雕像艺术设计精选(九篇)

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雕像艺术设计

第1篇：雕像艺术设计范文

关键词:核电工程建设;核岛大件设备;运输项目;大件吊装

中图分类号:F426文献标识码:A

文章编号:1009-2374 (2010)21-0155-02

1概述

随着全球气候变化和能源消费不断增加,传统能源供应日益紧张,气候变化形势日益严峻。开发利用清洁能源和可再生能源,妥善处理经济发展、能源消费增长和抑制全球气候变暖趋势,是国际社会面临的共同任务。中国联合国气候变化峰会上的讲话对中国今后十年发展可再生能源和核能、增加清洁能源比重做出郑重承诺:“大力发展可再生能源和核能,争取到2020年非石化能源占一次能源消费比重达到15%左右。”核能面临难得的发展机遇,正在成为我国新能源的主力军。鉴于我国核电产业发展的广阔前景,核电上马项目的不断增多,核电项目建设项目管理模式的重要性日益突出。只有选择合适的项目管理模式,才能在保证核安全的前提下,不断提高核电建设管理水平。

2核岛大件设备运输及吊装项目特点

核电项目的大件设备均为工程的核心设备,设备本身制造工期长、质量要求高。其运输及吊装均具有高风险、高成本、专业性强、社会影响大等特点。大件设备运输及吊装项目不仅是整个核电工程建设中的关键和龙头,还是展示项目工程建设实力的一个重要窗口。其经济影响、政治影响和社会影响都非常大,一旦出现问题,将会给整个工程带来颠覆性后果,对于核电,甚至于可以影响正在发展期的整个核电产业。

3岭澳二期大件运输及吊装项目合同模式

岭澳二期大件运输合同及大件吊装合同首先由中广核工程公司和广东火电工程总公司(以下简称广火)签订“广东岭澳核电站二期大件运输工程承包协议”及“广东岭澳核电站二期大件吊装工程承包协议”,协议规定,岭澳二期核岛安装的大件运输及大件吊装工作由广火承担;同时明确,大件运输及大件吊装工作是核岛安装工程合同范围的一部分,大件运输及大件吊装合同分别是核岛安装合同的分包合同。在核岛安装工程承包商确定后,核岛安装承包商(二三公司)与广火分别签订大件运输及大件吊装分包合同。

大件运输与大件吊装分包合同签订生效后,中广核工程公司在“广东岭澳核电站二期大件运输/吊装工程承包协议”下的权利和义务由核岛安装承包商(二三公司)承担。

在施工管理、技术、质量保证和商务方面,核岛安装承包商(二三公司)归口管理大件吊装承包商。中广核工程公司对核岛安装承包商的大件吊装及现场运输管理由PKE/KNI直接负责。

作为设备安装项目重要组成部分的大件吊装项目及运输项目两个独立的合同由一家单位组织、管理、协调、施工,采用 “一体化”管理模式,更便于现场施工和节约成本投资。

4岭澳二期大件运输及吊装项目“一体化”管理特点

岭澳二期CPR1000核电项目大件设备吊装及运输“一体化”承包模式,也是中广核工程公司岭澳二期项目部在工程建设中,为了充分发挥专业化管理的优势,充分运用专业公司的施工经验和大型设备资源,快速、节约、稳妥地完成岭澳二期项目,将大件运输合同和大件吊装合同统一指定分包给广火,这是探索中的一种新的管理模式。这种模式可以概括为“四统一、一集中”,即统一组织管理、统一设备管理、统一方案审核、统一设备调遣,设备集中使用的管理体制。

通常项目实施时,大件设备运输及吊装合同分开,独立执行。往往造成各分包单位各自为政,项目的吊装及运输很难统一纳入到工程总体建设的统筹中,设备、人员、技术等资源难免会“重复建设”,造成成本浪费。更为严重的是,作为大件设备吊装及运输分属于两个不同的合同,由不同的分包商执行。还会造成接口繁多、协调困难、职责不清,不仅影响工程建设进程,同时,也存在着一些潜在的安全隐患。岭澳二期项目大件设备运输及吊装“一体化”管理模式成功地在这一问题上得到良好的解决。实现了大件运输及吊装这两个施工逻辑相关联的合同实施时的无缝连结,有效的解决了以上问题。

5岭澳二期大件运输及吊装项目“一体化”管理优势

5.1便于整合资源

由于大型设备吊装及运输项目由广火统一总承包,运输及吊装项目部可以根据工程项目的总体进度安排和资源情况统筹考虑,最大限度的发挥设备资源和人力资源优势,减少工程分包条块划分造成的资源浪费和大型吊装及运输设备的调遣费用,从而提高工程进度和降低工程成本。方便施工单位编制更加合理的施工组织计划,保证工程关键控制节点的实现。在工程建设中,各工序、各工种之间存在一些矛盾是不可避免的,但是,这些矛盾是可以通过工程管理模式的改革,得以弱化和消除。

5.2便于提供技术保障

大型设备吊装工艺方法复杂、技术难度大、安全技术高,需要耗用大量的人力物力。因此,重型设备的吊装是安装项目建设的重大关键技术问题,重型设备吊装技术作为一种社会财富,掌握其施工特性与技术的专家也是一种财富,运输及吊装一体化的管理模式,可以由“吊装专家”集中审核运输及吊装方案,为运输及吊装施工起到保驾护航的作用。

大件设备运输及吊装一体化管理,使设备由运输到吊装整个过程始终受到强有力的技术保障和支持。由业主单位及施工单位专业施工方面的专家组成的吊装专家组,对大件设备的运输及吊装方案进行严格的专家级审核,既保证了方案的安全合理,又充分发挥了项目人才资源的最佳效能。

5.3便于规范施工

实行大件设备运输与吊装一体化管理,可以使工程实施更加安全、规范、高效。

大型设备的运输与吊装从方案的编制、设备的选型、场地的处理、道路的勘测,起重作业人员与吊车司机的配合、安全质量管理等,都需要进行科学的论证,有力的组织协调。由于实行的大件设备运输与吊装一体化管理模式,职责明确,内耗减少,提高了相关工作效率,进而对整个工程的施工进度起到促进作用。大件设备运输与吊装项目部合二为一,作业人员为同一企业员工,相互了解,便于协调和沟通,大件运输及吊装指挥易于规范统一,施工安全得到了最大的保障。

5.4有效提高服务质量

实行大件吊装与运输一体化管理,可以使大件运输与吊装单位同设备安装单位更好的协调配合,为安装单位提供更周到的服务。

在工程建设中,各工序和各工种之间的相互制约和相互影响是在所难免的。由于实行了一体化管理,可以合理地按照工程进度统筹安排运输及吊装工程,最大限度地减少相互影响,并尽可能地为设备安装单位提供周到的服务。

岭澳二期大件设备吊装及运输项目在工程公司的有效领导下,从保证工程建设大局出发,按照核电管理的组织运行原则和工作流程,与各接口密切协商,保证了大件运输及吊装工作的有序实施。

6结论

在岭澳二期项目的实施过程中,大件设备运输及吊装“一体化”管理模式得到了具体实践,这种新的管理模式优势初显,保证了岭澳二期项目的大型设备运输及吊装工作的顺利开展,截至2009年11月底,岭澳二期项目的核岛大件运输合同的场外运输部分及核岛大件吊装合同已全部完成。全部实现安全稳妥一次成功。实现了大件设备吊装为龙头,带动整个工程建设进度的目标。

参考文献

[1] 罗顶瑞,朱兆华.大型吊装组织设计与案例实例[M].北京:化学工业出版社,2007.

[2] 王凯,陈炼.我国核电项目项目建设管理模式研究[J].中国核电,2009,(4).

第2篇：雕像艺术设计范文

莲花宝座是佛教石刻造像各式宝座中最常见的一种。莲花花瓣硕大柔软、色彩素净、香气悠远，因其形态端严、出淤泥而不染等美好的特征被融入佛教义理，赋予其象征佛法庄严的意义。故此莲花成为佛、菩萨宝座的造型。

一、巩县石窟北朝莲花宝座造型

巩县石窟北朝窟龛中出现的莲花宝座造型计有6种，分别为凸面宝装莲花宝座、方台覆莲瓣莲花宝座、单层覆莲瓣莲花宝座、仰莲瓣莲花宝座、组合式莲花宝座和自然形莲花宝座。

1.凸面宝装莲花宝座

表1中此类型宝座线描依照巩县石窟第五窟外东侧壁龛内坐佛宝座所绘。此莲花宝座分为上下两层，中间为无装饰的束腰，上层为单瓣仰莲，造型较为简洁。下层为覆瓣莲花，莲瓣下垂低于台面，瓣形根部窄，前端宽，花瓣有尖端并且微微上翘，轮廓线为双层，花瓣被中央一道线条一分为二，轮廓内部的花瓣表面饱满凸起，立体感强，故有“凸面宝装”之称。此类型宝座的雕刻细节丰富，装饰较为繁丽。

2.方台覆莲瓣莲花宝座

表1中此类型宝座线描依照巩县石窟第五窟外西侧壁龛内坐佛宝座所绘。宝座下层为一圈下垂的莲瓣，花瓣圆润，无双层轮廓线，亦无明显的花瓣尖端。莲花瓣上托举起一个方台，佛像坐于方台之上，悬裳式佛衣下摆将方台上部遮覆，此类型宝座造型较凸面宝装莲花简单很多。

3.单层覆莲瓣莲花宝座

表1中此类型宝座线描依照巩县石窟第五窟外西侧壁龛内坐佛宝座所绘。单层覆莲瓣莲花宝座造型较为平面化，因为佛像窟龛很浅，造像几成浮雕状，因此莲花座也失去了立体的造型，只在前面装饰有莲瓣，注重平视的效果，莲瓣只有一层，花瓣下垂，前端略尖，无细节装饰。

4.仰莲瓣莲花宝座

表1中此类型宝座线描依照第五窟窟外西侧的墙壁唯一现存的浮雕塔塔基莲座所绘。塔的下半部为三层阁楼式窟龛，每层内刻有一佛龛和一小坐佛，塔下面为一单层仰莲宝座。花瓣向上，瓣形饱满，塑造出自然界中莲花盛开的状态。每两个大花瓣交缝处露出里层的花瓣小尖端，使简洁的形态增加了层次与变化。除此处浮雕塔基之外，在第一窟东壁第一龛内，也有仰莲瓣莲花宝座造型，是文殊菩萨与维摩诘对坐像下的莲花宝座。此处宝座由于比浮雕立体感强，花瓣更为清晰，花瓣数量多且密集，花瓣尖端雕做微微外张的效果，将莲花盛开的形态刻画得更为逼真生动。而第一窟东壁的龛楣上也有多座坐佛浅浮雕，宝座也均为此种仰莲瓣莲花宝座。

5.组合式莲花宝座

表1中此类型宝座线描依照第三窟东侧外壁小龛中一佛二菩萨二弟子的宝座所绘。中间坐佛坐于双层仰莲瓣莲花座上，台面为方形。左右两侧呈对称式各伸出两枝“S”形曲线的花梗，末端为小的单层花瓣圆形莲花台，五朵莲花的花梗汇聚到中心，以卷草作连接和衬托。此种莲花座组合形式巧妙，将龛中一组造像做了有机的联系。五朵莲花大小参差，高低错落，主佛端坐，菩萨与弟子亭亭而立，形成富于节奏又和谐统一的整体，呈现了自然生动的装饰效果。此龛为东魏时期开凿，但这种组合式莲花宝座造型延续到唐代，在巩县石窟唐代窟龛中多次出现。

6.自然形莲花宝座

表1中此类型宝座线描依照第五窟南壁窟门两侧立佛脚下莲座所绘。这两尊立佛为壁面上的高浮雕，莲座采用平面化浅浮雕，突出线条感。花头是莲瓣下垂的莲花，露出中心的莲台，单线刻画，线条流畅，花型饱满。最有特色的是花头下刻画了互相穿插的花梗和含苞待放与半开半合的数个花苞，最大限度地保留了莲花的自然形态，几乎是自然界莲花的生动写生，如出水芙蓉般富于动感和风姿，在装饰效果上具有生动自然的美感。

二、巩县石窟寺莲花宝座造型装饰特点

通过对巩县石窟北朝时期莲花宝座造型的整理分类，可以总结出以下装饰特点。

第一，莲花宝座的造型来源于自然形，但经过了装饰化的规范，具有更强的装饰美感。如采用对称式构图，花瓣大小形态统一化、规则化，注意线条的穿插与节奏感等，都是在来源于自然形象的基础上所做的装饰形式美的处理。

第二，莲花宝座的造型与装饰功能紧密结合。莲花宝座是佛教造像整体形象的一部分，是用来衬托佛相的庄严，其大小、繁简、样式、风格等要与佛像保持协调一致，并要考虑到在佛龛内和壁面上的空间安排，达到最佳的装饰效果。如自然形莲花宝座造型，由于其上的立佛形体较大，动态自然，刻画写实精细，因此，宝座部分也强调形态的自然生动具体，与雕像风格协调一致，并突出了美化主体雕像的功能。组合式莲花宝座则运用花朵与枝蔓的结合，把成组的五尊雕像联系为一个整体，并通过莲花宝座的大小与繁简区分主次。

第三，莲花宝座的造型风格与雕刻手法有内在的关联。有些造像为圆雕，另一些为高浮雕和浅浮雕，相应的莲花宝座造型处理也不同。如凸面宝装莲花宝座一般用于圆雕或高浮雕佛像，宝座立体感强，造型饱满，花瓣尖端上翘，端庄华丽，严整规律，加重了底座的厚实感，对佛像起到更好的装饰衬托作用。而单层覆莲瓣莲花宝座一般用于壁面浅雕小龛中浅浮雕的形体较小的坐佛，故莲花座造型简洁、平面化，对莲花的自然形态进行了高度的提炼概括，花瓣的数量减少，处理为单层，并采用对称的造型，使花型接近简单的几何形状。

结语

在佛教石窟装饰中，莲花作为标志性题材大量出现。佛、菩萨、弟子等形象多塑造为坐、立于莲花宝座之上，因此，莲花宝座造型是传统莲花装饰图案研究课题的重要组成部分。本文对巩县石窟北朝时期莲花宝座造型进行的整理与分析，是对佛教石窟中莲花装饰造型的局部细化研究，有助于我们深入了解中国传统装饰艺术在内容、形式、造型手法、造型风格上的特点与优点，对现代装饰艺术设计借鉴与学习传统具有重要的意义。

（注：本文为中央高校基本科研业务费专项资金资助项目，项目编号：RW2013-01）

第3篇：雕像艺术设计范文

材料与设计的关系，是要体现其整体的美，要把材料和设计的共同点提炼出来，把设计和环境空间艺术找出其本身的内涵，我们要把材料与设计的合理结合，从材料与环境的融合角度来做环境空间艺术设计，把材料本质的东西发挥出来，让材料与设计的搭配有个合理巧妙的展现。

关键词：材料与设计环境空间艺术合理搭配发挥本质

唐代禅师青原惟信在禅悟时说到“见山不是山，见水不是水。”所以，一样的石材在我们看的时候是观察它的颜色和纹理是否考好看流畅。然而米开朗基罗却是“见山不是山，见石不是石”，在他看到是石材是在想到他心中的艺术造型，这是因为他对于材料和艺术的设计有自己的思考和表现，这说明材料对设计的作用和重要性。

然而在今天，我们的环境艺术空间中如何更好的把材料与设计完美的结合，材料的使用与设计的合理结合，从材料与环境的融合角度来做设计，这是一个我们今天值得探讨的问题。

对于材料和设计的关系，从我们的认识角度来说，材料要与设计同时表现其整体的美，这就要把材料和设计的共同点提炼出来，或是把设计和环境空间艺术找出其本身的内涵，设计和材料本身也是有它共同的内涵的东西存在的。

所以我们身边的建筑或室内设计要怎样使材料与设计的永恒结合到一块，这是我们在做设计时必须要考虑的一个重要问题。建筑设计不像其他的设计只需表现当时的那一下到位即可，建筑设计是要经得起时间的考验，使建筑物经过时间的沉淀最后还要得到人们的认可与喜爱，它是要经历这么一个抉择的过程，那就是要对材料和设计的一个重要考验。

当今，世界上有很多优秀的建筑大师、雕塑大师，他们已经找到了材料与设计的共同点，也设计了很多伟大的优秀作品。大家所知的圣母像和大卫像，这是艺术大师用他自己对艺术的独特认识与石材的结合才造就出这些慈祥之气、阳刚之气的雕像，这同时也有作者本身自己的写照，就希望当时有象雕像这样的一些英雄人物出现在哪个时代，以此来拯救人类。

在建筑设计中，要把材料呈现出它本身的东西，要把大自然当作其材料。在意大利的博洛尼亚这座城市里，有很多建筑师创作出来了很多作品，那里有意大利最早期的大学，有很多建筑师在里面做设计，在这些大师的作品中有很多体现出了在做设计的时候，他们是如何把当地弯曲的树与建筑结合在一起，保留树木弯曲的样子不去破坏它，还特意留出生长的空间。环境空间艺术就是设计跟材料的合理结合，做设计不是要我们去破坏环境，是大自然给你的树，我们去迁就它，在我们不能改变环境时我们就应该去迁就环境，而不是破坏环境，是要我们与环境共生共存，意大利的环境艺术就是个很直观的例子。

至于材料，接下来我们来说说石材和木材以及与陶瓷的联系。众所周知的悉尼歌剧院，这个建筑是获过大奖的，这座建筑的材料是采用了一百多种面砖，作者起初设想的是要怎样在海上展现出一个有光建筑，这个建筑的造型让人们联想到了很多种生物形态，有鱼的、鸟的、贝壳的，其实这些都是后人的联想。作者约翰.伍重自己当时在考虑这个建筑的时候是在随意的剥开桔子的那一瞬间的灵感而得来，他觉得这个形态可以放在澳大利亚的海边。但是我们假想一下，如果这座歌剧院的材料换成水泥、石材或金属那将是什么样的后果，这将会是今天我们看到的是一座被海水腐蚀过后成黄色生锈的悉尼歌剧院，而不是今天这样一座靓丽经典的建筑，这座建筑的材料设计可以让雨水自己排污，所以材料和设计的关系就像婚姻一样，要结合搭配恰当才能长久和谐。

接下来从材料的安全来谈谈，清水混疑土是日本安藤忠雄发挥到高峰风的，他在欧洲一些国家地区获取到一些灵感，因此把清水模搞的很好。梦舞台是他的作品，这个地方经受过两次遭残，一次是机场填海时挖土方，二次是大地震，两次破坏后日本想让它再生，安藤忠雄当初在设计的时候想把整块土地归还到大自然。还有光之教堂，在日本人们结婚有个习俗就是喜欢到教堂去，所以日本的酒店里面很多都设有教堂。

在欧洲现在一些当红的建筑师在材料与设计方面都考虑的很巧妙，巴伦西亚科学城这件作品是建在河流上面的，他的创意就是把水的反射让建筑物产生梦幻般的倒影。高迪的圣家族大教堂作品、古埃及尔公园的座椅，用的是碎瓷片做的设计，这样的设计和材料的结合真是太美妙了。还有韩国首尔的三星博物馆，这些都是建筑大师的作品，使用的是陶板的建筑材料，到了那个地方就可以看到这个标志性建筑。再回到我国的上海，在上海的瑞金南路把以前的上海塑聊工厂改建成世界材料美学馆，这是采用了一个威尼斯理念，水由这里流出，再由小溪流向室内。

以上我们举例了很多关于材料与设计的案例，材料对于设计师就像音符对于作曲家一样，音符的不同组合搭配可以演奏出无穷的美妙音乐，在设计中材料的不同搭配可以体现出不同感受的氛围空间环境。然而目前有这么一个现象，在做古典风格就得采用古老一点的材料，现代风格就得采用现代一点的材料，其实古老一点的材料同样可以放在现代风格的空间，前提是要搭配协调合理，其最主要的是要体现空间的精神而非材料本身。

一个优秀的设计师，在设计用材上得有自己的想法，这是构成设计风格的重要因素。如今有很多设计师也不缺乏创意的天分，而是缺乏对材料的认识和运用。材料在设计中起到的作用大家是知道的，不同的材料有着其不同的特质和表现，同时材料有很多种功能，在环境空间艺术中能起到调和的作用，我们在做设计时就是要把材料本质的东西发挥出来，再之要让材料与设计的搭配有个合理的展现。

如今，建筑设计和创作在发展和演化，建筑用材也在向现代演进，在作为设计者我们责任大，需要研究城市的特色，研究城市环境空间的创新，要在文化上的传承，要有城市设计的衔接，我们要做好设计的基础工作，我们的环境问题和污染治理问题，这是我们当今设计者要面临的一个重要问题所在，全球气候变暖这就牵涉到建设者们不能再随意的拆建房子，要可持续发展的，不能为了设计而不顾及材料的高能耗建筑。

对于环境的节能减排问题，这是从事设计者来说是很繁重的一个任务，在涉及到环境空间的建设设计或用材的选择，必须的考虑到在发展中控制，在控制中发展。对于各种环境空间的性质、规模、层次、地域和自然条件的不同，不同的情况要我们做出不一样的环境空间和材料的选择，这就要我们更加的扩大知识面，不断的学习。

我们在做设计、做规划、做材料时，就必须多考虑这些概念因素，为此我们才能做出一些优秀的经典不衰且可持续发展的作品。

参考文献

鲍诗度.中国环境艺术设计集论.中国建筑工业出版社.2007.

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第4篇：雕像艺术设计范文

维也纳有“多瑙河女神”之美誉。罗马帝国和奥匈帝国时代的辉煌为维也纳留下了不计其数的雄伟建筑和艺术。同时维也纳也是“分离派”的发源地，“分离派”所倡导的功能与装饰的高度统一的设计理念至今影响着现代设计的发展。奥地利一批卓有成就的设师和艺术家，如维也纳分离派的元老奥托・瓦格纳、约瑟夫・霍夫曼等起家于此。而作为“音乐之都”也吸引了贝多芬、莫扎特和等众多音乐家，继承了他们的古典主义艺术和文化遗产，将维也纳古典主义引领到了艺术的顶峰，使得维也纳成为一座闻名世界的艺术之都。

进入维也纳，仿佛走进一座巨大无比的艺术博物馆。哥特式、罗马式、巴洛克式、文艺复兴时期的各种风格的教堂、歌剧院、音乐厅占据着维也纳的每个街区，每一座历史建筑都是一座艺术品。在城市的公园、广场、街头都矗立着纪念碑和雕像，雕塑艺术的完美引发人产生无穷感慨和对艺术的向往。在维也纳艺术爱好者可以参观到不同时期，不同建筑风格的教堂，能够亲身体验到建筑艺术与宗教文化的完美合一。其中最著名的当属圣斯蒂芬大教堂、卡尔斯教堂、奥古斯汀教堂等。而位于老城中心的维也纳斯蒂芬大教堂，是全世界最著名的哥特式教堂之一。斯蒂芬大教堂已有800年历史。它那137米高的尖塔是继科隆大教堂之后全世界第二高的教堂尖塔。空间处理强调了向上升腾的动势，体现出向往天国的宗教情绪，其宏伟和精美的建筑外观为人们所倾倒，使得斯蒂芬大教堂成为维也纳的城市地标性建筑。

维也纳另一个地标性建筑要数议会大厦了，它是奥地利国民议会和奥地利联邦议会所在地，由著名建筑师特奥费尔・翰森设计，为了更好地表现民主来自于希腊，建筑师专门采用了古希腊的建筑风格。立面采用古希腊的科林斯式柱式，三角檐雕刻着奥匈帝国皇帝弗兰茨一世向国内17个民族颁发宪法的场景，加之大厦前喷泉中高耸的雅典娜女神雕像，使整座建筑的设计风格体现出神圣与权威的结合。

老城内还有奥地利最繁华的步行街大街、有名的蛋糕店和旅馆、富丽堂皇的环城大街，还有各式各样的酒馆、爵士酒吧、舞厅和艺术画廊等。而其著名的克思藤大街是维也纳繁华的商业区，街面商品琳琅满目，许多世界著名的品牌旗舰店都汇集于此。

坐落在维也纳西南部的巴洛克艺术建筑群曾是神圣罗马帝国、奥匈帝国的皇宫，如今是维也纳最负盛名的艺术圣地。其最具代表性的建筑是美泉宫、霍夫堡皇宫、贝尔佛第宫。美泉宫更被联合国教科文组织列为世界文化遗产，美泉宫的设计规模和富丽程度可与凡尔赛宫相媲美，整个宫殿揉和了巴洛克的建筑风格与洛可可装饰风格，显示出了哈布斯堡王朝尊贵的皇家气派。宫殿的长廊墙壁上悬挂有哈布斯堡皇族历代皇帝的肖像画和玛丽亚・特蕾西亚女皇16个儿女的肖像，以及法王路易十六的皇后玛丽・安托瓦奈特少女时代的画像等，这些绘画作品优美、华丽而端庄，并重视用色彩创造饱满生动的人物形象，是那个时代不可多得的肖像画精品。位于美泉宫背面的皇家花园是一座典型的法式园林，园内有44座希腊神话故事中的人物雕像，在空间艺术处理方面讲究风格的统一与变化，空间布局动静、虚实有致，体现出形式美感的节奏与韵律。整个美泉宫建筑群的最高点是凯旋门，整体造型宏伟、典雅。

霍夫堡宫当年是哈布斯堡历朝皇帝居住和办公的地方，如今是奥地利的总统官邸所在地，它位于维也纳市中心，是一个庞大的宫殿群。宏伟的霍夫堡宫始建于1869年。霍夫堡皇宫汇集了哥特式、文艺复兴式、巴洛克式、洛可可式。还有上纪末的仿古典式风格，不愧为欧洲各种艺术风格之集大成者。在建筑装饰上追求优雅、别致、轻松的格调。从霍夫堡宫向南方向延伸的新宫殿――新霍夫堡宫，它包括有国际会议中心、工艺艺术博物馆、国家图书馆和民俗人类学博物馆。

在维也纳还有数不清的音乐厅和歌剧院，而国家歌剧院、爱乐大厦(金色大厅)是人们所熟知的，还有城堡剧场、人民剧院也都是欧洲著名的剧院。在维也纳每天都可以欣赏到国际顶级水平的音乐会和歌剧演出，而其最著名的建筑当属维也纳金色大厅，金色大厅始建于1867年，是意大利文艺复兴式建筑，该建筑也是由奥费尔・翰森设计，他在室内设计方面讲究华丽、优雅的艺术风格和完美的室内音质效果，室内金色的主色调，使人置身于金色的海洋之中，厅内富丽的装饰和雕刻以及强烈的色彩，给人以视觉与心理上的双重震撼力。

维也纳的众多博物馆是也是艺术爱好者的圣殿，如艺术史博物馆、茜茜公主博物馆、美泉宫国家美术馆等，那里有皇家和私人收藏的历代艺术珍品，包括欧洲和古埃及的文物及艺术家丢勒、鲁本斯、雷诺阿、莫奈、梵高、毕加素、席勒及分离派大师克里姆特等大师的作品，绝对让欣赏者目不暇接。弗洛伊德展览馆、奥地利工艺美术展览馆、路德维希基金会现代艺术展览馆等也是非常值得观赏的，这些展览馆陈列了大量的玻璃器皿、陶瓷器皿、木制品和家具、各种现代风格的绘画和雕塑以及青年风格的工艺品，当中最为著名的是康定斯基和摩尔的作品，他们的作品无疑是人类艺术的瑰宝。

第5篇：雕像艺术设计范文

首先很感谢你们能在百忙之中抽出时间来看这份申请书。

我门要申请的是动漫社团.因为动漫在当今社会深受人们的喜爱，发展迅速且动漫在游戏、广告、影视以及其他的行业的应用都非常广泛。这样就使得动漫行业在我国的众多行业中脱颖而出。学动漫、爱动漫也就成了一股热潮。如今大多高校都已开设了这一学科。因此，我们想利用这个机会，申办一个动漫社团。

我们的社团成立之后，我们会开展很多活动，包括带领会员一起观看有关动漫的影视（一周2—3次）、动漫知识竞答、漫画比赛、教会员制作动漫手绘、泥塑雕像以及大型画展和动漫人物真人扮演（cosplay）等。这样也有利于丰富大学生的业余生活，缓解学习压力，同时与我们自己的动漫专业（艺术设计系动漫专业）挂钩。这样也更有利于学这个专业的学生更好的交流，更好的展示自己的才华，我们也会最大限度的去跟他们提供这一平台。

我们社团计划在成立后不久将会搞个大型活动，其中我们将会把动漫手绘，泥塑雕像作为我们的亮点来做，也会试着把cosplay扮演给大家看。争取将活动办好，因为只有将活动办好了才更有利于社团以后的发展。

社团成立之初，我们还将与外校的动漫社联宜，在外面我们也会找一些与动漫有关的公司以及服饰店来赞助我们，使我们的社团更好的办下去，待以后我们的社团走上成熟的时候，我们还会将我们自己的手绘稿拿去投稿，争取为社团多挣点经费，这样也有利于社团内部资金的出纳。

本社团的辅导员为崔瑞岭，顾问童馨瑶。该团设会长一名，常务副会长、副会长各一名。会长和副会长由任命和选举产生，会长和副会长对整个社团的工作开展情况负责，且每个月至少向上级汇报情况两次。本社团设一个团支书记和六个部，分别是外联部、宣传部、策划部、组织部后勤部和秘书处。

本社团制定出了一份详细的动漫社团章程，对于社团的管理，活动的举办和会员的权利和义务都有着说明，望院领导和社团联合会能够相信我们，我们一定会将社团办好，不辜负领导对我们的厚爱。我们将使本社团在本院以至周围各高校的影响力越来越高。

望院领导和社团联合会审批。

第6篇：雕像艺术设计范文

【关键词】城市广场规划;文化内涵;营造空间;规划设计

1.城市文化广场环境设计应赋予广场丰富的文化内涵

城市文化广场与其周围的建筑物、街道、周围环境，共同构成该城市文化活动的中心。文化广场的规划设计，要尊重周围环境的文化，注重设计的文化内涵，将不同文化环境的独特差异和特殊需要加以深刻的理解与领悟，规划设计出该城市，该文化环境下，该时代背景的文化广场的环境。

另外“夜生活”也是城市文化的重要内容，注意到为文化广场创造出更多的、市民夜间活动的文化内容和五彩缤纷的城市灯光夜景，也是创造人们交往的场所空间的一种方式。

2.城市文化广场要营造人们活动与交往的场所空间

注重与周围建筑环境的协调与统一。城市文化广场的结构一般都为开敞式的，组成广场环境的重要因素就是其周围的建筑，结合广场规划性质，保护那些历史性建筑，运用适当的处理手法，将周围建筑环境融入广场环境中，是十分重要的。

城市文化广场规划设计注重与街道的协调、统一。城市文化广场与街道在形式上、组成上，有许多必然的联系，它们的协调与统一是构成广场上环境质量的重要因素。规划设计时，根据广场与街道的性质，在设计广场与街道的：①城市文化、地域特徵及社会历史意念上;②空间设计上;③建筑及其细部处理上;④交通组织及步行区域画分上，都应统一考虑。并且注意到街道与广场相协调设计一些人性化点缀，如路灯、广告、展示牌、钟塔、布告栏、雕塑、喷泉等环境艺术设计，协调植被、铺面、色彩、材质、标牌、照明等元素，也是十分必要的。

城市文化广场规划设计与周围整体环境，在空间、比例上的统一与协调。一般文化广场的比例规划设计是根据广场的性质、规模来决定的，广场给人的印象应为开敞性的，否则，难以吸引人们停留，所以一般文化广场大小满足这样的条件比较合适：广场宽度介于周围1倍建筑高度与2倍建筑高度之间。在广场内部尺度设计时，注意到其中的踏步、石阶、栏杆，人行道宽度、停车要求等内容，要符合人与交通工具的尺度。当然，广场的比例、尺度等也受材料、文化结构的影响，和谐的比例与尺度设计，不仅可以给人带来美感，也可以增添人们在其中活动的舒适度。

城市文化广场规划设计与周围环境在交通组织上的协调与统一。城市文化广场的人流及车流集散，及其交通组织是保证其环境质量不受外界干扰的重要因素。其主要内容有2点：城市交通与广场的交通组织;广场内交通组织。城市交通与广场在交通组织上，首先要保证由城市各区域去文化广场的方便性。交通与广场设计时，应采取：①在广场周围的适当区域街道建立步行街，在步行街结束点位、充分考虑人流车流集散，并且可以通过设置地下有轨电车、地铁等站点，扩大步行规模。②城市交通做到去广场及其周围环境有最大的可达性，设置完善的交通设施，包括地下有轨电车、地铁站点、高架轻轨、车行道、步行道。立交等等并在线路选择，站点安排以及换乘车系统上予以充分考虑。③充分考虑到大量的停车需求，设计停车场以外也要开辟汽车停靠站等。

3.城市文化广场其环境规划设计有多种处理手法

自然环境的引入手法。在进行文化广场的环境规划设计时，大量引入树林、绿化、花卉、草坪、动物、水等自然环境，是文化广场环境规划设计的重要手法。例如前文提到的西安钟鼓楼广场，正是用大量的绿化来点缀广场的环境，而引入动物来设计文化广场的环境，更是数不胜数，欧洲广场上的鸽群已成为广场的一大景观。城市文化广场的水环境规划设计可以是多种多样的，主要有两种形式：①以水造型方式的。②以水与其它环境或个体相配合方式的。例如，美国德克萨斯州的达拉斯喷泉广场，中央是一组由电脑控制的160个喷嘴的音乐喷泉，440棵柏树如同由水中生出来，人走在路面上也如同漂泊在水中。又如，波特兰系列的两个广场也是以水为主题，不同的是这里的水环境是动态的，创造出的瀑布，涧流等汹涌澎湃的自然景观，给人以激情和享受。

公共雕塑及一些环境艺术设施（包括柱廊、雕柱，浮雕、壁画、小品、旗帜等艺术作品）在文化广场环境规划设计中的作用。

不同的时代赋于雕塑设计不同的要求与内容：起初的雕塑设计往往有某种特定的意义或严肃的主题，或是纪念性的，如南京雨花台的人民英雄浮雕;或是纯装饰性的，如圣保罗大教堂檐口上的雕像;或是宗教性的，如耶稣雕像、观音雕像;或是纯艺术的作品，如断臂维纳斯雕像等，这时的雕塑多是具像的。这之后，随着抽象雕塑的产生，雕塑成为人们在环境中感觉与联想的对象，人们开始用自己的理解去理解雕塑其中的含义，如毕加索设计的“无题” 雕塑，人们可以凭自己的想象去理解它，这时的雕塑设计中，对材料与质感以及色彩与动感的设计也越来越重视，如莫斯科加加林纪念碑，用钛合金制成，在不同时刻的阳光下，显现丰富多变的光泽;瑞土苏黎世埃施尔韦化广场的装饰雕塑，橙色的雕塑与水相结合，旋转的形体与明快的色彩在环境中衬托的非常明亮;莫斯科高尔基文化公园中的透雕，三个跳舞的少女，具有很强的节奏感。现代，越来越多的雕塑设计已走进人们的生活，谐趣的设计风格，成为人们生活的调味品，或是具有人情味的雕塑，勾起人们对往事的回忆：如日本设计师关根伸夫设计的“带腿的石头”，一块石头下面由四个弯曲似腿的柱子来支撑;他的另一个作品“等待石”，一块石头上雕成屁股的形状，十分有趣。

在文化广场的雕塑设计中应考虑到以下的几下方面：①结合广场文化氛围、时代背景、以及人们活动的内容趋向，设计雕塑的形式，做到雕塑设计与文化广场活动内容相统一。②不能忽视建筑雕塑与文化广场的相互作用及内在联系，应结合那些具有雕塑美的建筑艺术作品，设计文化广场。③注意雕塑设计在比例与尺度上的作用，雕塑设计将广场与建筑在比例上联系起来，也是人群与广场在尺度上的联系，说明人的尺度关系，成为空间比例与尺度联系的枢纽。④注重雕塑设计与其它自然因素相结合的设计。

组织文化广场环境的手法有多种，利用轴线设计来组织文化广场环境，并通过轴线的组织来控制整个城市的内在联系，使城市成为一个有机的整体。

第7篇：雕像艺术设计范文

关键词：雕塑艺术；社会文化；特征；价值作用

引言

雕塑艺术的历史源远流长，而且不同国家，甚至是在同一国家的不同地区，其雕塑艺术的风格都大不相同，每一种风格的雕塑艺术都受该地区的人文环境、风俗习惯和历史因素的影响。同样，在每一个地区雕塑艺术作品身上我们也可以发现该地区有特色的一些影子。例如，我国唐朝时期，经济发达，国土面积大，而且唐朝的女子都以胖为美，因此唐朝时期的雕塑的体积比较大，而且雕塑风格也是一些奢靡、豪华、繁荣的风格，唐朝之后的明清时代，经济发展相对于唐朝弱，因此明清时代的雕塑大多没有唐朝雕塑的那种繁荣、奢靡之风。经过这么多年的发展，我国的雕塑艺术已经与世界接轨，但是这些灿烂的历史雕塑艺术会一直是我们国家最宝贵的文化遗产之一。［2］

1雕塑艺术在社会文化中的地位

1.1反映每个不同历史时期的社会意识和社会存在

雕塑艺术是以日常生活中的物品为雕塑品，以不同的形象作为雕塑原型，其原型可以来源于古老的传说，也可以来源于口口相传的奇闻异事。雕塑家通过雕塑品将这些原型雕塑出来，既是一种美的享受，也是一种社会文化的传承。同时，这些雕塑品也可以为后人研究这个时代的社会意识和社会存在提供依据。从上文中，我们可以得知唐朝的经济十分发达，从一些出土的唐朝雕塑品中我们更加可以肯定这一点，唐朝最出名的皇帝唐太宗的墓前有一座举世闻名的浮雕石刻—昭陵六骏，浮雕中的六匹骏马每一个都栩栩如生，而且形态姿势各有不同。如此精美的浮雕艺术品和雕刻手法也从侧面印证了唐朝经济的发达。

1.2作为源远流长的中华文化的代表之一

中华文化博大精深，源远流长，我国许多雕塑艺术品的雕塑来源于中华文化。例如，孔子是我国著名的儒学家，也是儒学的创始人之一。因此，在许多孔子讲学的地方都有孔子的雕塑品，或是谆谆教导中的孔子，抑或是独自思考的孔子。这些保存下来的雕塑品无一不是在向世人展示中华文化的代表之一——儒学文化。雕塑艺术，作为源远流长的中华文化的代表，不但在表达一种我们对中华文化的传承和纪念，更应该是一种鼓舞的力量，鼓舞着我们带着我们中华文化走向全世界，让我们中华文化在世界的文化史上留下浓墨重彩的一笔。

2雕塑艺术在社会文化中的特征

雕塑艺术在社会文化中最主要的特征就是具有社会象征意义，即象征着某个时期全体社会人民最真切的期盼。例如，古时候的人民最害怕的就是天灾和战乱。尤其是战乱，两国交战，不但要牺牲很多士兵，而且交战两国的人民也会久久处于水深火热的生活中。西汉时期的边疆人民饱受匈奴的骚扰，于是西汉派出了霍去病去平定匈奴之乱，历经数年之后，霍去病不负众望，平定了匈奴之乱，但是霍去病却在二十四岁时因病去世。为了纪念这位伟大的英雄，在西汉边界修建了很多霍去病的雕像，这些雕像寄托了人们对这位英雄的敬佩与哀思，同时也寄托了人们对于和平生活的向往，希望这位大英雄可以继续保佑他们的和平生活。［3］在每个不同的社会时期，生活在每个不同社会时期的人民生活愿望不同，有的时候希望国富民强，有的时候希望风调雨顺，有的时候希望平安健康，智慧而淳朴的中国人民用艺术将这些美好的向往都表现在雕塑品中，形成每个时期特有的雕塑特色。

3雕塑艺术在社会文化中的价值作用

3.1雕塑艺术是城市环境建设中的重要组成部分

随着经济的不断进步和人类社会的不断发展，人们的居住地逐渐从农村迁移到了城市。近些年来，城市人口的增长数量一直高于农村人口的增长数量。随着在某一个城市居住的城市居民越来越多，城市建设也会随之越来越完善。日益完善的城市建设可以提高城市居民生活的舒适感和满意度，也可以推动我国的城市化进程，在城市环境建设中首先考虑到的就是绿化，这是与人民健康相关的问题。在绿化工作完成之后，为了进一步推动城市化建设，越来越多的城市建造了许多雕塑品，继而满足城市居民的精神生活需要。

3.2放松人们生活的紧张感，陶冶人们的情操

随着生活压力的逐渐增大，在城市中生活的居民的生活压力也越来越大，来自各方面的压力，如住房、工作、家庭和孩子等。这些压力在无形中增加了人们生活的紧张感，在这种高度紧张感的生活状态下，人们的生活质量大幅度降低。久而久之，人们的身体健康也会受到影响。在城市建设中增加一些雕塑品可以起到一定的放松人们生活紧张感的作用。例如，一些造型可爱憨厚的小动物雕塑品可以使人们会然一笑，使人们暂时逃离出巨大的紧张感中。除此之外，一些具有鼓舞意义的雕塑可以鼓励生活或者工作失意的人们继续努力，各式各样的雕塑品可以表达各式各样的含义。

3.3延续与传承城市的人文精神和历史发展

每个城市都有属于自己的人文精神，也有属于自己的历史发展过程。这些人文精神和历史发展过程如果没有被很好地保留下来，对生活在这个城市的子孙后代而言，是一个巨大的损失。雕塑可以很好地把这些人文精神和历史发展进程保留下来。若干年之后，继续生活在这个城市的人们可以通过这些雕塑感受整个城市一路传承下来的人文精神，也可以在这些雕塑中仔细体会这座城市的历史发展过程，并将这些人文精神继续发扬光大。

4结语

一个小小的雕塑品，一门看似不起眼的雕塑艺术，其背后都蕴藏着这么丰富的社会意义，雕塑艺术在社会文化中的地位不容小视，其在社会的进展过程中所起的价值作用也十分巨大，我们应该用心去感受每一份雕塑品带给我们的文化意义，用自己的力量去更好地继承和发扬我们的雕塑文化和雕塑艺术。以上是笔者个人的粗浅之见，文中如有不到之处，还望相关的工作人员批评指正。

参考文献：

［1］张迪.室内环境艺术设计中的美学价值与理念［J］.吉林省教育学院学报（下），2014（03）.

［2］赵彤，孔超.影响雕塑和壁画艺术与公共空间关系的要素［J］.现代装饰（理论），2014（01）.

［3］梁杰亮.建筑室内环境艺术设计的现状及发展趋势［J］.技术与市场，2013（09）.

［4］黄光武.雕塑艺术与博物馆陈列设计创新的思考［J］.中国高新技术企业，2008（03）.

［5］李新华.岭南传统建筑装饰雕塑艺术的美学特征［J］.河南教育学院学报（哲学社会科学版），2005（02）.

［6］吴小刚.论现代园林景观与雕塑艺术的融合［J］.中南林业科技大学学报（社会科学版），2010（04）.

第8篇：雕像艺术设计范文

关键词：公共艺术；社会参与性；人文精神

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）02-0253-02

在欧洲公共艺术的概念始于上个世纪，自诞生以来就以其“公共性”有别于其他艺术形式。以往陈设在公共空间的艺术品以雕塑、壁画为主，多为纪念性、宗教性题材。然而现代公共艺术理念有别与以往所有的艺术形式。

一、俄罗斯的公共艺术

（一）彼得堡的城市名片

位于芬兰湾岸边的俄罗斯第二大城市-圣彼得堡市是全球排名前十名的旅游城市，有“北半球的威尼斯”之称。近年来为了打造著名旅游品牌城市，政府将商业品牌策略延伸至整个城市形象的推广。俄罗斯的设计开始由一批从欧洲游学的青年设计师手中觉醒，他们主张有俄罗斯特色的设计是应脱离地域性，创造国际新型都市，这些主张被政府采纳，并规划了一些公共艺术项目，打造城市新形象。使得彼得堡成为古典与现代气息并存的艺术之都。在2002年落成了夏花园雕塑群，雕塑在设计时征集了市民的意见，由几位雕塑家共同完成，在题材选择上并未像以往那样选取历史伟人，而是选取彼得堡市的普通市民作为表现对象，雕塑与真人等大，形象真实、自然，市民可以在公共空间与作品零距离接触，这组雕塑消解了城市雕塑的叙事传统，却没有消解城市雕塑的纪念性，只是将表现对象世俗化生活化，由此获得了广泛认同。艺术评论家里姆斯基在《雕塑艺术空间》一书对雕塑给出了很高的评价，他认为这是真正具有公共艺术意义的作品，它的建设性在于人们可以从中发现自己的影子，为这座历史文化名城注入现代气息，这也凸显出公共艺术在当代俄罗斯成为一种属于受普罗大众的新型艺术形式，它可以记录城市的历史，传承文脉、塑造城市形象，然而又是如此的亲切平实。

（二）涅瓦河是母亲河

彼得堡公共艺术最大的成功在于它发现了城市最大的艺术品――涅瓦河，并通过一系列的治理措施和景观设计措施将河流自身的光彩打磨出来，其后再赋予河水当代的属性。这里一切的建设都因地制宜，恰如其分，涅瓦河畔景观建设的成功之处在于它放大了涅瓦河的优势：阳光、开阔、休闲。涅瓦河畔的公共空间的景观是与城市是融为一体的，开敞式的；滨河区的公共艺术作品演绎着一种松散、随性的情调，就像这座城市的气息浪漫而高雅。涅瓦河上有曼妙的桥姿，河两旁有许多有独特创意的公共艺术品，走在河道旁，时时被隐藏于路旁的艺术品所惊喜。涅瓦河的支流―小黑河南岸的酒吧街区是一条著名的观光街。其中的遮阳棚以抽象的树为造型组成了具有浪漫气息的公共艺术雕塑群。其间有几片青铜铸造的巨型树叶散落在地面，看上去就像是被风吹落在地上一般，当人们走进这条小街，或休憩、或交谈的时候都能够感到这样一组城市雕塑除了为人们生活提供便利，也是以艺术的手法来阐释了城市的独特魅力。这样就能通过对于功能性的巧妙设计，直接拉近与公众的距离，让人们主动的接近并接触城市公共艺术品。在使用的同时人们会不自觉的发现美、体验美，参与到城市公共艺术审美活动当中去。这就是今年来所倡导的动态公共艺术的生活性参与，就是指城市公共艺术在主题和形式的选择上是以以公众情感为主导，使人们在城市公共艺术作品中能够寻发现自我的身影，因此与公共艺术品产生了情感上或现实生活上的交流。例如俄罗斯艺术家博伊斯基的《给录塞尔的1000棵桦树》就是在录塞尔的街区发动大家一起种植树木，以行动的传递和人们实际参与城市公共艺术的创作手法来打动公众。如今这些树木早已是绿荫满地，充斥于录塞尔居民的生活当中，使人们在情感上同时也在生活中都与这一城市公共艺术品产生了交流。正如日本著名策展人南条史生在《公共艺术的检验》一书中说：“公共艺术不是为了艺术而艺术，孤芳自赏从而自我完结的世界。”城市公共艺术是公众的艺术，是为公众的意志、情感、生活服务的。像彼得堡这样依河而建的城市都有其独具魅力的故事以及自然环境，设计者应该根据每一处地域特质去开发，毕竟艺术不是工业化产业链。

（三）城市也可以是一位儒雅的学者

许多学者都喜欢撰写有关民族品性的文章，用以反思民族劣根性、激发民族自尊心；然而现代城市生活以一种强大的力量整体规范了人们的生活，越来越多的时尚专家开始讨论那几个令人十分向往的城市的性格属性。如：巴黎的优雅，东京的干练，纽约的时尚，北京的活力与艺术气息……彼得堡是俄罗斯人的骄傲也是最具文艺气质的城市。，彼得堡人当中流传着这样一个段子：如果你到了莫斯科，当地人首先会问你从哪里来，你属于什么教派；到了彼得堡，当地人首先会问你上过什么学校，你喜欢什么门类的艺术。彼得堡人热爱知识、崇尚艺术的品格使得这座城市有一种儒雅学者的气质，地铁上、公园里随处可见埋头专注读书的人，剧院、音乐会、展览馆人流不息，浓厚的人文艺术气息造就了彼得堡人温和有礼的儒雅气质。20世纪40年代，著名的传教士格雷厄姆曾经称赞彼得堡是“世界上最文艺的城市”。这里弥漫着一种这个时代难得的学者气质。凭借笔者的经验来说，中国城市的公共艺术品或景观建设，还是比较喜欢热闹的，多半会模仿像纽约、悉尼这样的城市，然而像彼得堡这般决心做一个厚重、丰富多样的城市并不多见。

二、中国城市上演的公共艺术风尚

第9篇：雕像艺术设计范文

城市文化广场的布局选择应注重公众的可达性及吸引力，环境品质的开发与协调，其数量、面积大小、分布位置也取决于城市的性质与规划构思。

1.城市文化广场环境设计应赋予广场丰富的文化内涵

城市文化广场与其周围的建筑物、街道、周围环境，共同构成该城市文化活动的中心。设计文化广场时，要尊重周围环境的文化，注重设计的文化内涵，将不同文化环境的独特差异和特殊需要加以深刻的理解与领悟，设计出该城市，该文化环境下，该时代背景的文化广场的环境。文化环境在具体的情况下，有许多不同的表现，例如：文脉、传统、源与流、历史、宗教、童话、神话、民俗、乡土、风情、纪念性的、闻名的、怀古的、原始艺术、人类的能量、文学与书法、诗意、符号学等等。设计师也可以在设计中表达自己的某种特定的思想与意图。

注重文化内涵的城市广场设计在我国也有很多成功的例子：例如：西安钟鼓楼广场的设计，首先突出了两座古楼的形象，保持它们的通视效果，采用了绿化广场、下沉式广场、下沉式商业街、传统商业建筑、地下商城等多元化空间设计，创造了一具具有个性的场所，增加了钟鼓楼作为“城市客厅”的吸引力和包容性。同时，为了解决交通组织上的人、车分流问题，以钟鼓楼广场为中心，南连南大街、书院门、碑林、北至壮院门化觉寺、清真寺。组成一个步行系统，使钟鼓楼广场成为这一西安古都文化带的枢纽。并且，钟鼓楼广场在

设计元素上采用有隐喻中国传统文化的多项设计，使在广场上交往的人们可以享受到传统文化的气息。创造了一个完整的、富有历史文化内涵，又面向未来城市的文化广场。

又如：上海图书馆主要入口的文化广场，由于设计师在建筑平面设计时作了台阶式后退50m以上，使得这个文化广场形成了，一个小型城市广场的规模，设计师在反映其文化内涵的广场环境设计中，做了一个以“知识”为主题的，供雕塑家、艺术家构思创作的具象或抽象雕塑空间。广场中柱子腾空而立，在偏西北方向的广场中可增加光与影的变化，富有文化知识意义的雕塑各具形态，铺地新颖别致，几步宽阔的台阶将坡道与人行道分隔开，步入广场会感到和谐、素雅的文化氛围，即使不到图书馆内也可以来知识广场欣赏雕塑，用自己的理解去诠解雕塑的形象的含义。

另外“夜生活”也是城市文化的重要内容，注意到为文化广场创造出更多的、市民夜间活动的文化内容和五彩缤纷的城市灯光夜景，也是创造人们交往的场所空间的一种方式。例如：肇庆市中心的文化广场设计，广场中设计的灯光音乐喷泉，和广场一侧的舞台相配合，在夜间定时有灯光音乐喷泉表演，与广场一侧舞台上的相关节目一起，营造了文化广场的丰富的夜间文化生活。2.城市文化广场要营造人们活动与交往的场所空间

2.1.注重与周围建筑环境的协调与统一。城市文化广场的结构一般都为开敞式的，组成广场环境的重要因素就是其周围的建筑，结合广场规划性质，保护那些历史性建筑，运用适当的处理手法，将周围建筑环境融入广场环境中，是十分重要的。广场与建筑环境完美结合的典范，是威尼斯的圣·马可广场，由于广场周围的建筑不是同一时期建造的，所以广场并不是平行，对称的严谨的关系。而是设计师将不同时期、不同风格的建筑和谐、统一的组合在一起。另一个广场与建筑环境完美结合的范例是建立在卢浮宫广场中心的玻璃金字塔，在这个工程中，建筑师在解决传统建筑的协调与统一问题上，没有采取仿造传统，而是设计了在广场上显眼的并不突兀的玻璃质地的金字塔设计，既解决了功能上的采光问题，又在形式上似一颗巨大的钻石，镶嵌在广场上，不但没有破坏卢浮宫原有的建筑艺术形式，而且增添了卢浮宫广场的整体性和魅力。

2.2.城市文化广场设计注重与街道的协调、统一。城市文化广场与街道在形式上、组成上，有许多必然的联系，它们的协调与统一是构成广场上环境质量的重要因素。设计时，根据广场与街道的性质，在设计广场与街道的：①城市文化、地域特徵及社会历史意念上；②空间设计上；③建筑及其细部处理上；④交通组织及步行区域画分上，都应统一考虑。并且注意到街道与广场相协调设计一些人性化点缀，如路灯、广告、展示牌、钟塔、布告栏、雕塑、喷泉等环境艺术设计，协调植被、铺面、色彩、材质、标牌、照明等元素，也是十分必要的。

2.3.城市文化广场设计与周围整体环境，在空间、比例上的统一与协调。一般文化广场的比例设计是根据广场的性质、规模来决定的，广场给人的印象应为开敞性的，否则，难以吸引人们停留，所以一般文化广场大小满足这样的条件比较合适：广场宽度介于周围1倍建筑高度与2倍建筑高度之间。在广场内部尺度设计时，注意到其中的踏步、石阶、栏杆，人行道宽度、停车要求等内容，要符合人与交通工具的尺度。当然，广场的比例、尺度等也受材料、文化结构的影响，和谐的比例与尺度设计，不仅可以给人带来美感，也可以增添人们在其中活动的舒适度。

2.4.城市文化广场设计与周围环境在交通组织上的协调与统一。城市文化广场的人流及车流集散，及其交通组织是保证其环境质量不受外界干扰的重要因素。其主要内容有2点：城市交通与广场的交通组织；广场内交通组织。城市交通与广场在交通组织上，首先要保证由城市各区域去文化广场的方便性。交通与广场设计时，应采取：①在广场周围的适当区域街道建立步行街，在步行街结束点位、充分考虑人流车流集散，并且可以通过设置地下有轨电车、地铁等站点，扩大步行规模。②城市交通做到去广场及其周围环境有最大的可达性，设置完善的交通设施，包括地下有轨电车、地铁站点、高架轻轨、车行道、步行道。立交等等并在线路选择，站点安排以及换乘车系统上予以充分考虑。③充分考虑到大量的停车需求，设计停车场以外也要开辟汽车停靠站等。

在广场内的交通组织设计上，考虑到人们以组织参观、浏览交往及休息为主要内容，结合广场的性质，不设车流或少设车流，形成随意轻松的内部交通组织，使人们在不受干扰的情况下，拥有欣赏文化广场的场所及交往的机会。

3.城市文化广场其环境设计有多种处理手法

3.1自然环境的引入手法。在进行文化广场的环境设计时，大量引入树林、绿化、花卉、草坪、动物、水等自然环境，是文化广场环境设计的重要手法。例如前文提到的西安钟鼓楼广场，正是用大量的绿化来点缀广场的环境，而引入动物来设计文化广场的环境，更是数不胜数，欧洲广场上的鸽群已成为广场的一大景观，德国汉堡市政厅广场前的AlsterPleet河上的天鹅和水鸟，也已成为广场重要的景观。城市文化广场的水环境设计可以是多种多样的，主要有两种形式：①以水造型方式的。②以水与其它环境或个体相配合方式的。例如，美国德克萨斯州的达拉斯喷泉广场，中央是一组由电脑控制的160个喷嘴的音乐喷泉，440棵柏树如同由水中生出来，人走在路面上也如同漂泊在水中。又如，波特兰系列的两个广场也是以水为主题，不同的是这里的水环境是动态的，创造出的瀑布，涧流等汹涌澎湃的自然景观，给人以激情和享受。著名建筑师小沙里宁设计的圣路易斯市的标志圣路易斯拱门也是设计在河边，与河水相结合。

3.2公共雕塑及一些环境艺术设施(包括柱廊、雕柱，浮雕、壁画、小品、旗帜等艺术作品)在文化广场环境设计中的作用。

雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的统称，是设计师运用形体与材料来表达设计意图与思想的一种方法，成功的雕塑作品不仅在人为环境中有强大的感染力，而且，会是组成环境设计的重要因素，用它本身的形与色装饰着环境。

不同的时代赋于雕塑设计不同的要求与内容：起初的雕塑设计往往有某种特定的意义或严肃的主题，或是纪念性的，如南京雨花台的人民英雄浮雕；或是纯装饰性的，如圣保罗大教堂檐口上的雕像；或是宗教性的，如耶稣雕像、观音雕像；或是纯艺术的作品，如断臂维纳斯雕像等，这时的雕塑多是具像的。这之后，随着抽象雕塑的产生，雕塑成为人们在环境中感觉与联想的对象，人们开始用自己的理解去诠解雕塑其中的含义，如毕加索设计的“无题”雕塑，人们可以凭自己的想象去理解它，这时的雕塑设计中，对材料与质感以及色彩与动感的设计也越来越重视，如莫斯科加加林纪念碑，用钛合金制成，在不同时刻的阳光下，显现丰富多变的光泽；瑞土苏黎世埃施尔韦化广场的装饰雕塑，橙色的雕塑与水相结合，旋转的形体与明快的色彩在环境中衬托的非常明亮；莫斯科高尔基文化公园中的透雕，三个跳舞的少女，具有很强的节奏感。现代，越来越多的雕塑设计已走进人们的生活，谐趣的设计风格，成为人们生活的调味品，或是具有人情味的雕塑，勾起人们对往事的回忆：如日本设计师关根伸夫设计的“带腿的石头”，一块石头下面由四个弯曲似腿的柱子来支撑；他的另一个作品“等待石”，一块石头上雕成屁股的形状，十分有趣。或是一个小孩的钓鱼杆上，钓到一只鞋等等，这些谐趣的雕塑似乎就存在于人们的生活中，为人们创造了放松自己，去休闲娱乐的环境氛围，澳大利亚布里班街头雕塑，再现早期移民的野外生活，令人回忆起城市的历史；日内瓦街头雕塑在座椅上吸烟的男人，以超级写实主义雕塑给环境注入生活气息。

3.3组织文化广场环境的手法有多种，下面着重介绍利用轴线设计来组织文化广场环境，并通过轴线的组织来控制整个城市的内在联系，使城市成为一个有机的整体。

轴线是贯穿于两点之间的，围绕着轴线布置的空间和形式可能是规则的，或不规则的。轴线虽然看不见，但却强烈地存在于人们的感觉中，沿着人的视线，轴线有深度感和方向感，轴线的终端指引着方向，轴线的深度及其周围环境、平面与立面的边角轮廓决定了轴线的空间领域。轴线同时也是构成对称的重要因素，根据设计的需要，轴线亦可以产生次要的辅助轴线，丰富空间体系。

在城市文化广场的空间组织中，轴线手法是广场具有一定规模时的最有效的一种方法，它既可以组织广场和周围环境，又可以同主要街道相关联，相联系，是使城市文化广场空间有序，成为一个有机整体的维系。著名的罗马市政广场改建，米开朗琪罗成功地运用轴线建立了广场的空间秩序，并成功地设计了地面铺装，强调轴线与位于地面的椭园形图案中心的铜像雕塑，将建筑、雕塑、广场、地面铺装在轴线上统一起来，谐调地进行组合，构成了卓越的城市空间，给人强烈的空间感染力，成为罗马的心脏与象征。

城市广场轴线手法的合理运用，亦可以通过轴线控制整个城市的内在联系，使得城市成为一个有机的整体。