建筑绘画基本知识精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的建筑绘画基本知识主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：建筑绘画基本知识范文

答：高考试卷没有不考基础知识的，对文科综合考试来说，以单科为主，抓紧三科知识的学习与梳理至关重要。在复习中要对政治、历史、地理三科教科书的基本理论、基本知识透彻理解，并能灵活运用，这是制胜的前提和基础。文科综合并不是新设立的科目，而是在我们学习的政治、历史、地理的基础上，以及平时通过阅读、考题讲座、文科的选修内容、综合社会实践活动等获得的有关知识的综合。因此，考生要十分重视政治、历史、地理三科的基础知识网络化工程的建设。在系统掌握基本知识、基本理论后，进行有针对性的系统训练，先初步形成系统的理论思维能力，后去解决各种各样符合学生实际的练习题。运用这个方法夯实三科的基础知识、基本技能，进而形成用所学知识分析、解决实际问题的能力，复习效率就会有很大的提高。

问：我在考试中一遇到难题就会感到心烦，以致整张试卷的做题效率不高，这是什么原因？有何解决办法？（江苏省宜兴市官林高中高三・7班 吴成静）

答：遇到难题感到心烦多是由于对难题的恐惧心理造成的，要知道，在考试中遇到难题是极为正常的。那么，怎样才能稳定考试情绪，做到既不浪费考试时间，又能尽量把难题解出来呢？首先不要有畏难情绪，要冷静判断，树立必胜的信念。其实，有很多难题往往是乍看难，仔细分析，就一定能够找到解决方法，这只是时间的问题。而考试时间是有限的，这时，千万不要因钻“牛角尖”而误了解其它试题的时间。总之，在平时的学习中，同学们要树立“我难人也难，我易人也易，解出难题的机会都是均等的”观念，增强自己解难题的勇气和信念，才能在考试中减少对难题的恐惧心理，从容应对。其次要运用正确的解题思路和方法。在考试中，一定要本着先易后难的解题思路去解题。遇到一时解不出的题目先跳过去，等所有会做的题目都做完了，再回过头来集中精力解难题。解题时尝试运用多种解题方法，化难为易，化整为零，分而治之，各个击破。这样，才能在考试中既赢得时间，又获得较为理想的分数。

问：高校中的建筑系与土木工程系有什么区别？为什么建筑系要求加试绘画能力，而土木工程系没有？（山西省大同市大同县一中高三・15班 赵文华）

答：建筑系和土木工程系就像医学中的外科和内科一样，都是从事建筑业，但侧重点有所不同。建筑系侧重于建筑物的造型、美观和功能；土木工程系则侧重于房屋的结构、安全和质量。因为报考建筑专业的学生入学后的专业课很多都会和素描水彩有关，所以统一规定考生报考时都必须加试绘画。

第2篇：建筑绘画基本知识范文

重庆第二师范学院是一所教育部批准成立、由重庆市教委主管的公办普通本科高等院校。学校始建于1954年，有南山、学府大道两个校区。美术系位于学府大道校区，轨道交通、公交干道汇集于此，航空、水路、公运、铁路等多种交通出行方式可供选择。美术系现有教师45人，其中高级职称25人、硕士及以上学历学位24人，有重庆市名师1人、市优秀女园丁1人、市优秀教育管理工作者1人;同时，在四川美术学院、美国马里兰州大学以及法国、韩国等聘有客座教授。现开设有美术学、美术学(中国画与数字艺术)、美术学(插画与三维动画)、公共艺术、视觉传达设计、视觉传达设计(空间艺术)、视觉传达设计(时尚艺术)、美术学(应用美术)、艺术设计等专业及方向，现有在校学生1472人(其中，先后赴韩国交换学习学生22人，赴中国台湾交换学习学生4人)。

美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。

美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。

美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。近几年来，先后有数十名学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。

二、2016年拟招生专业介绍

公共艺术 [本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备艺术设计基本理论和基本知识，掌握公共艺术设计的基本方法和实践技能，能对室内外空间进行装饰艺术设计的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、构成基础、建筑基础、数码图形处理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制图与测绘、手绘效果图技法表现、工程概预算、工程材料与工艺、公共空间艺术设计、公共设施设计、餐饮空间设计、陈设设计、展示空间设计、住宅空间设计、公共景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、3d场景漫游、设计概论等。

就业岗位：毕业生可到建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等从事公共空间、商业空间、住宅空间以及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。

美术学[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握艺术创作和美术教育的高素质应用型人才。

主干课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视与解剖学、素描人物、色彩人物、色彩风景、雕塑、传统油画语言、油画风景、素描人体、油画人体、具象写实绘画语言、表现主义绘画语言、超现实主义绘画语言、照相写实绘画语言、综合材料、综合创意、当代艺术思潮、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意山水、中国古代造型艺术考察等。选修教师教育方向课程：中小学美术教学论、课堂教学技能、美术教师公招应试技巧等。

就业岗位：毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术机构管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。

视觉传达设计[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。

就业岗位：毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。

视觉传达设计(时尚艺术)[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)的基本理论和基本知识，掌握服装与服饰设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。

就业岗位：毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。

三、2016年录取规则

1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。

2.重庆市考生认可重庆市统考成绩，其它省(自治区)考生认可我校组织的美术专业校考成绩。

3.按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排序，德智体美全面衡量，择优录取。

四、2016年招生计划(暂定)

专业名称

重庆

三校生

美术本科（非师范）招生计划

备注

重庆

江西

山东

陕西

山西

福建

广西

美术学

 

37

 

 

8-10

 

 

 

大一下期末可申请转专业；重庆三校生限招服装设计与工艺类专业。

视觉传达设计

 

80

10-15

15-20

7-10

15-20

 

8-10

公共艺术

 

81

10-15

15-20

 

15-20

7-10

7-10

视觉传达设计

（时尚艺术）

10

27

 

 

 

 

8-10

第3篇：建筑绘画基本知识范文

几年来，在我园创美术特色的活动中，笔者尝试了把线描作为幼儿绘画的重点，从培养幼儿的绘画兴趣入手，通过分阶段有步骤地开展美术活动，让孩子掌握了一定的绘画技能和基本知识，同时，也增强了幼儿对周围事物的感知与表达能力，提高了审美意识，培养了创造性思维。

一、通过欣赏线描作品，培养幼儿线描兴趣

要培养孩子对线描活动的兴趣，首先让他们感受什么是线描以及线描作品所带来的美感。所以，教师准备了许多不同风格的优秀线描作品及生活中所见的线描类的物件和大班幼儿的线描作品，让幼儿找一找自己最喜欢的地方，说说自己的感觉，提高对作品的审美能力。

二、幼儿线描的教学

1.线描工具与材料的选择。

线描的工具灵活多样，选用不同的工具材料会产生不同的艺术效果。常用的工具有铅笔、炭笔、钢笔、尼龙水笔、签字笔、记号笔等。

线描因使用工具的不同可以使作品呈现不同的面貌。幼儿喜欢美丽鲜艳的色彩，所以让他们直接用彩色铅笔、水彩笔、油画棒等色彩工具进行线描。线条可以是单色的，也可以是复色的，在线与线之间，或线的上面可以再加其他的色线，这样可以造成一种丰富的色彩层次。钢笔或细记号笔，可以画出较细的黑色线条，在白而光洁的纸上对比鲜明，效果特别好。此外，还可选择不同色彩和质地的纸张来丰富线描的表现力，如卡纸、色纸、刮蜡纸都是可以选择的材料，让人从中感受到不同的效果。

2.线描内容要选择幼儿所熟悉的，掌握先易后难的原则。

根据幼儿的心理特点，开始学习线描时，要选取幼儿所熟悉，且新奇有趣、形状简单的物体作为绘画的对象。我们结合主题活动，选择其中的内容让幼儿学习，如画他们爱吃的水果，秋天的落叶等。当他们有了一点基础后，再引导他们画线条较复杂的物体。

3.线描内容的描画要先繁后简。

为了克服作画简单化、类同概念化的儿童心理弱点，在学习初期，教师要有意识地引导幼儿尽量多用线条来刻画物体，不轻易放过眼中所见的一切，特别是要牢牢抓住物体有特征的细部，宁繁勿简，教师不断地提醒、鼓励幼儿将画面画满。这对培养幼儿的观察力、毅力、耐心及认真、踏实的学习态度是很有益的。

4.线描的作画顺序要先整体后局部。

线描时，要注意作画顺序，一般应从整体入手，从大的整体形状画到小的局部，从外面画到里面。

5.线描要突出线的表现力

线描的表现力体现在两个方面，一是线条本身的美感，体现在线的浓淡、粗细、长短、疏密等变化上；二是通过线的安排组织来反映物象的空间、结构、质地等。这两个方面的结合代表了线描的整体表现力。

（1）要让幼儿认识线条。

线的种类大体可分直线和曲线两类。直线有垂直线、水平线、斜线、折线和交叉线等；曲线有弧线、波浪线、螺旋线等。在教学中，教师应让幼儿学一些线条的名称、变化和美感等基础知识。

（2）要引导幼儿大胆用线。

在线描学习初期，幼儿由于落笔心里没底涂改较多，线条呆滞，我就引导他们多看少画，要求观察充分后再下笔，线条要肯定，可以拉得长些，让幼儿明白未经涂改的线条才是有个性的，并加以肯定和表扬。线条画错了，可以再画一条，或者“将错就错”，接着画下去，即使外形不太规则，甚至歪歪扭扭，也不难看，“稚拙”也是一种美。如画“蝴蝶”，蝴蝶的翅膀幼儿往往画不大，老师就引导幼儿在翅膀外再加大一圈，然后在圈形成的环内和原来的翅膀上进行不同的线描装饰，形成了独特的效果，让孩子感受到了成功的喜悦。

（3）引导幼儿善于用线。

让幼儿在白纸上任意画上各种各样的线条，如直曲、粗细等，然后说出对所画线条的不同感觉。垂直线给人庄严、挺拔、正直等感觉；水平线具有平和、安定、静止的感觉；斜线则富有变化、运动、紧张和不安的感觉；规则的曲线使人感到明朗、整齐、圆滑、有序；自由的曲线则显得活泼、优美、生动、柔和。运用线的疏密、长短、曲直排列变化，来表现黑、白、灰的关系，说明完成一个形象的描绘，要以不同的线条和这些线条所组成的形状去刻画。如用线的疏密组合使单调的形象丰富起来。在主题活动《我们的城市》中，幼儿用线描来表现城市建筑的丰富多彩和建筑本身的美感，有的孩子画完建筑的轮廓线、窗户后就停笔了。这时，教师就用示范的方法，先让孩子欣赏以前幼儿的作品，然后运用各种线条在建筑的墙面进行装饰，让幼儿感受线描所带来的层次感，从而产生线描的强烈愿望。这样的线描作品让人刮目相看。

6.线描要注重幼儿创造性思维的培养。

想象力是人类思考的原动力，也是创造的泉源。创造是艺术的本质，我们要抓住幼儿善于幻想的心理，培养幼儿的创造力。

（1）根据写生进行想象变化。

对某一物体进行写生，再启发幼儿对它进行相似性形象联想，看它还象什么？如对鞋子、电吹风的写生想象，经幼儿遐想后，往往会画出令成人想象不出的形象。

（2）平面轮廓装饰法。

第4篇：建筑绘画基本知识范文

一、专业简介

美术学 ：四年制师范类专业。主要学习美术学、美术教育和专业技法方面的基本理论、基础知识和基本技能，同时接受艺术思维拓展和绘画专业创作以及教师教育实践的基本训练，培养学生绘画创作以及绘画研究和教学的基本能力。通过专业课程学习使学生掌握中西绘画艺术的基本理论和基础知识，掌握绘画(国画、油画、水彩、书画)创作的专业知识和技能，成为具有专业艺术创作能力、胜任美术教育教学和研究工作的专业人才。

绘画 ：四年制非师范专业。坚持多样化的教学方针，坚持传承和创新并举的教学理念，坚持理论和实践相结合的教学原则，通过理论学习培养学生了解中西方传统绘画体系及现当代绘画体系，通过中西画专业技法的实践学习培养学生掌握专业绘画的基本材料和表现技法，掌握基础造型和色彩表现的专业技能，培养和发展学生的独特艺术视角及鲜明的艺术语言，使学生成为绘画基础坚实同时具备绘画教学及研究能力的高级专门人才。

艺术设计学：四年制非师范专业。主要学习艺术设计基本理论和基本知识，通过艺术设计思维能力的培养和艺术设计方法技能的训练，培养学生专业创新素质与能力，使学生成为艺术设计相关领域从事设计、研究、教学、管理等方面工作的专门人才。分设视觉传达设计、新媒体艺术、环境艺术设计等专业方向。

1、视觉传达设计是以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，专业涵盖的职业范围包括建筑、新闻、出版、动漫、游戏、影视制作、媒体运作与发行、创意产业等。

2、新媒体艺术是新兴学科和专业，是在新的技术支撑体系下出现的媒体形态。专业涵盖数字媒体、数字杂志、数字报纸、数字广播、数字电视、数字电影、手机短信、移动电视、网络、桌面视窗、触摸媒体等。

3、环境艺术设计是一个跨学科的综合性专业，课程涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域。在培养学生创建二维图形设计的基础上，强化对三维空间图形的创建与设计，注重培养学生的设计理念以及创意的形成，同时加强设计软件应用能力。学生可从事建筑、家具、城市市容规划、园林与景观、家装和公装、电脑艺术等设计行业工作。

工艺美术：四年制非师范本科。开设人体素描、设计色彩、中外设计史、计算机辅助设计、中国画、漆艺、装饰画、陶艺、视觉形象系统设计、居住空间设计、环境设计徒手表现、展示设计、包装设计、卡通角色设计、家具设计、建筑设计、媒体广告设计、交互设计、平面广告设计等课程。培养学生在工艺美术与艺术设计创新方面具有扎实的基础理论和实践动手能力，具备从事工艺美术设计、艺术设计、管理和研究等方面的能力，能在企事业相关工作岗位从事工艺美术设计、艺术设计的高级应用型人才。

服装与服饰设计：四年制非师范本科。开设服装专业导论、服装设计、纸样设计、服装工艺、中外服装史、立体裁剪、服装材料、服装CAD、服装品牌设计与企划、服装工业制版、计算机图形设计、服饰配件设计、服装展示设计、男女装产品/纸样/工艺设计、服装网店设计、民族服饰研究、高级时装设计、高级时装立体构成与与工艺设计、品牌服装生产管理、整体形象设计、数码图案设计、橱窗陈设、产品包装设计等课程。培养学生系统地掌握服装设计与工艺基础理论和基本技能，熟悉现代设计思想与现代服装技术，能从事服装产品设计、制版、制作、生产管理等方面工作，具有创造性思维能力，有较高素质和较高技能的服装设计复合型人才。

音乐学 ：四年制师范类本科。开设视唱练耳、基础乐理、基础和声、中国音乐史、外国音乐史、舞蹈与形体、基础声乐、基础钢琴、基础器乐、钢琴配弹、音乐教学法、教育实习等必修课程。主要培养高等和中等学校音乐教师、教学研究人员及其他教育工作者。

音乐表演：四年制非师范本科。开设视唱练耳、基础乐理、基础和声、歌曲写作与作品分析、合唱与指挥、音乐欣赏、中国音乐史、外国音乐史、乐器法常识、曲艺常识、表演与台词、化妆、形体训练、艺术实践等必修课程。本专业设有音响导演方向。主要培养舞台表演、音乐编导及音乐制作人才。

舞蹈学：四年制非师范类本科。开设舞蹈基训、古典舞、现代舞、民族民间舞、舞蹈艺术概论、舞蹈编导、舞蹈美学、基础乐理、基础钢琴、视唱练耳、人体解剖学、运动生理学、艺术实践等必修课程。主要培养舞蹈表演、教学专业人才和其他行业舞蹈文艺人才。

播音与主持艺术：四年制非师范本科。主要开设有新闻学概论、新闻采访学、美学、中外文学、传播学、播音创作基础、发声学、形体及表演、广播电视播音与主持、基础写作、演讲与口才、影视文化等专业必修课程近40门。主要培养具有深厚的文化底蕴、素质全面的知识型、研究型、娱乐型播音、主持方面的专门人才。

广播电视编导：四年制非师范本科。主要开设有电视编导、电视摄像与构图、电视画面编辑、广播电视节目策划、电视导播、广播电视技术、戏剧概论、视听语言、广播编导艺术、影视精品读解、电视音乐与音响、广播电视节目主持等课程。主要培养具有深厚文化功底、适应能力强、发展后劲足，能够胜任广播电视节目、栏目和频道的策划、编导、主持和制作等方面工作的复合型广播电视编导人才 。

戏剧影视文学：四年制非师范类本科。主要开设戏剧剧本写作、影视剧本写作、戏剧影视作品评论写作、戏剧影视编导、影视剪辑、戏剧影视表演艺术、中外戏剧史、中外影视史、电视节目种类与制作、影视语言学、传播学概论、艺术学概论、好莱坞电影研究、中国古代文学经典作品分析、中国现当代文学作品精读、外国文学名著鉴赏等课程。主要培养具有戏剧影视文学基本理论尤其是戏剧影视文学创作(编剧)能力、戏剧影视文学作品评论能力，能够在各级电视、电影、广播等部门及企事业单位、大中学校从事创作与评论、教学与研究等工作的实践型、复合型的高级专门人才。

二、招生专业及计划：

专业名称

招生计划

招生省份

美术类（含美术学、艺术设计学、绘画、工艺美术、服装与服饰设计）

400

湖南、湖北、山西、浙江、福建、辽宁、江苏、河南、陕西、安徽、广西、四川、江西、甘肃、山东、河北、内蒙古、贵州

音乐类（含音乐学、音乐表演）

200

湖南、广西、山西、浙江、江苏、河南、安徽、广东、山东、四川、河北、内蒙古、甘肃

舞蹈学

45

湖南、广西、山西、浙江、江苏、河南、安徽、广东、山东、四川、河北、内蒙古、甘肃

播音与主持艺术

80

湖南、湖北、山西、河南、安徽、山东、四川、河北

广播电视编导

80

湖南、河南、河北、山东、湖北、四川、山西、安徽

戏剧影视文学

75

河北、甘肃、江苏、安徽、广东、河南、湖北

服装与服饰艺术（服饰艺术表演方向）

30

湖南

注：

1、具体招生计划详见各省(市、自治区)2015年招生计划来源表;

第5篇：建筑绘画基本知识范文

关键词：高中美术；价值；鉴赏；实践

美术教育作为素质教育的重要组成部分，其价值是任何学科都无法取代的。美术教育家尹少淳说过：“美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。”可见美术教学的重要性。但是，在以往的美术教学中，我们仅传授学生基本的技能，让学生通过反复的练习来掌握基本的美术技巧，甚至一些偏远的地区高中美术课基本上成为摆设，甚至没有开设，这样的状态是严重不利于美术课堂价值的实现的。因此，在新课程改革下，教师要更新教育教学观念，要打破传统课堂的模式，认真钻研美术教材，以确保美术课堂价值得以最大化展示，进而，也为学生的全面发展做好基础工作。

一、充分发挥美术鉴赏活动的价值

鉴赏活动是美术教学的重要组成部分，我们要充分发挥美术鉴赏活动的价值，要让学生在欣赏作品、感悟作品的过程中获得良好的发展，同时，也为美术价值的实现做出相应的贡献。

1.在鉴赏中提高学生的审美能力

《普通高中美术课程标准》指出：“美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。”可见，我们可以借助美术作品的鉴赏来提高学生的审美能力，同时，还能打破沉闷的说教式课堂，对课堂效率的提高也起着非常重要的作用。

例如，在教学《西方现代艺术》时，为了提高学生的审美能力，也为了锻炼学生的鉴赏能力，在本节课的授课时，我借助多媒体向学生展示了几幅作品，如，安格尔《宝格丽公主》、德拉克洛瓦《自由引导人民》、鲁本斯《妇女像》、米勒《晚钟》和达・芬奇《蒙娜丽莎》等作品，然后引导学生从绘画风格、流派以及艺术家的作品特点等方面进行思考鉴赏，同时，在这个过程中还要教会学生一些欣赏的方法，进而，在使学生理解西方现代艺术特点的同时，也帮助学生树立正确的审美观念，因此，教师要充分发挥鉴赏的功能，要确保学生在感悟中获得美的体验。

2.在鉴赏中传承优秀的文化艺术

美术是人类文化的重要组成部分，其有着悠久的历史。但是，如何才能将优秀的文化艺术传承下去呢？我想，我们可以借助直观的展示来引导学生感受艺术的价值，以逐步提高学生的文化素养。

例如，在教学《古代建筑保护》时，首先，我引导学生阅读了叶圣陶先生的《苏州园林》，并鼓励学生说一说自己的感受。之后，我还借助多媒体向学生展示了一些诸如苏州园林、北京故宫等古代建筑，目的是让学生在直观的鉴赏中了解中国古代建筑的主要特点，进而培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力，提高艺术欣赏水平。

二、充分发挥美术实践活动的价值

1.在美术实践活动中激发创新精神

美术作为一门实践性较强的学科，只有动手描绘才能锻炼自己所掌握的美术技能，才能将自己的个性展现在作品中。当然，实践也是激发学生创新精神的平台。例如，在教学中，我常常会采取“歌配画”的形式来激发学生的创作灵感，来鼓励学生在绘画中发展自己的个性，同时，也为学生创新精神的培养做出相应的贡献。具体来说就是让学生在听歌的过程中寻找自己的绘画素材，通过自己的选择描绘出自己在歌曲播放中形成的画面。比如，播放凤凰传奇的《荷塘月色》，有学生则从“我像只鱼儿在你的荷塘；只为和你守候那皎白月光；游过了四季荷花依然香；等你宛在水中央”这几句歌词入手描绘了一幅“月色下的鱼儿”。总之，教师要让学生在美术实践活动中发展动手能力，提高创新精神。

2.在美术实践活动中拓展发展空间

《普通高中美术课程标准》指出：“普通高中美术课程既能为学生提供不同的美术基础知识和技能，培育学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的能力，也能为他们未来从事美术职业或其他职业拓展发展空间。”也就是说，在美术实践活动中，我们不仅要教会学生基本知识技能，而且还可以借助一些训练来帮助学生拓展发展空间。比如，将美术与语文学习相结合，即通过阅读文本来引导学生发挥自己的想象力，进而，在这其中寻找绘画素材。这样的过程将会大大拓展学生的发展空间。还比如，在教完有关“服饰艺术欣赏搭配”的相关知识后，我们可以鼓励学生自主设计一套服饰，要鼓励学生从自己的喜好出发，顺应自己心里所想的。这样的实践操作过程不仅有助于美术技能的掌握，而且，对拓展学生的发展空间，提高学生实践能力也起着非常重要的作用。

总之，美术是一门注重体验和实践的学科，作为教师的我们要引导学生在鉴赏中体验，在实践中应用，这样才能真正发挥美术课堂的价值，也才能真正增强学生的美术素养，才能促使学生形成终身美术意识。

参考文献：

第6篇：建筑绘画基本知识范文

河北美术学院是经教育部批准设立的全日制普通本科美术高校，是我国独立设置的九所美术学院之一，是河北省一所省属专业本科美术高校，也是全国普通高等学校毕业生就业工作先进集体，园林式单位。

二、招生对象和报考条件

1、取得2016年河北省普通高考报名资格的考生，各专业均无限制生源类别。

2、美术与设计类考生要求：身体健康，无色盲，色弱。

3、编导类考生要求：身体健康、五官端正、形象较好。

三、招生专业和计划

2016年拟计划招生600人，分三大类共12个单独考试招生专业。具体如下：

专业类别  

专业名称  

层次  

计划数（人）  

学制（年）  

科类  

美术与设计类  

环境艺术设计  

专科  

150  

3  

不限  

城市园林  

专科  

30  

3  

不限  

视觉传达艺术设计  

专科  

60  

3  

不限  

动漫设计与制作（游戏美术设计）  

专科  

60  

3  

不限  

服装设计  

专科  

40  

3  

不限  

工业设计  

专科  

30  

3  

不限  

首饰设计  

专科  

30  

3  

不限  

雕塑艺术设计  

专科  

40  

3  

不限  

艺术设计（油画、绘画方向）  

专科  

40  

3  

不限  

书法类  

艺术设计（书法篆刻方向）  

专科  

60  

3  

不限  

编导类  

电视节目制作  

专科  

30  

3  

不限  

摄影摄像技术  

专科  

30  

3  

不限  

注：最终专业和计划以河北省教育考试院公布为准。

考试范围及内容

考试分为文化基础和专业综合测试两部分，总分500分。

所有专业文化基础测试内容均为语文、数学、英语(三科一张卷)，总计300分，每科100分，测试时间120分钟，试卷内容依据普通高等学校招生考试大纲命题。

专业综合测试：

美术与设计类专业：专业综合测试内容为创意说明和创意图案，总计200分，测试形式为笔试，时间120分钟。

书法类专业：专业综合测试内容为书法临摹和书法创作，总分200分，测试形式为毛笔书写，时间180分钟。

编导类专业：专业综合测试内容为由学院组成专业综合测试专家组，对考生的专业潜力、语言表达、沟通能力、逻辑思维、礼仪修养、自我展示等方面进行考评，总分200分，测试形式为面试，时间为每个考生5分钟。

四、志愿填报时间、方式及缴费

在河北省教育考试院公布的志愿填报时间内，考生登录河北省教育考试院网站(网址：hebeea.edu.cn)，点击进入“河北省部分院校单独考试招生志愿填报系统”进行志愿填报。

考生凭本人身份证，按我院通知的确认时间，到学院缴纳单独招生考试费(150元/人)及现场确认、领取准考证，逾期未缴费的考生视为自动放弃单独考试招生资格，特殊情况可与学院招生办联系。一经缴费由于自身原因未参加考试及不符合报考条件的考生不退考试费。

四、考试时间

考生依据所领取的准考证上规定的考试时间参加考试。文化基础测试时间为上午9:00-11:00，专业综合测试为下午14:00开始。

五、录取原则

录取工作坚持公平竞争

、公正选拔、公开透明的原则，德智体美等方面全面考核、综合评价、择优录取。对体检合格的考生，按文化基础考试和专业综合测试成绩总分划定分数线，从高分到低分择优录取，总分相同情况下专业综合测试成绩分数高者优先录取;若按以上方法仍遇相同分数，则按文化基础测试中语文、数学、英语单科成绩顺序进行排序，即先看语文，若分数相同，则再看数学，若分数相同，再看英语。

六、收费标准

七、毕业生待遇

与统招录取的学生享受相同的待遇，毕业后由学院统一颁发全国普通高等学校专科学历证书，办理就业报到证及就业协议书。

八、学习深造

学校以学生为中心，致力于为学生打通快捷方便的深造渠道。

九、联系方式

地址：河北省石家庄市空港工业园区北环港路111号

邮政编码：050700

联系电话：0311—88651148、88596153、

传真电话：0311—88596153

学院网址：hbafa.com

专业介绍：

服装设计

能独立进行服装设计创作构思和产品策划，能从事流行趋势分析、流行时装设计、服装市场营销的应用型高级专门人才。

环境艺术设计(室内方向)

本专业重点培养环境艺术设计与管理人才。毕业生可在装饰设计、家具制造、施工管理等企业从事室内设计、设计制图、施工管理等工作。

环境艺术设计(室外方向)

培养具有景观建筑设计和城市环境设计的基本知识与技能，能从事别墅、公园、广场、商业步行街、居住区、风景旅游区等区域环境景观的设计、施工、管理的高级技术应用型人才。

城市园林

培养具有园林建筑设计、城市绿地系统设计、城市公园设计、植物造景等基本知识与技能，能从事园林建造、公园风景区及庭院的规划设计、施工、管理、维护以及园林植物的培育等工作的高级技术应用型人才。

艺术设计(油画、绘画方向)

主要培养研究和掌握绘画理论知识与创作能力，培养具有一定的艺术思维及文艺理论素养，适应现代社会发展需要，具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域的创作、教育、研究、出版、管理等单位从事相应工作的高素质应用型专门人才。

工业设计

培养具备扎实的艺术理论基础，能熟练掌握工业设计制作软件以及产品设计全过程，从事工业设计创意、产品设计、工业产品模型设计与制作、产品包装及教研的高级复合型人才。

首饰设计

主要培养具备有较强的首饰艺术设计基础和艺术鉴赏能力，了解珠宝玉石款式及特性，熟悉首饰制作与镶嵌工艺流程及质量评价标准，有较强的首饰设计创新能力和市场观念的设计人才。

动漫设计与制作(游戏美术设计方向)

培养能够从事游戏策划、游戏原画设计、游戏造型设计、游戏动作设计、游戏特效等相关游戏美术制作工作，能够在2D游戏以及手机游戏研发公司担任一线游戏美术制作工作的高级应用型专业人才。

艺术设计(书法篆刻方向)

培养目标:培养德、智、体、美全面发展的书法艺术人才，要能够全面系统了解中国书法文化知识和熟练掌握书法基本技巧，并能初步进行书法创作与理论研究。

雕塑艺术设计

培养能够熟练运用泥、木、石、陶、金属等材料进行具象及抽象立体造型能力，在室内外及城市公共环境雕塑等造型领域从事雕塑设计创作的高素质创新应用型人才。

视觉传达艺术设计

培养学生运用互动媒介和美学理论进行设计学习，使学生既具有从事较高层次创意设计的能力，又具备从事整体设计策划能力的高级应用型专门人才。毕业后从事新闻媒介广告部门、设计公司以及企事业单位从事广告经营管理、广告策划创意和设计制作、市场营销策划及市场调查分析工作。

第7篇：建筑绘画基本知识范文

我国古代建筑艺术

》教学设计

课题

《我国古代

建筑艺术》

学习领域

欣赏.评述

课时

1

课时

教材

分析

本课属于“欣赏.评述”学习领域的课程，我国古代建筑具有悠久的历史和辉煌的成就。我国古代建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。

本课旨在引导学生关注我国的悠久历史，初步了解我国古代建筑艺术的风格。

我国地大物博，是一个多元化的国家。从古至今，随着社会的发展和时代的变迁，我国遗存了许多不同地域、不同民族、不同风格的古代建筑。教材从大气磅礴的故宫图片，引导学生观察、分析、欣赏的眼光去了解我国古代建筑。并把我国古代建筑划分为宫殿、庙宇、园林、民居等类型。教师应有目的的引导学生去重点欣赏、分析中国古代建筑典型作品，让学生初步掌握外观造型、结构、布局、色彩等欣赏要领。

学情

分析

六年级学生是《全日制义务教育美术课程标准（2011年版）》规定的第三个学段的第二年。此阶段的学生自我表现的意识基本形成，主观意识比较前两个阶段有明显的加强。

根据此班级的学生善于表达，动手动脑能力比较强，遵循班级的性格特点，并按照课标要求的遵循视觉性，实践性、人文性、愉悦性四个原则设计此课。

教学

目标

1、初步了解我国古代建筑艺术的外观、结构、布局、色彩、及各自不同风格特点、品味古代建筑的美，从而能用简单的美术语言对所欣赏的古代建筑建筑进行赏析、评述。

2、运用收集、整理资料的方法，采用讨论、比较等方式参与探究性学习、更新美术观念。

3、通过欣赏、了解我国古代建筑等艺术风格，品味古代建筑的美，提高艺术欣赏水平，增强民族自豪感。

教学重点

欣赏我国古代建筑的外观、结构、布局、色彩及类别。

教学难点

认识和评述我国古代建筑的艺术风格。

教学准备

师：收集资料包括文字和照片，PPT，学案一、二

生：收集资料包括文字和照片，PPT，橡皮，铅笔

教学流程

教学环节

教师活动

学生活动

设计意图

一、导入环节

在中国五千年的悠久历史中，我们的祖先创造了很多辉煌的成就，建筑就是其中的一项。它和欧洲建筑、伊斯兰建筑并称世界三大建筑。今天我们就开启中国古代建筑的大门，去感受我国古代建筑的魅力。板书（我国古代建筑艺术）。

视觉感受中国五千年的辉煌成就。与欧洲欧洲建筑、伊斯兰建筑并称世界三大建筑。

通过幻灯片的变化，吸引学生的注意，激发了学生的兴趣，调动了学生的积极性。

二、发展阶

段

（一）类别

我国古代建筑分为六大派别分别是宫殿、坛庙、塔、园林、民居、寺庙。

同学们打开书P39-P41页，快速的浏览建筑类别、概念、代表建筑，完成学案一。

（二）课前我们班还分配成四个小组，每组选择一类建筑。

进行分析，并做了PPT。让我们一起分享一下大家的预习成果。

（三）我国古代建筑艺术成就非凡。

今天我就按照从外到内，从大到小的的方法。以故宫里太和殿为例，深入分析我国古代建筑艺术。

首先，外观造型.与现代的建筑不同，我国古代建筑的外观造型分为哪几个部分？

屋身正面多为开敞的门扉；

台基常以白石雕刻而成，配以栏杆和台阶。

屋顶的样式有多种：悬山、歇山、单檐庑颠、重檐庑颠、硬山。按照他的等级从低到高就可以这么划分。太和殿运用了哪一种屋顶呀。

刚刚我们是从外，对外观造型进行分析。下面我们该到建筑内部-建筑结构。

为什么中国古代建筑有“房倒屋不塌”之说？（视频）

我们请同学们在书中找找什么是斗拱。

像这种结构采用的方法叫做榫卯结构，是我国人民智慧的结晶，他没有一个钉子但是把建筑物固定的非常结实，能够抵抗地震等灾害，太和殿已经有了600多年的历史了，是中国现存最大的木结构大殿。

按照从外到内的顺序我们了解了外观造型，建筑结构。下面我们按照从大到小的顺序了解群体结构。

群体布局：我国古代建筑如宫殿、庙宇、住宅等，都是单个建筑物组成的群体。一般都以院子为中心，四面布置建筑物。规模较大的建筑则由若干个院子组成，在中轴线上布置主要建筑物，两侧次要建筑物多作对称的布局。

你知道的群体布局有哪些？师：看出你们是真预习了。

我国古代建筑还融入了我国工艺美术及绘画、雕刻、书法等方面的卓越成就。你能找得到么？同学们讨论下。

他们的学名分别叫做匾额、楹联、棂格、蹲脊兽

宫殿庙宇建筑在用色上，往往采用黄色琉璃瓦、朱红色屋身，檐下以蓝绿色中略施金粉的彩画，衬以洁白的石雕台基。

我们刚刚根据按照从外到内，外观造型.建筑结构.从大到小的顺序群体布局，装饰色彩深入分析学习了我国古代建筑里的宫殿类里的太和殿。

在外观造型中，屋顶是重点，建筑结构中承重和维护分离，斗拱是知识点。群体布局，主要掌握对称性。装饰色彩中提到了匾额、楹联、棂格、蹲脊兽关键字。

通过这节课你都学到了什么？

按照我们刚才从内到外，从大到小的方法，你能不能按照外观造型，建筑结构，群体布局、装饰色彩的方法，根据学案二中的内容，完善你课前的预习。

学生根据书上的内容完成学案一的教学内容，宫殿：我国古代祭祀祖先和神灵的宗教礼制建筑。

塔，

园林，寺庙，居，宫殿

学生代表分别做汇报

园林类—网师园，网师园为典型的宅园合一的私家园林。。

塔类-小雁塔与大雁塔东西相向，是唐代京师长安保留至今的两处重要地标。

坛-天坛-祈年殿

民居-宏村

欣赏视频，按照从外到内，从大到小的的方法。分析我国古代建筑艺术。

生：屋顶、屋身、台基

太和殿就是运用了重檐庑殿。

学生们各抒己见，表达自己的看法。

斗拱是我国古代建筑所特有的构件，在立柱和横梁交接处，从柱顶上的一层一层探出呈弓形的承重结构叫做拱，拱与拱之间垫的方形木块叫做斗，两者合成斗拱。一方面起着承重作用，一方面还起着装饰作用。

理解榫卯结构，在大的地质灾害中仍然可以躲避。

视频变换让学生理解对称的关系。理解中心为对称轴，两面建筑物对称的关系

北京故宫、北京四合院。

太和殿-书法，绘画，棂格-雕刻，上的蹲脊兽（共有10个）表示中国工艺美术。

视觉效果激发学生的注意力

总结外观造型.建筑结构.群体布局，装饰色彩。

加深屋顶，承重和维护分离，斗拱，群体布局，对称性。强调匾额、楹联、棂格、蹲脊兽关键字。

学生总结这节课的主要内容。

学生分析总结

学生完善课前的预习

此环节注重学生的积极参与，激发学生的主体意识。

。

预习不再是简单的看看书，了解书中的内容，而是让学生们收集资料包括文字和照片，制作幻灯片。一方面锻炼了学生的自主性，另一方面发挥学生团结合作的精神。

这一环节的设计通过视频，唤起学生的注意力。

运用对比的方法，让学生了解现代建筑与古代建筑的不同。

这个环节的设计是为了让学生们从视觉的角度分析屋顶的不同样式，为了考察学生们的学习成果，运用太和殿-重檐庑殿作为测试。

，

这一环节的设计通过设问，让学生找答案，最后通过视频解疑答惑，运用了多样的教学方法。

培养学生自主学习的能力。

总结榫卯结构，是我国人民智慧的结晶，激发学生的爱国心和民族自豪感。

多样性的教学方法更有效的引导学生掌握基本的方法。

此环节的设计拓展学生的知识量。有利于学生的知识储备。

这个环节的设计培养学生相互合作的同时给学生普及知识。

醒目的ppt帮学生记住太和殿的装饰色彩。

总结加深

站在学生的角度分析此课，加深他们的印象。

从人文性和技巧性两个方面帮助学生巩固已感知的知识，巩固帮助自己表达的技巧。

三、评价阶段

谁来分享下你们的建筑类别。

学生总结

培养学生的表达能力，总结知识。

四、拓展阶段

中国古代建筑艺术像一部部石刻的史书，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心。老师希望大家再去旅游的时候可以用到我们今天所学的知识，欣赏分析中国古代建筑。

激发起学生的爱国热情和民族自信心。让学生再去旅游的时候可以用到我们今天所学的知识，欣赏分析中国古代建筑。

通过总结，培养学生爱国热情和民族自信心。希望学生能把美术知识运用到生活中。

板书设计

《我国古代建筑艺术》

外观造型，建筑结构，群体布局，装饰色彩

天津市基础教育“十二五”教育科研规划重点课题

《小学美术自主探究教学模式的实践与研究》

《

我设计的自行车

》教学设计

教师姓名：赵虹虹

教师单位：天津市

东丽区

民生学校

教材版本：人（教）版

三

年级小学美术教材第

下

册第

15

课

课题

《小学美术自主探究教学模式的实践与研究》

学习领域

造型.表现

设计.应用

课时

1

课时

教材

分析

本课是三年级下册第十四课的教学内容，本课属于造型.表现，设计.应用的领域，课时一节课。

横向来看，在“设计.应用”领域，是继《金色的浮雕》后进一步了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计活动，发展创新意识和创造能力。在“造型.表现”领域认识，有利于学生理解形状、色彩、空间、质感等基本造型要素的衔接，有利于激发想像力和创新意识。

纵向来看，有利于提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。

教学

目标

教学目标：通过欣赏各种形象加以联想而创作的造型的作品。引导学生对组合造型有一些了解。指导学生根据自己的想象，同时模仿运用大师的表现方法和脸谱的表现特点，设计出有新意的人物形象。

过程方法：让学生通过欣赏，思考，讨论的方法，设计出有心意的人物形象。

情感、态度、价值观：培养学生发现美，表现美，欣赏美的能力。

教学重点

通过欣赏各种形象加以联想而创作的造

型的作品。引导学生对组合造型有一些了解。

教学难点

根据自己的想象，同时模仿运用大师的表现方法和脸谱的变现特点，设计出有新意的人物形象。

教学准备

师：范画、图片，PPT

生：水彩笔，彩纸，铅笔，橡皮

教学流程

教学环节

教师活动

学生活动

设计意图

一、导入环节

同学们，今天我们学习一节新课，第十四课《变化无穷的形象》（板书）

我本着寓学于乐的宗旨，此环节的设计激发了学生的兴趣，调动了学生的积极性。

游戏1:

看一看，想一想

老师给大家准备了一幅图画，大家欣赏这幅图画并思考3个问题：

a．物体本身是什么？b．物体变成了什么？c．用什么方法变幻

学生回答

下面我们通过视频来看看它演变的过程。

通过问题的导入激发了学生的兴趣，带动了学生学习的积极性，为下面的学习起到了一个铺垫。

多媒体的演示这个鱼形的台灯如何转变成最后鱼形，加深学生的印象。

多媒体的教学，学生可以简单明了的了解组合造型的过程，掌握这一课的重点。适合边远学校的教学，符合学情特点。

一、发展阶段

游戏2：拼一拼，做一做

老师在桌子上的每个信封里给大家准备了一个基本的图形和一些部件，大家把这些图形拼一拼，看看这些图形通过组合造型可以变成了什么？

教师总结：这些基本图形经过组合拼贴，鞋子-船，气球-花，梳子-人物，半圆-乌龟，雨伞-人物，菠萝-精灵，铅笔-火箭，扫把倒了个-吹笛子的少年，其实这些图形不仅局限于这些创意，只要大家勤思考多动脑就可以出现很多有趣的形象。

下面我们来深入研究下组合造型在人物形象中如何运用，大家打开书第21页，先来看看左上图眼睛用方形代替。鼻用一串的小花组成。嘴巴在一个粘贴上面画了个嘴。我们是不是可以用其他的东西来代替鼻子啊。我用铅笔变成的火箭来表示鼻子，用半圆形当眼睛，右下图眉毛用了云，我把梳子放在这当眉毛。

我们一起总结下，组合造型在人物面部进行变化可以对人物的脸型，五官，发式进行变化外，我们还可以对人物面部装饰进行变化，欣赏京剧脸谱。九头鸟和青蛙装饰大家一眼可以看出来，大家看看于亮的脸谱八卦图，值得注意的是鼻子和嘴巴已经完全变形了，但是颜色和形体的完美结合，既生动又漂亮。

游戏3、说一说，猜一猜

大家说说你看到了什么啊？窗帘，地板，壁炉，我们第一感觉这画的是哪啊？其实这个是一个奇特的脸。这幅作品是著名的绘画大师达利的作品。下面老师给大家演示下老师设计的脸，大家注意构图，上留天下留地，左右留墙壁。老师运用了平时吃的食物，大家还可以运用家电，或者植物等等。。。这里着重讲一下刮画纸，大家在起好形的情况下，可以随意的刮出底色，可以用老师发的笔，为了减少时间，也可以用尺子宽面的材质。

三、学生

作业，教师辅导

四、点评分析、课后拓展

游戏四、比一比，画一画

第8篇：建筑绘画基本知识范文

关键词：高职高专，建筑设计，CAD课堂实践，教学改革

1引言

计算机技术广泛应用到设计制图领域，由于计算机辅助设计技术(简称CAD技术)具有极强的实践性与实用性，成为从事建筑工程技术人员的必备技术能力。因此，在高职高专院校也应运产生了一门专业基础课程建筑CAD，使学生系统地了解CAD的基本原理及发展趋势和对建筑领域的影响。该学科实践性、专业性、技术性较强，且在教学方面没有现成的规律可循。因此如何结合高职高专学生的特点，让学生能够充分掌握这门技术，建立整体的概念，这就需要教师进行不断的探索新的教学方法和教学思路，深入研究，探索出社会发展需要和学生容易接受的教学方法。

2CAD教学的现状与存在的问题

目前，由于高职高专学生具有文化基础较差，入学成绩普遍较低，学习态度以及学习方法有待提高等特点造成学生的学习积极性不，对建筑CAD的学习更是不太理想。再加上一些高职高专院校实验条件简陋，资金投入不足，人力资源散乱，缺乏合理的教学体系导致建筑CAD的教学效果不太明显；另外，在传统的CAD教学中，在选取教学内容和使用教学方法等方面存在着很多问题。第一方面，课程安排不合理。教师按照教材的内容来安排教学内容，一般都是先讲解命令的定义、概念、使用方法和书本上一些简单的例子，然后再让学生按照教师的演示进行模仿。第二方面，教学内容相对滞后。由于CAD软件的版本更新速度较快，而课程设置和教材内容相对来说则是比较固定，教师应该注重在课堂上讲解CAD的前沿理论知识，大多数学生在以后所从事专业技术工作中需要扎实的操作基本功，需要使用CAD的二次开发软件来开展工作。第三方面，建筑CAD的教学缺乏针对性。在大多数CAD教材中基本命令介绍多使用机械零件图，这对于建筑专业的学生来讲，他们则希望学习绘制建筑构造图而非机械零件图。在日常生活中的楼梯、各种门窗、建筑的形状则是他们所愿意依照所学绘制成图形。如果能够深刻了解这一特点，有针对性了解学生所需，可以大大改善课学习氛围和教学质量；另外，对这门课程的考核方法往往是卷面成绩加上平时作业成绩，比较单一且不能真正考核到学生水平，不符合该课程实践性和实用性的特点。

3 建筑CAD的教学改革

高职高专院校教育的目的是向社会培养高素质高技能的专业人才，所以必须要求其教学要结合职业岗位、行业要求和社会需求等方面。如何改变学生的学习主动性，让学生更好的掌握这门课程，摆脱出课本教学的枯燥，需要探索出一个合适的教学方案。

3.1课程目标要求

高职高专建筑类学生未来所从事与建筑CAD课程相关的工作岗位是专业绘图员，其主要职责就是完成建筑工程施工图的相关绘制工作，要求是用平面视图的形式表达建筑物的设计思想。因此，高职高专建筑类学生必须全面掌握CAD的知识，学会绘制建筑图形的方法和步骤以及相关的制图标准。重视计算机基础知识的掌握，具有绘制建筑图形的初步能力。另外，需要渐进培养学生科学严谨的工作作风和良好的职业道德。

3.2 课程内容和教学模式的改革

目前，市面上的建筑CAD的课程教材书籍很多，如何结合高职高专学生特点和教学目标要求，在教学内容和课程安排上做到合理的选择，则有一定的困难。因此应该大胆的对教学内容进行取舍，打破以教材为中心的教学模式，取消按照课本顺序讲解的一般思路。在理论知识和实践讲解的内容上应作相应的调整，可以避免枯燥的理论知识的讲解，命令的使用最好不单独讲解，放在一些精选的实例中细致深入讲解，把重点放在具体工程的绘制上，会起到事半功倍的效果。

本课程教学可以采用课堂讲解，多媒体演示，上机实验，实地实践，自学及教师辅导与学生操作相结合的方式，主要是采用教师讲解和学生上机操作为主。另外，在一定的现有条件基础上，可以通过多媒体课件，让学生首先看到实例图纸对应的建筑实体，对此有一定的了解，加强直观认识。其次可以让学生走出教室到施工实训基地，利用现场施工环境，进行直观教学。通过多媒体和现场教学的结合，使学生对平面和三维等各种视图有立体的形象感，可以提高学生的认识能力、探讨能力和自主学习的能力。最后教师从点、线、面开始，到平面图像绘制，再到简单三维立体图形的设计讲解，学生理解起来非常的容易。对于动手实践操作内容可以先从简单的平面图形进行学习，例如可以先让学生画出实训场地的椅子、桌子的各个角度平面图形，然后再画出三维立体视觉图形。经过练习相关草图绘画技巧后，再进行一些复杂的建筑体的绘制。在教学的过程中，教师每讲解一部分，学生通过上机操作练习，加强学生对知识的理解，有利于教师的授课轻松，又能提高学生的学习积极性。

3.3 实践教学环节

实地测量绘制教学不仅能够提高学生对理论知识的理解，而且能够开拓学生的思维，拓展空间想象能力，培养实践动手能力和创新设计能力，全面提高学生的综合素质，为以后走上工作岗位打下坚实的基础。在进行实地测量绘制教学之前，应该打好一些基本功，对相关知识有一定的掌握和基本的计算机绘制能力。这方面知识的学习可以通过实验上机进行练习。在实验内容上可以做一些简单的分类，设定必做实验、选做实验和自主实验，前者保证教学要求和学生基础知识、基本技能的训练，这部分实验内容教师应该结合教材进行选择，保证学生掌握基础知识。后者学生可以根据自身需求和兴趣进行选择学习，在课余时间可以到实验室进行自主学习和训练，以达到教学资源的合理利用和学生自身发展的需求。学生经过上机实验后，基本上能够掌握CAD的基础操作命令，然后再进行实地测量绘制教学，在学校实训中心让学生自己绘制建筑草图，加强学生基本功的锻炼，然后再到实验室上机CAD绘制。经过实验上机和实地绘制测量教学的双重循环和相互促进，可以让学生体验到书本知识和实践应用的相互联系。

3.4 相关建议

建筑CAD是一门实践性较强的课程，只有注重上机操作实践才能更好的掌握相关知识。首先要掌握计算机基本知识，特别是计算机的硬件知识。在CAD软件应用的过程中，有许多文字和数字的输入，标准的指法进行熟练操作键盘，将可提高使用效率。计算机硬件知识是CAD应用的基础，只有很好的掌握硬件知识，才能更好的把CAD技术与建筑结构设计结合起来，从而发挥出CAD的强大功能，为建筑设计提供服务。 其次是关于CAD软件。掌握CAD软件的使用和环境要求。软件的更新速度很快，学生应对此有一定的了解。最后，熟悉建筑结构标准的有关规定认真学习好专业课知识。

4结束语

对于操作性强的建筑CAD教学，针对所选择教学内容，对教学模式和教学方法进行合理的改革，以培养学生的认知能力、实践能力和专业技能为目的，提高学生的学习积极性，为社会需求培养高素质专业技术人员。

参考文献

[1]李晓.高职建筑CAD教学改革的思考[J]中国科技信息.2010 :232-241

[2]杨卫忠.建筑结构CAD教学内容与建议[J] 河南科技.2010(6):81-82

[3]李宗桧.浅谈建筑CAD教学改革[J] 教育战线.2011:109-110

第9篇：建筑绘画基本知识范文

关键词：城市规划；手绘；教改；表现技法

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）12-0046-03

《规划手绘表现技法》是城市规划专业的一门重要课程，具有较强的基础性和应用性。该课程教学的主要目的是让学生掌握城市规划设计的手绘表现技巧，从而达到培养学生创造性思维能力、提高学生视觉审美修养、锻炼学生专业表达能力等目标。通过该课程的学习，要求学生熟悉手绘表现的工具与技法，掌握规划设计手绘的主要类型和各自的表现技巧，掌握几种详细规划的表现技巧。但随着科学技术的迅猛发展，计算机在设计领域得到了广泛的应用。在我国高等院校当中，存在着学生盲目追从和依赖计算机制图、表现，忽略用手绘的表达方式来探索与表现自己创作思维的状况。这种状况极大地限制了学生审美水平的提高，也束缚了创意思维的综合发展。因此，深入研究城市规划专业手绘表现技法课程的教学内容和教学方法等方面出现的问题和潜在的教学危机，对其进行教学方面改革和采取一些相应的措施是具有深远的教改意义的[1]。本文作者通过几届的教学实践，在分析该门课程在教学中存在的问题的基础上，对课程设置、时间安排，以及教学方法、教学内容等方面提出建议。

一、《规划手绘表现技法》课程的重要性

在规划、设计过程中，人们通过思考、表达和规划实施的一系列设计过程，来达到不断完善生活环境、提高生活品质的目的。如果我们要将思考的内容转化成现实的设计成果，则需要一套表达设计思想的表现方式，如：草图构思、建筑专业制图、计算机辅助设计图表现、施工图设计、模型表现以及电脑动画等多种表现方法。而在众多的表现技法中，手绘能够快速的将构思内容表达出来，并反映出作者的艺术修养[2]。手绘表现不但可以进行设计训练，收集整理资料，表达设计理念，也可以提升设计者的艺术审美能力，同时还是形成个人化设计风格的有效途径。因此，手绘表现图不仅是设计思想表达的一个重要途径，其本身还具有一定的独立的艺术价值。通过对手绘效果图课程的不断学习，学生能积累大量的艺术素材，使个人的艺术修养全面提高[2]。手绘表现图既可以作为设计初期个人化的构思研究图，充分运用到规划设计的思考环节上，也可作为设计过程中的方案交流图，还可以作为规划设计方案的最终表现图提供给客户。与电脑制图比较而言，手绘表现更自然，更具有感染力。手绘表现的练习在设计创作的自由性、主动性方面有着巨大的帮助，能够激发设计师的创造力，唤起其设计的欲望。因此，在第一堂授课时就应引导学生认识到一个成功的规划设计离不开好的创意，手绘草图就是规划设计的基础，良好的绘画基本功加上长期的练习和大量的设计实践才能创作出好的设计作品。特别是在设计创意与表现训练过程中，应避免过多依赖计算机。

手绘课程的学习还有助于增强学生的创造能力。一幅优秀的效果图背后隐藏着无数张草图和推敲方案，更隐藏着无数个结构的详细尺寸图、解剖图与分解图。这些均是手绘效果图课堂上学生应该掌握的基本知识，目的是使学生在今后的设计生涯中培养和锻炼出正确的设计方法[2]。

二、传统教学存在的问题

1.课程时间安排不合理。《规划手绘表现技法》课程是一门基础课程，但又与美术基础课程有一定区别，该门课程应是规划专业知识与手绘基础知识的结合，专业性强，因而该课程的教学需要建立在一定的专业基础之上。对于五年制的城市规划专业而言，手绘课程的前修课程应有美术基础以及城市规划专业相关课程。而传统教学在一年级或者三年级进行《规划手绘表现技法》教学，过早或过晚的教学时间安排，均不利于学生对专业知识与手绘基础知识的结合和掌握。

2.教学未区分建筑专业、景观专业、规划专业表现之间的差异性。规划专业、景观专业、建筑设计专业三者联系紧密，在表现技法上也具有很多相同点，如表现工具、表现元素等。但它们之间侧重点仍存在区别，建筑设计侧重于微观，以建筑本身及其周围环境为主要表现内容，专注于建筑本身的比例、尺度、优美的形象、完善的功能；景观设计是对资源与环境的综合利用与再创造，主要对聚居领域的开发整治及土地、大气、水、动植物等，专业分工基础是场地规划与设计，指导环境建设及建筑物（构筑物）建设；城市规划专业表现为战略性，侧重于宏观，以社会、经济、环境要素为主要研究内容，以城市或区域层面为对象。专业侧重领域的不同，在表现内容上也有一定区别，但大多数情况下，规划专业手绘教学未能区分三者侧重点，选用教材及教授内容也无差别，常会让学生找不到专业重点，不知从何学起。

3.为了表现而表现。规划专业学习手绘的目的是为了将规划设计方案便捷的表达出来，因此方案才是表现的精髓，在传统教学过程中，往往忽略了这点，而是把重点放在了表现上，致使学生认为手绘就是如何将图画好看，花大量时间在表现上，而忽略了规划设计的精髓其实在于方案[3]。

三、教学改进探讨

对《规划手绘表现技法》课程在教学中的时间安排、教授内容、教授方法等问题做出了教改方法探讨。

1.课程设置时间安排。针对城市规划专业为五年制专业的特点，《规划手绘表现技法》课程安排在第二学年较为合适。因该课程属于基础课程，但又有别于美术基础课程，因此应设在第一学年的基础美术课之后，第三学年的专业课程之前，为《居住区规划设计》、《景观设计》等课程做好前期准备。

2.教授方法。《规划手绘表现技法》课程为理论与实践紧密结合的课程，重点训练学生的实际操作能力。课堂教学分为表现技巧理论讲解、教师示范加上学生动手训练三个步骤。教学结合城市规划专业特点，重点培养学生创造性思维能力、提高学生视觉审美修养、锻炼学生专业表达能力。在教学前，应充分了解学生美术基础现状。针对大部分学生存在的基础不够好、不愿动手等问题，认真研究如何贯彻多方面素质教育，使学生想动手、愿意学、学有所得。对于刚刚叩开规划设计之门的学生来说，了解课程的重要性是十分重要的。除了教材的示例外，用演示室内空间、景观环境、建筑设计等各种类型的手绘表现图，引导学生感受手绘表现的快速、生动的独特魅力，启发学生表述各自对于设计的感想，使学生在学习新课程一开始就产生热烈的情绪，形成一个良好的学习氛围，让整个教学过程有个可喜的开端。在教学时，采用多种教学方式结合。如一堂课的教学可以用以下方式进行：首先有针对性的讲解手绘技巧理论，然后教师现场演示所讲内容，让学生近距离接触绘画过程，最后学生自己再练习一遍，遇到问题及时询问教师。同时，学生之间也可相互观摩。对于教授内容较多，较复杂的内容，如平面图、鸟瞰图等，现场演示会花较长时间，教师可提前绘制，并将重要步骤图纸扫描打印出来，贴在课堂上让学生观摩。

3.教授内容。进入该门课程之前，通常存在学生手绘基础较差，特别是对线条、透视、构图等基础知识的掌握较弱的问题。针对这种现状，在教学过程中要着重加强基础训练以及加大训练强度，严格要求学生每周课堂外完成至少四幅手绘作业。总平面图、透视图是规划项目里重要的表现图纸。因而课堂教学时采用由简到繁的顺序，先对平面图、透视图里的元素进行分解，单独练习。如重点练习平面乔木、灌木、草坪、水体、铺地、石材、木材等内容，然后进行小平面、小透视练习。待大部分同学已基本掌握绘制平面、透视技巧后，再进行总平面、鸟瞰图训练。在对某一单项教学时，也要求学生讲究步骤，避免一蹴而就。如对于局部平面练习，应将线稿画好，再上色（如图1、2）。为避免一次上色不够理想，可将线稿扫描存档备用。

在工具应用方面，针对规划专业特点，重点教授彩铅和马克笔。彩铅大部分学生能较快掌握，而马克笔相对较慢。因马克笔具有笔触较宽、渗透性较强等特点，在笔触大小、长短、方向，以及色彩调和等方面较难控制。针对这种情况，在教学时，应多花时间在笔触的表现、色彩叠加与笔法训练上。教学内容除了对基础、基本元素训练外，还应引导学生重视表现与图式语言、设计构思等的结合，不能为了表现而表现。因而在接近期末的教学时间段，加入城市规划表现成果与快速设计内容，即快题设计。在该门课程教学里，快题设计主要针对居住区规划设计、城市中心区设计和城市广场设计，重点训练居住区规划设计表达。要求学生掌握居住区规划设计所包含的总平面图、立面图、剖面图、分析图、透视图、鸟瞰图等图纸的绘制，以及排版等。

4.考核方式。《规划手绘表现技法》课程实行结构评分考核方式。结构评分平时练习成绩以及期末图纸成绩，分别占30%、70%。

课程期末图纸设计以一个居住组团为题目，目的是让学生熟练运用彩铅、马克笔等工具，结合规划专业知识，将住宅区总平面图、功能分析图、局部透视图、鸟瞰图等在至少两张A1图纸上表达。要求图文并茂，排版合理新颖。

四、结语

《规划手绘表现技法》课程是一门实践性较强的课程，需要教师有较强的动手能力和引导性，同时也要求学生具有绘画的热情以及相应美术基础。为了适应社会对规划从业者要求的不断提高，作为教学工作者，应摒弃传统教学存在的弊端，重视教学方法以及教学内容的改进，帮助学生为后续的专业设计课打好基础，以此实现培养应用性人才的需求。

参考文献：

[1]李菊红.对环境艺术设计专业中手绘教学的研究与探析[J].科教导刊，2001，（7）：38-39.

[2]潘景果，姚玉娟.手绘效果图课程教学的新思考[J].南昌高专学报，2011，（1）：124-125.

[3]柯培雄.手绘快速表现技法是设计师必备的专业技能[J].武夷学院学报，2008，27（1）：93-95.