第一部神话集精选(九篇)

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第1篇：第一部神话集范文

一、强化职能意识，发挥审计监督作用

审计机关是政府的一个主要监督部门，审计监督是经济工作中对财政资金的主要监督手段。一个地区经济要发展、社会事业要进步，资金的使用规范合理，审计机关责任重大。这些年不断爆出天文数字的违纪金额，有些属于，但更多的是不按规定和用途使用财政资金。

当前，宝鸡市正处在建设“关天副中心”城市的关键时期，审计工作的面越来越宽，审计的任务越来越重，审计工作的量也越来越大。各级党委、政府首先要重视审计机关的建设，给审计机关解决困难，同时，要进一步支持审计机关开展工作，发挥审计机关的作用。作为审计机关本身，也要认识自身工作的重要性，发挥好自己的作用。宝鸡是全省的第二大城市，2013年财政支出220亿，这里面有重大项目支出，有民生支出，也有申请的中省财政资金，这些支出大多数都要经过审计机关来确定是否合理和合法。所以，审计机关要明确肩上的责任，一定要强化审计监督地位，不断加强审计工作。

二、加大学习力度，不断提高业务水平

审计机关责任重大，履行好自己的职责，自身能力非常关键，以其昏昏，岂能使人昭昭？你要发现问题，那你能力上就要超出别人，只有通过加强学习，不断提高业务水平，你才能发现问题。对税收政策、财政政策、财务会计等类似的业务知识，都要坚持学习。同时，特殊技能也要掌握，要适应形势的发展。

审计工作依据的是政策和法律，必须以法律和政策为依据，要善于发现问题，特别是要善于发现一些合理不合规的问题，比如在工程预决算中，工程都有定额，但是一些使用资金的部门，往往在报结算的时候不执行定额标准，如果按部就班、机械的教条的审计，国家支出就加大，我们要在这一方面发现问题，把不合理的部分剔除出去。一些大企业集团每年的产值很大，几十亿甚至几百个亿，但是每年对地方财政的贡献率不大，为什么？集团内部有好多法人，法人之间互相交易利润，如果没有过硬的本领是发现不了问题的。作为审计人员一定要提高自身业务水平，就是说，只要有问题，不管怎么样改头换面都能发现问题，审计人员要有这个本领。

三、加强自身作风建设，谋求新的突破

第2篇：第一部神话集范文

我国古人也用天色计时，将一天分为12时段，分别为：“夜半、鸡鸣、平旦、日出、食时、隅中、日中、日、晡时、日入、黄昏、人定。” 古人“朝食曰饔，夕食曰飧”。这也可从我国古代天色计时看出。而据考证，秦汉之前，人们并非如现在一般一日三餐，而是一日两餐。古人第一顿饭叫朝食，在辰时（今7～9点），此时段为“食时”；第二顿饭叫飧（sūn）、也可写为“”，在申时（今15～17点），此时段也称为为晡（bū）食，段玉裁《说文解字注》：“晡，申时食也。”《淮南子・天文训》：“日至于悲谷（传说中的西南方的大深谷），是谓晡时。”

古时生产力发展水平极为低下，以致古人“日出而作，日入而息”（《帝王世纪・击壤歌》），而晁错《帝范・务农》曰：“人情，一日不再食则饥，终岁不制衣则寒。”因此，古人通常一日两餐是可信的。即使如今，晋、冀、豫几省交界的山区，依然保留着这种每日两餐、晚餐吃剩饭而不另做饭的习惯。晋东南称“剩饭”为“酸饭”，其实“剩饭”并不酸，酸即“”（“”通“”）的音变。

如此理解，我们便可以准确理解一些古代的历史故事及文化生活。

1. 《左传・成公二年》载，齐、晋两国对战于鞍时，齐侯曰：“余姑翦灭此而朝食！”

可见齐侯的确很傲慢，认为晋军不禁打，即使天亮后交战，待消灭了晋军，也误不了“朝食”（食时），其傲视对方、轻敌浮躁的神态跃然纸上，最后却被晋军打败，可以说是理所当然的了。

2. 《史记・项羽本纪》中，当项羽听说刘邦欲王关中时，项羽大怒，曰：“旦日飨士卒，为击破沛公军。”

项羽准备次日一大清早要将士吃饭，而古人只吃两餐，旦日，也叫平旦、平明，太阳刚露出地平线，此时本不该吃饭。因此项羽的命令、举动反常。但若仔细分析又合情合理，项羽犒劳将士的目的是早点攻破刘邦的军队，把刘邦早日消灭。因为刘邦“军灞上，拒关，勿纳诸侯”。一句“旦日飨士卒”集中表现了项羽不可一世、叱咤风云的神态，他急不可耐地要消灭敢于抵抗自己的刘邦。

3. 《史记・淮阴侯列传》中，“食时，信往，不为具食。信亦知其意，怒，竟绝去。”

一般以为，“士为知己者死”，或许，韩信原以为南昌亭长是他的生死之交，现在竟连一顿饭都不愿给他吃了。韩信认为自己“所交非类”，才“怒，竟绝去”，假如他原先未视南昌亭长为知己，就不会有“怒”这个强烈表示心理活动的词语。后来信被封楚王时，曾赐南昌亭长百钱，曰：“公，小人也，为德不卒。”“为德不卒”四字，确有深意。

其实，我们还可从“食时”这个时间段来解读。亭长妻子清早做饭吃，意味着至夕食时间延长，故须饱食才能耐饥。而韩信“寄食”南昌亭长，很可能一天才去一次，也就意味着他一天才吃一餐，而当天去亭长家，人家却嫌弃他，早饱餐过了，韩信此次就很可能不是一天没吃饭了。因此，从生理上来说，韩信饥饿难耐；从心理上来说，韩信认为交错了朋友。这双重打击导致了韩信“怒，竟绝去”。

因此，我们在解读古人文章时，不能以今律古，有时必须要“知人论世”，只有这样，我们才更能了解古代的传统文化经典的精髓，知晓我们的经典为何不朽的原因。

作文素材

语文常识（一）

1. 第一位女诗人是：蔡琰（文姬）

2. 第一位女词人是：李清照

3. 第一部词典是：《尔雅》

4. 第一部大百科全书是：《永乐大典》

5. 第一部诗歌总集是：《诗经》

6. 第一部文选：《昭明文选》

7. 第一部字典：《说文解字》

8. 第一部神话集：《山海经》

9. 第一部文言志人小说集：《世说新语》

10. 第一部文言志怪小说集：《搜神记》

11. 第一部语录体著作：《论语》

12. 第一部编年体史书是：《春秋》

13. 第一部断代史：《汉书》

14. 第一部兵书：《孙子兵法》

15. 文章西汉两司马：司马迁、司马相如

16. 乐府双璧：《木兰词》，《孔雀东南飞》，如加上《秦妇吟》，则为乐府三绝

第3篇：第一部神话集范文

儿童舞台剧《西游记》系列根据我国古典文学名著改编，表现形式集音乐、舞蹈，功夫、台词为一体，可谓“唱念做打”俱全在舞台上创造出梦幻般奇特意境的新型神话剧，不仅适合少儿观众观看，也会让一同前去的家长大饱眼福。本次国庆演出季三部《西游记》将依次上演，购买三部连演的套票还可以享受优惠。

师徒奇遇记

《西游记》第一部是从孙悟空诞生开始，到唐僧收齐四个徒弟携手西行结尾。

东海之滨花果山上，天地精华孕育出一块猴子状的巨岩怪石。晴空霹雳电闪雷鸣间，孙悟空破石而出，自号“齐天大圣”。悟空为得到海底龙宫镇海神针，闯龙宫，戏龙王，夺得“如意金箍棒”；也因此惹恼了龙王，被告上天庭。玉帝欲收服孙悟空，派太白金星说服他，封他为弼马温。悟空不为官诱，大闹天宫。玉帝遂命哪吒率天兵天将征讨花果山，二人斗法，孙悟空施展72变最终打败哪吒和天兵天将。玉帝无奈，请如来佛收服他。如来佛施计，将孙悟空压在五行山下。唐僧西行至五行山，救出被压在此的孙悟空，同时也给他戴上紧箍，欲收他为徒。悟空先假意答应后又反悔，欲回花果山做山大王自在快活。唐僧念动紧箍咒制服悟空，并向他阐明取经大义。孙悟空终于答应做他徒弟，护卫他去西天取经。

师徒二人来到高老庄，高太爷向唐僧哭诉求救道，有猪妖精要强娶小女高翠兰。悟空变身高翠兰，设计狠狠戏耍了猪八戒，擒伏他并强逼他拜唐僧为师。狭隘记仇的猪八戒却暗怪悟空坏了其美事，欲寻机报复。

师徒三位经过流沙河，铺天盖地的黄沙暴阻断了去路，唐僧为不能实现信仰而失声痛哭。孙悟空使出火眼金睛，识破藏身流沙河里的卷帘大将沙僧。沙悟竟自愿拜唐僧为师，施法平息了沙暴。欢歌笑语中，师徒四人牵着白龙马踏上了危机四伏妖魔挡道的漫漫西行之旅……

踏平坎坷路

《西游记》第二部说的是师徒一行来到白虎岭，白骨精为了永葆青春，三番变化，想吃唐僧肉。孙悟空三打白骨精，唐僧责怪其滥杀无辜。孙悟空据理力争，却惹恼了唐僧。对孙悟空际恨在心的猪八戒，趁机挑唆，于是唐僧将孙悟空驱逐出取经队伍。孙悟空回到花果山，却发现老窝被假悟空所占，猪八戒以大师兄自居，却几乎断送唐僧生命。无奈去请孙悟空回归，不想又遇上真假美猴王的争斗。一系列激烈的矛盾冲突后，真金不怕火炼的孙悟空击败妖魔，救出了师傅唐僧，四人重上西行路……

冰与火的考验

《西游记》第三部说的是唐僧师徒过通天河，闯火焰山的艰苦历程。

第4篇：第一部神话集范文

关键词：万氏兄弟、巨人的肩膀、中国动画

巨人的成长

兴趣是最好的老师

万氏兄弟，“中国动画片的开拓者”，“中国动画片之父”。包括万古蟾（1899～1995）、万籁鸣（1899～1997）、万超尘（1906～1992）、万涤寰4人。（其中老大万古蟾、老二万籁鸣为孪生兄弟，1899年1月18日生于南京）。万氏兄弟父母一共生下十个男孩，其中三个出生不久即夭折，还有三个也因病先后去世，活下来的只有他们四个。

万氏四兄弟从小就喜欢绘画，很早就萌发万泉河之晨创作中国动画片的念头。自从事动画事业后，他们开始使用自己的号。而古蟾、籁鸣、超尘、涤寰并不是他们的真名，几十年来，其真名反而很少为人所知。1919年，19岁的万籁鸣向上海商务印书馆投寄画稿，毛遂自荐，终于被录取在该馆美术部工作。不久，万古蟾考进上海美专西画科插班学习。万超尘则考进上海东方艺专装饰系。这为后来的创造历史奠定了深厚的基础。

上世纪20年代初，中国第一部卡通广告片诞生。时值美国卡通片开始在华放映，引来无数惊叹。万籁鸣随即和兄弟们共同探索制作“卡通片”的奥秘。经过无数次失败，他们绘制的卡通画终于活动起来了！消息传出，商务印书馆活动影戏部约请他们绘制“舒振东华文打字机”的广告片，这是惊奇，更是开端。

历史的创造

伟大皆因艰苦奋斗

1926年，中国第一部动画片诞生！

在20世纪20年代，欧美动画制造商严密封锁动画技术和资料。在这种情况下，万氏兄弟节衣缩食，买了一台旧照相机改装成摄影机，在一间7平方米住房改造的工作室绘制、洗印、放映。经过上百次的试验，于1926年在上海研制成功了动画片《大闹画室》。至此，中国第一部动画片宣告诞生！

这是万氏兄弟受到美国麦克斯·弗莱休兄弟的动画片影响拍摄出的，是中国第一部真人和动画同时演出的动画片。此后，万氏兄弟陆续摄制了《一封书信寄回来》《纸人捣乱记》，他们与《大闹画室》一起被评为“中国最早的三部动画”。

1935年，中国第一部有声动画片诞生！

影片根据《伊索寓言》故事改编，万氏兄弟担任编剧、导演、制作、摄影、录音，由明星影业公司摄制完成。在影片录音中，万氏兄弟克服种种困难，使得声音画面配合恰当，十分有趣。有声电影的发明，给万氏兄弟制作的动画片带来了发展生机，不仅揭开了中国美术电影史上新的一页，也标志着中国动画片从内容到形式向民族化前进了一步。

1941年，中国第一部动画长片诞生！

万氏兄弟的真正伟大之作当数80分钟的动画长片《铁扇公主》。当时，美国卡通名片《白雪公主》正在上海放映，国人竞相观看，上座历久不衰。这件事对万氏兄弟震动很大，他们决心拍一部高质量的动画长片为国争光。

因为风险大，《铁扇公主》险些夭折，但是万籁鸣拍着胸脯担保不亏本才使得本片没有半途而废。结果100多人经过一年半的苦干，最终完成的这80分钟的动画长片再次震惊了上海滩，它的票房收入超过了当时上映的所有故事片，而《铁扇公主》也成为当时比肩世界动画电影的一出杰作。

1961-1964年，《大闹天宫》成为中国动画史上的丰碑

影片《大闹天宫》为上下两集的美术动画电影。分别完成于1961年和1964年，根据古典文学名著《西游记》前七回改编，将孙悟空这一中国式的神话英雄，生动地再现于银幕。并在全世界几十个国家上映，标志中国美术电影已经进入世界先进行列。该片作为中国动画片的经典影响了几代人，是中国动画史上的丰碑。

万氏的箴言

在民族土壤里生根

当中国动画人因为题材狭窄，内容无趣怨声载道时，我们的《西游记》到了日本变成《七龙珠》，流行20多年仍未淡出人们的视野；我们的花木兰到了好莱坞变成迪士尼动画大片风靡全球；甚至我们的国宝熊猫加国粹功夫也成了美国人赚钱的工具。这些被国人熟视无睹的题材为什么会让外国人有所成就呢？

老大万古蟾在他写的《闲话卡通》中曾经提道：“要使中国动画事业具有无限的生命力，必须在自己民族传统土壤里生根。”在爆发之前，万氏兄弟绘制了近20部动画短片，其造型、动作，大都模仿美国形式，洋味很浓。由此，他们有意专注于民族文化，实现艺术改造，却不得不遗憾地止于抗战的炮火中。

而日本的漫画之神手冢治虫，谁能想到与中国有着千丝万缕的联系呢。正是受到万氏兄弟制作的《铁扇公主》的影响，他下决心从事动画片的制作。二十多年前，手冢治虫首次访问中国，特意拜会了一向崇敬的万籁明前辈。手冢生前最后的动画作品就是《我是孙悟空》，从这一点来看，手冢对万籁明前辈是非常尊敬的，对中国的传统文化同样兴趣浓厚。曾几何时，中国传统文化在我们这里平淡无味，在别人眼里却是香饽饽，值得思考。

第5篇：第一部神话集范文

关键词：可听性 调式色彩 半音中音关系

引言

《舞剧鱼美人选曲四首》是杜鸣心与吴祖强代表性的作品之一，这部作品是民族调式与西方技术结合的典范，作品对中国舞剧的发展及舞剧音乐的创作具有深刻的影响。

目前国内外关于钢琴组曲《鱼美人》研究的资料、论著、分析等大都是理论学家、史学家们从创作背景、音乐特征或是创作手法等方面展开的研究。本文试图从可听性与调式色彩这两个方面进行分析，总结出这两个方面在《舞剧鱼美人选曲四首》中是如何体现的。

舞剧《鱼美人》音乐创作于1959年，舞剧定名《鱼美人》，属于杜撰的民间神话题材。舞剧演出成功后，作曲家于1982年7月将音乐中较独立的段落改编成组曲性的同名钢琴曲出版，整部曲集是我国第一部神话题材的钢琴曲。

因为是神话，音乐在优美中还有几分奇妙和魔幻的色调，充满了浪漫主义的幻想色彩。钢琴组曲《鱼美人》运用交响乐的发展手法，不仅想象丰富地描绘了神奇的境界，而且活灵活现地塑造了各式各样的童话人物形象。作曲家在作品中娴熟地运用钢琴的独特语言，流畅、立体化地演绎了舞曲的个性特征，所获得的成功使作品不仅为钢琴演奏家和广大音乐爱好者所喜爱，也是舞曲音乐创作领域的成功典范。

1.重复

《舞剧鱼美人选曲四首》大量运用了重复手法。浪漫主义常见的重复手法包括：反复、模进、变奏、展开、对比、再现等手法，采用气息悠长、起伏婉转的浪漫主义旋律线条以及重复主题的手法，使乐曲在重复主题的同时层层叠进，不断深入，加强了乐思发展中的统一性。而且材料重复是最能给听众留下深刻映像的，在第一首《人参舞》的引子部分主要材料重复了8次。

在第三首《水草舞》中，主题的琶音旋律重复了五次之多，充分地营造音乐形象和让此动机深入人心（例2）

2.结构清晰

钢琴组曲《鱼美人》的结构属于新型组曲（19世纪以来的近代组曲）。近代组曲与古组曲（古代组曲）不同，古组曲是17世纪形成的一种典型的套曲结构，由若干不同的舞曲组成，到巴赫和亨德尔时期获得广泛的应用。新型组曲是19世纪以来出现的另一种组曲，它不再是以舞曲为基础，表达的内容范围和所概括的音乐形象比古组曲更加广泛，时常与标题性相联系。

《舞剧鱼美人选曲》里的四段音乐，都具有明确的标题，曲式结构简洁清晰。最简单的结构也是最有效果的。

《人参舞》、《水草舞》、《珊瑚舞》为带再现的单三部曲式结构，《婚礼场面舞》为回旋曲式。

3.鲜明的节奏

《舞剧鱼美人选曲四首》的节奏大多是单纯明晰的，每首乐曲都有各自鲜明的节奏特点，并且这种有特性的节奏大多贯穿全曲。

《人参舞》中，主题右手声部八分音符和弦形成有鲜明特征的节奏，休止与四分连线节奏增加了音乐的舞蹈性。使听者和演奏者很容易就把握到乐曲的音乐形象。

4.动情的音乐

《舞剧鱼美人选曲四首》音乐风格主要还是写出作曲家自己动情的音乐！吴祖强与杜鸣心多年的经历、经验，都集中在这部舞剧音乐中。在作品里面有些也包含泛调性，但是主要还是用调性写作。是真正朴实的、动情的音乐。“音乐一定要动听、要动人、要让人听起来能产生共鸣！”

二、丰富的调式色彩

《舞剧鱼美人选曲四首》中丰富的调式色彩是本文主要分析的内容，民族调式色彩没有西方大小调那样具有和声功能性，大量的五度音程产生空泛、朦胧的色彩效果。也用二度叠置音程体现出特殊与不协和音响色彩。

1.具有多种调式色彩

要知道在五声调式中，判断调必须先找出宫音。构成五声音阶的所有音之间，在八度范圃内可能形成的音程关系有：纯五度（转位纯四度）有四个；大二度（转位小七度）有三个；小三度（转位大六度）有两个；大三度（转位小六度）只有一个。由此可知，大三度音程下端为宫音，上端为角音。转位后相反。是五声音阶中唯一不重复的音程关系

所以大三度在五声音阶范畴内，起着标志乐曲所属宫调从而明确其调式的主宰作用。在五声音阶曲调中，如果不出现这个音程中任何一音，那么它的调式也就不能明确，自然所属宫调也就不能明确。这时它就具有两种或三种调式解释的可能了。并且它也有着两种或三种调式所具有的调式色彩。

在《人参舞》的引子部分主要旋律呈示出一个四音列：#C、#D、#G、#A。在这四个音里没有大三度音程，所以它同时具有#C宫与#F宫这两个调式的色彩。而引子部分旋律的相同材料在横向上也是不停地在转调重复，这就像是纵向上的双重调性又在不停地转调，以下为转调图示：

这使得调式具有双重调式色彩。

2.附加音给民族调式所带来的大小调色彩

在《珊瑚舞》的左手和声中，运用的附加音和弦，使和声产生了丰富的色彩变化，这个和声是建立在B音上构成的小七和弦上的，#E音是个辅质的附加音。但这个附加音所带来的调式色彩起到了微妙的色彩变化。

这个附加音和弦，还原成原味后实际上是建立在B音上的减小七和弦。这具有大小调和声色彩。

在《人参舞》的A段开始是E宫调式，右手第二小节出现的和弦是E音上构成的大三和弦附加D音（变宫），使听觉上像是III级上的四六和弦。在第三拍的附加音和弦而是对宫-徵五度框架的装饰，相当于II级。

在A1段则是在低八度，调式在E羽调式上，E音上构成的小三和弦附加F音（依然是变宫），以及第三拍的附加音和弦而是对羽-角五度框架作装饰。

这样民族调式具有了大小调的功能性与装饰性，使得民族调式里产生了大小调的调式色彩。

3.民族调式半音化转调中的半音中音关系

在《水草舞》中，从听觉上有很明显的半音化转调色彩。在引子中，十六分音符的音型框架两个外声部是F——bG和bA——G的半音进行。

《水草舞》中的这种转调关系正是半音中音和弦关系转调。B大调（B音上建立的大三和弦）与G大调（G音上建立的大三和弦）属于远关系调两个调的基本音级之间为半音关系。这使得调式色彩变化的空间增大。

结论

中国音调旋律与西方技法结合所产生的调式色彩是非常值得我们发掘和研究。因为此文只是局限于研究《舞剧鱼美人选曲四首》不能说明整个《鱼美人》钢琴组曲中所体现出来的特点，所以应该继续对整套《鱼美人》组曲进行分析研究才能更全面的得出结论。可听性与调式色彩只是分析研究的两个方面，希望能通过研究这个作品所得到的启发为线索以研究其他中国作品。

参考文献：

[1]储望华.杜鸣心与《水草舞》[J].钢琴艺术，2008，（02）.

第6篇：第一部神话集范文

中国是茶叶的故乡，江南（尤其是江苏）是中国茶文化发源地之一。据古籍《广陵耆老传》记载，晋元帝（公元317―323年）时，广陵（今江苏扬州）有位老妇人，每天提一壶茶去市上叫卖。茶香味浓，饮者甚多，但怪的是从早卖到晚，壶中茶始终不竭。她把茶钱全分给穷人，大家很感激，不料官府竟认为“有伤风化”，将她逮捕入狱。夜深人静时，老妇人携茶具飞出狱窗，杳无踪影。揭去这个故事的神话外衣，即知这是中国历史上最早“卖大碗茶”的文字记载。

唐代是饮茶、制茶大发展时期，商业空前繁荣。陆羽的《茶经》进一步推进了茶业和茶文化的发展，使茶的栽培和商品化水平逐步加快。陆羽曾走遍江、浙、赣各地产茶区，江南的南京栖霞区、句容茅山、丹阳、无锡、苏州等地留下了他的足迹。《茶经》―――这部中国第一部茶学经典著作，就是他在浙江湖州的苕溪写成的。至今，仍有苏州虎丘“陆羽井”、南京栖霞山“试茶亭”等纪念“茶神”陆羽的遗迹。旧时江南开茶馆的多供奉陆羽的瓷神像，当生意不旺时便向瓷像口里灌茶，祈求茶神保佑生意兴隆。

江南历代名茶辈出，至今蔚为烟酒茶糖大观。产茶既盛，茶的买卖自然兴旺。如浙江绍兴、宁波、台州一带出产的珠茶，早在宋代就称“江南第一名茶”，销路颇广。茶最初于清代外销时叫做“贡熙”，意为专门进贡皇上康熙的。19世纪时，“贡熙”在伦敦市场上的售价不亚于珍宝。

明清徽帮茶商在江南占有相当市场，不少茶行栈、茶楼应为徽商所开（至今南京街头上大部分茶行仍为安徽人经营）。民国后，扬州、福建商人也在江南争市场，称镇扬帮、福建帮。江南茶商也远至外地行商，至迟在清代雍正年间，苏州花茶就大量运销东北、华北、西北市场。辽宁锦州市“天后宫”，在1727年重建碑文中，就有苏州“关东庄”茶商捐款的记载。抗战时南北交通阻隔，华北茶商无法深入福建等南方茶叶产地，便云集南京，从皖南等地购入毛茶，在南京窨制成北方人爱喝的花茶运回北方，可见“北方帮”茶商在江南也很活跃。

另外，江南及长江流域一带还盛行“茶会”，这是包括许多种商品买卖在内的交易活动。旧中国各行业、各商帮一般都有其约定的茶楼（馆）作为这种活动场所。商人在“茶会”上饮茶时商谈行市，其中上海的“茶会”最盛。（责编 张圣荣）

第7篇：第一部神话集范文

第一部暴雪游戏改编的电影：《魔兽》

《魔兽》在中国上映的时间为6月8日，但《魔兽》的放映肯定会延长到暑假。原因很简单，《魔兽》改编自暴雪娱乐游戏公司旗下最为著名的游戏《魔兽世界》。该游戏于2004年全球同步发行，受到玩家的广泛欢迎，不但获奖无数，还创下了好几项吉尼斯世界纪录。《魔兽世界》一个吸引人的地方，就是它的CG资料片做得特别好，有“十年游戏九年动画”的说法。看暴雪娱乐精心制作的精良的CG动画，也是一大享受。数以亿计的人都期盼着《魔兽世界》能改编为电影，而惯于“慢工出细活”的暴雪娱乐，2013年拍摄完成《魔兽》，又花了两年时间进行后期制作，其精细程度可想而知。

看点：

1.暴雪游戏首次电影化。

2.艾泽拉斯大陆的风景。

3.支持部落还是联盟？这是个问题。

4.战争，战争，战争！

5.吴彦祖饰演的古尔丹，是惊喜还是惊吓？

一个从小鱼成长为鲲的故事：《大鱼・海棠》

有这样一部动画电影，2004年有了创意，2007年就开始制作了，却因为资金问题，断断续续地制作着，好几年时间都没有完成；有这样一部动画电影，还没有制作完成，仅仅凭着几分钟的片段，就获得了好几个国内和国际的奖项，还收获了数以万计的粉丝。好吧，不卖关子了，这部动画电影叫《大鱼・海棠》，在多次跳票以后，终于将上映时间锁定为今年7月8日。

《大鱼・海棠》讲述了一个小女孩帮助一条拇指大的小鱼成长为巨大的鲲的故事。从“鲲”这个名字就可以知道，本片创意来自庄子的《逍遥游》。本片的设定充满了东方色彩，融合了许多来自《山海经》《搜神记》等古书与“女娲补天”等上古神话的传统元素，并基于这些元素打造了一个全新的奇幻世界。预告片里这样说：“所有活着的人类，都是海里一条巨大的鱼；出生的时候他们从海的此岸出发……他们的生命就像横越大海，有时相遇，有时分开……死的时候，他们便到了岸，各去各的世界。”光是听着这些话，就叫人好想去看啊。

看点：

1.12年时间磨制出的精品动画能否超越《大圣归来》？

2.“其他人”到底是什么？

3.“苍龙撕破天空”“海水从空中倾泻涌下”“巨大的海棠树长向天空”等壮丽的奇景。

海洋里的大冒险：《海底总动员2：多莉去哪儿》

2003年，皮克斯动画工作室制作的动画电影《海底总动员》上映，获得了空前好评，不但获得了约8.67亿美元的票房收入，还把2004年奥斯卡最佳动画片奖收入囊中。在电影中，小丑鱼马林和尼莫，还有蓝唐王鱼多莉，都给观众留下了深刻的印象。现在，这部电影的续集来了，从名字看，就知道与前一部有千丝万缕的联系。在第一部中，马林和多莉找回了被人类抓住的尼莫，第二部的故事发生在第一部故事结束半年后，爱唠叨的多莉只有短时记忆，跟小丑鱼父子做邻居生活得也挺好，一场事故使多莉想起了之前的家人和朋友，她执意去寻找原来的自己，于是，小丑鱼父子陪着她在海底开始了新的征程……

看点：

1.海底奇幻而旖旎的风光。

2.唠叨者、懦弱者、勇敢者组成的回家联盟再次出发。

3.加利福尼亚海洋生物研究所。

外星入侵者又来了：《独立日2：卷土重来》

1996年，有一部外星人入侵地球的科幻电影把所有人都吓坏了。在电影中，比月球略小的外星母船停靠到地球轨道上，释放出36艘大型飞船，悬停到36座大城市上空。然后，飞船同时放射出炙热的光，眨眼之间将36座大城市化为齑粉……人类费尽千辛万苦，终于打败了入侵者。这部电影叫《独立日》，也翻译为《天煞》或者《地球反击战》。20年后，外星入侵者的大本营收到先遣军失败的消息，大批增援部队通过虫洞源源不断地冲向地球……这一次，地球人又将怎样战胜空前强大的敌人？这就是《独立日2：卷土重来》要讲述的故事。

看点：

1.在看过了太多外星人入侵地球的科幻电影后，如何还能让观众害怕？

2.在电影设定中，外星人的科技远远高于地球人，地球人要如何反击获胜并能让观众相信这是可能的？

3.杨颖在本片中出场时间有多长？

《星际迷航》问世50周年的贺礼：《星际迷航3：超越星辰》

《星际迷航》是科幻影视史上的奇迹，诞生50年来，它衍生出5部共627集电视剧、12部电影以及数不清的周边产品（动画、漫画、小说、模型等），以天马行空的想象、精密的世界观、大量的硬科幻元素以及无微不至的人文主义关怀，在世界范围培养了不计其数的“星际迷”。今年上映的这部《星际迷航3：超越星辰》是重启的第三部，实际上是该系列的第十三部电影。今年是《星际迷航》问世50周年，因此该片上映有特别的意义。该片由因执导《速度与激情》系列闻名于世的林诣彬执导，剧情介绍目前只有一句：柯克船长和他的船员来到了银河系中未知的一个区域，开始完成他们5年的任务――探索新世界，寻找新物种……其他的，估计要等你进入电影院才知道。

看点：

1.这会是太空版的《速度与激情》吗？

2.传说中的新物种会有多“新”？

第8篇：第一部神话集范文

易卜生书信演讲集

作者：[挪]易卜生 译者：汪余礼/戴丹妮

人民文学出版社，2012年2月

国内第一部系统介绍易卜生书信演讲的著作，涵括了易卜生从青少年时代到老年的近300封书信和10余篇演讲。

卡彭塔利亚湾

作者：[澳]亚历克西斯・赖特 译者：李尧

人民文学出版社，2012年4月

近年澳大利亚原住民作家出版的最深刻、最具艺术魅力的小说。该书把澳大利亚原住民古老的传说、神话以及他们信奉的所谓“梦幻时代”的原始“图腾”和现实生活中的种种矛盾糅合在一起。

地书：从点到点

作者：

广西师范大学出版社，2012年4月

著名艺术家经典作品《天书》之后，历时七年又一奇书，是一本用各类标志语言和符号写成的、记录现代人典型生活的奇特小说，妙趣横生地记录下现代城市白领一天二十四小时的典型生活。

我未来次子关于我的回忆

作者：骆以军

广西师范大学出版社，2012年4月

小说家写作至今最为轻松、幽默、温情的长篇作品，以35个短篇故事构成。在本书中，骆以军再一次关于记忆与遗忘、家族历史与青春考古学的探险。小说以作者虚构的未来次子的记忆作为背景，不断追忆在孩子懂事之初乃至出生之前，就已经深陷被父亲预设的身份和命运迷宫。

非虚构类

汉品01：古建筑七面体

主编：左靖

金城出版社，2012年3月

内容涉及安徽南部的古建筑修缮与保护的理念，上海郊区水乡的仓库建筑的“传统建筑化”，以及与读者分享日本和中国台湾对于古建筑保护的经验。还包括江南手织布的田野调查和研究、茶文化系列文章，以及关于传统手工艺的影评和书评等。此外收录香港中文大学和日本东京大学的作者的学术文章。

第三性世界：中国太监考

作者：王玉德

东方出版社，2012年1月

本书对太监制度的演变过程、太监们在宫中的生活状态、心理活动、太监们在几种政治势力中玩弄权术的现象，都作了详细的述说，并对太监的宫刑、称谓、善行与劣迹、养子、隐私、等作多方面解读。

如丧：我们终于老得可以谈谈未来

作者：高晓松

武汉出版社，2012年4月

由小说、电影故事、杂文和随笔组成，并附录高晓松的歌词创作29首。小说以高晓松成长的青春时代为背景，展现高晓松、老狼、郑钧等一代人的文艺青春及属于那个年代的特殊氛围。

金钱论语

作者：邓良平/邝飙 绘

浙江人民出版社，2012年3月

是一本关于金钱教的语录体漫画书，《金钱论语》中文字都是作者邓良平在生活中的点滴感悟，记录下了其对金钱、政治、房地产、牛B感等多方面的理解，书中的部分经典警句还配有幽默插画。

第9篇：第一部神话集范文

一部《泰囧》，将2012年的贺岁档燃得红红火火，它的票房神话引起广泛关注，其宣传营销策略也成为业内外人士热议的话题。对该影片进行了全面解析，希望借《泰囧》的成功为中国电影的发展带来些许借鉴。

关键词：贺岁档；类型片；整合营销；观众需求

中图分类号：

F27

文献标识码：A

文章编号：16723198（2013）10008401

2012年12月12日，由光线影业出品、徐峥导演并联合王宝强、黄渤主演的喜剧电影《人再囧途之泰囧》（以下简称《泰囧》）上映。影片上映短短5天，票房即突破3亿，创造华语片首周票房纪录。一个月后，票房达到12亿，观影人次超过3900万人，受到观众极力热捧，被赞为“年度最好笑喜剧”。《泰囧》以区区3000万元制作成本，成为中国电影史上首部票房突破十亿的国产电影，不得不称之为中国电影界的票房神话。那么，《泰囧》的神话究竟是如何练就的呢？

1 《泰囧》的营销策略分析

1.1 影片类型明确，定位清晰

自1997年冯小刚拍摄出中国内地的第一部贺岁片《甲方乙方》开始，贺岁档就以轻松、幽默的喜剧形态轻松俘获大批观众的心——按照中国的传统：快过年了嘛！“喜庆”、“欢笑”的主题肯定是少不了的。但是随着中国电影档期的逐渐成熟，贺岁档的主题不再局限于喜剧，动作片、战争片、灾难片、恐怖片等轮番上阵。据不完全统计，2012年底的贺岁档至少有40部影片上映，包括《一九四二》、《王的盛宴》、《十二生肖》、《血滴子》、《大上海》、《一代宗师》等，影片类型、制作规模都非前几年所比。难怪广东省电影公司总经理赵军直言：“这是一个没有贺岁片的贺岁档。”

然而，在丰富多彩的贺岁片中，《泰囧》没有被其它类型的影片干扰，它从一开始就将影片类型定位得很准确：喜剧，不加入其它任何东西。导演徐峥曾表示：“我是绝对严格地在做一部类型电影，我对观众的反应很敏感，这部电影所有目的就是为了让观众有特别愉悦的观影体验，我们希望我们的努力能够让观众满意。”的确，从横空出世的三人“囧神组合”到精心设计的“泰国传奇”、“宝记饼铺”、“无敌仙人掌”等桥段都准确击中了当下的主流观众，整部电影散发的草根精神和自嘲意识，跟市场正厌烦的自恋、精英化和充满教化暗示的形象正好相反，让压力沉重的职场人士在笑声中找到了暂时安放急躁心灵、享受愉悦的轻松地带。这无疑符合了中国人的传统理念，满足了观众匮乏的娱乐心理。

1.2 上映档期选择恰当

电影档期作为电影营销整体的一部分在电影摄制前期就开始筹划。它作为影响票房成败的一个重要因素，越来越为电影营销者所重视。在中国，影片档期经常出现反复更改，如果不密切留意竞争影片的上映档期，很可能就被淹没在贺岁的大潮中。

如前所言，2012年底的贺岁档竞争异常激烈。就《泰囧》而言，在其上映前的11月底，有冯小刚《一九四二》与陆川《王的盛宴》两部大导演的巨制，来势汹汹；在12月20日前后，有《一代宗师》、《十二生肖》、《血滴子》、《大上海》等密集上映，如果《泰囧》在原定的12月21日上映，那将永无出头之日。于是，制片方和发行方果断调整档期，提前8天上映；恰在此时，由于竞争对手华谊公司过于高估了《一九四二》的票房号召力，将《十二生肖》的档期推迟8天，挪到了12月20日。这一提一推的竞争行为，让《泰囧》刚好处于两个高峰之间的低谷，既避开了与名导大片的正面冲突，又迎合了观众审视正片的娱乐匮乏，为影片最终的票房奇迹发挥了巨大的作用。

1.3 营销宣传配合到位

作为一部商业电影，《泰囧》从不敢忽视营销的作用。首次执导的徐峥称自己拍《泰囧》是“有备而来”。首先，宣传片、海报的制作和节奏都是由其本人来主导，这在国产电影界是不多见的，作为最了解这部电影的人，徐峥将宣传节奏控制得非常好，能让一部部宣传片的效果叠加，不断吊高观众胃口；其次，他巧妙运用自己与王宝强在《人在囧途》合作中所积累的良好口碑，加入金马影帝黄渤组成全新的“囧神组合”，三位高水准的主演引发观众对于影片高质量的期待；再次，投资方充分运用光线传媒在120个城市所拥有的电影发行网络，将电视活动+线下活动+院线宣发+互联网传播等多平台的整合营销优势发挥到了极限，使得苏宁、国美实体店里展示的电视机样品上都有《泰囧》宣传片的播放，而网络互动、微博推广等方式使影片未映先热，将潜在观众提前牢牢锁住；最后，影片上映之后的节奏丝毫未乱，如影片结尾范冰冰的出场给观众带来的“年度彩蛋”般的惊喜，以及每日数点冲高的票房纪录，都使得观众在观影后不自觉地进行二次传播，包括口口相传和精彩情节视频的网络分享，从而吸引更多观众走进影院，形成了良好的口碑效应。

2 对于中国电影的营销启示

2.1 把握观众需求，明确影片类型

电影是一种自主性极强的选择性消费行为。好莱坞的营销理念核心是“以消费者为中心”，相比之下，国产电影营销以影片为中心的观念痕迹还很重，从中国第一部所谓的商业大片《英雄》开始，到后来的《无级》、《十面埋伏》等影片，虽然在大规模宣传营销的推动下票房有了很大的提升，但是这些大片的出现基本上都是以导演个人的创作兴趣为中心，而不是缘于市场调研和关注观众的审美娱乐需求，从而最终受到观众的诟病。

其实，影片价值的实现依赖于大量接受它的观众。观众的性别、年龄、职业、经济收入、教育程度、婚姻状况以及价值观、行为习惯等等的不同，都造成了他们在选择影片时的千差万别。任何电影都不可能满足所有的观众。要想得到大部分消费者的认同，必须结合各种因素对观众进行细分，认真研究观众的需求，做好影片的类型定位。像港味十足的《寒战》、《无间道》等警匪片、超越现实的《星球大战》、

《黑客帝国》等好莱坞科幻片，它们凭借明确的题材类型、固

定的叙事模式而风靡全球，这也充分证明了满足观众需求、突出自身特点的重要性。

2.2 把握市场动态，进行差异竞争

市场竞争往往是衡量消费需求最为直接的途径。近几年来，“贺岁档”影片的高度密集，提高票价、偷瞒票房、雇水军互黑，行业恶性竞争等……一系列与影片质量本身毫无关系的争斗，使得诸多观众大呼“被贺岁”、片方直喊“伤不起”。当下贺岁档硝烟弥漫、问题丛生的现象也值得每一个电影人认真思考：如何在同质的市场中进行差异竞争？

其实，差异的价值并不在于差异本身，而在于如何以差异求同被消费者认同的价值，也就是回归到传统的理解：满足消费者的需求。企业制定差异市场竞争策略，基本思路在于开发消费者头脑中的这种资源，制定出具有独特竞争价值的策略。因此，影片的高水准制作是必不可少的。以此为基点再进行差异点的挖掘，如明星演员、独特题材、唯美画面、高超技术等都可以让影片散发出不同魅力。

如今，随着《泰囧》的热映，《十二生肖》、《西游：降魔篇》、《101次求婚》等国产电影共同完成在贺岁档对进口影片的“逆袭”，而正在热映的《北京遇上西雅图》、《厨子戏子痞子》等也毫不示弱，主导了影视消费市场。据不完全统计，2013年第一季度的全国电影总票房超过51亿。其中，国产电影票房达到35亿，占总票房的68.6%，进口电影仅占全国票房的31%左右。超码在这段时期，国产电影的差异化竞争显现出了些许效果。

2.3 把握宣传节奏，灵活运用整合营销传播策略

市场的高度竞争必然要求企业以高姿态的营销策略来应对。整合营销传播不失为一种好方法：以消费者为中心确定企业统一的营销策略，对各种营销工具和手段进行系统化的优化，并根据市场的竞争状况进行即时性的动态修正。不难看出，《泰囧》正是将整合营销传播策略发挥到了最大化，它的档期调整、宣传节奏控制、网络互动推广等有条不紊，线上线下全面出击，导演+明星演员+投资方的全过程、全方位参与规模，都使得影片团队与市场时时保持一致。其实，这正是整合营销传播的关键点——强调与顾客进行多方面的接触，并通过接触点向消费者传播清晰的产品信息。影片会、影迷见面会、微博互动、甚至影片海报、出场惊喜、票房数据等都可以成为与消费者沟通的接触点。如果所有的接触点都能释放出哪怕一点点的正能量，所有的累积也能将影片的影响力最大化地呈现出来。

业内人常说，“有什么样的观众就有什么样的电影”，反之亦成立。随着国产电影营销意识的加强，利用多种手段创造消费热点逐渐成为中国电影营销的方向，并且造就了日益繁荣的市场局面和票房佳绩。但我们更应该清醒地看到，中国电影营销仍处在初级阶段。中国电影人只有认真思考电影营销的真谛，关注观众的需求，探寻他们内心的精神世界，在此基础上提高影片质量、变革营销模式，才能迎来中国电影真正意义上的春天。

参考文献

[1]李丽.《泰囧》十亿事件[N].经济观察报，20130105.

[2]刘阳.贺岁档电影有啥不一样？[N].人民日报，20121221.

[3]吴晓东.电影“被贺岁”是否源于过度竞争？[N].中国青年报，20111215.

[4]彭伟英.新媒体时代电影的统合营销[J].新闻天地（下半月刊），2011，（05）.