美术素描基本知识精选(九篇)

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第1篇：美术素描基本知识范文

【关键词】高中 美术 课堂教学 实践

随着我国教育体制改革的不断深化发展，越来越多的学生家长开始重视学生的多面化发展，学生升学也不仅仅依靠传统科目分数，越来a越多的开始尝试体育或者美术专业，来进行加分升学。而学生要想走美术特长生这一条路时，就需要有一个扎实的素描基本功，而这也是高中美术教师教学中的重点。

一、加强对学生多种能力的培养

我们知道素描主要是考察学生的造型能力，而且素描学习也是学习各种美术专业的一门重要的基本功。所以，学好素描不是一天两天就能完成的，需要长期的努力和投入，在实际学习中需要进行大量的实践练习，才能有所收获。具体来说，素描要求学生有一定的观察能力以及分析总结能力。比如说学生想要画一幅画，首先就要对所画物体进行观察分析，了解到所画物体的实际特征以及具体特点，然后才能进行创作。教师要对学生的这种分析能力进行培养和有针对性的训练。在学生动笔创作之前，教师要先将学习方法以及画画的方法向学生讲述明白，让学生在开始画画之前能够对物体进行观察和总结，对所画物体的形体特征有一定的了解。笔者在实际教学中发现，很多学生在刚开始画画的时候，十分着急，急于求成，但是在开画之后却发现一幅画很难完成得很好。所以教师就要在实际教学中帮助学生养成多看、多思考的能力，这样对于学生个人成长来说也是十分有帮助的。

二、要坚持理论实践相统一原则

笔者在实际教学中发现，很多学生认为素描技艺全靠苦练才能获得，这样不是没有道理，但也必须要结合正确的科学理论才能有所进步。教师在教学中要转变多数只重视实践不重视理论基础的学生思想。这需要教师注意的是，要把握好二者间的度，如果一味教理论知识，学生会觉得枯燥乏味，但是如果一味的进行实践，又会使学生因为没有成绩而产生厌学情绪。所以这就需要教师在整个教学过程中，要把握好理论知识和实践的整体结合，使得二者能够有机结合。教师在平时课堂教学中，要不断向学生教授绘画的基本原理以及主要技法，增强学生的画画意识，以及学生自身所建立起来的素描空间；教师还要努力培养学生进行素描知识探究的热情，给予学生充分的信任和鼓励，为其创造条件，在学生进行创作之后进行有针对性的指导和评价。这样学生才能建立起理论实践相结合的素描知识体系，这样才能保证学生有一个准确的发展方向。

三、加强对学生创新能力的培养

笔者发现在实际素描绘画中，很多学生的临摹很好，但是在出去写生或者进行默写的时候，就表现得不是很好，缺少立体感以及物体的空间感。笔者认为出现这样问题的主要原因就是因为学生在进行作画的时候没有自我的表现力以及思考力，缺少必要的创新意识。一般来说，一幅优秀的素描作品，往往都会是作者在丰富的绘画基础上进行深加工而得到的，而这深加工中最重要的就是创新能力。所以教师在实际课堂教学中，要让学生在平常事物中发现事物的新特点以及新变化，通过自身的加工创造，使得素描作品富有活力和新鲜感，以此来不断培养学生的创新能力，建立起适合自身学习的空间感和思维能力。

四、帮助学生养成良好的作画习惯

良好的、规范的作画习惯，对于学生更好的掌握素描知识，获得更大的学习进步，有着重要的意义。在平时教学中经常会发现很多学生拿起笔就开始画，往往不知道要画什么，要怎么画，经常是半途而废。这就是因为学生没有掌握基本的画法或者是没有一个良好的画画习惯所导致的。而且如果学生的这种画画习惯不加以制止的话，长此以往对于学生来说十分不利，再想纠正过来就显得十分难办。教师在教学中不仅要尊重学生的自我学习意识，而且也需要教师帮助学生掌握良好的绘画习惯。比如说在实际教学中，教师在讲完一幅画素描的基本步骤以及基本知识之后，很多学生会出现记不住或者是很难进行概括的情况，这就会导致学生在进行实践时，还是按照自身的想法去进行作画，完全失去了教师所讲内容的实际意义。所以，笔者认为可以在教师进行讲授知识的时候，讲一部分，学生画一部分，这样就会使学生能够跟上课堂进度，对于不明白的问题也可以及时和教师进行沟通交流，以此来养成良好的作画习惯。

总结

综上所述，高中美术课堂中进行素描教学，不仅是一项复杂而又繁琐的工作，同时对于广大高中美术教师来说，也是一项极其重要的工作，需要重视起来。在实际教学中教师要重视学生综合素质的培养，帮助学生掌握基本的学习方法，养成良好的学习习惯，打好基础功，结合理论来进行有所创新的实践，以此来帮助学生在学习过程中培养学习美术的兴趣，为更多美术特长生升学考试做好准备。

【参考文献】

[1]曹永军.“艺考热”背景下高中美术特色班基础素描教学的思考 [J]. 素质教育论坛（上半月），2011（17）.

第2篇：美术素描基本知识范文

绘画专业主要课程

绘画专业主要学：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史、西方美术史、艺术概论、绘画材料分析、油画人体、写意花鸟等。

本专业学生根据所择定的油画、版画、壁画、水彩画等不同的专业方向，在能力结构要求上，要求具有该专业方向方面较扎实的绘画基本功，掌握该专业方向必要的理论知识和较全面的专业素质。

艺术学主要课程：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史;主要实践性教学环节：社会实践、艺术考察，每年1-2次，一般安排4-6周。

绘画专业就业方向

本专业学生毕业后可在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作。

从事行业：

毕业后主要在新能源、教育、互联网等行业工作，大致如下：

1 新能源;

2 教育/培训/院校;

3 互联网/电子商务;

4 广告;

5 公关/市场推广/会展。

从事岗位：

毕业后主要从事平面设计、美工、ui设计师等工作，大致如下：

1 平面设计师;

2 美工;

3 ui设计师;

4 美术教师;

5 插画师。

绘画专业培养技能

1.掌握绘画的、学科的基本理论、基本知识;

2.掌握绘画创作的专业技术;

3.具有专业艺术创作的基本能力;

4.了解文化艺术事业的方针、政策和法规;

5.了解国内外美术发展的动态;

第3篇：美术素描基本知识范文

一、美术生的发展现状

由于各地方经济文化发展上的差异，在美术生的培养过程中也出现了不同的状况。首先，在对美术专业的认知上，很多人不知道这个专业是学什么的，以后毕业了能从事什么职业，所以很多家长强烈反对孩子学习美术。其次，学校只重视主科考试成绩，美术生不受重视， “成绩差”成为美术生的代名词。其实，美术生的培养在学校教育中有着不可替代的作用。美术教学不仅向学生传授一定的美术知识、技能，发展和传播美术文化，还可以培养学生的道德情操、审美能力，发展智力和创造力。

现阶段美术生的发展环境虽然已在逐渐完善，但存在的困难和问题还是很多，需要我们逐步地去解决。

二、美术生的专业训练

在美术生的培养中，美术专业的基本功训练是最重要的。初级阶段的透视学、几何体、静物素描、人像素描是学习美术的基础，在这一阶段中的首要工作是通过练习使学生在观念上取得一定的转变，使他们的头脑里产生“艺术地概括地表现”的观念。总体上来说，这种概括主要包括形体概括和塑造概括。创作一幅画、一件艺术品其目的不完全在于如何真实地反映事物，而在于概括地表现对象本质的内涵。

在对美术生的训练中，很多教师急于求成而忽视透视与结构的教学，要求学生迅速进入明暗的学习，以为画多了明暗，透视和结构就自然慢慢学会。其实不然，学不好透视和结构就如同一栋楼没有打好地基，上面建得再漂亮也没人敢进去住。

静物和石膏的训练，主要是在巩固上一阶段的基础上着重进行造型能力的培养。以素描为基础进行练习，讲授的重点是造型能力（形体比例、特征、结构、体积、空间的表达）。其他所有科目的入门和提高都是建立在素描的基础之上的，都要把握比例、结构、特征等各种因素。

人物素描和色彩静物这一阶段，主要学习石膏与人物刻画的转变，了解人物结构和表现技法。素描与色彩的联系，在于如何用色彩表现物体，体现出物体的结构感、画面的空间感和冷暖色彩关系的处理。速写的训练则贯穿于整个训练计划中，练好速写唯一的方法就是多练、多写生、多临摹，除此之外别无他法。

设计训练根据每一年考试的范围不同，而要改变相应的策略。但总的来说，是要运用色彩关系和素描关系的基本知识，创作一幅有一定美感的能体现主题的作品。其表现形式要根据不同的设计种类来确定。

提高阶段的训练，要求练习各种不同类型的长期作业。这一阶段很关键，通过这一阶段的练习主要是提高学生的艺术修养和拓宽知识面。

应考阶段是有关高考的科目和临场能力的培养。通过这一阶段的练习，巩固应考中的表现形式，使应试者能在高考中灵活机动地发挥自己的水平。这一阶段，应多练习一些短期作品。

三、美术生的情感教育

美术生这个学生群体的个性极为鲜明，在情感教育上要多花心思。对学生进行美术教育，必须通过情感并作用于情感而进入心灵的塑造。

对美术生的情感教育首先是理解，教师虽为人师，但不应就此将自己束之高阁，而应走近学生、了解并理解学生的需要。美术生学习成绩相对较差，同时学习压力较大，美术老师应真诚倾听他们对学习、前途的想法，了解他们的需要、愿望和要求，为他们着想，因材施教，用最大的宽容和灵活性来理解他们。

其次要尊重美术生，尊重学生的人格，尊重他们的兴趣爱好，这对调动美术生的积极性起着决定性作用。尊重人，就是要尊重人的学习价值和尊严，就是要尊重学生全部应有的学习权利。要在尊重学生的基础上进行耐心细致的教学。对他们的缺点，能够与人为善地批评指正；对他们的点滴进步，能够满腔热情地给予肯定和鼓励；对他们学习的困惑，能够不厌其烦地启发诱导。

只有真诚尊重美术生的人格和兴趣，做到思想上不歧视他们，学习上信任和支持他们，生活上关心帮助他们，使双方的情感产生共鸣，教育和道理才能入耳入心，才能达到“春风化雨、润物无声”的境界。

美术生特别较真和做实事。我们要把解决思想认识问题同解决学习和生活中的实际问题结合起来，千方百计地为他们排忧解难。对一时解决不了的问题，只要我们竭尽全力、坚持不懈地去为他们跑了做了，实事求是地向他们作出解释，家长们也是能理解的。

参考文献

第4篇：美术素描基本知识范文

一、让学生认识素描

想要让学生对素描产生兴趣，首先教师应该让学生们认识素描，了解素描的基本知识。那么，什么是素描呢？其实，很简单。素描就是有木炭、铅笔或者钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画。素描对于其他美术画法来说，还是相对简单的，它不具有复杂的调色过程。但是，它是一切绘画中的基础。所以，素描在初中美术的学习中起着至关重要的作用。为此，教师在素描教学训练过程中，要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。在绘画过程中，要以写实的手法表现对物象的真实感受。同时，在具体的教学过程中，教师还可以让学生们多欣赏一些大师的作品。因为一幅好的素描作品都具有独特的个性风格。可以引导学生们吸取大师作品中的精华，灵活的运用到自己的绘画作品中。通过这样的方法，不仅可以锻炼学生们的欣赏能力，还可以增强学生们的绘画兴趣。比如，在对素描的教学过程中，教师可以借助多媒体技术，将一些重要的素描的基础知识展现出来，让学生们明白什么叫做素描，应该怎样学习素描。当然，在这个过程中还可以让学生们进行小组交流，交流自己的想法和建议，目的就是让学生们更加喜欢素描。然后，教师还可以为学生们展示一些大师的作品。如：达•芬奇的细致缜密，鲁本斯的性感，拉斐尔的优雅抒情，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，米开朗琪罗强烈的生命张力，毕加索旺盛的创造力等。这些都是非常优秀的素描作品。教师可以带领学生们仔细分析这些作品，感受素描艺术独一无二的魅力。让学生们在欣赏的过程中，对素描产生浓厚的兴趣。

二、使学生掌握绘画素描的方法

我们都知道，基础素描的风格有很多。在引导学生们进行素描的时候，一定要教会学生寻找规律性的东西。这样才会有思路，才会知道自己应该如何去绘画。同时，教师在课堂中只需要起一个引导的作用，多让学生们自己去观察，从而摸索到适合自己的正确的绘画方法。但是，根据我的教学经验我发现，教师在素描教学中，还应该注意从以下几个方面进行引导：1.在教学中，应该抓住轮廓准确和注意整体两个环节。在训练的过程中，应该要求学生在每一个阶段都不断使轮廓更加准确，一步一步地进步。这里所谓的注意整体，就是需要学生们在绘画的过程中，不仅要注重细节，还应该仔细观察自己的整体效果。这样看起来，才可以说是一幅完整的作品。2.抓住素描的培养方向。素描是一切美术绘画的基础，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。在教学过程中，教师一定要引导学生讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备。当然，在绘画过程中，教师不要太多地去干涉学生的思维，要让他们创作出属于自己的作品。比如，以其中讲究“线条”为例。在学习初中美术课本中《立线装饰》这一节的时候，教师可以着重引导。这一节主要是让学生们学会线的不同表现方法，培养学生一双审美的眼睛。在教学过程中，可以让学生们画出各种不同的线条，并利用多媒体让学生们观察一些优秀的作品，体会不同线条的表现手法，并进行小组之间的交流，使学生们对线条有更加深刻的概念。这样在素描的过程中，也会引起学生的注意。

三、重视学生的“画外功夫”

第5篇：美术素描基本知识范文

课外美术兴趣小组，在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境，现将本学期美术小组的活动安排制定如下：

一、活动目的：

通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。

二、活动要求：

1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。

2、每周下午课外活动时间进行活动，小组成员必须准时到达美术室。

3、美术小组成员应严格遵守纪律，不准在美术室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。

4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。

5、爱护美术教室内的设施和用品。

三、活动内容：

1、使学生了解一些简单的美术常识知识，(美术种类、常用工具、基本的使用方法)。

2、以简笔画.静物素描为主，以水彩.水粉画为辅进行教学。

3、给学生自己创作作品的时间和空间。

4、欣赏名人名画名作提高欣赏水平。

四、采取的措施：

(1)美术教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。

(2)做好组织工作

在学生自愿报名参加的基础上，要挑选各班有一定美术基础、成绩较好的学生参加。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。

(3)安排好活动时间和活动地点

根据学校的统一安排，一般情况下每周组织一次，要坚持课余活动的原则。

(4)订立必要制度，抓好思想工作

第6篇：美术素描基本知识范文

基本功训练必须由浅入深、由简到繁、循序渐进，不能急于求成、拔苗助长。要按规律、重基础、多实践、不厌学、多读画、多练习、多研究，是我们学好美术绘画表现力的重要因素。

一、端正学习态度

有些家长和学生片面地认为学美术专业非常容易地考上大学了，其实这种认识观点是非常错误的。考艺术类学科，不仅要学好数、语、外加上文综(理综)，而且最重要的是专业课必须非常优秀，并且进入专业招生量候选区，再看文化课是否合格，这就给考生提出了更高的要求，无意中又比文化生多了素描、水粉、速写三科课，需要每个考生付出更多的时间和经历去学美术，只有学好专业，才有希望考入艺术类大学。

二、重基础，讲技能

专业学习的过程，应该十分重视基本能力的训练、基本知识的理解和基本观念的培养，完成从不会到会、从会到提高、从提高到拔尖的飞跃过程。绘画艺术既要具有扎扎实实的基本功和较强的表现力，同时，还要具备画面艺术处理的能力，努力达到技能、理论和审美的统一。美术与技能有着必然的联系，也可以说没有技能就没有美术。因此，在某种意义上，美术又是一种技能活动，在基础训练阶段，应该让技能性的活动贯串整个过程中。如果缺乏必要的专业技能训练，不懂素描和色彩，那只会制造出一种视觉上的不愉快，这正是基本功不够而产生的必然结果。今年清华大学美术学院全国招生考试试题，将以往的素描、速写、水粉、设计四科改为素描、速写、水粉三科考题，不难看出清华美院在考核基本能力上用心良苦。为了做好此次招生考试改革，清华美院提前两个半月了招生简章，明确了考试题目的形式与目的，公布了考试要旨。以素描为例，题目中所要求出现的静物，不论是书籍，还是花卉，无一不是常见之物，然而，如何利用这些常见之物，组合出具有一定审美感受的专业作品，这就要求考生在平时的专业训练中对于画面的完整性、作品感有着相当的认识，而这种认识的基础在于正确的掌握透视、形体、结构的规律，充分理解构图、黑、白、灰与画面整体效果之间的关系。素描考试今年的最大特点，就是谁都可以画出来，看谁画的更好。

2010年清华美院虽然不考设计了，但最终的“考题”就是考察学生对生活的各种细节的细心观察与把握。总之，万变不离其宗，考题在千万种可能下隐藏着共同的规律。正准备明年考试的广大考生，当以不变应万变，全面、扎实的基础总会带来丰厚的收益。

三、多实践，勤思考

一切造型艺术都需要经过基础训练，这要靠平时大量的甚至是枯燥的基础训练来完成。写实基本功和基础训练是我们必须扎扎实实走过的重要一步。实践是根本的，对造型艺术的诸多问题，需要经过多次接触和讲解分析是可以懂的，但是懂了并不等于会表现，尽管道理懂了，但手上的功夫还不到位。比如说，一般悟性的学生，学素描几何体到静物需要1080个课时，上课不仅要保证课时量，还要保证作业的数量与质量，并且在单位时间内保证效率，再如，某个学生在3小时内削铅笔用去半小时，去厕所用去半小时，脑子开小差半小时，课上聊天20分钟，真正用心画画的时间仅仅70分钟，这和3小时全心投入学习绘画的，收效肯定是不同的。所以说懂了不等于会，会了不等于专。学习时更多的是要自己去理解、去思考，问题出在什么地方?不足在何处?要注意什么?如何解决?应该明确地认识到练习不仅是为了完成一张作业，更重要的是理解和运用知识掌握造型的方法和技巧，用心用脑再用手，认真完成每张习作，在大量的反复实践中把握娴熟的表现技能，求的真知识。

四、不厌学，求进取

第7篇：美术素描基本知识范文

关键词：高中美术 教学 疑难问题

高中美术教育的意义，是有助于培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣；有助于学生掌握一定的美术知识和技能；有助于发展学生的智力因素和非智力因素，提高综合能力；有助于其他学科的学习。美术的教育成果在以后诸多工作学习领域中都有所应用。高中美术教育不是培养专业美术人才，而是通过美术教育培养学生的多种能力和综合素质。在教育教学工作中，教师既要注重基础知识和基本技能的传授，更应注重学生想象力、思维能力、创造力等多种能力的培养。

高中美术教学是在初中美术教学的基础上，加以提升。但是，在课堂上训练作画的教学中，如果一味地、盲目地加大作画难度，而忽视双基训练，即基本知识的传授和基本技能的指导 ，再怎么努力也是不得要领的。比如画人物画，在美术高考中必须要考到的素描和速写，人物的比例，包括身长比例和头部比例，欧美人种和东方人种的也是有不同比例的，学生如何掌握？达芬奇的绘画理论------人体艺用解剖学，已经很明白地告诉我们了。再比如人物头部脸部的位置，有俯视、仰视和平视，引导学生注意观察事物。抓住作画中的重点（亮点）、解读作画对象的特点和难点，这是最基本的。不是看见作画对象拿起笔来就画，没有进行理性的分析，然后上升到理论高度去把握，施用作画的技巧来完成艺术作品。

一般来说，准备参加美术高考的高中同学，会从老师那里了解到或者从有关高考指导性的资料上看到本年度高考的具体要求。一共分几项考试项目：素描、色彩、速写和创作（命题画），但都离不开作画。高考要求是既要有理论基础知识要求，又要有实践知识和作画的技能技巧要求，这是区别于其他学科和其他艺术类课程的高考要求。我们可以分别从高考的四大内容上来分析一下，如何抓捕捉作画技巧中的亮点问题。

先从素描的考试要求来说，分静物写生和人体写生。静物写生往往用几件物品组成一个组合，这里有高有矮，有胖有瘦、有圆有方，有受光面和背光面等等。对于静物素描的关键性亮点，就在于把握物体与物体之间的关系，分析理解画面构图的重点在哪里？围绕什么来表现这组静物写生图的？突出什么或强调什么？比如画一竹蓝的鸡蛋，就要注意鸡蛋与鸡蛋之间的相互关系，在受光的情况下，鸡蛋有反光的一面，会使临界的鸡蛋受反光的影响而柔和，形成蛋的质感。不能不捕捉作画技巧中的这些亮点，否则就难以表现这篮鸡蛋。石膏像的素描也好，人物现场写生也好，也同样要捕捉亮点：人物比例是关键（包括五官位置的比例）受光面和背光面，以及注意人体部分与部分的照应。不注意人体各部分的比例，你画出的东西不是像生小儿麻痹症，就是脸部畸形。

彩色作画中如何捕捉亮点？高考绘图的彩色要求是突出一个字：“亮”。保持画面的整洁注意色块的柔和，要表现出油画、水彩画或水粉画的“原汁原味”。

在作画中总是要掌握由淡到浓循序渐进。假如你是准备作国画，无论是彩墨画还是水墨画，你都得注意你所作的画是选用哪种技巧作画？是没骨画？泼墨画？还是工笔画？掌握线条和色块的布局。注意内容和形式的尽可能地、完美地结合。如工笔画的花鸟画，和没骨画的花鸟画前者重点突出线条，后者强调色块渲染，就看你如何掌握这些技巧。作画就是要强调技巧，去揣摩和捕捉作画技巧中的这些亮点。

速写是近年来高考新提出的要求，没有一定基本训练，学生速写是有一定困难的。速写是用最快的速度，把视觉的物体或动态迅速反映在画面上。学生捕捉的是迅即消逝的物体或动态，需要有极强的记忆力，在脑海里重现视觉的记忆。因此要先“看透”你所要表现的物体、人物动态及其他。比如速写一个人在舞台上跳舞。你得首先看舞者的“手舞足蹈”，而不要去注意人物的脸部或身体比例等。因为迅即消逝的是舞蹈动作，而不是舞者的表情或脸部的结构等。速写强调的是个“速”字，要快速。你捕捉到速写中的亮点，把“手舞足蹈”的动作勾勒出来了，其他部分就随意添加上去，尽快完成这幅作品。即使舞者早已经不再有所动作，做过的动作也已经销声匿迹了，也无所谓，他的原型和动态早已经记忆在你的脑海里。你已经把亮点突出出来了。在考试中，也许选的速写表现物是静物风景点，那就容易得多了。但是也要掌握它的重点在哪里？说白了，就是你要突出的、要表现的主题，这就是亮点。比如去小镇郊外速写，自由选择一个景点，那这就需要有审美观点，还要有审美情趣。选的角度要能体现这个小镇郊外的田园特色，集中体现田园或小镇郊区的风光。无论动态和静态的，山光水色，人和自然，动物和自然等等你都要观察仔细，把握重点，捕捉那些感人的，引人兴趣的亮点来表现主题。

在美术高考中，最使学生深感头痛又费劲的是创作，也就是命题画。要根据命题来创作一幅图画，如“秋收”、“节日”、“雨后”、“早晨”等都是曾经作为考题来要求考生进行创作画。遇到这类情况，首先要分析考题命题的要求，秋收的主题在于丰收，又要体现秋天的景象。可以通过动态，也可以用静态来表现主题的，聪明的做法可以用静态把秋天丰收的农作物堆放或张挂在小院里或家门口。用特写镜头来表现秋收的景象，不一定要用描写人物活动的场景，当然也可以描写农夫（农妇）的秋收动态。同样节日、雨后、早晨也都可以用这样的方法来处理。但都必须处理得当，表现的主题一定要符合命题画的内涵。像过去宋徽宗办画院，命题招画师一样。他通常用古诗词的句子作命题材料，让画师作画，看画师的理解能力。如“深山藏古寺”，最后或录取的是一幅小和尚在河埠头挑水的情景，背后是拾级而上的山涧小路，山腰里有古寺庙宇的一角。再如“野渡无人舟自横”，说的不是渡口船上没有人，而是野渡小河埠头没人要过河。最后录取的是一幅仿古画，描写的是船上艄公，悠闲地躺着，在吹笛子。所以，在创作画中理解命题的题意是关键。能抓住这个关键就有创意。否则就流于一般了！

在命题创作画中，还有一点要值得注意的就是运用作画技巧问题。对题意已经理解了，用什么作画技巧去表现主题呢？油画？水彩画？水墨国画？装饰画还是其他表现方法？笔者的意见是选择你最拿手，最容易得分的技巧，来表现命题的主题。这就是你的亮点，足以解决你作画中的疑难问题。

第8篇：美术素描基本知识范文

一、加强基础训练，掌握造型规律，培养造型能力

具体实践中，可以让学生先学素描，以此打好造型基础。为进一步学习色彩画和进入艺术创作准备条件，是基础素描的任务。需要解决的问题有两个方面，一是掌握造型规律，把绘画语言的基本要素传授给学生；二是培养造型能力，把构成绘画语言的基本原则、样式传授给学生。要实现以上两个目的，在基础素描教学中，首先要解决学生的观察能力和表现能力，也就是我们常说的眼与手的问题。

基础素描是初学者为掌握基本造型能力所作的基本功训练，主要是技术性练习，解决造型中的一些基本的普遍问题。这时期的训练是规范性的，没有规矩不成方圆。教师在绘画教学中要遵循作画原则、规律。让学生掌握一些事实上的基本知识，这样学生在实践中才少走弯路，收到事半功倍的效果。比例的准确、结构的合理、透视变化的正确，对初学者来说是必须掌握的，并且是主要的，甚至是强制性掌握的。这些基础知识不能熟练应用，就如同盖房子没打好地基一样。必然导致学生在实践中的盲目，无章可循，影响造型能力的掌握和以后的发展，在此阶段要加大基本功的练习，要求“形”准、结构合理、理论联系实际、尊重学生个性，不要把性格、典型形象的塑造等诸如此类的东西过早地强加给学生。

二、寻求画法，尊重个性

在素描教学中，要探索点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，不断总结积累经验，有效地表现对象，表现感受。由于每个学生经验不同、水平不同、个性不同，即使是同一个教师上课，也必然产生不同的感悟理解，进而产生不同的表现方式方法。

在教学中，我认为第一是直接画，一开始就用直线直接画。能用一笔就不用两笔，非常果断。用铅笔要像用毛笔一样起承转合，自然流畅，而不是毫无目的地在那里消磨时间。这就要求教师在教学中严格要求，加强教学的示范性，让学生仔细观察。应该怎样画这条线，不急于落笔，做到心中有数，然后再大胆落笔。技能技巧的成熟有个深化过程，尤其是美术这类技艺性较强的艺术，技法的成熟是依赖于大量实践的。在训练中不要过于谨小慎微，只要想法正确，有感受就大胆出手，不怕错，不怕拙，“宁拙勿巧”“宁脏勿洁”，都是讲究探索精神的。有点笨、有点滞、有点脏、有点黑、有点改来改去都可能是好的作品，起码是好的学习方法。学生还可以根据自己的体会和爱好，张扬自己的个性，在整体原则的基础上，方法灵活多样，不必强求统一的表现方法。

三、教学内容的安排

基础素描教学内容应该有个先后顺序，从简单到复杂、由静到动，遵循循序渐进的原则。这样安排的目的是为了使教学内容有利于学生理解能力的提高，处理好局部与整体，内在结构与外形的关系。训练时可以从单一的物象入手，比如，可从画苹果开始，再到梨、香蕉等。数量上也可以先一个，再两个，最后到多个，这样符合学生的身心发展规律，同时也符合学生的认知规律。在这里应注意两点：（1）掌握观察形体结构的方法，被称为“现代艺术之父”的法国画家塞尚提出了几何形原理并加以运用。他认为：物质世界的一切物体，无论其内部结构如何复杂，外在形态如何变化，都可以用正方体、圆柱形、圆锥体、圆球体（一方三园）去概括其组合。用几何形体的概念去观察分析、认识表达客观事物，对于素描初学者来说必须尽快获得认识掌握。这是认识复杂物象形态的内部结构和形体特征，塑造和再现客观物象的一把“钥匙”。让学生能够从最简单的几何形体入手，进而掌握运用几何形体表达复杂物象，再从中还原出造型方法，是这部分很重要的内容。（2）掌握形体结构在作画中的位置。在构成物象形态特征的诸多视觉因素中，明暗、比例、透视等，它们的存在都是有条件的，唯有形体结构才是本质不变的。比如，同一个物象的形体结构不会因其位置和角度的变化而变化，但同一物象的明暗效果却因光照的角度或位置的改变而产生很大差别。这就要求教师在教学过程中，要将物象形体结构的训练放在首位，让学生养成观察和表现物体，注重“体”的把握与表现。一张白纸虽大，它是平面的，一个火柴盒虽小，但它是立体的。实践证明，在形体结构掌握的基础上，明暗画法的掌握就会顺利得多，学习时间也能相应地缩短。

第9篇：美术素描基本知识范文

（一）基本技能培养方面

1.水彩概述及色彩基本原理。包括水彩画的历史演变及现展历程、水彩材料的介绍、色彩基本原理以及水彩上色的绘画程序（由浅到深，由湿到干，由上到下，由左到右，由远及近，由主到次）等方面的学习。在这一部分的教学中，色彩基本原理的讲授是重点，内容包含了色彩三要素（色相、明度、纯度）；色彩的冷暖关系（色性、色彩冷暖的区别、色彩冷暖的相对性以及色彩冷暖的联系）；色彩的调和；三原色、间色、复色、补色；色环与色立方；色彩观察分析（光源色、物体色、环境色、大气色）等等。

2.静物临摹/写生。色彩训练和素描训练一样，往往选择从静物开始，这是因为室内的光线较之室外是很稳定的，这便于学生长时间地进行相应的观察分析，表现描绘对象物。在静物的临摹和写生环节中，除了提醒学生要注重对色彩知识的学习与运用以外，还要加强学生对物体造型、体面、质感、空间等方面塑造能力的培养。在这一部分中，除了对水彩的基本技法进行讲解外，还要对“水”———水彩的重要媒介进行重点讲解，要让学生在绘画的过程中，充分利用水的特性，画出水彩水色交融的奇妙感觉。上色前可以先用喷壶在画面上喷上清水，或者用大板刷在画面上刷上水，水量以自己的画面需求而定，然后在纸或润泽或半干的情况下上色；也可以先上色再喷水或刷水，目的是要以画面效果润泽、透明为准。

3.建筑单体临摹/写生。色彩静物练习的目的是要帮助学生巩固已学的色彩基本知识，熟悉水彩的表现方式和技巧，培养学生基本的色彩表现能力，而建筑单体的临摹/写生学习，则是为下一部分的风景临摹/写生学习打好基础。在这一部分的学习中，学生应重点把握对建筑物造型、质感、空间、透视等方面的表现。在讲解透视的过程中，要把一点透视、两点透视、多点透视、散点透视等透视方法及手段讲解清楚，并要辅以相应的练习训练，避免出现明显、简单的透视错误。

4.风景临摹/写生。在风景临摹/写生中，学生应依照老师详细讲解的水彩课程风景写生步骤程序（选景，构图，起稿，上色，经营画面，整理画面）进行相应的绘制，要强调在绘画时，先画远景，再画中景、近景，即先画天空、远山、远树，再画房屋、桥梁、近树等画面的中景、近景。这样有利于学生控制画面的整体关系，使画面具有空间层次感。这样可以少走弯路，避免出现在绘画过程中常遇到的“不知从哪开始”，或者不知所谓地东一笔西一笔的混乱局面。

（二）审美及艺术鉴赏能力培养方面

在绘画过程中，画者的素描和色彩基础决定着画面的基本框架，而自身的审美情趣和艺术修养则决定着画作的品味和艺术性。老师在教授水彩基础知识的同时，还应辅以优秀美术作品赏析、中外美术史、中外建筑史等方面相关知识的讲授，帮助学生提高人文艺术修养和审美情趣。

二、城规专业水彩课程教学体系校外环节