音乐审美教育精选(九篇)
前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的音乐审美教育主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。
第1篇：音乐审美教育范文
【关键词】审美;音乐教育;改革
音乐会让人身心轻松，甚至与人的心灵相切合，尤其是在心情烦闷的时候可以通过音乐来缓解人的情绪，这也就表明音乐教育的重要性。当前我国的教育正处于改革阶段，而音乐教育并不同与其他的学科教育，音乐教育除了具有教育性特征之外，还拥有审美性，在教育的过程中要以培养学生的音乐鉴赏力以及审美力为主要目的，这在一定程度上也就对音乐教育提出了更高的需求。由于音乐与审美是紧密相连的，所以，在音乐教育改革中一定要以审美为核心来展开教学。
一、音乐与审美概述
音乐作为一种艺术表现形式，具有自身独特的性质，它并不等同于其他的艺术教学，比如，美术等。音乐主要是依靠人的听觉来使人与音乐之间达到某种契合，音乐的独特性也为音乐教育带来了一定的难度，音乐教育的核心内容便是进行音乐内容的审美，只有当学生在完全深刻的了解音乐之后才会拥有的感觉。审美功能是只有人才可以拥有的，只有在选择适合自己的音乐前提下，才可以对其进行审美，并进入到一种忘我的状态。音乐审美是不具有可比性的，所以对不同的音乐进行对比是没有任何现实意义的，在对音乐进行审美的过程中主要是通过音律的高低以及音色的变化来进行审美感受，因此，审美也就成为音乐教育中的重要组成部分，自然也就成为音乐教育改革中的核心内容。
二、以审美为核心的音乐教育的重要性分析
1.激发学生的创造力。音乐能够让学生在听的过程中既可以达到感官上的刺激，又可以培养学生的灵敏性以及协调性，再加上以审美为核心所开展的音乐教育在一定程度上能够让学生处于心灵放松的状态，在学生思维创新上具有一定的引导作用，从而达到激发学生创造力的目的。2.培养学生的审美能力。学生的审美能力是需要以心理特征为出发点，而以审美为核心的音乐教育是建立在对事物审美感知的基础之上来不断地提升学生对音乐的创造力以及想象力的一个过程。在这一过程中学生能够通过音乐来进行感官上的反映，以此来培养学生的感官能力，并且通过音乐还可以得到愉悦或者是悲伤的情感体验。除此之外，以审美为核心的音乐教育在一定程度上能够启发学生的思维能力，尤其是对学生审美能力的提升更是有着一定的促进作用。
三、以审美为核心的音乐教育改革对
1.建立新的音乐教育理念。转变以往较为传统的音乐教育理念，建立以审美为核心的音乐教育理念是进行音乐教育改革的重要部分。音乐教育改革必须要以学生内心需求为标准，在引导学生进行音乐体验的基础之上来感受音乐的魅力，以此来提升学生的审美功能。以审美为核心的音乐教育中一定要对学生审美意识的培养加以注重，并把音乐知识以及音乐技能贯穿于审美体验中，基于学生审美心理与审美特征，开展审美教育。2.提升音乐教师的审美能力。音乐教师是音乐教育课堂中的引导者，也是美的传播者，所以，必须要不断地提升自身的审美能力，只有这样才可以对学生审美能力的提高起到指导作用，并对音乐教育的改革产生积极影响。提升音乐教师的审美能力可以通过以下几个方面进行：第一，音乐教师在提升自身能力的过程中也要进行师德的提高，并对出现的最新教育理念要及时地进行吸取，以此来为音乐教育的开展奠定基础。第二，以审美为核心的音乐教育改革必须要把学生的个性特征以及潜在才能的发掘放在首位，在实际的音乐教学中要以审美能力的培养为重点，除此之外，教师还要对以往的教育经验进行总结，在参考国内外成功的音乐教育方法的基础上来不断地对音乐教育理念以及教学方法进行创新，以此来提升学生的学习兴趣以及创新能力。3.音乐教学方式的创新。我国的社会是不断发展的，所以以审美为核心的音乐教育改革也必须要顺应时代的发展对音乐教育方式进行实时创新，只有这样才可以达到国家对人才的需求。第一，音乐教育中可以通过审美实践的方式来让学生进行音乐教学的体验，比如，教师可以让学生对一部较为经典的音乐作品进行欣赏，并让学生找到不同的版本，通过对不同版本作品的对比来培养学生的审美能力。第二，为学生创造一个丰富的教学环境，可以开展不同类型的音乐活动，来对不同的音乐进行近距离的感知，此外，还可以让学生参加音乐创作或者是音乐演出，以此来为音乐审美增加其说服力与感染力。
总而言之，音乐能够让人愉悦或者是悲伤，而音乐教育会对学生情感抒发以及人格塑造产生直接的积极影响。审美是音乐教育中的重要一部分，树立以审美为核心的音乐教育对于音乐教育改革有着促进作用。
作者:姜薇 单位:山东科技大学艺术学院音乐系
【参考文献】
第2篇：音乐审美教育范文
关键词：音乐；审美；教育；人才培养
音乐审美教育重在通过对音乐艺术的赏鉴、表演或创作，培养青少年学生感受美、表现美、创造美的能力以及健康、高雅的审美趣味，从而提升人文艺术素养，构筑和谐、健全的人格。新世纪，在世界文化交流融合不断加剧的大趋势下，音乐审美教育如何与时俱进，在人才培养过程中积极发挥作用，是音乐教育工作者必须认真思考的问题。
一、音乐审美教育重在以人为本
教育应以人为本，教育教学模式的构建应以教育对象为出发点，针对其身心特点、知识结构、学习习惯等进行设计。在倡导培养全面和谐发展的人才的今天，音乐审美教育应把学生感性能力的培养作为重要任务，平衡自然科学教育带来的片面理性思维，促进学生理性思维与感性思维的共同发展。
1．重点培养音乐思维
音乐思维是人脑对客观音乐对象形象、概括、间接的反映，能反映音乐和相关事物的本质以及他们之间的规律性联系。通过音乐思维的概括性和间接性，人们可以认识那些没有直接作用于人的种种音乐现象和相关事物，也可以预见音乐及相关事物的发展变化过程。从心理学角度来看，音乐思维对于学习和理解音乐语言、培养音乐感性认知能力、发展音乐个性起着决定性作用。因此，以感性能力培养为主的音乐审美教育应把音乐思维培养作为重点。音乐思维活动主要包括音乐分析、音乐综合、音乐比较、音乐分类以及音乐的抽象、概括、具体化等。
2．注重音乐艺术实践
心理学研究发现，在大多数领域，个体的理解能力都比创造能力发展得早。而在艺术领域则不同，创造能力或表演能力要早于理解能力。我们在教学中也经常看到，一些没有多少音乐基础的学生能够进行一定的音乐表演或创作，这说明音乐基础、理论知识并不是一个人参与音乐活动的必备条件。因此，进行音乐审美教育就应多开展丰富多彩的音乐艺术实践活动，包括欣赏、表演和创作等，通过实践提高学生将音乐理论知识融会贯通于音乐活动的能力，进而提升他们的综合能力。
3．平衡个性与共性，拓展创新能力
作为一门艺术语言，音乐艺术具有非语义性、非造型性的特点，不能直接传达思想概念或视觉形象。这种特性赋予了音乐艺术更加丰富和深邃的内涵，为青少年学生发展个性心理提供了广阔的空间。教育者应借助音乐审美教育这一平台，引导青少年学生在遵从共性与发挥个性之间平衡发展，以激励、促进其创新能力的拓展。
二、音乐审美教育应以弘扬民族传统文化为己任
在人类文明的发展进程中，音乐艺术以其独特的语言记载了各民族文化发展的步伐，从有代表性的音乐作品、音乐形式中我们可以了解到各民族不同的文化内涵、民族气质、民族神韵、审美习惯及民族性格等。新世纪，国际音乐教育界倡导的理念是坚持多元文化发展和注重保留不同的民族传统音乐文化。我国有着宝贵的、丰富的民族传统音乐文化，教育者应借助音乐审美教育积极引导青少年继承、弘扬民族传统文化。
1．教学内容侧重民族音乐
首先，音乐欣赏应改变以欧洲古典音乐为主的传统教学内容，而以中华民族传统音乐为切入点吸引学生，通过雅俗共赏的民歌、戏曲、说唱艺术和内涵深刻的器乐作品，带领学生由浅入深地走进我国瑰丽多姿的民族传统音乐世界，增强学生的民族文化本位意识和民族自豪感、自信心。其次，在音乐表演技能教育方面应加强对民族音乐专业的师资培养、硬件建设、宣传引导等，建立健全可持续发展的教育教学机制。再次，在音乐创作方面应鼓励具有民族文化特征的创作，优化教育教学模式，建立和完善奖励机制，加大宣传力度。
2．构建中国特色的音乐教育体系
我国的民族传统音乐在理念、创作、文化定位、表达方式、思维方式等方面都具有优秀的民族文化特性，音乐审美教育应在继承优秀传统的基础上，吸纳世界各国不同民族的优秀音乐文化，努力与国际音乐教育协调发展，充实、完善教学内容，改进教学方法，完善、优化音乐教育模式，构建具有中国特色的音乐教育体系。
三、正确处理音乐审美教育与音乐商品化的关系
随着我国市场经济体制的不断发展，以物质、物品和娱乐服务活动两种形式为主的音乐商品化发展模式在我国现阶段蓬勃发展起来，影视音乐、广告音乐、数字音乐、唱片音乐等丰富多彩的音乐商品在人们的音乐生活中占据主要位置。音乐商品化对我国现阶段社会音乐的发展起到了积极的促进作用，音乐市场的繁荣促进了优秀音乐文化的创作、传播，提高了相关从业人员的收入。但是，音乐过于市场化也产生了一些不良影响，一些只注重经济效益而不顾及社会效益的产品应运而生，势必产生负面效应，对于成长中的青少年学生尤为不利。因此，我们要牢记音乐艺术作为上层建筑在社会文明进步中肩负的重要职责，继承和弘扬优秀民族文化，不断推进文化的积淀和进步。
1．严格政策、法规，净化音乐商品市场
从管理层面来说，政府职能部门应加强对文化市场的监管和审查力度，针对音乐商品从创作、生产到流通的各个环节，制定完善的政策、法规，确保品质健康。对那些制造、贩卖、传播不健康的、危害社会精神文明、危害青少年身心健康的音乐商品的机构和个人一定要依法严惩。
2．加强舆论的导向、监督作用
在高速发展的信息化时代，主流媒体带动的社会舆论的力量对于维护文化艺术健康发展至关重要。我们应充分利用各种媒介引导群众尤其是青少年正确认识音乐艺术的历史价值、社会价值、美学定位、审美标准以及未来的发展走向等，引导、培养受众在音乐商品化时代建立正确的审美标准和高雅的审美趣味。同时，要利用舆论的力量有效监督政府职能部门、音乐商品化各相关机构，使他们各司其职，从而加快建设健康发展的音乐商品化市场。
3．加强学校音乐教育
音乐商品化带来了社会音乐的繁荣发展，使人们的音乐生活变得更加丰富多彩，但也使今天的学校音乐教育面临着前所未有的挑战。广告音乐、生活音乐、工业音乐、医疗音乐等琳琅满目的音乐商品充斥着我们的生活，让人眼花缭乱，学生每天主动或被动地接触到许多音乐，难免雅俗共存、良莠混杂、美丑难辨，因此学校音乐审美教育就显得尤为重要。
教育者应坚持学习，提升专业素质，不断开阔视野，了解国际音乐艺术的发展趋势以及音乐教育的前沿动态。首先，要充实教学内容。教育者要在教授传统教学内容的基础上，注意吸纳那些有时代特征的、新颖的、流行的、适合青少年身心发展的、健康的音乐艺术作为教学内容，以激发学生的学习兴趣和热情。其次，要改进教学方法。教育者应与时俱进、集思广益，丰富、创新教学方法和手段，利用先进的多媒体技术、互联网平台等，有效改善课堂教学效果。再次，要改进教学模式。教育者应根据社会经济文化的大环境以及当下的教育条件，及时调整和改进音乐审美教育教学模式，提高教学质量，增强青少年学生对作品的判断力，引导他们养成良好的审美习惯和高雅的审美情趣，有效促进其身心健康、和谐发展。
音乐艺术以其独具魅力的语言讲述历史、传承文化、表达人类的思想情感。无论是对优秀传统文化的继承、积淀，还是对未来文明的发展进步，音乐艺术无疑都肩负着重要的使命。因此，音乐审美教育作为我国青少年学生素质教育的中心环节，只有坚持以人为本的理念、坚持以弘扬我国优秀民族传统文化为己任、坚持学校艺术教育的引导作用，才能达到春风化雨、润物无声的效果，进而在新世纪为人才培养发挥更加积极的作用。
参考文献：
[1]默塞尔.音乐欣赏心理的本质[J].中国音乐,1987,(3).
第3篇：音乐审美教育范文
关键词：中学音乐；审美教育；审美能力
从音乐教育的本质来说，其本身就属于审美教育的一种，主要是利用其情感意境等因素，让学生受到美的陶冶。音乐审美教育作为美育的主要实施途径，具有培养、扩大及发展学生音乐兴趣、视野和感受能力等作用。在音乐审美教育过程中，音乐教师要充分挖掘客体，积极引导音乐审美主体，使学生从情感上与音乐产生共鸣，得到性情上的熏陶，升华自身气质。
一、中学音乐教学的不足
1、课容量单一
历久以来，升学考试科目中就不包括音乐学科，故而，中学音乐课程设置数量极少，每周最多两至三节，甚至部分学校没有设置音乐课程。这种现象导致音乐教师无法合理安排教学内容，往往实际教学时不少内容被反复讲解，造成教学内容的单一，对音乐美的内涵挖掘不够深入，进而使得学生产生审美疲劳，最终降低学习兴趣，严重影响到教学效果。
2、教学方式单调
随着教育现代化的发展，方便了各学科的教学，特别是多媒体辅助教学的提出，使得教学手段越来越丰富。然而，部分教师由于受到传统教学模式的影响，教学手段缺乏创新，无法充分开发利用现代化及常规教育手段，以至于音乐教学缺乏美的情境创设。
3、不注重学生主体性
新课程标准指出学生是审美认识和课堂教学的主体，也是具备相应审美基础的巨大资源库。然而，具体教学活动中部分教师过份关注教材，忽略关注学生，导致教师的“教”完全背离学生的“学”，造成学生参与不足，降低其学习效果。
二、培养学生音乐审美能力的策略
1、培养学生音乐感知兴趣
任何学科都是围绕学生的学习兴趣而开展，从这个角度来看，学生积极进行探究和参与教学，兴趣是先决性条件。为此，中学音乐教学中培养学生音乐感知兴趣，是学生审美能力培养的前提，这也要求教师必须激发学生强烈欣赏音乐的兴趣，进而达到对学生音乐感受力的培养。实际上在选择中学音乐教材作品时，包含了不同程度关于“美”的因素，因此，音乐教师要引导学生去发现感受这些因素。例如：欣赏《唱脸谱》时，这首作品与戏剧相关，音乐教师可针对音乐主题，为学生寻找精彩的戏剧片段，让学生通过聆听产生学习兴趣，然后再通过曲目欣赏，使其认真聆听并深刻体验美术和音乐，将两者进行完美融合，从而有效培养学生的音乐感受力，不断增强其对于综合艺术的审美感受。
2、学生音乐鉴赏力的培养
中学音乐教学中，要培养学生的音乐鉴赏力，音乐欣赏是主要途径。因此，实际教学活动中，音乐教师要给予音乐欣赏教学足够重视度，积极引导学生欣赏聆听音乐，并深入体会音乐的魅力，进而实现对其音乐鉴赏力的培养。例：欣赏《神州大地——辽阔的草原》时，音乐教师应根据音乐主题，引导学生聆听相关作品，比如《万马奔腾》马头琴独奏曲，让学生在认真聆听后，讨论演奏的乐器名称，以及自己对音乐的感悟等。总之，通过认真聆听、积极探讨和教师的重点讲解，可促进学生在欣赏音乐的过程中享受“美”，最终实现对其音乐鉴赏力的有效培养。
3、培养学生音乐鉴别能力
对学生音乐审美能力的培养，应基于音乐鉴赏能力之上。要对音乐作品进行评价领悟，整体把握作品的内容形式，并实现对其的审美判断，达到一定的审美境界，首先要学会鉴别比较。例：普罗科菲耶夫的童话交响曲《彼得与狼》，其以学生喜闻乐见的音乐语言，塑造了风趣生动且蔼然可亲的音乐形象。在教学过程中音乐教师要积极介绍故事内容，让学生在听取故事的同时，产生听音乐描绘故事人物的兴趣。而音乐教师则要抓准时机，详细地讲解曲中使用的各种乐器分别代表着什么，比如双簧管模拟鸭子，彼得的神情体现在弦乐中，大管表现出爷爷的神态，圆号表现出狼的阴险可怕，小鸟的敏捷灵活体现在长笛的高音区。通过这种具象欣赏，让学生产生深刻地理解和记忆，然后总结出曲子的内涵，即邪恶始终无法战胜善良。当学生学会鉴别善恶之后，就会懂得团结就是力量，任何强大、邪恶的敌人，在团结一致的抵抗下都会失败。
4、培养学生的音乐想象力
想象促进着人们认识并改造这个世界。如果缺乏想象，便不会存在发明创造，更不会存在预见。音乐审美想象让学生享受审美，使其积极开展思维活动。学生在欣赏音乐时，要置身旋律之中，并设身处地的进行构思、描绘和联想，才能实现想象空间的鲜明生动和无限扩大。因此，要求学生想象作曲家描绘的“音、画”，将音乐作品抒发的情感表达出来，深入地感受其意境，是欣赏作品美的关键。例：民族乐曲《春到沂河》的欣赏，音乐教师首先应向学生介绍作品描绘的景象，以及其中表达的意境和抒发的情感。再让学生在此基础上展开想象，万物复苏的春季是何种景象？有的学生想象自己行走在河边，享受着和煦的春风，温暖的春日，绿草鲜花对人们点着头，小鸟在树上欢快的歌唱；有的则想象到农民伯伯迎着春的朝阳在田间劳作，撒下春的希望，渴望来年可满载而归……诸如这些，表达出每位学生对未来和大自然的憧憬与热爱，虽然学生想象的画面天差地别，但却并不偏离作品标题的寓意，均符合作者塑造出来的音乐形象。可以说在引导学生想象的同时，就是创造性教育的实施，其成果也就具有一定的创造性。
三、结束语
中学音乐审美教育作为实施美育的主要途径，也是培养学生审美能力的关键环节，教师要深入分析当前存在的问题，通过对学生音乐想象力、鉴别力和鉴赏力，以及感知兴趣的培养，增强学生音乐审美能力。
作者:麻磊 单位:陕西师范大学音乐学院
参考文献
[1]顾晓丽.学生审美能力培养在初中音乐教学中的应用[J].北方音乐,2015,35(15):112-112.
第4篇：音乐审美教育范文
【关键词】音乐教育；审美能力；素质教育
一、音乐艺术是学生发展的需求
（一）音乐艺术对道德修养的作用
音乐艺术对学生的道德素养起着积极的作用。音乐艺术可以净化学生们的心灵，使其养成正确的审美观念、拥有健康的人格、培养高尚的情操。现如今已经有许多学校开始重视音乐教育的培养。只要经常用艺术去教育学生，将许多人文知识灌送到现代的课堂中，就可以使学生在无形中受到音乐的熏陶，提高他们的道德修养。
（二）音乐艺术可以开发学生的大脑
音乐艺术可以使学生的大脑被进一步开发，社会上有许多家长送学生去上钢琴班、声乐班等就是已经认同了这一观点。在学校的艺术社团中，像音乐欣赏、合唱团、管弦乐团等与音乐相关的社团被开设的越来越多，学生们参加这些社团的人数也日渐上升，学生们都是为了使自身修养、性格、智力更加完美，成为一个可以为社会尽绵薄之力的人。随着许多学生对艺术知识的深化，他们的自信心、求知欲望也增长许多，这无疑对他们以后离开校园有很大的帮助。
（三）音乐艺术能够促进学生的创造力
音乐艺术对学生的创造力起着促进作用。在校时期正是学生学东西的最佳阶段，他们对知识、艺术的求知都有超强的欲望，目前中国的学生们都有超强的知识理论，可创造力方面却有很大欠缺。因此许多学校在对学生的艺术教育中，应在潜移默化中提升学生的认知程度和创造能力，使其可以有效地提高学生们的感知、记忆和创造能力，从而促进学生思维和思想发展，大大提高学生的创造能力。
二、音乐艺术的审美有利于学生的身心发展
（一）音乐可以陶冶人们的情操
优秀的音乐都具有高尚的情操，在不知不觉中感染着我们，净化我们的心灵。对于学生而言，优美的音乐可以让他们的思想得到升华。在接受音乐教育的过程中，审美能力会逐渐提高，同时也会去欣赏美、创造美，可以在以后的生活中分辨出所谓的真假善恶，逐渐的起到修身养性的作用。在欣赏音乐的过程中，我们要去感受音乐的力量，感受一种来自音乐的美。
（二）音乐在生活中的影响
音乐的魅力在于它有着有优美的旋律、跌宕起伏的节奏、多姿多彩的音色，使得音乐在这一个个不同的音符中组装出来，用来刺激人们的耳朵净化人们的心灵。音乐教学可以提高学生的审美能力，丰富他们的想象空间，帮助他们更加真实的认识社会，一些成功的音乐作品还可以树立出经典的形象，使其可以在社会这个大的环境下，可以持久长远地流传下去。音乐教学培养人们的性格，影响人们的思想，它在现代的教学中起着不可撼动的地位。
（三）不同的音乐具有不同的魅力
不同的音乐都有着它独特的魅力，它不但可以激发学生的审美能力、想象力、创造力，还可以利用音乐的属性放松心情，保持心理健康，在想要发泄情绪的情况下听一些抒情的音乐还可以抚平自己的心灵，它给我们带来的不仅仅是美的享受，更激励着我们升华。焦虑的学生可以听一些舒缓的音乐来帮助自己平静，轻柔甜美、平稳柔慢的音乐，可以缓解紧张情绪，使自己逐渐平静下来，以达到缓解的作用。
三、其他学科与音乐相结合
（一）兴趣是学习最好的老师
无论学习哪一门科目，只要产生了浓厚的兴趣，学生就会刻苦努力学习来满足自己的好奇心和求知欲望。在选取不同科目的习题时，可以根据它本身的性质来选取不同的音乐，通过释放情绪来缓解压力、放松心情。兴趣是无法勉强的，也是传授不了的，单靠练习是很难产生的，只能学生自己受到潜移默化的影响，然后再逐渐产生兴趣，利用自己独特的方式表达出来。这个过程就是令音乐和其他学科相互结合，产生出人意料结果的过程。
（二）音乐艺术与其它学科的融合音
音乐艺术和其他学科相互贯穿起来并融为一体。音乐艺术是需要其他各个智能系统来维持的。将音乐与其他学科相互结合并运用到教学的过程中，不仅可以增加音乐的表达形式，也可以丰富音乐的内容。这样学生就可以有更多的时间和空间来近距离接触音乐，有利于兴趣特长不一样的同学在自己小小的领域中学习音乐，不仅享受了音乐的美，还提高了学习成绩，促进他们全面的发展。
（三）音乐与文字的不同之处
音乐与文字的不同之处在于音乐没有被概念和理论所禁锢，人们是通过自己的感知能力去欣赏音乐的美，感受它的魅力，从而产生想象对。在欣赏音乐的同时，还可以锻炼自己视觉和听觉的感知度。在听一些紧张的音乐时，学生们的心情、心理都会比较活跃，有利于提高他们的思维意识。不同的学生有不同的感知能力、感情特点等。老师应该去了解每位学生的不同来设置出不同的计划目标，从不同的角度和层次来了解其中所蕴含的哲理，体验音乐的乐趣。
四、音乐艺术有利于促进校园文化的发展
（一）音乐艺术与校园文化的联系
音乐艺术不仅要与其他科目相互融合，还要在校园文化生活上起到很大的作用。因此通过校园文化来推广音乐艺术教育是一个非常有利的途径。音乐艺术可以与校园文化本身相互结合，通过开展一系列的活动，让学校的理念与音乐艺术完美结合，使学生更加认同学校的办学理念，更加认同自己所在的学校。
第5篇：音乐审美教育范文
关键词：小学音乐 审美教育 作用 途径
一 、引言
随着我国加大对基础教育的重视，素质教育的全面推行使基础教育获得了快速的发展，这也促使基础教育中的音乐教育获得了进步和发展，小学音乐教师从业者越来越多，音乐教学环境和教学器材也不断的得到补充和完善，音乐教学质量明显提高。但是在小学音乐教师教学的过程中也存在一些问题，主要是没有充分挖掘小学音乐教育对孩子的审美教育功能。音乐审美教育是指在教学活动中使每个环节转化为审美对象，让孩子在音乐学习中获取对美的欣赏和陶醉，从而在身心愉悦中对孩子进行思想教育和美的感染[1]。
二 、音乐审美教育对孩子的作用
1.音乐审美教育能提高孩子的审美能力
美是人类的一种永恒追求，对美的鉴赏和品位的追求是需要培养的。音乐审美教育使孩子通过视觉感知能力接受音乐这种听觉艺术，孩子在不断聆听美妙音乐的过程中，在老师的引导下不断提升自己的音乐鉴赏能力和审美品位，在不知不觉中就提高了自己的审美能力。孩子的审美能力提升后，这些能力会通过迁移扩散到其它领域，比如这种对美的追求和享受必然导致孩子对功课做到完美、对字体追求美、对人生追求更高的纯净的美的境界，可以看出音乐审美教育对孩子一生受用。
2.音乐审美教育可以培养孩子的想象力，激发创造力
音乐审美教育中能培养孩子在美的幻境中驰骋，想象着海的辽阔、山的雄伟、天空的纯净等，这个过程中正是孩子们在探索客观事物的规律中，充分发挥的想象能力，当孩子为思想插上想象的翅膀就会迸发无穷的创造性。音乐是想象的艺术，当孩子们在聆听音乐的过程中会勾起孩子自身的生活经验并产生丰富的想象。因此在音乐审美教育中，我们可以充分利用音乐的可塑性和抽象性开发培养学生的想象力和思维能力，从而为创造力提供条件[2]。
3.优美的音乐能调节孩子的情感
无论大人孩子，都有心情不畅的时候，排解心理压抑的途径有很多，比如运动、谈心、睡觉等都是有效的方式，除了这些之外还有另外一个很好的方式就是通过聆听优美的音乐，科学和试验充分证明听舒缓的音乐可以让人平静和暂时忘却烦恼，因此当适合的音乐通过听觉传递到人的大脑后使人在情感的体验过程中产生情感共鸣，使心灵得到净化，从而受到教育[3]。
三 、提升小学音乐审美教育的途径
1.老师要充分认识到小学音乐审美教育对孩子的重要作用
小学音乐教师应充分从音乐的教育价值去考虑音乐教学，在教学过程中，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，通过审美教育能帮助学生提升审美的能力和品味，进而培养学生乐观的生活态度和对美好事物的追求的高尚情操，这种良好的品质会影响其一生。因此只有教师认识到音乐教育的重要性，才能在音乐教育中自觉的改变教育方法，找到培育孩子较强审美力的有效方法。
2.教学活动应适合音乐课程特点
音乐教育是通过音乐艺术的独特形式来实现美育的途径，因此在音乐教学中应充分体现出音乐艺术课的独特性。音乐教育更多的是一种感性认识，是一种以听觉为主的侧重内心感受的教育形式，它的这种特点要求我们教师不能利用大量的语言进行概括总结，也不能进行逻辑的演绎和推理。教学活动中老师应引导学生去体会作品的情感内涵，并在聆听的过程中发现美、感受美、享受美，同时教师也可以把相关的情感融入作品，借此再度提升学生情感的丰厚度。
3.多途径提升学生的音乐审美能力
除了在课堂上提升孩子的审美能力，对孩子进行音乐熏陶之外，还可以利用课余时间进行音乐审美能力。比如可以通过举办唱歌比赛、小歌手展示等活动，引导学生通过对音乐的演唱达到对音乐意境的理解和升华；通过校园广播站播放一些适合孩子的优美歌曲也能达到培养孩子审美情趣的要求；也可以让孩子利用作文或周记对某一首歌的情感写下来借此提升学生对音乐的理解，并且通过老师的查阅能给予孩子一定的引导，这样通过多途径，长时间潜移默化的熏陶，孩子的音乐知识面增广了，鉴赏音乐的能力自然得以提高。 [4]
四 、结语：
总之，“没有美育的教育，是不完全的教育”，音乐教师要侧重于音乐教育过程中的美育作用，认真领会其在孩子健康成长中的作用，并将这一指导思想应用到自己的音乐教学中，通过课堂和课下多种途径培养孩子的审美能力提高他们的音乐素养，使他们的身心得以健康地发展。
参考文献
[1] 张静华. 新课程理念下的小学音乐课堂教学设计初探[D]. 内蒙古师范大学 2010
[2] 王姝蓉. 奥尔夫教学法在小学音乐教学中的运用研究[D]. 天津音乐学院 2012
第6篇：音乐审美教育范文
一、高校音乐教学渗透审美教育的意义
所谓音乐审美，简单来说就是鉴赏音乐，感受音乐中蕴藏的内涵和真谛。匈牙利著名的钢琴家李斯特曾经说过：“音乐可以称作是人类的万能语言，人的感情用这种语言能够向任何心灵说话和被一切人所理解。”只有在真正的鉴赏中才会发现音乐的真谛。音乐审美教育有利于培养学生对音乐的学习兴趣，加深对音乐内涵的理解与认知。在此基础上，有利于开拓学生的创造性思维，提高他们的创新能力。除此之外，审美教育不仅仅局限在听觉享受和音乐的外在形式，更应该重视学生内心对音乐的共鸣与认同，产生审美愉悦。通过音乐审美教育可以培养学生的审美情趣，增强审美意识，丰富学生的审美价值观念，进而可以帮助他们树立正确积极的人生观、价值观。由此可见，审美教育在音乐教学中发挥着重要的作用，各高校开展音乐审美教育的工作刻不容缓。
二、当前音乐教学中审美教育存在的不足
随着教育事业的进步与教育制度的完善，音乐审美教育得到了部分高校有关部门的重视，但是仍存在些许的不足，主要有以下几点：
（一）学校对音乐审美教育的意识比较薄弱
一些地区高校的音乐教育观念比较落后，长期以来，大部分高校把音乐的教学重点放在了理论知识和技能的讲述，把音乐教学简单地看作是一门学习乐谱、唱歌、传授音乐技能和技巧的娱乐性课程，而忽略了音乐审美价值的发掘。这种落后的片面的思想与现在倡导的全面发展的目标不适应，阻碍了音乐审美教育的发展。
（二）教师资源短缺，无法全面开展审美教育
由于部分高校不重视音乐审美教育，仅把其看成是一种调节性质的课程，所能安排的教师资源缺乏，甚至已有的一些老师的音乐素养已经与现在音乐审美教育脱轨，专业知识不足，无法给学生提供较好的、先进的音乐审美教育，致使无法全面开展音乐审美教育。
（三）学生对于审美教育缺乏认识与兴趣
音乐教学中的主体是学生，然而这些学生对音乐审美教育缺乏认识，从而没有形成对音乐审美的兴趣。所谓兴趣是最好的老师，没有兴趣的引领，即使拥有最好的教学资源，审美教育也难以开展。学生已经形成了传统的“师灌生受”的教学模式，同时老师和学生之间缺乏交流与沟通，没有真正了解学生的对于音乐审美的理解，使他们仅有的兴趣也埋没了。
三、提高音乐教学中审美教育的策略
针对以上提到的不足，为提高音乐教学中审美教育，主要的策略如下：
（一）深化音乐教学中审美教育，从根本思想上重视审美教育
思想可以改变一个人的行为。所以要深化音乐审美教育，最根本的是改变原有的传统片面的音乐教学的思想。各高等学校有关部门要提高对音乐教学中审美教育的认知。音乐的理论知识和技能的学习是音乐审美教学中的基础，而进一步对音乐教育的审美理解是对音乐的深化。在音乐鉴赏中，通过对音乐知识的学习，在节奏、旋律等方面去理解作者的创作意图，和作者产生认同与共鸣。在学习过程中，让学生的情感深入音乐，随着每一个音符而动，获得更多的情感体验，享受到其中的乐趣，从而在思想上改变教师和学生们对于音乐审美教育的认识，自然会在音乐教学中不断提升自己的音乐审美素养。
（二）创新音乐审美教育方法，在实践中提高学生的审美能力
传统音乐教育的方法已不适应现在的音乐审美教育，必须不断创新教育方法。在音乐审美教育过程中，学生是主体。要让学生理解到音乐的内涵，感受到音乐所蕴含的美，除了欣赏音乐之外，还要亲身参与实践，即表演学习。发挥学生的主观能动性，调动学生的积极参与性，营造良好的课堂氛围。考虑到不同的学生来自不同的地方，拥有不同的习俗和人生经历，对于同一音乐有不同的见解，老师在课堂上要鼓励学生各抒己见，不应该把自己的主观意识强加给学生。同时要根据学生的不同特点，进行适当的技巧培训，为更好地进行音乐审美教育做好铺垫，而不是作为教育工作的重心。
（三）教师要注重培养自己的审美能力与艺术素养，在教学中起引领作用
音乐教师是音乐审美教育中的主要引领人，所以音乐教师要努力提升自己的审美能力与艺术素养，拥有较强的表演示范能力，在教学过程中传授音乐的审美价值，分享对音乐的感知，引导学生在学习和音乐鉴赏过程中领悟音乐的真谛，陶冶情操，树立积极的音乐审美价值观念，从而形成正确的人生观、价值观。音乐教师要定期培训，以及时更新自己的音乐审美知识储备，与最新的音乐审美接轨。同时，音乐教师要不断创新教育方法，改变传统的教育模式，比如：在音乐欣赏课上，老师要给予学生足够的自我发挥的空间，指引学生在欣赏音乐过程中，加入适当的讲解，让学生积极讨论，发表自己的看法，从而开展审美教育。
第7篇：音乐审美教育范文
中学音乐教育从根本上来说，是对学生内在情感的挖掘和释放，让学生学会认知、感受音乐美，进而形成对人格的塑造。我国的音乐教育实质上就是一个美的诠释的过程，有种无形的力量，来建造审美心理结构。中学音乐教育的目的并不是为了让每一个学生都向着音乐家的方向发展，更重要的任务是培养学生美的感受，塑造学生积极向上的价值取向，让学生的理性、情感能够全面地发展。从审美学的角度看，学生的成长之路也是一个形成自觉审美的过程，教育的任务也是让学生在长期美的发展环境中形成审美的情操，最终完善自己的人格魅力，培养学生欣赏美、创造美的能力。
二、审美教育对中学生创新能力的培养分析
1.创新教学模式，优化教学课程
音乐教学不同于其他课程教学，不以学生的成绩为最终考查标准，在教学中教师应该转变教育理念，创新教学模式，寻找适合中学音乐教育的模式和方法。中学音乐课堂不应该只有单一的教与学，而应辅以各种创意的想法和手段，以提升学生的审美能力为目标，对现有课程进行优化。在教学中，以培养学生欣赏、理解能力为前提，并针对学生的理解程度来不断优化教学课程，因材施教。学生在课堂中通过了解音乐艺术的发展，感受音乐美的魅力，不断对自身的音乐素养和审美能力进行升华。
2.培养学生对音乐的兴趣，发现音乐之美
兴趣是学好一门课程必备的成功之匙，是人对于某一事物喜爱且心理上有主动接近的情绪，在这种心理状态下学习和认知一项事物往往具有更高的效率。对于心智尚未成熟的中学生来说，兴趣的培养更为重要。音乐教学中，应该首先培养学生的学习兴趣，让学生不断地认识到音乐的魅力，形成自身学习音乐知识、感受音乐美感的内在动力。在音乐教学中，如果学生具备足够的兴趣，在音乐的学习和审美教育中将会表现得更为出色。
3.培养学生的音乐鉴赏能力
音乐可以在很大程度上调动学生的情绪，激发学生的思维能动力，并以自身独特的思维来欣赏音乐、感受音乐中的情感寄托，进而形成欣赏美、发现美的能力。学生音乐鉴赏能力的培养，是学生认知音乐作品、感悟作品中艺术魅力的重要前提。因此，中学音乐课堂不仅要向学生灌输音乐常识，也应该智慧地引导学生对优秀音乐作品进行赏析，从而在内心深处形成对音乐的感悟，提高音乐的鉴赏能力，最终形成自身的音乐素养。
4.以情来动人，深化审美教育
第8篇：音乐审美教育范文
【关键词】审美；快乐；幼儿音乐
审美能力的培养是现代教育体系中比较重要的教育发展目标所在，更是核心素养中的关键因素所在。同时，快乐教育是创新教育理念，以趣味性较强的教学模式促进发展幼儿综合学习效果，全面提升幼儿综合素质水平。为了全面提升幼儿音乐教育教学效果，帮助幼儿在音乐学习过程中提升审美能力，感受快乐学习氛围，教师可以通过多项措施充分体现审美与快乐的教育元素，以多元化的教学方式结合丰富的教学内容促进幼儿发展。
一、通过情境创设方法培养幼儿学习兴趣
提升幼儿音乐学习兴趣是审美与快乐教学模式中的关键，同时兴趣是促进提升幼儿学习效果的关键元素。为了全面提升学生音乐学习兴趣，幼儿教师可以通过情境创设教学方式引导幼儿，将审美与快乐元素渗透至教学情境中，全面提升幼儿的学习积极性，帮助幼儿在积极愉快的学习氛围中不断提升学习积极性。例如，在幼儿音乐《母鸡孵蛋》一课的教学中，其中主要以引导幼儿感受不同节奏下小鸡叫声为教学目标，培养幼儿感应节奏的音乐学习能力。在本课教学过程中，教师可以充分利用情境创设教学方式对幼儿进行引导，结合游戏情境创设方式充分激发幼儿对本课学习内容的兴趣，强化幼儿的参与积极性，进而促进提升幼儿的学习效果。对此，教师可以通过设计表演形式的母鸡孵蛋情境，通过游戏形式引导幼儿扮演成为“母鸡”利用不同节奏表达方式充分展现小鸡的声音。这种教学方式的运用根本目标在于引导幼儿参与学习情境中，全面提升幼儿的学习兴趣与学习效果，进而达到发展幼儿音乐综合素养的教育目标。
二、合作学习模式促进提升幼儿学习效果
幼儿阶段教育工作中，合作学习模式的设计与运用将会有效提升幼儿的多方面综合水平，同时增强趣味性和有效性，是提升音乐教学效率的重要元素。将合作学习模式与幼儿音乐教学充分结合，可以将现代教育理念“审美与快乐”元素充分展现，进而达到良好的教学效果。例如，在幼儿音乐《小星星》一课的教学中，主要教学目标在于引导幼儿感受4/4拍的音乐节奏并激发幼儿对于音乐和歌唱的学习兴趣。在本课教学过程中，教师可以将合作教学模式运用其中，在节奏练习过程中，引导幼儿以合唱表演的形式充分体现其中“一闪一闪”的跳跃感，同时用手表现“闪”的动作，感受合拍与音乐节奏。在合作歌唱及表演的过程中，幼儿既可以进一步掌握歌曲的节奏，提升幼儿的学习效果，还可以帮助幼儿深切体会合作学习演唱的乐趣，强化发展幼儿的学习积极性。因此，在幼儿阶段音乐教育过程中，将合作模式运用其中是促进全面提升幼儿音乐学习效果，全面发展幼儿综合水平的有效教学方案。
三、多媒体教学技术强化幼儿音乐审美能力
快乐与审美教学理念的发展目标中，审美能力的培养需要在快乐的基础上实现，为幼儿创设积极愉快的学习环境，发展幼儿的音乐审美能力及综合能力。对此，幼儿教师可以利用多媒体教学模式对幼儿进行引导，通过多媒体信息技术充分体现幼儿音乐教学内容，以此促进强化发展幼儿的音乐审美能力，进一步发展幼儿音乐综合水平。例如，在幼儿音乐《小鸭子上幼儿园》一课的教学中，其中以培养幼儿节奏感，提升幼儿听辨声音长短的能力及四分音符的节奏为主要教学目标。教师可以通过多媒体信息技术教学模式将《来了一群小鸭子》的钢琴曲进行展现，同时引导幼儿根据多媒体信息技术生动化展示效果，模仿小鸭子的动作学习相关音乐知识。在此教学方式的运用过程中，幼儿可以在愉快积极的学习环节中全面提升音乐学习兴趣及音乐审美水平，进而促进全面发展幼儿的音乐综合素养。因此，将多媒体信息技术教学模式与幼儿音乐教学工作充分融合是十分科学有效的教学方案。
四、组织音乐活动，创新教学方法
幼儿音乐教学工作中，音乐活动的设计将会促使音乐课堂更加活跃，且具有较强的趣味性特点。传统教学模式中，幼儿教师的音乐教学方式比较单一，教学内容比较固化，在审美与快乐教学理念的发展背景下，教师可以通过创新、多元化的音乐实践活动教学方式帮助音乐课堂突破传统教学，利用新颖高效的教学方式促进提升幼儿的音乐学习效果。音乐活动的设计与组织过程中，教师可以利用以快乐教育理念，发展幼儿的自主意识，引导幼儿在主动学习的过程中掌握音乐知识，提升音乐学习效果。例如，在幼儿音乐《大雨小雨》的教学过程中，教师可以组织幼儿通过说说、常常、动作表现及乐器表演等多项活动流程将雨进行充分表达。幼儿接触乐器的时间较短，大部分幼儿对于乐器演奏的知识了解并不全面，教师可以通过乐器演奏活动方式激发幼儿的参与兴趣，结合乐器对于雨声不同的节奏进行充分表现，引导幼儿根据雨的声音进行跑、跳等游戏。同时，在音乐游戏设计中，教师避免过度干涉幼儿的表达欲望，充分给予幼儿信心和兴趣，引导幼儿以自己喜欢的形式进行表达，从而促进发展幼儿的学习效果。因此，在幼儿音乐教学工作中，通过组织音乐活动的方式对其进行引导，是促进突破传统教学方式，全面提升幼儿快乐学习效果的有效措施。
五、完善音乐教育目标，提升幼儿音乐综合能力
幼儿音乐教学工作中，教学目标的设定至关重要，将直接影响幼儿的音乐学习效果及综合能力水平。音乐教学目标不仅在于培养幼儿基础的节奏感及音乐认知，更在于培养提升幼儿的音乐学习能力及音乐审美能力。为了全面提升幼儿音乐学习效果，教师可以在设计教学方案之前为幼儿设计多元化且具有针对性的教学目标，继而通过教学目标设计教学方法与教学内容，从而形成比较完善、全面的幼儿音乐教学方案，以此达到良好的教学效果。例如，在幼儿音乐《小老虎请客》一课的教学中，教师要以完善的教学目标设计为核心，从认知教育目标、能力提升目标及情感态度发展目标三个角度进行设计。同时将审美与快乐教学元素渗透至其中，全面提升幼儿的音乐审美水平，同时帮助幼儿在积极愉快的学习氛围中更好发展。本课教学过程中，认知教育目标的基础核心为引导幼儿对儿歌的节奏进行学习和掌握；能力提升目标为培养幼儿儿歌学习能力；情感态度发展目标为强化幼儿对于小动物的喜爱之情，促使幼儿深度感受班主小动物的快乐。因此，多元化教育目标的渗透将会促使音乐教学工作达到事半功倍的效果。
六、结语
在幼儿音乐教学体系中，审美与快乐教育元素的渗透和教学理念的发展，将会极大程度地提升教学效果，全面推进发展幼儿音乐综合水平。
参考文献：
[1]周玲.“审美与快乐”式幼儿音乐教育研究[J].佳木斯职业学院学报,2018(04).
第9篇：音乐审美教育范文
关键词：音乐教学；审美教育；教学方法
中职院校以培养学生的职业技能为根本目标，课业压力比较繁重。音乐充满韵律美、意境美，中职院校开展音乐教学能够有效缓解学生的课业压力，提升学生的审美水平。随着素质教育的深化推行，音乐教学受到了教育工作者的普遍重视，在音乐教学中进行审美教育也得到了社会各界的普遍认可。
一、中职音乐教学中审美教育的重要性
（一）有利于陶冶学生的情操
音乐教学中进行审美教育可以把学生从简单的聆听音乐转化成享受音乐，有利于陶冶学生的情操。中职院校在课程中加入音乐教学，并不是意在培养学生的音乐能力，能够把音乐当成事业需要一定的天赋。音乐教学可以使学生感受到不同音乐表现的不同意境和情感，体会音乐蕴含的美好。在音乐教学中开展审美教育，是想通过音乐来净化学生的心灵，培养学生趋善避恶的高尚情操。
（二）有利于培养学生的创造力
好的音乐不止对学生的听觉产生刺激，还可以使学生提高注意力、记忆力和想象力，有利于培养学生的创造力。学生需要调动所有感官去体验音乐的美好，无论是聆听、感受，还是演唱、演奏，都需要学生全身心的投入到音乐中去。在音乐教学中加入审美教育，利用音乐感染、熏陶学生，使其不断提升审美能力，发现学习音乐的乐趣，在进行实际练习和操作时，慢慢形成自身的音乐表达方式，这个过程其实也是对学生创造能力的培养。
（三）有利于促进学生身心健康发展
促进学生身心健康发展是当代教育的宗旨。中职院校学生相比于普通高中学生，有着更多的就业压力，这种压力会使得处于青春期的中职学生身心健康很容易出现问题。在音乐教学中加入审美教育，令学生身心完全融入音乐的美妙情景中，注意力得到分散，压力得到释放，感到更加放松惬意，体验到生活的美好，从而以积极的心态去面对学习和生活，这正是素质教育中美育教育的精髓所在。
（四）有利于促进学生良好三观的形成
学生三观的树立是一个漫长的过程，更多的需要家人和老师的疏导以及学生自身良好认知的养成，通过音乐教学中加入审美教育可以起到画龙点睛的作用。这需要音乐教师不断思考，不断创新，用自身的人格魅力和音乐的独特魅力来潜移默化的影响学生。人们总是可以在节奏欢快的音乐中收获积极进取的力量、在舒缓悠长的旋律中体验岁月静好，学生更是这样。青春期的学生都是感性的，审美教育正是利用如细雨般的音乐，渐渐陶醉学生的情感、洗涤学生的心灵。
二、中职音乐教学中审美教育的教学方法
（一）加强音乐理论的学习
通过音乐教学进行审美教育需要加强音乐理论的学习。欣赏音乐也要遵循一定方法和原则，不正确掌握音乐理论，无法培养较高的认知能力与艺术修养，难以表现出具有深刻内涵，富有艺术魅力的音乐形象。即便不是学习声乐器乐专业的同学，也都需要熟练找我基本的音乐理论知识，用音乐理论指导学生欣赏音乐、演唱歌曲、演奏音乐，这样才能正确理解音乐的思想。音乐理论的学习一般包含乐理的学习、和声的学习和音乐分析的学习。1 、乐理的学习基础乐理知识有读谱、音程、和弦、节奏、节拍等，对于中职院校非音乐专业的学生来说，没有必要熟练掌握，但需要做一定程度的了解。乐理知识犹如音乐的钥匙，有了这把钥匙才能更快打开音乐世界的大门。通过乐理学习，学生至少要掌握do、re、mi、fa、so、la、si等基础音符，了解音符的划分、音的高低与音的时值以及各项乐理知识的写法，做到能读懂简谱，最好能看懂五线谱。音乐调性的改变可以产生意境上的色彩变化，比如G大调属于宽阔明亮的，而g小调则比较低沉压抑，学生有基本的乐理知识，才能通过聆听音乐调性上的变化来感受作曲人情感上的波动，才能更好的欣赏音乐的意境。2 、和声的学习和声是对音乐多声部结构的分解，它能在统一的和声基础上，各声部互相组合成为协调的整体，还可以调整乐曲的结构，增加乐曲内容的表现力。通过和声的色彩配合其他织体因素，可以完整地塑造音乐形象。在调性音乐中，和声有着重要的功能意义，它在各个和弦内起稳定或不稳定的作用，与和弦的运动倾向有着密切的逻辑联系，同时还影响各种和弦结构、织体写法、和声位置所具有的音响效果。学习和声，让学生在感情方面准确把握不同时代、不同风格的和声，理解和声存在的原理和基本原理，从理论角度对音乐进行剖析，提升音乐的审美能力。3 、音乐分析的学习学习音乐分析，目的在于让学生了解音乐的种种表现要素，学会聆听、体验、理解并在实际演唱、演奏过程中加以应用。经过基础乐理知识和和声的学习，学生会大概了解音乐的结构、和声语汇，与音乐的主题加以融合，培养多角度分析音乐作品的能力，获得更加丰富的音乐审美体验，进而更加深入的理解音乐作品，从作品中发现美。
（二）创设教学情境
过去中职院校在开展音乐教学时，一般采用传统的教学方法，教学形式相对单一，在开始音乐教学时需要先教授学生乐理知识，但强行灌输乐理知识会使得年龄小、自控能力较差的中职学生产生抵触心理，失去学习音乐的兴趣。教师可以通过创设教学情境的方式，让学生自然而然的沉浸在音乐的氛围中，亲身感受音乐的魅力，帮助学生培养音乐的审美能力，使审美教育更有成效。在实际教学中，要多利用多媒体教具等便利条件，从视觉、听觉多方面刺激学生的感官。例如在《保卫黄河》一课，教师在讲解歌曲创作背景时可以把黄河的图片或者视频在大屏幕上进行播放，适当调大音响的音量，帮助学生感受黄河的雄伟壮阔，更好地理解歌词的含义。之后逐步分析歌曲的每个小节，“龙格龙格龙格”一段旋律变幻莫测，十分生动，这时教师可以配以的照片进行展示，很容易使学生把逐渐升高的音调联想到我国抗日队伍的壮大，音调从低升高，就是抗日队伍由弱变强的过程，凸显了中华民族的动人气魄。最后再播放其他爱国主义的民族歌曲，创设一种慷慨激昂的情境，充分调动学生的爱国热情，课堂气氛也会变得热烈。通过创设音乐教学情境，增强学生的感知能力与情感表达能力，可以深深触动学生的音乐情感，从而更好的进行音乐学习，培养更高的音乐审美情趣。
（三）加强教师引导
素质教育要求转变传统的课堂定位，将学生放在课堂的主置，教师以引导者的身份进行课程教学。在中职院校的音乐课堂中也需要如此，教师要加强发挥自身的引导作用，将审美教育贯穿整个课堂。尤其要注重学生在聆听音乐后的反馈情况，根据学生的反馈结合生活中的实际事例来开展教学引导。音乐来源于生活又服务于生活，通过引导，帮助学生把音乐表达的内容与生活联系到一起，产生身体和心灵上的共鸣，使他们对音乐这门学科有了更深层次的认识。
（四）引入古诗词歌唱
将中国传统诗词艺术加入到现代音乐审美教学中会起到意想不到的效果，这要求学生在听、想、唱等方面全面学习，提高对于音乐和诗歌的双重审美。1 、听音乐是一门听觉艺术，古诗词歌唱加入中职音乐课堂教学意在让学生学会倾听。在老师的引导下，让学生主动去欣赏聆听古诗词的配乐，形成对于音乐的初步认识，之后让学生反复听古诗词的内容，使其充分掌握诗词内容，由于不同学生的成长环境和生活经历不尽相同，对于古诗词内容和音乐的理解也会有差异，在教学过程中要注重引导的过程，通过引导学生倾听古诗词歌曲，感受古诗词在氛围营造上的魅力。2 、想在聆听的过程中，不只是要求学生对于古诗词的内容进行记忆，对配乐进行熟悉，更重要的是要让学生思考古诗词歌曲所创设的意境，产生情感上的共鸣。音乐和古诗词的共同点是都可以通过通感，将所要表达的情感很好的传递给听众读者，具有强烈的感染力。在教学过程中，可以将古诗词的内容投放到大屏幕上，配上符合古诗词意境的图片，并播放对应的音乐。在视觉听觉上共同刺激，让学生观看、聆听、思考、记忆，做到听到歌曲就能联想到古诗词的内容，脑海中也会呈现出相应的场景，更加领会到古诗词的韵律美。3 、唱在学生能够牢记古诗词的内容，对古诗词所表达的意境也能感同身受后，便可以开始古诗词的歌唱教学。通过歌唱，学生把感受到古诗词的情感加以释放，能够更加充分体会音乐的魅力和古诗词的魅力。在歌唱过程中，老师要注重引导学生对情感的表达，要富有真情实感。学生不能准确把握诗词内含的情感时，老师也要做到能够把诗词分解，与旋律对应，将诗词的格律充分融合到音乐的旋律中去，帮助学生理解、学习。根据不同学生歌唱水平和声部划分成不同小组，以合唱团的形式分配个小组的演唱任务，利用几个课时进行配合练习，最后完成对古诗词歌曲的共同演唱，会使学生的情感得到升华，对古诗词的教学印象更加深刻，另外也有利于学生团队协作能力的培养，共同完成歌唱任务，会使班级更具有凝聚力。
（五）开展音乐实践活动
音乐课程不同于其他学科有量化的考试考核标准，音乐的主要存在形式便是表演，将审美教育融入音乐教学不需要在学期末都进行乐理考试、演唱技巧考试，而是需要通过实践表演，来考察每个学生审美能力的提升。当然，实践表演不止能在期末进行，日常教学活动也要与表演相结合。教师应当积极组织学生开展音乐实践活动，把幕后训练实践作为课堂的一个重要环节，一方面巩固学生的乐理知识，另一方面通过不断训练来强化学生的表演技巧，鼓励性格内向腼腆的学生，使其敢于表现自己。准备表演的过程中，教师要全面指导学生理解音乐作品、熟悉音乐旋律，掌握音乐的表现方式和创作目的，仅对一些根本性的问题加以改正、规范，其他方面给予学生自由发挥的空间，令其能够把对音乐的理解和感受用自己的方式表达出来。顺利表演之后，教师不要吝啬赞美之词，要对每个学生的闪光点进行盘点，提高学生学习音乐的热情，实现学生审美能力的有效提高。
结语
中职音乐教学是教育学生审美能力的重要方式，审美能力是学生理性思维和感性思维的具象表现，培养学生审美能力，有助于学生建立良好的道德三观，得到身心的全方位健康发展，符合素质教育的综合要求。在今后的教学中，各位音乐教师要充分发挥自身的创造力与探索精神，研发出更多更有效的审美教育方法。
参考文献
[1]胡为梅.审美教育在中职音乐教学中的重要性[J].科学大众(科学教育)，2020，(05):97.
[2]张玉芬.中职音乐教学中审美教育的重要性与教学方法分析[J].黄河之声，2018，(23):106.
