美术入门基础知识精选(九篇)

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第1篇：美术入门基础知识范文

我们的教材使用的是苏教版本。是不是这套教材十分完美，三年一个循环，不用更新，可以一直循环使用呢？答案是不可以。因为初中美术教材本身存在着一些亟待解决的问题。

纵观初中美术书共六册，活动课、手工课、工艺课大大增加，探究、综合其他学科，合作型课占有一定比例。尤其到了初三，为了彰显民族文化，体现与时俱进，增加了民间工艺与数码相机、电脑制作技术，真是五花八门、花团锦簇。教材由十年前着重培养学生的美术基础知识、美术技能和审美能力提高到了现在着重培养学生做做手工，长长见识，处处合作，比比时髦，看起来热热闹闹，事实上却没什么实质美术内容。如此到了高中，学生要想考美术类院校，必须由家长培养孩子上各种高考美术辅导班，学习美术学科的基础知识和专业技能，培养费都在上万，以达到一种皆大欢喜。初中教材中没有明暗素描、色彩、图案等基础知识，而美术专科院校的入门第一关就是明暗素描、色彩等等。由此可见，初中美术教材的设计绝对不是照应试教育的模式编写的，可赞还是可恨呢？为什么这些专业知识免费学不到呢？

因此，我认为初中美术教材编排系统性不够强，实用性有限，对于美术基础知识与基本技能的重视程度不足，华而不实，空有其表，造成基层美术教学相应水平较低，基础美术教育徒劳无功，令人痛心。

听了许多美术课，总的感觉多是课件做得很漂亮，学生活动很精彩，但作业难度很低，学生完成的水平不高。

事例一：有位老师开的《以刀》，木刻版画课。讲得十分精彩，但是学生的作业就是用吹塑纸（书签大小）做一张吹塑纸单色版画，并穿根红绳作为书签使用。这个作业在小学四年级的书本就有了，那时候，他们就已经做了，而且做的还是彩色的。而这一课的学生是初中二年级的学生，是这位开课老师不够优秀吗？是学生的美术才能到了初二退化了吗？

事例二：初三的美术教材有多少学校在真正使用呢？我在市直中学美术老师中做了调查，大部分学校未开设初三美术课，有的开设了，也是让学生看动画片，有的就直接上自习。也有的则因为教材设计过于理想而择课而上。我就属于最后一种。

比如，第十八册《蜡染艺术》这门课，我注意到小学阶段就已经开设了，以纸代布，让学生集手工、活动、制作于一起，十分有趣，效果也很明显，作业很漂亮。很多美术教育杂志竞相报道：美术教学结合了民间工艺，十分优秀，十分合拍，让孩子从小就爱民族文化，十分高尚。如此小学就已经上过并上得很好的课放在初三教，却让我有教不好的感觉。初三下半学期的学情是迎接中考，天天都是倒计时，美术课已经不能要求学生为了它特别准备什么。所以，老师不能让学生为了上好这节课而分散精力去准备相关资料、布、染料等，也不能在班上制作，影响班级卫生，甚至影响班主任或者下节课老师的工作；你更不能让学生在下节课甚至一整天都因为未完成或者想完成这块蓝印花布而蠢蠢欲动。也许这节课设计的本意仅仅是让我们老师学习了，并让学生欣赏它、了解它。至于怎么练习着做一做，那就可以参考小学的方法。这也说明了为什么我们的一位优秀的美术老师会在木刻版画课的公开课上，想到了用吹塑纸版画作业代替木刻版画的真实原因了。如此反复教有什么意义呢？初中美术教材究竟要达到一个什么样的高度呢？

事例三：初中第十八册《留住精彩的瞬间》《多媒体的应用》等课，立意十分好，与时俱进，让学生学习操作数码相机、电脑器材，并且尝试从美术的角度认识如何整理，如何编辑生活的赞美诗。但是这节课设计得过于理想了：因为现在的很多学生没有这些器材，学生的家庭贫富差距很大，这种课程在我们现在的教育阶段，学校不能为学生配置这些教学器材，那就没有必要设置了。因为作为老师，不能让学生在免费教育阶段享受不平等教育，从小就因为物质的缺乏而心理不健全。

第2篇：美术入门基础知识范文

关键词： 包装工程 美术基础 专业化创新教学方法

上个世纪末以来，随着商品市场竞争的加剧以及包装工业的发展对人才的迫切需求，包装工程专业如雨后春笋般在全国很多综合院校涌现。学科的迅速发展必然要求教学方法应更具针对性和专业化。

包装工程专业是典型的交叉学科，学科的专业定向多元化，学生毕业就业可选择性大。学生招收的是纯文化生，不加试美术，文理兼收，进校后在基础文化课学习的同时，既需学习物理、化学、工程方面的课程，又要学习艺术设计方面内容，根据各自特长和兴趣发展。由于学生既要学文又要学理工还要学艺术，所以相对课时量稍显不足。学生学习兴趣不同，有的学生也学得心有余而力不足，泛而不精。一般来说，该专业学生在一年级完成美术基础的训练，同时完成其他文化和专业基础课程的学习。由于课程涉及文、理、艺三方，所以对各部分课时进行压缩，美术基础素描、色彩课时通常在单科64-72学时之间，有些学校甚至更少。因此，相比较艺术类考生而言，学生的文化学习能力稍强，但专业绘画能力普遍较差，学生进校前几乎没有接受过专业的美术培训。在做包装设计时，学生普遍存在绘画能力不足的现象，只有部分天资比较高、对艺术设计兴趣比较浓厚的学生会主动通过课后的自我补习，来提高包装设计方面的专业手绘素养。

一、包装工程专业的学生来源与传统教学方法分析

由于包装工程专业的生源是来自文化高考而没经美术高考选拔，所以入校时这类学生普遍缺乏正规的美术入门训练。一般在大学第一学年，接受各为几十课时的素描、色彩训练。

正常来说，艺术类考生在进行美术高考前，普遍每天接受绘画训练，少则半年多，多则好几年。每半天学习3个小时，一天相当于8课时，高校64课时相当于艺术生考前培训8天。8天只能帮助学习和消化简单结构素描，也许还只是停留在最简单的石膏几何体阶段。72课时相当于培训9天，96课时相当于培训12天，进步不了太多。即便是最有天分的学生也只是初级入门而已。虽然个人学习方法和学习能力很重要，但是适当的时间消耗还是必要的。因此，在包装工程专业学生美术底子几乎为零、课时又极少的情况下，应用传统美术教学方法效果不明显是可以预料的结果。

美术基础课程传统上是小课教学，教师示范并在学生绘画实践的时候采用个别辅导的方法。一般入门教学是先找感觉，辅助以简单的技法，要求学生不断进行绘画实践，在简单的方法指导下自己去感知，要求学生主动性学习。这种方法，是长期以来形成的传统绘画教学方法，具有普遍性，是符合一定科学规律的。但与之对应的是，必须要有足够的时间大量练习来体验，毕竟绘画是一种实践性很强的学科。

所以包装工程专业的学生基础和学科安排并不符合传统美术基础学习的条件。所需课时严重不足和后期专业要求又比较高是矛盾的重心。这就要求我们重新定位教学方法，尝试结合包装工程专业学生的学习特点和课程设置来改进教学方法，以提高教学效率。

二、包装工程专业对学生美术基础的需求分析

包装工程专业美术基础课程训练的目的，主要是在后期的设计实践中，使学生具备基础造型能力、色彩应用能力和设计作品的表现技能。这是学习包装设计的基础必备技能。

与学习纯绘画专业相比，设计专业学生学习美术不是为了将来培养画家，不需要具备专业画家的高超的手绘技能。当然，几十课时的时间也不可能奠定这样全面的基础。这就要求我们有针对性地教学。根据这一点，研究的对象应是本专业对学生美术基础的需求。纵观全国各大综合院校包装工程专业设置的现状，我们发现，包装工程专业对于学生美术基础的需求主要有以下几个方面：

1、透视原理与结构素描在包装设计表现对象上的应用；

2、简单明暗效果在包装设计表现对象上的应用；

3、色彩构成在包装设计表现对象上的应用；

4、传统图案原理在包装设计表现上的应用；

5、包装设计电脑制图时相关的造型审美和辨别能力。

总而言之，包装工程专业对学生学习美术基础的能力要求主要局限在本学科包装设计的专业方向，表现对象和内容相对具体、单一，在其他对象上的绘画表现能力上要求比较低，最重要的要求集中在对包装物表现的技能，这就是包装工程专业的学生在美术基础方面的专业需求。因此，为了在短时间内更有效地提高学生的设计表现能力，区别于传统教学方法中普遍表现对象的内容，包装物应成该专业学生在美术基础方面训练的主要对象，借此提高针对性、专业性以及专门化教学方法。

三、专业化创新教学方法研究

针对包装工程专业美术基础课时少、包装设计表现需求高的特点，必须加强绘画训练时对包装物训练内容的针对性和联系，强化包装设计手绘的表现能力，促进基础素描中结构、明暗在包装设计内容方面的理解和实践应用。因此，必须在基础技法练习和理论知识学习时直接加入包装对象进行强化练习。同时，结合包装专业学生理性思维的学习特点，用最简单的教学方式提高学生学习的效率，在较短的课时内训练学生对包装设计的表现能力。这就需要在专业化教学方法方面的创新探索。

在示范教学法和个别辅导教学法的基础上，区别于普通艺术类考生的美术教学方法，包装工程学科美术基础的专业化教学方法可创新拓展如下：

1.理论形象分析法

绘画是一门实践性很强的形象化学科，用抽象的语言和文字来说明解释，不如直接用图像来得更直接更简单。因此，在美术基础理论知识讲解的时候，结合特定的包装对象，充分图形化，教师作范画示范讲解是一种很传统的方式。该方式很形象，但是耗时长，并且示范时教师讲解不够的话，学生也不一定能知其所以然。另外，包装工程专业人数普遍比一般的艺术班多，正常在每班30人左右，由于学生人数多，一部分同学不能看到完整的示范过程，效果也不是很理想。针对本专业课时少的特点，不宜每节课都进行完整示范。可采取多媒体教学法，将步骤完整过程电子记录，可细拍步骤图，也可拍成录像，在大屏幕上一一讲解，伴以同步练习，将实践中的理论讲透彻，画明白，又形象又清晰，同时又可缩短不必要的过程，从而提高理论消化的效率，轻松理解技能的运用方法和规律。

2.数学教学引导法

针对包装工程专业学生绝大多数都是理科生的特点，运用数学基础知识进行教学引导。比如，在包装物造型时，很多同学结构比例观念不强，形状总是拿捏不准。可运用坐标轴定位比较、角度比较、几何形体规律比对、比例分割数据比较等方法，参照工程制图的部分模式，力求科学直观简单地让学生认识包装造型、更精准地把握结构和比例。经过笔者几年来教学的实践，该理性教学方法效果良好，学生理解起来更直接明了，很容易把握正确方法。

3.举一反三联系教学法

传统美术基础的教学法大多是教师个人的经验教学方式，需要学生个人经验自我认知占主导，强调感觉，在归类方法的比较上，经验运用不足。举一反三教学法即将每一类相似对象的表现方法进行归类比较，总结相同特性，分解不同特征，在一种对象的教学理解后，可联系到同类相似对象的表现，从而达到解一类题的效果。比如，学习正方体，可联系到各种包装对象的形体跟正方体相关部分，同时讲解和示范二者之间的不同在表现时的差异，直接进行相关包装物的同步练习，强化解题方案的理解吸收。

4.专业强化针对法

由于包装工程专业美术基础课时少，所以必须减少不相关绘画对象的练习，而集中强化包装设计对象的训练。因此，在课时内容安排上，素描基础则是在线条练习和透视原理知识讲解后，将几何体、静物等表现对象结合相关包装物进行关联化强化训练；色彩基础则是直接将各种包装物作为绘画表现对象，充分利用课时。其他训练点由学生课后自由练习。这样可以保证学生在后期专业设计表现和制图时的包装设计绘图能力，保证设计效果。

5.程式化概括表现法

在包装工程专业美术基础的教学中，由于学生基础大都为零，课时又相对比较少，后期设计表现内容相对固定在包装静物上，设计表现画面在艺术表现方面有程式化的概括表现倾向。因此，可适当规范美术教学的内容和方法。举例来说，明暗表现方面，只要能表现最简单的黑白灰光影关系就可以，不需要过多的过渡层次，这样，在明暗技法上的表现层次就相对固定。同时，素描明暗只要能理解素描五大调子，将其简单概括、进行程式化表现就可以了；色彩方面，由于表现的包装物造型相对规则单一，因此不需要太多的色彩关系和真实再现，只要在固有色表现立体的基础上适当地加入一些光源色和环境色，就能表现出纯粹的效果。这样，表现过程概括化了，即便是几十课时，学生也能较好地掌握包装美术基础的内容。

第3篇：美术入门基础知识范文

【关键词】初中美术 基础绘画 教学方法 创新

近年来，伴随国家基础教育改革的深入，基础教学无论从理念还是教学手段上都有了崭新的变化。初中美术基础绘画教学也自然顺应了这股潮流，通过多样的教学方法呈现出良好的教学变化，也真真正正地提高了美术基础绘画的教学效率。

一、新时期初中美术基础绘画的特点

教育制度和理念的变化带给初中美术基础绘画教学的影响是深远的，新时期下，基础绘画也体现出了新的值得特别关注的特点。

1.学以致用，注重学生综合美术素养

作为一门艺术学科，美术不但能提升学生感悟生活的能力，同时也是一样能够使学生在社会上立足的本领。基础绘画教学传统中只侧重考验学生基础知识，忽略综合美术能力培养，现代基础绘画应该注意有针对性的开展教学工作，为不同的学生群体设定有的放矢的方案，既重视绘画基础理论知识的奠基，又积极增加学生实践机会，力求学以致用。

2.教学理念转变，突出学生主体作用

过去的教学理念中教师往往占绝对地位，而漠视学生本应该起到的主体作用。而现在，基础绘画教学过程中，将学生的“学”摆在高于教师的“教”的位置，鼓励学生自主学习、自主讨论、自主解决问题，使学生产生一种“我的学习我做主”的自豪感，极大地激发了学生主动学习的热情。

3.多元化教学模式，丰富教学内涵

新时期下数字化技术的成熟，使得多媒体技术广泛融入基础绘画教学中。通过多媒体技术中对于视频、图片、文字等素材的灵活运用，丰富了课堂教学内容，刺激了学生的积极性。此外，教师和学生都不再满足于课堂教学这样的单调形式，更多的、更加频繁地走出校门，到生活中、到社会中、到大自然中去体察这个世界，感悟人生的精彩。

4.灵动的教学氛围，学生与教师互动加强

教师与学生平等地位的形成，使得学生摆脱以往教学过程中的被动和拘束，大胆地展现自己的风采，与同学、教师更多地交流学习过程中的想法，取长补短。同时，教师能在这种畅通的互动渠道里及时把握学生学习乃至生活动态，随时发现问题，解决问题，提高教学过程的时效性。

二、初中基础绘画的教学方法

1.基础绘画中的基础――临摹与写生

临摹和写生是锻炼学生基础绘画能力的重中之重，着重对于这两个能力的提高才是教学的主要方向和目标。临摹和写生可以发生在任何时候，但是通常来讲临摹要为写生积累经验和基础，学生写生能力的提升反过来加深了其对临摹作品的认识。两者的平衡和融合，能够最大程度奠定学生的绘画基础。

2.授人以渔不如授之以渔

基础绘画教学讲究对于绘画方法的传授，将学习能力教给学生能使学生在课余时间或者更长的时期内自我提升。学生于不经意间把生活中的角落变为了美术课堂，在潜移默化之中就提高了基础绘画能力。具体来讲，教学方法可以采取以下几种措施：①初中生刚开始接触绘画，不容易打开思维，教师要引导学生多多观察，注意观察事物的各种特征，从小到大，从局部到整体，从各个角度去充分了解事物才能更好地表达。②美术作业的设置是从客观上加强学生对课堂教学的领会程度。作业在于强化学生在课堂上学到的绘画技巧，加深学生印象，同时对于绘画能力的提高也是一种促进作用。③基础绘画能力的提升很大一部分在于学生要不断地画，不断地改进，不断地融合。教师应该积极鼓励学生去创作，对于学生的作品及时给予评价和指导，全方位地分析学生作品中的优缺点，让学生对于绘画的认识从理论上升到实践。

3.因地制宜、因材施教、因人而异

学校和教师对于基础绘画教学要从根本上去把握，根据学生的兴趣，结合当地的风土人情，制定个性化的绘画教材。同时，要尊重学生个体间的差异，开展针对性的教学，保证每一位学生融入到教学过程中。众所周知，兴趣是学生学习最好的老师和最大的原动力，基础绘画教学同样有这样的潜在优势，积极培养学生对于绘画的兴趣，能达到事半功倍的效果。在课堂教学上，教师要创造一种和谐民主，生动灵活的氛围，尽可能将学生带到教学主体过程中。比如，教师可以预设多种情境丰富学生想象力；讲述知名画家的成长故事和绘画学习经历；利用当地的风物锻炼学生写生能力；开展贴近生活的社会观察等等，多种多样的形式辅助教学能够提高教学的实效性。

4.完善合理的教学检验机制

对于学生基础绘画能力的掌握应该制定一套完善的检验制度，既合理又准确地反映学生真实水平，提升学生对于自身能力的认识，及时弥补不足，促进学生绘画能力的良性发展。同时，这对教师教学效果的评价也是一个重要的参考。

结论

初中生对于世界充满了好奇，教师应该利用这种积极向上的心态充分挖掘学生对于基础绘画乃至美术的兴趣，通过多元化、个性化的教学模式提升学生对于美术和美的感悟能力，提高学生的综合美术素质。

【参考文献】

[1] 范小娟. 依据初中美术课的特点上好绘画、工艺课[J]. 现代教育科学，2011（05）：59-60.

第4篇：美术入门基础知识范文

关键词：美术素描教学

素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高整体而全面地观察世界，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。笔者结合自身的教学实践经验就“高中美术的素描教学”浅谈如下自己的看法，不当之处，敬请指正：

一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的

不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。

二、“脑”与“手”的训练相结合

认识支配着对客观物象的表现，认识愈深刻，素描造型的表现也就愈深刻。但是正确的认识理解，只有通过实践才能形成技能而发展成为相应的能力。在基础素描的学习中，“脑”与“手”的训练是相辅相成的。脑的训练，是偏重于认识与理解的思维训练；手的训练是偏重于技能技巧的实践训练。从某种意义上讲，造型能力的形成与发展，正是在脑与手的相互作用之中实现的。

基础素描训练的实践证明，脑的思维决定手的实践，手的实践反过来又可以影响促进脑思维的发展。因此，将脑与手的训练结合起来，并贯穿于基础素描训练的始终，对于提高素描造型的技能技巧，促进造型能力的形成与发展，培养和提高审美判断能力等，有着极为重要的作用。

三、速写、默写、想象与临摹

a、速写，不仅是积累形象素材的重要手段，从造型训练及技法特点来讲，它要求画得快，画的简练，不允许也不需要细节描写，它能最有效地培养敏锐的观察力和艺术的概括能力。在每一课题写生前，坚持先画速写，对巩固写生对象的第一印象，把握对象的形体特征，加强作业的整体性，有着十分重要的作用。

b、默写，即凭记忆作画。默写与速写有着密切的关系，对于瞬间即变的生动形象，主要是依据对形象的理解和记忆来完成的。坚持在每一课题写生结束后，凭着记忆再画默写，可以提高对形象的理解力、概括力和记忆力。默写，可以是一完整的形象，可以是某一局部的形象，也可以是生活中所感受到的某一富有趣味的形象。

c、想象，是凭借对客观物象的理解力、判断力和想象力去描绘和再现客观物象。作为基础素描造型训练的想象画，主要围绕造型训练课题而展开，但不包括创作在内。例如，在固定的位置上，一只苹果，凭想象从不同角度视点进行描绘，并组织成美的画面，毫无疑问，依据想象从不同视点去描绘和再现客观物象，有助于提高我们对形体、结构的理解力，空间想象力和熟练的造型能力。

d、临摹，结合素描造型写生训练的课题要求，临摹优秀的素描作品，研究各种不同的素描造型方法和表现形式，以及有关造型艺术的法则和规律，予以借鉴和运用，对于提高艺术素养和素描造型的技能技巧，有着积极的促进作用。

四、重视线结构素描的训练

结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点它通常采用的是以简洁明了的线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。在高中教学中往往会忽视线结构素描训练，线性结构素描教学它侧重于透视法则的掌握，合理的结构分析和画面的有序组织这三方面的把握。

五、在教学中，教师应要求学生善始善终

第5篇：美术入门基础知识范文

的确，过去那些曝光不准、对焦模糊等最普遍的摄影技术失误在先进的照相机面前已经不再是问题。可以说，上至八旬老者，下至三岁孩童，只要知道快门的位置，就能够拍摄到曝光正常、焦点清晰的影像。殊不知在照相机之外还有许多的技术技巧，这些构成了我们摄影创作的技术基础。

与美术、音乐等需要深厚基本功的艺术门类相比，摄影的门槛确实很低，所以摄影才会有着比其他艺术门类更加庞大的爱好者队伍。不过这个摄影门槛应该是指拿起相机拍照的门槛，而不是摄影艺术的门槛。或许恰恰是照相机更容易拿了，所以我们不难发现，现如今，参与艺术创作的人虽然成倍增长，投稿参赛的图片数量虽然屡创新高，但能够令人过目不忘的好作品却并不多见。当然，优秀作品的缺乏与题材重复，雷同作品过多有一定关系，同时也与观赏者眼界的拓宽有着直接的关联。但是就摄影者本身而言，人们缺少的不只是创新意识，根本还在于美学基础的欠缺和摄影技术技巧的不足。尤其是许多起步便是数码相机的影友对于先进的摄影器材过于依赖，而忽视了摄影技术基础的学习。

不可否认，摄影是现代科学技术的产物，记录现实，凝固瞬间是摄影的本质和优势，但是与此同时，直观记录的特性也使摄影无法像绘画那样自由地修饰和发挥，所以，摄影艺术创作不仅要我们利用独到的视角、构图及用光来阐述思想，还要以多样化的摄影技术技巧来重新构造形象，赋予照片全新的视觉感受。这正是摄影有别于照相的根本所在。

第6篇：美术入门基础知识范文

在学习内容方面：根据《美术教学大纲》要求，小学美育的目的是在快乐教学的基础上，向学生传授浅显的基础知识和简单的造型技能，如：版画课中的《纸团印纹》、《杂物压印画》、《干拓、湿拓纸版画》、《拓印肖像》等等。而中学美育并非是从零开始启蒙教育，它是小学教育的延续和发展。要在小学阶段认知的基础上进一步学习理论及专业知识，并在掌握专业概念、专业训练的基础上，再回到创新、自由创作的起点；在教学方法方面：由于小学生的记忆特点以机械记忆为主，思维特点以直观形象思维为主，所以小学教师多采用直观教学并反复讲解示范。学生进入初中课程增多，教学内容复杂，教学中要求逐步发展学生的意义记忆能力和逻辑思维能力。因此，教师的讲解示范注重分析、注重讲清问题的实质和事物之间的联系的规律，并且有些问题要求学生独立思考寻求答案；在学习方法方面：由于小学阶段开设课程少，内容较简单，因而学习方法比较单一，习惯于书面作业，对教师的依赖性强。到中学阶段，老师对学生的学习逐步放手，更多的依靠学生自主管理，靠自己自学或独立完成学习任务所有这些，都要求一个中学生必须通过自己的思考和学习实践，进行认真探索，并寻找适合这种新形式的新方法。有不少学生升入中学仍沿用小学那一套听讲和练习的方法，缺乏学习的主动性，结果浪费了时间，积累的学习问题越来越多。

因此，在初中阶段美术教育的教学目的、内容、教法学法都与小学阶段有所不同的情况下，中小学教法学法上的衔接是必要的。当前，中小学教法学法的衔接，已受到越来越多的关注。如初一教师上岗前的教材、教法培训。初一学生的学法指导等要搞好中小学美术教育衔接，提高初一新生学习美术的积极性，主动性，要做到：

首先，恰当选择适应初一新生心理特点的教法和指导学生学法。教法学法恰当的选择和运用，能充分提高课堂教学效率，当堂完成各项教学任务对于初中新生不适应新的生活的问题，教师中有 65% 的人认为是缺乏相应的方法。什么是方法呢？同志曾用一个很形象的比喻，提示了方法的实质。同志说：“我们不但要提出任务而且要解决完成任务的方法问题。我们的任务是过河，但是没有桥或船就不能过。不解决桥或船的问题，过河就是空话。不解决方法问题，任务也只是瞎说一顿。”在此，贱卖把方法比喻成桥或船。桥或船是人们为解决过河这一任务而来用的工具或手段。可以说方法是人们为解决一定任务而采用的工具或手段。

在实验中，我试着把小学美术教学“四步法”针对初中教学特点，灵活运用到教学中，既是教法学法的衔接，也是教改的实验。“读”：通读教材，既要读画，也要读知识点，读目标，在“读”的过程中让学生自己试着发现问题，并尝试着解决问题。例如：欣赏课中的“读”除了读目标、知识点，还要读画面景物、色彩、时代背景、画家，以理解画意；“议”：对于知识中的疑点、模糊点通过“议”来解决。“讲”：既精讲点拔，讲的内容包括学生读而未懂，议而未决的重点、难点问题。“练”随着学生知识方面的积累，引导他们将学到的一些知识技巧运用到课堂练习中，如：绘画练习、手工制作、创作设计，这是课堂教学的巩固提高阶段；“评”是对学生在“读、讲、练”过程中反馈信息进行矫正、评价、总结。讲评采取学生自评、互评、师生共评等形式，坚持鼓励启发的原则，既要明确存在的问题，更要引导学生总结思路和方法。

实践教育家罗思菲德把中学阶段的美术学习称之为“黑暗阶段”意思就是说在中学阶段的美术学习中较多地体现为眼高手低、兴趣减退等现象。由此可见唤醒并培养良好的学习兴趣是多麽重要。针对初中阶段过高的“双基”要求使学生与成功的距离越来越远，学习兴趣越来越小这一现象，使自制力较低的学生不再处于学习的落后状态，做到真正的因材施教，在课堂实践中将学生分 a 、 b 、 c 三个档次对待。 a 挡只要求学生对学习内容基本理解，能按固定要求进行模仿实践。 b 档要求在理解的基础上，作一点深化与组装，这是对基础知识技能的在认识。 c 档要求在理解并掌握的前提下，大胆尝试艺术创新实践。如：初中美术第一册《笔墨传情的中国画》一课中，要求a挡学生在小学阶段笔墨画的基础上，理解并动手实践用笔用墨的技法。b档学生在此基础上，运用笔墨技法表现抽象或具象的形态。c档学生在笔墨技法的基础上，进一步探索描绘形神和气韵的表现。是各类学生都能体会到中国画的笔墨情趣。

第7篇：美术入门基础知识范文

一、视觉传达专业自考的专业特点

视觉传达专业有它自身独特的性质，尤其针对视觉传达专业的自考生，绝大多数科目的考试是理论知识与手绘实践的结合，所以教师在上课的时候更要注重提高学生的动手作图能力以及创意表现能力。然而自考生的绘画基础参差不齐，再加上很多学生认为只要国考通过就可以拿到毕业证了，所以导致视觉传达专业的自考生不重视动手作图和创作的能力。视觉传达设计专业的自考生不仅仅要掌握相应的学科基础知识，更多的是强调多学科的交叉学习，涉猎范围较广。大学时学校每年都会组织参观考察，目的就是开阔我们的眼界，通过参观学习各地的设计风格，丰富自己的专业知识。所以我们现在也争取每年带自考生进行外地的参观考察，让他们和统招生一样享受同等的考察待遇，多多开阔眼界增长见识，而不仅仅单纯只是为了拿个文凭而学习。还有就是对实践动手能力的要求要慢慢提高，光啃教材，死记理论知识是绝对不够的，回想当年读大学的时候，由于作业量大，寝室每个同学都有通宵熬夜赶作业的经验，所以我现在对我的学生作业要求也很高，不但有质也要有量，因为视觉传达专业就是需要大量地、反复地完成相应的作业、大量创作作品，才能在毕业的时候自信地走上工作岗位。

二、视觉传达专业自考生开启双轨制教学模式的重要性

目前的高校艺术教育已逐渐趋于艺术与技术并重的培养方式，坚持双轨制的教学模式已经被越来越多的教育专家认可。一轨是艺术理念的培养，主要让学生掌握基础的美学理念，艺术表现方式与时尚审美观的培养;另一轨则是工作室式的工艺训练，和企业方合作，基础知识合格的学生才有资格进入工作室学习，更多的是培养实践操作能力，为以后顺利地走上工作岗位作好铺垫。做设计是为人的设计，是服务型业务，需要良好的沟通表达能力和客户介绍你的设计，因此，培养视觉传达专业学生的实践综合能力的双轨制教学模式势在必行。

三、视觉传达专业自考生双轨制教学模式的培养方法

(一)培养学生高尚的审美修养和艺术情操

高尚的审美修养是视觉传达专业学生必须具备的素质，是成功的关键。现在太多的设计类的学生过分注重计算机能力的培养而忽略了基础知识的训练，甚至有部分学生开始瞧不起手绘，认为现在在工作岗位中都是使用计算机来完成设计，学习手绘简直是浪费时间，排斥大一的素描、色彩、字体设计以及三大构成等基础课程。殊不知这些基础课程对于培养他们的审美修养和素质起到了举足轻重的作用。比如现在很多计算机专业的学生也会学习各种软件，有的毕业后也开始从事起了设计方面的工作，那视觉传达专业的学生和他们有区别吗?有优势吗?答案是必然的，因为他们通过学习了艺术设计方面的基础知识后，有了一定的审美感悟，更懂得在文字、图形、色彩上进行合理的编排设计，更懂得根据形式美的原理来进行创造设计，而不是简单的电脑操作，那么这些能力的培养就需要学生在平时的专业学习中下功夫，多创作，多看图片、浏览设计网站，积极主动和老师交流、沟通。另外，还应该培养学生广泛的兴趣爱好及对各种艺术形式的喜好，从而全面提高他们的审美修养和品位。艺术修养的高低，常常决定了一件设计作品的品位。

(二)培养学生良好的专业基础知识和特色专业的训练

现在都特别强调学科的交叉性学习，因此，在教学中还要使学生广泛涉猎与之相关的其他学科，培养他们广阔的知识面，我们也鼓励视觉传达专业的学生每年出去写生、考察，参观各地的名胜古迹、优秀设计，开阔眼界。对于基础知识的培养这一点，自考方面算是做的很到位的，因为自考生每门科目都要通过严格的理论知识的考核，只有通过了严格的专业知识考核才能拿到毕业证书。所以本人在上课的时候，也非常注重理论知识的讲解，开拓学生在视觉传达专业方面的知识面。其次，由于和企业方合作，企业方会根据企业的专业特色开启相对应的课程，目的是有针对性地为以后的上岗就业作好铺垫工作。这一方面是双轨制教学模式的最大亮点，因为视觉传达专业其实涉及的内容是相当广泛的，包括广告、包装、书籍装帧、机构形象设计等，难免会出现面面俱到但又学得不扎实的现象，在毕业前夕能够针对特色专业以及学生的爱好具体培训是很好的一种教学模式。

(三)培养学生良好的沟通能力和团队合作精神

由于现代科学技术的发达，手机、网络无时无刻不充斥着我们的生活，过多地依赖手机和网络，导致现在太多的大学生不善于表达、不善于沟通，有时上课想让学生上讲台讲一下自己的设计创意构想，很多都是支支吾吾，不敢大声表达，也讲不出一个所以然来。加上视觉传达专业以学生个体劳动为主的单一化教学模式，久而久之难免会造成学生普遍缺乏集体意识，不善与人沟通，缺乏团队精神。因此，培养学生良好的沟通能力和团队精神就显得格外重要和实用。我认为以后在教学中，可以多多鼓励学生上台讲解自己的设计作品，锻炼自己的胆量，增强自信心，不惧于与他人沟通，大胆表达自己的创作和想法。还可以把社会调查、市场调研，作为本专业学生必须开设的社会实践课，并要求写出计算学分的调查报告，对动手能力进行单项考核或作为综合性考试、考查中不可或缺的题型来强化技能的学习。

(四)着重培养学生的实践综合能力及创新能力

在教学过程中，我们可以进行市场模拟，角色扮演。分小组进行教学，针对专门的商品、消费者或客户，要求学生进行对应的设计，这样既活跃了上课的气氛，又提高了学生的学习积极性和实践能力。

还有很多学生在设计过程中过分依赖于网络，往往是先从网络着手搜集相关资料再进行设计，而忽视了设计应该是有意识的设计，为人的设计，应该是要通过市场调研，一系列的构思、草图，反复研究设计出来的。所以教师应为学生创造充分的空间，尊重学生的个性发展和对不同认知风格的追求，鼓励原创，并根据学生作品中呈现的不同面貌进行引导，在实践中不断激励学生勇于创新。

(五)面对不同基础的学生要因材施教

目前自考生和统招生最大的区别就是学生基础参差不齐。学生由于生源的不同造成基础的差异性，有的学生从初、高中就开始学习电脑知识，对平面软件、动画软件已不再陌生。而有的学生由于学习环境的影响，对电脑知识的了解很少，有的甚至没有任何美术绘画基础。所以针对不同基础的学生可采取不同的授课方式，可以效仿职业的培训方式，将课程分为入门班、提高班等。入门班注重工具和基本技能的掌握，注重范例的操作以及作品的临摹;提高班加强学生的创造力、实践能力的培养，并能够对范例举一反三，进行专题设计。

(六)开启校企合作的教学新模式

第8篇：美术入门基础知识范文

关键词：基础素描 专业技能 积极性 素描训练

在美术教学中，素描占有重要的地位。素描历来被称作“造型的精髓”、“绘画的根底”。人类的造型艺术始于素描，从现实主义绘画范围来讲，素描是造型艺术的栋梁；从技法范围来讲，除了色彩，笔墨等专业技法之外，素描几乎能包罗万象，它既是初学者入门的必经之路，又是绘画的基础。在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技术和理论有机地融合在一起。

1、素描基础教学应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。

这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确，可培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确，并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。在素描训练过程中，应要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度，是非常有害的。如果在基础中训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象特征的缺陷。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，老师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视野之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学巾需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。

2、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。

不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中，应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客观物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，叉应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。

3、应本着“由浅人深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练，不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。

在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画而板、腻的缺点。习作的优劣还取决于观察事物的尝试和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。

4、在教学中，教师应要求学生善始善终。

有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥的地方，一定要找出原因，F决心把它修改过来。调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找f¨画而与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否有准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实足否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画而的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点，不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。

第9篇：美术入门基础知识范文

关键词：钢笔淡彩 教学 探索

在现阶段初中美术教材中，造型、色彩课程内容相对独立，且形式单一，没有很好地将理论和实际相结合，缺乏系统性和生活性。色彩课不能将塑造的要求与用色的技巧相融于一体，学生对造型和色彩二者之间的关系认识模糊。对造型、色彩课程的学习缺乏持久的学习兴趣。而钢笔淡彩是以钢笔线条为主要造型手段，色彩为辅用来烘托画面气氛的一种绘画形式。钢笔淡彩对物体的描绘较深入细致，追求简明单纯的色彩效果，它能借助钢笔构架轮廓、塑造结构，减少色彩塑造要求，简化色彩辅设层次。这种绘画形式有助于初中学生渡过造型、色彩学习的难关，培养学生脑、眼、手的相互协调能力和表现能力。

近年来，我在教学中尝试钢笔淡彩教学，利用本土美术资源开展教学实践，通过几年来的实际教学，对如何开展初中钢笔淡彩教学有了一些认识，下面谈谈笔者的几点体会：

一、课程面向全体学生，教学循序渐进，奠定良好基础

（一）面向全体普及钢笔淡彩

初中美术新课程标准指出：“美术课程要面向全体学生，让每一位学生在美术学习上体验成功、享受快乐。”这就意味着美术教师应该关注个体差异，着眼于学生的全面发展和终身发展的需要，创造能引导全体学生主动参与的美术教学活动。因此，经过思考并结合我校学生实际，觉得开展钢笔淡彩特色教学是一种可行有效的教学尝试。在初中阶段，学生学业繁重，美术课不宜开展较复杂、工具繁多、作业时间太长的课程。相比较其他美术形式而已，钢笔淡彩工具简单，易出效果，学生只需要简单的绘画材料就可以进行作画，有利于面向全体学生开展普及性教学。钢笔淡彩是在速写线稿的基础上施以色彩，它线条流畅，色彩明快，对比强烈，是造型艺术中不可缺少的一项基本功训练。开展钢笔淡彩教学旨在培养学生脑、眼、收的相互协调能力和表现能力，培养对空间的理解能力和造型能力，让每一位学生体验学习钢笔淡彩带来的快乐。

（二）循序渐进开展钢笔淡彩

1、工具使用由易到难

普遍意义上钢笔淡彩是钢笔和水彩结合的一种方法，但是从表现工具上看，钢笔线条还可以和彩色铅笔、马克笔、色粉笔、油画棒等相结合，其形式也属于淡彩表现范畴。钢笔淡彩对纸张的要求不算太高，根据我校学生实际，我让学生使用素描本来进行钢笔淡彩训练，素描本纸张有一定的吸水性，无论是画速写还是淡彩画，效果都不错。学生使用的绘画工具也分阶段进行选择，初一阶段，我让学生使用签字笔和水溶性彩色铅笔进行结合，黑色签字笔是学生最常用的一种书写笔，具有线条流畅、挺拔、快干的特点；水溶性铅笔是彩色铅笔的一种，学生易于掌握，可以直接给钢笔线稿上施以颜色，也可以加水进行调和，使之产生出水彩的效果。到了初二阶段，学生有了一定的造型和色彩基础，这时可以让学生尝试用美工钢笔和水彩结合的形式。美工钢笔笔尖弯曲，线条有粗细变化，线条自身具有美感；而所使用的钢笔水比较讲究，一定要使用防水冲洗的“碳素”钢笔水，普通钢笔水墨色不够纯正，与水彩接触时会“晕开”，影响画面效果；水彩颜料色彩透明、淡雅、色彩丰富，是钢笔淡彩最普遍也是最经典的表现形式。

2、造型训练由简入繁

钢笔淡彩是以钢笔线条为主要造型手段，色彩为辅用来烘托画面气氛，线是“骨”，色是“肉”，因此钢笔速写是一项非常重要的基础功。本着“因材施教、循序渐进”的教学原则，让学生能较全面正确地观察对象，并对其进行取舍和概括，我将岭南版美术教材里的一些课程进行了调整。如：将初一级的《校园风景写生》、《汽车造型》、《像画家学构图》等课程，融入速写基础知识、线形的训练、透视原理等技法理论。在速写练习中，我采用示范教学，重点放在线形的训练上，让学生直观感受速写中线形的运用，通过欣赏――临摹――写生，从一开始用铅笔画，到后来直接用钢笔画；由描绘单一物体，再到组合物体，由简入繁，逐步培养学生的观察能力和造型能力，为下一步上色打下良好基础。

3、色彩训练化繁为简

色彩是一门非常高深的学问，但在初中阶段学生刚开始接触色彩学习，让学生过多地学习色彩理论反而会抹杀了他们对色彩的那种最初的敏感。而钢笔淡彩减少了色彩塑造的要求，简化了色彩辅设的层次，是一项很好的色彩入门训练。钢笔淡彩上色的最大特点就是“淡”，“淡”应理解为上色简洁明快，丰富而含蓄，将一切色彩语言蕴藏在“淡彩”之中，切忌“浓妆艳抹”，见好就收。在色彩教学时，我只讲一些基础的写生色彩知识，更多的是采用示范教学，通过示范，让学生了解什么是色彩的对比，什么是色彩的调和，对比和调和能产生出什么效果。其他比较深的知识则通过分析范例和一些好的学生作品适当地向学生进行潜移默化的传授。由于有了钢笔线稿，相对于单纯的色彩画而言上色就简单多了，调色时笔的水分要充足，画面色彩不宜过多，一般只需3-5种色彩就够了，上色不需像画色彩那样严谨，上色多了或少了也不要紧，更讲究的是画面气韵生动。由于在色彩上对学生没有过高的要求，只要画面色彩和谐，整体感好就行，因而学生在作画时敢于用色，敢于尝试，不怕失败，用自己独有的色彩感觉去描绘作品，当一幅幅生动而富有灵气的作品呈现在我们面前时，那份钢笔淡彩所带来的乐趣和成功喜悦油然而生。

二、课程引入本土美术资源，改变学习方式，激发学生学习兴趣

初中美术新课程标准指出：“课程资源开发和利用是美术课程中一个有机组成部分，应尽可能利用校外的各种课程资源进行美术教学。” 因此，挖掘身边蕴藏着的丰富的乡土资源，并与教材进行整合，将极大地丰富美术课堂内容，提高美术教学的有效性。我在钢笔淡彩教学中尝试利用本土美术资源作为载体，进行了一些探索。