非遗文化研究精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的非遗文化研究主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：非遗文化研究范文

关键词：乡村旅游；非物质文化遗产；利用

中图分类号：F592 文献识别码：A 文章编号：1001-828X(2016)004-000391-01

旅游的基本属性是文化，不管旅游的内容还是旅游的形式都承载着文化的精神。从这一层面可看出，乡村文化是乡村旅游的核心，而非物质文化遗产又是乡村文化的主要内容。乡村旅游和非物质文化遗产存在着共同发展、相互促进的内在关系。

一、乡村旅游与非遗

最近出现一种新的旅游形式，即旅游与非物质文化遗产两者相结合。这种旅游方式具有文化性、地域性、典型性、稀缺性、真实性等特点，牵动效果显著，广泛影响相关地区政治、经济、社会的发展。非遗作为一种文化，包含民间文学、戏剧和曲艺、音乐、舞蹈、民俗等多个种类，这些文化状态一般存在于乡村地区，比如，以北京太平鼓为代表传统舞蹈，以成都面人为代表的传统美术等。乡村旅游发展过程中要深入利用当地文化特色，通过当地的特色文化来吸引消费者前来观光旅游，进而起到增加乡村旅游中文化底蕴的作用，使游客在乡村旅游的过程中体验文化，最终达到乡村旅游和非遗深度结合的目标，实现在乡村旅游过程中继承和保护非遗，同时又通过非遗来带动乡村旅游业的发展。

二、乡村旅游中非遗的利用现状

当前，已经开发利用了一部分非物质文化遗产，目前的利用形式主要包括：政府牵头组织策划在传统节假日、艺术节或申遗纪念日进行一系列表演活动，市场生产经营和非遗相关产品，当地居民自娱自乐等方式。尽管当前乡村旅游中非物质文化遗产的利用和传承已经取得了成效，但仍然存在一些问题。

1.利用率低

现在只有小部分非遗等级高，具有较大的知名度，其它极大部分非物质文化遗产的利用率普遍较低，知名度不高，甚至不被外地人所熟悉。非物质文化遗产中的一些表演艺术种类大多以当地居民自娱自乐的方式存在，利用率较低，一般散布在各乡间村落里，不仅没有和乡村旅游相融合，也没能较好的促进当地文化建设。

2.部分非物质文化遗产面临失传

随着建设现代化城市的步伐加快，许多非物质文化遗产存在的空间产生了变化，传统的文化活动逐渐离我们远去，无人继承发展，使很多非物质文化遗产处在消失的边缘。比如说，通州的运河船工号子，现在唯一的传人是位于永顺镇盐滩村的已86岁高龄的赵庆福，缺少后人传承发展。并且，依靠漕运儿存在的运河船工号子，如今已失去了载体，没有了生存空间，加上人们对他缺少足够的认识和研究，面临失传。

三、乡村旅游中非物质文化遗产的利用方式

非物质文化遗产作为乡村旅游的一个新的发展创新点，可以提供乡村旅游发展的新契机。针对乡村旅游中非物质文化遗产的利用现状，结合非遗的特色和类别，归纳总结出几种乡村旅游中非物质文化遗产的利用方式。要注意，不同地区应按照当地乡村旅游的实际发展情况进行灵活选取，选择适当的利用方式。

1.展示与体验方式

非遗的展示与体验利用方式指的是将其进行展示，针对有条件实施体验的非物质文化遗产项目，适当让游客在现场进行文化体验，最终使游客参与到非遗的传承中来，并且通过利用非物质文化遗产来为当地旅游业吸引外地游客。对吸引力强、知名度高、级别高并且展示时间非固定的非遗文化项目，可以通过建造非遗文化主题博物馆的形式，在博物馆展示和非遗有关的物质载体，并在博物馆内进行定期的非物质文化遗产现场展示。在乡村旅游中适合通过体验来传承的非遗主要包括戏剧和曲艺、音乐、舞蹈和杂技等，这些项目都具有容易体验的特性，游客可以亲自体验学习这些项目，促进文化的传承。

2.旅游商品方式

以传统美术、传统医药和传统技艺为代表的非物质文化遗产，因为它们的技艺本身不能引起游客的足够兴趣，并不能吸引游客的到来。针对这种类型的非遗文化项目，可以利用生产非遗有关的商品来促进乡村旅游的发展。旅游商品化方式指的是把非遗项目中的有关艺术形式经过大规模集中工厂化生产加工制造出来的商品作为具有当地文化特色的旅游纪念品。在乡村游客集中的地方进行销售该商品，达到通过售卖旅游商品来增加当地乡村旅游收入，并且实现在乡村旅游中继承发展非遗文化的目标。

3.旅游节方式

非遗与物质遗产的最大区别是无形性，要使乡村旅游充分利用这种无形的文化，就要一款合适的介质。比如，非遗文化中的民俗就需要凭借乡村旅游中的旅游节来展现起文化形式，通过丰富多彩的文艺活动来传播民间文学。另外，展示时间相对来说固定、名气不高的非遗文化，也需要通过开展旅游节活动进行展示体验，使更多的旅游者了解认识这一非遗文化项目。在旅游旺季，将当地乡村旅游资源和非遗文化相结合，举办盛大的乡村旅游节，使游客在游玩过程中有机会参与旅游节，感受当地的非物质文化遗产。经过旅游节活动追溯历史，使游客在乡村旅游过程中体验各地民俗。并且，随着乡村旅游的进一步发展，当地百姓的经济收入也不断增加，进而使他们感受到传承文化带来的好处，不断激励他们继续表演民俗，更好的传承非物质文化遗产。依托旅游节发展乡村旅游中要注意，举行乡村旅游节活动时不能太片面，非遗文化项目和乡村旅游一定要结合起来，举办一系列的活动。如果不这样，会造成旅游节活动的吸引力减少，前来观光旅游的人较少，达不到定期开展旅游节的条件。

四、总结

非物质文化遗产作为一种独特的旅游资源，可以实现消费者在旅游时求知识、求不同、求美景和休闲娱乐等各方面的要求。非物质文化遗产是乡村旅游宝贵的文化资源。按照各地非物质文化遗产的独特内容，进行科学规划与创意设计，把非物质文化遗产和乡村旅游结合起来，实现文化和旅游相融合，有利于做出文化品牌，传扬优良的文化传统，实现乡村旅游和非物质文化遗产发展共赢。

参考文献：

[1]刘丽丽.北京郊区非物质文化遗产及其在乡村旅游中的利用研究[J].首都师范大学学报(自然科学版),2011,06:56-62.

[2]侯瑞琪.非物质文化遗产保护视野下的新农村建设[D].西安建筑科技大学,2014.

[3]罗春培.非物质文化遗产在旅游业中的有形化利用研究[D].浙江工商大学,2007.

第2篇：非遗文化研究范文

关键词：传统；现代；非遗；装饰温州非物质文化遗产项目繁多，形式多样，文化底蕴深厚，但很多非物质文化遗产仅仅只是被收录进各级非遗名录，对非遗项目只起到了调查和记录的作用，没有很好地进行传承和发扬，使得很多非遗项目出现青黄不接的现象。为了进一步弘扬非遗文化，传承非遗项目，如何利用新时期的创新创意设计，将非遗融入现代装饰艺术已经成为当今热门话题。

1现代装饰艺术中的非遗装饰元素以及文化内涵

我国将非物质文化遗产分为10类：民间文学、民间音乐、民间舞蹈、传统戏剧、曲艺、杂技与竞技、民间美术、传统手工技艺、传统医药、民俗等。[1]传统手工技艺因其形式多样、具有实际载体、技艺性强、花纹特色明显等多个特点，能与现代装饰艺术很好的融合，强有力的烘托产品内在艺术特色，使产品具有深厚的文化底蕴。本文选取瓯塑、黄杨木雕、苍南夹缬、细纹刻纸等几个具有代表性的传统手工技艺，根据这些传统手工技艺与装饰艺术的结合层次，将其分为三个层级，并对这三个层级分别进行深入研究，并延伸拓展。

第一层级：技艺搬迁。所谓技艺搬迁即指将传统手工技艺原封不动或者简单整合，将其完整搬迁到现象产品装饰艺术中，实现传统手工技艺与现代产品的第一层级结合。这一层级结合比较简单，主要通过利用原技艺特点，改变其基材、表面形式等方法，实现技艺搬迁。在此基础之上，产品设计者结合瓯塑特点，利用瓯塑油泥自身特性，将图案缩小，将其制作在眼镜架上。设计者可以利用镜架本身镜腿宽度以及金色斜线的位置，在斜线上制作出金色花瓣的感觉，为镜架增添几分优雅，使镜架更具文化底蕴。类似的方式还可以应用到其他传统手工技艺中，如将小面积瓯绣作品、细纹刻纸作品等，采取简单结合的方式，将这些传统手工技艺运用到现代装饰艺术中，打破传统非遗作品宣传方式，使消费者在购买这些产品时，主动了解、认识并接纳非遗文化。

第二层级：加工技巧。传统手工技艺加工自成一体，加工特色明显，产品独特，深受人们喜爱。有些有特色的手工技艺，可以在原有基础上，缩小加工面积、减少加工复杂程度、变化加工形式等，甚至可以将这些不太复杂的手工技艺交由消费者进行判断、选择，根据消费者意愿进行个性化设计和定制，使传统手工技艺和现代产品设计有机结合。第二层级主要在第一层级基础上，通过对手工技艺加工技巧的分析，将这些非遗手工技艺加以转化，将其移植到现代产品装饰设计中，或者结合现代先进的加工设备，体现消费者个性需求，在装饰设计中添加传统手工技艺。

（1）仿黄杨木雕工艺。温州黄杨木雕，作品内容贴近社会，作品造型生动，其刻画的人、物神形兼备，深受广大人民群众喜爱，内容题材大多表现中国民间神话传说、民间风俗习惯中的人物、动植物等，如八仙、寿星、关公、弥勒佛、观音等。黄杨木雕刀法细腻，图案清晰、生动，现代产品设计中，吸收黄杨木雕的加工特点，将其和先进的精雕机相结合，将黄杨木雕这项手工技艺应用到现代产品装饰中。利用雕刻机仿黄杨木雕技艺特点的眼镜产品。

（2）仿细纹刻纸工艺。温州细纹刻纸刀法精妙绝伦，图案线条细若游丝，工整细腻，纤而不繁，手法高超者可以在一寸见方的纸面刻出50条线条，其纹样细若游丝，经过这些刀具打造的经纬格子线，手工技艺者能随心所欲地刻画装饰图案、纹样。眼镜镜腿表面的花纹可以采用镭射加工，能在镜腿金属饰片表面形成很好的一层细致花纹，并且花纹大小不受限制，花纹复杂程度由设计者决定，能很大程度提高本款眼镜档次。同时眼镜销售人员可以通过对这款眼镜特色的宣传使消费者了解这款眼镜的文化内涵，了解温州细纹刻纸手工技艺的特色，增强对温州非物质文化遗产的认识，加深消费者对这款眼镜的喜爱程度。

（3）仿苍南夹缬。温州苍南夹缬是温州非物质文化遗产之一，是一种在织物上印花染色的传统手工技艺。苍南夹缬手工技艺历史悠久，源远流长，在苍南当地广为流传，20世纪初，本地民众婚嫁均会选用当地夹缬技术制作相应织物。2006年“苍南夹缬”列入第一批浙江省非物质文化遗产名录。

第三层级：提炼升华。经过技艺搬迁和加工技巧沿用，非遗手工技艺能在现代加工技术手段之下，实现工业化大规模生产，并在各类工业产品中加以体现，从而使工业产品和非遗更好的结合，也在工业产品中体现当地非遗文化内涵。在这两个基础之上，提炼升华主要将流传至今的非遗手工技艺中的图案、花纹、加工特点、工艺特点等各种内容加以综合，[2]并将其进行提炼和提升，用现代工艺手法在现代工业产品上得以体现。非遗手工技艺中，很多图案、花纹、颜色、工艺特点等，都和当地民众生活、生产以及风俗相结合，有很强的文化气息在内，如瓯绣、瓯塑、细纹刻纸、苍南夹缬等多种手工技艺，图案以花鸟、山水、人物等为主，制作细腻，图案清晰，颜色鲜艳生动，层次感强，作品效果突出，制作精美。在此基础之上，很多工业产品也吸取这些非遗传统手工技艺特点，结合现代工业设备，将这些优美的图案、花纹提炼升华，结合产品本身尺寸、造型基础等加以应用。

2总结

温州当地非遗手工技艺有着很强地方气息和浓厚的文化底蕴，手工技艺很多都展现了南方手工艺人精妙的技艺和细腻的装饰风格。[3]这些细致、烦琐的装饰花纹和图案，结合现代先进的加工设备，通过简单搬迁、加工技艺搬迁和提炼升华等方式，将温州当地的非遗手工技艺成功转化到现代工业产品中，使这些非遗手工技艺能通过现代产品得到更好的体现，也使非遗手工技艺的精髓在现代产品上得到传承。以非遗为基础，通过现代加工手法设计、生产的现代产品，能使消费者在了解温州当地民俗文化的同时，更好的认识、接纳、传承和推广温州非物质文化遗产，从而更好地认识温州、了解温州。[4]参考文献：

[1] 汪颖.基于非物质文化遗产创新设计案例研究[J].包装工程，2012（06）：6871.

[2] 宗伟刚，段晓昀.黎平侗族童帽装饰艺术研究[J].装饰，2013（03）：8486.

第3篇：非遗文化研究范文

关键词：非物质文化遗产；介绍；现状；分析；策略

一、邢台非物质文化遗产介绍

非物质文化遗产是各族人民世代传承传统文化、以人为本的活态文化形式，它是以非物质形态存在的文化表现方式，包括传统口头文学、传统表演艺术、节庆活动、民俗活动和礼仪、传统工艺知识和技能等，反映了不同民族的民族个性和审美习惯，与物质文化遗产一起承载着人类文明的发展史，体现了文化的多样性和创造力。

邢台历史悠久，有着深厚的文化沉淀，被誉为“鸳水之滨、襄国故都”。它是中国许多重大历史事件的策源地，曾涌现出中医圣祖扁鹊、元代科学家郭守敬、“乌头宰相”魏裔介等一大批历史名人，给后人留下了十足珍贵的历史文化遗产。据不完全统计，截至2014年10月邢台市共有国家级非物质文化遗产项目14项，其中包括邢台梅花拳、沙河藤牌阵、隆尧招子鼓、威县乱弹、威县冀南梨花大鼓、邢窑陶瓷烧制技艺。省级非物质文化遗产有59项，其中有招子鼓、内丘神码、弹（谭、潭）腿、沙河九龙祭祀等。列入市级非物质文化遗产名录的有89项，如广宗打礁、南和抬黄杠、沙河四匹缯布制作技艺等。

非物质文化遗产数量多、种类全，有民间文学（牛郎织女传说、内丘县郭巨孝文化）、民间美术（内丘神码、南宫碑体书法艺术）、民间音乐（内丘扇鼓腔、沙河市道教音乐）、民间舞蹈（宁晋县八仙七巧灯、隆尧县泽畔抬阁、广宗跑竹吗）、民间曲艺（冀南梨花大鼓），民间杂艺、传统技艺（邢窑烧制技艺、威县土布纺织技艺、手工挂面制作技艺）、传统民俗（内丘扁鹊祭祀、沙河九龙祭祀、清河中华张氏传统祭祀）、传统体育（沙河藤牌阵、邢台梅花拳、通臂拳）。非物质文化遗产被人们称为“人类的精神家园”。在历史发展的长河中，这些非物质文化遗产项目是时代赋予我们的文化瑰宝，是我市“软实力”的重要组成部分。

二、邢台非物质文化遗产外宣英译现状

外宣是指以本国的根本利益和长远利益为基础，凭借现代化媒介或其他宣传手段，真实客观地向外来人员介绍中国的政策、经济文化和建设成就，尽可能地获得世界人民的信任、支持和认可，从而在世界民族之林树立起良好的国际形象，不断加大对外传播非物质文化遗产这种独特文化形式，不仅可以更好地推动邢台文化走向世界，符合国家大力提倡的“走出去”的文化战略，也是保护邢台非物质文化遗产的重要途径。对外宣传就离不开英语翻译，因此有必要对邢台非物质文化遗产外宣英译现状进行调查研究。

为弘扬邢台传统文化，邢台市凭借各县或各地区具有鲜明地域特色和较大影响的非物质文化，市县政府、社会团体和高校组织举行多种多样的旅游文化宣传活动，如中国・邢台天河山七夕爱情文化节、清河县乡村旅游暨山楂节、秦王湖牡丹节、九龙峡桃花节等。这些具有地域特色的经济文化交流宣传活动吸引了国内外的友人、专家和大量游客前来学习、考察和旅游。

在这一文化交流过程中，语言交流离不开翻译这座桥梁，有效准确地展现我市特有文化的魅力内涵更离不开高质量的翻译材料。但由于这些非遗外宣活动处于初级阶段，目前我市对于非物质文化遗产的工作多强调其本身的名录体系建立、遗产普查、传承人命名等方面，而忽视了非物质文化遗产的对外宣传翻译方面，导致多方面问题。通过走访和了解，举办这些邢台非物质文化遗产活动及一些旅游活动时，翻译工作者几乎都是由举办方聘请，而这些译员对当地文化没有深入的了解和认知，因此所译成品并未达到理想水平。同时该行业缺乏相关部门监管，使非遗外宣英译处于无杂乱状态。由此看来，非遗的翻译还缺乏其专业性、组织性和规模性。

在当前的非物质文化遗产英译工作中也存在一些问题，由于非遗的英译处于起步阶段，邢台地区外宣翻译的数量和质量都不容乐观，高水平的外宣翻译人才稀缺，正式出版物也很少。通过对搜集到的部分译文进行研究，总结后发现其中主要问题表现在以下几个方面：第一，译文受汉语思维的影响，只翻译表面文字信息，忽视了其中的内涵信息；第二，非遗外宣译文不够规范、精简，对原语文化中具有民族性、区域性的词汇处理不恰当造成错译、漏译；第三，译文对中西方文化和思维方面的差异考虑较少，缺乏外国友人和游客的认同意识，使译文翻译过度或表达不够精确。这些问题会导致译文的可读性差、外宣效果不佳。

三、邢台非物质文化遗产外宣英译现状分析

1.对非物质文化遗产外宣重视程度不够

一个国家、地区社会经济的发展、文化的繁荣离不开宣传和交流，相对来说，邢台非物质文化外宣翻译起步较晚，发展缓慢。虽然在2006年，邢台市政府发表《邢台市人民政府办公室关于加强全市非物质文化遗产保护工作的意见》，表明政府对非物质文化有一定的重视程度，但缺乏相关部门的有效监管和组织，非遗外宣并没有得到足够的关注和重视，政府及其相关部门没有投入足够的物力、人力和财力等。

2.专业外宣翻译人才的缺失以及翻译界对非物质文化遗产翻译的不重视

为使具有鲜明特色的区域性文化“走出去”，准确而规范的译文是必要的。从搜集到的外宣翻译资料的数量和质量来看，对外宣传翻译工作不容乐观，文化遗产专业翻译人员稀缺。有些翻译人员自身汉语及英语素养达不到较高标准，使得非物质文化遗产外宣翻译良莠不齐。此外，目前还没有一本完整、权威的英汉对照的非物质文化遗产书籍，使得翻译规范不统一。翻译界也没有形成完备理论来推动和支持非遗文化外宣英译的研究和发展。

四、关于改善邢台非物质文化遗产外宣英译现状的策略

第4篇：非遗文化研究范文

关键词：；消费社会；女性；消费异化

中图分类号：C913.68；F014.5 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）08-0091-02

一、女性消费异化的表现

（一）女性同商品相异化

1.女性的消费需要被商品所创造。马克思说：“每个人都力图创造出一种支配他人的、异己的本质力量，以便从这里找到他自己的利己需求的满足。”因此随着经济的发展和社会的变迁，以奴役人为目的异己存在物的王国也在不断充实壮大。今天，商品社会不断发展，商家为了实现个人利益努力创造着不同的新的需求来刺激人们的消费。女性由于社会地位和自身性格的弱点，成为了消费战争中最主要的受害者。在当今的消费社会，越来越多的女性相信她们的美丽是可以购买的，同时商家用各种各样的广告对女性美进行定义，使越来越多的女性循着定义进行消费，女性对美的需要被商家利用，逐步变成减肥药、化妆品等的消费主体。马克思曾经指出，人类存在物的特性就是通过创造对象世界、改造无机世界表现出来的。但是，大多数女性在商家的操控下逐渐失去创造力和实践能力，女性的消费就在这样的交易过程中逐渐被异化了。

2.在消费中更多关注商品的符号价值。鲍德里亚认为，正是由于符号中介，消费社会中的物、物与人及人与人的关系都发生了巨大的变化，符码中隐藏着严谨的社会逻辑。他认为，在交换行为中存在着一种“符号价值”。符号整合着整个消费体制，消费社会的本质集中体现为符号消费和符号价值的确立。女性同商品本身相异化的过程主要表现为炫耀性消费和文化性消费。（1）炫耀性消费。女性的炫耀性消费主要表现为奢侈品类的消费。目前，随着经济的不断发展，中国成为世界奢侈品消费的第一大国，一些白领阶层甚至蓝领阶层的女性为了购买一个包包或者一条围巾不惜成为“卡奴”。（2）过度追求商品的符号价值还体现在追求商品的文化性消费上。品牌文化是一个令女性无法抗拒的符号价值。很多女性青睐某一种品牌，其实她们真正喜欢的是商品背后所蕴含的文化理念，因此她们心甘情愿地花高价来购买该品牌产品。这样的结果就使商品的使用价值被商品的符号价值所取代。

（二）消费社会中女性的商品化

对于美的本质，黑格尔认为“美是理念的感性显现”。由此我们可以看出，在美学的定义下，美仅仅是一种没有功利性的感性的状态。但是，在如今的消费社会中，女性的身体变成了另一种可以吸引财富的工具，进而女性的身体成为一种可以消费的商品。当今社会整形手术种类繁多，尤其是痛苦较小的微整形技术的兴起，使越来越多的女性加入到整形大军中来，这说明女性的身体可以直接用来消费。“一针除皱”、“一针瘦脸”这样的广告中，我们不难看出女性身体的美丽是可以花钱购买的。由此可见，当代社会女性的身体逐渐与女性本身分裂开来，逐步成为控制女性自身的一种工具。这样一来，女性自身作为主体被忽略了，使女性之间相互联系的不再是女性本身而是可以交换的商品，这是女性消费异化的又一重要表现。

（三）女性的消费由手段变成了目的

人类消费的目的在于通过满足各种需要，维持自身的生命存在，实现自我完善。然而，如今的消费社会，购买取代了对商品本身的使用，购买成为人们的乐趣，消费目的发生了严重的异化。女性感性的特征使其更容易被更新更好的商品所迷惑，甚至被自己的情绪左右，购买和消费往往被体内多巴胺所控制，其目标是非理性的。女性通过消费来舒缓自己的情绪，通过消费来满足自己的虚荣心。对于一些女性来说消费就是目的，而不是获得商品使用价值。

二、女性消费异化的原因

（一）经济原因

女性消费异化的经济原因主要是，资本逻辑推动消费。马克思在《资本论》中曾经提出：“资本不是物，而是一定的、社会的、属于一定社会形态的生产关系，他体现在一个物上，并赋予这个物已特有的社会性质。”由此可见，资本的本质就是资本所有者用来剥削工人生产出的剩余价值，从而使资本达到增值。当代社会资本的目的是卖出更多的商品，获得最高的利润。为了达到这个目的，资本摒弃了消费的需要，不断地去进行商品的生产，并且通过消费来操纵人类的需要以实现资本积累和扩张。由于女性性格的特点，她们成为资本最容易操纵的人群之一。

（二）社会原因

1.男女社会地位的差异。在倡导男女平等的当代社会，女性的地位得到了显著的提高，但是受几千年来“男尊女卑”思想的影响，当今男女社会地位存在显著差异。有这样一句话说得好：“学得好不如嫁得好。”一名女性，无论你有多高的学历，如果30岁不结婚，就会被人戏称为“剩女”。相比之下，那些貌美如花的女神们虽然没有高学历，但是依然可以获得有钱的“成功男人”的青睐。因此，一些女性为了迎合男性的审美，拼命去减肥、化妆甚至整形，使减肥药护肤品成为生活必需品。

2.对现代异化劳动的补偿心理。马克思在《1844年经济学和哲学手稿》中指出，在异化劳动过程中，原本应该属于人的天生的自然的劳动需要，变成一种“异于自己的存在物，从而使工人自身被控制”。在现代社会，女性肩负着工作和家庭的重任，异化劳动成为不争的事实。越来越多的女性如果想从家庭和工作的压迫中解放出来，就会面对各种各样的压力。为了弥补这种压抑，她们消费着一切可消费商品，精神的、物质的，希望从各式各样的商品中得到快乐的体验，这也是女逛商场的原因。

（三）文化因素

正如马克思所说：“支配着物质生产资料的阶级，同时也支配着精神生产的资料，因此，那些没有精神生产资料的人的思想，一般的是受统治阶级支配。”西方消费主义文化的传播，是一个主要的文化因素。西方消费主义文化追求新奇的奢侈性，炫耀性消费，最易受到文化产品影响的女性们，最先丧失了批判的精神，她们变得拜金，变得追逐所谓的流行。可见，消费主义文化的广泛传播，正是女性消费异化的思想根源。此外，广告作为物品的论述话语，以物品作为现实指涉，构成了物体系的意识形态。广告作为一种特殊的形式不断地将人们说服。鲍德里亚曾指出，广告可以呈现出物体系的全体。作为一种特殊的价值符号，各种各样的女性产品由广告进行宣传推出，不断地说服女性去购买，使女性产生“虚假需求”。

三、女性消费异化的影响

（一）女性精神方面的影响

女性消费异化对女性精神的影响主要表现为使女性逐渐形成不正确的消费价值观。例如，西方消费主义思想使许多女性盲目迷信金钱和崇拜物质，有些女性甚至为了一件奢侈品就出卖自己的肉体和人格。在消费社会，女性的遭到更深层次压迫的原因是其不正确的消费观念，例如，好逸恶劳和铺张浪费。女性丧失精神追求的罪魁祸首就是好逸恶劳，这样的消费观念在一方面增强了男性对女性的控制，另一方面女性也逐渐与自己的本质产生异化。女性生活上的拮据往往是由于其铺张浪费，这样的消费观念是女性丧失独立性的根源。

（二）环境污染、资源浪费、生态系统失衡

女性消费的破坏力是十分惊人的。据统计，女性每月购买衣服化妆品的总价格超过女性月收入的一半，更多新兴女性更是沦落成为月光族。由于女性服装的更新周期短，女性衣柜中的服装最终会进入垃圾桶，因此仅仅中国一个国家每年产生的衣服垃圾就有上万吨之多。女性的化妆品更是对环境造成了污染，把一瓶化妆品用完的女性屈指可数，大部分用到一半就想换新产品了，这不仅造成资源的浪费，也对自然环境造成了严重污染。

四、如何解决女性消费异化问题

（一）提高居民收入，缩小收入差距

随着消费越来越成为女性表达自己特定身份与地位的手段，消费不平衡也成为当今中国面临的重大问题之一。改革开放以来，我国人民的生活水平和质量都得到了前所未有的提高，但是不同地区、不同行业之间由于其发展不平衡，收入也存在着很大的差异。对此，我们可以通过特定的政策进行调节，缩小行业收入差距。另外，提高贫困地区的消费水平，例如制定消费补贴政策。女性作为一个特殊的群体的异化与整个社会的异化也是分不开的，她们消费的异化势必会对经济发展产生影响。因此我们应从整个社会入手，解决女性异化问题，进而消除异化现象。

（二）减少奢侈消费的有形冲击

首先，应该严格限制身体消费类的时尚节目，如今电视台为了收视率和广告费的提高，将越来越多的时尚类节目搬上荧幕，这类节目的播出使女性对美的认识发生偏差，促使更多的女性投身于美容、减肥、护肤甚至整容手术的消费中。其次，应该减少对女性有歧视色彩的广告和一些名不符实的奢侈品的广告。例如，现在许多沐浴露或洗发水的广告仅仅专注于展现女性的身体美，还有搔首弄姿极具意味，这是对女性的不尊重。因此我们要倡导在广告中展现女性的内在美，消除性别歧视的媒介暗示，从而也改变女性消费异化的现状。

第5篇：非遗文化研究范文

[关键词]饮食类；非物质文化遗产；桂林米粉；产业链

[DOI]10.13939/ki.zgsc.2016.51.118

1 引 言

近年来针对饮食类非物质文化遗产（以下简称“非遗”）产业化方面的研究，逐渐引起了学界的重视，并在生产性保护以及有效开发等方面进行了一些总结与深化。邱庞同认为我国“饮食烹饪申请‘非遗’已取得良好开端”，并已有了“在经营中保护”的方法对饮食类“非遗”进行保护[1]。毛笑文、闻艳云认为“饮食类‘非遗’有着天然的经济冲动”，并且需要正确引导这种冲动，用企业管理模式、与旅游业相结合的模式来发展饮食类“非遗”[2]。曹岚等人提到了通过开发饮食类“非遗”文化旅游项目对传统饮食文化类“非遗”进行保护，认为研究和利用传统技艺类“非遗”是为了实现经济利益和对其保护传承的良性循环[3]。余明社、谢定源对我国饮食类“非遗”进行了生产性保护探讨，认为“生产性保护可激发饮食类非物质文化遗产的活力”，但也需要“防止生产性保护中的‘泛产业化’”[4]。桂林米粉制作技艺是桂林地域的饮食类“非遗”，已有不少学者对其饮食文化、发展路径、产业政策、产业化路径、品牌策略及连锁经营模式进行了相关研究，但很多学者忽略了饮食类“非遗”的脆弱性，桂林米粉是一个区域性品牌，无序的产业化开发会对桂林米粉制作技艺的健康发展产生负面影响。本文以桂林米粉产业链结构为切入点，分析当前桂林米粉产业链结构对桂林米粉产业产生的不利影响，并提出符合当前背景下发展桂林米粉产业的建议。

2 桂林米粉现有产业链结构分析

桂林米粉产业目前已具备了一定规模，仅桂林市就有米粉店2000多家，100多家品牌连锁店，从业人员达上万名。2014年，桂林市桂林米粉食用人次达到4亿人次，桂林米粉店销售额达15亿元，原料和配料年销售额达10亿元，桂林米粉行业的年销售总额达到了25亿元。但是从桂林米粉产业当前的产业链来看，生产环节缺失有市场影响力、占据市场主导地位的生产者，虽然行业整体已经初具规模，但是相比较于茅台酒、普洱茶、沙县小吃等饮食类“非遗”还有较大差距，主要存在以下问题：采购和销售没有统一标准、品牌形象比较低端、利润空间比较小行业吸引力有限。

2.1 行I标准缺乏

虽然桂林市政府已经出台实施了《桂林米粉地方标准》《桂林米粉店建设与服务规范》《桂林米粉店等级评定规范》等一系列政策性文件对桂林米粉产业进行标准化，但主要是集中在销售环节，对于采购环节还缺乏相关标准建设。目前从采购环节来看，生产加工桂林米粉的原材料主要包括大米、畜牧产品和农林产品，这些原材料通常是生产加工企业自行进行采购，导致采购比较分散，质量和规格也缺乏统一标准；桂林米粉销售终端对桂林米粉半制成品的采购或通过内部交易或通过市场交易来完成，在此过程中也没有统一的采购标准对其进行约束。采购环节标准的缺乏容易导致产品质量的参差不齐，使行业实现标准化、规模化生产难度变大。

2.2 利润空间有限

桂林米粉在桂林人的日常生活中扮演着极其重要的角色，是桂林人饮食组成中不可或缺的部分，因此桂林米粉产业可以被称为桂林的民生产业，价格受到非市场因素限制，使整个产业的利润空间变得十分有限。而且近年来原材料的价格不断上扬，利润空间一再被压缩。原材料主要为个体农户经营，负责初加工的小型企业和作坊的分散性采购造成采购成本居高不下，另外小型企业和大量作坊式的米粉加工模式无法实现规模化生产，导致生产成本无法下降。利润微薄使桂林米粉行业基本处于完全竞争状态，资本积累变得十分缓慢，难以出现规模较大的企业。

2.3 品牌建设滞后

目前桂林米粉产业个体品牌较多，比较知名的连锁品牌有崇善、日头火、明桂、阿秀、俏天下、阿牛嫂等，但影响力较小，大多数局限于桂林地域，行业品牌建设发展滞后。广西师范大学经管学院副教授张说，桂林米粉在桂林很红火，但是发展和应有的地位并不相称，可以说是“有品牌而不够响，遍地开花不够香”。由于桂林米粉产业长时间来处于自由发展状态，众多个体连锁品牌和小型门店的混乱竞争使得整个行业的力量发生内耗，无法产生一个龙头企业让桂林米粉这个行业品牌真正“走出去”。

3 桂林米粉产业链结构改进措施

针对桂林米粉产业链中存在的问题，拟在标准建设、大企业（厂商）建设和品牌建设等方面进行改进，改进后的产业链如下图所示。

改进后的桂林米粉产业链图

3.1 建立采购标准，统一采购

政府应积极引导建立桂林米粉产业采购标准，引导企业从长远利益出发，进行统一采购。第一，可以建立原材料生产供应基地，进行集中生产集中管理，以便于控制原材料质量与标准，米粉初加工企业到供应基地按照原材料使用标准统一进行采购；第二，米粉销售终端对桂林米粉半制成品采购过程也要规定标准，按照指定标准进行统一配送，对于不符合标准的半制成品不准予进入销售终端进行销售。对此可以先对各米粉初加工企业进行考核，然后指定已达到配送标准的企业向销售终端进行产品配送，并制定考核周期，对达不到标准的企业进行关停淘汰，这样便可以“倒逼”米粉生产加工企业不断通过产品创新努力提升自身产品质量，整个产业通过优胜劣汰提升资源利用效率。

3.2 引导建立一批规模较大的加工厂商

桂林米粉的初加工是桂林米粉产业链上的关键一环，对桂林米粉的质量、成本控制有着极其重要的影响。目前桂林米粉的初加工厂商规模普遍不大，生产较为分散，没有形成合力，无法形成规模化生产。对此政府可以引导桂林米粉初加工厂商的合并，帮助企业进行合理整合，通过规模化和集约化生产来提升资源利用效率，提高经济效益和社会效益。而对于新生成的企业如何进行产量确定时，除依据原有的经验外，政府可以建立信息服务平台，为米粉生产企业和销售终端之间搭建信息沟通桥梁，销售终端将自己每天的销量进行上传，初加工厂商依据这些数据来确定产量并可根据行情进行动态微调。

3.3 强化品牌建设与走出去战略

针对目前桂林米粉品牌发展现状，政府可以以桂林国际旅游胜地建设为依托，鼓励现有小型门店从店面装潢、人员服务等方面进行转型升级，对无力升级的企业提供优惠贷款，免费为这些门店进行广告宣传；帮助现有的连锁品牌进行合理对外扩张，引导其向高端餐饮方向发展，配合适当的广告宣传提升企业形象；同时可以政府主导投资在各地火车站或者机场建立一些品牌门店，直接树立桂林米粉行业品牌的高端形象。前者对小型门店的发展主要是针对普通消费者，保障桂林米粉这项民生产业的延续，后两者则主要针对中高端消费者，通过品牌溢价提高行业利润。

4 结 论

通过产业链的完善，桂林米粉制作技艺这项“非遗”可以以更高的质量、更好的形象展现在人们眼前，满足人们的多元化需求，以区域品牌辐射周边地区，逐步提升桂林米粉在全国乃至海外的影响力。但同时也要注意产业链的改进带来的负面影响，例如米粉初加工厂商在进行产品创新时不尊重传统和消费者的需要，只是一味按照自己的想法进行产品革新，这就会使桂林米粉失去群众基础，对桂林米粉产业的可持续发展带来严重后果。

参考文献：

[1]邱庞同.对中国饮食烹饪非物质文化遗产的几点看法[J].四川烹饪高等专科学校学报，2012（5）：11-15.

[2]毛笑文，闻艳云.饮食技艺类非物质文化遗产保护研究[J].旅游纵览：下半月，2014（12）：60-63.

[3]曹岚，李旭，王新梅，等.传统饮食文化类非物质文化遗产的保护及转型研究[J].中国调味品，2015（1）：106-109.

第6篇：非遗文化研究范文

关键词：非物质文化遗产；文化创意产业；开发研究

联合国教科文组织将世界遗产划分为四个部分，即自然遗产、历史文化遗产、口述及非物质遗产、地质公园。其中口述及非物质遗产是指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。对于一个有着悠久历史的国家来说，非物质文化遗产是中国传统文化的重要组成，是历史的活化石。

1 非物质文化遗产与文化创意产业的内在关系

1.1 创意产业是非物质文化遗产传承与创新的有效媒介

“创意产业”概念是1998年由英国创意产业特别工作组明确提出：源于个人创意、技巧与才华，通过对知识产权的开发与运用，成为具有创造财富的能力和就业潜力的行业。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、时尚设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。进入21世纪后，创意产业发展迅猛，由创意创造的巨大经济价值使创意产业迅速在全球范围内蓬勃发展，在一个国家经济发展中创意产业的地位迅速提升。我们拥有博大精深的历史文明、传统文化，但在将非物质传统文化转化为物质的文化艺术产品能力方面我们还有待提高，我国的文化创意产业在国际领域还处于弱势。在这样的背景下，用与世界接轨的眼光来探讨研究文化创意中传统文化的作用与地位就显得尤为重要了。

1.2 民族传统文化：文化创意的原动力

文化创意产业的发展离不开文化资源，而传统的民族文化可以为文化创意产业提供素材与资源。拥有五千年的历史文明，大量优秀的民族文化遗产将是我们发展文化创意产业一笔珍贵财富，而蓬勃发展的文化创意产业又为传统民族文化提供展示舞台。只有将传统文化经过创意产业现代化与科技化的提炼，在创意产业中将传统文化通过科技的提炼、经济的转移与产业的转换，灿烂的中华文明才能得以更好地传承发扬，才会产生更广泛的国际影响。

2 对非物质文化遗产进行文化创意产业开发的必要性

2.1 解决非物质文化遗产生存与发展的有效手段

非物质文化遗产具有悠久历史，是千百年文明积淀的产物，这些传统文化与习俗能够在历史长河中延续下来，它满足了特定时期人们精神文化生活的需求。但在今天科技高速发展、人们生活节奏加快，如果非物质文化遗产不能顺应时代潮流、发展创新，就不能满足社会发展与当今人们的精神文化需求，长期以往，非物质文化遗产就会脱离现实生活而趋于消亡。文化的本质应当随时代变迁而流变，产业开发不是对非物质文化遗产的破坏，而是对其保护的另一种更加有效的方式与手段，是在民族传统文化中融入现代意识的再创造，在方式方法得当的前提下，将非物质文化遗产产业化不仅能带来一定经济效益，同时可以对非物质文化更广泛地加以宣扬，从而被更多的人了解，起到弘扬本民族、本地区传统文化的作用。

2.2 文化创意产业展现非物质文化遗产时代性的舞台

非物质文化遗产具有活态传承性，不论是民间传说、民间戏曲、民间舞蹈、民间手工艺，在其漫长的历史传承中都是在不断嬗变与发展的。每个时代的这些传统文化都有自己的特点，都打上了时代的烙印。因此作为活态传承的非物质文化遗产，我们不应该在今天墨守成规，固步自封。保护民族传统文化与创意创新并不矛盾，二者本来就是相辅相成的关系。应该在保持非物质文化遗产实质精神基础上将其进行科学合理的创意开发，这恰恰是非物质文化遗产活态传承的体现。

2.3 为区域经济跨越式发展注入强劲的有生力量

20世纪90年代，欧美经济学家意识到资源短缺将制约人类社会的发展，并针对后工业社会的特点，努力寻找刺激经济发展的新方式。创意产业在此背景下应运而生。英国最先提出“创意英国”和“英国梦”的发展蓝图，进而在世界范围内掀起了创意产业发展的浪潮。作为一个拥有丰富文化资源的文明古国，我们应建立有效的运营机制与模式，使文化组织、研究机构、高等院校和其他文化组织实现有效互动，将传统的文化遗产产业化，从而实现区域经济跨越式发展。

3 非物质文化遗产的创意产业开发模式

3.1 层进分类模式

虽然现在全国各地区对非物质文化遗产的创意产业化如火如荼，文化产业化从一定程度上可以对非物质文化进行保护与弘扬，但这并不意味着所有非遗项目都适合产业开发。因此，我们应该本着“永续利用”、“动态保护”的理念，对非物质文化遗产进行分门别类，规范有序地开发利用。

3.2 集群化发展模式

要将创意产业更好地开发不但需要社会经济、历史文化基础，更需要高素质，专业性强的相关人才队伍。在这种情况下就需要整合资源，集中力量，抓住产业发展核心，采用集群化发展模式。创意产业园是当今文化创意产业发展的主要形式之一，是整合各种资源集群化发展的一种模式，也是今后创意产业发展的必然趋势。

3.3 政府引导模式

政府在规划设计方面、对非物质文化遗产保护方面、在利益分配方面、在资金保障等方面给予优惠政策，并进一步完善前期扶持机制和后期的奖励政策。与前两种方式相比，政府引导具有起效快、力度强的优势。

参考文献：

[1]张婕，钟蕾.非物质文化遗产基于文化创意产业的新思考[J].艺术与设计，2014：158.

第7篇：非遗文化研究范文

【关键词】非遗；生产性保护；文化旅游；文化产业

【中图分类号】G127 【文献标识码】A 【文章编号】1008-0139（2012）04-0150-5

非物质文化遗产与文化旅游的发展，都是近年来新兴的发展趋势。前者是文化旅游灵魂，后者是实现非物质文化遗产综合价值的重要载体。文化旅游是以文化资源为基础，通过突出旅游产品的文化特质并有效渗透到旅游全过程，使旅游者通过文化差异体验获得精神享受的旅游业态。本文立足国家大力发展文化产业的背景，提出非物质文化遗产发展文化旅游提升旅游产业的发展路径。

一、非物质文化遗产的文化旅游利用

非物质文化遗产指的是各族人民世代相承的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间，在我国主要是从民族民间文化遗产演变而来，主要分为十个类别。与联合国教科文组织2003年10月通过的《保护非物质文化遗产公约》的称谓一致。非物质文化遗产在文化旅游中的利用，是非物质文化遗产合理利用的主要表现。

（一）合理利用需要政府主导与社会参与

发挥政府的主导作用是很重要的，日本文部省规定，小学生在学期间必须观看能剧一次，日本官员均以能剧、歌舞伎、狂言等传统艺术招待外宾，多数乡村设有自己的民俗博物馆。在我国四川茂县羌寨绣庄中国羌绣（云云鞋）夺得全国旅游商品金奖，北川羌族民俗一条街、特色产品一条街，绵阳的《大北川》、阿坝的《羌魂》等都离不开地方政府支持。要发挥各级民间艺术协会桥梁作用，区分不同情况、分步组织实施、分级开展工作，分类指导、区别对待、有所侧重。政府、社会、企业、艺人几方面进行努力，既是一条发展路子，也是一种发展机制，鼓励社会资本在发展文化旅游中积极有效保护利用非物质文化遗产。

（二）合理利用需要社会提倡与民众消费

从根本意义上讲，对非物质文化遗产利用水平高低，是每个社会成员关心所在。只要中国人还保留过年贴门神、贴窗花的习俗，就自然能留住木板年画、民间剪纸，至于门神什么样，门神是谁，剪纸的内容是不是原来那样，则可既保留传统又有所创新。但如果中国人都去过情人节、圣诞节，没有了我们自己的民俗节日，与之相关联的节日文化无所归依，又何谈利用传承？《云南映象》中的舞蹈元素，甚至70%的舞蹈演员都来自于田间地头，对促进当地非物质文化遗产的利用和保护都具有重要的作用。

（三）合理利用需要正确认识选择发展路径

没有保护就谈不上利用，实际上加大保护与合理利用是一体的。利用，不能丢掉文化赖以生存的根基妄言，既要立足于传统文化的保护，又要服务于当代。传承，需要更好地与现代生活融为一体，保持时代生命力。内涵与载体是形式与内容的结合，是利用方式的多样性。如都江堰清明放水节、自贡彩灯技艺、羌笛演奏、蜀锦、蜀绣、绵竹年画、吉祥面具、川北大木偶、阆中王皮影、泸州油纸伞、甘孜唐卡画、乐山蝴蝶翅画等成为非物质文化遗产后，进一步受到旅游青睐，在文化旅游中反哺非物质文化遗产的保护。推陈出新，融入文化旅游，是非物质文化遗产生产性保护现实有效的路径之一。

二、非物质文化遗产的文化旅游优势

旅游产业作为先导产业和优势产业，发挥着越来越重要的作用，旅游（产业）过程实际上蕴含大量非物质文化资源消费，非物质文化遗产可以溯源到原始先民的文化创造，如原始乐舞、口头歌谣、工艺技能、图腾崇拜等，它是中华民族的精神家园。

（一）非物质文化遗产是旅游核心

文化在旅游业的定位和融入直接关系到旅游的可持续性品位，在文化旅游中缺少非物质文化遗产，将使文化旅游黯然失色。实际上，非物质文化遗产在提升旅游品质档次，增强旅游吸引力方面，一直发挥着隐性的核心作用。国家旅游局、四川省人民政府共同主办2009中国四川国际文化旅游节，相关市州推出了系列非物质文化遗产专题展、少数民族艺术节、观音故里旅游节，就是一个充分的证明。早在2004年的中国昆明国际文化旅游节上，就推出丽江国际东巴文化节等40项民族文化活动，均与非物质文化遗产相关。而东巴非物质文化遗产最终成就了丽江文化旅游品牌，旅游又反过来为其提供了实现价值的有效载体。文化旅游，门票不应是收入的唯一或主要，应该在更多的文化旅游系列产品上下功夫。

（二）现代人垂青非物质文化遗产

随着人们的生活水准、文化素质和欣赏水平不断提高，非物质文化遗产使旅游者回归感受领悟到不同民族不同时期“活的”历史与精神家园。丽江古镇的雪山风景、小桥流水、民居建筑是与东巴文化、纳西古乐等非物质文化要素的整体表现的，迎合了当今都市对于回归自然、体验民俗、休闲度假、文化交流、陶冶情操、愉悦身心的需求，吸引着不同人群一次又一次的留念往返。据统计分析，以文物古迹及非物质文化遗产游览为目的海外旅游者，占来华游客的绝大多数。以其1700多座古建寺庙、壁画、唐卡画、岩画、碑铭石刻等藏传佛文化景观和独特优异的非物质文化遗产，强烈吸引着国内外游客。

（三）旅游消费将追求高品味文化

旅游初期是以游山玩水为主旨的出行，中国人叫旅游，韩国人称观光，德国人谓交往。无论叫什么，关注目光首先是投向确切的景区景点，但消费的是文化独特性。纵贯古今只有自然山水与独特人文结合，山水才有灵性。正是基于此，近年来国家明确提出“文化旅游”。作为旅游产业的传统影响力，自然山水恒定，非物质文化则可随着时代社会需求创新变化。如汶川特大地震之后年画、羌绣等在形式与内容上传承与变化就是例证。

（四）非物资文化资源的四川特征

提出这个问题，是想强调在促进非物资文化遗产与文化旅游发展的同时，还要清楚看到四川与非物资文化遗产相关的资源十分丰富。有的虽然眼下没有进入非物资文化遗产名录，但同样是文化旅游的重要组成。这就需要我们整体把握、轻重缓急、稳步推进、合理利用。从整体看，四川非物质文化遗产资源有五个特色：资源齐全、民俗多彩、区域差别、特色鲜明、遍及全省。如成都周边及川北区域的古蜀道教及三国文化；阿坝、甘孜、凉山区域的藏羌彝多民族文化；川西南、川南为区域的佛教、长寿、诗书、盐酒、恐龙、彩灯等多元文化等等。这些珍贵的非物资文化资源是进行物质文明、政治文明、精神文明、社会发展、生态建设的宝贵财富。

（五）建立非物质文化遗产生态园区

在非物质文化遗产旅游线路的基础上，顺势而为选择在文化生态环境保存相对完整的地区建立主题园区，成为活文化集聚区、生态博物馆、民族特色村等，已被证明是一种较为有效的利用方法。在园区内，要建立优秀民间艺术文化企业、艺术产品、艺术服务、艺术活动，形成投入运作体制和机制，鼓励社会资金参与投资。就像四川卧龙熊猫自然保护区一样，成为研究、保护、繁殖、输出基地。建设非物质文化遗产园区，要充分尊重各民族的传统习俗，坚决保护不可再生的文化与生态资源生存环境的历史风貌，对传统技艺类的可通过生产性保护方式合理利用，为对传统表演艺术类的，注重原真形态的表演编排。规划养生养老生态体验区，挖掘中医药、藏医药、易经、黄帝内经、道教、佛教、儒教典籍中的养生健康非物质文化遗产，让中华传统养生服务社会惠及民生。

（六）完善提升各类文化节庆活动

晟近几年各类文化节庆活动方兴未艾，如北京地坛文化庙会、自贡灯会、都江堰放水节、潍坊风筝节、沈阳秧歌节、广西民歌节、曲阜国际孔子文化节、九寨沟民俗风情月、汶川古羌文化节、马尔康嘉绒锅庄艺术节等，非物质文化遗产都扮演了重要角色甚至是主角，产生极大吸引力，对提高地方知名度，促进地区发展起到催化加速作用。如一年一度的自贡彩灯已经成为当地每年一季度拉动旅游发展的核心力量。而近年来中国成都非物质文化遗产活动周，取得的海内外影响力，社会效益和经济效益一次比一次好，在一系列区域常态性的节庆活动，非物质文化遗产大有可为。

（七）做好文物遗产与非物质文化遗产结合

在历史遗址、名人纪念地、博物馆等文物遗产门类中，需要主动积极做好与非物资文化遗产的有机结合。如在鹤鸣山、青城山、峨眉山、都江堰水利工程、三星堆遗址、金沙遗址、酒坊遗址、战争遗址、古盐井、恐龙化石群、乐山大佛、蜀南竹海等有形景区，融入具有非物质文化遗产特色的民俗活动、表演艺术、传统知识和技能，以及与之相关的器具、实物、手工制品，或集中展现传统文化表现形式的场所，可以有效构成多彩多姿的文化旅游消费链。其中不可忽视是非物质文化遗产纪念品，它是文化旅游的重要组成。旅游者大都在旅游过程中，大多愿意购买当地有特色的非物质文化遗产纪念品，非物质文化遗产纪念品的研发，不能只是仿制复制，应将所负载的历史文化信息与现代美学观念相结合，要加强对原创知识产权保护。

（八）加大文化创意提升旅游产业

非物质文化遗产与文化旅游有效进入旅游产业，需要更好的文化创意与整合营销。这就需要重视文化创意在旅游产业中的作用，重视创意人才生产力，发挥文化创意社会团体机构作用。如，借助国家驻外机构、国家文化主题年、国家旅游发展年等大平台，通过文化创意，进一步展示四川多样性人文历史，在“天下四川·熊猫故乡”的旅游主题宣传中，要研究融入数千年古蜀文明多元文化的深层问题。再如，结合中国成都非物质文化遗产活动周活动，通过文化创意，加强非物质文化遗产与文化旅游结合，推广非物质文化遗产与文化旅游系列活动，开展非物质文化遗产与文化旅游商品创意大赛，支持非物质文化遗产为主的文化旅游商品推广等。其三，面对不同类别的非物质文化遗产，通过文化创意，帮助其选择符合自身艺术规律的方式方法融入文化旅游，深入到产品和服务的设计、经营、管理中去。如剪纸、石雕、泥塑等传统技艺，要与时俱进，开拓国内外两个市场；民间音乐、民间舞蹈、民间戏曲等表演艺术，要传承发展，以艺术感染融入旅游演出。

第8篇：非遗文化研究范文

关键词： 非物质文化遗产 剪纸 传承 保护 美术学院

一、非物质文化遗产剪纸进入美术院校的意义

（一）非物质文化遗产剪纸保护的现实和历史意义。

中国传统民间剪纸艺术，又称剪花、窗花、刻纸，是中华民俗文化的重要体现，是我国历代劳动人民为满足物质和精神生活需要，在生活中创造、又回归于生活的一种主要民间美术形式。在群众的民俗礼仪、衣食住行、等等的社会活动中处处展现。它是民俗文化的形象载体之一，维系着整个民间艺术最本源的文化根基，因此为艺术的继续发展提供了取之不尽、用之不竭的创造源泉。剪纸于2003年被我国列为中国十大非物质文化遗产抢救工程，从此开始了中国民间剪纸艺术的发掘和保护工作[1]。

（二）美术学院参与非遗剪纸保护工作的必要性。

目前中国高等美术教育的教学体系仍处在一个单一化的视觉教育价值观，即以西方近现代视觉文化价值为主导的教育体系。但是人类美术传统是多样性的，中国积淀深厚、丰富多彩的多民族民间美术传统更是不能忽视的活态文化传统。我们的美术教育应该有这个传统的一席之地，也应该认真的通过教育传承去梳理其中蕴含的独特艺术价值和本土文化精神。教育不应该放弃对民族文化根性的认知、探索与反思[2]。

民间剪纸从它诞生开始，就与人们的日常生活紧密地结合在一起，所以民族性很强。综合其独特的造型特征、题材、表现形式和创作心理等，都具有浓烈的生活气息，也处处体现着传统文化[3]。在强调艺术创作民族化和本土化的今天，可以从传统民间剪纸艺术这种民族文化的本源中寻找启示，从中寻找创作的艺术形式、语言符号和思维上的突破，并与国际通行的艺术理念相接轨，进而产生新的飞跃。使现代艺术创作能够建立在传统文化的脉络上，从而在国际设计舞台上演绎出独一无二的中国风采。美术学院作为传播民间艺术，传承民族文化，培养新一代艺术家的重要场所，我们应该汲取传统民间剪纸中的优秀基因，把传统民间剪纸与现代艺术创作密切结合起来，更好地发展现代艺术，因此在保护非物质文化遗产剪纸工作中责无旁贷。如何将历史留给我们的这份非物质文化遗产传承与保护下去，如何更好地继承我们的民族文化和民间美术的瑰宝，是非常值得美术学院师生认真思考并付诸实践的迫切的课题。

二、美术学院传承非物质文化遗产剪纸存在的问题

（一）提高美术学院对非物质文化遗产剪纸的保护意识。

笔者对宁夏大学美术学院5个专业的学生发放调查问卷230份，进行关于“大学生对非物质文化遗产剪纸的认识”的问卷调查，显示：1.关注程度偏低;2.院内了解途径较窄;3.院外实践活动较少。

（二）开设有关非物质文化遗产剪纸课程，加强学科建设。

美术院校师生作为非物质文化遗产保护、传承的生力军，对他们的培养主要依靠独立学科建设、科研政策扶持和相关专业课程的开设。总体上看，我国高校大多没有开设与剪纸艺术相关的课程;就少部分院校开设的课程而言，也是起步较晚、涉及面较窄，并没有被系统化，且没有长远规划。

（三）主题活动开展少、形式单一。

由于保护、传承剪纸艺术在全国部分美术院校才刚刚起步，所以多数的美术院校缺乏经验，开展的关于剪纸艺术的文化活动主要是以讲座、展览等形式展开，很少能达到与学生互动的效果。学生普遍认为活动单一，无法调动参与的积极性，对剪纸艺术的了解和参与保护的意愿难以达到预期的效果。因此，开展丰富多彩、形式多样的关于剪纸艺术的主题活动非常重要[4]。

（四）活动覆盖面窄，效果不显著。

美术院校开展相关的活动一般只在本学院开展，而且多流于形式，在活动结束后也缺乏资料的搜集和整理，导致传承剪纸艺术的深度和延续性很难达到。

（五）学术研究能力没有得到充分发掘。

美术院校对于剪纸艺术的相关科研立项较少，且缺乏与其他院校、民间组织的学术交流活动。

（六）师资力量缺乏。

由于美术院校师资力量的匮乏，造成科研力量薄弱，研究成果少，从而影响了美术院校参与保护非物质文化遗产剪纸的作用。

（七）与专业实践碰撞较少。

剪纸艺术的传承与美院传统专业艺术创作的实践联系较少，导致不能让美院师生产生共鸣，从而引发创作的积极性和灵感，严重阻碍了剪纸艺术的传承。

针对上述研究成果，呈现出诸多美术学院保护和传承剪纸艺术的问题。对此，笔者根据美术学院师生调查问卷的结果，走访其他院校非物质文化遗产的研究学者，深入剪纸艺术的传承人的创作，提出以下有利于传承非物质文化遗产剪纸的可行性措施。

三、美术学院参与非物质文化遗产剪纸保护工作的可行性对策

（一）统一思想认识、明确重要性、确立方向。

1.提高美术学院对保护非物质文化遗产重要性的认识度，明确其重要性。

2.美术学院要了解自身院系特点，包括办学理念、发展规划、人文环境等，再结合本土资源、地域民族特点，运用科学的方法传承、发展剪纸艺术。

（二）教学模式秉承“走出去，请进来”的理念[5]，开展派遣保护工作。

1.走进校园，走近师生。宁夏大学美术学院曾多次邀请剪纸领域的学者、民间艺术家、非遗传承人来校举办讲座、报告会、作品展等民间艺术团体走进校园的活动，一场场精彩的演讲和作品展，极大地吸引了广大学生，拉近了学生与非物质文化遗产剪纸之间的距离，使剪纸艺术在校园不断“升温”，激发了不少美院师生的创作欲望，开拓了许多科研新视角。

2.组织美院师生定期采风、写生。定期安排美院师生组队，深入非遗项目剪纸的发源地，亲身体验和学习剪纸艺术，与民间艺人深入交谈，了解其背后的创作环境、创作心理、题材来源，并组织师生研讨会，最后实地进行艺术创作活动，从而使这一艺术形式更好地与当下艺术创作发生碰撞，产生具有民族特色的艺术作品。

此外，许多师生通过深入农村对民间艺术的学习，还对农村、农民的认识发生了改变，他们被这些艺术传人积极乐观向上的精神面貌所感染。师生不但领略到艺术的魅力，还培养了一种不怕苦、不怕累，不服输，敢于拼搏的精神，激发出对学习、对生活、对工作的巨大热情。

3.举办主题座谈活动。组织、学习、研讨关于非物质文化产剪纸的相关知识，邀请其他学院的师生，如人文学院、民族学院、甚至是理工院系的师生一起参与研讨会，集思广益，百家争鸣，为剪纸艺术的传承提供更多的思路和方法。

4.成立艺术社团。学院给予一定资金投入，鼓励学生成立、加入剪纸社团，学习民间剪纸艺术，体会民族精神，形成良好的群众传播氛围和长效传承机制。一些学生把民间艺人请到学院言传身教，为学生进行现场表演;一些学生组织研讨会、报告会，观看剪纸有关的艺术作品展;一些学生组织成员深入到剪纸艺术所在地，亲身体验和学习当地的民间艺术。多一种艺术体验、多一份艺术感受，为今后的艺术创作提供源泉。我院2009级学生借鉴剪纸的呈像特点，利用聚光灯投射幕布产生阴影的剪纸效果编排了大型剧目《毕业生》，幕布呈现出一幅幅流动的剪纸画面，反映了四年的大学生活，生动又有新意，获得了广大师生的好评。

5.政策积极扶持。宁夏大学美术学院在每年的年度预算中拨出一笔资金用于剪纸艺术传承的专项基金，鼓励全院师生开展剪纸相关的科研工作。在申请科研项目时，学院出台了部分倾斜政策助推有关剪纸传承的专题立项。

6.与教学实践相结合。学院将开设民间艺术选修课程，推进剪纸艺术进课堂。具体的课程设置，我们根据教育部、全国普通高等学校美术学本科专业必修课程教学指导纲要，按照民间美术教育实践观，以及全国普通高校美术学本科必修课程教材《中国民间美术》关于不同类型的民间美术艺术实践课程进行开设。将民间美术作为必修课已是中央美院多年来开展的项目，具有相对成熟可借鉴的经验。例如，中央美院非遗研究学者乔晓光教授，多年来对于剪纸艺术做了深入的研究与探索，借鉴剪纸艺术的造型语言和意向文化，创作出许多优秀的油画水彩作品。他指导学生大胆创新，多方借鉴剪纸艺术，创造出具有本土特色的艺术作品，从而取得了传承剪纸创新艺术的丰硕成果。

7.资料的收集与整理。学院对于传承剪纸艺术活动的文字、图片、视屏资料进行收集、整理，实现资源的传承和共享。学院还利用学生资源，建立专题网站，进行文字图片资料的上传，同时加大宣传的广度和力度。

8.积极支持举办作品汇报展、作品比赛。民间剪纸艺术进校园，极大地激发了广大学生对非物质文化遗产的关注热情。每年学院都会举办剪纸主题的作品大赛，越来越多的大学生加入了这一行列，并取得佳绩。很多学生认为，通过参加这一活动，个人的审美情趣发生了很大的改变，充满民族自豪感的艺术品位也得到提升。

结语

剪纸这项包含深厚文化底蕴的非物质文化遗产，在工业化、城市化和全球经济一体化的现实背景，迎接了机遇与挑战。美术学院作为艺术传承的主要力量，对于剪纸艺术的保护责无旁贷。我们要不断加深对剪纸艺术价值的认识，并将其精华加以传承和发扬;不断总结规律与经验，使传统剪纸艺术与现代艺术及设计相结合，创作出富有中国色彩的现代剪纸，让传统的剪纸艺术焕发出旺盛的生命力，同时，让它更真切地融入我们当下的艺术生活。我们坚信，作为一种有生命力的艺术形式，在研究者与实践者的努力下，剪纸必将在更多领域绽放其独特的魅力。

参考文献：

[1]乔晓光，著.活态文化――中国非物质文化遗产初探[M].太原：山西人民出版社，2004：73.

[2]乔晓光，著.中国民间美术[M].湖南：湖南美术出版社，2011：17.

[3]靳之林，著.中国民间美术[M].北京：五洲传播出版社，2004：109.

第9篇：非遗文化研究范文

关键词：海南；开发模式；非物质文化遗产；民族

引言：近年来,随着海南旅游产业的发展，民族文化作为非物质文化遗产的开发，已经成为了学术界的热点，被很多专家学者所关注。对于海南非物质文化遗产的保护和开发，是一个在辩证中发展的问题，为了避免外来文化对海南非物质文化遗产的侵袭,对非物质文化遗产的保护，可以采用静态的隔离，以及对后台的封闭的方法，这种方法可以保护海南非物质文化遗产，继续保持原生态的形式，但是对于是否有利于非物质文化遗产的发展和传承，剥夺了南非物质文化遗产谋求发展的权利等问题，还需要不断地研究和探索。①在遵循一般以保护海南非物质文化遗产原则的基础上,结合海南各民族文化之间生态背景与特点,探讨和研究非物质文化遗产开发模式，具有十分重要的意义和价值。下面就海南非物质文化遗产开发模式进行研究和分析，以此来寻找海南非物质文化遗产开发的途径和方法。

1、海南非物质文化遗产概况

在历史发展的进程中, 海南以其拥有众多的民族，以各自的风采，创造出了丰富多彩的非物质文化遗产。在这个经济高速发展的时代,很多传统的民族文化，正在面临着猛烈冲击,特别是一些以口头传承为主要方式的非物质文化遗产，存在环境面临挑战危险，正在面临迅速消失的恶劣局面,如何保护非物质文化遗产，就显得尤为紧迫和重要，这对于继承和发展海南非物质文化遗产开发，有着十分重要的意义。海南非物质文化遗产,又称为口头遗产，是一种无形的文化遗产,主要是以口头和动作的方式流传,具有历史的积淀和广泛的民族特点，是一种突出代表性的民间文化遗产,被誉为历史文化的“活化石”。 ②是通过由某一群体或一些个体所表达,被认为符合民族期望，具有民族文化和社会特性的表达形式。海南非物质文化遗产，包括了一些民间传说、习俗、音乐、舞蹈、庆典等活动形式，还包括一些烹调艺术和传统医药,以及跟工具和居住环境有形文化相关联的特殊技艺。这些非物质文化遗产既是历史发展的见证,同时又是珍贵的有着重要价值的文化资源。海南因其历史悠久,在漫长的历史发展过程中,以其充分发挥自己的聪明智慧,创造出很多独特而优秀的非物质文化遗产。如传统钻木取火、纺染织绣技艺、原始制陶技艺、招龙舞、打柴舞、琼剧、三月三节、树皮布制作技艺等。

2、对海南非物质文化遗产的开发模式

2.1民族节庆旅游的开发模式

海南非物质文化遗产，作为一个能够不断发展变化的文化生态系统,它的发展模式主要来自于文化主体，这种对于自身文化的发展意识、不断地激发民众对于它的感情，增强人们对于非物质文化遗产价值的认知，全方位地发展非物质文化遗产,已经成为非物质文化遗产赖以生存的空间。这种发展模式随着时代和环境的改变,不断地利用自身生存发展的有利因素，将节日作为民俗文化的空间, 而旅游产业又是一项文化性的产业,文化的优势决定其产业发展的优势，将海南民族的节庆旅游和海南非物质文化遗产，科学地有机地结合在一起,既能丰富旅游产品的文化内涵,又能为非物质文化遗产的传承提供发展的动力，所以将海南民族节庆旅游，作为非物质文化遗产的开发模式，能够有效地找到一种开发大型文化空间活动的有效方法,可以通过民族节日集中体现民族文化,为非物质文化提供一个展示的舞台和窗口。③文化性是民族节庆旅游活动的内涵，这种内涵的本质属性,越是新奇，越是以古老的传统文化，越是能够调动起更多游客的兴趣。节日中民族传统文化的表现形式,如民间音乐、民间舞蹈、传统戏剧、传统手工艺、民俗活动等,是体现民族独特个性的主要标志。在节庆旅游作为非物质文化遗产开发模式，会遵守旅游开发中的“原真性”原则,使节庆旅游可以依靠种类繁多的活动项目,将非物质文化遗产中的人和物，以及文化场所三方面载体进行紧密结合,成为不可分割的整体，充分展示出地方民族的文化魅力。④

2.2通过原生态建立起来的开发模式

对于海南非物质文化遗产的开发，需要建立在原生态的基础之上，对于海南非物质文化遗产的保护,一般的常规的保护程序已经不太适合,而科学合理的以保护非物质遗产为目的开发模式,是一个以民族的政治.经济体系、文化艺术、、社会交往等各方面的综合反映,这是一种传承与创新的有机结合,不仅丰富了产品内涵,为海南非物质文化遗产，寻求到新的生存空间,充分地发挥出旅游业和文化产业，对海南经济和文化有着双重的拉动作用。⑤这在开发和保护之间形成了一种良性的循环作用，在以原生态为基础的保护模式带动下，开展多姿多彩的内涵丰富的文化活动，这是海南非物质文化遗产开发的基础，可以在原生态的基础上,依托各种节目活动，利用地社区的经济、历史文化和民族风情等独特的资源,进行整合包装,使海南非物质文化遗产具有独特的形象和吸引力,在相对固定的时间地点，重复举办一些旅游活动。

2.3向多元化发展的开发模式

海南非物质文化发展，正在不断地向多元化方向转变。由于海南旅游影响面大,游客范围广，具有很大的聚集效应和规模效应，扩大对非物质文化的宣传,能够最大程度地唤醒社会各界，对遗产保护的普遍关注,调动起民众对非物质文化遗产开发的认知，增加开发工作的积极性和主动性。在形成向多元化方向发展的开发模式中,旅游企业要不断提升旅游产品质量、旅游者需要不断满足对自身深度文化体验探索的需求，社区民众、传承个人、以及各种经营商，需要在经济上的追求获利，政府部门对地区肩负对非物质遗产开发和保护的双重职责，很多学术机构，还有一些新闻媒体，对海南非物质文化的旅游现象的关注,这些在向多元化开发的模式中形成了一股合力,逐渐演变为非物质文化遗产发展的主体。同时对于非物质文化遗产的保护，也由被动保护向主动保护转变。⑥多元化开发的模式，使承载非物质文化遗产内容的古老技艺、音乐、体育、舞蹈等民间活动。从根本上来说，产生于原始的，或以往的生产、生活、娱乐活动,由单一的发展，逐步向多元化的方向发展，以其原有的存在价值和历史意义增进时展的色彩，逐渐为旅游产业所利用,成了发展文化和追求利益的目标，将其作为一种文化产品进行包装,以多元化的发展模式，向众人展示丰富多彩的民族文化遗产,吸引更多的游客,带来更多经济效益，以多元化的发展贴近民众生活,增强游客的认同心理,以及对于传承非物质文化遗产尊重和重新认识,实现了对于海南非物质文化遗产的开发和传承功能。

总之，对于海南非物质文化遗产开发模式，还有很多，其特色都各有不同，在这里只能通过简单的研究，来说明开发模式对于海南非物质文化遗产的重要性。要想实现更多的开发功能，形成更多的开发模式，还需要不断利用海南非物质文化遗产中，以各种艺术载体作为活动表现形式,调动一切积极因素,为实现海南非物质文化遗产的开发作出更多的贡献。

参考文献:

[1] 孙国学. 基于旅游开发视角的非物质文化遗产保护[J]. 经济问题探索, 2010,(01).

[2] 郭山.旅游开发对民族传统文化的本质性影响[J].旅游学刊, 2007, 22(4).

[3] 詹贤武.海南省非物质文化遗产介绍(3):黎族打柴舞[N].新东方,2008(08).

[4] 王文章.非物质文化遗产概论[M].北京:教育科学出版社,2008: 70-80.