绘画技巧知识点总结精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的绘画技巧知识点总结主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：绘画技巧知识点总结范文

在科技迅猛发展的今天，简笔画虽然只是一个传统的教学工具，但不会因多媒体或其他高科技的教学手段日益增多而替代甚至摒弃。作为一种现存的教学手段，传统的现代的不用加以区分，每一种方式、手段的存在都有它自身的价值与意义。教学简笔画独具灵活性和直观针对性，是其他教学手段不能替代的。不用在意场所和经济条件的局限，在多恶劣的教学条件与环境中，教师都能不拘于形式地运用简笔画进行课堂教学。教学简笔画可以在课堂上被教师和学生临时创造，随时使用，具有方便实用的优势。

一、教学简笔画的界定

简笔画是用简单概括的几笔，简略地描绘事物的主要特点和基本性质，是一种易操作，方便理解的绘画形式。教学简笔画则是在简笔画的基础上发展起来的，是简笔画的应用形式之一，两者有着包含与被包含的关系。教学简笔画是将简笔画通过一定的方式巧妙地运用到课堂教学中，使教学内容的呈现更为系统、直观、富含意境。它是教师在课堂教学讲授中根据学情的需求，诠释教学的内容，方便学生理解而创造的粉笔画，是教师对教学内容进行口头讲授、书写板书的补充、完善。因此，教学简笔画必须与教学内容同时存在，二者合二为一，这也是教学简笔画区别于一般简笔画的独特之处。

从教学上看二者的区别：简笔画常见于艺术、美术教学之中，而教学简笔画能辅助语文、数学、英语等各门学科的课堂教学，是一种直观的演示方式，在画面与语言相结合的过程中产生更加突出的教学效果，在讲授、练习、复习等各教学环节均适用。

二、教学简笔画的特点

1.简约直观

最能概括简笔画简约直观这一特点的三个字就是：点、线、面。利用简单的点、线、面就能概括出事物、言语的特殊性质与内涵，简约而直观、形象而生动。教学中使用清晰、明了的简笔画能使教学内容变得简单易懂，容易掌握。简笔画所具有的直观特点，能够将抽象的书面知识具体化、生动化，转化为形象直观的画面展现给学生。尤其是在基础设施薄弱的农村、山区小学，简笔画的使用能够更加为课堂教学增添异彩。

2. 生动幽默

简笔画具有趣味性，生动而活泼。教学简笔画呈现在课堂上时，以文配图，增添色彩，既会使教学文本得到更充分的解读，又会引发学生对老师授课技能的敬仰、羡慕之情，同时又会引导学生对图画内容的领会，在不知不觉中学会了各种知识的分析技巧与深刻含义的理解掌握。图文之间互相联系，不仅培养了学生对各项技能的掌握运用，又陶冶情操，提高了学生对学习的热情与积极性。

三、教学简笔画的O计原则

1.简洁性原则

教学简笔画最突出的是一个“简”字，既然是简笔画，就要求用最简单快捷的勾画来展现事物的具体形象。若过于复杂化，则会浪费不必要的时间，耽误教学进程，影响教学内容的完整度，破坏课堂整体效果。要做到简单快捷的运用简笔画，教师还需要具备一定的简笔画技巧能力，运用寥寥几笔的图画来展现教学内容的本质特点，既节省时间，又能达成预期的教学效果，教学生成自然会符合课堂预设。

教学简笔画所需要的工具以黑板和粉笔为主，通过简单的几笔线条以及黑白色彩的对比，把教学内容展现得淋漓尽致，一目了然，让知识点相对于书本上的语言文字描述变得更加清晰、简洁。因此，老师在使用简笔画进行教学的过程中要根据学生的心理特征、认知特点和理解能力，尽可能地使图画造型简单、直观、形象传神，既不能使用过于抽象的符号超出学生的理解范围，也不能使用过于复杂的图形符号，使学生失去学习的兴趣。另外，简笔画的关键点在于画面简单、表达直接，这要求教师在绘画时要保证图像的呈现清晰、简洁、醒目，清晰到教室的各个角落的学生都能够看到，让学生能够一眼找到重点，一看便懂，巩固学生对知识点的长时记忆。

2.针对性原则

教学简笔画在课堂教学的使用中，要突出针对性原则，要有针对性的突出教学目标、内容要点，着眼于实际教学问题，选择恰当的绘画内容和形式。此外，简笔画不是在任何教学内容中都适用的，如果任何教学内容的传授都需要借助于简笔画，那么教学简笔画就没有了存在的特殊意义。在教学过程中简笔画的使用不能脱离教学内容随意绘画，而是要针对知识点的特点、重难点、主题、关键借助于简笔画的方式突显出来，紧扣教材、突出内容主旨。

在教学简笔画的使用过程中，老师应当认真分析教学内容的难易程度，学生的理解能力等，有目的地使用简笔画，突出重点想表达的部分，使学科内容更加丰富，重点更为突出，更有针对性地进行教学。

3.高效性原则

第2篇：绘画技巧知识点总结范文

关键词：美术教育 策略 创新 兴趣 发散思维

美术课是中学生必修的艺术教育课程，是对学生进行美育的重要途径。为了培养学生对艺术美的感受力、鉴赏力和创造力，使学生形成正确的审美观念和高尚的审美情操，美术教育就应不断改变教学策略，不断丰富理论、不断总结经验、不断创新教学方式，以适应时代对美术教育提出的新要求。以往的美术教育主要是让学生依葫芦画瓢，画出几张画，学习一些简单的理论知识，保证完成教学计划就可以了。其实，美术教育并非这样简单，更应从注重培养学生的兴趣爱好、提高主观能动性、开发创造性思维入手，让学生在艺术美的海洋中感受美、欣赏美、理解美、创造美，培养学生的艺术感知能力、艺术鉴赏能力、艺术表现能力和艺术创新能力。通过总结多年来的教学经验，我认为要提高美术教育的质量和效果，应从以下几点入手改变教学策略、创新教学方式。

一、培养兴趣，变美术教学平淡为生动

莎士比亚说过：“学问必须合乎自己的兴趣，方可得益。”爱因斯坦也说过：“我认为对于一切情况，只有‘热爱’才是最好的老师。”从心理学的角度来看，兴趣是人类从事某项活动的内在精神动力。因此，如何充分发挥美术教学特有的魅力，激发学生学习兴趣，并将兴趣转化成学生学习的持久动力，是搞好美术教学的前提。美术课本身具有一定的感染力，能激起学生的兴趣，而这种兴趣是短暂的。那么，如何才能培养学生较为持久的美术课学习兴趣呢？首先，教师应因势利导，凭借一定的教学手段，创设特定的、与之相应的艺术教学氛围，积极引导学生深刻感受艺术之美。例如在美术欣赏课时，应用多媒体手段，创造一种浓郁的艺术欣赏的课堂氛围，让学生在不知不觉中沉浸在作品的艺术情境中，通过视觉、听觉等感觉，体味艺术作品的魅力。其次，教师可以依据学生好奇、易兴奋、好探求的心理特征，捕捉学生兴趣的激情点，以趣生情，使学生产生强烈追求艺术的情感，顺利完成教学计划。如采用欣赏激趣：即教师运用挂图、投影、优秀习作的欣赏和评价，使学生对作品的构思、色彩、造型产生美的向往，从而引导学生进入特定的教学情境，为理解新课内容做好铺垫。此外，在教学方式上，还可以尝试一种“跨学科”的教学方法，即将美术课、音乐课、历史课、语文课的相关知识打通，实现多学科的知识渗透，利用相关学科的知识，提高学生的兴趣。如在美术作品欣赏中播放相关背景音乐，或讲述相关的故事、历史背景等知识，既能使学生所学知识融会贯通，又能有效地提高学生对学术课的学习兴趣。

二、趣味渗透，变被动获取知识为主动

所谓趣味渗透是指教师在教学中做到紧扣教学内容，抓住美术知识的阶段性和层次性，有目的地将课时教学要求分散成若干知识点，挖掘出每个知识点的思想因素和独特的形象表现力，巧妙地将知识要点渗透于生动有趣的综合实践活动过程之中。这要求教师在平常仔细观察学生的所思、所想、所爱、所玩，根据学生的兴趣设计活动，并注重活动的趣味性、知识性和实践性。这样就能“投其所好”，使他们积极参与活动，主动、愉悦地获取知识。如：三角形物体的画法的教学，可以分三步进行：先从学生熟悉的三角尺引出各类三角形，唤起学生的发散思维；再把引申出的各种三角形与日常生活中的具体三角形物象联系起来；然后把掌握的各种三角形物象，依据创作主题组成一幅从内容到形式都有联系的三角形构成物的画面，从而培养学生的创造性思维。

三、培养创造力，变绘画固定思维为发散思维

美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样一两年之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。故在教学中，先不要急于让学生为完成作业而绘画，应围绕每节课的内容，让学生尽可能多的去设计，看谁的想法最多，最有独到之处。具体方法：一是通过观察能力的培养，提高学生写实水平。观察是绘画的第一步，没有观察就没有绘画。在教学过程中，既要考虑到学生的天性，因势利导，又要通过教学来达到提高学生对物象的认识能力和表现能力，帮助学生把握物体的形体，理解物体大小、前后重叠的关系等等。二是通过临摹教学，促使学生形成各种技巧。临摹是美术教育不可避免的，实际上，所有的美术创作，学生都在自觉或不自觉地选择模仿对象。正确理解和运用临摹这一教学手段是美术教学的一个重要环节。当然，临摹始终不是目的，要避免为临摹而临摹的现象，应重在让学生掌握绘画技巧，并形成创新的基础。三是让学生充分体验自我表现的喜悦。教师在指导时应注意把绘画对象形象化，使之具有感染魅力，明确主题，让学生在绘画过程中体验到自信和完成的喜悦。另外，要培养学生创造性思维活动，教师首先也要使自己成为一名创造者，要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的新颖的教学方法，力争使学生积极投入到教学实践当中。如：课堂上由教师领画、带画，用直观的教学方式，易于使学生更快更好掌握。如果我们具备浓厚的作画功底，有独特的创作精神，不仅能博得学生深深的敬佩，必将对学生产生较大的影响，那么，对学生的创造性思维能力的培养也一定能够得到更大的发展。

第3篇：绘画技巧知识点总结范文

关键词： 实例教学法 Painter 数码绘画 运用

一、实例教学法的优势

Painter拥有全面和逼真的仿自然画笔，它能通过数码手段复制自然媒质效果，是目前应用最广泛的数码绘画设计软件之一。在教学中如果按部就班，先讲菜单、工具箱、调板等功能，往往效果不佳，原因是学生对菜单、工具的用法既需要理解又需要消化。因此，教师在讲解菜单与工具箱的用法时，应结合具体的实例，通过模块化系列教学，循序渐进地补充由易到难的实例，使学生在完成小项目中牢记知识点，将一些原本用语言很难表达清楚的、学生较难接受的理论与操作从一开始的“依样画葫芦”逐渐变得“得心应手”，达到举一反三的教学效果。

实例教学法的目的在于促使学生独立学习，而不是要学生复述式地掌握知识，要使学生所学的知识迁移到其他方面，进一步发展所学的知识，以改变学生的思维方法和行动的能力。要想让学生熟悉Painter的各种功能，不能一蹴而就，要紧密结合学生的学习兴趣，从教学内容的设计、教学方法的选用等多个方面来改进Painter数码绘画课程的教学设计。

二、实例教学法在Painter数码绘画课程教学中的运用

1.激发学生的学习兴趣，鼓励学生自己设计制作实例。

如何将学生吸引到教师的课堂里，这也是值得研究的很重要的内容，教师上课时亲切幽默的语言散发出教师良好的个人魅力，同时教学内容的巧妙安排更是课堂是否生动引人入胜的制胜法宝。

在Painter数码绘画的第一堂课上，可以让学生欣赏一些使用Painter绘制的效果图，使学生对Painter数码绘画这门课有一个整体的了解，同时也能激发学生学习这门课的兴趣；还可以向他们展示历届学生的优秀作品，从作品的整体构思、创意、色彩、整体效果等审美角度给学生进行讲解，在拓宽学生眼界的同时也增强了学生学习的信心，使他们相信自己完成Painter数码绘画的学习后也能制作出一些迷人的作品。

另外，我们在安排教学时，总是穿插用一些贴近生活的实例组织学生学习知识点，让他们感受到创作与生活的密切关系，激发他们的学习兴趣，并鼓励学生自己设计制作实例，最大限度地发挥他们学习的主动性与积极性，引导他们对问题的积极思考与探索，从而自行发现原理，掌握新知。

2.来源于实际生活的实例，培养学生善于发现的洞察能力。

艺术来源于生活。Painter数码绘画课程的目的就是把生活中的美好事物，用数码绘画的形式表现出来，它与传统绘画最大的区别在于无纸化操作，便于修改。

在传统绘画教学中，教师一般会让学生先观察要描绘的对象，然后进行构思，最后动手作画，期间教师进行辅导，这就要求学生和老师的想法和艺术表现比较统一。当然，达到的最终效果和构思也是基本一致的。

在Painter数码绘画课程教学中，我们引用来源于实际生活的实例进行讲解和分析，将软件教学中比较枯燥难记的命令和工具，通过具体实例操作，引导学生联系实际进行练习、思考和总结，进而达到理论联系实际，培养学生善于发现的洞察能力，提高学生的动手操作能力，最终达到举一反三的教学效果。

例如我们要学习头发的绘制，事先准备好几个不同风格的人物头像作品，写实的、水彩的、写意的都可以，再找几个发型与作品相似的学生做展示。教师在教学时，把不同风格发型的创作要求和特点，使用的工具参数设置等，边示范操作边详细讲解，使学生不仅明白为什么要这样做，而且懂得要怎样做，最终达到能做什么。

3.根据教学需要调整教学内容，让学生掌握的知识更系统。

大部分教材都是将一个类型的知识放在一起来讲，这样有利于系统的学习同一类型的知识。但是，如果在上课时也完全照着教材的顺序来进行教学是不行的。比如，讲工具时只讲工具，那么多工具的讲解，学生就会感到枯燥，产生厌烦情绪，也不便于记忆，容易相互混淆，产生各种不利于学习的因素。因此我认为，教师应当根据教学需要适当调整教学内容。

对于教材中比较经典的实例我们可以加以利用，也可以适当进行些许创新。

对于教材中比较老旧，已经不适应新技术、新行情的实例，一定要进行调整处理，可以找一些符合教学内容的新实例，也可以自行创作一些新实例进行教学。在科学技术日新月异的今天，软件的更新换代也是很快的，如果我们不紧跟时代的步伐，就会落伍，所学的知识也就不能适应新时期新形势的需求，导致学生所学的专业技术与行业脱轨，无法达到学以致用的效果。所以，适当根据教学需要调整教学内容，可以让学生掌握的知识更系统、更实用。

对于基础性的内容，我们可以找一些基础性的，相对比较简单的实例进行教学。比如要学习某一种画笔工具的使用时，找一个只使用这种画笔就可以完成的实例，着重讲解这种画笔的使用方法和各种参数的调整，并通过练习使学生更熟练地掌握这种画笔的应用。

对于综合性的知识点，必须找一些与生活比较贴近的实例进行教学，这样有利于学生进行联想和思考。比如要绘制一个香车美女的作品，画面中有人物、道具、背景，不仅要使用到多种画笔进行创作，而且需要学生首先掌握画面构图、透视关系、主次关系等美术知识。这些知识靠空讲是不能让学生理解和掌握的，最好的方法就是找一个具体的实例，边操作讲解边分析原理，使学生有个参照作品进行理解，并在老师的操作讲解中逐步掌握对知识的应用能力，最后通过不断地练习巩固知识，掌握制作技巧。

4.适当结合其他教学方法，充分发挥实例在教学中的作用。

教学活动不可能只应用一种教学方法，而是多种教学方法的综合运用，在实际教学中，教学方法要灵活多样，有机结合，才能更有效地提高教学效率。Painter数码绘画课程具有很强的艺术性、技术性和实践操作性，因此更多的时候要以任务驱动的方式组织教学过程，通常都是一些实例的制作和创作。在教学和实验过程中，教师要特别注重培养学生的协作能力和自主探索学习能力。

由于学生的个体差异比较大，又各有所长，所以在一些课程内容教学中，我不仅使用实例教学，而且引入德国行动导向教学法中的分组教学法。让学生组成小团队，分工协作，发挥他们各自的专长，每一个人都在某方面成为其他同学的“小导师”，做教师的得力助手，既发挥了他们的特长，又能锻炼了他们的合作能力、组织能力和表达能力。

三、结语

总之，由于Painter数码绘画课程对于学生艺术性和技术性的培养意义重大，而软件的画笔处理功能非常复杂，作品的艺术性要求也非常高，各种编辑手段和技巧层出不穷，学生熟悉、掌握和运用Painter软件进行数码绘画技术不可能一蹴而就，只有多学、多练、多用、多体会，才能插上创意和想象力的翅膀，创作出优秀的Painter数码绘画作品。

教师在Painter数码绘画课程教学过程中应始终关注学生的学习兴趣，设置巧妙生动的实例进行教学，注重提高学生的学习积极性与主动性，充分发挥学生个体的自主创造力和想象力，强化团队协作精神。这样既能突出教学重点，化解教学难点，同时又能优化课堂教学，提高课堂教学效率。

参考文献:

［1］敖冰峰，肖南.“任务驱动教学法”在《网页设计与制作》中的应用［J］.价值工程，2010，（12）.

［2］宋浩杰，王璐.浅谈PhotoShop课程教学方法［J］.中国科教创新导刊，2007，（1）.

第4篇：绘画技巧知识点总结范文

【关键词】民俗采风 艺术设计 教学 改革

民俗采风这门课程在艺术设计学科教学中有着非常重要的作用，其是艺术设计类学生第一门具有“游学”性质的艺术实践课程，最直接体现了“读万卷书行万里路”的学习方式，最易使学生形成直观且深刻的感受。其包含有造型、色彩、材料、工艺、美学、民俗等众多内容，因此课程信息量大，涵盖知识面广，综合性强且实践性要求极高。几乎所有学校都会强调培养学生在民俗采风中的观察、感悟与体会以及表达的能力，但作为低年级的学生，刚刚脱离了应试型的高考模式，并未有更深刻而敏锐的艺术感觉，尤其缺乏这种游学方式的学习经验，如果没有教师的引导，会出现盲目学习的现象。另外，由于现在艺术教育中师生配比率低，在民俗采风中往往一个教师需要带10—20多个学生，而在艺术实践中最重要的就是个性特征的表达，每个学生关注和感兴趣的点是各不相同的，这就更需要教师不能以一种“大锅饭”的模式来教学，要在阐述艺术普遍性规律的同时，关注和鼓励学生个性思维的发挥和扩展。任课教师要有效地安排每个阶段的学习内容，并注重环环相扣，将知识系统化、综合化地教授给学生，引导学生按照有序的思路独立思考，深入研究。

就目前艺术设计专业的民俗采风教学而言，存在着许多问题。首先是授课内容与学科性质脱节，目标不明确，主要表现为，大量艺术院校设计专业在民俗采风课程教学中重心偏向写生，甚至于将民俗采风课程等同于风景写生课程，这种完全倾向于绘画的教学内容与国油版等纯艺术专业的课程内容相差无几，丝毫不能凸显设计类专业的学科特点，非常不利于学生在采风过程中理解本专业性质和建构未来专业学习目标，完全处于纯技巧的盲目练习状态中。笔者教授民俗采风课多年，每次在民俗采风基地都会接触来自全国各地的大批艺术院校，发现大量艺术设计类学生在写生基地的训练内容都是以速写、素描、色彩建筑或风景习作为主，很难发现具有设计性表达的训练内容，即便是绘画习作，也不注重形式感和设计意味。所以常常会出现满目皆是常规意义的写生习作，根本分辨不出那些学生是学什么专业的。

其次，教学方式和内容单一，教学效率偏低。由于民俗采风的最大特点是深入历史文化和地域文化浓郁的地方进行实地和现场考察和学习，这远比书本上和网络上获得的知识更具直观性。所以教师的教学方式应有别于课堂上的教学方式，单一的传统讲授方式是不足以让学生更深刻地获得现场的经验的。而在教学内容上更不能仅限于绘画原理和技巧的范畴，还要注重在美学、民俗学、工艺美术理论方面对学生进行讲解，这有助于学生对绘画对象的体会和表达，更重要的是这些教学内容真正体现了民俗采风课程实地考察的价值。另外，教学效率偏低的现象多反映为不能合理安排好整个授课计划，教学目的不明确。民俗采风课程的整个教学时长一般为三周，在百余课时内如何让学生掌握上述的综合性内容是教学目的的关键所在。整体课程解决什么问题、课程的阶段性训练的分配、阶段之间的衔接，都是应引起足够重视的问题，针对上述问题，笔者提出以下相关改革方案。

一、做好前期课程的衔接工作

首先，作为造型基础内容的课程，可以在民俗采风课之前设置一定数量的风景写生课程，让学生提早进入能熟练表达风景对象的状态，避免占用采风过程中大量时间解决造型基础问题。大部分院校将民俗采风课程设置在大学二年级上学期甚至大学一年级下学期，这些经历着应试高考学习模式成长起来的学生少有涉及风景写生的经验，很多学生在民俗采风课程的前期无法适应风景写生的训练模式，甚至于出现采风过程中学生用大量时间临摹的方法解决写生技巧和方法的现象，这实在是对时间和资源的浪费。而且学生因为技巧的不熟练必然占用大量时间来学习这些技巧，根本无暇顾及这门课所涵盖的其他内容和知识点，最终就会将一门多彩的民俗采风课学成了一门风景写生课。如果前期开设一些风景写生课就能很好地解决这一问题，且使学生保持轻松自信的学习状态，也有利

激发兴趣，更好地发挥细致观察研究的能力和创作力。其次，在民俗采风课程的前期安排相关地域的工艺美术史论课程和相应地域的民间艺术理论课程。作为民俗采风，民间文化和艺术形态是重要的考察内容，学生如果不做足相关的功课，对当地文化和艺术形态一无所知，无疑对于这门课程的学习会形成巨大的障碍。有条件的院校可以在民俗采风前穿插民间艺术类课程或者工艺美术史论课程，这样既能解决民俗采风课的理论背景缺失问题，又能避免民间美术和工艺史论课程中学生无法获得直观感受而导致纸上谈兵的现象，可谓一举两得。

二、做好教学过程中的改革工作

首先，一定要改变和扩宽教学思路。艺术设计专业民俗采风课程的教学思路要改革必须打破“采风等于写生”的观念。这是大部分院校的艺术设计专业民俗采风课程的通病。长久以来，这种“白天学生画，晚上教师讲，从头画到尾”的教学模式完全违背了艺术设计专业民俗采风课程开设的初衷。作为教师应该有一个清醒的认识，就是让学生在这门课的学习中不仅仅是收获绘画技巧，或是完成一幅好的风景作品，更应该教会学生如何欣赏民间艺术形态，如何挖掘民间艺术语言，如何在文化和历史的背景下研究工艺美术，以及如何从传统民间的艺术形态中来了解设计、感知设计，这门课程最终是学生对未来学习和工作的素材储备和灵感之源，绝不是枯燥无味的技巧训练。

其次，运用各种手段充分发挥“游学”的优势。民俗采风让学生亲身感受到历史与文化，置身于美之中，这是游学式的教学模式所特有的优势。教师在教学过程中一定要充分发挥这个优势，在具体教学过程中防止“学而不游”和“游而不学”的现象。所谓“学而不游”是学生单纯依赖既有的书本知识，不进行实践性的细致考察。“游而不学”指学生缺乏对考察内容和目标的了解，不进行理论上的总结和研究。这就要求教学过程中教师要明确教学内容和目标，让学生明白这门课最终要完成什么，重点是什么；教师要丰富教学方法，让学生产生兴趣，并能形象、深刻地接受知识点；教师要合理安排好共性教学和个体教学之间的关系，在理论讲授之后适当安排实践性的小课题，让学生以个体或团队的形式深入考察地点进行各自兴趣点的研究。

再次，积极引导学生的发现和创造力。民俗采风的最终目的是为了让学生从僵硬的书本理论中跳脱出来，真正走进现实鲜活的民俗艺术形态中，学会在现实中去融会贯通书本里的艺术规律，更要训练从现实生活中挖掘和提炼美的能力。

三、将民俗采风后期的展览汇报作为课程训练的重要内容

大部分院校在民俗采风课程完毕之后会进行相关的作品展示和汇报工作，大家都是以橱窗展示的形式进行作品的展示，这实际上是放弃了对学生进行创意训练的一个大好机会。众所周知，作品最终效果的呈现与展示的效果息息相关，且作品的最终展示效果才真正意味着整个创作过程的结束。所以在民俗采风过程中，应该将自主设计作品展示形式作为课程的内容之一，而不应该将这部分内容割裂出去。在展示形式上，应该鼓励学生以新颖且具有设计感的展示方式来进行，避免常规传统的橱窗展示方法，在这个环节，学生将更深化自己对于课程的认知理解和表达，并能综合运用形式与构成、材料与施工工艺、展示设计、版式设计等诸多知识点进行综合型的创造，而且这一环节也最能体现设计专业学生在民俗采风课程中的综合素质。

第5篇：绘画技巧知识点总结范文

关键词：初中；数学；教学

初中数学的重要地位并没有取得更多的关注，因此，目前还存在着较多的问题，有的还采用的是小学生式的教学方式，并不注重学生数学思维的形成，而有的学校也是只把它当成了一门应试课程，只注重考试的分数。面对目前初中数学教学过程中所存在的一系列问题，笔者提出了以下几点措施，以提高初中数学的教学成效。

一、培养学生学习兴趣，提高自主学习能力

初中学习科目的增多，可能让学生们花了眼，所以要在开学之初就保持学生们对于数学学习的兴趣，通过建立良好的师生关系，让同学们爱上数学课堂。初中生正处于青春期，情感波动较大，可能会产生以自我为中心或行为叛逆等多种多样的问题，教师们应做到身教重于言教，以身作则，在课堂上激情似火，课下也和蔼可亲，做一名让学生们都爱亲近的老师，以自身的人格魅力来吸引他们。

此外，在初中数学的教学过程中，要更注重学生自主学习能力的提高，因为不同于小学的学习，教师不能将所有的知识都全盘而授，很多东西要靠学生的自主探索，他们才能有深刻的理解，并形成一种学习能力。教师在课堂上对于一些问题可以做到点到为止，留给学生们更多的思考空间，让学生们积极地参与到教学过程当中，学会独立思考，自主学习。

二、掌握基础知识，培养创新能力

在数学学习过程中，一定要做到对基础知识的扎实掌握，只有将基础知识做到活学活用了，我们才能做到创新，如同达芬奇画蛋一样，他的老师开始也是教他掌握最基本的绘画技巧，因为他努力了，学会了画蛋，所以最后他成为了大画家，做到了创新。

创新不只是一个人能力的提高，它也是一个民族进步的灵魂，数学教学不只是要教会学生基础的知识，更要培养他们的创新能力，思考是创新的源泉，在教学活动中，教师应当给学生们留有更多的思考空间，让他们形成一种分析问题、解决问题的能力，通过这种对问题的思考，发散他们的思维，挖掘他们的潜能，从内心激发学生形成创新思维的主动性。数学来源于生活，要让学生们注重创新思维的培养，就要让他们学会观察生活，当然教师们也可以采取故事引教，如生活中利用三角形的稳定性制造了房梁和梯子，这些都是对数学知识的应用，通过这些简单的事例让学生们了解到，数学带给人们生活上的巨大效应，让他们自愿投入到数学创新能力的培养教学中来。

三、注重学习方法指导，培养学生养成良好学习习惯

初中数学的教学中，由于学生的基础知识掌握程度不同，可能在学习过程中也会遇到各种各样的问题。教师们应根据学生对知识的掌握程度，以及对他们学习方法的了解，综合考虑，对他们的学习方法加以指导，让每位同学都能运用适合自己的学习方法，提高学习效率。此外，要培养学生养成良好的学习习惯，首先，要审好题，数学学习中，弄懂题目的意思是非常重要的，但是有些学生却为了寻求解题速度，每次审题都走马观花，导致最后失分，所以平时老师们就要特别关注这个问题，尤其对一些爱犯这类错误的同学，更要盯紧，帮助他们改掉这个恶习；其次，要养成学生间互相交流探讨的好习惯，有些学生在做题目时，喜欢钻牛角尖，遇到问题了也是一个人使劲的琢磨，最后耽误很长时间，所以，要让这类的同学学会交流学习，可能别人的稍微指点，就道出了问题所在，这更有利于学习效率的提高；最后，一定要养成课后总结学习的习惯，有些同学的学习，只依靠课堂上的听讲，这显然是不行的，只有在课后把老师所讲的知识点再巩固一遍，才能对所学知识点形成清晰的脉络，提高记忆效果。

四、鼓励合作交流，培养学生的合作学习技能

首先教师们要认识到团队讨论教学的重要性，在教学过程中，要同其他任课老师交流探讨一些教学心得和好的教学方法，从中学习一些适合自己的教学措施，通过自身参与团队教学的学习感受合作学习的重要性。此外，要鼓励帮助学生们正确处理好独立学习与合作学习的关系，独立学习可以培养学生的独立思考能力，当他们完成学习任务时，成就感是非常强烈的，但是也要非常注重学生合作学习能力的培养，一个人的能力是有限的，但是通过大家思维火花的碰撞，就可以形成巨大的力量，冲破思维死角，因此，要学会带领学生们感受团队学习的乐趣，让每位同学都参与到合作学习中来，拓展学生的思维模式。

同时，教师们应辅助做好合作学习的总结，团队学习并不是一个形式，它更注重学生们一种逻辑思维能力的提成，每次合作学习后，都应当由小组组长对本次讨论的课题做出总结，教师通过总结了解到他们在学习过程中遇到的困难和疑惑，以及采取的解决方法，从而帮助他们了解到知识点的欠缺，更好地提高课堂效率。鼓励学生们在团队学习中争先发言，不要害怕说错，这是一个交流、探讨、进步的过程，需要每位同学的参与，让同学们感受到团队讨论的乐趣。

总之，初中数学教学成效的提高是一个循序渐进的过程，需要教师与学生的积极配合，教师应以培养学生的学习兴趣为基础，从而提高他们的学习主动性和小组合作学习的能动性，学生也应养成良好的学习习惯，提高自身的创新能力，下定学好数学的决心，只有这样，初中数学的教学成效才能做到真正的提高。

参考文献：

1.杨新荣.好的数学课堂教学构成探究——九个初中数学教师的观点[J].数学教育学报，2010（3）.

第6篇：绘画技巧知识点总结范文

关键词：艺术设计；基础课；改革

在高等职业教育必须面向市场，顺应社会需求，以培养适应生产、建设、管理、服务第一线的高级应用型人才为根本任务的今天，艺术设计专业已在我国职业院校的领域里蓬勃发展起来。但是普遍存在的问题是，艺术设计专业人才培养的模式和本科院校的培养模式几乎完全一致，是本科院校课程设置的翻版，而不具有职业教育的特点，更不符合职业专科层次学生的现实情况。因此，在教学实践中出现了一些令人深思的问题，其中最重要的是关于基础课的改革问题。笔者结合教学实践，就以下几方面谈谈自己的体会。

对基础课教学目的的重新认识

谈起艺术专业的基础教学，人们头脑中的概念大多是基础训练，基础教学贯穿的主线是造型训练、配色训练、表现技法训练，这使得艺术设计专业基础课程和绘画专业的基础课没有拉开距离，更与后两年专业系科的教学体系相脱节，基础教学也因此经常受到忽视，课时被削减。在很多人的印象中，水平低的教师教基础课，而主力教师才能胜任专业设计课。形成这种状况的根源在于基础课本身有待完善。

事实上，基础课对于专业课的作用是毋庸置疑的，这就需要对基础课的教学目的进行重新认识。笔者认为，基础课的教学目的是为专业设计课程打下产生创意并能用具有美感的形式表达创意的基础，而这样的教学目的是适用于各个层次的艺术设计专业学生的，也就是说，一是培养学生具有形式美的眼光和时尚的审美观，二是在基础训练中进行思维锻炼。这两点相辅相成，同时贯穿在基础课程的教学中。

探讨形式美的法则是所有设计学科共同的课题。在现实生活中，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识，这种共识是人们在长期生产、生活实践中积累得到的，其依据就是客观存在的形式美法则。同时，设计艺术已渗透到生活的各个方面，在一定程度上来说是一门引领时尚的艺术，设计师如果自身不具备时尚的眼光与品位是不能设计出好的作品的。所以，培养学生具有形式美的眼光和时尚的审美观已经成为学习设计的基本要求，而基础课阶段正是重点训练和培养上述能力的关键时期。

以往在教学中，我们强调技法的重要性，强调设计的实用性和工艺性，要求制作精细，符合生产。这些作为设计专业的基本素质是十分重要的，但事实上仅有这些是远远不够的。培养学生具有形式美的眼光和时尚审美观以及在基础训练中锻炼学生的思维恰恰是在提升学生的艺术素质，使其在后期的专业学习和工作中能够具有更强的适应能力。

在教学实践中笔者发现，提出这样的教学目的对于专科层次的学生而言并不算高，学生在经过一年的基础课学习后，能够做到有意识地应用形式美法则组织素材并根据设计课题的具体要求调整画面效果。相对应的是，着重写生的基础课会造成学生的思维惰性，在做设计课题时，临摹的比例非常大，审美品位在一年的训练后几乎没什么长进。

明确了教学的目标，对于课程设置、学时安排等问题的调整则并不是十分困难的。在今后的教学改革中，必须做的就是达到教学目标和训练方法的统一，培养学生对形式美法则基本原理的掌握，在理解的基础上进行创造性思维的培养和训练，使学生从一开始学习就树立创新意识、设计意识，以适应社会发展对艺术设计人才的需求。

基础课的安排与内容调整

素描、色彩、构成是目前艺术设计专业普遍开设的专业基础课，主要解决艺术设计中形体的塑造及画面构成、画面色彩以及造型的空间表现等问题。针对笔者提出的教学目的、基础课的安排，每一门基础课的内容设置、基础课之间的融合及基础课与专业课的结合等问题仍然有深究的必要。

（一）基础课程计划与调整

艺术欣赏课是在教学实践中根据学生的实际需要增加并逐渐加大力度的一门基础课。

要培养学生具有形式美的眼光和时尚的审美观，艺术欣赏应该起到重要作用。在目前的教学中我们将艺术欣赏分作两个大的部分，第一部分包括绘画作品欣赏与设计作品欣赏两个内容，将一些重要的流派、著名的艺术家、经典的作品介绍给学生，扩大学生的眼界，提高欣赏水平；第二部分是介绍一些贴近生活的时尚艺术，包括影视、书籍、环境及服饰、化妆、礼仪等内容，让学生将对基础课程的理解和流行元素结合起来，既是对其他基础课程的综合理解，又有较强的趣味性。

教学实践证明，增加艺术欣赏这门课程很受学生欢迎，也在后期的专业设计中拓宽了学生的思路。

（二）基础课的内容调整

具体到现有的几门基础课，学生普遍反映看不出这些基础课与专业设计有多少联系，因此也需要根据教学目的做好内容调整。

艺术设计专业设置素描课的目的是培养学生的创造性思维以及快速表达这种想法的能力。仅仅是用明暗调子的表现方法来写实对象使素描课与艺术设计专业脱节。在实际教学中，笔者用结合图形创意与速写表达的“设计素描”来代替“明暗素描”，将着重点从素描转移到设计上来，把评判标准从很写实、很见功夫转移到很有创意、很有设计感上来。

图形是构成设计作品的基本元素，它涉及具象、抽象两种形式和一定的创意性。因此，对简单形的写实训练还是必要的，当然，对抽象形的创意和表达作为改革的重点要在课程中占有较大比重。

速写作为收集素材和快速表达创意的有效手段在设计素描中当然受到重视，其中，风景、建筑、静物等的描写应代替人物速写成为训练的重点，这样的练习同样可以锻炼学生组织构图和黑、白、灰排布的能力，相对简单易行，富有趣味。

经过这样的调整，笔者认为艺术设计专科层次学生通过素描课的学习应达到的要求是：（1）具有对简单形体的写实能力与相应的表现技巧；（2）能够将图形元素按照创意或设计需求来进行取舍；（3）能够根据形式美法则来构图。

同样，单纯学会再现自然色彩并不是色彩课的学习目的。培养学生掌握色彩的规律，学会色彩的表现，才是设置色彩课的初衷。色彩教学也存在和素描同样的问题，重写实轻抽象、重艺术轻设计。老套的写实训练使学生延续了考前的绘画思维而不能和设计相连接。在色彩教学实践中，笔者用与色彩构成、装饰图案紧密相关的“设计色彩”来代替“写生色彩”并始终贯彻着以下要求：（1）掌握色彩知识与规律。从理性认识的角度出发，增强学生对色彩知识与规律的理解，能够更加专注地感受不同色彩给人心理造成的不同印象，也就是不同的感情特征，使学生了解不同色彩在物理学上的特性及不同色彩在生活中的应用。（2）能动性的设计色彩。要求学生从表现对象中发现尽可能多的色彩，然后根据从素描训练中掌握的构图规则、装饰画技巧、图案规则等来设计这些色彩。（3）加强色调训练。在学生的色彩设计中强调有意识地进行多色和单色的色调练习，强化对色彩的控制能力，认识色调的魅力。

如果色彩课能做到以上几方面，能使学生更有效率地掌握色彩知识，又可以和以后的设计专业课有效地连接，强化设计意识，打破思维定式，最终会收到较为理想的效果。

构成课在艺术设计专业中不可或缺，虽然枯燥和手绘的重负也一直与其相伴。在当前的课程改革中，笔者对构成课也作了相应的调整：（1）削减构成课。在素描课中加入了平面构成的内容，在色彩课中加入了色彩构成的内容，构成课的课时相应地可以缩减。（2）构成课与专业课的结合。构成课作为基础课是对一些固定知识点的学习与应用，如果不与专业课或一些设计课题相连，会显得枯燥无味，也不能使学生了解学习后的应用范围和一些应用技巧。（3）构成课的长时间手绘也是使学生厌倦的一个因素，安排部分作业在电脑中完成既可缩短作业时间，又可增加表现技巧，与后期设计工作相连，更易调动学生积极性。

通过对课程设置的调整，能改变基础课和专业课之间各自为政的局面，使现在的基础课真正成为艺术设计的基础，在两者之间建立起有效的联系。

基础课授课方式的改革问题

根据以上基础课内容整改的思路及课程设置的实际调整，基础课的授课方式也应做出相应的变化，具体体现在以下几方面：

加大欣赏的比例艺术设计毕竟是视觉艺术，不可能靠教师的讲授来完成教学，已经开设的艺术欣赏课主要是介绍经典作品，而在其他的基础课中应着重给学生欣赏优秀学生作业与教师自己的作品，介绍创作过程，聘请有实践经验的设计人员进校讲课或举办讲座，传授给学生一些在书本上学不到的东西。

强调学生对设计过程的体验针对课题展开师生间的教学互动讨论，绘制大量的草图，多次快速的方案练习以及包含构思心理的综合性文本制作等。

加强教学环节的连接与整合将理论讲授、信息收集、专业调研、草图构思、讨论讲评、材料选择、作业制作、课程总结等方面构成综合多样的教学方法。

以上几点要符合以下两个要求：

一是整合性。在内容上整合图案、构成与绘画的门类知识，在认知上整合观察、借鉴、分析、选择、变体、比较、重构等层面，在形式上整合具象、抽象、意象等样式，在媒介上整合写实表现、摄影图像、视觉记录、色彩、装饰、文字等材质，在表现上整合描绘、变体、拼贴、肌理、平面、立体、装置等手法。

二是课题化。将理论知识与实际能力、方法训练设计编排为成套课题形式，以这一形式强化课程展开的过程性、实验性、可操作性，成为理性与感性的精巧融会，在严谨中透射出自由意蕴，对训练中的知识资源、主题、内容、媒介、构成、技法进行有机的重构编排，体现课程的内涵与组织形式。

参考文献

[1]林家阳.设计素描[M]北京：高等教育出版社，2005.

第7篇：绘画技巧知识点总结范文

泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。以下是小编整理的美术教师培训后心得体会范文，希望对大家有帮助！

美术教师培训后心得体会范文一

4月9日——4月11日在xx酒店举办了“陕西省校外联美术骨干教师”培训班，虽然只有三天短暂的培训学习，使我受益颇多。

1、首先有幸参观了首次xx美院和xx美院联合举办的水彩画展，在史涛老师的带领下我们欣赏了水彩画的各种表现风格和技法，让我对水彩画有了一个更深刻的了解，水彩画的表现手法多样化的发展让人惊异。

2、有幸聆听专业的老师给我们授课，在欣赏和理解中，让自己的审美和认知能力有了进一步的提高，在史涛老师的理论课中，我对水彩也有了全新的认识，在中国画是研究课培训中，让我欣赏了大量的古今的优秀作品，对中国画的发展也有了深刻的认识，最精彩的一节就是屈应超老师的书法讲座，这节书法课，让我对书法有了一个新的认识，原来练习书法有那么多讲究，自己一直都是盲目的学习，这次的讲座，让我结合自己的实际情况找出了自己原来学习的误区，这对以后的教学也有了很大的帮助，让我突然茅塞顿开。学习学无止境，书法的学了坚持还要领悟，这次的`培训让我受益匪浅。

3、理论联系实际，作业练习，反复琢磨，把老师提到的新知识，能够体现在作业中，每天忙碌的作画练习，并且和大家共同交流学习，是我在短暂的几天学习学到了许多，认知教学都有很多提高。

感谢省校外联给我的这次难得学习机会，让我深刻地认识到在全面推进素质教育的今天，作为一名教育工作的美术教师，只有不断地吸收先进的教育教学理念，掌握富有创新的教育教学方法，才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才，才能跟上时代前进的步伐。

美术教师培训后心得体会范文二

美术专项培训讲座，我从中受益匪浅，但我的教育观念得到了洗礼，对美术的专业知识及教学业务能力得到了提高。以下是我此次培训的心得体会。

此次培训的内容包括美院李主任的讲座、刘xx主任的论文培训、郭主任的讲座优秀课例欣赏。在讲座中，专家拿出了很多的范画，在用一些，用直观的比较，让我们较深的理解了，自由绘画对于孩子来说是多么的重要！李教授讲的西方美术史让我对西方艺术史有了更深一步的了解，尤其是古希腊艺术，他的艺术精神感染了我，并且联想到我国当下艺术，古希腊是一个敢于思考、敢于挑战、敢于实践的民族。尽管一些最值得赞美的作品已不复存在，还是能够洞察希腊艺术成就的辉煌。他那追求完美，以人为本的艺术精神，对艺术留下深刻的启示。古希腊建筑、雕塑、绘画等艺术形式，都体现了古希腊的人本精神，追求完美的精神，真正体现了艺术本身优于其他民族艺术的原因：气候的影响，希腊人的国家体制和管理，对艺术家的尊重。艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。

艺术来源于生活，而高于生活，他们相互依存，相互促进。自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。随着我国教育事业、尤其是基础教育事业的发展，小学艺术教育也有了显著的进步。以美术为例，这种进步主要表现在：美术的观念更完整，更充实。美术不再被认为仅仅是画画，而是被理解为融绘画技巧、艺术创作、欣赏、批评和艺术史为一体的、广义的审美教育。这种教育的目标更偏重于未来公民的基本审美素质培养，而不是少数技巧高超的艺术家的早期训练。教师的专业化，程度及基本素质有很大提高；美术教材教学参考用书的内容涵盖面扩大，技能、知识的内在系统性增强，且充分考虑到儿童智力发展的年龄特点。这种教学不仅受到学生们的欢迎，而且可以说，现在的儿童所受到的艺术教育比他们的父辈要充分得多，也健全得多。这种教育的发展和进步也因而是值得充分肯定的。

总之，我这次去聆听了教育专家公开课和专题讲座，感觉收获颇多，受益匪浅。我真正领略到名师的教学风格，深厚的理论素养，丰富的课堂教学经验和教育事业的执着追求。我将在今后的中作中，借鉴教育专家的教育理念和方法，指导教育工作，促进课堂教学质量的提高。

美术教师培训后心得体会范文三

这是我第一次参加小学美术教师的培训，这次的培训经历使我受益菲浅。虽然仅一个星期的时间，但是却让我对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。对美术的知识也得到了提高，教育观念也得到了冼礼。总之只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训的心得体会。

一、兴趣是学习美术的基本动力之一。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

二、用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。在教书过程别注重育人教育，要做到既教书又育人。

三、在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。

四、在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际，联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树（年轮）等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。

五、生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。

通过本次学习培训，在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的教学和服务。

美术教师培训后心得体会范文四

回首这段时间的学习，是充实的、但与此同时我们也收获着、成长着、快乐着。本次培训即将结束了，我由衷觉得时间没白花，而且我感受到本次培训听课研讨活动是我急需要的最充实、最合理的一次，我受益匪浅。

在此次专家教授中每一节课都很精彩，在专业教师的专业水平同时，我更关注其授课方法。对我这名美术教师来说，专业讲座课中值得我学习的东西很多很多，总结起来有以下四点：

一、在专业教师的课堂中

不断的进步是以不断的学习为前提的。我个人很喜欢美术教学，当教学遇到困难的时候，需要有较高专业水平的教师给我指导，助我突破瓶颈。专业教师的示范课满足了我的需求。两天的听课研讨培训结束了，但我的学习并未结束，相反，以此为契机，它才刚刚开始。

二、转变思想观念

随着社会的发展，人们的意识也逐步提高，过去把音体美科目当成副科观念已经过时，学生及家长已逐渐意识到了音体美教育的重要性，为孩子选择全面发展的素质教育，不让孩子输在起跑线上，已经成为了绝大多数家长的共识。教师的我们必须要转变思想观念，转变教育观念，改变教学方式，跟上时代的发展，做一个能适应社会并受到学生喜欢的合格教师。

三、加强学习

过去不代表未来，要转变观念靠的是学习，不断地学习，以学习来改变自己，以学习来充实自己。本次校本培训，我更强地意识到了自己知识的浅薄。在这些音体美专业教师面前我多像一只井底之蛙，每个教学环节我都觉得很新鲜，走进他们的课堂给我美的享受，艺术的熏陶，跟我无所事事，对学生缺乏指导的课堂相比，我有了一种很强的危机感，所以学习迫在眉睫！只有这样才能使危机有转机，所谓“鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。”相信自己能坚持。

四、学会反思

苏霍姆林斯基曾说过：“只有善于分析自己工作的教师，才能成为得力的有经验的教师。”波斯纳也说过：“没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能成为肤浅的知识。如果教师仅仅满足于获得经验而不对经验进行深入的思考，那么他的教学水平的发展将大受限制，甚至有所滑坡。”在以前的工作中，我虽然有过反思，但从来没有很认真地正规地把它当成一项工作去执行，只是在头脑里想想就过了。在以后的工作中，我一定而且必须要学会总结反思，以逐步提高自己的教学水平。

第8篇：绘画技巧知识点总结范文

    职业教育改专业系统化内涵建设

    当前,深化职业教育改革与创新,不断提升吸引力、竞争力、发展力,提高质量和效益,已经成为职教界的共识和自觉行动。2010年启动的国家中等职业教育改革发展示范校建设的重点在内涵,专业建设是核心和载体,专业强则学校强、职教强,专业系统化建设成为职教发展最紧迫的任务。而目前,我国还没有工艺美术专业建设标准、规范,这极大地制约了专业的发展步伐。借助示范校建设的强劲动力,总结近10年的专业建设、研究成果,启动了“工艺美术专业系统化建设实践与研究”项目。

    “工艺美术专业系统化建设实践与研究”项目立足于平面广告设计与制作、室内艺术设计与制作、美术影视与动画、数字影视艺术制作、园林植物造景设计5个专门化方向的艺术设计类专业群建设,构建了以就业为导向的“理实一体”人才培养模式,开创了“设计与实践”双轨式课程体系,完善了“创意工厂”实训基地,培养了“双师型”师资队伍,提升了专业文化建设标准,修订了技能比武方案,旨在强化内涵建设,全面提升教学水平和育人质量。

    编写人才培养方案作为专业建设依据。我校工艺美术专业群涵盖平面广告设计与制作、室内艺术设计与制作、美术影视与动画、数字影视艺术制作、园林植物造景设计5个专门化方向。编写这5个方向的人才培养方案,都是在广泛的调研基础上,分析各专业方向发展现状的基础上,坚持全面发展、结构优化、强化实践、注重创新的原则,确定人才培养的基本素质目标、能力和技能目标。在明确毕业生就业范围,分析岗位能力和工作任务的基础上,对技能组合与知识点进行归类,全面培养学生的综合审美能力、专业基础能力、专业操作能力、创意设计能力、社会适应能力。据此构建由基本素质课程系统、专业核心课程系统、专业实训课程系统、拓展课程系统、职业资格课程系统组成的“设计与实践”式课程体系。而专业核心课程标准的规范,又是对人才培养方案的重要补充,对教学的具体指导。

    “理实一体”人才培养模式。依托行业、企业,创新人才培养模式,以产学合作为途径,以工学结合为主线,加强重点专业专门化建设,带动整体专业发展。创新培养模式,探索实训项目化、能力模块化、考证岗位化等“理实一体”的人才培养模式。坚持工艺美术特色,坚持传统与现代相结合,坚持职业融入学业,学业凸现职业;艺术融入技术,技术凸现艺术的理念,创新艺术设计类中职教育工学结合的人才培养模式,全面提升人才培养质量。为探索传统工艺美术和现代艺术设计有机融合的中等职业教育新路,弘扬中华民族优秀传统文化做出贡献。

    “设计与实践”式课程体系。工艺美术专业突出设计、创意理念的培养,同时注重学生动手能力的提高。由于设计软件的应用积极的推动了现代工艺美术产业的发展,市场急需懂设计、会操作、能实施的艺术工人。因此,中职学校要构建“设计与实践”式课程体系。将理论知识、软件操作和实训动手结合在一起。让学生从运用专业理论设计到制作产品实现一体化。

    “创意工厂”实训基地。基于“理实一体”人才培养模式,建设“设计与实践”式课程体系,就必须依托实训基地的建设。“创意工厂”实训基地,突出设计理念、注重动手操作。使学生能够从在教室里的美术专业知识出发,到电脑机房的软件设计,最后在输出设备上看到自己设计的真实作品,实现了项目的完整流程实训。实训基地设有基本技能实训室、平面广告设计与制作专业实训室、美术影视与动画实训室、数字影视艺术制作专业实训室。园林植物造景设计实训室主要包括园林景观设计实训室和园林规划设计实训室。

    “双师型”师资队伍。工艺美术专业的教师不仅要具备相应的专业文凭,更应该注重实践技能的提高。“双师”是对所有专业课教师的统一要求。教师应该参与工艺美术相关专业的各种培训学习,才能更好地指导学生向着市场需要的方向迈进。建立名师、专业带头人、骨干教师、优秀青年教师梯队建设制度。建设专业教学团队,继续提高专任教师的“双师型”比例;开展以骨干教师为主的全员培训,以“双师型”教师培养为重点,建设一支师德高尚、教育观念新、改革意识强、具有较高教学水平和较强实践能力、专兼结合、结构合理的教师队伍;争取在广告、影视、影楼、花店、玩具厂等工艺美术企业建立长期合作的教师实训基地,并按责任分工具体组织实施教师的培训工作;每年组织专业培训和短期培训,提高教师的专业素养,建立专业教学资源库,包括精品课程建设、自制课程软件的开发、校本教材的编制和多媒体教学课件的研发。聘用有实践经验的行业专家、企业工程技术人员和社会能工巧匠等担任兼职教师,落实教师在职进修和企业实践制度。

    专业文化建设。专业文化建设对教师的专业发展和学生的专业成长有着强烈的指向功能,对专业发展有着显着的引领作用,通过建设专业文化,引领专业建设,不断提升专业内涵和实力,打造出一支品牌专业。具体体现在工艺美术专业文化环境的塑造。如开展创意教室、特色走廊评比活动;举办艺术作品展示;在整个教育教学过程中渗透专业素养,培养想象力、创新力、协同力;最重要的是深化校企合作,建立和形成校企共同培养人才的机制。

第9篇：绘画技巧知识点总结范文

关键词：注册入学；建筑装饰专业；素描教学

近年来，随着高考生源的连年减少，许多高校将部分专业放进注册入学专业计划。注册入学为高职院校提供了更多的自，更多的生源基础，但院校的生源质量变得参差不齐，层次性和差异性也日益加剧。以泰州职业技术学院建筑装饰工程技术专业为例，该专业创办于2000年，素描教学作为该专业的基础核心课程，在整个专业体系中占据重要地位。近20年的时间里，素描教学已初步发展出一套相对完整的体系，教学改革也迈入稳步发展的阶段。自2016年起，该专业开始录取注册入学学生，以往的教学模式显然不能适应注册专业学生特点，这给专业任课教师提出了更多的挑战。因此，注册入学背景下，建筑装饰专业如何开展素描教学值得我们思考。

1建筑装饰教学中素描教学的地位和作用

泰职院装饰专业主要培养室内设计方向的设计、绘图、施工人员，要求具备较高的绘图能力，如室内平面图、立面图、效果图等，这就要求学生掌握物体基本结构比例、三维空间透视原理以及空间造型能力。素描是最简单、最直接的训练方式。其次，随着各类绘图软件的开发应用，许多学生过于依赖计算机绘图而忽视了手绘能力的训练。计算机绘图软件可在短时间内集中培训，而手绘能力则需要长期练习积累。设计人员有无素描基础，绘制出来的图纸也会存在一定的差距。在设计初期，设计人员将设计方案手绘快速表达，形成设计方案草稿，便于和同行、业主沟通并及时修改。同时，设计是一个不断积累、创新的过程，头脑中闪现出的好的创意或周围环境中好的设计都可以用素描的形式记录下来，作为设计元素的积累，当设计遇到瓶颈之时翻阅绘图本总会有意想不到的收获。因此，素描教学在建筑装饰专业教学中具有十分重要的地位和作用。

2注册入学学生的特点

注册入学学生在文化基础、心理成熟度等方面存在很大差异。大部分学生是积极向上的，他们选择求学，渴望掌握一技之长适应社会。有些学生通过自身努力，克服困难，付出得到了回报。有些学生有好学精神，但学习缺乏毅力，一旦遇到困难便停滞不前。也有部分学生对学习不感兴趣，进校后无所事事，得过且过，单纯地为了在3年后能拿到一张毕业文凭。多样复杂的学生特点对素描教学产生了很大的影响。

3注册入学背景下素描教学的思考和探索

3.1转变学习状态，增强学习信心

学生入校后首先要从高中语、数、外学习的状态中转变过来，进入专业学习状态。通过到装饰企业、装饰材料市场、装修工地观摩，使学生了解成为一名优秀的室内设计师需要具备的知识与技能。同时，引导学生欣赏各大名家名作、教师优秀绘画作品、往届学生素描作品，培养学习兴趣，使学生发自内心地重视并主动学习。针对注册入学学生的差异性，采取不用的教学方法，因人制宜。尊重学生的想法，鼓励学生大胆尝试，给予一定的“自由”空间，增强学习信心。对于高效率、高质量完成任务的学生，予以肯定，并鼓励他们尝试练习一些建筑速写。鼓励部分有一定美术基础的同学在完成作业的基础上帮助其他同学修改示范，在帮助他人的同时也锻炼了自己。对于学习起来有一定困难的学生，个别进行示范，鼓励他们大胆去画，找准规律，完成后与前一张作业进行对比，总结进步与不足。

3.2穿插写生训练，体验素描乐趣

注册入学的学生进校分数较低，文化基础薄弱，对学习存在一定的抵触情绪，素描的学习也可能使其感到枯燥乏味。教学中设置部分写生训练可调动学生学习的积极性，培养学生的观察力与表现力。写生内容与“建筑”这一主题相结合，由石膏体中的立方体到石膏穿插体，再到室内空间中各种方形物体，逐步向室外过渡，由校园内简单的方形建筑到带有造型细节的楼宇校舍。有了一定基础后，走出校园，用素描的形式表现各地建筑不同的风格特点。例如，江西婺源、安徽宏村的徽派建筑，苏州周庄、浙江西塘的水乡古镇，福建客家土楼等。这种由简到繁、由浅到深、循序渐进的素描训练形式，使学生理解只要掌握结构和透视，建筑素描并不是非常困难的事，在写生中体验素描的乐趣。

3.3调整素描表现形式，掌握专业必备素描技能

明暗素描和结构素描都是素描中常见的表现技法，明暗素描通过描绘光影在物体上的变化，表现物体丰富的明暗、质感、空间关系。结构素描以线条为主要表现手段，较少明暗光影变化，强调突出物象的结构特征。除了画出可见的外部轮廓，还画出看不见的内在连贯结构。［1］建筑装饰专业素描教学的目的是在一定时间内使学生掌握专业所必备的素描技能。以结构素描的方法构图，用适当的调子塑造物体，用线条的虚实表现物体的空间关系，降低素描的难度，避免学生花费大量的时间用在排线打明暗关系的调子上，可以节约更多的时间来塑造物体形态。

3.4创新教学方法，将信息化技术融入素描教学

就建筑装饰专业的学生来说，大部分学生没有美术基础，学生仅依靠课上时间来掌握绘画技巧有一定的难度。若教师在课前将一个个知识点和具体作画步骤用视频录制下来并适当编辑，形成5～8分钟的微课视频，学生通过手机就可以观看。课前预习、课后强化，练习时反复观摩参考，这种新型的教学模式和学习方式效果显著，不仅突破了教学难点，还培养了学生自主学习、独立思考、探索问题的能力。草图大师（Sketch…up）绘图软件可以快速方便地创建三维空间、观察和修改，学生一般在后续的设计课程中用来绘制室内效果图，现将该软件运用到素描课程的教学中，让学生提前对该软件有一个认识，让其知晓，素描课程与其他课程以及专业本身有着密不可分的联系。例如，在讲授空间一点透视基本原理时，教师用该软件建立一个三维空间模型，用鼠标进行切换移动，让学生感受同一空间不用视角的一点透视空间关系，并绘制出相关辅助线，帮助学生理解空间中的“消失点”“视平线”等名词的由来，归纳出一点透视的特点。

3.5建立素描学习QQ、微信群，搭建线上互动平台

随着网络时代的到来，QQ、微信等软件绝不仅仅是聊天工具，教师建立QQ、微信学习讨论群，可以增加与学生的交流与互动。教师可将课上教学课件、视频共享至群内，供学生下载学习。另外，还可以不定期上传一些优秀作品，以此激励学生。同时，也可进行作业提醒、作业点评、问题答疑等。总之，在建筑装饰专业注册入学这一背景下，在素描教学中，教师只有迎难而上、直面困难、因材施教，根据学生的实际情况考虑教学方法和手段，调整、创新教学模式，同时不断加强自身学习，勇于探索和改革，才能更有针对性地指导学生。

参考文献：

［1］…刘静.建筑装饰专业素描与色彩教学改革的策略研究［J］.江苏教育研究，2015（30）：17-20.