改革新、带徒传艺、课题研究。

第8篇：工艺美术的主要特征范文

关键词：永北镇；银器制作技艺；民间技艺；传统文化

珐琅技艺在永北镇有着悠久历史，在历史风雨中越来越来成为濒危技艺。传承珐琅技艺已逐渐淡出年轻一辈的视线，本文深入调研了珐琅银器制作工艺的来源及历史沿革、珐琅银器制作的基本内容和主要特征，希望通过此文能够影响更多的人对这门技艺的的了解与传承。

永北镇地处永胜县城，是全县的政治、经济、文化中心。幅员面积247.2平方公里，镇政府所在地海拔2140米，气候属低纬山地季风气候的寒温带型，年平均降雨量929.8mm，辖12个居（村）委会，141个居（村）民小组，22276户56557人。

1 珐琅银器制作工艺的来源及历史沿革

元十七年（1280）年，忽必烈率十万大军由宁夏入甘肃，至四川西北大渡河松潘，兵分三路进攻云南大理国。其中一支首战施州（今永胜）告捷。攻下大理后，元军返回北方，蒙古军中部分士兵因各种原因流落在滇西北一带，有一些是身怀各种技术的手工业者，被征随军南来，因迫于生计，干起了随身所学技艺，因而珐琅银器制作工艺由蒙古士兵传入永胜，而后在民间传开。

元末明初永胜珐琅生产只限于小件饰品，如妇女的手镯、耳环、戒指、头钗等，到了清代中期和后期，陆续发展到制作墨盒、花瓶、首饰盒、长寿锁、佛像等，至于制作大件成套餐具则是1917年前后，由银器匠人张文峰研制而成，在此基础上，他还开办工厂，招收徒弟，将银器制作形成规模生产销售，使这项工艺得到迅猛发展。在他的带动下，1921年至1946年的二十五年间，涌现了许多技艺精湛的艺人，他们发挥高超的技艺，因制作出许多实用、美观的餐具、装饰品、酒具而名声大噪，期间，来永胜订货的商人，以大理喜州为最多，比较出名的昆明“长亨”商号也常来订货，就连原云南省主席龙云也在民国十九年前后，派人来永胜订做了多套珐琅银器，用白银在千两以上。珐琅银器在当时不但在省内、国内畅销，1936至1941年间，还有法国人和英国人来订购了几桌西餐用具运往国外。至1947年之后，永胜银器加工制作逐渐走向衰落，直至解放前后基本趋于歇业。至今永北镇只有谭氏家庭继承了这一传统技艺。

2 珐琅银器制作的基本内容和主要特征

永胜珐琅银器制品分茶具、餐具、首饰三个类别，如：耳环、手镯、发簪、章盒、酒具、茶具等。作品纹饰多为中国汉族民间吉祥图案，如：蝴蝶、牡丹、盘缠、绶带、喜鹊、以及汉字福禄寿喜等。其造型讲究实用，美观大方，制作精细，图案生动别致，色泽晶润艳丽，色彩以青蓝朱砂为主，配以适量的黄、绿、白、赭石等色。工艺流程共分为：制坯、掐丝、点蓝、烧蓝、检验、包装六道程序，其中掐丝、点蓝两道程序最为费工。

1、制坯（也叫制胎或制模）。永胜银器的坯是用木料或铝预先将设计好的效果图按银器制品的大小、样式制成模型、然后融化银锭，提炼纯银，在铁砧上捶打成极薄的银片，用模型压制成设计样式，焊接好后再用车床（车床是自制的铁、木结合的土车床）打磨光滑，制成初坯。

2、掐丝（也叫掐花）。用一块长约40厘米，宽10厘米的钢板，板上钻大小不等的孔，大孔约0.3厘米，小孔约0.02厘米，将打好的银条（粗细以能穿过大孔为限）穿进钢板的孔中，抽丝，根据需要一般将银丝抽到0.1——1毫米左右才能使用，用抽好的银丝在制作好的银器上按设计的纹样掐丝，放到适合的位置，沿银丝点焊牢固。把掐好的丝，焊接牢固的银器放入梅子水或稀硫酸中煮，待去除杂质后，用清水洗净。

3、点蓝（也叫上珐琅）。珐琅原料是成块状的成品，有多种颜色。首先将块状的原料敲碎，渗水后慢慢研细成糊状，在做好的纹样上填色。这一阶段使用的水极其讲究，只有用带酸性的水制成的珐琅银器才会色泽光洁鲜亮，璀璨夺目。

4、烧蓝。填好色后，将半成品装进铁盒内，放在木炭火上，用手拉风箱慢慢升温烘烤。待色料融贴在制品上后，取出冷却，即为成品。

5、检验。以上几道工序完成后，一般要对各工序的质量作细致的检验，若发现问题立即补救。

6、包装。以前永胜珐琅银器的包装很考究，一般请木工技艺高超的师傅，做成精致的核桃木匣子，木匣表面刻字，字刻好后再用牛排骨镶嵌而成。其匣子黑白相间，古朴高雅，匣内壁用红缎装饰，珐琅银器装入盒内后，更能衬托出银器的精巧别致。

珐琅银器制品在造型和纹样设计上，遵循汉族民间 “图必有意，意必吉祥”的传统。突出掐丝，融入珐琅。色彩以青蓝朱砂为主，配以适量的黄、绿、白、赭石等色，显得制品精美、雅致、别出一格。其胎体轻薄、精巧、俊美，造型多样，构思巧妙。工艺制作过程为压模制坯、造型、焊接、掐丝、上琅、烤琅、洗亮等，采用铆、镀、锤、凿、镶嵌的手法，将器具形状、纹饰、寓意、实用完美结合，器表色泽温润光亮，璀璨夺目，充分体现了器物的立体感、真实感和使用价值，体现了能工巧匠的聪明才智。

3 重要价值和濒危的状况

永胜珐琅银器制品在明、清时就已营销海内外，深受人们的喜爱。随着时间的流失，持有此技艺的人越来越少，特别是在永胜相对封闭的环境下，谭氏家族能将此技艺传承下来，而且不断发展有所创新，其制作工艺以白族工艺、藏族工艺相比，有同工之处又别具一格。无论是造型的高贵华丽，还是传统工艺精美绝伦，都展现和弘扬了中华民族悠久的历史文明，展现了中华民族极其宝贵的艺术财富。

1947年之后，永胜珐琅银器制作工艺逐渐走向衰落，直至解放前后基本趋于歇业。由于历史原因，永胜珐琅器制作歇业近三十年，导致大量工匠放弃对此项技艺的传承，至今永北镇只有谭氏家族继承并从事这一传统技艺。

四、传承谱系和代表性传承人

经查阅史料，大约在民国十年（1921年），唐建安的老太祖唐吉伍就是当年西街灵官庙大名鼎鼎的大银匠张文锋的徒弟。到了民国二十年（1931年），在银匠铺里磨练了10年的唐吉伍自筹资金，在永胜县城东街文明巷牌坊旁开设了银匠铺（当时兼做珐琅银器），成了东街有名的唐银匠，也是唐氏银匠的第一代传人。唐吉伍把看家本领导传授给了唐恩锡，唐恩锡又把祖传手艺传授给了大儿子唐家华（生于1930年10月，卒于2004年10月）。唐家华在世时，就把养家糊口的银匠手艺传给了唐庆雄、唐庆平、唐庆兰三人。如今，除唐庆平专营银匠行当之外，唐庆雄、唐庆兰皆为兼营，以祖传手艺打制银器饰品添补家用。

当代传承人唐建安生于1983年，唐建安属于唐庆雄之长子，自幼在家好动好问，从小经常看着爷爷唐家华“丁丁当当”敲个不停，还不时摆弄着各种花色的珐琅，心中非常喜爱。他还从爷爷那里学会了掐丝镶花珐琅这一几乎失传的手艺。他在爷爷的教导与指点下，勤学好思，经过长期磨练，终于懂得和掌握了制坯、拼形、画花、掐丝、焊接、点蓝、烧蓝、洗亮等工艺流程。

到今天，珐琅技艺以各种新颖的形式和姿态广泛的深入到普通大众生活中。在今天高速发展的社会中，我们随处可见珐琅制作对现代人的影响，例如华丽实用的珐琅首饰，利用镶嵌雕刻掐丝等珐琅工艺理念制作的家具、装饰物等。相信在今后的中国工艺现代美术中，珐琅这一个古老又新颖的艺术种类也将代表中国传统工艺美术的智慧结晶被重视和传承下去。

参考文献

第9篇：工艺美术的主要特征范文

东阳木雕艺术的主要特征

1.内容广博、手法丰富

与其它多数民间艺术一样，东阳木雕的题材内容主要来源于历史故事和民间传说，名人逸事、文学典故、庶民生活、宗教人物、山川草木、花鸟鱼虫、飞禽走兽、风土民情，以及社会生活等无不涉及，作品善于表现故事性强的内容，民族风情、神话传说、寄情山水、民间故事、历史人物等，都在表现之列。在表现手法上，层次分明、远近相宜，采用中国传统绘画的散点透视和鸟瞰式透视，具有很强的空间表现能力。因此，东阳木雕能够反映的题材内容十分丰富，也给艺人们提供了很好的表现手段和艺术创作的广阔空间。内容上的丰富多彩和表现手法的兼收并蓄，使东阳木雕产品种类丰富、美不胜收。

2.材料天然、材质优良

东阳地区自然环境优越，这里山川I毓秀、气候温润，盛产梨、银杏、樟、松榧等优良木材。东阳木雕用料面相对较宽，以香樟木、白桃木、银杏木为主，也有用柏木、红木（花梨木）、水曲柳、水杉、红豆杉等。相比之下，因雕材而闻名的乐清黄杨木雕、福建龙眼木雕的用材比较单一。其中由于樟木具有香气浓郁、色泽淡雅、纹理致密、防蛀耐腐、不易变形开裂的特点，在东阳木雕作品中使用最为广泛。选料的严格，保证了东阳木雕作品的品质。

3.技法娴熟、工艺精湛

东阳木雕是一种装饰性浮雕，以平面浮雕为其基本雕刻技法，有薄、浅、深、高浮雕、多层叠雕，透空双面雕、锯空雕、满地雕、彩木镶嵌雕、圆木浮雕等十多种技法，层次丰富而又不失平面装饰的基本特点，雕工精致、洗练。在长期的发展过程中，东阳木雕借鉴了古代和西洋等其它雕刻技法，形成了独特的艺术风格和地方特色。

4.功能实用、品种丰富

东阳木雕不仅题材丰富、艺术性强，而且功能实用、牢固耐久。无论是古建园林营造、室内外装饰、木雕工艺品，还是家具陈设、旅游产品、衣橱箱柜等日常用品，东阳木雕既满足人们观赏性和艺术性的需求，也兼顾实用性和耐用性，讲求观赏价值和实用价值的统一。

东阳木雕在现代装饰中的运用创新

1.把握时代脉搏，拓展提成内容

随着而随着全球一体化步伐的不断加快，人们的审美和价值观已有了较大的改变。为此，我们要准确地把握审美的时代脉搏，尽量选取更能合适人们审美需要的题材。并且我认为深入挖掘地域文化是成为革新木雕的一个重要内容。

2.注重视觉观赏，革新表现形式

这些年来，革新东阳木雕在表现形式上更具有观赏性和多样性。著名画家、中国美术学院教授宋浩霖的国画《九龙图》，气势磅礴。在构图上，它不同于传统东阳木雕的布局。其间画面留出了不少空白，给人以想象的空间。移植于木雕后，风格依旧。而每条龙的造型，又作了某些艺术的处理，力争在传承中创新。

在雕刻技艺上，常常有进行多层次雕凿的“叠雕” 表现方式。比如，为使作品更具层次感和纵深感，可以将不同层面的内容进行分块处理， 按视觉效果把它分割成多块形式。此外，还可采用薄浮雕与高浮雕相结合的方式，将镂空雕、半圆锥雕、三面雕、圆雕等十多种雕刻技法加以灵活运用，做到工无虚刀， 刀刀见功。完成雕刻后，又可按视线将它们分成近、中、远三大层次； 同时在大层次的基础上，又分成多个小层次。这样，整件屏风便达到色彩与内容的和谐与融洽，特别富有韵律感与节奏性，从而形成由近及远、由高到低的多层次画面。在雕刻技法上还可尝试用超写实的全新手法。艺术效果明显。

3.提升装饰品位追求独特风格

为进一步弘扬东阳木雕艺术，就必须努力探索新时代的装饰风格，以提升东阳木雕装饰主体的品位和档次。这正是一个需要迫切解决的问题。如2003年中国工艺美术大师陆光正为杭州雷峰塔的重建而创作的大型木雕壁画《白蛇传》，是东阳木雕的创新之作。全套作品在设计构图上采用多层焦点透视与散点透视相结合的方法，使主要人物更加突出，显得形神具备、栩栩如生，又使背景更加丰富、纵深感更强。在技法上把圆雕、半圆雕、高浮雕、深浮雕、浅浮雕结合成“叠雕”，是东阳木雕在现代建筑装修中的创新之作。这样的典范还有，2008年底完工的无锡灵山梵宫东阳木雕雕饰装潢工程，创造了许多东阳木雕之最，成为传统东阳木雕艺术与超大型现代建筑的完美结合的里程碑。国家旅游局局邵伟琪赞叹“绝对是建筑与文化的精品”。灵山梵宫装修中最大的特点是发挥了东阳木雕传统技艺优势，解决了现代建筑块面结构过于单调的问题。

结 语