美术理论知识归纳精选(九篇)

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第1篇：美术理论知识归纳范文

【关键词】田野式调查 点线面 引导教育

高中美术教育长生的专业学习有利于学生系统、快速地掌握专业技术，从而进入理想的美术专业学府和相关大学进行深造，实现教育优势最大化。故此，笔者对蕉岭县高中美术特长生进行问卷调研，了解他们在人物速写基础造型学习中存在的问题，以便给高中美术教育单位及其教育工作者与学习者提供可行性建议与可借鉴性报告资料。

一、学生学习活动调研

笔者于2012年11月10日针对蕉岭县华侨中学、蕉岭中学美术特长生的人物速写学习状态和存在困惑进行调查，深入学生的个体学习生活中。在调研中逐个研讨，以点为切入点，进行分层归纳，从线到面针对性调研，以便更直观、确切地解决教学活动中存在的问题，促进专业教学与学习。

蕉岭县高中美术特长生学习人物速写情况调查结果统计表

1.你为何学习艺术？个人兴趣爱好55.556%；为了考入理想大学42.857%；增强文化素养0%；其他1.587%。

2.你对速写的概念清楚吗？清楚46.032%；不清楚42.857%；没想过7.936%；教师未讲自己不知道3.175%。

3.你怎样解决人物速写中存在的疑难困惑的？自己查阅资料，思考问题所在，主动解决47.619%；等教师讲解被动接受12.698%；机械临摹17.460%；自学15.873%；其他6.349%。

4.你对人物速写中结构、解剖理论知识是否了解？了解很全面0.001%；了解不多90.476%；基本没有了解7.936%；其他1.587%。

5.你经常看人物速写类优秀作品和书籍吗？从来不看1.587%；偶尔看一两次79.365%；经常看14.286%；其他4.762%。

6.在你人物速写学习中最大的问题是什么？构图问题6.349%；结构解剖问题44.444%；用线问题26.984%；光影问题22.222%。

7.你更喜欢哪种美术教育学习方式？听教师讲即被动学习15.873%；自学即自主学习22.222%；和他人探讨合作学习12.698%；和教师同学一起学习49.206%。

8.你最喜欢的美术类表现形式有哪些？线描36.508%；线面22.222%；表现性全因素光影33.333%；其他7.936%。

9.你是否胸有成竹地画画？大多数36.508%；少数53.968%；基本没有4.762%；不清楚4.762%。

综上可以看出，一些学生还是因为喜欢美术而选择了专业学习，但更多是为了考入理想大学，把接受美术专业学习作为考取大学的一种途径，所以进一步研究势在必行。

二、调研归纳

通过多层次、多渠道的了解与研究可知，蕉岭县美术特长生教育现状存在以下优势与不足之处。

该地区美术特长生教育发展优势是学生兴趣比较浓厚，美术教育前景乐观、辐射面大；学生考大学愿望强，受升学教育即应试教育体制影响，学生能够明确认识山区孩子考取大学通过知识技能改变命运与创造美好生活的重要性。

蕉岭县高中美术特长生人物速写学习存在的问题是：并非所有学生对速写的要义都很清楚。学生主要对速写的比例、构图、结构解剖知识不清楚；对如何用线、线面、光影处理比较纠结，没有专业理论知识的沉淀和积累；很多学生缺乏自主研究学习，只是被动接受；部分学生有主动学习意识，但眼手不同步，不能胸有成竹地绘画；有的学生知识构架不清晰，作画比较迷茫，在学习中需要针对引导教育；学生看书太少，需要教师引导开拓眼界，建立各自的评价知识储备；对线描、线面、光影都有兴趣，需要分类引导和训练。

三、解决在蕉岭县高中美术教育特长生人物速写调研中存在问题的措施

1.注重审美，调整内容，提高学生的艺术素养与鉴赏能力

转变美术教育观念，面向全体特长生，分类分组教学，培养学生的主动学习能力。增强专业理论知识讲解，特别是构图原则、构图种类、结构透视，以及用线规律讲演。

2.针对训练，分层指导，逐步突破

以趣味教学为主，让有兴趣的学生更加勤奋，乐于主动研究。让为了考大学的学生逐步喜欢，直到主动接受，研究学习的趣味性，建立专业自信心。通过时间规划，让学生从临摹、写生、默写、画照片与主体创造进行逐步突破，教师分层指导，合理地渗透相关知识技巧。加强线描、线面、明暗的阶段性训练，帮助学生寻找更适合自己的学习方法。加强学生评画互动交流能力培养，杜绝学生迷茫的现象。

3.开阔眼界，强化突破

教师针对训练并及时布置学生学习任务，如推荐优秀书籍、范本针对学习等。逐步渗透高考专业考试内容，并分阶段进行高仿真模拟高考，培养学生的适应能力和综合美术专业素养，让学生明确接受美术教育的真正目的。促进蕉岭地区美术教育的优良发展、推进艺术教育的正常发展，充分发掘并积极培养艺术专业人才。

通过田野式调查，即深入学生个体学习生活中，通过统一发放调研问卷，以点带线到面逐个了解其人物速写学习活动中所存在的疑惑并进行分析归纳与总结探究，及时进行有针对性的引导教育，让其快速解决人物速写学习中存在的问题，建立专业自信心与基础造型能力，从而培养正确、积极的审美教育观，推动美术教育快速发展。

艺术教育任重而道远，我们需要通过调研不断完善美术特长生人物速写教学方式，以促进美术教育正常快速发展。

参考文献：

[1]林墉，陈衍宁，周波.人体速写[M].广州：岭南美术出版社，1985.

第2篇：美术理论知识归纳范文

关键词：高师 美术教学法课程 教学模式 实践研究

“美术教学法”是师范美术教育中的一门重要课程。但在教学实际中，它却并不受欢迎。从课程的发展来看，它没有及时与当下时代中学教学改革的背景相呼应；作为教材教法课，它过分具体和呆板的内容难以引发学生的兴趣。要想改变这一现状，必须重新思考课程的定位，对课程实施的方法以及与此相关的问题进行实实在在的实验性的探讨与研究。

本次课程改革将研究视野定位在基础教育新课改的背景下，针对高师美术教学法课程进行改革探索，将传统美术教学法课程进行“理论――实训――实践‘三段式’教学模式”的构建。本次课程改革主要实现对“三段式”教学模式中三大教学模块之间关系的论证、三大模块研究内容的实践，最终对高师教法课实现“理论――实训――实践‘三段式’教学模式”的建构，并在此基础上对美术教学法课程建立新的评价机制。以实训带动理论的学习，使学生掌握美术教学的理论知识，加强美术教学实践能力，为形成和完善中小学美术教师的职业素质和能力奠定良好的基础。

一、构建理论与实践结合的“模块化”的课程体系――“三段式”教学模式中三大教学模块及其关系的建构研究

高师美术教学法课程体系中理论与实践部分，在教学内容的科学衔接上，在教学顺序不可倒置的流程关系上都有着内在的不可分割的有机联系。在这次教学改革中，将整个课程中理论与实践部分分为三个教学模块：基础知识模块、实训模块和实践模块。各模块间既相互独立，又相互关联。

1、基础知识教学模块：着眼于学生理论素养的培养

高师美术教学法课程体系中原有四部分内容：课程、学生、教学和教师，在教法课的传统教学中这四部分的内容均为单纯的理论教学。本课题研究在本次教学改革的探索中，精缩传统教学内容中的学生论和教师论部分，在课程论和教学论部分拓展基础教育美术新课改的相关内容，让传统的优秀教学资源与新课程改革的理念、内容有效结合。因此，本课题构建的基础知识模块将中学新课程改革的内容充分渗入到教学论、课程论、教师论等相关部分，使传统的教学内容更具有时代性，基础知识模块在学生二年级第二学期集中完成。

2、实训教学模块：着眼于学生方法技能素质的训练

基于中学美术新课程改革的课程标准的要求，本课题研究在高师美术教学法课程教学过程中本着“教师为主导，学生为主体，实训为主线”的原则，打造“四阶教学法”，以实现学生师范技能的有效培养：

第1阶，学生基本师范技能的训练：包括美术课教案制定、PPT课件制作、板书设计、美术教师口语等。

第2阶，学生专业素养及能力的训练。包括分析美术课程、设计课程的原则及方法 等。

第3阶，学生课堂授课能力的训练：包括备课、上课、组织课堂教学的方法与策略、教学评价能力等。

第4阶，学生教研能力的训练：包括教学反思、教育叙事、教学调查、教学科研能力等。

本课题研究中增设的实训教学模块采用案例教学、讨论教学、情景模拟等多种教学方法，让学生体验课堂情境，促使学生由观课到教学的、由被动到主动的理念和行为转变。在前期基础知识模块学习的基础上引入新课改中优秀的中学教学课例，由观摩到教学分解的实训改变以往传统的教学模式，为实践模块做充分的铺垫工作；实训模块将在学生三年级第一学期进行。

3、实践模块教学：以美术专业教学技能竞赛为先导、优化提升教育实习效果

实践模块将在学生三年级第二学期施行，伴随整个学期的教育实习和省级、校级等若干个教学竞赛，让学生自主实践，独立承担教学设计并完成教学任务，鼓励学生基于新课改的要求积极创新中学课程。鉴于高师美术教育实习知识技能的综合性、应用性、实践性特色，本课题研究将美术专业教学技能教学竞赛纳入美术教学法课程。以美术专业教学技能竞赛为先导环节、给学生一个专业知识整合及教育技能强化和教学理念创新的准备平台，一个基于美术新课改要求的创新平台，有效提升、优化高师美术教育实习的效果。

研究围绕三大教学模块的教学比例、顺序安排、内容衔接递进以及构建关系进行具体研究：在教学流程上沿着“理论――实训――实践”的渐进顺序；在教学时间的安排上将实行分段式教学，将原有的理论时间精缩，增设实训课程，最后是实践部分。三个教学模块间的知识由理论到应用层层递进，相互关联，前面的模块是后面模块的知识基础，后面的模块又是对前面模块的直接实践。

二、“三段式”教学模式中教学实验的展开研究

1、实训教学模块的实验步骤

在进行实训的学期，课程组按照高中美术新课程改革的教学模块，又结合学生的兴趣将他们分成九个教研小组（鉴赏、绘画、书法、设计、工艺等），在教学过程中本着“教师为主导，学生为主体，实训为主线”的原则，精心设计有序的教学内容，对学生教学教法技能采用“四步”训练法：

1）课例导学，宏观设计。

在第一阶段理论知识学习之后，从中学美术教学的实际问题出发，精心准备各种典型中学美术教学课例，指导学生从宏观上对各种课型进行教学思考和设计。在这个阶段，教师处于课程的主导角色。在此阶段，对学生开始展开实训训练的第一步：学生基本师范技能的训练：包括美术课教案制定、PPT课件制作、板书设计、美术教师口语等。

2）分析课例，合作学习。

针对课例进行具体分析，教师启发学生自主思考。将课例分解为若干个部分，逐步分析课例的优势和不足，组织各教研小组讨论解决问题。学生在讨论交流中，发现问题，提出问题，在问题的引导下学习相关知识和师范技能。在这个阶段，教师处于课程的辅助角色，学生进入教学训练的第二步：即对学生专业素养及能力的训练。包括分析美术课程、设计课程的原则及方法等。

3）设计课例，学以致用。

学期中段，为了保持学生学习的积极性，鼓励学生学以致用，要求学生自主设计并独立完成一节中学美术教学课。各教研小组将围绕自己小组的规定科目准备一次完整的教学，进一步的巩固知识。在这一阶段，学生处于教学训练的第三步：即完整课堂授课能力的训练，包括备课、上课、组织课堂教学的方法与策略、教学评价能力等。此阶段学生处于课堂的主体，教师处于课程的欣赏者角色。

4）归纳总结，自我提高。

课程进行到此阶段，教师引导学生将实训阶段所学理论知识和教学体会进行归纳总结。各教研小组推荐本组内部一节最优秀的课程作为示范课，让全体学生能够以若干个不同内容的课例为载体，充分掌握不同课型的授课技巧。同时，通过集中进行的教学反思和教育叙事活动，既巩固了学生的师范技能，又提高了他们的创新能力和思考能力。利用网络将课堂教学延伸到课外，学生根据需要通过网络学习有关的内容，搜集教学资料，给学生的研究性学习提供了更加丰富的资源。在这一阶段，教师处于课程的组织者角色，学生处于教学训练的第四步：即教研能力的训练，包括教学反思、教育叙事、教学调查、教学科研能力等。

2、组织竞赛与实习并重的实践学习

教育实习高师美术类课程与教育类课程的知识技能综合运用于教育教学实践的实践性操作课程。为了摆脱学科教育的束缚，提升学生教育实践的效果。在学生进入三年级上学期之后，围绕每年一次的“河南省毕业生师范技能大赛”和洛阳师范学院“十佳未来教学明星”比赛，以院系为单位开展一系列的师范技能大赛。以师范技能竞技为平台，既考查了实训阶段的教学效果，又整体提升学生的教育实践的能力。

竞赛选手将建立学生竞赛档案，以记录他（她）们在竞赛当中自身的成长。在院系竞技中获奖的学生作为向省级比赛推荐的选手，将被院系树立为本届学生师范技能高水平的明星典型，学期末实习结束总结时，在学生中间组织观摩讨论学习会，生生互动，相互学习，为学生师范技能的再次提高，和下一届教育实习工作奠定了坚实的基础。

（三）全新的评价机制的建构――“三段式”教学模式中课程评价机制的研究

“三段式”教学模式中针对高师美术教学法课程应注重理论性、创造性和实际技能培养的要求，建立以综合实践能力考核为主线的开放式、全程化考核体系。新的评价方式包括理论考核和实践考核的改革，实现考教分离，客观评价学生掌握本专业知识、技能的能力以及应用知识、继续学习、创新发展的能力。

本课题研究在评价机制构建研究方面，以学生综合实践能力考核为主线，建立开放式、全程化考核体系。针对高师美术教学法课程应注重理论性、创造性和实际技能培养的要求，我们全面改革了 “期末一张卷”的传统考核方法。新的评价方式包括理论考核和实践考核的改革：

1、 理论考核将传统的闭卷考试变为开卷考试，立足新课改的教学理念，加大主观测试题的分值，考核学生分析和解决问题的能力；

2、 实训考核内容范围更广，包括对学生的授课能力、教案、PPT课件制作能力、审美能力和创新能力等综合考评；考核方式由传统教师“一锤定音”的考核方式，变为以小组为单位进行的互相评价，最后由教师综合量化。

3、 实践环节的考核则采用学生自评成绩、实习成绩和竞赛成绩相结合的考评方式。

新的评价机制将更好的实现考教分离，不仅能够客观的了解学生掌握知识的能力，同时还客观评价学生掌握专业知识、技能的能力以及应用知识、继续学习、创新发展的能力。

第3篇：美术理论知识归纳范文

1.美术写生的重要性

美术写生能够在学生综合素质提升方面发挥积极作用,具体来讲,可以从以下几个角度进行探析:其一,有利于实现学生观察能力的提升。在美术写生过程中,学生需要将自己看到的景物反馈到画纸上,这一切都是靠观察实现的,由此能够实现学生观察能力的培养。其二,有利于加深学生对于美术文化的了解。部分美术写生的对象是古建筑、风景名胜,通过接触这些美术文化事物,可以使得学生更加清晰地了解到美术文化历史,对于提高其美术文化素养有很大帮助。其三,有利于实现学生美术绘画能力的提升。在写生过程中,给予学生锻炼绘画技巧提供良好机会,是学生技能得以不断提升的重要契机。其四,美术写生可以培养学生的文化素养与美术精神,使得其更加亲近自然。由于很多写生教学都是在室外进行的,在此过程中各种学生可以更多地接触自然,由此实现其热爱大自然情感素养的形成,这对于实现学生综合素质的全面发展很有帮助。由此可见,美术写生符合素质教育的基本理念,能够在美术写生过程中发挥积极作用,应该高度重视此项工作的开展。

2.美术写生的方法分析

由于美术写生分为多种类型,不同类型的写生课程,在教学过程中,需要学生注意的内容是不一样的。因此在进行美术写生的时候,做到具体问题具体分析至关重要。具体来讲,可以将其归纳总结为以下几个方面。

2.1对于素描写生来讲

素描写生是最为基础的课程内容,其出发点就在于实现物体形象的描绘。从理论上讲,形象可以归纳为形和象两个部分,形强调的是物体的形态,象强调的是感受和审美意识。一般情况下,会将学生素描写生分为幼稚阶段、研究阶段、成熟阶段和意向表现阶段。在进行写生教学的时候,应该注意以下问题:其一,对学生处于的不同阶段进行界定,在此基础上采取对应的方案予以引导;其二,在强化学生线条练习的基础上,进行形体练习,使其慢慢懂得光照物体明暗变化,在此基础上重点训练色调层次,为后期的写生创作打下坚实基础;其三,做到因材施教,因为不同学生的感觉能力、美术知识与美术技巧是不同的,由此导致学生的素描能力也不尽相同,所以需要在写生教学中采用的引导方法也是不同的,不能一刀切地进行处理。

2.2对于形体写生来讲

最基本的形体结构就是圆球体和方形体,二者种类多样,并且可以以组合的方式构成全新的形体形态。在形体写生教学过程中,应该注意以下细节内容:其一,引导学生理解三度空间,体面关系,体面线,高点,低点的含义,使其对于形体构成的各个专业名称有所掌握;其二,鼓励学生在控制好形的基础上,尽量控制色调,保证其明暗变化,可以构建出整体的轮廓和层次感;其三,注重前后对比强度的示范教学,避免学生因为理解失误出现的不当做法;其四,控制好光的色彩、位置、范围和照度情况,营造良好的写生环境,避免由此给学生写生造成负面影响。

2.3对于光线写生方面来讲

从理论上讲,明暗是体现立体感和空间的重要因素,明暗来源于光线,由此形成了对于光线的写生类别。在这一过程中,应该注意以下几方面工作:其一,积极使用明暗造型法,给学生展示明暗强烈对比,引导学生积极进行观察,以便深刻了解光线在美术写生中的作用;其二,注重立方体、圆柱体和球体>！

2.4对于透视写生方面来讲

透视是绘画活动中的观察方法和研究视觉画面的专业技法。在进行此类型写生教学的过程中,应该注意培养基本形体变化造型能力和组织画面构图能力。为此,应该做好如下的引导工作:其一,在确定透视关系之后,引导学生进行科学构图,依照画幅尺寸进行排列组合方案执行;其二,坚持理论联系实际的教学理念,在有层次地开展理论教学之后,使学生识图能力得提升的同时,针对学生写生过程中的问题进行归纳和总结,确定透视教学的重点和难点;其三,依照透视规律,开展写生实践教学,使得学生的理论知识理解层次提升一级,由此体现透视规律在构图中的作用。

第4篇：美术理论知识归纳范文

新时期的职高美术教育已兼具了普通高中学生考入高等院校、职高学生毕业后选择就业的双重性质。每年职高学生考上高等院校的比率都在逐渐增加，主要原因是当今社会对高学历的趋同，然而考不上高等院校的职高学生，大部分都是专业能力和文化成绩较差的职高学生，这类职高学生几乎是不具备独立从事与美术专业相关的工作，到最后大多是改行从事与美术专业不相关的其他职业，这显然与职高美术专业办学的初衷背道而驰。

从现阶段职高美术专业的学生状况来看，有些学生中考成绩和普高录取分数线接近，而自己却很想继续念书，但有的职高美术学生为了逃避这么小就面向社会就业而选择了进入职高再继续读三年书。为了能更好地研究与分析职高美术学生的思想和心理状况，本人对某所职业高中的部分班级进行了一次调查，并且从这次调查里研究分析得出以下三种结论：

（一）从学习目的角度来看，大部分的职高美术学生进入职业高中学习美术专业的目的是为了拿职业高中毕业文凭将来好就业，只有少部分职高美术学生学习美术专业的愿望是为了参加对口高考考入高等院校；

（二）从专业学习角度来看，只有少部分职高美术学生是自己的兴趣爱好选择美术专业，大部分职高美术生是家长或初中老师参谋选择的，就这样来看，对初中学生来说，他们对美术专业概念的认识非常的模糊；

（三）从职高美术学生素质的整体情况来看，大部分职高美术学生的文化基础、学习自觉性、行为习惯和思想素质普遍比较落。

二、职高美术教育的特殊性由于职高美术育目的双重性，使它的教学内容的难易程度必须有针对性、在教学方法上也有着灵活多变性，尤其是美术教师的教学语言的细化程度均有别于其它层面的美术教育，因此在这种特殊性的职高美术教育当中就常常存在一些误区。

（一）职高美术教育教学方法“单一化”由于在职高美术的教学中，有些美术教师以为教得太具体太详细就会束缚学生学习专业的潜质、有碍他们在专业上的个性发展。所以导致一些专业教师在美术专业教学方法上教学语言方面简单、贫乏。过分去强调美术专业的直觉因素。缺乏美术专业理论知识讲授和教师现场示范教学的结合，出现“只讲不画，只画不讲”的局面，使学生在学习美术绘画中只知道一味的临摹习作，但是自己也不明白为什么要这样画。再者教师在教学内容和手段的单一，缺乏专业的联系性、职高美术学生为教师布置的作业而作业，学生在专业上思维方式狭窄，认识专业绘画问题和解决专业绘画问题的能力也不强。

（二）职高美术教育中存在教学“不管不问”由于“单一化”教学现象的存在，随之出现的是“不管不问”的教学局面，教师一天课下来轻松自在，不管不看不问，让学生自己画自己的，久而久之，职高美术学生在学习专业的积极性就在慢慢的消退。专业绘画问题得不到任何的解决，就出现了学生在上专业课时就无精打采，，课堂教学就这样自然的变成了自学。在教师不管不问不看的这样的教学情况下，很多学生一天下来，可能就是打了一个底稿，甚至一张白纸动也没有动，这种教学现状从根本上否定了学校课堂教学的必要性，严重影响职高学校教学质量的提高和人才的培养。

（三）职高美术教育的教学方向不明确

由于职高美术教师的教学方向定位不清，一些职高美术教师只顾自己绘画创作、以为技法等于教法，自己绘画水平越高就是教学水平越高。另一些职高美术教师则只有对书本上的理论知识泛泛而谈，从来不拿起画笔在课堂上给学生动手示范，从而失去了直观教学的重要意义。要解决以上问题，教师必须要求自己在教学上平等对待每一位学生，从而加强自身的学识水平和业务能力，同时职高美术教师还应具有从事教育事业的责任感。

三、职高美术教学方法的探究

（一）职高美术教学应该明确目标职高美术教学，一方面要为社会培养初级的美术技工，另一方面又要为高等艺术院校输送人才。职高美术教学无疑具有职高教育与学科基础知识教育的双重任务，因此，应立足学科本位，明确培养目标。而职高学生文化成绩普遍偏低、早期专业理论知识几乎没有接触过，这些因素导致他们成为一个特殊的受教对象。作为一个有责任感的教师只有在自己力所能及的范围内去思考、去探索，以求获得最大限度的教学成功，让考上和没考上高等学府的学生尽可能都成为有用之才。

（二）结合学生实际情况，针对性设置教学内容提高职高美术教育质量，首先职高美术教师应具备改革教学内容的能力，美术专业教师除了提高学生专业能力和绘画技法外，还需具备先进的教学理论知识。要求职高美术教师必须在掌握教学大纲的基础上从教材抓起，对于有些职高院校的教材，从美术专业内容来分析，缺少实用性，教材内容都比较概括粗略，缺少职高美术的针对性，导致职高美术教师和学生都没有明确的学习目标。就这些问题来看，职高美术教师应根据职高学生的特殊情况把教学内容适当增减，构成和谐的知识体系。

（三）采用直观性的教学手段明确职高美术的教学目标，根据职高美术的实际情况选择相应的教学内容之后，接着就是研究、探讨美术绘画教学的特点—直观性。直观可以使绘画知识更加具体化、形象化、也有利于学生对专业的理解、记忆理论知识和掌握技能、技巧。运用多媒体、实物展示、范画、示范教学等都是直观性教学的重要手段，多媒体教学是提高美术教学质量、改革美术教学的重要手段和前提，在课堂上运用多媒体教学手段，能够吸引职高美术学生的注意力，能提高职高美术学生的学习专业兴趣；实物教学能使学生辨认事物本质特征，培养学生观察事物的能力；范画教学能培养学生的悟性，让学生欣赏不同风格的范画开阔学生的眼界；示范教学是学生最喜欢的一种授课方式，特别是教师在创造性绘画演示过程中，使学生直接领会教师作画方向与步骤，明确重点、难点，培养了学生逻辑思维、归纳、概括能力。

（四）提倡职高美术学生的绘画个性发展在职高美术教学中教师可根据每个职高美术学生的个性特点、潜在的专业优势进行有意识的培养和训练，色彩水粉《静物写生》课，就会涉及到学生一定的专业绘画创作能力的发挥，教师可根据学生的绘画特点引导学生灵活的运用各种绘画方法、绘画技巧，让他们观察静物写生对象、感受静物写生对象、表现静物写生对象。不断寻求自我的个性表现、在职高美术教育教学中，提倡创作绘画，也正是为培养学生个性发展，训练学生的观察，构思、构图、想象、创造和表现等能力，提倡创作是开发学生的思维能力。培养学生具有独立思考和解决问题能力的主要途径。教师怎么教，怎么画，学生就学什么，画什么的教学方式，会让学生对专业产生厌烦心理，感觉枯燥无味，这种教学方法已经不适应现代社会素质教育的要求。提倡创作就是让学生在掌握专业理论知识和专业技能的前提下，充分发挥个性发展的创作力。#p#分页标题#e#

（五）开展形式多样的职高美术创造实践活动在职高美术教学活动中可以定期举办作品展览，展览规模形式可大可小，这种美术教学活动可以提高学生学习专业的积极性，也是提高美术教学质量的重要渠道之一。对职高美术教育教学的发展起到一定的推动促进作用。美术教师在课堂上发现了好的学生习作，随时挂到画室前边展览，有学生习作突出的就装裱在画框里，这样鼓励了该同学又启发带动了其他同学。教师也可结合学生平时习作展览搞讲评，效果会更加的好，讲评形式可以先让学生逐个发言增添学生们学习的积极性同时增加学生们的自信心，教师最后总结讲评。教师在讲评中除了有个别重点，有代表性的讲解外，还要注意要公平的对待每位学生的作品全讲，每次上新课前可以用大概5—10分钟的时间总结一下上次学生习作也是很有必要的，讲评学生的绘画习作对于学生来说等于复习一遍专业知识，能够巩固和加深所学专业知识的技能，还能使学生了解个人学习专业绘画上的进步与存在的不足之处，逐步提高鉴赏、审美能力，从而明确个人的专业努力方向。

第5篇：美术理论知识归纳范文

一、强化理论意识

通过多年的高考美术教学，我们常常发现一个问题，许多学生在学习过程中总是以专业技能的训练为己任而忽略美术理论知识的学习。实际上美术理论的学习对于绘画语言的发现有着非常重要的指导作用。美术理论教学首先应重视基本概念，如美术常用名词“美术”、“观察”、“素描”、“透视”等概念。其次是基本原理，如构图原理、透视原理和各类画的表现原理等等。再次是美术史，了解中外一些著名画家及其作品。通过美术理论教学，必能提高他们的绘画技能。

二、进行学生基本情况分析

1、多数学生专业学习起点较晚，艺术实践经验欠缺，思想认识薄弱，甚至有些是为了升学门槛而临时“抱佛脚”；

2、学生基础专业技能薄弱，这与专业训练时间少有很大关系；

3、该年龄段学生可塑性较强，主动学习及自我探索能力较强，并且接受与理解能力也较强，因此在正确的引导和严格的约束下，加上较长一段时间的专业训练，会有较大的提高。

三、狠抓基础，强化基本功

纵观现在大多数高考美术培训班，为了提高考试“命中率”，投机取巧，想方设法猜测考试内容，研究各校往年考试特点、阅卷要求、教师喜好等，违背美术教学的基本原则和规律，给学生传授专门应试的针对性套路，导致了教学模式的程式化，大多美术培训班都是按照石膏几何体临摹、写生石膏像临摹、写生静物临摹、写生真人头像临摹、写生真人头像临摹、默写这样一个套路进行强化训练，个别美术培训班甚至不经过绘画基础教学，直接进行头像临摹、默写，像这样一味地为应付高考，教出的考生结果是会画真人像的不会画石膏像，甚至是会画苹果不会画鸡蛋。教师应该不是只教会学生画某一个物体或某一些物体，而是教会学生怎样去观察和表现形体。

而且现在部分考生盲目追求个性，忽视“基本功”的练习，甚至为刻意追求“变形”而放弃对造型的严格要求。对此教师应予以正确引导。教师的主要任务就是要求学生掌握绘画原理及基本技法，强化学生的整体意识观、空间意识观；激励学生钻研、探究、创新的精神，给学生创造多看的条件、多练的机会和多思考的学习氛围。

四、专业课程教学的规划

（一）从素描“造型基础”入手，通过写生与临摹，引导并转变

学生眼、手、脑的观察、表现与理解习惯，逐步建立整体观察、大胆表现、细心分析的艺术实践能力。此过程要进行大量的练习。

（二）色彩知识学习

本科目通过静物、风景写生与临摹主要解决学生对绘画色彩规律的理解、观察与表现。

（三）针对性模拟训练

运用较长一段时间，进入全天候考试仿真训练，并针对学生情况及个人专业发展意向针对性强化训练。

五、促进个性发展

在新课程标准理念下，提出要求师生角色转换，倡导给学生创设一个和谐的课堂的环境，让学生经历“自主、合作、探究”的学习过程，真正成为课堂的主人。教师是主导，学生是主体，既要尊重学生主体作用，又要发挥教师的主导作用，两者要结合。采用启发式教学，学生实践为主，教师引导为辅。这就要求我们把研究学生的学习方法、培养学生的学习能力放在十分突出的地位，努力使学生成为发现者和探索者，充分发掘自己的最大潜力。在教学过程中，教师可根据教学的需要和学生的实际情况，创设各种学生自主学习的形式，形成学生自主学习的课堂氛围，调动学生的积极性和兴趣。给学生自主学习的时间，教师根据教学内容设置一定的问题，让学生独立思考，教师上课时也可将班级学生分成若干个学习小组，在老师的指导下学生自主参与。以学习目标和任务为导向，以设疑、常识、引导、体验、比较、探究为基本方式，把教师的主导与学生的主体有机结合起来，共同探究，激发学生的探究热情，有意识培养学生会提问题，敢问，善问，调动探究动机和能力，同时还要引导学生注意提出问题的质量。学生在进行自主学习、探究学习、小组合作学习时，对知识的理解是零碎的、片面的，只能归纳自己知道的知识，而不理解的知识点就难以归纳，所以，在平时教师还要培养学生对知识的归纳总结能力

六、应试能力的培养

随着美术高考的改革，考试内容一般为素描、色彩速写和创作，出题方式一般是写生、默写，在进入考前的强化训练时，教师可进行历年试题分析、高考试卷分析和模拟考试等系统训练，这时教师要正确引导学生注意全面均衡发展，注重基础知识，如结构、空间、造型、透视等基本的绘画能力练习。

美术高考的评分标准，虽然不同院校有所侧重，但都是大同小异，如素描评分标准一般是：构图合理、完美；比例、结构准确，形态生动；整体感好，主次分明，细部刻画精当；体积感、空间感、光感、质感表现得当；技法娴熟，技巧灵活等方面。又如人物速写评分要求：能抓住人物的动态和形体比例及透视变化，用笔轻松，神态生动，有速写味，用线着墨注重刚柔、浓淡、粗细、疏密和虚实变化。

在加强学生基本功训练时，如素描训练除以短期作业为主外，可恰当画些长期作业，进一步加强学生的深入塑造能力，理解能力及虚实空间的处理能力。色彩、速写教学可开设风景画，以提高学生的学习兴趣，扩大其知识面。

第6篇：美术理论知识归纳范文

摘 要：中职美术教育要着重对学生审美能力的培养，这既是现代职教背景下美术通识课的自我定位，也是素质教育的要求。在实际教学中，教师要充分结合中职学生的心理特征和实际状况，用“引”“点”“品”“说”等多种手段，循序渐进地全面提高学生的审美能力。

关键词 ：中职 美术教学 审美能力

当前，很多中职美术教师都非常苦恼，不知如何定位美术教学在中职教育中的位置。其实，在现代职教背景下，“育人”往往比“育才”更重要。在中职美术教学中，我们可以发挥美术学科的特点和优势，培养学生正确的审美情趣，提升学生的审美能力，为培养中职学生既“成人”又“成才”发挥应有的作用。中职美术课如何提升学生的审美能力呢？

一、引——激发兴趣，博览万象，领略美之形

中职学生已经具备了感知和发现美的能力，但在生活中，他们往往不会主动地、有意识地发现美和把握美，或者说由于他们缺乏必要的引导，即使面对美，也熟视无睹。中职美术教师要有意识地引导学生留心观察生活中的美，赏高山流水的自然美，观楼群桥梁的建筑美，看飞禽走兽的动态美，品奇石盆景的造型美等。就是在校园内，我们放眼望去，也会发现主教学楼与附属建筑错落有致的对比烘托之美；校园广场中的主题雕塑、小花园里的假山小品与附近环境的融合之美；校园主干道两旁的行道树四季各异的视觉所构成的相互掩映之美……带领学生从生活中感悟美，激发他们热爱生活中美的情愫。笔者所在的学校有艺术展馆，里面收藏的既有教师的作品，也有历届毕业生的优秀作品。笔者会专门安排时间，把学生带到展馆，让他们发现、欣赏、体会每件作品的美，这些活动既增加了学生对学校的认同感，又丰富了他们的审美体验。

二、点——理论关照，精心点拨，探查美之源

即使有意识地对学生进行审美引领，有些学生也未必会对作品有感觉。学生缺乏基本美术理论的支撑是造成自身美术鉴赏能力不足的主要原因。所以，学生在面对一件作品，甚至是优秀的作品时，完全处于盲目的状态，不懂其优劣，更无法品评。因此，中职美术教师要加强对学生理论知识的传授和美术技能的训练，积极引导学生利用美术语言鉴赏作品，让学生在此过程中发现美、感受美、捕捉美，甚至能通过自己动手绘画实现美的表达。例如，构图、线条、色彩以及空间等这些基本常识，对毫无美术基础、感受力较差的学生而言，就是提高审美能力的关键。如此日积月累，何愁学生的审美能力不能提高呢？同时，教师要在教学评价时，组织学生进行充分的互动交流，之后，教师再予以归纳、点评、指导和提升。

三、品——用心揣摩，仔细回味，体会美之妙

就艺术欣赏而言，其实质不是表面的观看，而是内心涌起的一种触动和撞击，欣赏者感觉的敏锐度决定了欣赏层次的高低。要想让学生“手高”，“眼高”是关键，要让学生多欣赏、多比较、多观察、多品味大师的名作，从中积累经验，提升审美情趣和能力。例如，我们能从古典风格代表人物安格尔的《泉》中体会到线条工整、构图严谨、色彩明晰、轮廓确切；从巴比松画派农民画家米勒的《晚钟》中体会到质朴、凝重，富有抒情气氛；从印象派画家雷诺阿的《包厢》中品味出鲜明透亮的色彩是如何表现出日光的明亮与颤动的氛围的……当然，“品”并非只可意会不可言传，教师可以告诉学生，通常我们首先要品画面中的人物、场景，或者某些特殊符号；其次，要看作者的构图、笔触以及表现手法；最后，要有针对性地进行审美活动，探求作品的内涵，探讨美术家通过作品所表达的理念和意图，如此循序渐进，学生的品析能力自然会提高。

四、说——条理归纳，大胆表达，阐释美之韵

有人说：“一个具有欣赏水平的人，能感知和体验各种媒介的审美现象，甚至能将日常信息转换成审美信息进行体验。”的确如此，经过一段时间的训练，学生具备了一定的感知和审美能力，能在观察、理解作品的基础上，对美在哪里、好在哪里说出自己的见解。所以，这里强调的“说”是一种基于理解、判断、梳理、归纳的较高的能力。当然，教师还要不断鼓励学生表达观点，让他们敢于发表意见，并及时肯定学生，让学生既会说，又敢说。例如，赏析徐悲鸿的《奔马图》时，笔者让学生用自己的语言表达感受，很多学生都能就这幅名作的构图、着墨、敷色、留白等说出自己的看法，更可贵的是，还有学生说这幅画作中奔马昂首奋蹄、鬃毛飞扬，透露出精神抖擞、意气风发的精神，让人欣赏之余有热血沸腾之感；还有学生结合画作创作的时代背景和创作心态指出，这幅画作中蕴含着作者深深的忧国之情，这大大出乎笔者的意料。

第7篇：美术理论知识归纳范文

关 键 词：基础教育改革 高师院校 美术教育专业 创新美术教师人才

21世纪的中国教育正在进行着前所未有的大变革，其主旋律是以创新为核心。著名心理学家、教育家、北师大教授林崇德说：“研究创新教育、培养开拓人才。”这也是所有教师的愿望，在教学改革中发掘美术学术优势，培养创新型美术教师人才，迎合我国教育改革的浪潮。高等师范院校美术教育专业是培养美术教师人才的主要场所，而创新型美术教师人才的培养应从以下几个方面加强。

一、 完善专业课程设置

进入21世纪，随着教师专业化理念的不断发展，教师教育专业化和开放化正成为一种国际发展趋势。我国传统师范教育模式也正经历一场从理念到实践的深刻变革。如改革师范专业教育课程传统的“老三门”（教育学、心理学、学科教学论）课程，开展教师教育课程、内容、方法、手段等方面的改革，进一步优化教师教育专业的课程设置，构建适应基础教育改革发展要求，适应有利于师范生教育教学技能和综合素质培养的教师教育课程体系。完善的美术专业课程设置是高师美术教育整体改革研究的核心，它涉及到办学方向、培养目标、人才规划和为基础教育服务等问题。而完善专业课程设置，应配合好基础教育改革，才能逐步培养具有创新理念的美术教师人才。

1.纠正课程设置中“重专业”“轻教育”的倾向

以往高师的教育，有的是“重美术家”“轻教育家”的培养模式，高师学生也是重视专业课学习而忽视理论课。显然这种模式培养出的学生是难以适应今天的美术教育形式的。如今，我国的美术教育培养目标十分明确，就是要培养“适应我国社会主义建设和教育事业发展的需要，培养德、智、体、美全面发展，掌握美术学基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神和实践能力的，能够从事基础美术教学和管理工作的人才”。现在的高师美术课程，有的偏重技能训练，过于专业化，不大讲究知识的综合性、多样性的学习。这样，只适合专业美术人才的培养，而与我国教育发展的形式相疏离。新型的美术教师人才应是具有扎实的专业基本功、有广博的教育理论知识、有创新的教学理念。所以，完善课程设置，教师应采取各种形式及措施转变学生的理念。只有这样，学生才会淡化传统教学的专业化教育模式，重视综合性文化基础知识的学习，树立现代教育观念，形成具有创新意识的高素质美术教育人才。

2.构建新的课程体系

构建完善的课程体系是高等师范院校美术教育专业改革的一个关键。由于培养目标的不同，各课程所体现的任务也不一样。高师美教专业的课程应分专业基础理论知识课、专业技能课、公共文化课、选修课、实践课等。每部分都有各自的任务，目的是加强学生美术理论修养、专业技能的训练、教育教学实践能力培养和对边缘学科知识的了解。

新课程体系要符合素质教育改革的需求，这就要求特别注意整体优化的综合性，注意课程与课程之间的整体内在联系，注意多学科之间交叉融合、互相渗透，使之成为一个有机的教育整体，构成美术教育的合力，促进整体教育效应的实现。

二、树立现代教育理念，改进教学方法

首先，要树立“现代的教育理念”，改革高师美术教育专业课堂教学，培养能胜任基础教育改革需要的美术教师人才。社会对教育的要求，其实质是对教师的要求，无论是教育内容的改革，还是改革教学方法，都取决于教师的素质与态度。而在这里，教师理念的更新最为重要。教师是教学的执行者，教师的观念直接影响学生观念的形成，教师应先确立创新的教育观，构建新型的师生观和加强教师自身修炼观。因为教师本身的教学理念及方法能起到言传身教、潜移默化的示范作用。要想培养具有创新意识的美术教师人才，高师美术教师应积极学习、研究、转变新理念、新方法，建立新的教学模式、新的师生关系；教师与学生应是平等的、朋友式的相处，以学生为中心，让他们在获取知识的基础上发展个性，树立创新思想。

其次，要教学生“学会学习”，树立以教师主导，以学生为主体的现代教育理念，改变传统教育中教师是课堂主宰的现象。在高师美术专业课堂上，教师应是艺术的引导者，要教会学生如何去了解各种美术技能知识，去研究各种艺术信息，培养学生自主学习的能力。切实提高学生的自主意识和主体能力，大胆摸索、创造出更多的有思想、有创新理念的美术作品和教学方法。

三、在教育教学实践中，培养学生创新意识

在我国的高师院校美术教育专业教学中，存在着部分重视技能训练、轻视教学能力的培养现象。学生在课堂中学到的创新性的教学方法，也需要在实践中检验其价值，也使得所有教学的新理念得以展现与实施。也只有在实践中，学生才会不断发现、探究、解决问题，学生创新性的教学素质才能逐渐成熟起来。西方一些国家普遍重视学生教学能力的培养，他们不仅在教育实践的时间上比较长，而且实践的形式多样。如美国，教育实践分三种：模拟实习、早期实地经验学习和教学实习；德国除教学实践外，还安排两年的见习时间。我国教育实践时间的安排相对较短、形式单一，学生的教师素质形成还不够全面，也不能适应我国基础教育改革的需要。

教学能力是教师必须具备的能力，也是其生存的基本能力。教学能力是要在实践中逐步培养出来的。因此，改变培养方法，必须从头、从早抓起，并长抓不懈。如，学生在大一时就开始早晚自习加强言语表达水平训练；从大二下学期设置一个月的教学见习（观摩教学录像或实地教学观摩）；大三通过教学教法课程的开设，进行模拟教学训练，锻炼学生初步的教学能力（能较完整地完成教学步骤），培养学生的综合教育教学能力（课堂掌控能力、教学方法、教学情境设置、言语表达能力、创新能力等），使学生在教育实习前，充分掌握美术教师应具备的能力。所以，理论教育和实践教育相结合，增加实践时间和实践形式，对培养学生创新意识有着重要的作用。

四、加强学生多元文化与科研能力的培养

美术教育创新能力的源头是拥有广博的知识，广博的知识是教师在教学中实施创新教育的有力保障。读书、学习应是准美术教师生活的一部分。因为只有具有博学知识面的美术教师才能向学生展示多姿多彩的教学观点，才能在教学中具说服力。重要的是，知识的储备能体现一个美术教师的内功和后劲，所以，一个准美术教师应该把储备知识、更新知识作为加强自身修养的一个主要课题。那么，广博的知识应主要来自几个方面的加强：第一，应努力提高专业技能和专业理论知识；第二，具备一定的教育心理学知识；第三，加强专业边缘学科知识学习研究；第四，鼓励学生跨系跨专业选修、攻读双学位。

因此，传统教育观念的美术教师如果再做“教书匠”，是不能适应21世纪社会发展的需求的。社会需要的是具有创新精神的美术教师人才。所以，一个准美术教师要学会在学习和工作之余去多了解新知识、发现新问题、研究新课题。同时，这也要求高师院校应在学生未走向工作岗位之前，多激发学生的学习兴趣和探究精神，多鼓励学生增强对课程学习研究的能力，并使之转化为持久的情感与态度，使每个学生真正成为美术学习的主体，并令他们不断拓展自己的知识新领域，从而，培养学生的独立解决问题的能力、勇敢创造的能力和他们积极的创新能力。那么，我们的教育培养模式，就由“教书匠”转变为“教育家、研究者”，这样的教学体系，才能更好地适应今天的教育形式。

创新是一个永恒的主题，也具有时代的特征。不同的社会形态对创新人才的素质要求也各不相同。21世纪是知识、经济并存的时代，知识经济的到来对发展中的国家都是一次严峻的挑战。它需要各行各业高素质的创新人才，所以，高素质的创新型美术教师人才在知识经济的发展中也是作用非凡。因此，一定要大力培养创新型美术教师人才，以更好地迎合我国社会经济发展的需求，促进我国基础教育改革顺利进行。

参考文献：

[1]孙菊如，陈春荣，谢云，邹花香.课堂教学艺术[M].北京：北京大学出版社，2006.1.

[2]吕晓南.师范院校美术专业教改探索[J].丽水学院学报.2005.27(6).

第8篇：美术理论知识归纳范文

社会经济的发展很大程度上促进了计算机技术的发展，尤其是随着科技时代的来临，以视觉传达为主要目的的平面设计在工作、生活以及文化交流上起到了非常重要的作用。现代社会，网页制作、广告设计、多媒体课件等工作中需要应用计算机平面设计，对平面设计工作者的需求越来越大，拥有深厚的美术功底非常重要，本文对计算机平面设计中美术的应用予以分析。

关键词：

平面设计；计算机技术；美术应用

当今社会，平面设计已经渗透到人们生活各个方面，如我们日常浏览的网页、路边的广告牌、学校中使用的多媒体课件以及阅读的书本等都运用到平面设计。且随着计算机平面设计技术的成熟以及大众审美的提高，人们对于设计的“美”的要求越来越高。计算机平面设计要跟上时展的步伐，就必须在其中融入美术元素，不断满足人们的实际需求获得更高的社会与经济效益。

1.计算机平面设计中美术应用的重要性

计算机平面设计是视觉传达设计中非常重要的组成部分，通过视觉媒体将个人设计作品传达给观众，主要内容包含文字、图像、图形等，通过排列组合构成完整的画面，满足不同人的实际需求，在这一过程中计算机起到重要的工具作用。随着现代社会人们综合素质的上升，对审美的需求越来越高。为了促进平面设计的发展应当加强基础美术在其中的应用，提高平面设计的美感。

1.1丰富平面设计内涵

随着社会的发展，人们的生活呈现多样化的趋势，过于单调、平淡的计算机平面设计内容已经不能够得到人们的认同，因此将美术应用在设计中的方法应运而生，逐渐受到大众的认可。在设计中融入艺术的成分，能够使设计成果不再是表现为单纯的机械内容。以往的广告设计强调产品制成，不重视观众的感受，因此最终成果平淡无奇，无法产生良好的社会效果以及正当经济效益。但是在设计方案中融入现代美术元素，能够赋予设计方案丰富的内涵，色彩、空间的综合应用给观众以强烈的视觉冲击力，产生耳目一新的感觉，从而深深地烙刻在观众的记忆中，产生良好的社会效益。通过形象、具体的符号、文字以及图像使得设计内容艺术完整地呈现在观众的眼前，促进大众深刻了解作品的用意以及产品的优势。

1.2提高设计产品的质量

平面设计师通过纸和笔难以将达到中产生的灵感以及创意完整的表达出来，但是结合计算机平面设计技术之后，通过便捷的方法和手段能够将其所想象的内容以最小的偏差展现出来，在创作过程中还能够进一步激发创作人员的灵感。以影视行业为例，由于环境、道具等多种因素的限制，导致拍摄效果拘泥于现实、不尽人意，达不到创作者想要的视觉效果和艺术性。而运用计算机平面设计技术，能够天马行空的进行创作，完全打破环境、气候、人物等造成的限制，能够在任何时间和空间中达到良好的拍摄效果。

1.3获得更高的经济效益

平面设计方案是否能够在激烈的市场竞争中占得单独的优势，满足实用性和艺术性的统一非常重要。这就要求平面设计方案既具有商业性，同时别出心裁、吸引人的注意，这就离不开美术的应用。例如在恢弘的电影场面中，冲击力强画面必然结合艺术元素，其中无论是场景、特效都是将计算机技术与美术相结合的产物，以此获得更高的票房，获得更大的经济效益。

2.计算机平面设计中美术应用要求

2.1熟练的计算机理论知识与操作技能

计算机基础是实现视觉传达的关键，要想更好的将计算机平面设计与美术元素融合，熟练的计算机设计理论知识与操作技能是必不可少的要求。只要掌握了计算机图形图像知识、计算机操作原理才有可能在设计的过程中融合艺术元素。这就要求设计者在实际工作中不断对实际操作能力进行锻炼，游刃有余的将理论应用在实践中，为计算机平面设计中美术应用奠定基础。

2.2掌握较好的美术基础知识和审美能力

说到学校教育等因素的限制，当前很多计算机平面设计人员都只掌握了与计算机相关的结束，不具有良好的美术功底，且审美能力也不高。这种的现象很大程度上限制和计算机平面设计的美术应用，设计人员往往有心无力，无法使产品更具有艺术性。因此，实际工作中要求平面设计师综合对计算机设计与美术知识进行设计，专业和博学共存。从美术基础开始：平面构图、色彩构成、光影知识以及美术史，在提高设计师美术应用能力的同时提高审美情趣，实现美术与计算机平面设计的统一。同时还要不断积累工作经验，在创作过程中多思考，吸取他人的长处和经验，丰富个人创作内涵，更好的满足大众需求。

2.3具有丰富的想象力与创意

创意指的是新奇的想法，是一种来源于生活的灵感表现，工程丰富的生活经历是灵感的来源。计算机平面设计师应当积极体验各种生活，尝试新鲜事物，多看多学，并努力搜集与归纳素材，增加个人的艺术修养，在确定美术表现形式之后将自身的创意表达出来，最后结合计算机软件制作出来的平面设计方案才具有灵魂。

3.结语

总而言之，客户与市场的需求是计算机平面设计工作者的设计动力与源泉，为了满足受众的需求，设计师需要不断提高自身的素质，这就包括计算机平面设计内容和美术功底，只有将计算机平面设计与美术元素完美的融合在一起才能够设计出使用社会需求的产品，才能够提高其竞争优势、获得更高的社会与经济效益。

参考文献：

[1]李洁.在计算机平面设计教学中强调美术基础的重要性[J].职业,2009,(17):43-44.

[2]王建伟.中职计算机平面设计专业美术基础教学浅探[J].考试周刊,2014,(27):171.

[3]李明妍.色彩语言在计算机平面设计中的应用[J].无线互联科技,2014(05).

[4]赵菁.在计算机平面设计中色彩语言的应用[J].科技致富向导,2012(30).

第9篇：美术理论知识归纳范文

1.1为美术教学带来了便利

这样能够激发学生的学习兴趣,让学生能够快乐轻松地学习美术课程,陶冶自身的艺术情操,提高个人的欣赏、鉴赏能力,最终提高中学美术教学的质量与效率。例如:在讲解素描绘画技巧的时候,教师可以利用视频向学生进行讲解,让学生通过视频了解素描的精髓,之后再由老师进行教学,对学生在素描中出现的问题进行针对性辅导。这样既能节省人力,又能提高教学的效率。

1.2激发了学生学习美术的兴趣

兴趣是学生最好的老师,无论是美术还是其他课程,只有让学生感兴趣,让学生融入到学习当中,才有可能实现教学的初衷,才能让学生真正获得知识。每次上美术课的时候,屏幕的画面、播放的声音都会吸引学生的注意力,让学生融入到课堂当中。艺术教学的目的在于培养学生的审美鉴赏能力,让学生在学习文化的同时找到一个可以放松的时刻,让学生更为全面的发展自己,而多媒体技术正好就是实现素质全面化发展的催化剂,让学生在新的环境下学习,获取更多的知识。

1.3提高了美术教学的效率

传统的教学只有黑板、粉笔、教材而已,教师只能凭借自身的讲解,向学生介绍美术知识。这种传统的教学效率极低,而且学生的学习兴趣、学习效率都不高。现在仅仅使用一个U盘或者一台电脑就能将美术教学的内容反复的展示给学生,既节约资源又提高教学效率。但是值得注意的是,教师需要在课前进行资源收集,并加强与学生之间的沟通,争取获得效率、质量的双赢。

2多媒体技术在中学美术教学中的实际应用

中学的美术教学不仅要为学生营造一个良好的艺术氛围,还要在良好的氛围中培养学生们的观察审美能力,传授美术知识与技能,重视学生们的创造、创新能力。美术课程所容纳的课程量巨大,但是相应的课时量却很少,这就要求教师在课堂上必须要提高教学的效率,优化教学的质量。如今,多媒体技术已经被广泛的应用到中学美术教学中,教师需要在课前进行课件准备,在课堂上只需要点击鼠标让课程展现在屏幕上,图文并茂地进行知识讲解,完成教学的过程。

2.1在美术欣赏课上使用多媒体技术,优化教学结构与教学内容

在中学的美术欣赏课中,教师需要为学生展示一些经典的美术作品,目的就是培养学生们对于美术作品的鉴赏、欣赏能力,提高学生们的文化底蕴与艺术修养。多媒体技术正是发挥欣赏课程价值的一种手段,利用多媒体技术能够让艺术作品更具立体化,学生们能够更好的理解与接受。在最新人教版的美术鉴赏书籍中,通常都会附有一个光碟,里面有很多的美术设计课件与美术图片,紧扣教材且内容详实。例如《外国古代绘画艺术》,在讲授这堂课时教师可以自行制作一个ppt,选取几幅世界名画并附以资料说明,还可以加上悠扬的音乐,为学生营造艺术气息浓郁的氛围。名画的选择主要以西方在文艺复兴时期创造的作品为主,因为此类作品能够反映出时代的特点与作者内心的情感,这对学生来讲是一种激励,让学生能够设身处地的感受当时作者创作名画时的感受,从而提高自身的艺术修养。比如达芬奇的名画《最后的晚餐》,就是不二之选。它将基督以及十二门徒的内心世界描绘的淋漓尽致,每一个细微的表情都能够通过屏幕展示出来,感染力极强,此时在配以适当的讲解将学生带入到画中,使其留下深刻的印象。

2.2在色彩设计课上运用多媒体技术,深化教学内容并创造色彩世界

在色彩课上,可以运用电脑软件中的颜色与着色工具,向学生讲述色彩的知识,例如有色系、无色系、明度、色相、纯度三要素等。色彩能够带给人不同的精神感受,教师可以结教学内容与个人特点制作课件,除了使用图片、动画之外,还可以将“色彩的真实含义”与“色彩的个人联想”等融入其中,从而深化教学内容,培养学生的想象力与创造力。

2.3素描课上使用现代多媒体技术,突破教学难点与重点

中学的素描教学主要包含理论知识与技巧技能,理论中主要包含构图、透视、观察等。以“透视”为例,运用现代多媒体技术能够化繁为简,同时紧密联系生活中的各类事物,取得相应的教学成果。教师可以使用PS软件,建立起一个包含透视三要素的文件,其中被观察物件可以分别置于视平线上、中、下三个位置的水平圆,它们之间虽然方向、大小相同,但是通过透视则会出现明显的不同。之后,教师可以制作几个平面动画,将图形的活动跃然屏幕上。但是,理论应联系实际,教师可以在生活中使用照相机拍摄一些有着“水平圆透视”特点的物件,完成剩余的课件是制作。最后教师在进行总结与归纳,归纳相关的规律与知识,方便学生们记忆,提高教学的效率。

3结语