初中美术色彩的基础知识精选(九篇)

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第1篇：初中美术色彩的基础知识范文

    1.针对课程开设方面问题,不断加大学校支持力度

    开展好初中美术鉴赏课的教学,学校的关注和积极支持是关键的因素,因此,针对课程开展等方面表现出来的问题,加大对美术鉴赏课的支持力度,在美术鉴赏课的开课问题上,要保证准时;在师资配备上,要保证加大投入,构建一支具有丰富的专业知识、较强的教学能力和综合素质的美术教师队伍;在美术鉴赏资料的提供方面,学校要从网络、图书馆、与美术相关的各类活动等层面,满足师生的需求。只有从整体做出恰当的改革和调整,做到全方位支持,才能激发学生上好美术鉴赏课的积极性。

    2.针对基础知识欠缺问题,提升基础课程教学实效

    初中美术鉴赏课程的顺利开展需要学生具备基本的美术鉴赏知识,鉴于目前学生美术鉴赏知识较为欠缺,教师要结合实际加强美术鉴赏基础知识的教学,让学生掌握有关的基础知识,如美术相关的概念、分类等,让学生逐步从美术的角度欣赏美术作品。在这样的基础上,学生才能在初中美术鉴赏中沿着正确的方向发展,不断提升自己的鉴赏水平。

第2篇：初中美术色彩的基础知识范文

关键词：初中美术教学；情感教学；艺术；审美能力

美术是一门充满艺术色彩的学科，这个世界上的所有名画，无不充斥着作者内心的情感，是作者艺术生活的反映。造就人格健全、情感丰富的人，是美术教学的最终目的。初中生正处在情感活动频繁的特殊时期，人生阅历不足、鉴赏水平有限，教师需要对其进行情感教学，才能培养他们对于美术学习的兴趣，提高他们对于美术课程的认识程度。

一、初中美术课中情感教学的意义

初中生在经历了小学美术课的基础培养之后，结合自己的成长，已经具有了一定的审美能力，并且会有很多初中生开始发现并渴求培养自己在美术方面的特长，因而初中美术课更应该是增强学生兴趣、让学生真正认识美术的课程，当学生走向高中阶段时，他们可以认清美术在现实生活中的作用，并且无处不在。对于初中生来说，美术课情感教学有如下几点重要意义：

（一）提高学生对美术基础知识的掌握

美术的基本构成是点、线、面和光影、色彩，对这些基本知识的理解，能够让学生在具体的美术应用和情感表达中起到重要作用。如，直线和曲线在情感表达上就有所不同，直线让人联想到刚直不阿、顺利等，而曲线则让人更多联想到起伏不平、坎坷等；又如色彩中，红热让人想到温暖和热情，而蓝色让人觉得冷静或犹豫。这些在画纸上是抽象的表达，但却能够影响学生对整个世界的认识。而学生在了解到自己的情感和美术的关系时，能够更加轻松地实现美术学习。

（二）提高学生的兴趣

美术是一门实践类的课程，教师在课堂中起着指导作用，但不能够去凭自己的意志去影响学生的表达。美术本身就是一种充满创造力的艺术学科，学生的美术作品也不能够完成按照既定的某些标准来要求。加入情感教学，教师和学生之间交流更多，能够提高学生的学习兴趣，也提高学生学习美术的自信心。

（三）提高学生情感表达能力

每个人的情感表达都会通过各种各样的方式来进行，美术是其中的一种。初中学生正处在青春期，很多学生不知道如何表达自己的情感，常常感到烦躁和不被理解，美术恰好是学生表达自己情感、抒发内心思想的工具。情感教学让学生学会利用美术来表达自己。

二、初中美术课中情感教学策略

（一）美术教师应该丰富自身情感，为学生营造良好的学习氛围

在以往的教学模式中，美术教师只是一味地向学生灌输知识，而忽视了学生学习过程中的情感因素。教师的主要职责是引导学生学习，为学生解决学习过程中出现的问题，而不是对学生一味批评。因此，在情感教学中，初中美术教师应培养自身丰富的情感，把学生当做自己的孩子一样关心，要变成人类情感的工程师，善于分析学生的心理状况，充分利用讲台展现自己的情感。教师只有让学生感受到这种情感的渲染，学生才会对教师足够尊重，教师自己才能从内心深处与学生进行沟通。笔者比较注意情感教学的重要性，因此，在教学过程中，笔者擅用诙谐、幽默的语气，活跃课堂气氛，还适当地运用比喻的方式，帮助学生更加容易地消化知识。实践证明，为学生营造良好的学习氛围，确实能在美术教学中取得良好的效果，对学生进行积极的引导和教育。

（二）挖掘情感素材，推进学生良好道德品质的形成

初中美术教材的内容蕴藏着丰富的情感教育资源，对学科教学内容和形式中具有情感教育价值的素材的发掘，可以对学科素材所负载的情感教育价值加深理解和形成认同。相对而言，初中美术的教学偏向于主观性，在每一节课程中，教师都会花费一些时间与学生进行探讨、畅想、感悟或者体会，这些时间并没有浪费，而是帮助学生在主观上树立了正确的观念，从而准确地指导学生为人处世。情感教育并没有人们想象的那么复杂，在很多方面都需要教师去挖掘，通过良好的素材来帮助学生去理解。比方说，在七年级美术教材中，关于《发现与创造》的内容，非常适合教师引导学生对于劳动价值观的认同。目前的很多学生都是独生子，因此在劳动方面缺乏锻炼，通过本课的教学，可以帮助学生更加全面地看待生活，勇于负起自身的责任。

（三）用丰富的第二课堂培养学生积极的生活态度

情感教育之所以在美术教学中得到了青睐，原因之一在于这种方法不仅仅在课堂上应用，同时可以在第二课堂上进行应用。教师可以利用第二课堂的一些优势和便利条件，应用情感教育培养学生的积极生活态度。比方说，学习九年级下册《我们身边的美术遗存》，教师可以利用课余时间带领学生参观一些老街、古迹，等等，这些都能够引导学生感受劳动人民智慧，及作为炎黄子孙的自豪感。由此可见，情感教育在第二课堂中，能够发挥非常重要的作用。初中美术教育比小学要复杂，比高中要简单，是一个非常重要的过渡阶段。

（四）师生之间要加强情感交流，同绘美好图画、共奏和谐乐章

情感教育不是靠理性的灌输，而是靠心灵的感受，我们在进行美术教学时，可以利用情感的感染功能、调节功能加强与学生的沟通。现在提倡的民主教育就是在尊重学生各种精神权利，给学生心理自由，师生平等和谐共同发展的教育，师生之间应建立人道的、民主的、平等的关系，让学生在平等、信任、理解和宽容的氛围中受到鼓励，得到指导和建议。然而，在与学生情感沟通过程中，我们要注意策略，应根据每个学生的情况，因人而异，让学生也能动情。因此，教师在引导学生时，要“晓之以理，动之以情”，生活上体贴、学习上指导、思想上关怀，使学生对教师产生信任，这样才便于师生之间情感交流，同绘美好图画，共奏和谐乐章。

三、总结

本文对情感教育在初中美术教学的渗透进行了讨论，从整体的发展情况来看，情感教育所达到的教学效果还是比较积极的，为了保证在今后的初中美术教学中，持续地保持积极效果，仍然需要教师不断地探索和研究。值得注意的是，我国的南北方教学存在一定的差异，在情感教学方面，可以互相多交流，帮助提高全国的整体教学水平。

参考文献：

第3篇：初中美术色彩的基础知识范文

一、转变教育理念，培养学生的创新能力

美术是艺术的创造，美术教学传统的教学观念和教学方法的转变势在必行。新课程改革的要求更注重学生创新能力的培养，初中阶段教学的主要目标就是培养学生的创新意识及提高学生的创新能力。美术教育在培养学生的创新精神、实践能力以及审美意识方面起着重要作用。教师应当转变传统的教育理念，在向学生传授基本技能和基础知识的前提下，对学生进行思想教育和思维启发，使学生形成正确的价值观。创新精神能够充分激发学生的创造潜能，使学生的思维更灵活。采用探究性的教学方式，激发学生的好奇心和求知欲。在教学过程中设置悬念，对学生进行诱导启发，培养学生独立思考的能力，让学生创造性地解决教师提出的问题。

教师应当不断提高自身的教学水平，更新教学理念，完善教学方法，丰富教学内容，例如：在讲授“立体派美术作品”时，可以通过提前布置任务，让学生自主收集与立体派美术相关的资料，在课堂教学中组织学生进行相互讨论。达到教学相长的目的，培养学生的观察能力和创新精神。传统的美术教学一般采用讲授法、练习法、演示法等，新课程标准拓宽了教学渠道，教师可以采用想象画、记忆画以及自由画等调动学生学习美术的积极性，激发学生的动手实践能力和创造欲望。同时，应当鼓励学生在欣赏艺术作品时，能表达自己的观点，进行大胆的艺术批评。初中美术教学应当充分认识美术对提高学生综合素质的作用，采取灵活多样的教学方法，以交流、点评和分析的教学方法和学生的独立思考有机结合，从而提高学生的创造性思维和逻辑思维能力。

二、激发艺术兴趣，发挥学生的主体作用

就现阶段的初中美术教学而言，教师不仅要传授基本知识，而且要注重培养学生的实践能力和动手能力，让学生将自己观察到的事物画下来，并在此基础上加以创新，对生活中的事物进行艺术化处理。兴趣是最好的老师，教师应当鼓励学生把课堂上学到的美术知识运用到生活之中，从而培养学生善于观察、善于思考的意识和习惯，使学生能够发现并欣赏生活中的美，提高学生的审美能力。在实际美术教学过程中，教师可以通过举办一些活动活跃课堂气氛，尊重学生的主体地位，充分发挥学生的主观能动性，最大限度地调动学生的艺术兴趣以及学习热情。例如：在讲授“色彩知识”时，教师应当注重与学生之间的互动，让学生自己说出最喜欢的颜色，然后再加以提示，使学生了解在什么样的环境中应用哪种色彩最美，让学生在学习过程中学会审美，进而提高其色彩的应用能力。课程的设计不再局限于单一学科，美术的教学目标不仅要激发学生的艺术兴趣，提高学生的审美意识，而且要培养学生创造美、追求美的能力及正确的审美态度和价值观。

三、运用多媒体技术，提高美术教学效率

随着新课改的推进，多媒体技术也应用到初中美术教学之中。以书本为主的教学资料已经不能满足现代教学的要求。将多媒体技术与教学内容有机结合起来，形成了一种全新的教学模式，丰富了教学材料，提高了教学效率。使用多媒体来辅助初中美术教学，有利于教师在教学中展示艺术作品，使学生的视野和思维更加开阔。如：在进行艺术欣赏的教学中，教师可以搜集一些与教学内容相关的作品，利用声音、文字与图像相结合的方式展示出来，有助于吸引学生的注意力，打破原有的思维模式，发挥学生的想象空间，把审美教育和艺术欣赏融合起来。美术教学与计算机网络结合起来，可以充分利用互联网上的图片库，为学生欣赏美术提供丰富的信息资源。如：在引导学生欣赏色彩美时，可以利用多媒体放映一下春天的美景，使学生在课堂中也能感受到春天的美，然后结合绘画作品使学生能够有效地掌握色彩知识，能够更直观形象地接受教学内容。同时，可以提升学生的认识能力和审美能力。

第4篇：初中美术色彩的基础知识范文

【关键词】初中美术教学 评价

在教学中对学生进行全面的、完善的、重过程、重创新的评价，是初中美术教学中至关重要的一个环节。这也符合《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念。长期以来形成的习惯性的评价模式，缺乏科学的认识态度和正确的观念方法。评价过程中，教师只注重知识与技能的教学与训练，忽略了学生的心理年龄特点，扼杀了学生的创造力、想象力，无法激起学生学习美术的兴趣，使学生散失对美术学习的兴趣和信心。根据现代教育和素质教育的特点，结合新课程改革理念和美术学科的自身特点，我改变传统的美术课堂评价方式，不以作业的优劣作为评价标准，重视学生在学习过程中的主动参与，积极思考、积极探究。以教师评与学生自评相结合的方式，考察学生在课堂上的表现。以下是我在教学实践中采用的教学评价方法：

1.根据学生的年龄和心理特征，确立评价标准

初中美术的教学评价必须从学生的成长需要出发，不脱离学生的年龄和心理特征，不脱离学生实际学习水平与生活经验。评价标准应侧重于创造性与个性：如内容是否有情趣、是否显示出对周围事物的留意与好奇、是否有一定的想象和个性成分。评价标准因人而异，不管是谁，不管作品的质量如何，只要参与学习就能得到肯定与表扬。允许学生反复尝试，作业讲评后修改，教师对其作业应给予新的评价，让学生获得成功的喜悦。

2.采用多种评价手段，激发学生学习的兴趣

在平时的作业批改中发现，得分低、评价差的学生容易失去对美术学习的兴趣，学习主动性也差。对七、八年级的学生，根据他们的年龄特点，较容易赞同老师的做法，主要采用激励赞扬为主，而对九年级的学生，应倾向于采用实事求是的方法，该批评的就要批评，不要采用模棱两可的评语，因为他们已基本具备辨别优劣、判断是非的能力.同时，评价学生在活动中的表现，目标要小，起点要低。对学生的感情态度、创造性思维、合作精神等行为出现时要及时予以反馈。评价的方法也应根据不同的评价内容而定，可用量化评价和质性评价相结合。不能量化的部分，可采用描述性评价、课堂激励性评价等多种方式。如：学生作业的评价，就可以打分、写评语或根据作业反映的突出优势盖章（如；智慧星、技术星、创意星等章），也可按班级或年级举行小型的展览；无论采用哪种形式，评价一定要有明确的目标，客观和恰当的评价结论。要通过评价培养学生能客观的认识自己的习惯，提高他们的反省能力。从而促进他们的学习。

3.采用多种评价形式，促进全面发展

在以往教学中，教师是评价者，教师对学生的评价往往以教师自己的审美观为评判标准，评价结果中教师的偏爱起决定作用。新的美术评价，提倡以学生为中心。教师和学生共同参与，充分发挥学生的自主性。教师在活动评价中只起组织、引导、促进学生学习的作用。如：学生自评可根据自己的画讲讲构思及画中图例，以上述标准衡量自己，让学生学会省促进发展。师生共评，教师选择技法、形象感、创意各有千秋的作业，让学生先评价对方的作品，将个人的审美与认知表现出来，教师在一旁因势利导：你认为他画得好吗？你认为他有没有创意……学生互评，能促进相互之间的交流，使评价双方关注到了对方的优点与长处，加强了自我反思。师生共评，有助于学生自主意识的构建，审美能力的提高。这种多主题评价，能够从不同的角度为学生提供有关自己学习发展状况的信息，使学生清楚的认识到自己的优势和不足，并通过比较、反思、调整自己的学习行为，评价结论也较为科学、宽松、现实。

4.构建期末成绩的综合性评定体系

《九年义务教育全日制美术教学大纲》明确说明：学校美术教学目的是“通过美术教学，向学生传授浅显的美术基础知识和简单的造型技巧，培养学生健康的审美情趣、良好的意志品质；培养学生的观察力、形象记忆力、想象力与创造力”。 《美术新课程标准》把美术评价分成“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四个学习领域加以描述。由此可见，在期末美术成绩的评定中，假如教师单凭主观印象或一次绘画考试而确定学生的成绩，显然是不合理的。因此，教学中应改进学生期末美术成绩的评定方法，建立综合性的评价方式。 根据《大纲》和《新课准》的要求，我们应从学生的实际出发，构建以平时成绩为主，期末测试为辅的评价方法，按基础知识（20%）、欣赏评述（20%）、平时作业（40%）、学习态度（10%）、课堂纪律（10%）、的累计分综合评价整体美术素质。 基础知识和欣赏评述可以用试卷测试的方式，在期末对学生进行评价。如美术的种类、色彩知识、书法常识、基本技法和作品赏析等，可以作为考察的内容。基础知识的难度应适当降低，使学生能保持浓厚的兴趣，对枯燥的、必须掌握的基础知识没有畏惧心理，以利下一步学习。欣赏能力的考察以提高学生欣赏优秀作品的能力为目标。 平时作业、学习态度和课堂纪律根据学生在日常学习的表现进行综合评价，可用量化评价和质性评价相结合。如平时作业的评价可计算出每次作业的分值，再根据学生每次作业的等级给出分数，最后得出总分。学习态度和课堂纪律以质性评价为主，教师可根据学生在日常学习中的表现，结合学生的自评给予客观的评价。 在大力推进素质教育的今天，科学的教育评价是全面贯彻教育方针的重要保证，是深化教育改革，大面积提高教育质量的有效手段。能否实施科学的教育评价显得至关重要。初中美术教育的评价，对促进学生素质的发展起着重要的导向作用，我们只有在实践中通过不断研究和探索，才能形成科学化的发展性评价体系，才能适应新的课程改革要求，确保素质教育的全面推进。因此，美术教师要更新观念，美术评价要以学生的发展为本，关注学生在学习过程中的客观行为，尊重学生的个性张扬，探索一种评价内容全面、评价方法多样、评价主体多元的教育评价模式。对学生进行全方位、综合性的评价。

参考文献

[1] 《九年义务教育全日制美术教学大纲》（试用修订版）.

[2] 《初中美术新课程标准》（实验稿）.

第5篇：初中美术色彩的基础知识范文

【关键词】创意思维 系统思维 反向思维 思维定势

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）11-0218-01

《美术课程标准》提出将“培养学生创新精神和解决问题的能力”作为我们努力追求的理念之一。美术课程向来被认为是对创造力培养最具成效的课程之一。设计思维也就是一种创造性思维，学生在“设计·应用”学习领域应达到的目标之一就是“了解‘物以至用’的设计思想，并用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力”。笔者在此谈谈如何在初中美术“设计·应用”领域教学中培养学生的创新精神。

一、超越自我，多向思考，开发创意思维

思维最大的敌人，是习惯性思维。“久会而成习，久合而成惯，久应而成习惯思维”。教师和学生在长期的思维实践中每个人都形成了自己的思维习惯、程式化的思维模式，如传统定势、书本定势、经验定势等。在环境不变的条件下，定势使人能够应用已掌握的方法迅速解决问题，而消极的思维定势是束缚创造性思维的枷锁。能否多角度思考，变思维的单向性为多向性，关键是看能否打破思维定势，敏捷而灵活地思考问题。这也是教师在设计教学中流于形式的问题所在，激活自身的超越性，打破思维定势的禁锢是解决这一问题的有效方法，也是思维能够产生创意的重要因素。

【案例一】最亲近的家具——座椅（片段）

座椅被称为“可用的雕塑”，既有实用功能又具有观赏功能。在作业的设计中，教师往往会引导学生将重点放在座椅的装饰和美化上和材料的选用上多花些心思……

若能在上述的基础上超越自我的思维定势会收到新奇的效果。“坐”很明显是座椅的首要功能，但因为不同的人群对坐的要求不尽相同，以及所放置环境的不同因素等，座椅呈现出众多的种类。教师要善于引导学生思考，例如以人为本的设计理念，将人体工程学的基础知识引入设计，座椅如何使人坐得更舒服，介绍力学和材料学的相关知识，设计中文化元素的融合以及使用的安全性问题等等。而对于座椅这个问题展开思考的过程，就是艺术化地解决问题的过程。

二、面相全体，呈现个体，开发系统思维

系统思维也可以称为整体观、全局观。简单来说就是对事情的全面思考，不是只就事论事。注重视整体思考，同时注意在整体的前提下具体研究解决局部的问题。系统思维在实践中主要体现为同中求异和异中求同。小组合作学习能为学生提供一个较为轻松、自主的学习环境，提高了学生创造性思维的能力。教师可以采取小组合作学习的方式来发展学生的系统思维。

【案例二】整体形象的塑造——CI设计（片段）

CI设计是一种系列设计，即有关企业视觉形象识别的设计。CI设计的计划性、意图性很强，有益于培养学生的宏观把握能力和实际操作能力，并能帮助他们建立积极的协作精神。能否妥善处理整体与局部的关系，关键在于系统思维的开发。

例如以上海世博会的CI策划设计为题。首先告诉学生为什么要进行CI策划，包含有哪方面的内容（名称、标志、标准字体、色彩、象征图案、标语、吉祥物、招贴、明信片、文化衫等方面的设计），然后进行小组合作设计。引导学生在统一中找变化，在变化中求统一，　并且在两者之间找到平衡点，即所谓的同中求异和异中求同。

教师可以将各有所长的学生安排在一组，如擅长绘画的，书法好的，文笔好的，色彩感觉好的等。在教学中，要特别注意把“面向全体”的基础教育和“呈现个体”的自我个性的表现相结合。在对学习资源的分享与互补上，有效提高学生的创造力和表现力。合作学习拓宽了学生学习的空间，将学生个体间的学习竞争关系改变为“组内合作”、“组际竞争”的关系，使学生既拥有良性竞争意识，又具备合作精神。

三、深入思考，更新观念，开发反向思维

《老子》第四十章有句名言“反者道之动”。矛盾是事物客观存在的普遍现象，老子认为这些矛盾都是对立统一的，任何一方面都不能孤立存在，而矛盾的双方可以相互转化。

在日常生活中，每个人所惯用的思考模式是在长期的思维实践中形成的，在思考问题时，常常会不自觉地将解决问题的思路引入到习惯的思维方法之中。

反向思维是最具叛逆性的创意思维，就是反其常规之道而进行思考，就是要标新立异。在艺术设计实践中，采用从事物的反面来把握正面的思维方式能使作品具有强烈的视觉冲击力，给人以深刻的印象从而达到意想不到的效果，这是正向思维所不能及的。艺术设计创新离不开反向思维，因为设计者要超越传统甚至是颠覆传统，总是要强调自己的作品是全新的东西。

【案例三】反向思维在平面设计中应用（片段）

“想象比知识更重要”。用反向思维的方法进行艺术设计要“多一只眼睛看世界”，抓住以事物的对立面为基点，来展开构思创意这个基本思路，向主题事物的相反方向看一看，多思考些为什么，在正常的创意思路之外反其道而行之，有时会迸发出独特的创作灵感，起到出奇制胜的艺术效果。

总之，教师应在教学中不断地提高学生的基础知识和基本技能水平，努力加强学生发散性思维的训练与拓展，善于发现学生的创新闪光点。教师肩负着培养和提高学生创新能力和审美素质的重任。在新时期素质教育的大环境下，教师的知识结构应更加广博并不断更新，既具备较高的美术素养又要善于表达，还要对学生的未来发展具有前瞻性思考。只有具备这样的素质，教师才能在美术教学的各个领域中游刃有余。

参考文献：

[1]赵晓娟.针对初中美术教学谈几点构想[J].中国教育技术装备，　2011，（07）.

第6篇：初中美术色彩的基础知识范文

设立高中美术特色教育可以有多方面益处。一是可以提高学校毕业生被大学录取的比例，使更多的学生有另一种深造求学的希望；二是可以开拓办学视野，营造美术教学的氛围，对学校开展素质教育起到良好的促进作用；三是可以使学生在训练中掌握一技之长，扩大高中毕业后就业的机会，提高自身素质；四则可以充分利用学校现有的教学条件和师资，展现学校办学的特色，扩大学校对外的影响力。

一、要有明确的教学目标

在高中开设美术特色教育，其主要目标应是提高学校高考的升学比例。教学目标确定后，一切教学要围绕此目标而运转，发展对象和培养目标是那些在年级中成绩中等而对美术又有爱好的学生。因为这些学生的文化课成绩已基本上稳定，要再上层楼去参加普通专业高考又相对不足。众所周知，艺术类的高考由于其特殊的原因，文化分数相对要求较其它专业低。这样，在文化课方面又相对较好，再进行较为系统的专业训练，在专业课考试达到录取分数线后，便在高考竞争中占有了相当的优势。即使考不上大学，也有了一定的专业知识，学会了一技之长。何况加强了审美的陶冶，他们相对一般的高中毕业生来说，素质较高，知识也全面些，对于今后走向社会就业，继续学习也是极为有利的。

二、掌握好专业技能训练的节奏

由于在初中阶段的学习中，很难讲在技能训练上学生有多少专业水平，进入高中后，高一只开设美术欣赏一门课，高二开始就没有关于美术的课型了，技术训练也没课时安排（很多高中学校都已经不设美术课了）。因此，只能利用课余和假期加强技能训练。在训练方法上，严格按高考专业的要求来编排课程进行指导学习。经过高一、高二的课余训练，有了一定的基础后，在高三阶段一开始就正式实施美术特色班的教学，要计划安排专业课的训练，在不影响高中文化会考的前提下，课时要得到保障，根据实际情况，还可以利用双休日来加强技能训练即素描教学和色彩教学，而美术常识及创作课型也就穿插在整个教学活动之中。在教学上，要循序渐进，把握由慢到快的教学节奏，正确合理地安排美术专业与文化课之间的教学，使之同步前进。

三、根据学生的水平，因材施教

高中美术特色教育生源广泛，学生美术水平自然不能与职业高中美术特长班的学生相比，但他们的文化基础知识较职业高中生强，头脑灵活，知识面相对也较广，虽然专业技能上有一定的差距，但只要能调动他们学习美术专业的热情，是能很快地使之按要求去学，上路很快。在教学上，充分利用高中几何知识能使学生在透视学上和素描结构上取得较好的长进，根据学生整体知识结构，从基础入手，稳中求进，培养良好的观察方法，在教学之中与学生多交流，营造良好的师生关系，教师多示范，手把手的教学是很有必要的，带学生外出写生，参观画展，使学生的感性认识得到强化，在实际的绘画训练中也就有了突破和进步。学生之中的水平有高有低，在掌握全盘的基础上，要个别加强辅导，树立他们的信心，多鼓励，多表扬学生，少指责，少批评学生，同时，应注意树立在学习中进步明显的好典型，从而带动整体水平的向上。

四、加强硬件建设，创造好的教学环境

一般的普通高中学校，美术教具是较欠缺的，美术专业教室和功能室也不完备，要办好美术特色教学，首要的问题是要解决教室与添置教具的问题。美术专业教室尽可能要解决好写生的场地。至少高三应有一个独立的画室，室内的写生台、画板、画架、画凳及灯具应该配齐，条件允许的话，应有电化教学设备。如幻灯投影机、电视及录像设备等，教学上的教具如石膏、静物等模型和器皿都应备齐全，以解决素描和色彩写生的需要。多收集优秀范画，学生的优秀作业要不定期地贴在画室内，以营造一种浓郁的艺术氛围，画出的作品体现一个“美”字，使学生在教学环境下得到升华。

每学期应搞一次学生作品展，既检验学生水平，也增强学校文化艺术气氛。

第7篇：初中美术色彩的基础知识范文

【关键词】高中美术；教学；问题探讨及对策

1 引言

对于美术教育而言，无论是高中美术还是初中美术亦或是小学美术都是我国学校教育和素质教育的重要组成部分，其具有的功能以及能够对学生产生的影响是其他科目所无法取替的。美术作为一门艺术学科，在提升学生文化修养和增加人文素质中有着较为显著的推动作用。尽管美术并不属于高考中的学科，但在实际教学过程中却为学生带来了诸多乐趣，促进了学生自身文化的全面提高。

2 提高高中美术生素质的对策

2.1 深入研究，正确引导，高考仍然是社会的敏感话题，高考的政策导向影响着普通高中的办学方式，也不可避免地影响和冲击着美术高考。我认为，相关主管部门一要深入研究美术高考如何与高中美术课程接轨，以便促进高中美术课程开足开好，提高美术生的艺术素养；二要改革美术专业高考模式，固定科目但不限定内容，从而强化学生的艺术创造力。

2.2 领导重视，规范操作，优异的高考升学率是每一所高中追求的目标，尤其是普通高中的学校领导，面对学生在普通高考中无法取得重大突破的情况下，很自然的就会想到让文化分无法达线的学生去参加体艺高考，特别是去参加美术类高考，因为录取的人数非常多。不过，美术类高考存在学习费用高、学生无兴趣的普遍现象，我们不能一厢情愿地“关心”学生的发展，而应首先提高他们学习美术的兴趣。我认为学校领导要加强高中美术教育课程的建设，面向全体学生开齐开足美术模块，注重美术基础知识和基本技能的学习，真正提高学生学习绘画的兴趣，让他们自愿选择美术类高考作为自我突破的重要途径。

2.3 方法灵活，注重高效，“好的方法是成功的一半。”教师要让美术生在8个月左右的时间内掌握美术高考应达到的专业水平，必须加强教学方法的研究。这些方法不是为了应付考试，而是要让学生学会观察分析，理解表现物体之间的关系。比如我们在学习苹果的画法时，不仅要教学生一个苹果用几笔、几种色画成，更要让学生进行不同环境下的写生、画照片、临摹、默写。教师要通过示范、言语启发、作品点评及修改等方法不断引导学生理解画面中苹果基本的色彩关系，打牢物体的造型基础。

3 积极把握教学原则

3.1 掌握学科特点，把握美术学科的教学重点能够理清教学思路，实现教学方案的优化。教师在教学过程中应该合理把握高中美术欣赏课的教学目标，将美术学科教育与其它学科互相结合起来形成一个完成的教学体系。在了解学科重点的基础上引导学生逐步深入知识学习，积极探讨美术知识。

3.2 展开互动教学，教师实现互动教学必须发挥学生的主体作用，积极引导学生参与到课堂学习中来。教师应该精心设计教学计划，设置有针对性的问题，在知识教学结束后向学生提出一些与知识相关的问题来引导学生对知识进行回顾。这样就能为学生搭建一个合作交流的平台，实现互动教学。

3.3 学会欣赏作品，美术属于艺术学科，而学会欣赏则是学生必须具备的能力，教师在教学过程中应当深刻认识到这一点。在课堂上，教师可以收集一些典型的美术作品供给学生欣赏，让学生体会美术作品的创作风格与感受，在课堂学习中把理论知识与实际鉴赏结合起来。

3.4 结合现代技术，信息化时代的到来让计算机网络技术在教育事业中得到了广泛的运用，不仅使得课堂教学变得生动活泼，也增加了学生学习的兴趣。教师在美术教学中同样可以结合网络技术、多媒体技术实施教学，将声音、图象、文字、动画、信息互相结合起来，提高了学生美术学习的积极性，让学生在愉快的环境中学习了美术知识。

4 全面提高教师教学评价手段

在教师的整个教学过程中，要对学生进行及时的评价从多个角度出发。对学生的每个作品做出不同的见解并给与肯定。在学生遇到难题时教师要耐心的讲解，同时还要结合学生们的建议和看法帮助学生正确理解。建立好师生之间的沟通纽带。只有这样才能够开发学生们的创新思维和创造能力。

现如各大高中院校实施高效课堂的改革，真正把课堂还给学生们，让学生们充分发挥。在面对美术特长生时，我们必须要树立更高的教学目标，有重点、有深度的提高教学质量、增加学习的频率，只有这样才能够更好地帮助美术特长生全面、有效的学习美术知识和技法，学习素描、色彩等美术高考基本功，使学生更好的面对美术高考，并取得优异成绩。

5 结束语

第8篇：初中美术色彩的基础知识范文

关键词：美术教学；愉快课堂；爱心教育；激发兴趣

多年来我尝试着对初中美术进行愉快教学的探索，我从美术学科的特点出发，充分利用教材中的愉快因素，采用学生喜爱的灵活多样的教学手段，进行愉快教学，在实践中作了一些初步的探讨和尝试。

一、初中美术课实施愉快教学的重大意义

初中美术课是义务教育必修的一门艺术教育课程，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径。通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，对提高学生的审美能力，陶冶高尚情操，培养良好的品德、意志，增强学生的爱国主义精神，提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力都是十分有益的。科学实验也已证明，学习美术能使右半脑得到锻炼，这对于促进人的智力全面发展具有非常重要的作用。一个受到良好美术教育的学生，观察事物就比较敏锐、细致、准确、完整，对形状的区别、明暗的判断、空间的理解、色彩的分辨能力都较高。它对从事社会多方面职业都有极大的好处，对于提高整个中华民族的文化素质，挖掘人类的潜力都具有深远的意义。因此，在初中美术教学中实施愉快教学是十分必要的。

二、愉快美术教学的作用

体现愉快教学，简单地说，就是在教与学的活动中让学生愉快地学习、思考，在愉快中获得知识，在愉快中锻炼学生的动脑动手能力，在愉快中培养学生当学习的主人。关于“愉快教学”，我国古代教育家孔子说过：“知之者不知好之者，好之者不如乐之者”。这里所说的“好”与“乐”就是一种兴趣，一种愉悦的心理，一种力求认识和创造的倾向。在谈到关于文化教育时，就曾强调“寓教于乐”以获得最佳的教育效果。现代教育心理研究也表明，兴趣与学习的关系非常密切，只要有兴趣，学生就不会觉得学习是一件乏味之事。

三、初中美术愉快教学的具体措施

（一）教师的教态应亲切自然，师生共同创造一种和谐愉快的气氛

教态是教师在教学过程中，外部表情与内在气质的形象反映，它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。好的教态，学生会感到亲切、轻松、愉快，有利于提高学习的兴趣。许多优秀的教师都懂得微笑的意义，他们即使在十分疲惫或身体不适的情况下，也总是面带微笑地走进教室，他们懂得，学生会从老师的微笑里感到关心、爱护、理解和友谊。同时学生也会从教师的愉中受到鼓励，激发起爱老师。所以，教师在教学活动中就应始终保护良好的心理状态，促进师生在认识与情感两方面的沟通，变一切消极状态为积极状态，师生共同创造一种和谐愉快的气氛。

（二）运用电化教学，激发学生的学习兴趣

美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息，这就必须强化直观教学。将现代化的电化教学手段引入美术课堂，使教学媒体多样化，就可以调动学生的视觉、听觉来参与感知，在激发学生学习兴趣和提高教学效率方面具有很大的作用。

（三）重视导课艺术

激发学生的学习兴趣，成功的一节课，从开始就应引人入胜，让学生的精力很快集中并对新课产生兴趣，因此对新课的导入应作精心的设计。导课是一种教学艺术，它没有固定不变的模式，要根据教材的特点和学生的实际，进行创造性的设计。教学才会成功，才能形成一种活跃、生动的教学气氛，给学生一种真正的艺术审美愉悦的感受。

（四）重视辅导环节

辅导在美术课堂教学各环节中占有重要的地位。美术课一般要求教师在15―20分钟之内作少而精的讲解示范，余下的20―25分钟是学生作业。所以，辅导在美术课堂中所占的时间最多，教师需付出一定的精力。教师应根据本节课所授内容，善于启发学生的思维，让学生在练习中发挥自己的想象力和创造力；对作业中普遍存在的问题要及时给予点拨；对个别作业困难的学生要给予启发提示；对好的作业要给予鼓励和表扬。由于作业时间较长，课堂气氛容易显得沉闷，为使学生保持一种愉快状态，作业时可播放一些优美抒情的音乐来激发学生情趣，拓展学生的思路，课堂结构也优化了。

（五）创设轻松活跃的教学氛围，缓解学生学习压力

在教学中，我希望积极发挥美术的心育作用，减轻学生的压力，让学生们轻松、愉快的健康成长。在给初一新生上《小伙伴》一课时，课前我偷偷抓拍了一些同学的照片，因为大家刚刚在一个班集体中生活，对于同学之间有的还并不太熟悉，上课一开始我就利用多媒体播放几位同学不同表情的照片，问：看你们能叫出他们的名字吗？有的学生异口同声的喊出这位同学的名字，大家的兴趣一下高涨了起来，同学们的注意力集中了，学生的创作、表现欲望随之发挥的淋漓尽致，而恰恰这些都是在无形中自觉产生的。参与活动与实践已经内化为心理的需要，学生身心处在积极发展状态。

（六）开展贴近生活的趣味性教学活动，调动学生主动参与意识

第9篇：初中美术色彩的基础知识范文

关键词：初中美术 教学方法

一、教学内容的更新

1. 课目的更新。以往教材以严肃命名的形式确定课题，使得美术课显得呆板，程式化。作为刚上初一的学生来说，他们的思想，行为还停留在留恋童年的嬉戏，天真浪漫上，他们不会像成人那样去理性的理解，分析、比较、综合、判断，而仍以感性认识为基础，以色彩、图形、喜好为出发点。清末著名改良主义教育家梁启超当时就提出趣味性教学，他主张“乐知”强调联系实际，使学生有所“发明”推行自动、自主、自治、自立的教学方法，可见，趣味性教学是如此的重要。如果一个呆板的，无生机的，客套的课题呈现在大家面前，它只能使学生的学习兴趣大大的减弱，使学生厌学，何曾谈得上美术作品的创作与探究呢？鉴于此，《九年义务教育课程标准实验教科书》《美术》教材迎合新课标的教学要求，在课题的选择上花费了很大心思，它既考虑学生的兴趣爱好，特长，又考虑学生年龄，知识状况地域差别，考虑学生的接受能力，当今学生的发展、趋势等。比如，湘版教材七年级教材中“你、我、他”“过去的日子”，一个个轻松，愉快充满生机的课题展现在大家眼前，能勾起学生无限美好的暇想，激发学生强烈的创作欲望，使学生轻松愉快地走进课堂。

2.选择贴近生活的教材内容。依据初中学生的年龄特征和需求，教材内容在编排上将课程内容有机地综合融入每课课题。有趣味性的主题，就有趣味性的内容，教材在内容上选择了贴近生活的，体现时代精神的关注自然，关注环境的内容，湘类版教材有一课“我们的奥运”就是非常典型的课题，因为奥运会都是大家最熟悉的，最感兴趣的，人们最关切的问题，2008北京申奥是中华人民共和国有史以来最欢庆的场面，奥运会上中国国旗冉冉升起的情景等方面的形象资料，引起师生感情的共鸣，激发学生创作的愿望，进一步引导学生选择标志，设计这个形象策划相关内容展开教学，学生了解、设计、制作、宣传，组织学生积极参与，认真探索美术与社会生活的联系，采取分工合作，提高学生集体合作能力，发展综合解决问题的能力。另外，抓住中学生崇拜偶象这一心理特征，播放仲满、张怡宁、程菲等体育明星的精彩片断，进一步将学生感情推向，让学生自行分组讨论。领会奥运会的精神，口号，标志设计。具体联系到实际，要求学生从自己最有联系的学校运动会为内容，设计一个学校运动会标志，横幅，确定运动会的口号，图形，颜色，讲到这里要考虑学生的实际情况，有意降低教学难度，让学生有空间去发挥自己的个性与特长。

二、教学方法的更新

（一）从欣赏、体验、感受到尝试创作

1.网络教育渗透于美术课堂。或许每个美术教师都有同感，现代欣赏教学中单凭教师优美的语音，很难激发学生的兴趣，电视，电脑各种传媒使学生视野更加开拓，对信息的反映和处理能力更深、更广，多媒体的运用在实中美术教学中所产生的趣味性和参考性，能更好的吸引和激励学生投入到欣赏学习中，起到事半功倍的教学效果，在多年的教学中，常常限制教学质量的是没有足够的图片来满足几十乃于上百个学生的观看需求。多媒体教学解决了这一难题，包括图片，文字、音频资料类似生动的形式呈现给学生，能迅速、直观、真实给予学生深刻的感性体验。

在现代教育教学中，多媒体教学也成为当今教师的得力助手。教师通过展示，播放录像，图片，卡通，动画，自制课件等让学生在一定教学情境中走进课堂，去欣赏丰富多变的图形，感受物像的色彩肌里，体验绘画过程的乐趣，激励他们大胆勇敢的去尝试。整个教学过程以鼓励学生创作热情的基调，以学生个体为主，不断提高学生对形的理解能力和表现能力，在尝试制作中提高学生的创造性思维和创新能力，才能让学生以积极的、主动的、愉快的心情去接受教育。

2.将“要我学”变为“我要学”。传统美术教学中，常常以教师示范，学生临摹为主，把美术课上成描绘，临摹，照猫画虎，而艺术作品它不是对自然的真实模仿，而是艺术家在反映现实生活的时候，融入自己的思想观点和情感态度。一位优秀的艺术家是在关注社会生活，关爱自然环境中表现自己的个性，画出自己的风格，在这个科学技术飞速发展的今天，一切要适应时展，新的教学目标是要使学生具有初步的创新精神，实践能力，科学和人文素养以及环境意识，具有终年学习的基础知识，基本技能和方法；具有健壮的体魂和良好的心理素质，养成健康和审美情趣和生活方式，成为有理想、有道德、有文化、有纪律的一代新人。因此，现代学生的发展趋向是以促进学生的发展为主题的。不仅要关心学生成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的要求，帮助学生认识自我建立自信。

同时新课标提出“为了学生的一切，一切为了学生”，教师要做大量的工作，创设各种教学情景，灵活运用多种教学方法，引导学生利用身边容易找到的材料，鼓励学生大胆尝试，如摸摸，看看，画画，做做等，加强学生内心体验，把自己内心活动真实现于画面，使学生畅所欲言，把所思，所感，所想常用美术语言记录下来，把对未来的憧憬蓝图勾画出来，做到了这些，学生的学习动机就发生了根本性的改变，由昨天的“要我学”转变为今天的“我要学。”