广播电视新媒体的形态精选(九篇)

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第1篇：广播电视新媒体的形态范文

与这种山雨欲来风满楼的严峻形势不相适应的是，在推进广播电视数字化的问题上，我们广播电视系统的一些同志在认识上还存在着一些误区。具体来说，主要表现在如下六个方面。

误区一：将广播电视数字化简单地理解为只是将传统的广播电视生产、播出、传输、接收在技术上实现数字化

基于上述认识，尽管国家广电总局已批准建立了四家全国性付费频道集成运营机构，批准了138套数字付费节目（付费电视121套、付费广播17套），已开播了107套（付费电视94套、付费广播13套）；与此同时，作为拓展数字化广播电视新业务的努力，我国许多城市开始了车载移动电视的试验，网络电视试点也已启动，手机广播电视业务也摆上了议事日程。但就全国广电系统而言，数字化推进工作仍主要集中在广播电台和电视台的制作、传输、播出的数字化，有线数字电视标准制定，有线电视网络整合，城市有线电视整体平移等技术层面。

事实上，正像水之于鱼、空气之于人一样，数字化已是广播电视业生存和发展的前提条件和现实状态。

误区二：在具体的推进过程中，过于强调数字化广播电视的产业属性，淡化了其更为本质和重要的公益属性

现在许多人一提到数字化广播电视，往往与广播电视产业联系在一起，与电信、互联网的市场竞争联系在一起。在平台搭建、设备改造、整体平移等具体的推进过程中，似乎只有市场这一条路可走。这种过于强调产业属性的结果，会使我们在推进数字化的过程中遇到诸多体制障碍和行业壁垒，客观上非但不能促进数字化进程的推进，反而会影响数字化的进程。

其实这是一个认识上的误区。我国的广播电视是党、政府和人民的喉舌，是重要的宣传思想阵地和舆论引导工具，其公益性为主的原则和特点是公认的。这种原则和特点并不会因数字化而有任何的改变。数字化的中国广播电视仍将始终把社会效益放在第一位，努力争取社会效益和经济效益的统一，当社会效益与经济效益发生矛盾的时候，还是要无条件地服从于社会效益。数字化广播电视的根本任务仍然是更好地为党的事业服务，为大局服务，为保持正确的舆论导向服务，为满足人民群众的精神文化需求服务，为维护社会稳定和发展服务。这是不可动摇的显而易见的一条根本原则。正因为如此，数字化广播电视的个别业务，如付费电视，尽管具有一定的产业属性，但从整体来说，其本质属性仍是公益性。

误区三：在数字化广播电视产生布局方面，将数字化广播电视业务看成传统广播电视业的自然衍生物和当然依附者

譬如说，中央电视台旗下就有一家大型数字电视节目提供商――央视风云传播有限公司和一家大型数字电视节目运营商――中央数字电视传媒有限公司。笔者认为，这些数字付费电视公司与央视的母子关系不利于中国数字付费电视的发展。因为以收取收视费为主要创收模式的数字付费电视业务与以广告为主要创收模式的开路电视之间存在着矛盾；在受众需求和节目形态上，开路电视与数字付费电视也有着明显的差异。央视不可能不顾及占其经营总收入60％～70%的开路电视的可持续发展，而将主要的人力、物力、财力投入到前景尚不十分明朗的数字付费电视业务方面。

如今的市场竞争，已从个别业务和产品的单打独斗式的竞争的层面进化到依靠产业链进行整合竞争的层面。中国数字电视产业的上述布局和结构基本上是点式的，没有形成完整的产业链条，其承受市场风险的能力是比较低的。这也说明了为什么中国数字付费电视进展缓慢，尤其是北京、上海、天津这些大城市，大大迟缓于原来的预计。还有，城市有线电视数字整体平移之所以一直没能取得预想的结果，也与没有形成包括机顶盒生产、内容提供等诸多产品和服务在内的完整的产业链条有直接的关系。

中国数字广播电视产业目前的这种布局和结构的不足取之处，可通过当年有线电视台与无线电视台之间的关系的事例来加以印证。当时，一些省市的有线电视台依附于无线电视台，结果在内容生产和传输等方面处处受制于无线电视台，没能发展起来。而一些省市的有线电视台与无线电视台没有依附关系，而是展开公平竞争，结果在内容生产和传输方面的优势很快发挥出来，被时人称为“有钱”电视台。

误区四：在内容提供方面，重视传统广播电视节目的研发和提供，忽略数字新媒体中音频和视频节目的研发

有人曾争论过广播电视业是政策为王，渠道为王，还是内容为王。笔者认为，在数字化时代和“三网融合”背景下，毫无疑问是内容为王。政策是保障，渠道是载体，都是为内容服务的。无论在何时何地，无论用什么方式传播，受众看的是内容。

内容是广播电视系统的核心资源，广播电视系统在这方面是最有潜力的，在资源占有、制作能力、媒体公信力等方面都有明显优势。然而，在数字化电视节目内容的提供方面，我们广播电视系统所能提供的内容的数量和质量都不尽如人意。这就要求广播电视系统一定要在这方面投入足够的人力、物力和财力。

目前，人们对数字技术对广播电视的影响的关注点仍然更多地局限在传输技术的层面，其实，数字技术对广播电视节目形态的影响更为深远。数字技术已经渗透到广播电视节目形态创新的方方面面。随着数字新媒体的不断涌现，会不断衍生出海量的音频和视频节目。由于我们目前对这些新媒体节目的研发尚处于起步和初级阶段，所以对承载海量内容的节目模板，即广播电视节目形态还看不真切，难有确切的描述。但有理由相信，随着数字技术的日益融入，这些数字新媒体中的广播电视节目形态将与我们现在司空见惯的传统广播电视节目形态有着天壤之别。

作为广播电视节目的生产者，应针对数字化广播电视节目海量、高清、便携、实时、互动等鲜明特征，有针对性地开发与传统广播电视节目形态完全不同的适合在众多数字新媒体中传播的音频和视频节目形态和内容。

误区五：与电信、互联网的融合会使广播电视业遭遇灭顶之灾，所以要御“敌”于行业之外

一些发达国家的广播电视行业和其国内电信、互联网等相关行业现已全面实现了数字化，正进入融合其他新业务发展的新阶段。为了加快国家信息化进程，我国也在积极推进“三网融合”。

客观形势使广播电视行业消极的抵御正在逐渐变得毫无意义。广播电视系统必须正视并尽快适应这种新形势，充实和丰富节目内容，提高播出传送质量，积极开展新业务，努力提供新服务，发挥广播电视传统的内容优势、网络优势、用户优势；抓住数字化机遇、应对数字化挑战，否则真的有可能被泡沫化，失去现有的传播主渠道和主阵地的地位。

误区六：在法律法规的制定方面，应主要以维护广播电视媒体现有形态和既得利益为依归

目前我国有关广播电视的法律法规不完善，级别不高，随意性很强，没有形成非常规范的法律法规体系。而且现存的法律法规体系主要是基于确保传统广播电视媒体的垄断地位而形成的一套法律法规体系。有关保障数字化广播电视生存和发展的法律法规目前基本上还处于空白状态。这种情况直接影响和阻碍了数字化广播电视的健康、协调和可持续发展。

伴随着数字化进程的加快和三网融合进入实质性的操作阶段，广播电视业正走向一个多元化与标准化交织的领域。如何统筹数字化广播电视与传统广播电视的关系，如何统筹行业内部左右数字化广播电视业务的关系，如何统筹本行业与电信、互联网等行业相关数字音频和视频业务的关系，以及对各种传输渠道上的海量音频和视频数字节目内容如何监管等，这都为广播电视行业管理提出了新的课题和挑战。只有重新审视现行的法律法规，全面加强有关数字化广播电视法律法规的建设，才能切实促进广播电视业由传统模拟时代向现代数字时代转变，才能在激烈的行业博奕和市场竞争中切实维护广播电视业自身的正当和合理权益。

针对上述六个认识误区，本文相应地提出如下六条建议：

一、要对数字化广播电视的内涵和意义进行再认识

要让全系统都认识到，数字化是广播电视自诞生以来面临的最大的一场变革，这场变革远远超出了技术的范畴，涉及到广播电视生产方式、传播方式、影响方式、服务方式、盈利方式、管理方式等各个层面，关系到广播电视在数字化时代的生存和发展。

二、要明确数字化广播电视是政府推动的公益性事业

要理直气壮地高举公益性大旗，争取政府的强力推动。要从党、政府和人民的喉舌以及社会主义舆论主阵地的高度来认识和重视广播电视的数字化，说服政府将广播电视数字化作为与“西新工程”、“村村通”工程、“走出去”工程同等甚至更重要的公益性事业来对待，用与“西新工程”、“村村通”工程、“走出去”工程同等甚至更大的力度来推动和扶持包括城市有线电视整体平移在内的广播电视数字化。

三、要尽快形成符合市场运行规范的数字化广播电视产业链

要将网络电视、IP电视、移动电视、手机电视等在内的数字化广播电视新媒体作为与传统广播电视媒体同等作用和价值的一项全新的面向未来的重要事业来发展。使其在与传统广播电视媒体的平等竞争中得到跨越式发展。

四、要加强数字化广播电视内容产业的生产和研发

要下大力气研究、开发、生产出海量的思想性、艺术性、感染性俱佳的，适宜在数字化广播电视新媒体中播出的广播电视节目形态和内容，以确保数字化时代的广播电视业在内容提供方面的主渠道地位。

五、要加强广播电视系统与其他相关行业的合作

要抱着合作的态度去开拓，争取在良性的竞争与合作中拿到属于自己的合理的市场份额，特别是在一些新的业务领域更应如此。

六、要建立一套促进数字化广播电视发展的法律法规体系

只有如此，才能确保广播电视业能够跟上时展的步伐，顺畅完成由模拟向数字的转化，确保广播电视业在激烈的市场竞争中的合法权益和合理份额。这需要对“三网融合”这个现实课题进行具有前瞻性的深入而系统的研究。

结语

第2篇：广播电视新媒体的形态范文

新的传播技术在改变观众收视习惯及需求的基础上，把广播电视业带入了一个更加复杂多变、充满机遇与挑战的全新的媒介市场生态里。面对这种新的生态，广播电视业管理者需思考的第二问题是：短期或长期，局部或整体的发展战略是什么？“谋定而后动”，有战略、有计划，才能在市场上赢得主动。从目前来看，广播电视业需要在改造传统的传播、生产和运营“三大平台”基础上构建集内容、平台和应用一体的“一家企业+众多联盟+创新”的垂直化“大中心”平台。如乐视公司基于电视的整个生态链，从影视制作到影视的传输，再到影视的播放，打造了一整条生态产业链。这三个改造是：改造传统的传播平台，构建“四跨”传播平台。当前，广播电视业市场已呈现出生产的多元化（各种新型媒体不断涌现）和消费的碎片化（受众碎片化、阅读碎片化）。在这样的媒介市场环境中，以“单一性”为特征的传统的单一媒介、单一功能的产品线，“单打独斗”式生存策略已不再适合当前市场生态。因而广播电视业若要赢得竞争的比较优势，就要融入新媒体，从新媒介生态角度打造以用户为核心的跨媒体、跨区域、跨行业、跨资本高渗透率的新传播平台，构建“产品超市”，让受众“按需选择”。

从而在提升受众接触、获取、参与、互动信息的便利性基础上，提升广播电视受众的粘性。改造传统的生产平台，构建“四全”生产平台。第一，构建“全媒体”内容策划、协作、创作平台，从用户等“多元中心”角度规划广播电视内容生产、协作。如构建基于自身资源基础、基于其他媒体和基于用户生产角度的策划、协作、创作平台。第二，构建“全媒体”内容管理、集成平台。以现有广播电视生产数字化、规范化的流程再造为基础，引进新的传播技术，使采编流程管理实现稿件从节目策划、生产、传播等全过程生产数字化管理，真正实现采、编、排、发流程的高度衔接，最终在全媒体资源管理平台实现内容的数字化集成与管理。第三，构建“全媒体”内容动态传播平台。构建新一代动态、管理与搜索引擎，使内容得以快速生成全媒体形态。如生成基于传统电视、网络电视、手机电视等多种形态产品，实现多种媒体形式同步出版。第四，构建“全媒体”互动平台。现在媒体市场竞争元素向提升服务转型，通过互动平台，可以让用户积极参与到全媒体内容生产中来，既可以与用户随时随地进行互动交流，又可以降低内容生产成本（如优酷公司“用户创造内容”模式），提升内容与用户粘性和影响力。

改造运营平台，构建媒体运营“四化”平台：1.营销全媒体化。将线上线下营销手段相结合，实现营销全媒体化；2.产品全媒体化，即构建产品数字化、系列化。可以实现传统电视、网媒、手机等多媒体形式的“按需”“按时”传播；3.服务全媒体化。将现有的服务方式与新的媒介形态下在线交互式客户服务结合，构建服务全程化、全媒体化，尤其是要构建网上支付手段（互联网与手机支付），实现产品全媒体化、支付手段便捷化、多媒体化等；4.运营全媒体化。充分运用“云计算”技术，构建信息、资金和物流的全媒体承载和支持系统。如基于这个平台上构建“平台+应用”一体化的、集内容生产者、内容运营商、电信运营商、终端厂商等多方合作的、新的运营及营销方式。

二、赢利模式

对于广播电视经营者来说，一个重要的问题是赢利模式问题，如果没有好的收益，所有良好的想法都是不可持续的。因而，广播电视管理者需要问的第三个问题是：赢利模式是什么？如果不能赢利，就会失去持续发展下去的动力。如乐视公司，围绕“平台+内容+终端+应用”的生态展开，构建不依赖硬件收入，依赖“硬件收入+内容收入+应用分成+终端广告”四重盈利模式。综合国内外媒介经营情况，在新的媒介生态下，广播电视管理者需要考虑以下三个问题：一是资本的力量不可忽视。现代媒介的发展对资本的要求也越来越高，广播电视业需要构筑多元化资本来源渠道，其好处在于既能为广播电视业发展提供资金支持，又能有效降低企业经营成本、降低经营风险。目前，全国众多广播电视台开辟了发行企业债券、引进境内外战略投资、上市等多种融资渠道，为企业广播电视发展注入了活力和动力。二是免费不可怕，构建“稀缺性”才重要。腾讯公司董事会主席兼首席执行官马化腾认为，不要被“免费”吓倒，拥有“稀缺性”就拥有了破解免费魔咒的武器。免费可以成为噱头，占领用户，拥有用户的注意力才重要。拥有了用户的注意力，就可以把它和平台对接，与商业模式对接，就可以转变为赢利。三是开放、合作、共赢才有未来。

第3篇：广播电视新媒体的形态范文

关键词:新媒体时代；地方广播电视；发展

新媒体时代是互联网与各领域有机融合后形成的新的经济形态，以网络、通信等先进技术为基础的新媒体时代给传统的广播电视行业带来了巨大的冲击，地方广播电视在此环境里的发展必须与时俱进，有机整合有效资源，开创“屏”电视时代，促进广播电视媒体品牌效益的提升，满足新时期地方观众的地域化、专业化、多样化的需求，拓展自身的生存与发展空间，在倾力发展新的媒介技术和市场的机遇中确立自己的坐标。下面就地方广播电视如何在新媒体时代获得更好地发展进行简要分析。

1地方广播电视的现状

首先，思想得不到足够的解放。经济发达地区的广播电视几乎改制为集团化经营，走市场运营的道路，但经济相对落后地区，由于传统观念的束缚，大多数人都只是把广播电视文化事业看作是党和政府的喉舌，又或者是活跃群众生活、改善投资环境的一种改善措施，并没有深刻的认识到文化经济的一体化这个概念，使得广播电视文化产业的市场化程度相对较低[1]。其次，资金投入量不足。投入资金的高低将直接决定广播电视文化产业影响力的大小。在南方一些经济发达的地区，广播电视媒体善于有效地利用自身的平台资源优势与内容生产优势，积极地进行广播电视文化产业结构拓展整合重组，但在大部分经济欠发达的地区广播电视文化产业仍然承受着传统思维的禁锢，以体制办文化为主，没有将人、财、物等主要力量放在广播电视文化产业的发展上。再者，复合型人才匮乏。发展广播电视文化产业离不开高素质的经营、管理、策划等高素质复合型人才。而目前一些地方从事广播电视文化产业人员素质偏低，缺少经营意识，尤其缺乏一大批既懂管理又懂经营，既从事广播电视文化又擅长对广播电视文化经营者进行市场运作。再加上人才机制和分配机制不灵活等，尤其在各方面待遇上都没有理想中的那么高，所以广播电视文化专业人才流失相对比较严重，后继乏人[2]。

2新媒体时代对地方广播电视的影响

首先，是新媒体的冲击，新媒体的出现主要给传统的广播电视媒介带来了两方面的冲击：1）由于互联网具有综合性、交互性、实时性、点对点等优势和特征，基于互联网的新媒体迅速抢占了地方广播电视台的市场份额，分化了受众群体，人们更倾向于新媒体的信息传播；2）互联网的信息传播快捷，且是以“全天候”的传播模式在不间断的接收和传播，实时性、交互性偏强的互联移动设备为受众提供了网上即时浏览和访问。同时，网络媒体抢占了大部分的广告市场。其次，是国家、省级大型广播电视媒体的长期冲击，地方广播电视在人力、物力、财力和体制方面存在较大的局限性，从而无法获取更多有效、及时的资源，导致节目形式和内容单一。人们获取信息的渠道逐步多元化、实时性，而这是广播电视无法比拟的[3]。

3新媒体时代的地方广播电视发展途径

3.1融合新媒体，延伸地方广播电视媒体服务功能

在当今数字化时代，地方广播电视台切实站在全局战略高度，积极挖掘传统广播电视媒体潜力，延展服务功能，努力实现地方广播电视台与新媒体的融合，为广大受众提供更多的优质服务，进而巩固、提升地方广播电视媒体的影响力和服务力，不断提高数字化、网络化水平。为此，部分地方广播电视台在腾讯、新浪等网站开设微博，以“节目要互动，互动即节目”为理念，努力开辟网络传播和广播电视节目互动的新路子。例如2013年3月6日，“退役军人张森见义勇为跳水救人牺牲”事件发生后，为了增强新闻时效性，提高广播电视节目的关注度和收视率，宿迁广播电视台通过官方微博，进行“切片式”，受到了中央媒体和全国主流网站的高度关注[4]。2013年3月8日，新华社官方微博发出“正能量再次让人感动，向英雄致敬……”的消息。通过大量的媒体报道，微博上的广泛传播，网友纷纷阅读、转发和评论，实现“电视微博网络社会电视”的循环式传播，增强新闻报道的影响力、吸引力，有效地延伸地方广播电视媒体的服务功能。

3.2强化人才队伍建设

人才资源是地方广播电视台最有价值的第一资源，面对全媒体时代对媒体人的更高要求，地方广播电视台应采取人才兴台策略，将人力资源进行优化配置，努力培养出一支政治强、业务精、素质高、纪律严、作风实、结构优的广播电视人才队伍，重点打造一批名主持、名编导、名记者，提升地方广播电视台的整体实力与综合竞争力，推动地方广播电视事业持续繁荣发展。同时从全媒体时展需求出发，结合地方广播电视台实际，制定人才培养计划，不断深化人事制度改革，全面加强人才的培养、使用、激励和管理，力求在培育媒体拔尖人才方面收到实效。在推进后备人才库的建设过程中，积极与全国重点影视传媒高校建立人才培养战略合作计划，加大引进与培训高新人才力度，深入发掘培养核心骨干人才，实现人才教育培训的全覆盖，逐步建立起一支适应全媒体时展需要的复合型人才队伍，推进人才培养机制逐步走上现代化、科学化、规范化的轨道。为进一步增强地方广播电视台的整体实力，还需大力引进更多的高端人才，引进熟悉新媒体、数字出版、内容创意等新型文化产业运作规律的人才，以及熟悉国际文化产业规则、适应区域和全媒体时代竞争需要的高级影视文化产业管理人才，从而为地方广播电视台的建设与发展提供强有力的人才支撑。

3.3发挥地方广播电视台的权威性

与新媒体相比，地方广播电视台具有较强的权威性，因此在信息传播的过程中，要借助地方广播电视台的权威性，确保信息资源的真实、可靠，不仅有利于地方广播电视台的发展，还有利于新媒体提升自身的品牌知名度。对于地方广播电视台来说，可以充分发挥自身的权威性，通过新技术对产品形态进行加工，借助新媒体平台多次、综合利用多种信息资源。例如，报纸、杂志等地方广播电视台可以通过数字化网络平台制作移动多媒体、网络新媒体，目前很多出版社和腾讯网、新浪网等进行了良好的合作，推出电子书，不仅阅读方便、环保实惠，还可以通过在线收费获得经济效益。新媒体则可以借助地方广播电视台的权威性，实现传播内容的互动融合，例如雅虎中国网站与北京日报、中国青年报、羊城晚报等地方广播电视台建立了内容供应的合作关系，这些地方广播电视台为雅虎网站提供社会、经济、娱乐、政治、科技等方面的信息，使得新媒体信息的可靠性得以提升。通过新媒体与地方广播电视台的互动融合，广大受众能够得到更加丰富、具体、准确的传播信息[5]。

4结束语

综上所述，新媒体时代的地方广播电视发展面临着重大的机遇和挑战，地方广播电视应积极融合先进的信息技术，实行终端电视，创办差异化、个性化、专业化的地方电视节目，强化人才队伍建设，满足新媒体时代人们多样化、个性化的信息需求，为地方广播电视的持续发展夯实基础。

参考文献

[1]李力.对新媒体时代地方广播电视媒体发展的思考[J].数字传媒研究，2015（4）：10-12.

[2]李力.新媒体时代地方广播电视媒体发展的思考[J].现代视听，2015（10）：53-57.

[3]欧阳宏生，梓，徐书婕.论互联网时代“广播电视媒体+”之融合创新模型的建构[J].西南民族大学学报：人文社科版，2016（1）：173-179.

[4]刘峰.全媒体时代推进地方广播电视发展的五大策略——以宿迁市广播电视台为例[J].传媒，2014（7）：69-70.

第4篇：广播电视新媒体的形态范文

关键词：三网融合；广播电视；发展思考

作者简介：张范龙（1971-），男，朝鲜族。吉林省安图县人。大学本科学历。学士学位。现为长春广播电视台高级工程师。主要研究方向为广播技术或电子技术

三网融合发展是网络时展的关键，因为传统的传媒已经不能适应信息和网络时代的发展，所以要在广电发展中融入信息化和网络化等相关因素，提升三网融合的发展进程。三网融合，数字媒体市场占有率得到极大的发展，社会的发展进步，新型媒体涌现，所以对现有媒体的资源和技术进行创新，挖掘其科学创新能力，在此满足人们日益增长的物质文化发展需求。

1三网融合发展的特点以及发展必要

1.1必要性

市场经济的发展，各行业竞争加剧，媒体行业中新兴媒体形式逐步涌现，从传统的纸质媒体、电视媒体，到现在流行的的网络媒体，在市场资源限额的情况下，市场参与的主体却逐渐增多，因而在此背景下三网融合的思想提出，主要是为了适应变化发展的市场，并在不断在落实中得到深化，为媒体发展找到新的出入。

1.2三网融合下的广播发展新特点

广播电视这类传统的媒体是通过信号对观众进行资源信息的传递。三网融合应用后，其信息服务已经把单一的业务转向文字、语音等综合性业务发展，为用户提供更多丰富多彩的节目。三网融合的实现过程，由专业网络转化为综合网络。性能的提升使资源利用率也得以发展，资源在选取和运用上也得到更多的优化。

2三网融合面临的优势和问题

2.1广播电视的优势

2.1.1内容资源的优势

三网融合以后广播电视节目的制作平台更加广泛，涵盖的内容也比较多，不再是单一的有线电视收费，其收费形式也变得多种多样，有网络电视的收费、点播电视收费，多样的收费形式为电视台带来创收的同时，也促进了广播电视服务质量的提升。

2.1.2意识形态的优势

广播电视媒体是国家重要的宣传部门，具有公共服务和宣传的责任以及义务，促进事业和产业发展，因而具有双重发展优势。

2.1.3网络的优势

当前广电的宽带优势可以达到40兆-50兆，网络优势以及可管可控的优势是其发展的关键。

2.2广电存在的问题

2.2.1网络整合困难

广电有其网络优势，但是因为网络发展还不完善，所以有小、散、乱的情况存在，把散乱的小网整合成大网，是一项艰巨的工作。由于网络的地方格局形式已经形成，网络整合对地方利益产生不良影响，因而在整合之前要平衡各方利益。

2.2.2运营管理经验不足

广电系统是事业单位的运行体制，所以工作人员习惯固定的工作环境，但是媒体信息网络是不断发展变化，很多工作人员在稳定的环境中对市场形势预估不准确，因而运营能力不够，市场经验不足。

2.2.3视频节目内容模式类似化

节目创新能力不足，导致一个热门节目出现其他相似的节目争相模仿，观众对于这类没有新意的节目兴趣索然。

3三网融合下技术与发展思考

3.1综合媒资系统的建立

广播电视发展的新方向是节目内容的更新，但是现在移动终端设备的增多，对固定的播放终端利用率较低，更多的人习惯运用电脑、平板、手机等新媒体终端收看相关节目，信息设备要求信息资源也得到丰富。比如，河北电视台已经开展独立的资源媒体建设系统，但这只是三网融合进展的一小部分。如果想要在资源媒体发展中充分的运用这些资源，投入新媒体的发展，整合分散的系统，完善媒资系统的功能，并且结合IPTV等播控平台、建设网络景观电视台，建成能够适应各类媒体资源的综合节目制作、播出以及新媒体平台的传输，并且可以运用网络平台的互动推动节目的互动频率，提升节目的收视率。

3.2完善高清电视

有线网络电视的发展、高清互动电视的逐步推广、电信宽带网络发展让高清节目融入百姓的日常生活中。在制作、编播、播出等设备的高清化发展或者出现高清和高标兼容标志高清时代已经成为时展的必然趋势，标清也必将被高清所取代，这也是电视发展的主要潮流和趋势。因而，高清化的推进和发展，并加上高清节目制作经验的积累，高清频道是未来电视媒体发展的主流。

3.3IPTY平台的打造

IPTV打造首先要强化媒体属性，在信息技术全面推进中逐步实现综合发展。IPTV也称为集成播控平台，主要是广播电视在各种网络和应用发展的终端总台，技术平台的建设和把握、节目内容集成或者生产、对外合作媒体的的传输推广等各个环节的综合应用，新媒体的融入就要先对媒体属性做好强化，因而网络广播电台与IPTV等新媒体业务的智能定位、结构人员分配，资源运用调配等，都是为了网络媒体的新发展。现在很多电视台打造的真人秀节目，就融合以上相关内容，因为真人秀节目中很多时间是突发，所以不能实现有所设计打造具有新媒体属性的新媒体部门。在新媒体建设中，新技术的应用是发展的尖刀、是发展的重要前提以及基础；新的节目创意，新的内容形式是新媒体建设的主力军。媒体其实归根到底所有的节目宣传都是节目内容和节目形式，新媒体主要代表新的技术引领以及新的节目形态。广播电视不但要打造新媒体，更要学会运用新媒体，和新媒体的融合是新媒体实现的重要方法之一。因此，一要，加强电视台营销工作的开展，优质节目可以和电信部门写上进行优先营销宣传，积累用户，并且在营销的过程中，精化节目，给观众紧凑的节目流程，不要因为节目形式过于松散失去观众观看的兴趣。二要，局、电台、电视台的相关节目部门、节目编排和选定生产部门关注三网融合，并积极参与三网融合。

4结束语

三网融合在全球信息发展中有诸多方面，其中是信息产业发展的关键，不但能衡量一个国家的信息水平，还能提升国家媒体网络发展。我国在网络化广播电视网和互联网融合发展为广播电视发展的外延提供更多的机遇以及挑战，形成广播电视台发展的新形势。这对广播电视的发展提供新的发展契机和发展前景，在改革中转变经营管理模式，运用长效管理机制，有效的适应市场的发展和推动三网融合的开展；推动广电企业的的发展，完善文化链条上“大媒体”的产业融合。

参考文献

[1]张小苗.关于三网融合背景下的广播电视技术与发展的思考[J].卫星电视与宽带多媒体,2013(09):217-220.

第5篇：广播电视新媒体的形态范文

（一）媒体数量，管理对象，管理范围不断扩大

目前，我国设有电台、电视台、广播电台等播出机构近2600座，统计开办节目4000余套节目。截至2013年底，开通的电视频道共50个；截至2014年第一季度，付费的电视频道和广播频道共计135套。在全国范围内，媒体数量、管理对象、管理范围都在不断扩大。

（二）视听新媒体发展给传统广播电视带来挑战

近年来，视听新媒体飞速发展，已经在行业内占据了强势的竞争地位。以往，人们只能通过专业广播影视机构才可以获取视听节目，今天，新媒体也可以提供同样甚至更优质的服务。中国互联网用户占全国总人口的45.8%，很多网民通过网络视频观看新闻、影视及娱乐节目，视听新媒体正在抢占着市场这块大蛋糕，这给传统广播电视带来了巨大挑战。

（三）多媒体融合、资源共享，管理难度不断增加

在与新媒体的激烈竞争中，广播电视等传统媒体已经失去了核心主导地位，受众也被分流抢占，广播电视媒体不得不寻找新的发展空间，探寻多媒体融合、全媒体传播的新思路。目前，很多广播电视开办网站、手机电视、互联网电视等新媒体服务，并使用音频、视频、图文等手段丰富内容表达方式，通过微博、微信、官网等拓宽传播渠道。大量的信息和平台的增加，要求传统广播电视媒体拥有更高的内容编辑和媒介运营能力，管理难度也随之增加。

（四）广播电视和节目数量增大，传统监管模式不能满足发展需求

目前，我国广播电视的监管工作仍然使用人工监听、监看的传统方法。随着广播电视机构数量、节目数量、观众数量的不断增长，现有技术已经无法满足巨量的监管工作需求，也不能实现智能化的数据分析统计。广播电视机构需要加强技术开发，建设一套科学化、智能化的监管系统，以权威、专业的研判标准作为节目内容编排的指导依据。

二、新时期广播电视宣传管理的创新转型

（一）广播电视宣传管理模式创新转型

随着媒体环境的转变，广播电视的内容、形态、受众呈现多样化、复杂化的趋势，人们的社会价值观念也随之调整，加上地方广电管理体制改革出现三局合体、两台合一等新局面，广播电视原有的宣传管理模式早已无法适应新的发展需求。现在，全国广播电视机构在保留播前监管方式的基础上，增强了播中监管，并特别将播后的监管工作作为重点内容。很多人认为播后监管是“亡羊补牢”，但实际却证明了播后监管的强大效果。在由政府部门、人民群众、媒介机构共同组成的强大播后监管体系下，媒体的责任感和自律性大大增强，有效阻止了节目中违规内容的出镜率。

（二）监测监管机制创新转型

新时代下，广播电视机构要利用技术手段，建立完善的监测监管机制。首先，保障监测监管全面覆盖。对新兴媒体与传统媒体进行统一整合，监管触角要延伸到平台、渠道和终端的各个领域。其次，要提升数据的判断分析水平。要使用高科技手段对检测结果进行多角度深入研究，提高预见性，及时发现问题，解决问题，制定行之有效的防范方案。第三，完善技术标准。搭建专业的监测监管平台，确定科学化数据标准，保障监测监管机制的有效运行、规范发展。

（三）引导激励体制创新转型

第6篇：广播电视新媒体的形态范文

1.广播电视具备的自身优势

广播电视宣传是加强新形势下宣传思想政治工作的重要形式，有着其他媒体和工具所没有的独特优势。一是快捷传播。作为现代化的传播媒介，广播电视的传播不单有声音、有图像、有文字，进行现场直播、录播、广播或异地连线采访的功能。特别是有一支强大的采编队伍，可以随时将百姓身边发生的故事，思想和新闻动态，编播的综合节目，及时予以反馈。二是覆盖面广。广播电视可以充分运用现代多种载体和手段、渠道与方式，形成最优化、最大化的传输网络与覆盖体系，进行各种各样知识与信息的传输与播放。特别是有线数字电视和车载广播功能的轿车普及后，更多的家庭通过广播电视广泛接受各种知识和信息，及时、正确、全面地得到政策法规的引导，实现自身的身心欢愉，这比其他媒体传播范围更广、作用更大、受众更多。三是超兼容媒介。广播电视不仅具有兼容多种传统和新型意识形态媒体的特性与优势，并且可以兼容各种巨大的社会信息。既可兼容书报刊传播，又可兼容影视音像等音视频点播；既可兼容证券、交通、气象等各类信息，又可兼容网上购物、远程教育、远程医疗、通信业务等数据化传输。广播电视的兼容性，支持其在思想政治工作中的强大渗透力和全面扩散性。

2.明确广播电视的宣传重点

广播电视首先是党、政府和人民的喉舌，在社会舆论和思想文化中处于主导地位。在社会发展中，广播电视的喉舌性质与宣教功能不会改变。为此，广播电视必须增强喉舌意识，把体现主功能的新闻等节目放在十分重要的位置加以保证，并把它办好办活办出特色。同时，根据时代与受众需求，采制与传播丰富多彩、健康向上的文化知识类、科普常识类、文娱体育类、生活服务类等节目，使广播电视的社会功能更加完善、更加健全、更加符合群众的客观需求和欣赏口味，以进一步提高广播电视的时代性，为推进全社会的思想政治工作服务。一是注重理论宣传。必须坚持巩固壮大主流思想舆论，弘扬主旋律，传播正能量，激发全社会团结奋进的强大力量。提高质量和水平，把握好时、度、效，增强吸引力和感染力，让群众爱听爱看、产生共鸣，充分发挥正面宣传鼓舞人、激励人的作用。在事关大是大非和政治原则问题上，必须增强主动性、掌握主动权、打好主动仗，帮助干部群众划清是非界限、澄清模糊认识。二是服务经济建设。经济建设是社会发展的工作中心，搞好经济宣传，既是广播电视宣传的重要内容，又是广播电视服务思想政治工作的重要途径。因此，广播电视要关注经济建设动态，解读经济工作的发展思路、目标任务和政策措施，及时、全面、客观、准确、生动地反映社会经济生活，使人民群众真正了解和把握正在发展、变革、进步的社会，形成聚精会神干事业、一心一意谋发展的浓厚氛围和强大合力。三是关注民生民情。广播电视要把镜头和视角更多地转向民生一线，围绕“走基层、转作风、改文风”等主题，深入基层，服务群众，从探索新形势下传播的内在规律入手，深入浅出、循序渐进、因势利导、把话筒伸向受众，多用受众的语言，多联系受众身边的事例，多用受众喜闻乐见的形式，办一些新栏目、好栏目，为提高人民群众的幸福感和满意度给力加油。

3.强化广播电视的创新

创新是一个国家和社会发展进步的灵魂，最为信息前沿的广播电视行业必须增强创新意识，做到与时俱进，改进方法，提高实效性。一是注重宣传重点创新。就是集中力量，抓好重点工作、重大事件、重要活动的宣传，营造开展思想政治工作的良好舆论氛围；二是注重宣传亮点创新。就是加强典型宣传，在贴近时代、贴近群众、贴近生活上搞创新，大力宣传各行各业的先进典型、模范人物，以弘扬社会正气，树立文明新风，激发人们追求真善美的热情；三是注重宣传热点创新。当前，社会日趋多样化发展，利益格局的调整，各种矛盾的交叉，必然导致热点问题的增多，在各种利益面前，给广大人民群众树立正确的世界观、人生观、价值观，广播电视要适时适度地引导社会热点，以深度的报道、全新的视角、多样的栏目，做好释疑解惑、疏导情绪等方面的工作，力求多帮忙、不添乱、求实效，从党和人民的根本利益出发，善于创新，使广播电视在思想政治工作中发挥主阵地和主渠道的作用。

4.树立广播电视发展理念

广播电视的影响力表现在通过强有力的舆论引导，使社会主义核心价值观体系成为全民的共识，进而增强中华民族的凝聚力。在这方面，广播电视要树立长远的发展理念。一是树立责任理念。加强舆论引导，旗帜鲜明地反对低俗化，提高公众文化品位和道德情操，促进社会健康和谐发展，二是树立法治理念。根据文责自负的原则，对采访和传播的节目内容承担法律责任；三是树立道德理念。遵守职业道德、提高道德修养，树立媒体的良好形象；四是树立市场理念。广播电视节目的社会价值与市场价值紧密相关，如果没有广播电视节目的社会价值，广播电视节目的市场价值就要受到影响；五是树立效益理念。在创造社会效益的基础上，努力追求社会效益和经济效益的和谐统一。应该是把社会效益放在首位，制作出社会效益和经济效益相统一的作品。

第7篇：广播电视新媒体的形态范文

喉舌与媒体

“喉舌”与“媒体”，涉及到广播文艺功能的变化。

建国以来，广播文艺经历过一个由被动制作到主动创作的过程。或者说，是一个从为人作嫁到自己走路的过程。

50年代初，广播队伍初建，归属于新闻宣传口（），而不是文化艺术口（文化部）。电台强调要成为党和政府的喉舌，成为人民的喉舌。上情下达，下情上达，广播是媒介和工具。当时新闻类、文艺类节目被称作“新闻广播”、“文艺广播”，还没有“广播新闻”、“广播文艺”的提法。如果说新闻节目是报纸的“有声版”的话，那么文艺节目便是社会文艺的“录放版”。文艺编辑有两大任务：一，政策把关；二，编、播、录、放。换句话说，就是对社会主义文艺作品加以筛选，进行广播化处理。因此，他们尽管是决定节目优劣的关键角色，却属于默默无闻的幕后英雄，既不自我标榜，也不标新立异，只是当好配角。就“广播文艺”而言，这种为人作嫁的节目制作方式多少有一点被动。

80年代初，改革开放的力度逐步加大。1980年10月，全国第十次广播工作会议提出了这样的工作方针：广播电视要“自己走路”。

这个方针50年代初胡乔木曾经提出过，含义不同。当时主要指广播事业要建立自己的记者、编辑和节目制作队伍，免得只是报纸的传声筒。80年代重提，队伍已经壮大，设备不断完善，除了广播以外，还出现了电视，影响越来越大。“自己走路”不仅意味着摆脱报纸、杂志那种文字印刷，人工传递的信息传播方式，而且要充分显示音像俱备、电波传送、迅速及时、传播广泛、感染力强等优势，开创一条自己的发展道路。

1982年5月，广播电视部正式成立。第二年3月，在第十一次全国广播电视工作会议上，部长吴冷西强调：要“扬独家之优势，汇天下之精华”。这个观点可以说是“自己走路”方针的补充和发展。

“自己走路”有这样一些迹象：

——80年代，“广播新闻”自成体系，不限于报纸有声版的“新闻广播”。

——80年代，“广播文艺”开始探索，区别于录放版的“文艺广播”。

——80年代，“电视文艺”大行其道，电视散文、电视音乐(MTV)、电视戏曲、电视综艺、电视文化专题、电视艺术片等多种样式纷纷呈现。

——80年代前期，广播剧形成创作高峰，90年代被纳入“五个一工程”奖项。

——80年代，电视剧异军突起，蔚为大观，以极其普及的方式与电影争夺观众。

——80年代中叶，电影也划归广播电视系统。1986年1月，广播电视部改为广播电影电视部。

——90年代，国家教委正式确认并新增“广播电视艺术学”学科，设学士、硕士、博士生专业。

同样在80—90年代，正当广播电视系统提出“自己走路”和“扬独家之优势”的时候，理论界、学术界开始通行一个与“新闻”、“宣传”不完全相同的概念——“传播”。

在传播学领域里，广播、电视与报纸、杂志、图书同样被视为面向大众的传播媒介和工具，简称“大众传媒”。它们是“传者”与“受众”之间的桥梁。

从媒体的角度看，广播电视实际上存在着双重品格：既是新闻信息的传输工具，又是文化艺术的载体。作为文艺的视听载体，广播电视不是惟一的，除此之外还有电影、录音带、录像带、CD、VCD等等——或许将它们统称为“音像文化”、“音像艺术”更为准确。80年代以来，除了政府主办的广播电视节目以外，商业化操作的音像制品已经进入市场，具有同样的视听效果。

音像文艺的社会化，给广播电视文艺带来了竞争和压力。就“传者”而言，你播我听、你播我看的单一的传播途径改变了。专业化的音像技术不再是广播电视系统的专利。独家经营变成了多家经营，文艺领域的行家里手大量涉足音像创作。中外音像制品正在成为广播电视文艺的强大对手。就“受众”而言，文化消费观念增强了，拓宽了。他们可以有多种选择，不再限定于收听、收视电台电视台的节目，视听口味也越来越高。于是，在音像文化领域里，不再是电台电视台的编辑为观众筛选、择定节目，相反地，广播电视文艺节目与其他音像制品一样，要接受受众的选择与检验了。

计划经济体制下的电台文艺编辑向来有两大特点，一是具有强烈的“喉舌”意识，对政策把握和舆论导向十分敏感（因为长期归属于新闻宣传部门）；二是具有无可比拟的广播电视专业化技能、技术、技巧（因为是政府独家经营）。这两个特点曾经是两大优势。如今，这两大优势显然要重新认真地思考了。

喉舌意识主要是就新闻宣传而言的，电台文艺编辑们常说：社会文艺所允许的，我们不一定允许——因为电台是政府的机构，重在表达政府的意志，传播政府的声音，必须强调政策性、权威性。这一点毫无疑义。然而，文艺和新闻虽然一样姓“文”，却分属两个范畴：新闻强调客观、真实；文艺强调主观情绪。新闻言简意赅；文艺情趣盎然。新闻迅速及时、“喜新厌旧”，重在追逐时代和生活的浪潮；文艺“喜新恋旧”，耐人寻味，重在探索人生价值和艺术魅力。如果说新闻不乏冷面孔，那么文艺永远有一副热心肠。我国的新闻宣传政策与文艺政策在侧重点上也略有不同：前者重在统一的舆论导向和优秀的作品示范；后者重在“百花齐放，百家争鸣”，要为人民大众提供丰富的精神食粮。

喉舌意识和百花齐放意识其实并不矛盾，但也不可相互取代。如上所说，广播电视有双重功能，倘若说“喉舌”强调的是媒介和工具功能，那么“百花齐放”强调的是艺术形态功能。广播电视文艺编导运用音像技术与艺术进行了创作，实际上已经不限于社会文艺的选择、加工、传播，它们自己也已经成为社会上音像文艺大舞台的作品。作为社会文艺的一部分，它们不再具有往日的权威性，同样要经受受众的选择、专家的审视乃至市场的检验。

面对媒体的竞争，仅有喉舌意识是远远不够的，泛泛地应付日常播出也难以满足受众的需求。广播人、电视人应当转变创作观念，变被动为主动，树立“广播电视艺术家”的意识。目前，文学艺术领域的行家里手既已涉足音像创作，并且有所作为，那么，广播电视文艺编导除了准确把握政策和舆论导向以外，增强文艺修养和艺术功力是当务之急。

载体与本体

顾名思义，广播文艺是广播所负载的文艺。广播是载体，文艺是本体。电视文艺类似。

载体的作用不可忽视。在文艺领域里，它们与本体相辅相成，其材质与性能直接影响到艺术本体的形态特征。比如：

文字——语言的符号，语言是思想的载体。有了语言文字才有文学，才有美文巧思和艺术化的文学。于是，文学成为文学的载体。

宣纸——国画的载体。生宣、熟宣的不同性能使泼墨写意与工笔重彩各呈异趣。

板材——版画的载体。于是有木刻的刀味、铜版画的金属味、腐蚀版的艺术肌理。

胶片——摄影的载体。胶片、暗房技术造就了摄影艺术。

广场、厅堂、剧场——表演艺术的空间载体。音乐、舞蹈、戏剧形成了广场艺术、室内艺术、剧场艺术的不同效果。

艺术有个传播问题，也有个记录问题。记录是为了传播。过去的艺术难以记录和复制，只能口传心授、手工制作、巡回展示，或借助于文字间接记录。这使文化艺术的普及与发展相对缓慢。20世纪摄影、唱片、广播、电视、电视的相继流行，意味着找到了新的声像媒体，也是载体。

声像媒体（载体）有什么功能呢？

首先，它们可以记录——客观地记录，不失原样地记录。记录声音、记录形象、记录色彩。既可以记录生活，也可以记录艺术。既可以静态地记录，也可以动态地记录。既可以生活化地记录。也可以艺术化地记录。胶片、电子的记录功能的发挥（电影、电视），其真实性甚至令舞台上三面墙式的“模拟现实主义”为之逊色，进而去探索“剧场艺术”的新路。

其次，它们可以表现——主观地表现。声音或形象不只是客观的，它们也能表现主观情绪、个性色彩、审美倾向，甚至可以表现臆造的、非现实的观念——音乐、音响尤其具有这种魅力，由此带来独特的审美感受。

第三，它们可以复制——大批量的、机械化的、不走样的复制。

第四，它们可以传播——广泛而迅速地传播，可以借助于电子手段实现即时传播、同步传播。

前两个功能——对生活的客观记录，对情感的主观表现，属于艺术创作的范畴。艺术讲究情、趣、艺。后两个功能——大量复制，迅速传播，属于传播的范畴。

依托20世纪的现代科技，新一代的声像载体赋予文化艺术以新的面貌和新的包装，大潮般地涌向社会。它们加快了文明的步伐，也改变了传统艺坛的风貌。于是，融汇着机械技术、复制技术（印刷、摄影、拷贝）、电子技术的艺术形态被视为20世纪出现的、与现代科技相交汇的新艺术。特别是电影、电视、广播，有人称之为区别于诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、戏剧七项艺术的第八艺术，第九艺术、第十艺术。

如果我们深入地思考一下，其实在视听领域，广播电视没有创造什么新的艺术语汇和新的艺术手法。一切都是固有的艺术形态（包括电影艺术）业已创造过的，而且已经相当成熟。视觉艺术如绘画、雕塑、舞蹈、杂技；听觉艺术如音乐、歌曲、曲艺说唱；视听综合艺术如戏剧、电影。即使如广播剧、电视剧，大抵也不过是听觉化的戏剧和电影式的声像蒙太奇叙事。所不同的，只是将胶片载体转化为电子载体、将观赏环境由专业化的剧院转化为日常的任意性环境而已（当然这也很重要）。从音像载体的角度讲，电视更需要从电影那里学习音像蒙太奇语汇、以及画面运动、节奏，影调、色彩以及音乐、音响等表现技巧。

正因为广播电视没有创造什么新的艺术语汇和艺术手法，因此把握固有的艺术形态十分重要。

艺术形态没有高低之分，只有手段、方法、风格、格调、韵味之别。它们之间从来不是相互排斥关系，而是你中有我、我中有你的契合、借鉴、交融关系。艺术的哲理触类旁通，人们称之为“通感”。诗中有画，画中有诗。绘画的线条色彩、雕塑的块面结构渗透着音乐般的节奏韵律；音乐的音色、音响、柔度、力度可以带来空灵（空间感）、柔滑（视觉、触觉感）、冲击力。综合性的视听艺术如戏剧、电影、电视等，更是随处可见文学、绘画、音乐、舞蹈的影子，甚至还包括语言文字所负载的有关人生与艺术的哲理思考。

于是，广播电视面对文艺，势必形成多元化、多样化的趋势。应该说，艺术的高下不在于形式的新旧；作品品位的高低，不在于琢磨什么新样式或开发什么新品种。关键在于两点：

(1)艺术本体的把握——如文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、电影等。

(2)载体功能的发挥——即广播电视自身的艺术表现功能的发挥，如客观再现，主观表现，以及包括纪实美、形式美在内的情、趣、艺。

把握好这两点，手段的运用和样式的变化自在其中。

数千年人类文明所积累、所创造的艺术手段和艺术方法极为丰富。大千世界，芸芸众生，可以多视角、多方位、多层次、多形态地表现。没有什么事物广播电视不可表现，也没有什么题材只可用一种方式一次性地表现。具体到每个作品，表现手段不在于多，而在于精。

最理想的境界只是两个字：得体——得生活的本体、得艺术的本体、得情感的本体。

原创•继创•再创

任何文艺作品都有原创、继创和再创。作品的原创很重要，或可称之为“原生态”的作品。它是继创和再创的根基。然而，衡量作品优劣的标准不在于它是否是原创或原生态。常常有这样的情况：原创的、原生态的作品比较粗糙，杂质多，通过继创和再创，才成为精品。随着艺术载体的多样化，继创和再创现象愈来愈普遍。

即使在出现精品之后，继创和再创依然存在——文艺界称作改编、移植、二度创作。继创和再创可以不断出现精品，或者各呈异趣。当然，其中也不乏庸品，甚至膺品。

这方面的例子举不胜举。

例如，流传千年以上的《西厢记》故事，题材及原创是唐代元稹的传奇小说《会真记》（又名《莺莺传》）。南宋赵令畴将其改编为说唱形式的《蝶恋花鼓子词》，同时又有歌舞说唱并举的官本杂剧《莺莺六幺》。金代董解元另作改编，重新创作为长篇说唱《西厢记诸宫调》。元代王实甫则又以“董西厢”为蓝本，再创杂剧《西厢记》，成为中国古典戏曲舞台上的不朽之作。

杂剧精品《西厢记》的出现并不意味着这一题材的杀青、锁定。“王西厢”是用北曲演唱的，称“北西厢”。明代又有以南曲演唱的同名传奇剧本出现，情节人物有所拓展，带有江南风情特征，称“南西”。至于清代以来各种地方戏曲和曲艺里的“西厢”、“红娘”，乃至不同演员的不同表演艺术流派，如京韵大鼓《大西厢》，昆曲折子戏《传柬》、《闹柬》，荀派京剧《红娘》等等，都是脍炙人口的佳作，难以互相替代。时至今日，新编越剧、蒲州梆子、歌剧、电影、电视连续剧的《西厢记》仍在继创或再创。

又如，400多年前莎士比亚名剧《罗密欧与朱丽叶》问世以来，各种艺术形态的继创和再创始终没有停止。英国重视原创和原作，不作过多的改动。美国则在原著基本情节和基本精神的基础上为我所用，大幅度改编，加以再创。例如百老汇歌舞剧《西区的故事》采用《罗密欧与朱丽叶》的人物和情节架构，把中世纪意大利两大家族的世仇变成了纽约贫民区两大青年团伙的争斗；电影《罗密欧与朱丽叶》又设置为当代意大利后裔的族仇和枪战。然而，原著中“以爱情化解仇恨”的中心主题没有变，震撼人心的悲性结局没有变。同样的情况，日本著名电影导演黑泽明的《乱》，将莎士比亚《李尔王》的人物和情节架构放置在古代日本部族，加以电影化的表现。这，也是一种再创。

诗，谱曲为歌。乐舞，可以引发诗情画意。口述的故事，文学化加工而为小说。小说搬上舞台成为戏剧。经过屏幕化处理，成为电影、电视。短篇的可以生发为中篇、长篇；长篇的可以浓缩为单本、连续、系列、片断；古典的、章回的可以改写成现代的；外国的可以转化为中国特色的。

广播电视既然是音像载体，既然被视为艺术形态，那么它可以充分利用声音元素和音像元素观照整个世界，观照自然、社会、人，观照古今中外所有的文学作品和艺术作品。它可以原创，也可以继创、再创，大有用武之地。

以广播文艺（有声文艺）为例：

原创——包括两种：一种是记录社会文艺的原创，即尊重原作，如实地记录和播出文学作品、音乐作品、话剧作品、戏曲作品、曲艺作品、电影作品。另一种是广播文艺的原创，即利用广播特点、发挥广播特长的广播新歌、广播评书、广播曲艺、广播小说、广播戏曲故事、广播剧等。

继创——在原作基础上进行程度不同的编辑处理和广播化加工。如录音剪辑、作品赏析、文艺专题、综艺晚会等。艺术史、艺术理论及艺术知识的概括与介绍也可以说是一种继创，如“阅读与欣赏”、“广播戏话”等。

再创——广播文艺作品（如广播新歌、广播评书、广播曲艺、广播小说、广播戏曲故事、广播剧等）既有原创，也有再创。再创体现为对其他文艺题材及作品的移植、改编和二度创作。

这里所说的原创、继创和再创，主要是就广播电视作为“音像载体”的艺术表现功能而言的。实际上，广播电视毕竟与其他音像载体（如唱片、录音带、录像带）不同。作为“传媒”，它以信息传播为主要职责，其记录功能和传播功能常常比艺术表现功能更为突出。当信息传播与艺术化的加工制作有所冲突的时候，常常宁快勿精，要把“迅速、及时、真实”放在首位。这是新闻与艺术在广播电视中孰重孰轻的问题，可以理解。

迄今为止，广播电视文艺节目更多的是记录社会文艺，或者在此基础上进行广播化、电视化的处理（继创）。至于充分运用音像语汇的创作（如广播剧、电视剧、MTV等），则相对有限，因为它需要专门组织力量，有比较充分的创作时间和相应经费保证。这对一般电台电视台来说有一定的困难。50年代以来，专门性的广播文艺和电视文艺创作队伍不是没有，如：1953年建立的中央广播文工团，1980年改为中国广播艺术团，任务主要是为广播及电视系统创作、排练、录制文艺节目。1983年又有中国电视剧制作中心的建立。此外又有北京电视剧制作中心等。这几家单位实行文艺体制，确实创作了不少好作品。但是仅仅靠这几支队伍显然不敷数以千计的电台电视台的播出需要，大量广播电视文艺节目的制作仍然由电台和电视台自家承担，日常节目靠互相交换的办法加以充实，近年来则往往择用市场上业已通行的音像制品。就广播电视文艺而言，市场化操作和制播分离将是一条新的途径。

值得注意的是，广播电视作为媒体的记录功能和传播功能同样可以用于文艺节目，甚至形成广播电视文艺的特色。例如：

传播功能——表现为文艺节目中新闻因素的介入，以及新闻节目中文艺手段的运用。最典型的是所谓“专题”类型的节目。前者称“文艺专题”，如穿插有新闻式采访的综艺专题、综艺晚会、文学专题、戏曲专题、曲艺专题、音乐专题等。后者称“新闻专题”，如运用文艺手段加以渲染的新闻特写、新闻故事等。在这类节目里，既有新闻的真实性、时效性，又有文艺的情、趣、艺。据说，国外影视界并没有“专题片”的提法，要么是“纪录片”，绝对真实；要么是“故事片”或“艺术片”，基本虚构。其实，两者不必那么泾渭分明，其间不同程度的交叉与融合应该是客观存在。正如报告文学、散文特写，以及国外的所谓“新新闻主义”。此类作品的新闻题材令人关注，文艺手法引人入胜，近年来颇受欢迎。在某种意义上，这样的文艺形式和新闻表现形式是伴随着大众传媒（报刊、广播、电视）的盛行而出现的。

第8篇：广播电视新媒体的形态范文

喉舌与媒体

“喉舌”与“媒体”，涉及到广播文艺功能的变化。

建国以来，广播文艺经历过一个由被动制作到主动创作的过程。或者说，是一个从为人作嫁到自己走路的过程。

50年代初，广播队伍初建，归属于新闻宣传口（），而不是文化艺术口（文化部）。电台强调要成为党和政府的喉舌，成为人民的喉舌。上情下达，下情上达，广播是媒介和工具。当时新闻类、文艺类节目被称作“新闻广播”、“文艺广播”，还没有“广播新闻”、“广播文艺”的提法。如果说新闻节目是报纸的“有声版”的话，那么文艺节目便是社会文艺的“录放版”。文艺编辑有两大任务：一，政策把关；二，编、播、录、放。换句话说，就是对社会主义文艺作品加以筛选，进行广播化处理。因此，他们尽管是决定节目优劣的关键角色，却属于默默无闻的幕后英雄，既不自我标榜，也不标新立异，只是当好配角。就“广播文艺”而言，这种为人作嫁的节目制作方式多少有一点被动。

80年代初，改革开放的力度逐步加大。1980年10月，全国第十次广播工作会议提出了这样的工作方针：广播电视要“自己走路”。

这个方针50年代初胡乔木曾经提出过，含义不同。当时主要指广播事业要建立自己的记者、编辑和节目制作队伍，免得只是报纸的传声筒。80年代重提，队伍已经壮大，设备不断完善，除了广播以外，还出现了电视，影响越来越大。“自己走路”不仅意味着摆脱报纸、杂志那种文字印刷，人工传递的信息传播方式，而且要充分显示音像俱备、电波传送、迅速及时、传播广泛、感染力强等优势，开创一条自己的发展道路。

1982年5月，广播电视部正式成立。第二年3月，在第十一次全国广播电视工作会议上，部长吴冷西强调：要“扬独家之优势，汇天下之精华”。这个观点可以说是“自己走路”方针的补充和发展。

“自己走路”有这样一些迹象：

——80年代，“广播新闻”自成体系，不限于报纸有声版的“新闻广播”。

——80年代，“广播文艺”开始探索，区别于录放版的“文艺广播”。

——80年代，“电视文艺”大行其道，电视散文、电视音乐(mtv)、电视戏曲、电视综艺、电视文化专题、电视艺术片等多种样式纷纷呈现。

——80年代前期，广播剧形成创作高峰，90年代被纳入“五个一工程”奖项。

——80年代，电视剧异军突起，蔚为大观，以极其普及的方式与电影争夺观众。

——80年代中叶，电影也划归广播电视系统。1986年1月，广播电视部改为广播电影电视部。

——90年代，国家教委正式确认并新增“广播电视艺术学”学科，设学士、硕士、博士生专业。

同样在80—90年代，正当广播电视系统提出“自己走路”和“扬独家之优势”的时候，理论界、学术界开始通行一个与“新闻”、“宣传”不完全相同的概念——“传播”。

在传播学领域里，广播、电视与报纸、杂志、图书同样被视为面向大众的传播媒介和工具，简称“大众传媒”。它们是“传者”与“受众”之间的桥梁。

从媒体的角度看，广播电视实际上存在着双重品格：既是新闻信息的传输工具，又是文化艺术的载体。作为文艺的视听载体，广播电视不是惟一的，除此之外还有电影、录音带、录像带、cd、vcd等等——或许将它们统称为“音像文化”、“音像艺术”更为准确。80年代以来，除了政府主办的广播电视节目以外，商业化操作的音像制品已经进入市场，具有同样的视听效果。

音像文艺的社会化，给广播电视文艺带来了竞争和压力。就“传者”而言，你播我听、你播我看的单一的传播途径改变了。专业化的音像技术不再是广播电视系统的专利。独家经营变成了多家经营，文艺领域的行家里手大量涉足音像创作。中外音像制品正在成为广播电视文艺的强大对手。就“受众”而言，文化消费观念增强了，拓宽了。他们可以有多种选择，不再限定于收听、收视电台电视台的节目，视听口味也越来越高。于是，在音像文化领域里，不再是电台电视台的编辑为观众筛选、择定节目，相反地，广播电视文艺节目与其他音像制品一样，要接受受众的选择与检验了。

计划经济体制下的电台文艺编辑向来有两大特点，一是具有强烈的“喉舌”意识，对政策把握和舆论导向十分敏感（因为长期归属于新闻宣传部门）；二是具有无可比拟的广播电视专业化技能、技术、技巧（因为是政府独家经营）。这两个特点曾经是两大优势。如今，这两大优势显然要重新认真地思考了。

喉舌意识主要是就新闻宣传而言的，电台文艺编辑们常说：社会文艺所允许的，我们不一定允许——因为电台是政府的机构，重在表达政府的意志，传播政府的声音，必须强调政策性、权威性。这一点毫无疑义。然而，文艺和新闻虽然一样姓“文”，却分属两个范畴：新闻强调客观、真实；文艺强调主观情绪。新闻言简意赅；文艺情趣盎然。新闻迅速及时、“喜新厌旧”，重在追逐时代和生活的浪潮；文艺“喜新恋旧”，耐人寻味，重在探索人生价值和艺术魅力。如果说新闻不乏冷面孔，那么文艺永远有一副热心肠。我国的新闻宣传政策与文艺政策在侧重点上也略有不同：前者重在统一的舆论导向和优秀的作品示范；后者重在“百花齐放，百家争鸣”，要为人民大众提供丰富的精神食粮。

喉舌意识和百花齐放意识其实并不矛盾，但也不可相互取代。如上所说，广播电视有双重功能，倘若说“喉舌”强调的是媒介和工具功能，那么“百花齐放”强调的是艺术形态功能。广播电视文艺编导运用音像技术与艺术进行了创作，实际上已经不限于社会文艺的选择、加工、传播，它们自己也已经成为社会上音像文艺大舞台的作品。作为社会文艺的一部分，它们不再具有往日的权威性，同样要经受受众的选择、专家的审视乃至市场的检验。

面对媒体的竞争，仅有喉舌意识是远远不够的，泛泛地应付日常播出也难以满足受众的需求。广播人、电视人应当转变创作观念，变被动为主动，树立“广播电视艺术家”的意识。目前，文学艺术领域的行家里手既已涉足音像创作，并且有所作为，那么，广播电视文艺编导除了准确把握政策和舆论导向以外，增强文艺修养和艺术功力是当务之急。

载体与本体

顾名思义，广播文艺是广播所负载的文艺。广播是载体，文艺是本体。电视文艺类似。

载体的作用不可忽视。在文艺领域里，它们与本体相辅相成，其材质与性能直接影响到艺术本体的形态特征。比如：

文字——语言的符号，语言是思想的载体。有了语言文字才有文学，才有美文巧思和艺术化的文学。于是，文学成为文学的载体。

宣纸——国画的载体。生宣、熟宣的不同性能使泼墨写意与工笔重彩各呈异趣。

板材——版画的载体。于是有木刻的刀味、铜版画的金属味、腐蚀版的艺术肌理。

胶片——摄影的载体。胶片、暗房技术造就了摄影艺术。

广场、厅堂、剧场——表演艺术的空间载体。音乐、舞蹈、戏剧形成了广场艺术、室内艺术、剧场艺术的不同效果。

艺术有个传播问题，也有个记录问题。记录是为了传播。过去的艺术难以记录和复制，只能口传心授、手工制作、巡回展示，或借助于文字间接记录。这使文化艺术的普及与发展相对缓慢。20世纪摄影、唱片、广播、电视、电视的相继流行，意味着找到了新的声像媒体，也是载体。

声像媒体（载体）有什么功能呢？

首先，它们可以记录——客观地记录，不失原样地记录。记录声音、记录形象、记录色彩。既可以记录生活，也可以记录艺术。既可以静态地记录，也可以动态地记录。既可以生活化地记录。也可以艺术化地记录。胶片、电子的记录功能的发挥（电影、电视），其真实性甚至令舞台上三面墙式的“模拟现实主义”为之逊色，进而去探索“剧场艺术”的新路。

其次，它们可以表现——主观地表现。声音或形象不只是客观的，它们也能表现主观情绪、个性色彩、审美倾向，甚至可以表现臆造的、非现实的观念——音乐、音响尤其具有这种魅力，由此带来独特的审美感受。

第三，它们可以复制——大批量的、机械化的、不走样的复制。

第四，它们可以传播——广泛而迅速地传播，可以借助于电子手段实现即时传播、同步传播。

前两个功能——对生活的客观记录，对情感的主观表现，属于艺术创作的范畴。艺术讲究情、趣、艺。后两个功能——大量复制，迅速传播，属于传播的范畴。

依托20世纪的现代科技，新一代的声像载体赋予文化艺术以新的面貌和新的包装，大潮般地涌向社会。它们加快了文明的步伐，也改变了传统艺坛的风貌。于是，融汇着机械技术、复制技术（印刷、摄影、拷贝）、电子技术的艺术形态被视为20世纪出现的、与现代科技相交汇的新艺术。特别是电影、电视、广播，有人称之为区别于诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈、戏剧七项艺术的第八艺术，第九艺术、第十艺术。

如果我们深入地思考一下，其实在视听领域，广播电视没有创造什么新的艺术语汇和新的艺术手法。一切都是固有的艺术形态（包括电影艺术）业已创造过的，而且已经相当成熟。视觉艺术如绘画、雕塑、舞蹈、杂技；听觉艺术如音乐、歌曲、曲艺说唱；视听综合艺术如戏剧、电影。即使如广播剧、电视剧，大抵也不过是听觉化的戏剧和电影式的声像蒙太奇叙事。所不同的，只是将胶片载体转化为电子载体、将观赏环境由专业化的剧院转化为日常的任意性环境而已（当然这也很重要）。从音像载体的角度讲，电视更需要从电影那里学习音像蒙太奇语汇、以及画面运动、节奏，影调、色彩以及音乐、音响等表现技巧。

正因为广播电视没有创造什么新的艺术语汇和艺术手法，因此把握固有的艺术形态十分重要。

艺术形态没有高低之分，只有手段、方法、风格、格调、韵味之别。它们之间从来不是相互排斥关系，而是你中有我、我中有你的契合、借鉴、交融关系。艺术的哲理触类旁通，人们称之为“通感”。诗中有画，画中有诗。绘画的线条色彩、雕塑的块面结构渗透着音乐般的节奏韵律；音乐的音色、音响、柔度、力度可以带来空灵（空间感）、柔滑（视觉、触觉感）、冲击力。综合性的视听艺术如戏剧、电影、电视等，更是随处可见文学、绘画、音乐、舞蹈的影子，甚至还包括语言文字所负载的有关人生与艺术的哲理思考。

于是，广播电视面对文艺，势必形成多元化、多样化的趋势。应该说，艺术的高下不在于形式的新旧；作品品位的高低，不在于琢磨什么新样式或开发什么新品种。关键在于两点：

(1)艺术本体的把握——如文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、电影等。

(2)载体功能的发挥——即广播电视自身的艺术表现功能的发挥，如客观再现，主观表现，以及包括纪实美、形式美在内的情、趣、艺。

把握好这两点，手段的运用和样式的变化自在其中。

数千年人类文明所积累、所创造的艺术手段和艺术方法极为丰富。大千世界，芸芸众生，可以多视角、多方位、多层次、多形态地表现。没有什么事物广播电视不可表现，也没有什么题材只可用一种方式一次性地表现。具体到每个作品，表现手段不在于多，而在于精。

最理想的境界只是两个字：得体——得生活的本体、得艺术的本体、得情感的本体。

原创·继创·再创

任何文艺作品都有原创、继创和再创。作品的原创很重要，或可称之为“原生态”的作品。它是继创和再创的根基。然而，衡量作品优劣的标准不在于它是否是原创或原生态。常常有这样的情况：原创的、原生态的作品比较粗糙，杂质多，通过继创和再创，才成为精品。随着艺术载体的多样化，继创和再创现象愈来愈普遍。

即使在出现精品之后，继创和再创依然存在——文艺界称作改编、移植、二度创作。继创和再创可以不断出现精品，或者各呈异趣。当然，其中也不乏庸品，甚至膺品。

这方面的例子举不胜举。

例如，流传千年以上的《西厢记》故事，题材及原创是唐代元稹的传奇小说《会真记》（又名《莺莺传》）。南宋赵令畴将其改编为说唱形式的《蝶恋花鼓子词》，同时又有歌舞说唱并举的官本杂剧《莺莺六幺》。金代董解元另作改编，重新创作为长篇说唱《西厢记诸宫调》。元代王实甫则又以“董西厢”为蓝本，再创杂剧《西厢记》，成为中国古典戏曲舞台上的不朽之作。

杂剧精品《西厢记》的出现并不意味着这一题材的杀青、锁定。“王西厢”是用北曲演唱的，称“北西厢”。明代又有以南曲演唱的同名传奇剧本出现，情节人物有所拓展，带有江南风情特征，称“南西”。至于清代以来各种地方戏曲和曲艺里的“西厢”、“红娘”，乃至不同演员的不同表演艺术流派，如京韵大鼓《大西厢》，昆曲折子戏《传柬》、《闹柬》，荀派京剧《红娘》等等，都是脍炙人口的佳作，难以互相替代。时至今日，新编越剧、蒲州梆子、歌剧、电影、电视连续剧的《西厢记》仍在继创或再创。

又如，400多年前莎士比亚名剧《罗密欧与朱丽叶》问世以来，各种艺术形态的继创和再创始终没有停止。英国重视原创和原作，不作过多的改动。美国则在原著基本情节和基本精神的基础上为我所用，大幅度改编，加以再创。例如百老汇歌舞剧《西区的故事》采用《罗密欧与朱丽叶》的人物和情节架构，把中世纪意大利两大家族的世仇变成了纽约贫民区两大青年团伙的争斗；电影《罗密欧与朱丽叶》又设置为当代意大利后裔的族仇和枪战。然而，原著中“以爱情化解仇恨”的中心主题没有变，震撼人心的悲性结局没有变。同样的情况，日本著名电影导演黑泽明的《乱》，将莎士比亚《李尔王》的人物和情节架构放置在古代日本部族，加以电影化的表现。这，也是一种再创。

诗，谱曲为歌。乐舞，可以引发诗情画意。口述的故事，文学化加工而为小说。小说搬上舞台成为戏剧。经过屏幕化处理，成为电影、电视。短篇的可以生发为中篇、长篇；长篇的可以浓缩为单本、连续、系列、片断；古典的、章回的可以改写成现代的；外国的可以转化为中国特色的。

广播电视既然是音像载体，既然被视为艺术形态，那么它可以充分利用声音元素和音像元素观照整个世界，观照自然、社会、人，观照古今中外所有的文学作品和艺术作品。它可以原创，也可以继创、再创，大有用武之地。

以广播文艺（有声文艺）为例：

原创——包括两种：一种是记录社会文艺的原创，即尊重原作，如实地记录和播出文学作品、音乐作品、话剧作品、戏曲作品、曲艺作品、电影作品。另一种是广播文艺的原创，即利用广播特点、发挥广播特长的广播新歌、广播评书、广播曲艺、广播小说、广播戏曲故事、广播剧等。

继创——在原作基础上进行程度不同的编辑处理和广播化加工。如录音剪辑、作品赏析、文艺专题、综艺晚会等。艺术史、艺术理论及艺术知识的概括与介绍也可以说是一种继创，如“阅读与欣赏”、“广播戏话”等。

再创——广播文艺作品（如广播新歌、广播评书、广播曲艺、广播小说、广播戏曲故事、广播剧等）既有原创，也有再创。再创体现为对其他文艺题材及作品的移植、改编和二度创作。

这里所说的原创、继创和再创，主要是就广播电视作为“音像载体”的艺术表现功能而言的。实际上，广播电视毕竟与其他音像载体（如唱片、录音带、录像带）不同。作为“传媒”，它以信息传播为主要职责，其记录功能和传播功能常常比艺术表现功能更为突出。当信息传播与艺术化的加工制作有所冲突的时候，常常宁快勿精，要把“迅速、及时、真实”放在首位。这是新闻与艺术在广播电视中孰重孰轻的问题，可以理解。

迄今为止，广播电视文艺节目更多的是记录社会文艺，或者在此基础上进行广播化、电视化的处理（继创）。至于充分运用音像语汇的创作（如广播剧、电视剧、mtv等），则相对有限，因为它需要专门组织力量，有比较充分的创作时间和相应经费保证。这对一般电台电视台来说有一定的困难。50年代以来，专门性的广播文艺和电视文艺创作队伍不是没有，如：1953年建立的中央广播文工团，1980年改为中国广播艺术团，任务主要是为广播及电视系统创作、排练、录制文艺节目。1983年又有中国电视剧制作中心的建立。此外又有北京电视剧制作中心等。这几家单位实行文艺体制，确实创作了不少好作品。但是仅仅靠这几支队伍显然不敷数以千计的电台电视台的播出需要，大量广播电视文艺节目的制作仍然由电台和电视台自家承担，日常节目靠互相交换的办法加以充实，近年来则往往择用市场上业已通行的音像制品。就广播电视文艺而言，市场化操作和制播分离将是一条新的途径。

值得注意的是，广播电视作为媒体的记录功能和传播功能同样可以用于文艺节目，甚至形成广播电视文艺的特色。例如：

传播功能——表现为文艺节目中新闻因素的介入，以及新闻节目中文艺手段的运用。最典型的是所谓“专题”类型的节目。前者称“文艺专题”，如穿插有新闻式采访的综艺专题、综艺晚会、文学专题、戏曲专题、曲艺专题、音乐专题等。后者称“新闻专题”，如运用文艺手段加以渲染的新闻特写、新闻故事等。在这类节目里，既有新闻的真实性、时效性，又有文艺的情、趣、艺。据说，国外影视界并没有“专题片”的提法，要么是“纪录片”，绝对真实；要么是“故事片”或“艺术片”，基本虚构。其实，两者不必那么泾渭分明，其间不同程度的交叉与融合应该是客观存在。正如报告文学、散文特写，以及国外的所谓“新新闻主义”。此类作品的新闻题材令人关注，文艺手法引人入胜，近年来颇受欢迎。在某种意义上，这样的文艺形式和新闻表现形式是伴随着大众传媒（报刊、广播、电视）的盛行而出现的。

记录功能——表现为文艺节目的纪实倾向。这一点与“新闻性”有所关联。但新闻强调时效，文艺的纪实风格则不必受时效的制约，可以表现历史的、自然的、地理的、民俗的、文化的内容，具有相对稳定的、人文的价值。记录与纪实的风格甚至不限于专题，已经影响到影视剧的创作，如电视剧《黑槐树》、电影故事片《一个都不能少》。此外，我们也应该认识到：记录就是历史，就是文化，音像记录具有珍贵的资料价值（新闻记录和艺术记录同样如此）。从这一点讲，广播电视节目中的音像资料不应该“一次过”，可以多视角、多方位地重复运用、反复使用——因为任何声音和图像都是多义的，换一种视角，就可以有不同的解释。传播学认为，被反复使用的资料是最有价值的资料。挖掘资料的价值，将资料用到极限，是最经济的做法。况且，读解资料可以充实和丰富自己，提高分析与鉴赏能力。

第9篇：广播电视新媒体的形态范文

优化环境,实现价值型增长

面对省级卫视间日趋激烈的竞争,辽宁卫视近几年呈现势如破竹的发展势头。辽宁卫视作为全台的第一频道,在向北方战略的指引下,在省级卫视的排名从前20位提升至目前的稳居前5,这一过程只用了短短的3年时间,实现了跨越式发展。

媒介增长有两种方式,一种是资源式增长,一种是价值型增长。辽宁卫视的增长可以说是价值型增长的典范。辽宁广播电视台广告公司总经理崔军告诉《广告主》:辽宁卫视自身在不断净化广告环境,早在61号令颁布之前,一直在做瘦身运动,不断缩减医疗、药品、专题广告时间。2011年,辽宁卫视将进一步压缩医疗药品专题广告时间,实现频道品相提升,收视率提升,广告含金最提升,传播效果提升。通过自身的高端定位实现广告和品牌资源的有机结合,帮助广告主实现利益的最大化。

丰富内容,打造强势传播平台

娱乐节目、电视剧、新闻节目一直是带动频道收视的三驾马车。辽宁卫视在快速发展的过程中,形成了自身独有的娱乐节目体系,娱乐节目的推成出新,让辽视娱乐笑遍华夏,也让广大电视观众在笑声中增强了对辽宁卫视的喜好感和忠诚度。

2011年,辽宁卫视在原有强势节目《王刚说故事》等节目的基础上,加大节目的研发和引进力度,在2011年将重磅推出一系列重磅精品节目,自制优秀节目,打造优势节目集群效应。

电视剧作为拉动电视台整体收视的重要内容,一直以来是各家电视台争夺的焦点。从首轮剧到独播剧再到自制剧,单集电视剧价格的不断飙升都反映出电视剧市场竞争的激烈程度。一些强势的电视台已经不满足于直接购买,直接参与到电视剧的上游产业,参与投资、拍摄。面对竞争的新挑战,辽宁广播电视台也加大了对优质电视剧资源的把控力度,一大批独播剧、自制剧将闪耀辽视荧屏。辽宁广播电视台在已有品牌积淀下,深化精品剧的市场开发,重磅推出《来的都是客》、《锄奸》、《女人当官》等自制力作,在为观众献上不同风格的视觉盛宴的同时,也形成了自身独特的竞争优势。

创新营销方式。实现产业升级

辽宁广播电视台在经营传统媒体资源的同时,也在实现着新的发展方式的转变,在传统电视、广播的基础上,不断整合省内户外等其他媒体资源,开拓新的媒体形式,打造传媒产业集群,为广告主提供完善的融合营销传播服务。

辽宁广播电视台在节目营销方而不断进行着新尝试。随着营销进程的不断推进,精细化的服务已成为经营部门进行差异化营销的重要砝码。在传统的媒体广告销售过程中,总要而临着二次销售,无论在时间还是在精力上都存在着很大的消耗。而辽视人让客户在创立节日时就参与其中,进行定制化的生产,实现了节目和经营的有机结合。

比方说,2011年辽宁广播电视台新推出两档定制化精品节目《第一时尚》、《纪连海说收藏》,“从节目的立项到节目形态、环节设置等方面,将充分考虑广告主的意见,为广告主量身打造适合其品牌形象的节目内容,实现两次销售向一次销售的转变。这也解决了内容和经营统一的问题,更加有助于经营部门的工作,同时也增加了创收的途径。”崔军如是说。

同时,辽宁广播电视台各频道的广告经营定位也日趋清晰。比如,北方频道作为东北第一家高端电视媒体,立足国内,放眼国际,注重节目的品质内涵,主打高端精品节目,以人文和新闻为基调,致力于满足电视观众的高端审美需求,于新雅脱俗巾寻得观众共鸣。据悉,北方频道的广告将以品牌广告为主,同时,该频道的众多精品栏目也将为广大品牌的植入提供新的空间。

辽宁声腾科技传播有限公司的成立是辽宁广播电视台在新媒体上一次成功尝试。该公司致力于电梯新媒体的研发与推广,并力争成为全网电梯新媒体的领导者。与传统媒体相比,声腾科技传播率先实现了精准营销,开拓了电梯媒体的全新领域,安全感应设备在电梯运行状态下,语音实时播放,在电梯停止运行时,语音延时30秒后自动关闭,确保厂告信息100%到达。

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