光影的基本原理精选(九篇)

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第1篇：光影的基本原理范文

关键词：美术专业；信息化教学；专业整合；美术知识技能；教学质量

中职学校学前教育美术专业主要是培养掌握美术教育的基本理论和基础知识，具有较强的美术绘画技能技法，能在幼教中从事美术教学，组织美术课外活动和竞赛工作的教师。信息化教学的介入使美术专业的主干课程能更好的完成教学任务，也是学生掌握大量实际技能的有效途径，更是培养未来潜在美术专业人才的发展方向。电子信息技术的不断发展，使其在当今教育领域中的应用越来越广泛，它可以扩展学生视野，使美术教学更生动形象，易于理解记忆，便于学生更直观的学习知识、理论及训练技能技巧，有利于激发学习积极性和主动性，支持个性学习。因此中职学校美术与信息化教学的融合，已经逐步形成美术教育领域的新趋势。

一、激发学习兴趣，组织学生利用信息技术的优势

学习美术基本原理和绘画规律中职学校美术专业教学，对美术原理的讲授是教师比较头痛的问题，有些理论原理抽象难懂，学生接受难。电脑美术软件的介入有效的解决了这个问题。应该说信息技术的渗透和传统美术教学并不是对立的，它们之间有所沟通并相互补充。信息课作为一种先进工具，帮助学生直观理解了美术基本原理，增加学习兴趣，提高学习效率。例如，在讲解绘画基本原理“造型的基本元素”一课中，教师先将素材准备好，然后利用flas软件根据需要将静物间或静物各部分的大小、长短、高低、多少、宽窄、厚薄、面积等不同比例关系制成变形动画并向学生演示，学习和体验不同比例关系形成的不同美感。在“光影原理”讲座和训练中通过绘图板或Photoshop软件，利用曲线、明度等工具使学生将光影调子、黑白灰关系等理解到位，学生在不知不觉中学会了Photoshop等绘图软件的操作又能主动的学习美术原理。再如，讲解“立方体的平行和成角透视”这节课，比较难理解，教师通过CAD和三维动画软件结合制作的动态演示课件，使得透视教学更为直观。这种整合化教学既减轻教师的授课难度，而且能促进课堂气氛的活跃度，教学效果十分明显。通过这种学习，使学生轻松方便地掌握美术规律及绘画原理，从而更好促进课堂教学。

二、引导学生利用电脑信息技术学习美术基础知识

中职学校美术专业基础知识繁杂，主要有中国画、民间艺术、工艺美术、色彩知识、图案、雕塑等，这些都需要学生去了解。传统的美术教学主要是以教师的讲解为主，不能充分发挥学生主动性，理性的知识太多了，而直观感性的材料太少了。通过现代信息技术与美术的高度融合，在有限的时间内进行有效教学，使学生能够轻松学习美术基础知识。

（一）通过网络信息引导学生自学美术知识

学生对网络的求知欲和对美术知识的求知欲一样强烈，因此我在教学中，将二者合二为一，先给学生布置美术任务，然后再到电脑上查询相关知识，最后展示成果。学生在整个过程中自然的学习了美术知识。如讲“雕塑”一课，要求学生在网上分别找自己喜欢的浮雕、圆雕作品若干，不直接讲浮雕、圆雕概念，但学生在查找过程中自然明白了其中含义。有的学生甚至要求多展示一些以表示自己的网上学习能力强。

（二）利用信息技术，加强直观教学完善教学评价让学生在快乐中学习知识

例如，以往的手工教学主要靠教师的讲解示范，学生的模仿操作反复实践，形成技能。教师在讲解基础知识时学生好动、注意力不集中、兼顾性不高。我用动画课件结合信息技术室的实物投影仪等一下子把学生注意力吸引到课堂教学上来，既巩固了美术基础知识又为下一步技能训练打下良好基础。讲解“剪纸”一课中阴刻、阳刻知识时，教师先制作一组变形动画让学生引发兴趣，直观理解。然后引导学生参与，将自己认为的阴刻或阳刻作品放到投影仪上，并加入事先准备好的动画模板中放映。教师要给予及时鼓励并总结，学生在快乐中学习了知识，在技能训练中自然能完成任务。

（三）引导学生利用电脑绘图软件学习美术知识

例如，“色彩知识”教学：我们生活在五彩缤纷的世界里，天空、草地、海洋、漫无边际的薰衣草都有它们各自的色彩。你、我、他也有自己的色彩，代表个人特色的衣着、家装、装饰物的色彩，可以充分反映人的性格、爱好、品位。不同的色彩搭配组合会给人的视觉和心理上形成诸如温暖、寒冷、华丽、朴素、强烈、柔弱、明亮、阴暗等不同的环境气氛，表现出各种不同的感情效果。在色彩原理教学中，传统的教学直观性价差，学生在实践中，很难把色彩知识自觉地应用于创作中，出现了理论不联系实际的情况。教师在教学中先用CorelDRAW、Photoshop等简便易学、操控强的软件作为教学软件，将色彩教学通过交互电视进行形象直观地讲解，学生通过真实的色彩表现，轻松学习色彩知识掌握色彩搭配规律，课堂练习上，学生可反复练习既环保又实效。例如，可以利用CorelDRAW、Photoshop等学习色彩的三要素等知识，尤其是色彩三原色的教学直观准确，学生可以一目了然地看到各种色相。教师又利用flash软件制作的动画表现红、黄、蓝三原色调配出间色、复色等任何色彩的动态过程。在色彩明度与纯度的练习中，教师指导学生用Photoshop里的亮度和饱和度工具直观地理解色彩的明度和纯度，使学生易于理解掌握。如进行蓝色的色彩纯度和明度渐变练习，学生可以清晰地看到颜色的属性的变化，便于深刻科学地认识色彩。教师又通过服装色彩搭配动画交互软件让学生亲自参与到色彩各要素的变化、组合应用训练中，学生在玩中对色彩有了较为深刻的认识，使学生肯学、乐学、易学。

三、整合学习方式，启发学生利用电脑软件学习美术绘画技能技法

美术活动离不开实践，美术绘画技能是学生应具有的专门的技术能力，它是在实践活动中形成和发展起来的。只有具备一定的技能，才能成为一名合格的幼教美术老师。这部分我同样借助信息技术来完善教学，但需注意的是电脑技术的介入教学虽然具有一定优势，但也不能够完全代替传统的美术绘画练习，是相互补充的关系。在“自画像”一课里，我先安排个别学生事先画好自己的不同风格自画像：胖的、瘦的、不同发饰的、高兴的、生气的等。然后用flas制作成动画片在课堂上播放。学生的学习积极性可想而知，也纷纷想制作自己的动画名片，这样学生不但完成美术技能训练又学会了“美图”、Photoshop等软件的使用。在构成练习中，我指导学生利用CorelDRAW等绘图软件的粘贴复制、拉伸、镜像等工具把不同基本形在不同的骨架内进行排列，使其愉快的完成了构成的基本训练并创作出大量的丰富的构成画面。学生可以反复在电脑上进行练习，既有效率又节省纸张、颜料等绘画工具。可以说只有美术教学和信息化教学技术有机整合才能达到理想与艺术的完美相融，才能使两种教学顺畅、高效。中职学校美术专业信息化教学，在实践中，还有很多问题需要我们去发现、去探索、去解决问题。这就要求我们中职教师平时认真思考，积累经验为职业教育的发展添砖加瓦。

参考文献：

第2篇：光影的基本原理范文

一、当前图像处理专题 教学存在的问题

长期以来，由于受市面上教材的影响及高校图像处理教学思维定势，中学的图像处理专题教学大多模仿高校教学，以案例教学、模仿式学习为主。且不论这种模式本身是好是坏，但就中学生的特点而言，这种模式和方法是存在弊端的，因为高校与中学的图像处理专题虽然内容相近，但在知识结构、授课对象及学习方式上存在较大差异，因而导致了以下问题的存在：

1. 教学定位不清，知识体系混乱

总体来说，图像处理知识涉及面极广，从先修知识来看，要想真正学好图像处理这门课程，需要事先接触过美术基础、数字图像知识、设计学原理、摄影基础等知识；从使用范围来看，图像处理涉及到数字图像的加工、摄影后期加工、广告设计、创意设计、图像合成等方面。可以说，图像处理是一个非常大的范围，Photoshop也是一个很大的平台，如何在这个平台中找到合适的切入点，让中学生学得有趣、学有所得，是一个十分重要的课题。而当前许多地方的图像处理教学或从网上选取相关教程、或根据教师个人水平随意截取部分内容进行教学，导致教学定位不清，学生没有形成合理的知识体系，课程结束后也仅仅会一些简单的操作，根本没有掌握其最本质、最该掌握的内容。

2. 案例选择毫无新意，无法激发学生兴趣

在教学案例的选取上，许多老师能够做到“新”、“炫”，但很少考虑到案例与学生的关联程度及实用性。与大学生以客户、工作为中心的案例式教学不同，中学生在学习图像处理知识最重要的是兴趣。因此，在选取案例时应着重考虑贴近中学生的心理及生活，尽可能地模拟中学生可能会碰到的场景及任务，让学生在感觉到技术新奇的同时也能发现其实用性。

3. 只重软件学习，不去分析原理

目前来说，与图像处理相关的软件有许多，除了Photoshop之外，学生还熟悉的有美图秀秀、光影魔术手、Acdsee等，不管教师以哪种软件授课，目前似乎都停留在软件的熟悉与讲解上，较少涉及到相关的原理，导致学生“知其然不知其所以然”。

4. 教学手段单一，重灌输轻探究

虽然我们一直反对“满堂灌”式教学，但真正在课堂上，许多老师还是遵循着这样一种模式，即“教师讲解——学生练习”反复循环的模式，虽然表面上看，学生有很多时间在自己操作，但是这种灌输式的思维依然存在，为什么我们不能让学生在一定范围内自主学习、自己发现错误呢？为什么不请同学上台分享他们的经验或者教训呢？有时候，体验学习的过程远胜于对追求学习的结果。

二、图像处理专题教学的定位

从根本上说，对于中学图像处理专题教学定位的偏差是导致当前存在诸多问题的最本质的原因。与高校图像处理课程专业化、社会化及商业化的定位不同，中学的图像处理教学需要有自己独特的定位。一方面，由于中学生的知识面及环境的影响，中学生在学习图像处理知识时不可能像大学生那样专、精、细；另一方面，由于使用目的和场合不同，中学生也没有必要像大学生那样商业化、以客户为中心，而应与中学生的生活环境相贴近，选取中学生身边的案例进行教学。因此，就实际情况来说，将中学的图像处理专题教学定位在“明了图像处理的基本原理，掌握图像处理的基本方法，具备初步的图像创作能力”是比较合适的。

三、核心知识分析

在许多人看来，图像处理知识基本等同于Photoshop知识，其实这是当前图像处理教学中一个极大的误区。Photoshop知识仅仅是指会各种操作及技术实现，但不包括图像处理的原理与方法分析，这也是为什么许多Photoshop新手只会跟着教程一步一步实现效果，而真正的高手则在分析作品构成的基本原理并结合自己的理解基础之上独立完成作品。经过细致分析，我们可以将图像处理知识大致分为以下三类：

1. 图形图像基础。主要包括数字图像的表示方法，像素、分辨率等基本概念，图像的尺寸、图像格式等基础性知识。

2. 设计学基础。包括色彩原理，如三原色、三基色、几种颜色模型、色彩搭配、构图等知识。

3. Photoshop软件知识。包括三大核心概念图层、路径、通道及图层蒙版、图像调整选项（曲线、色阶、色相饱和度等）、滤镜等知识。

当然，这三类知识仅仅是图像处理入门知识，要想成为具备工作能力的设计师还远远不够。但相对来说，中学的图像处理教学可以大致参照这三类知识，再根据教师及学生的情况加以组合，灵活地展开教学。比如以Photoshop教学为主线，穿插前两类知识，让学生在具备操作能力的同时，也具备相应的分析与设计能力。

第3篇：光影的基本原理范文

关键词：三角高程；对向观测；高原

Abstract: this paper discusses the electromagnetic wave distance triangulated heliograph survery of basic theory, combined with the Tibet XieTong door county male village copper mine, the establishment of the elevation control network for plateau area trigonometric elevation control net establishment process and its precision is system analysis, proved the triangular elevation to than one-way triangulated height surveying has better precision.

Keywords: trigonometric elevation; On to the observation; plateau

中图分类号：P2.71 文献标识码：A 文章编号：

三角高程测量的基本思想是根据测站与照准点之间的垂直角（或天顶距）和它们之间的水平距离（或斜距），计算测站点与照准点之间的高差。这种方法简便灵活，受地形条件的限制较少，,且施测速度较快，能够取得较好的经济效益，故适用于测定三角点的高程。

1 测区概况

雄村矿区位于中华人民共和国自治区日喀则地区谢通门县荣玛乡境内，地理坐标：东经88°23′45″～88°26′30″，北纬29°21′30″～29°24′00″，勘探区中心坐标为：东经88°25′30″，北纬29°22′30″（图2－1），矿区南、北长约4.5千米，东西近4.5千米，探矿权面积约12.91平方千米，勘探区范围约4平方千米。矿区海拔在3900－5570米之间，但大部分的作业在海拔4000－4750米之间。

2全站仪三角高程精度分析

(1) 单向观测法高差精度分析

1 测角中误差

根据公式

（2-1）

其中 为测角中误差， 为仪器的中误差，n为测回数。计算得 =1。

2 测距中误差

一测回各次读数的最大较差限差 。这里的一测回读数较差是指照准一次几个读数的差数，所以主要取决于仪器的内部符合精度 ，采用下式计算限差 ：

设 （2-2）

则 （2-3）

令 （2-4）

则 （2-5）

取2倍中误差为限差：

（2-6）

计算得 （2-7）

(2) 对向观测法高差精度分析

①对向观测法高差中误差公式

由公式推导全站仪高差中误差公式：

（2-10）

式中：

取=1″――测角中误差

= = = mm――测距中误差

= = ――量取仪器高和棱镜高中误差

= = ――三角高程斜距

= = ――三角高程竖直角

=206265

这样，式（4-10）可变换为：

（2-11）

表 2.4 对向观测高程误差极限与各等级水准限差比较表

②单向观测法与对向观测精度分析比较

通过表2.3，表2.4分析，可以看出对向观测较单向观测精度有明显的提高，由此可以得出以下结论：

1.随着边长的增加，对向观测的优势越明显；

2.单、对向观测的差值受斜距的影响大，而受垂直角的影响小。

3 结论

随着工程测量的发展，人们对大气折光影响研究的深入,及全站仪精度的提高，通过严密的气象改正参数及和公式，三角高程的精度将得到进一步提高。对向观测三角高程在精密的高程控制网、困难山区、跨河水准等方面将得到更为广泛的应用。

参考文献：

[1] 李青岳,陈永奇.工程测量学[M].北京：测绘出版社.1995.

[2] 武汉测绘科技大学《测量学》编写组.测量学[M].北京：测绘出版社.1998.

[3] 孔祥元，梅是义.控制测量学[M]. 武汉：武汉大学出版社.2002.

[4] 范东明.论青藏高原大气折射对地面精密测量的影响.大学学报[J]，2004.

[5] 张正禄.精密三角高程代替一等水准测量的研究[J].武汉大学学报.2006.

第4篇：光影的基本原理范文

学习素描必须从尊重客观对象、研究客观对象开始，需要通过一系列的基础训练，遵循“由易到难、由简到繁”“由浅到深、循序渐进”的原则，逐步培养扎实、严格的造型能力。要用正确的观察方法分析认识对象，从而不断地提高表现对象的能力，使脑、手、眼同时得到锻炼。

另外，训练还应遵循“走进去――出得来”这样一条灵活的、创造力很强的路子，不能只会画“八股素描”，“拘泥于素描不化”或仅能掌握在固定光源之中的素描写生，光线、角度或模特一变一动就什么也不会画了。不能只培养学生会摹拟的本领，这样就学死了，走进去而出不来了。要研究物象的结构规律，熟练掌握物象在各种光线和角度下的变化规律，素描中的各种明暗、线条、结构等因素均是为我所用，是物随我转，而不是我被物转，这样学习素描就是学活了，能走出来了。

在我们的教学中，对于石膏几何形体的训练是不容忽视的。在素描中需要解决的结构和明暗问题在几何形体的训练中可以将很复杂的东西简单化。阿雪裴在画纸上画一个圆球，他说“头部也像宇宙之间任何其他的圆的形体一样，可以作为圆球的处理。头是椭圆的或是滚圆的，眼睛是圆的，脖子是圆柱形的等等。”熟悉类似这样的规律有助于画家正确地刻画头部造型。

明暗素描是通过光线下的明暗变化充分表现物体的明暗、质感、量感、色彩等要素。它主要遵循了“三大面、五大调子”的规律。“三大面”指物体在光源照射下通常所呈现出的黑、白、灰三种不同深浅关系的面；“五调子”是指物体受光后所形成的明暗变化由深到浅的五个基本色阶的层次：亮部，亮灰部，明暗交界线，暗部，暗部反光。“三大面、五大调子”仅仅是物体明暗变化的一般规律和方便说法，随着物体角度和光线强弱等因素的变化，其明暗关系也产生许多复杂变化。在实际应用中，要随机应变，整体把握，切不可死搬硬套。对于这些技巧规律的认识和深入，是学生画好明暗素描的关键。如果一开始就从复杂的造型静物入手，他们就会束手无策。如果学生初步的学习过于匆忙，因急于求成而跨越了本应该从初步研究基本的造型因素，使初步学习阶段的学生缺乏对美术知识的整体结构的了解，这样就无法对于知识进行分析和学习，不能理解各种因素的相互联系，更谈不上深入思考了。对各种知识的片面理解吸收还易将学生的作画引上歧途，阻碍学习的进步，造成一部分学生脑中空空，只是对静物机械地磨笔头的现状，这样学习就收不到好的训练效果。

石膏几何形体本身就有很多优点：第一，单纯而洁白的色彩，形体上任何微小的变化，都能在光影中得到体现。光影层次明确，对比鲜明，便于研究观察。第二，均匀而哑光的质地，使光线散布更具规律性，便于解释光与形体关系的基本原理。第三，石膏几何体的规则形状最能体现光影、透视的科学规律。比如三大面，让学生画三椎体就很简单了，再从立方体、圆柱体、球体逐步深入，学生便可认识三大面层次的微妙变化。对“五大调子”的认识，可从多棱体入手到圆球体的理解，深入引导学生今后画的一切都可以简单归结为几何形体。比如，头是球体，胳膊、腿都是圆柱体等等，把复杂的东西简单化之后学生面对复杂的造型就不会束手无策了。阿雪裴说过：“熟悉明暗在球体上的分布，可以毫厘不差地画出头部的大体及其细节。”

结构素描画法训练是素描学习初期练习初级阶段，主要目的是训练初学者对形体的认识方法、理解方法和表现方法，着重从物体形状的结构关系来描绘对象。在画前，首先要观察、分析形体的结构特征，内容有：形体特点、高宽比例、空间位置的比较、虚实比较、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构显得隐现等等。结构素描以线为主要表现手段，这种进行结构分析的素描方法，对人体来说，即通过简单的细节，强调出主要形体，并利用几何形将其概括成一个或几个体块的结合，又将个体块按其生长规律加以严密对接。这是从解剖结构出发，按形体结构来认识，在透视空间中加以实现的，它具有肯定简要主动的特点。在进行几何形体的训练中，对解决透视、造型等问题是相当重要的，比如说结构素描中的透视，学生很难听懂，但在几何形体中就简单多了。以立方体为例，让学生从平视、仰视、俯视三个方面理解，平行透视、成角透视就相对简单多了，进而深入形似立方体复杂的静物透视关系。另外，在几何形体的训练中让学生多画一些“设计素描”来解决素描当中的线的问题，即用线来表现轮廓；用线来分析结构；用线来体现明暗；用线来表现运动。

比例关系也是每个初学者必须要掌握的一种技术手段。结构与结构之间的比例，要靠许多不规则的几何形来比较，进而确定其准确性。初学者面对画面任意确定几个点，组成一个几何形，再在画稿中的相应位置上用同样的几个点组成几何形，然后再将两者进行比较。如果几何形的造型感觉相同或相似，说明造型准确程度，反之，则造型不准，需要重新进行调整。几乎所有的部位都可用这种方法进行比较来确定其准确程度。

空间是个很抽象的名词，是一个不容易理解和把握的概念。构成绘画中的空间感的因素很多，明暗、比例、构图、质感、线条等方面因素。当初学的学生面对几何形体时，要体验物象在空间中的占有感、距离感，也许并没有在意于空间的刻画，但由于其他素描因素处理得当，空间感自然就产生了。

第5篇：光影的基本原理范文

设计色彩作为高职艺术设计专业十分重要的专业基础课程，是建立在一般性色彩写生基础上的新探索，该课程使学生了解、掌握色彩的基础理论以及造型基本原理和方法。通过富有针对性的课题训练，对客观事物的色彩、造型进行观察和分析，再对其进行梳理与提炼，通过夸张、变形、分解重构等表现手段将具有色彩的事物最终呈现在画面上。通过这样的过程，可以使学生认识和学习构图中的构成方式、色彩的表现技巧以及设计中的形式风格等方面的问题，逐渐区分开绘画写生与艺术设计的相互关系，形成更为科学的色彩审美观，为以后在专业性的设计中能够灵活运用这些色彩知识而打下坚实的基础。

但是这样的一个基础性课程也正面临着一些实际教学中的困惑。首先是学生基础方面。近些年来，由于高校招生规模的不断扩大，学习美术设计类的考生有所增多，各类美术培训机构蓬勃发展，但是考生的实际水平却有所下降，有很多考生都是在最后几个月通过临时集训出来的。特别是在高职院校，考生很大程度上是本科院校筛选剩下，其审美观和实际绘画水平有限，学生的美术基础参差不齐就给课程的教学设计设下了难题。

其次是教师的个人教学思路和风格方面。尽管高职教育在近些年有了很大的发展，但是在很多地区，特别是部分内陆地区，受思维的禁锢，很多老师会将自己在本科的学习经历和理念带入课堂，将该课程变成纯艺术的色彩基础。而且这种传统的绘画写生教学方式也会让刚经过高考培训的同学产生疑问和厌学情绪，不能和之后设计专业课程进行很好的衔接。也有部分学校和教师为了开陈出新，在课程中过多的进行设计构成方面的尝试，把该门课程完全变成了色彩构成，这种现象甚至在有些高职教材中也有所见。这种架空高职学生基础的方式也给学生后面真正进行专业设计时带来隐患，没有达到设计色彩本身科学塑造学生色彩审美观的初衷。

笔者在教学过程中时常围绕上述问题进行思考和实践。目前高职院校的设计艺术相关专业虽有着各自不同的专业要求与适用范围，但在色彩基础教学方面却有着共通之处。这种共通性主要体现在色彩设计思维的训练、实际动手能力的强化和创新意识的培养。针对这种共通性我们做了部分尝试。

1.教学设计与专业结合

具体教学方式依然以色彩写生为主，但这个写生并不是对着静物的真实摹画，而是通过结构色彩、归纳色彩、装饰性色彩的深入教学与训练，放弃过多的光影、立体的训练，通过平面化的色彩处理与平面设计以及电脑制作技术相衔接，成为下一步的专业设计课程、将来的就业岗位所需求的基础技能。打破单纯课堂教学的模式，从提高学生审美和设计感觉入手，加强课程外参观、讲座和实践的内容。

2.教学内容模块化

在教学中采取分块量化的模式，循序渐进的方式来进行授课。

（1）通过黑影训练，让学生掌握构图和构形。通过黑白灰训练，让学生掌握构色中的明度对比。

（2）在归纳写生的教学中，学生以概括、提炼的色彩来表现对象，注意将对象明暗对比拉大，加强光影跳动的感觉，并以归纳手法将明暗与色彩归纳为套色关系。

（3）通过限制色彩的教学要求，让学生充分了解设计色彩的基本理论，利用色彩并置的色变效果和色彩借用的手法，组织和灵活运用好色块的对比调和关系。

（4）了解意向性装饰色彩，向设计性色彩过渡。通过写意性倾向、表现性倾向、寓意性倾向、抽象化倾向等方式来表现主观情意与客观物象交融而形成的心理形象，强调对画面意境的追求。

3.教学与实际项目相结合

高职院校人才培养改革的重点是教学过程的实践性、开放性和职业性。设计色彩作为一门学生进校后的基础专业课程，不太能够通过少量的学时达到完成专业化的设计成品的要求，但是也可以在这方面有所尝试，既符合走产学结合之路这样高职教育的基本要求，也能提升学生的学习积极性，达到事倍功半的效果。譬如在课程后期的作业设定上逐渐倾向于实践，学生分组完成有一定设计意味可投入市场的实际作品，打破传统色彩纸本绘画的禁锢，运用一些方便学生处理的材质如环保袋、T恤、抱枕套等，将学生所学的色彩知识运用到具体的实物的设计上。

另一方面，将课程内容与专业工作室项目的结合，进一步加强课程的实践环节，充分体现职业院校的特色与优势。我们把工作室和其他企业的合作项目的前期色彩设计这一小部分作为该课程的一个实践项目，根据企业的实际要求来设定作品的要求。学生在分组完成的过程中，不仅可以将学习到的色彩知识学以致用，更是通过演示作品，报告项目完成的思路与价值等方式来提高自信，在协作、交往、研讨、评价过程中去体验如何做人，培养团队精神与创造能力，提高社会能力与素质。

第6篇：光影的基本原理范文

关键词 DEMArcGIS晕渲图

中图分类号：C64文献标识码： A

1引言

“晕渲”是一种光影造型的方法，其基本原理与素描一样：一个多面体在有规律的光照条件下，各个面上会产生不同的明度差异，这种明度的变化正是人眼能够建立空间立体感的条件之一。高低起伏的地表曲面，在假设的、有规律的光线照射下同样也会出现明暗变化，把这种明暗变化再现到地图平面上，这就是地貌晕渲。在传统的手工制图里,地貌晕渲对技术水平要求很高,工作难度大,且不易更新,而且所成图通常色彩比较单一。所以这种方法虽然能形象的反映地势的起伏形态, 但是应用并不是太广泛。

利用DEM（数字高程模型）数据作为信息源,以地面光照通量为依据,生成层次分明的彩色晕渲, 使地形起伏更为直观、形象、生动,立体感强,高低变化自然, 达到国内制作晕渲地图的高水平。通过DEM生成的晕渲图和矢量要素叠加,不仅真实地模拟了地貌形态,可以直观地看出地面各要素与地形的关系。同时,由于晕渲图在空间上与实际地形保持着精确的几何关系,而从色彩、灰度、阴影及表面纹理、透视关系等方面也与实际地形一致,所表达的地物非常美观、生动、形象,因此具有较强的欣赏价值和艺术收藏价值。

2概述

辽宁省位于我国东北地区南部，南望黄海、渤海。地势为北高南低，山地丘陵分列于东西两侧，向中部平原倾斜。地貌划分为三大区：辽东山地丘陵区；辽河平原区；辽西低山、丘陵区。

综合各种需求，将辽宁省地势图的晕渲图设计思路定为：采用统一坐标的辽宁省DEM数据，拼接处理后，运用 ArcGIS 系列软件生成晕渲效果图，并在ARCMAP软件中编制，颜色采用绿色系。

3生成晕渲图

3.1 数据准备

数据的投影转换和拼接，都可以使用 ArcToolbox中Data Management Tools里面的工具实现。

3.2 数据制作

采用拼接完成的DEM 数据，运用 ArcToolbox 中的 3D Analyst Tools 中的 HillShade工具，可以很方便地生成地貌晕渲效果图。

3.2.1 首先确定3D Analyst工具可用

如果发现该工具不能使用，可能是没有将该拓展工具加入到工具栏中。

ArcMap/Tools/extensions:将3D Analyst前方的方框选中，这样便可以调用该工具。

3.2.2加载DEM数据

3.2.3进入3D Analyst/Surface Analysis/Hillshadea，需要设置几项参数，其中方位角采用默认的315度，光照高度首先采用默认的45°，垂直比例尺设为1。

如图1。由图1可以看出，地表阴影较大，背阴坡面较黑；同时可以看出山脊较为圆滑，地形效果不太明显。由此得出，照光角度偏低，垂直比例尺也应当适当加大。经过多次试验，确定的参数为方位角 315 °，光照高度 55°，垂直比例尺设为2。如图2。

图1（光照高度45°，垂直比例尺1） 图2（光照高度55°，垂直比例尺2）

3.2.4着色

将生成的灰度晕渲图和DEM数据一并加入ArcMap中。将辽宁省DEM 数据设为绿色，根据高程值分级，颜色渐变；并设置一定的透明度和亮度，叠加到灰度晕渲图上。灰度晕渲图颜色保持灰度，将其明暗拉伸比率调大，避免因为颜色过深而看不清地形变化。

根据辽宁地势特征，经过反复试验，可以看出，如果分级过少，晕渲图层次不够突出；透明度设置过高，颜色过淡，透明度设置过低，立体感太弱。最终得到最佳效果，将DEM 分为8级，透明度为35 ％，亮度25%。灰度晕渲图的明暗拉伸比率设为10。

4基于DEM地貌晕渲制作的关键技术

由以上可以看出，晕渲图的制作的是否美观清晰，关键取决的几项参数的设定，下面就这几项关键参数，进行一下分析和讨论。

4.1光源的选择

采用不同的光照高度，产生不同面积的阴暗范围，如果角度过低，则阴暗面积过大，角度过高，则不利于地貌形态的生动表达。一般来说，45°～70°的光照高度适用于不同地形的晕渲图制作。坡度平缓的，可采用较低的光照高度；地形陡峭的，可采用较高的光照高度。辽宁省地势晕渲图制作时，采用西北斜照光源，55°的光照高度。

4.2 垂直比例尺

为了获取手工晕渲时的某些特殊效果，在计算机晕渲图像时，对不同区域采用不同的垂直比例。基于辽宁省整体地势情况，在中部平原加大其垂直比例，使山脉拔起，增大阴阳坡的对比，对地貌细部起到突出作用。

4.3 颜色设置

分层设色设计的关键在于选择适合的设色原则和颜色,建立一个富有表现力的色层表。辽宁省的地形是北高南低,为了既反映较好的地形立体效果,又使建成区分布明显、晕渲采用越高越亮的设色原则。经过反复实验、对比,最后确定色层分为8 层较为恰当,颜色由较深绿色过渡到较鲜明的淡绿,这样整个辽宁省的地貌形态及色彩过度变化显得连续而自然。

5结束语

晕渲主要应塑造地表大体的立体形态，而不是机械地描绘具体的地表细节，常常需要对阴影进行综合和艺术夸张。通过辽宁省地势彩色晕渲地图的研制，认为彩色晕渲地图的成功取决于以下几个方面，DEM源数据、DEM的色彩、光照、垂直比例等的设计以及后期加工美化。

参考文献

1 祝国瑞,等.地图学.武汉大学出版社,2004.

2 祝国瑞,等.地图设计与编绘.武汉大学出版社,2001.

第7篇：光影的基本原理范文

[关键词]素描几何形体；观察方法；表现方法；技能水平

素描是运用单色画具模仿和表现物体结构特征和明暗体积的绘画方法，是一切造型艺术的基础。素描是造型训练必不可少的一门重要课程，素描几何形体基本技能训练应循序渐进，由基本几何形体到复杂几何形体再到几何形体组合。基本的几何形体有立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体等，对结构简单明确的几何形体学生更容易把握好结构、透视、比例和主次关系等。通过由简到繁的素描练习，学生能够逐步学会观察物体的正确方法，掌握透视、比例、形体结构、明暗调子的变化规律；通过对表现方法的学习能够提高学生构图、质感和空间感的表现能力。

一、掌握正确的观察方法，提高学生的观察能力

1.整体观察，把握重点

整体观察是观察物体和处理画面的一种方法，这种方法掌握得是否恰当将直接影响作品的质量。在对物体进行观察时，有的学生往往忽略了物体间的内在联系，在自己的视线范围内没有完整地观察物体，只是片面地考虑如何进行局部处理。这就需要教师及时指出并正确引导，使学生逐步掌握整体观察的方法。

例如，在学习《平行透视》一课时，我拿出石膏立方体（正六面体），然后请同学们仔细观察，想一想怎样在平面的画面上表现具有空间感的立方体？同学们通过观察说出了自己的想法。我继续引导：我们通常所处的位置是对着它的一个面，由于物体放置的位置和我们观察的角度不同，立方体的形态会出现不同的变化，老师把这个立方体在你们视线的上下、左右移动，请仔细观察一下立方体有什么变化？在中间的同学和两边的同学分别看到立方体哪几个面？是不是一样的？然后请再思考一下，立方体的平行透视还有哪几种情况？同学们仔细观察后到黑板进行演示。最后教师总结：视线在仰视、平视和俯视这三种情况下，看到的物体是有区别的，因为角度的不同，立方体的平行透视最少能看见一个面；立方体作图的线段有水平线、垂直线和消失线，三组边线的透视方向是有四条边线与画面平行、有四条边线与画面垂直、有四条边线向心点消失。

在学习立方体的平行透视关系后再画素描立方体时，学生就能理解立方体的透视关系。这也为素描几何形体训练打下了基础。

2.正确理解描绘对象

在纸上画素描时，整个过程就是在平面中创造一个立体的空间，用线条、块面和明暗调子创造出立体的形。

首先，要研究对象的形体结构。“形”即物体的形状特征，是二度空间的概念。塑造前先要观察研究对象的形体结构，对客观对象有一个正确的认识，再认真观察光与调子的关系，理解立体性是物体的基本特征。“体”是物体三度空间的透视，每一个物体都有不同的面、不同方向的转折。作画时必须正确地反映物体结构的本质，避免照相似的模拟物象。拿一个立方体举例，它是由前后、左右、上下不同的六个正方形构成的，当很难确认它的线条倾向的时候，我们可以走到它正面的位置进行观察，再由左面转到后面再转到右面，感受线条的变化，一边走一边观察，这样就不难发现线条的变化规律。

其次，要理解光与调子的关系。光是素描中不可或缺的一种造型元素，光的强弱、距离、角度、物体本身的固有色决定了素描中的明暗调子。

最后，要理解形体空间的虚实关系。形体空间即物体各部位的形状、体积及其在空间的位置，物与物之间前后、左右、远近的穿插关系等。

通过观察和理解立体的刻画方法，不仅可以培养学生的立体观念，也能让学生对体和面有更加深入的认识。

二、掌握素描的基本原理和表现方法，提高学生的表现能力

初学者一般都是从几何形体训练开始学习的。几何形体训练具有简洁、概括、抽象的特点，可以比较轻松地学会。基本的几何形体大致可分为四类，即方体（立方体、长方体）、圆柱体、球体、锥体。学习几何形体素描应先画方体和球体，之后再画其他的几何形体就容易多了。素描几何形体的表现方法包括以下两个部分：1.几何形体结构素描。根据形体的形状结构，以线的塑形为主，不受物体光照变化的影响以及虚实关系的制约，强调贯穿形体结构本身的内外框架结构、透视和空间关系以及线条的多样统一性。通过结构素描训练可以使学生更快地理解物体的结构。在练习几何形体结构素描时，先要进行整体观察和构图，用直线起稿，画大的形体结构；再仔细观察透视关系，深入刻画结构和体面关系；最后再进行整体修改调整，完成画面。2.几何形体明暗素描。物体结构受光的强弱变化引起表象的不同转折，因而产生了丰富的明暗调子变化。明暗素描在造型艺术中具有举足轻重的地位。

几何形体明暗素描要用明暗调子来表现，明暗调子分为亮色调、灰色调、明暗交界面（线）、反光和投影几部分。亮色调是受光线直射的部分，又称“高光”和“辉点”，是物体表面最亮的部分，由于物体的材质属性各异，所以不是每件物体都看得见高光的。灰色调也称中间色调，是物体表面受光线侧射后而生成于亮色调于明暗交界面的渐明渐暗的色调，其明暗层次丰富，变化精微。明暗交界面（线）也称暗色调，它是物w既不受光源直接照射又不受环境影响的最暗部分，明暗交界面与高光部分形成了有效的对比和调和作用，使物体体积感与色调丰富性更加明确。反光也称环境光，物体反光的强弱与环境光源的反射有直接关系，处理好反光对塑造物体的空间虚实有很大影响。投影的形成与光源的照射方向和角度有关，一般来讲投影的色调较深，离光源近的投影边缘较清晰、色调重，远则虚、色调浅。投影、反光、明暗交界面形成了物体暗部整体的影调变化，正确理解并表现三者的相互关系，对培养学生的空间塑造能力有很大帮助。

在几何形体素描训练中可以用临摹、写生、默写相结合的方法进行基本训练。临摹是写生之前必要的练习手段，可以通过练习临摹更准确地观察物体形状和比例之间的关系，掌握素描的基本造型方法。写生是绘画的最基本方法，能够提高学生敏锐的观察力、判断力，增强目测物体的准确性。默写的主要作用是加强理解和总结规律。在实际学习中，写生应从临摹开始，把临摹到的方法运用于写生，最后再用默写来巩固学到的方法。

三、正确运用观察方法和表现方法，提高学生的基础素描技能水平

1.要从整体到局部，全面感知物体的构成因素，通过揣摩整体构造、比例、摆放位置、透视关系等感受物体的构成因素，在头脑中形成画面。

2.要在充分观察的基础上认真图，以较快的速度定出上下左右点，准确画出物体的位置和透视比例。在空间感的体现上，可以通过几个几何形体的线形和结构，来确定物体之间的比例关系和位置。

3.要区分各物体之间的明暗关系，可先从主要物体的明暗交界线入手，用较轻的线条画出暗部的基本色调，并进一步调整比例关系。在确认形体、结构、比例的基础上，再从最暗部画起，要求有较鲜明的明暗层次，画出明暗交界线、反光、投影的调子关系。然后从灰色调和相应背景着手，深入刻画画面及向暗部转折的光影。最后调整画面的前后层次、空间虚实强弱关系，要求形体充实、整体与局部统一。

总之，绘画基本训练中素描几何形体基本技能训练是一项非常重要的内容。素描基本技能训练方法必须遵循由简单到复杂的过程，循序渐进，逐步提高，切不可急于求成。只有熟练掌握基础素描的规律，以后面对更为复杂的绘画时才会轻松自如。

参考文献：

[1]钱初熹.美术教学理论与方法[M].北京：高等教育出版社，2005.

[2]伯特・多德森.素描的诀窍[M].上海：上海人民美术出版社，2005.

[3]俞建国.石膏几何体素描技法指南[M].上海：上海人民美术出版社，2008.

[4]刘长海.素描几何形体[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2008.

第8篇：光影的基本原理范文

（一）设计美学理论知识

1.构成基本原理，设计人员必须对造型的形式、要素等有深刻的认识和了解，从而对原理能够正确的运用。而且也要掌握制作技巧，累积一定的制作经验，能够从其他的艺术形式当中汲取经验，使其为设计服务。2.构成原理的专业运用，设计人员能够举一反三、融会贯通的将原理反映在设计当中，而且能够根据室内设计的功能要求、风格要求、气氛特点等，选择合适的设计语言，结合专业审美的特点和规范来进行设计，且具备良好的创新能力。

3.室内设计原理，设计人员需要熟悉室内设计的审美特点，结合建筑物的相关属性、功能要求等，进行美学方面的设计创造。而且还必须要具备相应的创造能力和设计能力。

4.室内设计学概论，设计人员必须熟悉东方和西方的建筑装饰设计史，了解不同的设计理念，而且对未来的室内设计发展趋势有一定的了解。

（二）专业表现能力

1.室内效果图的快速手绘表现，设计人员能够快速而有效的表现客观的室内场景，根据设计的风格选择不同的表达方式。

2.室内效果图的精致手绘表现，设计人员能够逼真而准确的表现室内设计的场景，表现的方法丰富多样，而且具有艺术性和真实性。3.软件操作技能，设计人员能够熟练的操作3DMAX，能够进行3D建模，设置光影，根据设计图快速的建立场景。

（三）工程决算能力

除此之外，室内设计还涉及到工程的预算和决算。

1.材料预算设计，设计人员能够根据工程的设计需要，选择合适的配套材料，选择合适的材料使用方案，提高材料使用效率。

2.工程项目费用比例设计，设计人员能够根据工程的设计要求，合理地分配项目的费用机率。

二、当前高职院校室内设计专业存在的教学问题

室内设计有两种，一种是公共空间设计，另外一种则是居家设计。通过室内设计，可以满足人们对空间质量的审美需要。室内设计又涉及到工艺美术知识和建筑知识，因为其知识结构比较系统，所以在教学的过程中难免会出现一些问题。

（一）知识结构单一

室内设计不是简单的家具摆设，很多学生认为室内设计仅仅只是对家具进行重新摆设，从而达到美化的目的。从室内设计课程的设置来看，这非常的单一，而且不全面。因为只注重世界潮流和美观，所以脱离了建筑设计的各门学科知识。大部分学生仅仅只是将室内的物品进行了重新的布置，却没有考虑到其他方面的东西。还有一些学生，只会照搬书本和别人的作品，没有弄明白室内设计的真正含义。

（二）过分依赖计算机技术

计算机技术出现的时间并不长，却给社会带来了非常大的影响，同时也促成了很多的新兴职业。对于设计而言，计算机同样也非常重要，因为CAD、photoshop、3DMax等一系列的软件是设计必学的。用这些软件设计出来的图会比手绘更加逼真，效率也更高。但是一部分学生过分依赖计算机技术，将计算机作为重点，忽略了设计这个方面。就连最基本的构图——草图——表现——修改这四个步骤也被逐渐的简化了，变成了一边用计算机表现，一边修改构思，只求赶快完成任务。

（三）过分依赖新兴技术

在学习设计的时候，同时也需要学习素描、色彩、建筑、透视等知识。但很多高职高专院校急功近利，透视还没学，素描还没画好，就开始学习软件知识。学校自身不重视传统的技艺，太过于依赖新兴技术。认为仅仅只需要软件就可以设计出好作品，但这会使学生不能打好基础，更不利于学生将来的发展。

（四）不注重实际运用

很多学校的室内教学都存在理论脱离实际的现状，教师的理论知识过多，忽略了实际运用和实践。甚至还有一些学校仍然采用传统的教学模式，即教师讲、学生听的灌输式教学方法。如果不将知识进行实际运用，学生就完全无法理解，甚至不知学的是什么。此外，一部分院校仍然采用多年前的教学模式，一个主干课程少则30几个课时，多则60几个课时，课程完全得不到深入。学生对一门课程刚刚有所了解的时候，便草草的结束了。

（五）教学的观念落后

长期以来，人们对室内设计缺乏全面而正确的认识，很多教师习惯以美术教学的方式来实施室内设计教学，甚至将绘画基础练习作为室内设计的教学基础。因为受到这种传统感念的制约，很多授课教师不了解新技术、新知识，教学观念落后，教学的内容也非常陈旧。还有一部分教师，过多的沿用了传统美术学院的训练方法，从几何形体、静物、石膏像到人体，因为室内设计是对室内空间的创造，设计语言会更多的着眼于点、线、面，而美术的训练方式，不能真正地解决室内设计的造型问题。

三、高职高专如何科学的培养室内设计人才

（一）加强学科与学科之间的交流和互动

学校需要用发展的眼光来对待课程的改革，加强学科与学科之间的交流和互动。设计内学科需要和美术、建筑、雕塑、景观、平面设计等方面融合。因为室内设计是以空间作为主体，研究设计的每一个环节，而且要探求设计美的生成规律。如今仅仅只局限在一个小的范围内，那么就无法适应将来的发展。教师在课程改革方面，需要运用动态发展的原则，注重学科内部的交叉和融合，不断在教学中增加新的知识点、方法以及信息等。而且也要结合实际案例，不断更新教学的内容，因为教案每一年都在不断的修改和压缩、变化当中。教师要摒弃固定的模式和套路，从不同的角度和方面来看待新的问题，摒弃从相关学科中得到启发，开发学生的思维能力。

（二）采用传统文化

传统文化是室内设计的重要载体，在学习设计的时候，教师要教会学生将传统文化和现代美学进行结合，融入到设计理念当中。

1.运用传统符号

我国的传统符号有很多种，比如古代的图腾纹饰、宗教的纹饰等。这些符号是前人在生产劳动、修建房屋时积累的经验和智慧，而有的则是精神生活的追求和体现。在当代，这些符号仍然有着非常大的用处，人们将这些符号用于装饰。教师要让学生充分的运用这些符号，将这些符号用作室内设计的元素。一般的方法有：采用抽象简约的方法对整体和局部进行艺术加工，原则是可失传统之形，不能失去传统之韵，也使传统的儒、道、佛中的某一种文化在结合现代的功能和技术的基础上，得到发展和延续。在室内设计中还要采用拼贴符号，从而让新和旧、古和今产生一定的联系，最终形成新的艺术形象。此外，在设计当中还可以借用外来文化当中的一些元素，将其与本土文化元素结合起来。

2.色彩和光的处理

色彩通过视觉对人的心理产生影响，而且能对人的情感起到一定的作用，甚至左右人的思想和情感。色彩本身没有美或者不美的区分，但是室内空间的色彩搭配是非常重要的。一般情况下，色彩处理的方式有两种，一种是类似色，另外一种则是对比色。类似色指的是色相环上相邻不远的两色，类似颜色彼此接近，统一而且有轻微的变化。对比色则指的是两种较远的色相进行搭配和互补，也就是常常说的“补色”。色彩还有另外一种形式，叫光影，光影的存在需要以具体颜色作为载体，在室内设计当中，光影也是传达信息的一种工具，可以改变环境和气氛，甚至能够创造出特别的空间情调和意境。

（三）培养学生的发散性思维

在教学的过程中，教师也要培养学生的发散性思维，教会他们举一反三。计算机技术的出现，使得作品的设计更加的简便，效率也更高，同时这也使一些学生养成了懒惰的心理。在遇到设计题目的时候，学生没有去思考，而是去网上寻找借鉴图片。他们没有依靠自己的知识来对题目进行分析，所以设计出来作品仅仅只是其他作品的借鉴和模仿。教师需要培养学生的发散性思维，避免学生一味的模仿和借鉴。首先要让学生对一个设计作品进行分析，分析其优点，说出作品好在哪里，不好在哪里。其次要让学生讨论怎么样去对作品进行改进，通过这样的过程，可以让学生领悟到真正的设计知识。下一次学生在看到同类型的题目时，就能够举一反三了。

（四）扩大知识范围

此外，教师还要帮助学生扩大知识范围，引导他们进行创新。创新和灵感不是偶然的，而是在众多的知识面和一定的思维过程积累之后的灵机一动，同时也是由量变到质变的一个过程。但很多的学生会忽略这个问题，这会使学生在设计的过程中，思维狭窄，不能打开眼界。设计是集各方面的知识为一体的一个行业和领域，而且是灵活、多变的，不会有太多的束缚和模式。而且不同的设计题目有着不同的风格，比如，当今很流行的室内风格有田园、中式、欧式、简约等。如果根据室内空间的功能去划分，又可以分为起居、儿童、书房等，每一个不同的风格，都需要设计者去了解相应的知识。因为室内设计不仅仅只是为了美观，更是为了满足人们的起居要求。因此教师在平时需要多多帮助学生扩大知识范围，给学生提供交流、讨论的机会，扩大学生的知识范围。另外还要鼓励学生多多站在客户的角度去思考，充分的考虑设计的实用性和舒适性。

（五）建立适应实践教学的环境和机制

室内设计的理论非常重要，它是实践的基础。教师要将理论教学和实践教学进行结合，为学生建立良好的学习机制。举一个简单的例子，教师要求学生对酒店管理实训室进行改造，重建一间四星级酒店大厅和客房。先让学生分成不同的小组，进行数据尺寸的测量，对装饰的优势和特点进行分析。其次要让每一个小组的学生对酒店大厅和客房进行设计，对于设计出来草图，教师要对其提出建议。在完成了平面图和效果图之后，再选择适合酒店的最终设计方案，让学生参与到装修的队伍当中。整个过程让学生学会了正确的设计，掌握了设计方法和步骤，同时也积累了一定的经验，这能够为学生将来的工作奠定坚实的基础。因此教师应该尽可能多引进一些实训的项目，带领学生参加实践，使学生在实践当中学到新的知识。

（六）提高专业老师的综合素质

教师除了要具有良好的职业道德，爱岗敬业、遵纪守法，还要具有高超的专业技能。因为当前科学技术在不断的更新，新工艺和新技术也出现了很多。如果教师仅仅只依靠传统的知识结构和教学模式，那么就不能适应需要了。因此学校需要为教师提供培训和进修的机会，提高教师的素质和能力，教师自身也应该关注国内外最新的行业动态、设计理念，以及教育学科的变化情况。在这个过程中，教师需要不断的更新自己的知识体系，改革传统的教学方法，提高自己的教学能力，随时随地将最新的知识运用到设计教学当中去。

（七）使课程和就业相结合

如今，室内设计专业的毕业生越来越多，这使得就业门槛有所提高。很多就业单位都要求工作人员有较强的实践工作能力，且专业技术过硬，素质够高。也因此，学校在培养室内设计人才的时候，必须将就业作为原则，使课程和就业相结合。因为室内设计是一个实践性非常强的专业和领域，设计人员必须具备相应的策划能力、表现能力、组织能力、软件操作能力，才能够适应岗位的需要。高职高专院校必须要科学的设置课程，除了要设置一些提高学生构思能力、表达能力的课程，如计算机、图形、文字课程之外，还要增设材料、预算、工艺等方面的教学内容。最后，学校还需要创建实习的基地，如果有条件还可以和企业合作，既提高学生的实践能力，又了解了企业的动向。

四、高职高专室内设计教学的发展趋势

第9篇：光影的基本原理范文

关键词：手绘 课程教学

1．课程设计的理念与思路

1．1设计师必备的专业素养与技能

徒手绘制室内效果图是室内设计设计师一项重要技能，反映了室内设计师基本专业素质水平。设计方案的构思、深化、调整都需要设计人员大量的案头工作。而这些案头工作主要就是对手绘图纸的不断修正增删，让设计的方案不断完善，不断朝着实施的可行性阶段进发，最终实现方案的操作施工。案头工作中，运用最多的就是各种设计想法的手绘图纸表达。手绘表现的技能越扎实，越是便于展开设计交流，从而在交流中解决方案的缺陷和不足之处。

设计方案的展示、交流与表达通过手头绘制来得以实现。设计师在具体的工作中，必须用草图的形式把设计构思的框架绘制出来。以此作为方案展示与交流的蓝本。况且，利用手绘也可以画出非常专业的施工图和效果图。只是现代电脑表现更为准确、快捷，更能高效地满足短期内大规模工程建设地需要。设计方案的手绘表现则从传统的图纸制作中分离出来，朝更专业的设计方案策划构思的方向发展。

1．2 基于工作过程的手绘效果图课程教学设计

本课程教学是基于工作过程的实战实训的教学设计思路。在教学设计上面，重在实训，只有通过一定量的实际训练，才能掌握手绘的基本方法与技能。这些技能包括造型能力、色彩配置能力、构图布局能力、空间组合能力等，这些能力的培养必须以大量的实践作为基础才能实现。上述的手绘表现表达能力在每一张图纸中都将被反复的使用。因此课程内容设计的首要就是教学内容的整体性设计。整体性不但包括教学内容设计要涵盖手绘表现的独立完整过程，还包括课程单元教学内容要包括一个完整的操作项目。即具体的教学内容要有操作性，而且这个操作过程在实际的工作中是一个完整的工作过程环节。

手绘表现是一项具有较高技术含量的课程，因涉及到造型再现，则必须有合适的课堂引导示范，只有通过一定的模仿学习，才能逐步掌握手绘表现的方法和技巧。根据加涅的心理学研究，学习者的主要心理活动有注意、知觉、记忆和概念形成等四种。这四种心理活动与教学过程密切相关，当然也就与教学媒介的设计密切相关。通过直观案例绘制演示，引起学生注意，激发模仿的兴趣，在模仿学习的过程理解知识理论，并熟悉把握手绘表现方法。再通过一定量的练习，形成牢固的记忆和概念认识。

2．课程教学内容选取

2．1实训是手绘学习的重要途径

手绘表现技能增强是以不断的长期技能训练来实现的。在此阶段中，最为重要的是对于设计思维能力的训练。室内设计能力的高低也取决于设计者的空间思维水平。设计人员的空间思维能力越发达，意味着其空间架构能力也越强，在思维阶段就已经解决好材料、色彩、空间组合、空间造型等等与室内设计有关的元素。手绘表现是训练空间思维能力的一种有效手段，设计者想表现什么，表现到什么程度，达成什么样的预期效果，都需要设计者之前有完整的想法。基于此，对于课程内容的选取则侧重于大量室内空间及陈设造型的训练，旨在通过训练加强空间思维能力，为后续的室内专题设计奠定基础。

2．2课程教学内容设计

根据手绘效果图绘制的基本知识和技能要求，本课程主要选取了手绘效果图表现基础；一点透视基础知识及其求法训练；彩色铅笔室内效果图设计表现；马克笔室内效果图设计表现；水彩水粉室内效果图设计表现；室内设计专题快速表现八个方面内容。

2．3教学内容选取的依据

这些内容基本上涵盖了手绘表现的基础理论和技能方法。其中透视部分占了一定的比重，而且在此后的每单元内容学习中都将涉及到透视知识，强调透视规律运用在手绘效果图表现中的重要性。而表现技法课程则选取了一些常见的手绘表现方法，在单元教学中，需要学会常用几种技法的表现方法和技巧，要进一步学习，留待学生在以后的学习中选取合适的表现方法加以深入。最后一单元的专题快速表现强调了手绘技能的应用与实践，即如何在具体的方案设计表现中，熟练运用所学的知识技能。

3．课程教学内容设计

3．1工作过程是手绘效果图课程内容设计的基本依据

在实际的室内设计工作中，手绘效果图工作主要体现在设计方案表达与深化这个具体的过程。设计方案的表达涉及前期草图构思、方案洽谈讨论、方案定夺三个步骤。有了这些草图文本，设计的深化才有了明确的方向。但在具体的工作过程中，设计师的具体指导性工作又是交叉的，多方位的，但基本的操作还是遵从平面到立面到效果图的工作流程的。

本课程教学根据手绘表达的实际工作过程内容，采用以练代讲，练中学，讲中练的理实一体化的教学模式，以高密集度的项目训练来逐渐巩固学生的手绘表现技能，进而让学生熟练掌握手绘表现的基本方法和基础理论。具体的教学内容按以下三大模块来设计：

3．2手绘效果图透视作法学习训练模块

通过一点透视的分解画法；两点透视的分解画法；一点斜透视的分解画法；从而熟练掌握室内效果图透视的基本规律，并利用这些规律进行透视线稿制作；并在此过程中掌握透视基本原理；透视的变化法则。

3．3室内效果图线稿绘制方法训练模块

通过线条练习；透视框架练习；标准透视线稿制作练习；按照固有的方法和绘制程序进行室内透视图稿的素描表现，并进一步描绘表现出室内的光影变化和立体空间及质感效果。在绘制的过程中领悟线条的运用技巧和表现力。