艺术创作方法精选(九篇)

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第1篇：艺术创作方法范文

关键词：打破与重组；装饰雕塑；创作方法

中图分类号：J311 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0025-02

随着社会的发展，装饰雕塑亦在时代的变革与当代社会的需求中有所转变。装饰雕塑的外延不断被打破，继而不断地重组出更加具有当代性的概念与内涵。为了适应这种变化，推动装饰雕塑艺术的发展，我们应该在艺术实践中探索相应的创作思路与方法。

一、装饰雕塑创作方法的概括分析

谈及装饰雕塑艺术的创作方法就要了解什么是创作方法。创作方法一词多运用于文学艺术的创作中，而对其概念的界定到目前也是各有千秋，研究角度也没有统一的规定，一个具体的艺术设计创作方法研究可以从广义的哲学角度，也可以从狭义的美学角度，还可以从专业的技术角度等等层面进行研究。在查阅了大量相关书籍之后发现其具备一定的共性特征，即运用通过对创作者创作观念的梳理及定性，用个人化的艺术表现形式和构成要素逐步进行艺术创新，在这过程中，创作者应该确保将精神性的审美意象转化为物质性的艺术形象。

“创作方法是创作者在创作过程中如何处理艺术对现实的关系，包括对现实的认识态度、对艺术的理解和艺术地掌握现实的方式等等。简单地说，就是艺术家在有意味的艺术创造中，运用或新创有意味的艺术形式，建构特定形态艺术作品的方法。”装饰雕塑的创作是一个多层次的、渐进式的结构系统，作品内在的精神性和审美价值是创作方法的最核心层次，与其核心部分发生这样那样联系的世界观、人生观和哲学观属于引导层面，而构成作品的种种具体的表现手法和艺术形式、工艺材料等属于表层结构。

在进行具体的装饰雕塑创作中，为了创作设计出优秀的艺术作品，我们就更需要有针对性的具体方法，贯穿运用在复杂的装饰雕塑艺术创作方法的结构系统中。也就是下文将要提出的“打破与重组”――以引导层面为基础，打破表层机构，重组核心层次，在打破与重组的过程中，创造性地发展装饰雕塑艺术。

二、“打破与重组”这一方法的提出

从某种程度上说，人类社会的发展就是一个“打破与重组”的不断前进的过程。“打破与重组”在人类社会发展中的各个领域里的运用由来已久，大到社会的变迁小到饮食的变化。没有突破、衍生就没有进步。装饰雕塑艺术，也不例外。

（一）打破、重组、打破与重组的概念

打破在汉语词典中的意思是：使物体破坏、损坏。指突破原有的例规、习惯、状况等。重组，是个多义词。它既是个生物学名词也是个经济学名词，前者是由于基因的自由组合或者交换产生新的基因组合的过程；后者是指企业制定和控制的，将显著改变企业组织形式、经营范围或经营方式的计划实施行为。它们的共同点就是通过一些方式对母体做出改变，组成具有母体某些特征的具有一定相对优势的新个体。

打破与重组，我把它的定义归纳为“打散破坏原有事物之间或某一形象内部原始形态之间的旧的构成关系。根据设计需要和创作者主观意念，在形象之间和形象内进行重新组合，形成一种新的秩序。打破与重组也是一个对观念提炼的过程，从杂乱的最原始的创作灵感到逐渐形成的相对稳定的创作观念的过滤过程。”经打破、重组之后的新秩序必须具备时代性。

（二）探析“打破与重组”这一创作方法

在本篇论文中，打破与重组是进行装饰雕塑创作的具体方法。是以创作者对现实生活的感受为依据，在表达这种感受时有目的地运用有异于正常思维逻辑的创作方式、手段，将具体的创作对象进行加工、扭曲、异化、叠合、变形等等改变其形态或者内涵，建立具有创新审美价值的过程。

打破与重组的实质是一种创作的创造性思维方法，也是进行创作具体的提炼、完善作品的实用方法。

艺术创作中出现的优秀新作品、新语言，都是从传统的、旧有的基础上衍生而来的。这些新的艺术作品往往都具有自己独特的艺术形象、艺术语言、艺术价值且有区别于其他原先存在的艺术作品。究其原因，就是“打破与重组”这一方法的运用：合理打破、巧妙重组。对于创作者来说，还有一点也较为重要，即敢于打破、勇于重组。

打破与重组，用句中国的古话来说就是“青出于蓝而胜于蓝”。它类似于中国图案的打散构成、太极中“四两拨千斤”的思维模式。即冲破传统的创作思维模式、创作规则原理，逆向、多角度的思考问题，经过不断地碰撞、迎合、淘汰、选择，最终产生一个新的创作方案、形象、作品。

在打破与重组的这一创作过程中，打破是手段，重组才是目的，打破与重组是一个完整的链接、过程，二者相辅相成，缺一不可。无论是对创作观念的重组还是对构成形式、展示方式的重新组合，经重组后的作品一定要在原有作品的基础上有所进步、改良。否则就失去了“打破与重组”的意义。在此要强调的是，打破不是无目的地随意破除、拆散，而是有目标的、有逻辑的、适度的分解装饰雕塑创作对象的内部构成形式、传统内涵，以产生有益于形成新的创作作品元素。

（三）“打破与重组”中的“适度原则”

在运用“打破与重组”这一创作方法的同时，还要强调的是“适度原则”。“打破与重组”这一方法的运用也要讲求度的把握。相信大家都听说过“过犹不及”这个成语，近年来，国际上出现了一种所谓的“适度设计”，在某种程度上也说明了“适度”的重要性。在中国，适度的原则从古至今，在生活的各个领域都被着重提出，大到国家发展战略小到炒菜做饭。

“度”是指人的认知发生变化的量的限度。如今，在艺术创作中，我们重视传统文化的当代表现、注重民族性、地域文化特征的表达。但我们却不能直接地将某些具体的传统元素――传统艺术工艺、艺术符号、形象等原封不动地挪用到当代的艺术创作中。一方面，许多的传统工艺年代过久，技术失传或者特殊材料的使用由于代价过高而不能被再度使用；另一方面，纯粹的传统审美文化的单纯再现并不一定符合当代审美意识。瑞典现代家具之父卡尔・马姆斯登说，适度则久存，极端则失败。拜伦在《致约翰・墨雷先生函》中也说道，在风景画中，大画家并不刻板地临摹野景，自然的天然状态并不能提供给他一个他所需的风景，即使画家画一个名城、名山及其他自然风景，也一定运用取景、光影、距离等手法，加强原有风景的美感……。度的重要性，某种程度上说，它关系着艺术作品的优劣性，在优秀的装饰雕塑作品中，作品所体现的当代性往往要远大于传统元素所占的比例。所以在进行装饰雕塑创作时：打破是手段，重组是目的，而适度则是标杆。正确运用它们，才能为装饰雕塑创作带来更多更好的发展可能性。

三、结语

如果把“打破与重组”理解成为随意打乱、任意拆散之后胡拼乱凑重新组合，那就大错特错，扭曲误解了这一方法。在打破与重组这一装饰雕塑创作过程中，经打破，重组后新的创造必须是创作者经过相对全面的了解、分析、解构而得来的特征、形式经过交融，最终“化合“，成为一个全新的、相对进步的作品。也正是这种了解、分析、解构等等反复地打破带来了观念与形式上的重组、带来了艺术创作创新的可能性。打破与重组手法，无论怎样的不符合常理、夸张、抽象、概括等它都是直接或间接的反映和创造对现实生活的某种观念态度。如果仅仅是从现实生活中提取一些形体或者样式，拼凑成作品，那就根本谈不上是艺术创作。因为没有创造性的思维，就没有创造性的、富有时代性的作品。

参考文献：

第2篇：艺术创作方法范文

一、影视广告创意说明书的结构和写作方法

影视广告创意说明书一般由标题、主体两部分组成。1.标题。标题一般包括两个核心要素，影视广告产品名称及应用文体范畴。例如案例中的标题是“××洗衣液广告创意说明书”，这一标题既点出了影视广告产品名称———“××洗衣液”，又点明了应用文体———“创意说明书”。充分体现出标题应该具备的两个核心要素。2.主体。主体部分是影视广告创意说明书的核心内容，主要由以下内容组成。（1）创意的原因。创意的原因即为什么这么做，创意原因可以让客户较为方便地理解广告创意的来源以及与竞争对手的差异。案例中的创意原因是这么写的：创意原因因为大多数洗衣液广告的代言人都是家庭妇女的形象，没有突破，而且洗衣液不只是家庭妇女使用，青年学生也可以用，所以我觉得“原色洗衣液”邀请青春靓丽的少女代言，会给人耳目一新的感觉，热情、奔放、有活力。青春靓丽的女生对衣服的颜色有所要求，对衣服的品质也有一定的追求，更容易突出对衣服的看重，她们所遇到的衣服掉色问题同样也是困扰所有爱美女生的问题，这样更容易产生共鸣，让更多的人去选择××洗衣液。案例中对创意原因进行了诠释，主要出于两点：一是打破广告人物形象的限制，用年轻少女形象替换以往用得较多的家庭妇女形象（一般为中年女性），突出广告新颖、热情、奔放、有活力的特点；二是着重解决衣服的掉色问题，利用USP理论突出洗衣液产品的独特销售主张。（2）创意最大卖点即记忆点是什么。影视广告创意的记忆点也是最容易打动消费者的关键点，是客户较为关注的重点内容之一，因此，创意的最大卖点是影视广告创意说明书的重要部分，必须严肃、认真对待。案例中关于创意的最大卖点写道：创意的最大卖点现在市场上的大多数品牌都以产品本身的特性“洁净性”“去污能力”作为卖点，同质化比较严重。而我们××洗衣液最大的特点就是不掉色、不染色。据了解，市场上目前还没有针对衣物不掉色这一特性的洗衣液，因此，“不掉色、不染色”将作为××洗衣液上市的最大卖点。案例中关于广告创意的最大卖点的阐述很明确，那就是“不掉色、不染色”，而且为了突出这一最大卖点，充分运用两个策略：一是点出其他同类产品的卖点同质化严重；二是充分进行市场调研，了解市场上暂时还没有针对衣服不掉色、不染色进行定位宣传的洗衣液，充分诠释了创意的最大卖点，也点明了这一卖点的独特性。（3）创意的思路即创意的构思。影视广告创意的思路一般都会写成文案，形成文学脚本，因此影视广告创意的思路完全可以用文学脚本来体现。创意的思路也是客户关注的重点内容，文学脚本的要求一般比较高，要让客户能够通过文学脚本想象出画面形象。案例中创意思路（文学脚本）写道：××洗衣液创意思路（文学脚本）1.在一个温暖的午后，A慵懒地躺在沙发上享受着周末的惬意时光。2.此时，门铃响了。A打开门一看，是自己的闺蜜B。B看到A和她穿着同样的黑色小裙子，A的还是和刚买来时一样光鲜亮丽，而自己的已经被洗得掉色，失去了原先的色彩。B很好奇地问：“为什么你的裙子还是和之前的一样，而我的却掉色掉得这么厉害，都没有原来的感觉了。”A很俏皮地说：“因为我有秘密武器呀!”然后从身后拿出“××洗衣液”。3.画外音：【广告语：保持原色，就这么简单。】案例中由创意思路形成的文学脚本比较完整，分为三个部分，但是整体上衔接紧密，让人看到文案能够联想出画面内容，最后还特意加了广告创意的广告语及实现形式（画外音）。符合创意思路的要求，能够让客户看得明白，充分满足客户需求。（4）广告语特色是什么。广告语是广告创意中不可或缺的部分，并为产品形成长期品牌效应起到了非常重要的作用。因为每一则广告都有自己的广告语，所以在广告创意说明书中，写作者应针对广告产品，清晰透彻地说明广告语的特色，使客户明白广告语的用意，进而接受广告语。案例中关于广告语的特色是这样写的：广告语特色广告语：保持原色，就这么简单。简洁凝练，便于记忆和流传；文字清楚简单、容易阅读、用字浅显，符合潮流，内容不太抽象，使受过普通教育的人也能接受；读起来朗朗上口；新颖独特，富有情趣；主题突出，其中包含了本品牌的产品名称，还有产品的最大卖点，使消费者更容易记住我们的品牌，更能直接地了解到我们品牌的特点。案例中的广告语特色撰写较为规范，针对产品自身的个性特点进行分析说明。“原色”一词既点出了产品的最大卖点（不掉色、不染色，保持原色），又点出了产品品牌（产品的名称即原色洗衣液）。同时“就这么简单”一句点出了使用该洗衣液的便捷与高效。作者对广告语特色的分析阐释准确到位，使客户易于接受。（5）广告效果预测。广告效果一般包括两个方面：一是促销效果，即好的广告创意表现与媒体方案应能促进商品的销售；二是广告本身沟通效果，即目标消费者对广告所传达信息的认知度与认可度。广告效果预测促销效果：广告创意通过两方面可以达到促销效果，一方面青春靓丽的少女形象打破以往中年女性形象，会让画面富有活力，给人眼前一亮的感觉，能够刺激消费者购买欲望；另一方面洗衣掉色问题是生活中比较普遍的问题，此广告创意容易让消费者产生购买的心理，产生共鸣，从而达到促销效果。广告本身沟通效果：广告创意通过具体画面体现，借助实际生活方式进行诠释，突出实际使用的效果，使传达的信息具有认知度与认可度，在吸引中年女性消费者的同时挖掘出潜力使用人群———年轻女性。在反复购买、反复使用后，消费者会逐渐认可品牌，并能够积极做好宣传，推荐给身边的亲朋好友，进一步扩大消费群体。通过跟踪调研进一步了解消费者对产品的满意度和忠诚度，同时做好下一步广告创意的完善工作。案例中有关广告效果预测的内容较为明确，重点突出广告促销效果与广告本身沟通效果等两大效果的预测，指明达到促销效果的两个方面：一是人物形象的改变带来活力，二是结合产品最大卖点与消费者产生共鸣。而达到广告本身沟通效果的方法是借助实际生活方式的广告形式，通过形象的画面达到向目标消费者传达信息的目的，并获得受众的认可。影视广告创意说明书主体部分主要包括以上五部分内容，一般没有结尾。当然，影视广告创意说明书可能因撰写者个性或个案的不同而有所不同，但内容大体如此。

二、影视广告创意说明书写作注意事项

影视广告创意说明书写作项目一般不太复杂、内容也不是太多，在撰写时要着重注意以下问题。首先，语言要简洁凝练。语言力求简练、清楚简单、易读、易懂、用字浅显，符合潮流，使读者能够接受。其次，注重创意思路部分，且创意思路主题要突出。它所概括的广告主体和信息必须鲜明集中，人们看到它就能理解广告主要宣传的是什么。广告思路可以选择不同诉求点，即强调的东西不同，但总要突出某一方面。再次，注重广告语的设计，广告语要具备高度概括性，要能够突出广告诉求点，比如神州热水器的广告语“安全又省气”，让人很轻易地就记住了热水器的与众不同之处，且抓住了消费者对品质方面的特殊要求；又如诺基亚的一条广告语“科技以人为本”，虽然这句话并不是诺基亚先提出来的，但却向消费者展示了该公司的创业理念，使大家对该公司及其产品产生一种信服感，从而对其产品的质量、售后服务等有了信赖感。最后，说明书内容篇幅不宜过长，根据不同的创意，一页或者一页半就足够了，文字既要简洁又要有冲击力。

作者：刘长海 赵静

第3篇：艺术创作方法范文

关键词：民间艺术；元素；动画；表现

一、绪论

1.研究背景：

1.1新媒体发展依存于丰富多彩的民间艺术

现代科技的不断前进，推动了数字电影、数字动画及数字电视等新媒体的快速发展。随着人们精神需求及审美需求的不断提高，传统民间艺术越来越受到普通大众的关注与青睐。丰富多彩的民间艺术为新媒体的发展奠定了坚实的根基。因此，新媒体的传播内容也应随时代需求不断更新与充实，汲取并创新民间艺术，促使其自身前进发展。

1.2动画创作需要具有民族特色的艺术元素

当今各国的动画创作者们都在积极探索并制作具有本土文化特色的动画作品。在历史和时代潮流的推动下,创作具有中国民族特色的动画影片成为了动画创作者们所必须面临的问题。民间艺术元素是一个国家及民族文化特征的集中体现，也是一部动画作品表达创作的关键所在。因此，要想制作一部优秀的动画作品，必须汲取自身文化的精髓，将具有民族特色的艺术元素运用于动画作品的创作与表达之中。

1.3中国民间艺术发展的客观需求

民间艺术不仅需要保留其精华，更要借助动画等载体不断推广并丰富自我。具体来讲，我们应将民间艺术元素广泛的应用于动画影片创作当中。这不仅有利于动画影片风格及形式的推陈出新，也利于民间艺术元素的再加工与再创造，推动民间艺术与时俱进的前进发展。

二、民间艺术元素在动画创作中的表现方法

2.1民间艺术与动画创作的关系

中国民间艺术和动画存在着普遍而又广泛的联系。一方面，民间艺术影响着动画作品的艺术价值与思想内涵。另一方面，动画产业的快速发展也利于民间艺术的保护与宣扬。具体来讲，民间艺术不管从内容还是形式上将为动画创作注入了更多的创作灵感与创作元素。它可以借助动画这一载体向观众进行展现与表达，更好的表达并丰富自我。

2.2民间艺术与动画创作的契合元素

2.2.1通过传统民间故事进行动画创作

中华文化博大精深，传统民间故事是中华文化的载体之一。在动画创作中，可以选取中国传统民间故事对其进行了改编与修饰，通过故事寓意来宣扬中华传统美德及传统文化1。一方面，传统民间故事的运用使动画作品具有了中国意义的思想及内涵，便于作品主题的升华。另一方面，传统民间故事也通过动画这一表现形式得到了艺术性的再加工与再塑造，有助于让更多人了解并认识中国传统民间文化。

2.2.2通过皮影戏进行动画创作

皮影戏是一种综合了戏曲、绘画、雕刻等艺术形式为一体的民间艺术。它对动画设计中的人物造型及场景设计有着重要的参考价值2。美国梦工厂制作的动画影片《功夫熊猫2》的开篇部分便将中国皮影元素与动画创作相结合，良好的画面处理配以民族化的人物造型，很好的烘托了影片氛围及大环境，为影片的开篇叙述起到了增砖填瓦的作用。从该片的创作中我们可以看到，皮影戏对动画创作有着重要的参考价值与借鉴意义，我们应加大皮影戏对动画创作的进一步研究与探讨。

2.2.3通过民间剪纸艺术进行动画创作

剪纸艺术早在建国初期便被创作者们引入了动画制作。1958年，在万古蟾的带领下，一批动画爱好者们创作了中国第一部彩色剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，在当时引起了巨大反响。之后，我国又创作了具有水墨风格特点的《鹬蚌相争》等作品，也都得到了国际上的一致认可与高度评价。但在“”和“”等一系列历史事件的影响下，中国动画的发展一度滞缓，剪纸艺术在动画领域的创作与探究也陷入了尴尬局面。但在改革开放的浪潮推动下，剪纸艺术在动画领域的探究再次受到了人们的关注，民间剪纸艺术也成为了新一代动画创作者们的灵感来源。

2.2.4通过民间音乐进行动画创作

在民族音乐创作中，中国传统乐器是其不可或缺的载体。笙、箫、笛子、二胡等，均能表达和体现浓郁的中国民族特色。创作者通过对不同民族乐器的组合演奏，可以创作出震撼心灵的音乐作品。把民族音乐作为动画影片的背景配乐，可以从听觉上营造出具有中国民族特色的大环境，帮助观众置身其中，全方位感受作品的思想内涵与艺术氛围。

2.2.5通过书法艺术进行动画创作

一提到书法,更多的人认为它属于文人艺术的范畴及领域。可在我国民间生活中，书法同样得到了广泛的运用，它遍布于普通劳动人民生活的方方面面。书法作品可以用来装饰和欣赏，在中国的传统春节中，人们用红纸书写春联，贴在家中房门及墙壁上，以增添节日喜庆氛围。鉴于书法的民族意味及特点，动画影片创作可以将其引入场景设计及后期字幕制作，以此凸显民族特色，为创作一部具有中国民族艺术风格的动画作品锦上添花。

三、本文研究的意义及作用

1.提高动画作品的价值及民族特性

民间艺术元素在动画创作中的良好运用将提高影片的文化价值、观赏价值及商业价值上。与此同时，具有民族特征的动画作品有利于保护并推广本土文化，赢取更大的市场空间，从国际竞争上提高自身的软实力。

2.有助于保护并推广民间艺术文化

民间艺术元素在动画创作中的运用将有助于民间艺术文化的保护与推广3。民间艺术元素是民族精神和民族文化的象征与体现，它在动画创作中合理运用不仅有助于开拓影视动画的创作空间，也利于保护并宣传自身的艺术价值与文化价值。

3.有利于动画产业的前进与发展

民间艺术元素在动画创作中的运用将有助于影视动画的推陈出新，帮助动画作品从剧本、人物设计、场景设计及后期等方面进行创作与丰富。民间艺术元素在动画创作中的表现与运用将使更多人了解并认识中国文化、中国精神及具有中国民间艺术特色的民族动画。

参考文献:

[1]张鏖.传统民间艺术形式在现代动画中的可能性应用[J].美术界, 2012,(01）.

[2]刘讯.西北民间文化与动画教育——甘肃陇东皮影艺术在动画设计中的应用[J].剧作家，2009,(05）.

[3]闫庆来.民间艺术在中国动画艺术中的价值分析 [J].电影文学, 2011,(10）.

第4篇：艺术创作方法范文

一、创作意识需要长期培养

素描是造型艺术的造型基础，而对于造型基础的定义，美术教师基本上停留于写生能力、写实能力的范畴，而对于学生的造型形式、空间想象等创造性思维能力的培养不够重视。美术学院造型学科的培养目标往往是引导学生成为能够顺利开展美术创作的艺术家。作为造型基础课的素描课，就应该围绕培养艺术家的目标设定课程的培养目标。造型基础的意义，就是要达到掌握创作能力的目标。造型基础绝不能脱离美术学院的培养目标和标准。一直以来，创作都是创作课的任务。教师负责创作方法、创作理念、创作技法等的教学。而一般高校的创作课往往较少，学生常常在三年级甚至四年级的毕业创作中才真正接触创作的知识和理念。面对创作，以往的素描教学培养的学生往往不具备创作所必需的画面构图组织能力，塑造夸张、生动造型的能力，大胆、浪漫、趣味的空间想象能力，等等。素描教学往往注重培养学生的写生能力，严谨、扎实而不敢越雷池一步。素描课程教学缺乏创造性，导致学生在创作的时候既不善于想象，也不善于夸张，既不善于组合，也不善于联想。艺术创作指艺术家以一定的绘画理念为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活的观察、体验、研究、分析，选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的过程。艺术创作是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术家是艺术创作的主体，其生活积累、思想倾向、性格气质、艺术修养是艺术创作得以顺利开展和最终完成的基础和前提。艺术家创作艺术作品，总是从特定的审美感受、体验出发，运用形象思维，按照美的规律对生活素材进行选择、加工、概括、提炼，构思出主观与客观交融的审美意象，然后使用物质材料将审美意象表现出来，最终构成内容美与形式美统一的艺术作品。美术创作是一个过程，在这个过程中，创作者要运用形象、空间、线条、明暗、色彩、色调、制作技巧等要素，构思、构图、塑造形象、安排情节、调控节奏、创造意境、经营与锤炼艺术语言。创作是对作者阅历、人格、人生观念、知识结构、思维智能、创作能力、专业技巧等素质修养的全面检验。可以说，艺术创作是艺术学生和艺术家高级阶段的目标和任务。创作所需要的各种方法、能力不是一朝一夕就可以掌握和具备的。上述创作方法和创作能力需要经历长期的培养和反复训练才能具备和掌握。这个过程仅仅依靠创作课显然是不够的，而且时间也显得太晚。除了毕业创作课程外，一些美术院校的创作课程较少；而单一的素描写生已经使不少学生养成了对着实物毕恭毕敬、谨小慎微地忠实再现的习惯和惰性，他们往往不愿意思考、想象、夸张、突破、创造。因此，在素描课中导入创作意识，不仅可以早日培养学生的创作意识，更可以通过想象、联想、夸张、变形等形式语言的训练培养学生的创造意识和习惯。当面对艺术创作时，学生已经形成了思维、想象、夸张、创造的思维习惯和能力，就能真正达到基础为创作实践服务的教学目标。

二、在素描教学中培养创作意识

第5篇：艺术创作方法范文

国内数字媒体制作手法仍然处在一个摸索借鉴的艰难转折期。依赖直接的计算机编程手段来实现，许多逼真的三维动画角色的设计、动态网页设计的Java语言、Xml数据库语言、Maya角色动画设计的Mel语言等都要运用到计算机编程。由此来看，目前的数字当然也可以利用“艺术家+程序员”强强合作的方式来实现。随着计算机高度智能化和程序员对自然语言的深入理解，未来的计算机说不定可像人造机器人、变形金刚一样在艺术家的指导下从事“自主开发”的艺术创作活动，那时，数字艺术手段将会实现质的飞跃。

二、时下最流行的三种创作方法

算法式数字媒体艺术、交互式数字媒体艺术和基于人工智能的数字媒体艺术，构成了时下最基本的三种方法。这三种数字媒体艺术在操作方法、作品的内容形式、普及程度和影响面上均有所不同。

（一）算法式数字媒体艺术是指用某一公式或算法

这个公式或这个算法中带以不同的参数，来直接产生一个系列的数字媒体艺术作品。此类作品的特点归纳起来就是主题比较抽象、图案赏心悦目，可在服装设计和工业品设计等领域大显身手。这种方法的使用者主要是一些对计算机编程语言较为熟悉，具备理工科背景的艺术家所采用的方法。分形艺术和非真实感绘画渲染是目前最有代表性的算法式数字媒体艺术。“分形（Fractal）”这一术语其实最初是源于数学范畴，从形而上学的角度来看，对于这个词，巴洛克的解释为不圆的珠子，分形指的是无规则、几何所不能描述的无规则的几何对象。比如，复杂的生命理解、流光溢彩的都市霓虹灯，与几何图形相比，显得如此不规则和支离破碎，这些极不规则的对象简单来说就是分形。分形艺术展现着无穷变化的抽象图案，蕴藏着宇宙的奥秘，可通过计算机编程产生，许多数学家、几何学家和艺术家沉迷其中。这些图案不仅在科学研究上有很大的价值（如说明宇宙的演化和生物有机体的特征），而且可以直接应用到服装、印染、喷绘和装饰设计中。

（二）数字媒体艺术创作借助软件来实现

是一个不断实践的过程，不断发展的计算机技术已为创作活动提供了一个互动的平台，光电鼠标等外设工具，操作环境也变得越来越人性化，艺术家借助这一界面和程序，进行更加专业化、更直接的应用。中国对3D很感兴趣，但是观望的居多，愿意真正大胆尝试的却不多，而整体技术经验也很欠缺。数字影视对从业人员的专业水平要求比较高，既要能熟练操作各种软件设备，又要能研发各种人物形象。

（三）人工智能化的数字媒体艺术

所谓智能化，可以形象地理解为，不借助人机界面控制，计算机可自行根据带有反馈功能的软件，自主完成视觉艺术的创作。计算机在绘画创作过程中，不需要操作者给出提示或是不给任何提示，或编程人员加以部分操控计算机绘画过程，或不需要任何人工指令输入，完全是计算机的自主行为，是人工智能的产物。

三、结语

第6篇：艺术创作方法范文

1、直接写生的方法

直接写生主要受到西方绘画的影响，完全不同于古代中国画的写生方法，中国画的写生受环境以及作画工具的影响，很难达到写实，所以古人在写生的过程中加以主观的感受对景物有虚实、繁简的处理。正如李可染所说：客观事物千遍万化，以山水画的表现对象来说，有春夏秋冬，风晴雨雪，朝霞暮霭，变化无穷。如果写生只勾轮廓，怎能画出彼时此地，千遍万化的山水精神面貌？中国画写生是一个对客观事物的反复认识的过程，也就是要把写生作为最好的师造化的学习过程。不要把自己完全了解造化—描写对象了。最好把自己作为别的星球来的陌生的客人，对景物一切都要重新认识，一切都充满新鲜感觉。写生，首先必须忠于描写对象，这就是忠于生活，生活气息是写生中很重要的一面。现在的画作里经常会发生“笔在意先”的状况，这也是由于心中没有一个正确的方向，执着于笔法，墨法。全然忘记了笔墨当随心意。不是简单把技法搬于画面，也不是全按照素描方法绘制画面，而是心里有一个关于画面整体的感觉，一个模样，随着画面的渐渐生成，这个模样会有所变化，这时候就要改变你的笔墨了。如当你达到百分之七八十的光景，笔下活跃起来了，画的本身往往提出新的要求。这个时候就按照画面发展的需要和自己的想法，加以补充，加以发挥，不能再以描写对象做主，而是由画面本身做主了。“意在笔先”就是这个意思。这样才可写生出有灵气寄托了作者情怀的山水画来。

2、写生整理的创作方法

山水画不是一个写实的画种，是对于自然景物的提炼概括。而概括了自然景物的写生作品们和留下的心理印象，则成为了山水画创作的重要经验铺垫。写生整理实则跟创作方法大概相同，一就是将自然景物通过画家主观感受跃然于纸上；二是根据之前收集的这些素材进行艺术创作构思。写生整理目的是为了能在主要创作的保留画家更多的对自然地感受，又具体的表现对象和更加直观的生活感受。

二、山水画的创作

第7篇：艺术创作方法范文

关键词：纤维艺术；创作；构图

纤维艺术是现代艺术的一种形式，是艺术家利用与人类最亲和的材料以编织、环结、缠绕、缝缀等制作手段来塑造平面、立体和空间装置形象的一种艺术形式。纤维艺术是现代装饰艺术的表现形式之一，其艺术效果是难以用纸和笔来描绘的，它兼具了绘画和雕塑的表现功能，综合了平面和立体的形态特征。在这里我们着重分析纤维艺术创作的构图。

一、纤维艺术的起源与发展

在人类文明纵横交错奔流不息的历史长河中，没有任何一种文化创造的模式比编织技艺更具生命力，因此它始终没有离开人类生存、生活、生产的主流。众所周知，人类最初是用树皮、树叶、兽皮、草、麻等天然材料包裹着自己而走进结绳记事时代的。虽然难以确定第一块编织物是何时出现的，但我们可以确信它肯定先于埃及金字塔和巴比伦神庙而产生在那些诞生古老文明的地方。尽管编织的材料事实上要比陶器更容易腐烂，但众多考古发掘证明，在新石器时代之前就有了经纬线交织结构的织物。

大约在六七千年前的原始母系氏族社会，人类便开始掌握了麻类植物纤维的编织方法。这些编织方法清晰地映射在黄河流域仰韶文化遗存的大量印纹陶器上，其网状纹理让我们看到了原始人类是如何从蜘蛛、鸟等动物的生存活动中得到了灵感。从12世纪至16世纪初期，欧洲出现了一种以新型建筑为主体的艺术、包括雕塑、绘画和工艺美术在内的哥特式艺术。欧洲中世纪笔谈工艺的特点主要反映在装饰纹样方面。初期基督教时期较为常见的是一些基督教象征性图形的表现，如十字架、鱼、羊等。中世纪的壁毯作为和神学的表达形式，不注重客观世界的真实描写，而采取夸张变形、改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现目的。

二、纤维艺术创作构图的思维过程

纤维艺术创作的方法是艺术家进行创作所遵守的基本原则，是某种创作思想在创作活动中的体现。不同的艺术思想体现在创作上就表现为不同的创作方法，它首先是关于艺术认识的方法，其次是关于艺术表现的方法。纤维艺术创作的思维过程主要包括立意、构思、构图。

三、纤维艺术构图的原则

构图，意为组合、构成，一般是指在平面的物质空间上，合理地安排和处理客观的位置和关系。构图的目的是为主题服务的，是对构思的检验和修正。作品中的一切元素都应从属于作品中的基本内容的表达，一切元素都应相互保持联系。一幅好的纤维艺术作品，应当可以通过构图形成一个吸引观众最大注意力的视觉中心。在宏观上控制画面中各形态的节奏,强调主旋律的和谐之美。

画面的构图结构应该是既有变化又有统一的整体，应当利用形体、明暗、线条、色彩、材料等因素的对比协调规律，以及空间处理、体积结合、节奏韵律等手段，使作品形式新颖生动，并具有强烈的艺术表现能力。另外画面中应尽量避免偶然性，注意与主题变现的密切联系。运用构图中的均衡以表现画面的稳定和静止，运用构图中的不均衡去表现不稳定和运动。

均衡是构图中一项最基本的原则，可以产生视觉上的形式美感。从色彩角度来讲，一点黑可以与一片淡灰获得均衡。如果黑色与白色结合在一起，黑色的重量就会减轻。一点鲜红可以与一片粉红获一片暖黄取得均衡。一幅作品是否达到均衡效果，可以将画面划分为四等分。画面田字形的上与下，或左与右的幅面中，或画面对角线的两半的幅面中，综合各因素是否具有均衡感，就比较容易区别出来。有经验的欣赏者，从画幅整体观察中，仍然可以发现存在不均衡、不稳定的因素，而不需要采取以上方法来检查。其实，画面轻重感觉和理念，是画面各种因素复杂地综合在一起而产生的。

构图中的变化与统一，也可以称为对比与谐调。因为在画面中，总是通过对比来追求变化，通过谐调来获得统一。如果忽视这一构图法则，失去变化统一的效果，其表达的主题就不会生动，也不可能获得最完满的形式美感。画面中的对比变化因素很多，包括视点、视平线的变化，位置重复与变异的变化，形的对比变化(如方与圆、单薄的形与饱满浑厚的形等)。形体与空间大小的对比变化(画幅中形体小，显得空间大；形体大，显得空间小)。明暗的对比变化。色彩的对比变化(如色相、明度、纯度、冷暖等色要素的对比)。线的性质的对比变化(水平线与垂直线、平行线、垂直平行曲线、斜线等)。质地肌理的对比变化(如粗糙表面与光滑表面)。这些都可以通过纤维艺术所采用的材料进行表现。

纤维艺术作为现代装饰艺术的表现形式之一，其丰富的艺术语言和多样的展示形式都是其他艺术形式所无法替代的。作为一幅好的纤维艺术作品，构图是重要的创作的根源。构图是一个反复取舍和经营布局的过程,必须时刻遵循美的法则。

参考文献：

[1]林乐成，王凯.纤维艺术.上海画报出版社，2006.4.1.

[2]朱光潜.《西方美术史》.人民文学出版社，2008.5

[3]龚建培.《传统文化与现代纤维艺术创作》.西南大学出

版社，2007.2

第8篇：艺术创作方法范文

艺术圈从来不乏奇闻轶事，何况著名艺术家与著名收藏家诉讼公堂的巅峰对决现象；但是，恰在他们寻求公理的同时，也在娱乐着公众而成为街谈巷议的话题，无异于社会普法的典型案例，而其矛盾的焦点，则是艺术批评的准则和底线。尊重艺术家的创作自由。艺术创作是艺术家的创造性劳动，艺术家选择什么题材以及材料、技法而从事艺术创作，应当享有宪法规定的充分自由，任何政府部门、社会团体以及其他机构或者个人，不能以任何理由横加干涉。艺术家的工作室无论豪宅还是斗室，都是艺术家私密的个人空间，既可以横躺竖卧，也可以横涂竖抹，他人是无权干涉的。至于采取“流水线作画”或者其他方法作画，也是艺术家的个人的意愿，艺术家具有充分的理由和自由选择适当的方式作画。即使一部分业内外人士，包括艺术批评家，对艺术家的人品、作品以及创作方法或者运作方式看不惯甚至反感，只要他们的创作和作品与法律、法规及公众利益不相抵触，就应当在尊重差异、包容多样、和而不同的旗帜下，采取宽容、包容、顺其自然的态度，这既是一个法治国家、文明社会的基本要求，也是中国文化大发展、大繁荣的必要条件。

艺术批评无——艺术批评既可以评画，也可以论人。艺术批评家艺术批评与批评艺术文／张新建通过对艺术作品的分析、研究，评价艺术家的艺术成就、学术地位和市场态势；但是，艺术家的人品和创作方法同样不能忽视。北宋蔡京的书法艺术堪称众臣之首，但其又被视为“六贼之首”，故史家仍将其拒于“宋四家”之外。尽管曾任洲国总理大臣的郑孝胥书法颇有成就，但因国人鄙视其卑躬屈膝的民族败类行为，致其书法不受市场追捧。古人云：人品即画品，尽管有的时候人品与艺品亦有背离。但我们这个产生《正气歌》的民族，当更应重视人品、正气、民族尊严。其次，艺术品进入公共领域，公众有权知人论画。艺术家创作是相当私人的劳动，一旦进入公共空间，无论是友情馈赠、商家购买或者拍卖竞得，与之相关的利害关系人甚至无关的看客，都有权了解艺术家的生平经历以及创作过程等尽可能多的相关信息，自然也包括艺术圈的“八卦”、艺术家的绯闻。以投资为目的的艺术品收藏，特别是收藏当代艺术家的作品，就像证券市场买股票，股民购买的是企业未来的发展空间和股票未来的增值幅度，艺术家的行为操守、创作得失，包括艺术家的公众形象、媒体和学界评价及其作品进入市场的质量以及数量，都与艺术家作品的市场走向、未来预期息息相关，说得明白一点，就是直接关系投资者和收藏家的升值空间、增值预期。他们的关心、忧心、不放心，是完全可以理解的。投资者和收藏家真金白银购藏艺术家的作品，自然应当享有对艺术家及其作品充分的知情权，而且与艺术家享有的创作自由权一样重要。艺术批评无——艺术批评既可以就事论事，也可以指名道姓。

艺术家的作品进入公共领域，也就成了公众人物，由于性格、才能或者人生态度以及道德取向的缘故，有些艺术家为人低调，风格内敛，无疑平添一抹神秘；有些艺术家长袖善舞，在扩大个人社会知名度的同时，也提高了其作品的市场价值。对于他们的选择，外人自当无可厚非。但是，艺术家之所以成为社会公众人物，享有众多“粉丝”的追捧和神圣的光环，大多得益于大众传播媒体的鼓吹造势。而对于大众传媒的歌颂和赞美，很少有艺术家严词拒绝，甘当无名英雄。因此艺术家也不能要求大众传媒不能刊载指名道姓的批评文章。有些艺术评论家的文章，批评了当下书画界包括流水线作画、批量生产等浮躁现象，问题虽然尖锐，却指向当今中国书画界红火热闹的痼疾，无论国画界还是油画界不仅同时存在，且有的相当严重，极少数江湖成名艺术家不仅流水线作业，甚至雇佣“”涂鸦、“学生”，以应付纷至沓来的艺术家成名作或代表作的市场订单。书画创作贵在原创、独创、唯一，最忌窠臼、雷同、抄袭。如果艺术家的作品重复别人，也重复自己，千张一面，放开闸门，大批量涌入市场，既是对原创艺术的亵渎，也是对投资者、收藏家的损害，未来艺术家的学术地位、市场前景都将因此而大打折扣。任何有良知的艺术家，都应当以对艺术创作负责、对社会公众负责的态度，扪心自问，坚决抵制违背艺术规律和市场经济规律的行为，维护艺术创作的崇高和神圣。

艺术批评无——不能强求批评家尽陈善意。中国人厚道，厚道得有点儿中庸，一般不会当众揭短，伤人自尊，即使批评也报着善良的意愿。无怪乎“”浩劫将人折磨得灵魂出窍，美其名曰治病救人。其实，在法治健全的文明国家，对于艺术批评大可不必如此纠结，艺术品既然进入公共领域，无论艺术家是否情愿，都要接受大众的品评、学术的评价及市场的选择；艺术家作为公众人物，也只能接受公众的品头论足，热捧固然欢欣，冷嘲也应入耳，有道是“大风吹倒梧桐树，自有旁人话短长。”因此，不必要求批评家的分析研究一定是善意的，只要言之成理，言之有据，就可成一家之言，文责自负，既可以是善意的，也可以是恶意的。批评家对某些艺术家及其作品、或者某种创作现象不满意，甚至强烈反感，硬性要求其批评必须是善意或温和的，也是强人所难。艺术批评家善意与恶意的底线是法律，也就是说艺术批评不能故意捏造并散布虚构的事实，公然贬低、损害他人的人格，破坏他人的名誉，否则情节严重的便即构成我国《刑法》规定的诽谤罪或侮辱罪。当然，法律底线只是冰火两重天的最后分野，艺术批评家除严守法律底线外，还有道德底线，即艺术批评家的职业道德、职业操守。当今市场经济环境、官本位氛围及人情世故的缠绕，艺术批评既面临诸多诱惑，也承受来自方方面面的压力，企图超然物外，独善其身其实很难。但是，艺术批评家应当具有独立人格，至少不应为金钱左右而丧失艺术良知，不为权贵屈服而放弃学术标准，艺术批评家应当始终不渝地维护艺术界的崇高正义，代表艺术界的道德良心。正因为如此，艺术批评家坚持职业操守则尤其难能可贵。

当代艺术批评的困难，还在于艺术现象的纷繁复杂，从后印象派开始，所有新潮的艺术流派，前卫的新兴风格，几乎无一例外地受到同时代权威艺术批评家的猛烈抨击。然而，在他们的反对和嘲笑声中，前卫赢得崇高，新潮成为经典。著名西方艺术史家贡布里希认为，这样的事实使批评家失掉了批评的勇气，转而变成事件编年实录的作者。“于是，任何风格或实验只要被宣布为‘当代的’，就足以使批评家感到有责任去理解和提倡”。其实，中国当代艺术也经历了从全盘否定到全面接受的过程，从前被视为离经叛道的艺术家，已经成为官员的座上宾、“大款”的追捧客，批评之声已被鲜花和赞美掩盖，某些批评家就事论事批评的现象，也便显得突兀，刺耳，甚至另类。其实，越是在艺术品市场火爆的时候，便越需要艺术批评家冷静犀利；越是在包括主流声音也失语、盲从的时候，便越需要艺术批评家以勇气维护艺术的崇高和正义；正因为如此，艺术批评难能可贵。艺术需要批评，中国需要艺术批评家。

第9篇：艺术创作方法范文

关键词：油画艺术；表现技法；书法艺术；运笔技巧

1油画艺术的独特性分析

油画艺术是世界绘画历史上，极具代表性与内涵性的艺术形式，该艺术以其独具特色的艺术魅力，使得大众的艺术视觉与精神审美实现全面丰富。同时，也使大众通过油画艺术的独特审美，实现自身精神启迪与美学感知。油画艺术在诠释自然美学与形式美等多种理念诠释过程中，也呈现出极为深厚的审美内涵。在多元文化碰撞与融合的今天，对油画艺术的表现技法进行分析，并且分析书法艺术的运笔特点与价值，就成为两种艺术融合诠释的关键所在。油画艺术是一种形式特殊、创作材料特殊的绘画艺术，作为使用油质颜料的独特艺术造型，颜料的使用，使得油画艺术有着独特的表现效果。油画所使用的颜料极为黏稠，且品种类型复杂多样。在油画创作过程中，系统化的颜料使用与创作手法，使得油画具有良好的艺术表现力。因此，在油画艺术创作时，通过在平面空间上，进行艺术化创造，进而使得油画作品呈现“立体空间”，给受众以独特的视觉美学欣赏。油画艺术作为光与色结合应用的绘画艺术，在质感表现与空间感展示时，通过对颜色的色彩属性进行合理表现，从而诠释油画艺术中的独特色彩对比。油画艺术的表现技巧，极为丰富。常见的有厚涂法、点彩法等等。油画艺术的覆盖力极强，为了实现审美视觉的最佳融入，油画艺术在表现过程中，其层次与方法通常是从暗颜色开始起笔绘画，之后再用中间颜色去压暗颜色，最后使用亮色去压住浅色，因此，整个油画艺术创作过程中，亮色最为厚重。在油画创作过程中，可塑性艺术效果与颜料功能，都是其他绘画艺术所不具备的功能特性，因此，油画艺术能够从情感上与受众形成思想情感共鸣。在油画运笔时，不再是塑造单一的绘画造型，同时也对油画的肌理效果有着重要考量，因此，良好的油画艺术中，更多展示的是艺术家的绘画情感与对油画的艺术理解。因此，在油画艺术创作时，应该注重将绘画理念与精神内涵相融合。

2油画表现技法的价值特征诠释

在油画创作过程中，表现技法作为其创作表达的重要途径，其对油画艺术家的情感表达有着至关重要的价值。随着现代油画艺术发展不断成熟，油画创作过程中，表现技法与用笔方式更加生动、丰富。在多元艺术融合的今天，油画艺术在表现手法的诠释与创作过程中，也不再是一种单独的形式形式，将我国传统艺术深度融合其中，让油画艺术的用笔方法与绘画体系更加丰富。从根本上看，影响油画艺术创作效果的关键是如何有效将情感理念融入到整个表现技法之中。油画虽然是一种绘画艺术形式，作为独特的表达语言，油画创作过程中，包含了色彩的处理、明暗协调，笔触应用，以及绘画的质感与空间构图布局等诸多因素，因此，对于油画艺术来说，其技法应用的价值在于将多种因素综合或者单独诠释，在油画艺术中，油画材料的性能发挥与合理应用，为油画技法应用提供了具体可能性。对于油画艺术而言，其创作过程，本质上就是绘画者对油画材料进行创作性应用，诠释自身对油画创作的美学思想等等，进行独立化、艺术化创作的创新性过程。因此，在油画作品创作过程中，其不仅诠释了独特的美学思想，更诠释了油画艺术独特的美学内涵。在油画艺术创作过程中，油画工具、绘画材料的独特性，使得油画艺术在表现技法上，存在独特的复杂性。自油画艺术形成以来，在长期绘画实践中，形成了多种不同的表现技法，在极可能展现油画颜料特征的基础上，通过使用颜色之间的调和与笔触、层次对比等等多种技巧，从而呈现出油画艺术独特的视觉美学。

3书法运笔的特征

在书法创作过程中，具体的运笔技巧与书法结构布局是当前书法创作过程中的文化展示与技术表达的焦点，一直以来，有各种争议。因此，对于书法创作来说，想要实现理想的艺术表达效果，就需要妥善处理好运笔与结构布局二者之间的关系。对于不同的书法艺术家，其对运笔的理解与应用，都存在自身认知上的差异与不同。特别是对于初学书法艺术者来说，以运笔为主更是成为其重要的练习要求。运笔技术的扎实与否，直接关系到书法的结构应用，因此，在书法练习与创作时，如何将运笔与结构布局相融合，就成为提升其整体艺术效果的重要要求。对于我国传统书法的笔法来说，其不仅是一种书法艺术描写的基础，更是诠释和表达了浓厚的传统美学理念，并且将朴素哲学理念融入其中，因此，良好的书法运笔，不仅是一种书法功底，更包含了创作者自身对“书法”的理解。油画艺术与书法一样，都是文化艺术体系的生动展示与表达，只有创作者掌握系统化的理念内涵与表现手法，从而才能实现其最佳艺术呈现。当然，无论是艺术特点，还是具体的外在展示，都应该从两种艺术的基本功出发。对于油画来说，表现技法是其艺术效果呈现的基础与前提，而对于书法艺术来说，运笔的特点与力度，乃至风格等等，都是影响书法作品特征与风格的重要因素。

4多元艺术融合背景下油画艺术创作与书法运笔之间的借鉴机制

对于当前整个艺术创作来说，其精神内涵与人文特征的精髓是创新意识，因此，将书法艺术与油画艺术创作活动相结合，尤其是在油画造型艺术与色彩表达，甚至是油画题材构思与理念诠释等等各个方面，都有属于自身独特的美学价值理念与人文思维。在多元艺术融合发展的今天，结合具体的艺术实践看，油画艺术与书法艺术两者可以深度结合，将具体的汉字字形作为整个艺术创作过程中的“灵感”来源，从而探索出油画艺术中风格全新、审美内涵丰富的艺术形式，当然，也可以从书法艺术中，探究深层次的中国传统文化精神，实现书法艺术展示空间的全面延伸。对于当代油画艺术来说，融入书法运笔技巧，也为我国传统书法艺术的价值挖掘与艺术创造提供了新的发展动力。在当前油画艺术创作过程中，需要把握的精神理念与艺术内核，在于创新意识的诠释与表达。通过层次性探寻全新的油画创作主题与创作方法，深度挖掘油画艺术的美学内涵。大致上，表现为各种艺术之间的边界日益“模糊”，油画艺术的表现技法与创作理念，乃至具体的绘画内容等各种元素之间的交互性，日益转型。书法艺术在创作过程中，需要对传统的书法创作形式进行具体反思，结合时代特征，探究当前书法运笔、表达的全新形式，书法艺术要注重借鉴油画艺术这一方式，尤其是要注重融入油画表现技法理论与美学思想，通过融入多层次的审美因素，突出色彩与绘画艺术之间的重要性，进而满足当前大众的审美诉求。在当前艺术环境下，书法艺术表达与创作时，应该对传统审美理念与运笔技巧进行突破，通过从油画表现技法上寻找灵感，从而创造极具时代基因特色与文化内涵的书法艺术。书法艺术与油画艺术一样，通过笔法与技法的有效展示与诠释，从而实现最佳艺术状态的内涵表达。无论是表现技法，还是书法上的运笔，其中往往需要创作者将必要的情感内涵融入其中，通过深度包容与有效诠释，从而实现该艺术创作的最佳效果。对于该艺术的各种表现手法来说，在使用具体的表现技法时，要依据具体的绘画项目与诉求来具体实施。