美术素描基础知识精选(九篇)

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第1篇：美术素描基础知识范文

【关键词】学前教育 课程结构 教学内容

一、优化课程体系，注重每门课程之间的连贯性和承续性

依据中职学前教育专业人才培养方案、培养目标和教学大纲，优化学前教育专业美术课程体系，将美术课程体系分为两大部分：手工部分和绘画部分两大部分内容。手工部分分为（泥塑、手工艺制作、幼儿园艺术设计、图案装饰）四个教学部分内容；绘画部分分为（美术基础、儿童彩绘、美术欣赏与创作、儿童素描）四个教学部分内容。每个学期同时开设两个教学内容，（即手工部分和绘画部分各一个教学内容）。这种课程结构的开设，打破了以往学生先学手工后学绘画的课程体系模式，使学生在同一时间内，不仅具备绘画基本功，也掌握了手工制作的基本技能。课程安排遵循由浅入深、由易到难的一体化安排，采取理论知识与实践操作并重的原则，使每门课程内容都具有一定的连贯性和承续性。

二、细化教学内容，制定详细、有效的课程目标

1、课程总目标

本课程主要要求学生掌握美术基础、泥塑基础知识、儿童彩绘的基本步骤与方法、美术赏析的基本能力与方法、素描基础知识、手工艺制作的基本步骤与方法、图案装饰知识、幼儿园艺术设计的基本步骤与方法、玩教具设计与制作的相关知识、教学环境创设的基本步骤与方法，培养学生如何表现的同时去理解美、发现美，最后用美的语言、美的特质来自我完善，提高学生的观察能力、造型能力、动手能力及创造能力。

2、课程具体目标

（1）素质目标：培养学生具有广博的美术知识素养和扎实的绘画鉴赏、手工制作和教育活动设计、实施、反思的能力；提高学生开放的视野和勇于创新的精神，成为幼儿审美能力发展的启蒙者、引领者、促进者。

（2）知识目标：了解、掌握美术的基础知识与技法、泥塑基础知识与技法、儿童彩绘基础知识与技法、手工艺制作基础知识与技法、相关美术作品的了解与赏析、掌握幼儿园艺术设计、玩教具制作、教学环境创设等的基础知识与技法。

（3）能力目标：促进学生的美术素养、创新能力的全面发展和提高，培养学生的观察力、创造力和实际动手操作能力。

三、课程结构设置及具体的内容

美术课程结构设置采取“教学模块”的形式设置，按照每学期38学时的模式开设，细化教学内容，全面提高学生美术基本功。

1、课程结构设置：模块一： 美术基础（38学时）；模块二：泥塑 （38学时）；模块三：手工艺制作 （38学时）；模块四：儿童彩绘（38学时）；模块五：美术欣赏与创作（38学时）；模块六：幼儿园艺术设计（38 学时）；模块七：素描基础（38学时）；模块八：图案装饰（38学时）。

2、课程设置的具体内容及课时分配：

模块一： 美术基础（38）：第一章 认识、理解和掌握简笔画（8学时）第二章 静物简笔画（8学时）；第三章 植物简笔画（10学时）；第四章 动物简笔画（12学时）

模块二：泥塑 （38）：第一章 课程概述 （1学时）；第二章 彩泥手工的基本方法（1学时）； 第三章 彩泥手工的配色（1学时）；第四章 彩泥手工的塑形（1学时）；第五章 水果、蔬菜类彩泥训练（6学时）；第六章 食品、用品类彩泥训练（6学时）；第七章 植物、动物类彩泥训练（6学时）；第八章 人物类彩泥训练（6学时）；第九章 陶泥手工基础造型技法（6学时）；第十章 废旧物造型（4学时）

模块三：手工艺制作 （38学时）： 第一章 课程概述 （2学时）； 第二章 平面纸工 （18学时）；第三章 立体纸工（18学时）

模块四：儿童彩绘（38学时）：第一章 色彩概述（2学时）； 第二章 色彩的基础知识（6学时）； 第三章 色彩搭配（18学时）；第四章 色彩的应用（12学时）

模块五：美术欣赏与创作（38学时）第一章 古典主义时期（4学时）；第二章 巴洛克和洛可可艺术风格（4学时）；第三章 印象派（8学时）；第四章 后印象派（8学时）；第五章 现代艺术（10学时）；第六章 儿童画欣赏（4学时）；

模块六：幼儿园艺术设计（38学时）：第一章 课程概述（2学时）；第二章 字体设计（12学时）；第三章 贺卡（8学时）；第四章 幼儿园海报设计（8学时）；第五章 黑板报（6学时）；第六章 幼儿园艺术设计欣赏（2学时）；

模块七：素描基础（38学时）：第一章 素描基础概述（2学时）；第二章 速写（6学时）；第三章 线描（12学时）；第四章 结构素描（6学时）；第五章 静物素描（12学时）

第2篇：美术素描基础知识范文

    【关键词】美术 素描教学 学生能力 培养

    素描是一切美术造型的基础,只有掌握正确的方法,进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。学生在基础素描的学习训练过程中,会产生许多阶段性的问题,而且每一位学生由于基础与天性的差异,所表现出来的问题又是不尽相同的。美术教师在素描教学中如何将教师的“教”转化为学生自主、有效的“学”,使学生由“学会”转化为“会用”,并能在教师的作画影响下逐渐形成个人的创造风格,最终形成自己的表达语言,已成为目前素描教学中急需解决的根本问题。那么作为初中美术老师应当怎样进行美术素描教学呢?下面结合教学实践谈谈自己的看法。

    一、素描教学是基础教学,应以掌握好基础知识和技能为目的

    素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的,即要达到基础训练所必须具备的各项要求,掌握好基础知识和技能。同时,又应指导学生以客观物象为依据,表现物象的真实,以写实的手法表现对物象的真实感受。不管什么风格的基础素描,它的基本要求是一致的,只是对素描造型要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应本着现实主义的原则,要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据,在教师的指导下,让学生根据对物象的认识和感受,艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象,所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

    二、素描基础教学应抓住轮廓准确和注意整体两个环节

    这两个环节是:轮廓准确和注意整体。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。第一阶段打轮廓时能做到构图恰当、比例准确、要点鲜明、形象明了,就应该说是轮廓准确了。在素描训练过程中,应要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确,特别是要求学生不要迁就轮廓的错误,那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病,就不能获得物象结构的知识,就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。

    注意整体是观察物象和处理画面的一种方法,这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。教师在向学生讲授技法时,要重视引导学生学会正确观察物象的方法。整体观察是造型艺术的根本法则,它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内,在处理局部时能否考虑到整体,是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面,要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。

    三、遵循“由浅入深,由表及里,由简到繁,循序渐进”的原则进行素描训练

    在不断循序渐进和适当重复的过程中,才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能,得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打好坚实的基础,习作应以长期作业为主,这样便于领会教师的指导,便于深入理解,反复校正和进行探索,教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性,对各种不良倾向要及时加以纠正。同时,也要布置一些短期作业作为辅助,使写生与构图相结合,记忆、想象和速写相结合,以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度,取决于艺术修养和技术水平的高低。因此,教师对学生的“画外功夫”要正确引导,鼓励学生多掌握一些课外知识,如文学、美学、历史等方面的知识,使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程,以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面,开扩眼界,有助于提高绘画水平。

    四、素描训练要求学生善始善终

    有的学生开始画的时候积极性很高,新鲜感强,观察力也比较敏锐,但经过一段时间后,观察力多少有些迟钝,不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成,时间一长就有种画烦了的感觉。这时,教师应及时提醒学生,不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰,而应认真对待,感到有不妥当的地方,一定要找出原因,下决心把它修改过来。调整修改应本着整体的原则,反复分析研究,反复比较,理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果,找出画面与物象之间的差距,检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确,质量、空间关系是否恰当,主次虚实是否有序。这些因素的调整,主要是想通过反复的校对和比较,能够更深入地研究对象和表现对象。要求表现就是要讲究线条,讲究黑、白、灰,讲究概括,讲究画面的构成和组织,要力求形神兼备,要像写文章那样讲究文采,像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。

第3篇：美术素描基础知识范文

关键词： 高中美术 素描教学 教学方法

高中美术班的素描教学不同于文化课，应严格遵循素描教学法度，循序渐进，把握学科特征因材施教，深入研究造型规律和结构特点，运用多种学习手段，注重学生个性发展，培养认知力、观察力和创新意识，提高学生审美素质。如何在高中美术素描教学中实现教学的有效性，是每一个高中美术教师应该思考的问题。

一、应遵循由浅入深、由易到难、循序渐进的原则进行基础素描训练

课程的安排上应由易到难，由几何形体、素描静物、石膏头像到真人头像分阶段训练。每个阶段的训练目的、重点、训练量均有要求，缺一不可。

圆球体、立方体、圆柱体的结构、透视、明暗可运用到素描静物中，也可运用到头像当中。

基础素描教学中，应以长期作业为主，以利于学生深入理解、反复校正。对作画的每一个步骤都应严格，要求纠正马虎、应付、表面化等不良倾向。

适当安排一些短期作业，培养学生敏锐的感觉，以抓住对象的特征，或以某一方面训练为重点。另外，临摹、写生、默写相结合，使学生掌握基础知识更全面、更牢固。

艺术修养的提高相当重要，教师对学生的“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多了解课外知识，如美学、历史、文学等。在训练过程中，教师还应引导学生欣赏、临摹大师的素描作品，体会大师素描的精妙之处，如达・芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等。

二、深入研究结构素描与明暗造型规律，培养学习兴趣

结构素描以研究和表现形体的结构为宗旨，主要以线的形式表现形体的穿插及构成关系，而明暗素描主要采用明暗法，依靠空间透视原理表现形体在空间中的诸多因素，主要特征是以明暗调子控制形体的结构关系、透视关系和空间关系。

三、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握基础知识和技能为目的

基础素描应以写实手法为主，真实地再现作画者对物象的感受。作品要以客观对象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境和光影下的具体物象。素描教学训练以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的。

四、提高美术学生的艺术修养

教师应鼓励学生多掌握一些课外知识，如文学、美学、历史等方面的知识，使学生了解不同素描流派产生和发展过程及其特点。扩大学生的知识面，开阔眼界，提高绘画水平。速写是学好素描的又一捷径，画家刘晓东说过，速写画好了素描不可能画不好。所以我要求学生把速写生活化，每个学生准备一个速写本，课间画、饭后画、睡前画……养成随时随地画的习惯。临摹在课堂教学中最为普遍，通过临摹，学习前人的技法，使学生能够掌握较规范的方法步骤和处理画面效果的手段。在临摹中培养学生的自学和独立思考能力，克服简单描摹倾向，严格按照绘画步骤逐步深入。每一张学生的素描作业，都反映学生的审美情趣。教师在评画时应多启发、多诱导，尽量保留学生的绘画个性，不要一刀切。画面的主观处理是艺术创造不可缺少的，大胆取舍和夸张有利于表现画面的主题。素描能力的提高，除了靠技巧的熟练外，还靠艺术的思维，关键是用脑分析。素描训练的目的不是让每一个学生都成为画家，而是培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力，提高学生的基本素质。

五、教会学生观察方法

多年从事高中美术教学，作者深刻体会到在基础教学过程中，高中生最需要学会的基本功就是静物素描，因为静物素描不但是所有艺术造型的雏形，还可以训练学生建立正确的素描对象观察方法，是高中美术素描学习中的重点。可是在实际学习中，很多学生只关注素描的基本要求及要素，而不重视对于素描对象的观察方法，导致后续素描学习中发生不少错误。只有掌握正确的观察方法，才能将素描对象立体、仿真地展现在所有人面前，才能画出好作品，进而提升素描教学实效。

六、教会学生素描的思维方式

第4篇：美术素描基础知识范文

一、明确教学目标，培养学生基础知识和基本技能

我们都知道，素描教学是以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，以达到基础训练必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能为目的。不同风格的基础素描，由于它的基本要求是一致的，所以，它们只是对素描造型要素各有不同的侧重而已。我在基础素描教学过程中以现实主义为前提和原则，力求学生用写实的手法表现对物象的真实感受。要求学生作品以客观物象为依据，指引学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。

二、抓住两个主要方面，指引学生夯实素描基础

这两个方面是：一是轮廓准确，二是注意整体。

所谓要求轮廓准确，就是指点学生克服造型似是而非的主要办法，轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我对学生的要求是：在第一阶段打轮廓时，只要能做到比例准确，构图恰当，要点鲜明，形象明了，就算过关了。

所说的注意整体，就是观察物象和处理画面的一种重要的方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。我在指导学生整体观察与把握的技法时，更重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与以后的学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。

作画时为了认识物象，必须通过细致的观察与体会。因此，如何指导学生根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果进行设想、创造，成为重要的一环。我时常指引学生把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能考虑到整体的配合、整体效果，引导学生养成自觉地进行整体观察的习惯。

三、进行素描训练，要循序渐进，不可操之过急

美术学习、美术素养的形成，不是一蹴而就的。需要在长远的人才培养目标下，分阶段的实现美术教学中的具体目标和要求。遵循循序渐进和适当重复的学习规律，才能打好坚实的美术基础。我安排的习作以长期作业为主，这样便于学生在学习过程中领会教师的指导，便于深入理解，反复校正自己的错误，以便突破自己。同时，也适当布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。

同时要回避基础没有打好，就要求学生学习或者掌握形成风格、流派的做法。我总是引导和纠正一些学生喜欢一种基调或者风格的学习方法。要让学生认识到：没有坚实的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派、或者另类的做法是有害无益的，一时的突出，不利于个性的成长。因为学生不仅要具备摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。

四、引导学生善始善终，树立长远的成才目标

有的学生一开始接触美术，积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐。随着新鲜感的消退，积极性就会消失，经过一段时间后，观察力趋于迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。更有些学生急于求成。这时，面对这种多数心态的学生，我会及时提醒。没有积极性的时候，就采取一些变通的方法，例如学生习作互相修改，学生讨论作业的优劣，对一个学生作品进行共同指点……总之，要激发学生的积极性和新鲜感，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，引导学生下决心把它修改过来。逐渐延伸他们的学习的新鲜感，刺激他们学习美术的积极性，形成树立学习目标和善始善终的良好的学习心态。

五、突出学生的主动性，注意培养学生的表现能力

我认为学生的表现能力，就是在素描训练时，应当要求学生用对物象进行或者达到深入的形容和新的发现来不断地激起表现心中对物象的感知的强力的愿望，激起类似创作的激情。所谓学生进行的素描训练，这不单单是描摹现象，而且是对艺术的思考与感知的过程。不仅要看一次一次的思考和表达是否正确，还要看它是否有表现力。包括讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，更要逐步要求形神兼备，以此，通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。

第5篇：美术素描基础知识范文

【关键词】美术基础 学习 电脑设计

一、美术基础学习在电脑设计专业中的作用分析

（一）素描方面

在电脑设计中，对事物形象的形体结构、明暗透视进行刻画的有效手段，便是电脑设计人员的素描技能。在生活中我们很容易发现，为了让设计者具备对所要设计的物象的观察能力，对物象进行全方位的把握，来提升设计出的电脑作品的表现力，素描的训练对设计者来说显得尤为重要。同时，素描也是艺术设计的主要基础之一，利用点、线、面的有机结合，来体现事物形象的结构特征以及空间感立体感。对素描原理进行正确的应用，会让设计者在设计的一开始便能抓住物象的整体形态结构特征，然后再用电脑进行设计时，便能对对象的体型结构、虚实对比和光线处理进行正确的处理，提升电脑作品的感染力。正确合理的素描训练可以提升设计者空间透视能力和进一步提高空间思维能力。

（二）构图方面

构图能力主要运用在电脑设计的页面排版和布局上。形象或符号对空间占有的情况叫做构图，它应该包括所有平面的、立体的造型。在进行电脑设计的过程中，作品中各形象和符号的整体布局直接反映了设计者构图能力的高低。假如，设计者的构图能力较低，就会影响到整个画面的均衡感，进而影响到整个设计作品的表现力。因此，在进行电脑设计时，设计者必须要注重构图能力的掌握，只有这样，才会做到变化统一，布局合理，进而使设计作品的视觉美和表达效果得到提高。而构图的形式是以几何图形来造就整个画面的架构为主，是各种各样的，但是每种形式除用简约作为主要特色外，还具有自我表达的内容，比如圆形构图让人们产生圆满包容的感觉，三角形构图则给人们奋发向上的感觉。

（三）色彩方面

色彩无论是在我们的生活中，还是在设计中都具有举足轻重的作用。假如有一天我们的生活失去色彩，那么世界将是灰暗的。在进行电脑设计时，掌握色彩基础知识的运用，有助于电脑设计中对色彩的运用。而对色彩运用的掌握水平会对整个画面的表达效果产生直观性的影响，假如色彩搭配不好，即使另外的部分做得再好，也于事无补。所以在进行电脑设计之前，设计者务必要对色彩的基础知识进行掌握。我们在实践中发现，电脑设计中色彩的运用不只表现在不同颜彩的搭配上，还表现在设计的不同对色彩运用要求不同上，比如说，环境色、光源色以及固有色作为写生色彩的运用对象，大多把三原色作为中心，用红、黄、蓝搭配出不同的间色、复色，以此来使物象的自然色彩得以更好的表现；而装饰色彩则是在写生色彩的基础上要求对物象进行强调、概括，更加重视物象平面化和图案化的体现。

二、重视美术基础教育，提高电脑设计能力

（一）重视美术基础理论知识学习

多开设一些美术基础相关的理论知识课程，这样一来不但可以使学生加深对美术简史美术的发展史了解，加深对美术发展过程的中出现的主要流派和风格的印象，还能够促进学生对美术作品欣赏；素描课程的开设，让我们了解了什么是素描、素描的分类及其表现特征，对素描所使用的工具和使用方法也进行了初步的掌握。从而可以用明暗的调子或者线条来对对象的比例、结构、空间、体积及相互关系进行正确表现。还可以利用结构造型和明暗造型方法，恰当的体现物象结构形体关系以及空间感、色彩感、主体感、质感和量感；开设速写课程，利用速写技法，可以让我们练成徒手快速绘制物象的 “再现”和创造 “表现”的技法能力； 开设色彩课程，强化对色彩能力的运用的同时，精选传统教学内容，提高教学效率，可以使学生在短时间内学会更多有关美术基础的知识，练成更加扎实的功底，越利于专业课的表现和创作。

（二）提高学生艺术审美能力

另外，值得注意的一点就是，必须提升学生艺术审美能力。通过开展一些美术作品欣赏活动。通过在类似的活动中，通过美术作品欣赏来提高审美能力和艺术素养。在欣赏美术作品过程中，学生可以提升对美术作品的内容、形式及意义的理解。对不同的艺术作品进行对照、比较，可以加深学生对其的理解，有利于学生审美感知力的培养。与此同时，还需要对课堂传统的教学方式进行改进，将课堂教学方式加以丰富，激发学生的审美情趣。最重要的是让学生发自内心地尊重艺术，自发地去发现艺术的美好，体会艺术的魅力。只要拥有这样的动力，凡事都变得简单了。学生在理解后就会感知到，自身的审美能力、艺术修养无形中得到提升。

（三）合理建立美术基础课程体系

院校方面必须要对目前市场需求进行深入调查，然后结合电脑设计专业教学相关要求，在加大电脑软件课程教学力度，提高其电脑设计软件掌握能力的同时，还必须要重视美术基础的教学，提高美术基础教学质量。另外值得注意的是，还要对学生的美术基础造型能力、形象思维能力以及创新能力等进行开发和锻炼。与此同时，要不断地更新、加深美术基础教学内容，加强其教学内容的实用性。

结束语

我们生活在物质精神文明高度发达的年代，经济的全球化以及信息技术的高速发展是这个时代的两个主要特征。计算机在这个时代中产生发展，已经深入到我们生活的方方面面，而且在许多领域担当着重要角色。同样，在艺术设计的领域里，计算机让艺术的创作手段得到全面的更新。利用琳琅满目的图形编辑软件，我们能够让设计艺术和电脑技术完美结合，创造出更多优秀、高雅的艺术作品。

【参考文献】

[1]罗淞译.电脑设计艺术呼唤“人机结合”.重庆职业技术学院学报，2011（4）.

第6篇：美术素描基础知识范文

关键词：职专美术，审美教育

 

审美教育，是培养学生形成健康的审美趣味和正确的美学观念，提高学生感受美、欣赏美和创造美的能力，从而使学生成为一个在德智体美各方面全面发展的人的教育。在新课程中，国家把审美教育列入新世纪人才素质重要的组成部分，要求尽快改变学校美育工作的薄弱状况，将美育融入学校教育全过程。美术教育对学生进行美育具有得天独厚的条件。职专美术教育的主要内容是提供给学生参与艺术欣赏和表现活动的机会，并在艺术活动中学习最基本的美术知识、技能。因此，在教学方面，美育强调学生的自觉参与和亲身体验。它的宗旨是审美育人。本文拟结合教学实践，就职专美术课教学如何审美教育谈谈粗浅的看法。

首先，通过教学，让学生掌握审美基础知识,提高审美能力

职专美术教材《美术设计基础》为我们提供了这样一个平台，它共有三个部分：造型基础；构成基础；设计基础。这些摘要的铺垫。

1、“造型”是本教材学习的基础。具体内容涵盖素描、构图、透视原理三部分。教师首先引导学生认识、理解最基础的知识。如线条、形状、构图、结构、空间、明暗、质感等，让学生对“造型”艺术语言有一定的了解。在此基础上开始对绘画材料、工具、造型手段作最基本的介绍。如：如何拿铅笔；如何画线条；手腕如何运动；如何构图；比例大小；透视规律；素描的主要种类等。结合图例示范、讲解，明暗素描中物体的三大面，五级调子的基础知识；结构素描中，线条不仅用来勾画轮廓，而且是表现对象形体结构和质感的造型因素；设计素描中，线仍然是形体塑造和表现的重要手段。在课堂中通过临摩优秀素描作品和静物素描写生，培养学生对这一造型因素的感受和表现能力。经过动手实践，学生对于绘画的相关知识、特点有了进一步的认识和体会，审美的体验是生动和深刻的。也促发其进一步学习的愿望和要求。

2、“构成”是本教材学习的重点。硕士论文，职专美术。“构成”首先是一种造型的概念。所谓“构成”就是按照美学创作的原理，把一种物体形态分割成多个单元，又可以把多个单元组合成一个新的物体形态，这种从分割到组合，或从组合到分割的活动即是基础设计的构成。学习构成不是目的而是实现目的的手段，学习构成一是方法（怎样思维、怎样设计、怎样表现）；二是找美感（美无处不在但需要发现，那怕是一点、一线、一面都有它存在的最佳视觉效果，根据具体的限制条件，充分表现其美感）。在课堂教学中，教师可以利用各种游戏来调动学生自主参与多角度思维的学习兴趣。如在学习构成的起始阶段，可以用一个小游戏来导入，告诉学生：假设每人10枚大小不等、颜色不同的棋子，请你对它们进行排列组合。比一比谁的排列方式最多，赛一赛谁的构思最巧妙。其实，在学生苦思冥想的时候，无形中已经步入设计的大门……。又如在色彩构成学习中，我采用欣赏评述的学习方式，结合色彩的基础知识，如：固有色、环境色、光源色，三原色、三间色、复色、色相、冷暖色、色调等讲解一些绘画作品；同时也让学生说说自己的看法和感受。搜集大量精美的平面设计资料给予学生启发、引导，为其进一步认识色彩，感受色彩提供帮助。硕士论文，职专美术。此外，我还利用示范，加强直观教学。在黑板上贴上水粉纸，作了相关的示范教学：三间色，不同的复色的调色练习；不同明度，纯度的色彩调色练习；用调出的色彩作明度和纯度的渐变练习；用和谐色和对比色作平面构成的一些练习。学生看到同一画面，不同色彩比对产生截然不同的视觉效果，兴趣和积极性被极大地调动了起来。纷纷动手去调色、上色，去尝试、创作。他们收获了知识、自信、体验，更多的是快乐和对美的感受。

3、“设计”是有目的的策划，是对前者的延伸与提高。设计广泛地应用于名领域，如：建筑、工业、环艺、装璜、展示、服装、平面设计等。硕士论文，职专美术。在美学领域中，设计属于工艺美术的范畴。本课程重点学习平面设计。硕士论文，职专美术。平面设计是策划将要采取的形式之一，主要任务是利用图形、文字、色彩、材质这四个核心元素和观众进行沟通，让人们通过这些视觉元素了解设计师的设想和计划。硕士论文，职专美术。在教学中，我主要通过欣赏、分析案例来引导学生认识、了解设计师的构思和设计理念，以及表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖，等等；理解设计师如何把不同元素进行有机结合，例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼）。如：规律框架和非规律框架、可见框架和隐性框架。另外，字体和字型的选择与搭配的好坏，是非常讲究的。选择字体风格的过程就是一个审美判断的过程。在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等。要善于调动视觉元素设计。最后，让学生分小组进行实践探索，教师提供一些作品图片，根据作品主题分析设计师思想轨迹。例如作品中选用的表现形式，语言表达的角度，作品最终效果说明主题的力度等。根据自己对作品的理解进行阐述。经过一系列的学习活动，学生较系统地了解和初步掌握造型艺术的形式美规律，在掌握设计基础知识的同时，掌握了审美基础知识，提高了审美能力。

其次，通过教学，引导学生感受美，欣赏美，创造美

人虽有爱美的天性，但并非是人天生就懂美，会欣赏美，理解美。一个人只有在接受并掌握了一定的历史、艺术等方面的教育，具备了一定的文化素质，有了一定的人生体验，情感、个性等方面逐渐成熟，才会较深刻地理解艺术作品，从中受到美的感受和启迪。因此，实施审美教育，教师应在其基本意识建立后，进一步巩固，提高学生对美的好奇、探索之情。促发其自觉感受美，欣赏美，创造美。可以从引导入手，把握美感的多样性。

1、精选大量古今中外美的艺术作品, 如:中国的山水画、花鸟画、油画、版画、水粉画、水彩画、素描、雕塑等，让学生接触、观看、了解、赏析其色彩、线条、构图、动态及整个形象的美，愉悦心情，开阔眼界，接受美的熏陶。

2、精选一些既美观又实用的艺术作品, 如: 建筑、环境设计、室内装饰、工艺美术等图片和实物让学生观赏、评述。让学生去注意生活中美的事物，将审美的眼光、意识从纯艺术转到实用性的实际生活中去，增强审美认识的趣味性、多样性、实用性。硕士论文，职专美术。

3、精选一些“丑”的艺术形象，精心引导,让学生从丑的形象，认识、了解丑的现实，并通过审美创造使现实丑转化为艺术美。如罗丹的《美丽的欧米哀尔》（又名《老妓》）一个出卖肉体的，在她年老的时候，原先那丰满、富于曲线和青春魅力的人体的美消失了，变得畸形、驼背、形同枯槁。在现实中，这样的人体显然是丑陋的。但是，罗丹就是通过这个丑陋的躯体，让人们看到了社会对她的不公正的鞭苔、蹂躏与摧残；还有米勒的《扶锄的人》、朱耷的“白眼向人”的《荷花水鸟图》、齐白石的“既啮我果，又剥我黍”的《群鼠图》等都这样。其给人不是而是痛感(除作品的形式美外)，要把握它的美需要经过深刻的思考，而一旦把握了这一艺术形象所体现的真理，虽有痛感却仍然愉快，是更深一层的精神上的愉快。

最后，要鼓励学生将审美融合到美术创作上去，融合到日常生活中去

这可以从以下方面入手：

1、在审美教育教学中，同时引导学生掌握表现美、创造美的基本功。如通过美术课训练、练习，掌握素描、速写、色彩、设计、手工制作等的画法和制作方法，让他们更为自如地表达出他们心中的美。

2、引导学生在日常生活中创造美。如组织学生动手参与美化校园、布置教室、装饰宿舍，营建整洁、优美、舒适的学习环境；引导学生注意自身仪表的整洁大方，讲究文明礼貌，做一个表里如一的人；鼓励学生奋发向上、互助互爱，营建一个和谐进取的集体。让学生的生活也充满美。

3、为学生提供创造美、表现美能力的机会。如组织兴趣小组，开展形式多样的艺术实践活动，定期组织观摩、比赛，给学生提供一个创造美、表现美的平台。

总之，要通过各种途径的审美教育，让学生学会欣赏美，创造美，让美丽的艺术之花，盛放在学生生活的画卷上。

参考文献：

《美术概论》王宏建袁宝林主编高等教育出版社

《中国美术教育》2007.2

第7篇：美术素描基础知识范文

1.1学生美术基础知识薄弱

中等职业学校学生的知识层次是建立在初中文化基础之上的，由于应试教育的负面影响，一些初中学校忽视与升学考试无关的美术科目，造成初中美术课有形无实，全然不顾美术教学的质量，也没有合理有效的考核方法，导致学生美术知识的积累少，美术技能没有得到相应的锻炼。因此，中等职业学校园林美术仍需从握笔方法、观察方法等最基本的技能开始教学，这是中等职业学校学生美术基础客观情况。

1.2课时量不足

中等职业学校园林美术课程设置72课时，素描部分20课时，而普通高等职业院校艺术系，仅素描课一般不低于300课时，课时数量不及高等职业学校艺术系的1/10，缺乏训练量就成为园林专业学生学习素描课的客观困难；因此，如何实现中等职业学校园林专业园林美术教学目标，长期困扰着园林美术教学。运用20课时训练学生专业素描绘画技能是不可能实现的，况且，与已具有坚实素描基础的艺术系学生无可比性，园林专业的学生终究不是纯艺术专业，他们需要的是理解素描的原理，明白素描的理念，进而把素描的理念知识（形体比例、空间明暗、透视角度等）转化成园林空间的布局，把素描绘画技能转变为园林设计草图绘制和景观元素的绘图和应用。因此，在园林美术课中，可以对素描教学做一些尝试性的改变。

2改变程式教学

2.1传统素描理论教学与园林专业实践需求不符

传统素描理论教学内容有素描概念、素描分类、素描要素等，通过欣赏素描作品逐步介绍素描概念、分类及训练素描的作用等；没有把素描与园林规划设计相结合，也没有从园林专业学习素描的应用范围以及学习素描在园林设计中的意义的相结合，再者，缺乏园林景观方面的素描作品展示，单一欣赏素描名作会造成没有素描基础的园林专业学生望而生畏，或错误认为，素描是艺术类的学科，与园林专业没有关系，容易诱发学生的厌学情绪。依据园林专业的培养目标，可以改变思路，调整教学导入方法，利用景观元素的形体、比例和光影关系与素描作品明暗关系作比较，逐步引导学生认识学习素描的意义，以及把素描的理念和方法应用于绘制景观元素当中。采用与园林专业联系紧密的图片素材、类比分析法导学，可以帮助学生正确理解园林专业学习素描的重要性，从而起到调动学生学习素描的积极性和必要性。

2.2传统素描实训内容与园林设计联系不够紧密

传统素描实训包括素描几何体和静物素描两部分训练内容，通过几何体素描教学，让学生描绘立方体、圆球、棱锥等规则形体来理解物体的形体比例、结构明暗等一般素描原理；通过静物素描来培养学生描绘物体质感和形体空间的绘画技能；传统的教学内容可以让学生得到系统的学习和较全面的锻炼，但需要充足的教学时间，仅素描静物部分大约需要200余课时，因此，可以针对园林专业的实际需要，去掉静物写生部分，改为园林景观元素，如石桌、石凳等元素的训练，这样在教学内容的选择上与园林设计联系更加紧密，为以后园林景观设计元素绘制打下必要的基础。

2.3传统素描绘画技法不适应短期训练

传统素描教学是建立在数量之上的，通过长期大量的训练，使学生熟练掌握铅笔的使用技巧和素描调子的应用，以求对物体光影、空间、质感上的塑造与表现；基于园林专业教学目标，可以变数量化训练为认知、理解和转换应用的学习；素描调子表现中，传统教学是运用明暗调子多层叠加来表现物体的明暗与空间，运用线条的软硬、粗细和疏密来表现物体的质感，强调“三大面，五调子”的熟练和应用，需要学生反复练习，才能掌握，十几个课时是无法学会的；而园林专业在明暗调子表现方面可以用具有风格化的线条、点描或改用速写的形式来一次画出，如用点描的方式画石材，质感更容易表现，用波折线画物体的暗面，可以使一幅画更具有风格，因此把素描的塑造训练变为线条风格的训练；这样既可解决训练时间上的短缺，同时，园林设计表现也得到了锻炼。

2.4写生环节应与园林设计相结合

园林美术素描风景部分设置6课时，要画出完整的素描风景画，课时量是不允许的。中等职业学校园林专业学生不用达到专业的风景绘画水平，而需要了解风景画的审美意趣，运用设计的方式营造风景如画的园林生境，因此，这部分课，不妨带领学生欣赏风景画，再通过实践写生，当然，该写生不同于美术学院学生专业写生，重在整体记忆和符号记录，简练勾画出整体布局，注重景观元素的比例和尺度的把握，以简单抽象的符号代替景观元素即可，旨在为下一步园林规划设计拟定草图或记录创意亮点。这样，把传统教学中写生环节变为提高审美、规划草图、激活设计亮点的活动，或许更加切合园林专业。

3教学方法成效

首先，通过素描理论教学改革，学生明确了学习素描的目的、任务，以及对园林专业绘图、园林规划设计创意的作用，由原来被动学习变为主动学习，自觉投入到园林素描学习中；其次，通过实训内容和方法的改变，降低了原来素描涂调子难度，学生能够很快掌握运用具有风格化的线条或点描方式作画；其次，通过改变绘画训练题材，学生可以描绘的题材多样化了，拿着素描本，走出画室随处都是绘画素材，校园的树木、建筑，公园的桌凳、假山、置石等，随时随处可画，不仅提高了学生的绘画技能，还有效地解决了课时量不足的难题。

4结语

第8篇：美术素描基础知识范文

一、高职院校美术教育素描教学中的问题

(一)对素描课缺乏足够的了解和重视度有的高校把教学的重心放在一些主打课程上面，从而大大缩减了美术教育的课程，出现偏专业的现象。由于缺乏专业方面的基础，因此不能有效的开展相关课程的教育，更加不能达到国家和市场的要求。从另一方面来看，这会造成对应用型人才的培养慢慢减少的情况，与教育的目标相违背。举个例子:即使有的人懂得操作电脑上的某一个应用软件，但那也只是一个供人类使用的工具，没有审美的思维与能力，不会有伟大的专业成就。

(二)素描教学的目标不明确，观念较陈旧

在当代的高职院校进行美术教学的过程中，大部分都是借鉴本科传统的教学模式，采用单一的艺术教学的方法。尤其是在很多高校里面，其素描基础课老师是由一些艺术院校毕业的学生担任，然而他们进行教学时都是自己在大学里学到的方式，没有具备很高的实用性，满足不了高职院校发展的需要。

(三)学校生源的质量不够高

由于现在市场对艺术生培训的功利性和不重视，导致现在的高校艺术生生源整体的专业素质都不是很高。在实施教学的进程中，发现大部分学生都没有坚实的专业基础。所以，高校在学生入校之后，不能再套用他们之前的教学模式，比如教学内容还是几何体、静物到石膏像，最后到人物这种一成不变的安排，反而，高校要引发学生们对艺术的兴趣，刺激其学习的主观能动性，提高其创造性思维的能力。

(四)素描教学大纲没有足够的针对性

每个专业方向的学习会有很大的差别，对基础类的课程来说，不同的专业方向教学目的应该也要有所不同。如果一个专业有不同的专业方向，但在基础课的学习中每个专业方向又有着相似的学习内容以及学习课时，这就说明学校并没有对各个专业方向展开研究，教师也不清楚每个专业方向需要哪些不同的需求。所以必定会在教学期间遇到各种问题，影响了教学的成果。

(五)缺乏一套合适的、完整的教材

虽然现在高职院校拥有很多美术教育素描课程的教材，但大多都是不太符合高校专业发展的，都没有细致性地考虑到高校专业的现状。从艺术院校或者大学本科里的艺术专业来说，他们有几十年甚至更长的教学探索的经验，所以教材都比较的科学，课程安排的也比较合理。但高职院校不一样，其发展的时间不长，因此其需要相关方面的教师一起来进行教学模式的不断探索以及改革，以便拥有适合自身发展情况的有关美术教育素描课程的教材。

二、美术教育素描基础课教改的措施

(一)更新观念，提高对素描基础课程的重视度

相关素描课程的教师要学会改变自己对教学的观念，具备整体的意识，还要加深对专业的全面认识。尤其是高职院校美术教育方面的老师，要注意提高自己的专业素养和业务能力，最好拥有一定的在企业实践的经验，或者是参与了更多的与艺术实践相关的工作。

(二)提高学生的专业基础

在传统的教学模式中，对于一般的高职院校来说，素描课大多被当成是一门美术方面的基础课程，开设的时间也很短暂，只有在美术专业学校中的专业课上才会体现素描教学的目标性和阶段性。对于这一问题，为了高职院校能够针对素描实行基础性教学，我们要在不同的教学阶段设立不一样的要求，明确整体的教学目标，把教学的结构与教学内容进行合理的调整。以下是实行基础教学的三个阶段:

1．在当前素描教学体系里，结构素描正在被更多的人重视，学生要系统性的学习素描的基础知识，把结构素描结合起来，完成对静物素描的初步学习目标。结构素描最突出的特点就是它能以“线”为最主要、最基础的表现方式来进行，若要从作用方面入手，它可以在教学过程中利用线的扑朔迷离使问题明朗化。

2．把不同的表现方式相结合，培养学生自身的表现力和创造性思维，完成相关技法方面的练习。这一阶段是非常值得注意的一个阶段，因为它是第一阶段的提高以及深化，另外，这一阶段可以全面透彻地介绍基础性的素描知识，培养学生的表现力以及观察力。同时，让学生观赏大量的优秀作品，引导学生在实践中获得知识，并且树立良好的艺术观念。

3．学习人体以及人物肖像，完成对素描的独立创作。这是进行素描基础性教学的一个关键性阶段，这一阶段主要挖掘学生对素描的潜能，发挥其的主观能动性，使其拥有艺术创作的能力。

(三)多做整合性的尝试，提高教学纲要的针对性

面对不同的专业方向，素描基础课程的教学内容也要有相对的变化，以便学生在入校之后可以马上转变自己的学习思维，以适应专业的不断发展。针对学生自身的特点以及专业的要求，在进行素描教学的过程中可以多做整合性的尝试，如把各个设计专业的基础课程相整合，或者把别的专业的基础课程和素描基础课程相整合，然后就专业方向的不同再选择相对应的教学。素描基础课的教学内容非常广泛，因此我们要考虑了专业的需求之后，做出大胆的整合，从而满足不同专业的需要。

(四)制定出完整、合适的专业教材

第9篇：美术素描基础知识范文

摘 要：在各个学校都开设艺术的课程中，素描是必开课程，它也是所有绘画的基础，而在中职学校的素描课程开设中不能以传统模式进行教学，而应该建立自己的特色，教师除应使学生掌握素描的正确绘画方法，同时更应该注重培养学生的审美和创新意识，与各专业相结合，因材施教，来适应现代社会的人才市场的需求。这是从事艺术设计活动的起点。通过各种素描表现形式，培养学生的创造力和艺术思维。

关键词：素描 教学 审美 创新

作者简介：王慧，南京浦口中等专业学校，中学二级教师，研究方向：中职美术教育

[中图分类号]：G71 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2010)-20-0069-01

素描是一种平面造型的方式，是一切图画之母。它以简单的色彩，简单的工具对客观物体做描绘。俄国美术教育家契斯恰科夫指出：“素描是一切的基础，是根基，谁不懂得素描，或不尊重素描，谁就没有根基”。说明素描在艺术造型中举足轻重的地位。在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到各个学校的重视。我觉得要让一个中职生在较短的时间内学好素描，并快速的运用到与之相关的各专业中，教师不能以传统模式来教学生。学生能够将审美理论与审美创新有机地融合在一起，这将影响学生今后的全部艺术实践。

一、针对专业不同，设计不同素描教学方法

由于美术涉及的范围比较广，社会的需求种类也就比较多，各个中职学校开设的专业根据社会的需求也相应变得更加细化，专业的种类也很多。但做为绘画基础的素描是这些专业必开的课程，针对不同专业素描的教学方法就要有所改变，如果一成不变的按照传统模式去教学，就会出现学无所用的状态。所以要因材施教，为学生的专业做铺垫。

动漫专业的素描课，应该以风景写生与人物写生为主要课程，其过程中注意画面的构图，物体的比例关系等，多学习透视原理，以达到场景绘画的准确性。可以在素描教学中将动漫作品融入课堂、采用比较的方法讲解基础知识点，激发学生的学习兴趣。比如：人物的比例关系，我们可以用动漫人物与素描人物进行对比，来说明学好基础课的必要性。提取动画中人的形体，并分析其比例关系，打开我们要讲的正常人的比例关系，进行对比。在我们素描教学中，传统素描强调面的造型，注意光影的变化和塑造，而动漫教学中要重点强调线条的变化，这样我们可以将学生练习全因素素描的时间节省下来用于我们对线条的理解和练习上，不断的提高我们的造型能力，同时也提高动漫的创作能力。

建筑专业的素描课，我们可以以建筑写生和风景速写为主，多画结构素描，多画物体形体结构，加入透视原理，以达到绘画的准确性，来培养学生的三维立体感觉，利用速写设计不同视角的三维建筑物。

美容美发专业的素描课，我们可以以人物头部五官写生和人物速写为主，培养学生对人物脸部的了解。

服装设计专业的素描课，我们应该以人体绘画和着装人物速写为主，使学生掌握人体比例结构和人体运动规律，多画人物速写，以对后期服装设计做铺垫。

二、培养学生在素描训练中的审美和创新意识

中职生在学习素描中，想要进一步提高绘画技能，并与后期所学专业能够紧密结合，就要培养学生的审美和创新意识，来拓展素描绘画的另一个层次。

1.审美意识的培养是素描教学中的重要课题。

每一幅成功的素描作品，都依赖于画家的审美意识，也就是说，画家的审美品位的高低决定作品的质量。这些就需要画家阅读大量的相关艺术书籍，不断地积累生活和艺术实践的经验，学习中外名家的艺术作品。因此审美意识的培养在素描绘画中是不可缺少的。

在教学上,培养素描的审美观念是一个难题，由于中职学生基础比较差，对审美只仅限于一张作品画的像与不像的层次上，要想提高学生的审美情趣必须让学生了解这幅作品得历史背景和故事，更要了解画这幅作品的艺术家的一生。这样才可以懂得画并欣赏画。审美意识又体现在素描训练当中，学生的每一张素描作业，都反映着学生的审美情趣。我们要因材施教，根据学生的个性特征与审美取向，有效的指导和启发学生用艺术的审美观去分析和观察物体，以认真的态度和饱满的情感去感受，通过这种感受选择适合自己的艺术语言去表现。并且利用大量的欣赏课程，根据不同专业方向，让学生接触相关的国内外名作，拓展学生的知识面，提高审美意识。只有这样，才能很好的调动学生学习的积极性和主动性，才能使学生的审美意识和艺术形象思维融入到自己的素描训练中。

2.提高学生审美意识，有助于培养学生素描创新意识。

审美是创新的前提，创新又可以进一步提高审美层次，它们是相辅相成的。现代素描的教学方法不能再用传统的方法去教。不是教给学生必须怎么画，而是教学生可以怎么样去画，教学生在正确的观察基础上添加自己的绘画意识和创新意识。例如传统的写实造型要求学生所画出来的素描与物体完全一样。这种素描基本功练习，限制了学生的思维方式和创新意识。若在素描训练时，注重对学生的观念培养，进行打破常规的造型构图训练，效果就大不一样。比如在进行石膏几何体写生时，要求学生用无限的想象空间，对几何体重新移位和组合，灵活运用构图的形式规律，表达出一定的艺术情趣。有些学生就把石膏几何体拆散，分别进行组合，以无限的空间给予石膏几何以生命，有些学生把几何体组合成机器人，从而给人一种新的视觉观赏效果。这种训练可以培养学生新颖的观念和良好的造型创新能力。

3.在教学中，教师要让学生充满自信，大胆创新。

在课外活动和娱乐时，关注与自己专业相关的作品设计，结合基本素描知识和素描创新进行思考与绘画。经常学习专业书籍杂志中的国际现代设计思维，开阔视野，使学生多看、多想、多动手，大胆地通过画笔把自己的创新想法利用素描的形式体现出来，结合自己的专业创造有自己特色的素描绘画，这才能达到真正用眼去观察、用脑去思考、用手去再现的眼心手合一地境界，从而提高创新意识和创新能力。

总之，在中职素描教学中，教师应根据不同专业的学生进行不同的素描教学设计，在学生正确掌握与专业相关的基础素描知识的前提下，尽一切所能立足于学生的角度出发，培养学生审美和创新意识。在探索中让学生掌握知识，明确思想，在创作与绘画中拥有轻松愉悦的感觉，不断提高他们的艺术审美修养和创新意识。

参考文献：

1.王大根：《美术教学论》 华东师范大学出版社

2.赵健 张宝洲：《素描》 湖南美术出版社