非遗传承人培养方案精选(九篇)

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第1篇：非遗传承人培养方案范文

【关键词】民间工艺;人才培养;模式创新

2014年，苏州市被联合国教科文组织评为世界“手工艺与民间艺术之都”，苏州市政府专门出台《苏州市传统工艺美术产业优化发展规划》，助推民间工艺产业快速发展。目前，苏州市从事民间工艺生产的从业人员已超过20万人，年产值近300亿人民币。但是，在经历了一段时间的快速发展之后，受全国经济形势变化影响，苏州民间工艺产业的产能过剩，市场下滑问题已日益显现，引起社会各界的关注。2016年6月12日，中央电视台《经济半小时》栏目播出了《核雕：凋零的市场》节目，报道了苏州市舟山村（中国核雕村）核雕市场不景气的现状。苏州日报等媒体也对苏州玉雕市场低迷的问题进行了报道分析。众多专家学者也纷纷撰文，对如何化解苏州民间工艺产业产能过剩问题进行探讨研究。专家普遍认为，苏州民间工艺产业近几年发展速度过快，从业人员素质参差不齐，部分作品风格单一，缺少创新，导致市场下滑。因此，解决民间工艺传承与创新人才匮乏问题，是苏州民间工艺产业走出发展困境的必由之路。一、民间工艺美术人才培养模式改革创新传统工艺的传承主要是子承父业或师傅带徒弟等方式。这样的人才培养方式存在着知识传播视野狭窄、技能传授形式单

一、工艺传承范围局限等问题，已经不能适应新时代对工艺美术人才的需求

教育部印发的《高等职业教育创新发展行动计划（2015-2018年）》中已明确提出，要依托职业教育体系，保护、传承和创新民族传统工艺与非物质文化遗产，培养各民族文艺人才，支持高等职业院校加强民族文化和民间技艺相关专业的建设和人才培养。

（一）践行现代学徒制人才培养模式

现代学徒制是深化校企合作、工学结合、产教融合的有效方式，实施现代学徒制已成为世界各国职业教育改革的重要标志。根据《教育部关于开展现代学徒制试点工作的意见》及相关文件精神，现代学徒制人才培养模式为实施民间传统手工艺传承模式的改革提供了有效途径。院校应通过探索现代学徒制人才培养模式，改革传统的民间工艺传承培养方式，兼顾家族与师徒传承的优势，整合产业化发展需要，建立民间工艺大师工作室，构建有利于培养适应时展需要的工艺美术高技能人才的现代学徒制创新模式，以加快文化创意产业人才培养，致力于民间工艺的传承与创新。

（二）制定特色人才培养方案

人才培养是指对人才进行教育、培训的过程，人才培养方案的制定直接决定了培养过程与教育结果。为解决民间工艺行业人才培养的瓶颈，苏州高博软件技术职业学院专门成立现代学徒制人才培养教学指导委员会，引入现代学徒制试点项目，积极推进“产、学、研”全面合作，制定民间工艺人才培养方案、基于工作内容的专业课程标准、多方评价考核体系及行业标准等。根据工艺美术岗位职业能力要求重构课程体系，以工作过程开发项目课程，设置公共基础、工艺基础、工艺技能、工艺创意和工艺拓展5个课程模块，制定相应的课程标准与项目考核方案，开发基于岗位工作内容、融入国家职业资格标准的专业教材。同时，由行业、企业、高校等专家执笔，制定实习实训考核评价标准，建立“多方考核评价”体系，完善与现代学徒制相适应的教学管理制度。

（三）组建“大师指导、专家授课”师资队伍

根据行业标准和职业岗位技能要求，苏州高博软件技术职业学院创新“请进来”的人才引进模式，不断将沈德龙、俞挺、周建明、杨林川等工艺大师请进学院。此外，苏州高博软件技术职业学院与合作企业共建校企互聘共用教师机制，积极推进双导师制，完善校企双重教学管理体系，组建“大师指导、专家授课”师资团队，共同开发传统工艺美术类课程与系列教材。大部分实训类课程及重要的专业课都由具有10年以上丰富工作经验的工艺大师或行业专家进行授课。同时，学院注重加强师资培训，定期选派专业教师到企业培训学习，提高教师的操作技能。名师出高徒，学生在学院专业教师和行业专家的共同培养下，职业岗位技能得到极大的提升，获得了更多的高薪就业机会，学生、学院和企业获得了共赢发展。

（四）依托产教联盟共建校外实训实习基地

为了探索产教融合新机制、新平台，加强校企协同发展，搭建现代学徒制框架下学徒校外实习平台。苏州高博软件技术职业学院依托苏南工艺文化创意产教合作联盟，加大校内外实习实训基地建设。学院师生按照教学安排进入企业进行实践学习，参与企业各类培训和技能大赛等活动，以赛促学。目前，学院已经与周边50多家民间工艺企业建立了稳定的校企合作关系，与苏州刺绣博物馆、舟山核雕村、相王玉器城等单位共建“民间工艺美术人才培养基地”“中国核雕人才培训基地”等校外基地。这些基地与苏州高博软件技术职业学院在民间工艺人才培养方面进行深度合作，为民间工艺专业的学生“走出去”提供了生产性实习实训场地及就业岗位。

二、民间工艺人才培养模式实施成效

（一）提升学生质量，培养“非遗”创新人才

实施现代学徒制后，90%以上的学生提高了学习兴趣，增强了专业能力。通过三年的实践，苏州高博软件技术职业学院培养了320名“非遗”人才。学生先后被宋水官核雕艺术馆、姚建平刺绣艺术馆、苏州相王玉器城等企业录用。学生专业水平获得民间工艺大师高度肯定，学生通过在校实训和企业实习毕业，三年后均可达到苏州市工艺美术大师水平。学院同时承担行业的继续教育和培训任务，为舟山核雕村、镇湖刺绣文化街和相王玉雕城等培养了328名行业专业人才，为社会提供服务再就业平台。

（二）提高双师团队专业水平，形成人才培养创新机制

通过现代学徒制试点项目实施，苏州高博软件技术职业学院形成了由政府主导、学院与企业共同参与的双主体人才培养机制，完善了艺术设计和雕刻艺术设计专业人才培养方案，创新了现代学徒制人才培养模式，探索出“政府引导、学校搭台、大师唱戏、校企合作、共促发展”的运行机制和民间工艺大师工作室运行模式，推动了教师教科研创新，提高了教师创新意识。

（三）创建大师工作室，实现产教深度融合

产教深度融合、校企紧密合作是职业教育重要体现。苏州高博软件技术职业学院与苏南工艺文化创意产教合作联盟等合作成立“政校行企”合作办学理事会，将民间工艺大师请到学院参与核雕、玉雕、刺绣等专业课程教学，成立工艺大师工作室，实现“五合一”模式。结合“非遗”传统工艺，利用3D打印技术，大师工作室与企业共同跨界研发多种核雕、玉雕、刺绣等工艺产品。例如，周建明核雕工作室自2014年10月开始，联合苏州市文化旅游局开发寒山寺“和合二仙”工艺品、盘门景区旅游工艺品等系列产品。又如苏州高博软件技术职业学院与姚建平刺绣艺术馆进行技术创新和茶席产品创意研发，创作出系列题材的工艺产品。学院不断鼓励学生创新就业，毕业生中部分学生选择大师工作室直接就业，还有部分学生选择进行创业。

（四）获得社会认可，扩大社会服务影响力

苏州高博软件技术职业学院探索民间工艺美术人才培养创新模式获得了社会的认可。2013年到2016年间在社会各界的大力支持下，“民间工艺美术人才培养基地”“中国核雕人才培训基地”“非物质文化遗产研究中心”“苏州工艺美术学会副会长单位”等在苏州高博软件技术职业学院正式挂牌。姑苏晚报和高新区宣传部分别以《“现代学徒”传承创新民间工艺》和《培养“接地气”民间工艺人才（苏南民间工艺学院“三创”结合）》为主题进行宣传报道。创意工作室推出的《心有千千结》盘扣设计制作活动走进社区，被苏州电视台采访报道。2016年11月，《校企合作，探索苏南民间工艺人才培养模式创新》案例，被教育部科技发展中心评定为中国高校产学研合作人才培养十大推荐案例。

结语

民间工艺美术人才培养应秉承“保护中求发展、传承中求创新”理念，努力培养高技能工匠人才，推动民间技艺的保护与传承工作，助力工艺美术产业创新发展。民间工艺的发展不仅需要技艺传承，同时也需要理论总结，人才培养的过程不仅是在培养人才，也必须成为学术研究的课题。在未来的发展中，苏州高博软件技术职业学院将开展民间工艺文化的研究，形成工艺文化理论体系。通过理论研究和实践探索，实现民间工艺的蜕变新生，让民间工艺产物不仅能作为民族发展的历史记载存留于博物馆，还应成为人们日常生活内容，成为地区经济增长点和独具特色的文化形态.

参考文献：

[1]教育部.教育部关于开展现代学徒制试点工作的意见[Z].2014-8-25.

[2]张明.非遗传承创新语境下的文创设计人才培养新模式[J].黑龙江高教研究，2016（12）.

[3]徐子淇.高校艺术人才培养与非遗传承相结合的实践探析[J].艺术教育，2014（3）.

[4]梁琳，高涵.传统手工技艺类非物质文化遗产学校传承初探[J].职教论坛，2015（10）.

第2篇：非遗传承人培养方案范文

[关键词] 职业院校；非遗人才培养

随着我国经济文化的迅速发展，我国非物质文化遗产（以下简称“非遗”）的保护力度也越来越大，并取得显著成效，但仍有许多工作要做：整体性保护需要加强规划、抢救性保护需要加强组织、生产性保护需要加强扶持。要做好这些工作，核心是非遗人才培养工作。非遗人才的培养要从实际出发，探索多种有效方式。将非遗人才培养纳入现代教育体系是有效途径之一，南京市莫愁中等专业学校（以下简称“南京市莫愁中专”）创建非遗专业正是这方面的有益探索。

一、职业院校培养非遗人才的必备条件

1.具有传承非遗的理念和使命感

文化的传承源于人们对民族文化怀有深厚的情感和自觉传承的使命，不仅表现在精神层面，更体现为勇于担当的自觉行动。对于职业院校来说，这需要学校领导层对这项工作具有热情和使命感，需要有对传承非遗的战略性眼光，需要有对传承非遗与社会及市场需求之间关系的充分理解和把握，需要有完整的教学规划等。而且，不仅有想法、做法，还要经得住实践的检验，因为这不仅是单纯传承非遗的工作，还关系到学生就业的问题。南京市莫愁中专特色办学的丰硕成果、学生就业的良好预期，是他们培养非遗人才的巨大动力。

2.具备一定的软硬件基础

南京市莫愁中专充分发挥特色办学优势，勇担传承民族文化重任，一直致力于古籍修复等非物质文化遗产的传承。学校与国家图书馆、南京图书馆、南京大学图书^、中国第二档案馆等文博单位合作，开设了全国第一个古籍修复专业，使古籍修复这项古老的非遗技艺从传统的“师徒传承、口手相授”走向正规化教育和规模化培养之路。而通过这项实践，南京市莫愁中专积累了经验，为下一步创办非遗学院打下了基础。

3.具备规范的招生机制

学生学有所成的基础是对所学专业感兴趣，因为研究非遗项目一般都很枯燥、单调，也需要长时间的坚持，而且还需要相应的专业知识和特长。因此，开设非遗专业的职业院校首先要规范招生机制，要在广大的范围内、众多的生源中选择对非遗有强烈兴趣、有足够毅力的学生。南京市莫愁中专校多年招收古籍修复专业学生的实践也充分说明了规范招生机制在培养非遗人才中的重要性。所以，职业院校在招生中必须考虑这方面的因素。

二、非遗课程的开展要切合实际

1.选择本地非遗特色项目

职业院校开设非遗专业时应首先立足于当地的传统文化，因为对于本地非遗项目，他们有充分的了解和深厚的感情，更有传承的愿望和动力，师资队伍也容易建设，当地政府更会积极支持。例如，南京市莫愁中专在开设古籍修复专业的基础上，将增开艺术设计专业（非遗设计实践方向），以培养懂非遗并能够运用非遗元素进行创意产品开发的应用型人才，增加文物修复与保护专业（书画、陶瓷修复方向）。这样，就从非遗技艺的传承到非遗元素的开发设计，形成紧密关联的专业群。课程方面，南京市莫愁中专还因地制宜，引进金陵刻经印刷技艺、南京金箔、南京绒花、徐氏毛笔技艺、秦淮灯彩、十竹斋彩拱花技艺等非遗项目，开发相关设计课程，逐渐汇聚非遗项目。

2.选择与社会对接较好的项目

社会需求是人才成长的催化剂，而人才培养的最终目的也是服务于社会，非遗人才的培养过程只有与社会需求紧密结合起来，才会有存在的价值和强大的生命力。因此在培养非遗人才时，职业院校首先要以社会需求为导向，并建立科学的评估机制应用到非遗人才的培养和实践过程中。在非遗人才培养和使用中，政府、市场、民间组织在其中的作用不同，这三者可以独立运作，可以两两组合，也可以齐抓共促。职业院校在选择非遗项目时要充分考虑到这些因素，为非遗项目的选择、非遗人才的培养和就业创造条件。

三、要注重非遗人才培养的有效性

1.培养过程要有效

非遗专业的教学机制有其显著的特点，南京市莫愁中专建立了行业专家指导――教学名师领衔――技能大师和专业教师共同执教――技术能手协助实训的教学机制，打造出一支素质精良、结构合理、专兼结合的“双师”队伍，为非遗人才的培养、非遗技艺的传承提供了保障。

非遗专业的教学形式要多样，请进来、走出去、技能竞赛等是基本形式。南京市莫愁中专的对外修复中心承修南京图书馆、南京博物院、辽宁省图书馆、广西少数民族古籍办等数十家单位的古籍字画，外派人员完成多个单位馆藏珍贵文献的修复与保护；学校还承办了第十七届全国古籍技艺培训班和全国首届纸浆修复培训班；与市文联合作，参与南京非遗基地建设，在高淳民间文化生态园建立了两个非遗工作室；举办了“中埃古籍修复教育论坛”“传承与发展――历史文献保护工作实践与发展”学术研讨会，参加里斯本手作展，赴大英图书馆考察等高层次交流活动，使学校的古籍修复技艺得到了有效的传播和提升。此外，学校还不断提升古籍修复技术，成立了古籍修复专家指导委员会，结合《国家古籍修复技术与质量标准》，独创十八项技能标准，制定了古籍修复中级工、高级工的考核标准，填补了行业空白，为有效保证非遗人才培养的质量提供了依据。

2.就业预期要有效

非遗人才的就业应采取订单式培养与推荐相结合，积极拓宽学生就业渠道。南京市莫愁中专与国家级非遗传承人合作，建成云锦工作室、非遗馆，成立非遗“政、校、行、企、研”职教联盟。目前非遗学院建设已列入南京教育和建邺区政府的“十三五”重点工程，建成后将充分发挥非遗传承人群的培训基地、非遗手工技艺传习体验基地、非遗创意产品研发打样基地、非遗国际交流合作中心、非遗国际学术交流平台的综合功能。由于学校培养的是具备非遗传承、保护、发展、管理能力的多类型人才，所以学生就业形势比较乐观。

3.培养目的要有效

职业院校培养的非遗人才能否达到传承非遗的目的，是考察办学成果的重要标准。南京市莫愁中专多年的办学成果说明了学校在非遗人才培养上是比较成功的。学校自主开发了雕版印刷、金陵剪纸、篆刻等非遗课程，成为“人类非物质文化遗产”雕版印刷传习所、“国家古籍保护中心人才培训基地”，入选“中国古籍保护协会”第一批理事单位，与南京市图书馆一同获批“可移动文物修复资质”，实现了非遗技艺传承与现代职教的有机结合。

学校还与故宫博物院、国家图书馆、复旦大学图书馆、辽宁省图书馆等各地知名文博单位建立广泛而紧密的联系。专家们到校进行修复方案论证研讨和学术交流，很多专家已被学校聘为指导专家和客座教授。

参考文献

[1]李钦曾，罗丹.非物质文化遗产人才培养的困境与解决策略[J].教育与职业，2016，（06）.

第3篇：非遗传承人培养方案范文

随着文化外沿的扩大，“非遗”工作已成为广大文化工作者的新课题。相对而言，在挖掘与传承中，传承工作就更显得重要和急迫，我以为非遗保护与传承工作的焦点应该集中体现在“活态”上，因为非遗的传承是人的传承，显然这种“活态”传承是十分艰难的。

就我市而言，到目前为止，非遗项目编入国家级名录中的有五项，它们分别是永安市的大腔戏、将乐县西山竹纸制作技艺、大田县的板凳龙、泰宁县的梅林戏、宁化县石壁客家祭祖习俗。这些都是三明非物质文化遗产的典型代表，是三明历史的一种见证和三明文化的一种重要载体，它们蕴含着三明人民某些特有的精神价值与思维方式，是广大人民群众丰富想象力与文化创造力的结晶。

然而这种特殊的“活态”传承是必需完全依赖特定的人群和特定的环境而生存的，它以典型的口传心授为特点，所有技艺全都是以人的相互依存为延续的。因此对它们的保护不仅是要保护其文化形态，更重要的是对其进行“传承”，使之发扬光大，所以是否能够“活态”传承则成为非物质文化遗产是否得到保护与开发利用的关键。

那么，“活态”传承又如何进行？有关专家认为可以借鉴国外的一些做法。其一，让传承人有个稳定的收入，就像教师一样的待遇。当然，传承人必须承担一定的社会责任，让艺人们在有生活保障的工作中，进行技艺的传承，有时间还要编写文本。其二，通过录音、录像等有效手段，做好传承工作。笔者认为，在条件成熟的时候，可在我市技工学校或艺术学校，开设传统技艺课程，使之成为规模化的文化产业链，以培养更多的年轻人加入到传承的行列。

另外，在我市还存在一些非遗传承难题。例如，虽然国家给予获得国家级项目的传承人每年8000元补助，对农村来说是一笔不小的收入，可对当地领导来说是一道难解的题目。如大田县的板凳龙，元宵期间搞板凳龙活动的乡镇有许多，因很难说谁做的最好就使得传承人很难确定。因此，应该将对个别传承人的资助调整为对项目的整体资助，否则就会鼓励少数人，打击多数人，难以产生预期的效果。然而，获得省市项目的传承人补助的经费又很有限。因此，省、地市县也应逐级追加补助经费，各种措施保护方案亟需细化。只有各级政府加大投入，努力改善传统艺人的生存条件和活动空间，让他们有个展示的平台，我相信，“非遗”的传承就一定能够落到实处。

另据了解，永安市的大腔戏、将乐县西山竹纸制作技艺，以及近期发掘的宁化“木活字”雕刻印刷技艺，都面临着缺乏人才传承的大问题，现有的也都是些农民，平时在田间劳作，偶尔为一些来宾表演，缺乏连贯性与持续性，也无法形成规模化产业，更无足够的经济来源。这样长久下去，必然导致有些绝技的失传，更何况年青一代都向往城市生活，对父辈的技艺缺乏兴趣，为此，政府部门应尽快采取行之有效的政策和措施，文化部门应加强引导。如，西山竹纸在市场上很受欢迎，如何做大做强使其成为纸的品牌和文化的亮点，并提供一定的平台与交流的机会使之上升为产业化。又如宁化“木活字”雕刻印刷技艺，成品大多销往乡村、寺庙，市场销量也很有限，在选择传承人就更显难度。永安市的大腔戏，形成于明代中期，被誉为中国戏剧史的活化石，但懂得欣赏的人很少，没有足够市场氛围，如何寻找合适的结合点与旅游联姻，也是我们值得思考的问题。因此，我们需要政府与各部门间的协调扶持，给予传承人一定的社会地位和相应的经济资助，这样非遗项目才能融入社会。

在“非遗”传承的另一种突出矛盾，那就是地域间的项目相争。

早在2004年5月初，因出现两种截然不同的“端午”节申报，世界非物质文化遗产引起国人们的许多思考，也正因为韩国“抢先申报”在中国引起轩然大波，后因有关文化部门出面表示，韩国申报的是“端午祭”，而非中国申报的是“端午节”，事情才慢慢平复下来。经了解，韩国的“端午祭”是1000多年前从中国引进的，它是以舞蹈、萨满祭祀、民间艺术展现等内容构成，与中国的划龙舟、吃粽子、纪念屈原是两回事。这说明了“非遗”项目在人们心目中是无形文化遗产，它的地位和作用不可忽视。同样，我市梅列、三元两区因“大旺鼓”之说争议也沸沸扬扬。去年，在三明市首届非物质文化遗产节展演中，差点因节目单的说词“大旺鼓”归属有着不同争议而使活动无法进行，后因本人现场调解，缓和双方情绪，才使活动顺利进行。

第4篇：非遗传承人培养方案范文

一、非物质文化遗产的新媒体教学

“非物质文化遗产是一种独特的文化现象，它有一个世代绵延的文化传承过程。如果站在人类历史发展的高度来看非物质文化现象，即发现它的活态流变性是其传承的一个重要规律。”[1]非遗的教学更加注重技能技艺的实践传承。高校由于具备人才和环境的优势，成为非遗教学的重地。它的非遗教学不仅要讲授文化遗产的源流、发展和流变，还要传承人现场教授技艺。通过教学向学生讲授和传承民族技艺，提高学生对传统文化的兴趣，扩大非遗的受众面。

新媒体是1967年由美国哥伦比亚广播电视网（CBS）技术研究所所长戈尔德·马克率先提出的。郭庆光认为“我们所谈论的新媒介主要指伴随卫星通信、数字化、多媒体和计算机网络等技术的发展而出现的新型传播媒介，包括跨国卫星广播电视、多频道有线电视、文字、音像的电子出版以及作为信息高速公路之雏形的互联网络等。”[2]高校将新媒体技术融入教育教学。这突破了传统的教学模式，为教学带来了丰富的内容和信息，提供了多种模式和手段，增强了教学的效果，拓宽了传播空间。

（一）创立数字化的资源库

高校利用图书馆和研究机构搜集整理非遗资料，建立非遗数据库，最大程度保护民族的文化。“文化遗产信息化是指充分利用现代信息技术手段，深入开发利用文化遗产信息资源，全面提升文化遗产保护、抢救、利用和管理工作水平的过程。”[3]非遗文化属于动态的文明，将这些难以保存的遗产数字化，对其进行数据采集，无疑是有效、永久地保护了非遗资料。2009年至今对徐州地区国家级非遗：邳州跑竹马、徐州琴书、徐州梆子戏、邳州狮子头、丰县糖人贡、柳琴戏、徐州剪纸、徐州香包等项目进行数字化整理。内容从历史沿革、传承现状、传承人到表演现状等方面，将非遗的文字、图片、语音等资料进行数据化处理。

创立数字化的非遗资源科。它包括文献资料、音像资料和网络资料。通过对高校和文化局的档案资料，田野调查采集第一手文本资料，整理传承人的手稿和文艺工作者个人的收藏资料的整理和收集，来采集文献数据。文献资料包括曲本、曲目和研究论文与书籍等内容。编写了《中国非物质文化遗产年鉴》（2001—2010）。年鉴包括每年非物质文化遗产的研究概述，重要文献，学术活动，论著提要和论文摘要等。学院创建了“淮海地区非物质文化遗产文献信息中心”和“淮海地区非物质文化遗产数据库”，将音像资料和网络资源放到非遗专题网站，每个网民都可以通过网站了解非遗的常识。

（二）探寻新媒体教学模式

以“非遗”特色课程为单位，建设新媒体教学资源库，创建非物质文化遗产网络课程，以方便老师教学和学生课外学习，共享优质教学资源。同时有些课程将“非遗”的课程改革从课堂延伸到课外，师生分项目或分地区开展田野调查，采集第一手数据和资料，形成内容充实的调查报告。至今学生以“非遗”研究为选题的毕业论文达到70篇，学生以“非遗”研究为选题的国家级、省级和校级大学生创新创业项目有13项。学院先后多次组织“非遗”志愿者服务队，将教学科研同弘扬祖国民族优秀的传统文化相结合。

教师运用新媒体进行“非遗”辅助教学，如利用QQ群、微博等新媒体和学生在课外进行互动交流，增强了教学的生动性和学生的参与意识。教师在课前可以在QQ群和微博中将教学的内容和重点提前告知学生，在课后将作业布置给学生。老师和学生在新媒体的平台上传输和分享自己的教学和调查研究资源，交流学习心得和体会，讨论学术观点。师生互动一起去完成学习任务，这种便捷互动的教学辅助手段会大大提高学生的参与意识和主观能动性，增强其学习传统文化的兴趣，开发他们的潜能和实践创新意识。

二、新媒体“非遗”教学的特点

2006年中国艺术研究院成立中国非物质文化遗产保护中心。此后有中央美术学院、中山大学、华东师范大学等14所高校成立非遗研究机构。有20多所高校开设“世界遗产”“文化与自然遗产”“非物质文化遗产学”等课程。现代的新媒体技术引进非遗教学不失为高等教育的有效尝试，它具有以下特点:

（一）丰富性

新媒体不受存储、印刷和发行等限制，海量性和及时性成为其典型的特点。新媒体教学的内容也具有丰富性的特征。我院的淮海地区非遗研究中心已收录研究论文4000多篇，图书900多种，项目书90多种，图片3000多幅，实物341。2009年我院成立了“淮海地区非物质文化遗产数据库”，创立了专题网站。网站分为非遗研究资料库和非物质文化遗产项目资料库两个部分，资料库包括研究的文献资料，如中外电子图书库、中外文期刊论文、学位论文、会议论文等。项目资料库包括非遗项目的图片、音视频、项目书等内容，如音像资料有非遗教学和表演的作品、音视频、图片、唱片、VCD、DVD等，非遗传人授课和展示的过程制作成视频200多个。

学院开设涉及到不同学科非遗的课程。2009年学院试开设了10门非遗公共和专业选修课，如《徐州非物质文化遗产概论》、《徐州民间文学概论》、《徐州梆子戏鉴赏》、《苏北民间秧歌》、《苏北民间舞蹈》、《沛县武术》等，收到良好的效果。目前我们已经在人文、艺术和体育学院开设15门系列非遗课程，有的课程是针对全校学生开设，有的课程由于专业性很强就在其本学科的院系试点，基本上形成了以淮海地区非遗文化为特色的课程群。将非遗系列课程纳入教学计划和人才培养方案，形成不同层次立体化的课程结构体系。

（二）参与性

学校将非遗引进课堂，创造性地采用了一个专业教师和一个民间艺人共同开设一门课的教学模式，打破了单一的文本和学术教学模式。“直接参与实践和体验是研习非物质文化遗产的一个非常重要的特点，基于这个特点，才有可能进行真正意义上的非物质文化遗产教学的问题讨论。”[4]这种教学不仅有教师的学术讲授，还有传承人的现场展示和指导。徐州剪纸、徐州琴书、徐州梆子戏和苏北民间秧歌等国家级非遗传承人定期到学院教授，举办讲座和展演。学生参与课堂教学，形成良性的互动式模式。

鼓励学生参加采风调研等活动，让学生走出校园。组织学生对剧场、庙会和农村的非遗项目传承情况进行调查，整理非遗项目的资料，提出自己的建议和设想。指导学生从事非遗的调查和研究，学生以非物质文化遗产研究为选题的毕业论文多篇，有多项非遗研究获得国家和省级大学生创新创业项目的资金支持。2009年“非遗”志愿者服务队荣获江苏省百强志愿者服务队称号，学院先后多次组织志愿者服务队参与“非遗”工作。2011年我院申报的“地方高校开展非物质文化遗产研究、教学及保护工作的探索与实践”项目获得江苏省高等教育教学成果二等奖。

（三）创新性

学院以淮海区域文化为特色的系列“非遗”课程，探索“非遗”在地方高校传承的有效途径。2009年以来开展了一系列的“非遗文化进校园”的活动。学院邀请江苏柳琴、徐州梆子戏、徐州琴书、睢宁落子舞等“非遗”项目名家进校园表演，观看师生达到4300余人次；组织了3次大型“非遗展览”；举办专题展演和讲座26场。学生更加近距离的接触和了解淮海地区“非遗”的文化，丰富了校园文化。

教师运用多媒体录音和视频对学生进行课堂教学，运用网络博客与学生进行课后交流。教学培养学生对民族文化的认知，提高其对民族文化的接受力，拓展了非遗的传播空间。学生参加非遗进校园的社会文化活动和文艺演出，收看传承人的知识讲座，增强了对民族文化的兴趣。学生成为非遗文化的接受者，还成为非遗文化的传播者。有的课程以学生的汇报表演来评定教学的效果。

数字化的教学资料，多媒体和信息化的教学手段，都突破了以往非遗文化口传心授的传承方式。2010年学院与文化局共同举办“江苏省非物质文化遗产展演”，举行非遗项目的表演。利用网络这个新型文化传播平台，建立非遗教育网站、民间艺术绝活浏览库、非遗在线图书馆等为广大的网民提供快捷随时、方便灵活的非遗知识服务。不同层次的公众都有机会接触到民族的文化，提高对非遗的认知度，强化其传承意识，扩大传播范围。

新媒体技术的运用使很多学生有了接触传统文化的机会，通过教学有的学生成为非遗项目的专业人才，有的则成为传统文化的接受者和传播者。“高校在信息型实践与社会参与中具有很大的潜力，希望各地高校积极参与到文化遗产传承与保护的事业中，发挥大学在国家文化遗产保护中的信息职能、人才培养和培训以及重要的文化发展创新作用。”[5]教育传承是增强民族文化自信心的最佳、最深入的方式。新媒体技术在高校非遗教学中的运用，可以激发学生学习传统文化的兴趣，提高其参与意识和创新能力。学生在生动直观的教学模式和直接参与的教学实践中接受本土文化，感受到传统文化的魅力，获得对民族文化的认同。

(基金项目：徐州工程学院高等教育教学研究基金项目“中国古代文学互动式教学模式研究”，编号：YGJ1434)

注释：

[1]王文章.非物质文化遗产概论[M].北京:教育科学出版社，2008：18—19.

[2]郭庆光.传播学教程[M].北京:中国人民大学出版社，1999：153.

[3]陈刚.文化遗产领域信息化及其发展问题的思考[N].中国文物报，2006：12-18.

[4]徐艺乙.非物质文化遗产的传承与高等教育的使命[J].徐州工程学院学报，2010，（1）：69.

第5篇：非遗传承人培养方案范文

关键词：非物质文化遗产；保护传承开发

一、伽师县非物质文化遗产保护和传承现状分析

伽师是非物质文化遗产项目资源丰富县之一，非物质文化遗产在长期的历史发展过程中逐渐形成的，在十九世纪，几乎每个村都有几户手工专业户，生产的棉布制品、柳编制品和土陶制品深受广大群众的喜爱，市场前景广阔，用途广泛。自20世纪80年代以后，随着工业化进程的加快，各种新型高档服装面料产品进入市场，现代产品代替了手工制品，对维吾尔族传统手工技艺产品的冲击很大。

伽师县传统手工技艺集中在克孜勒博依乡，总面积为365平方公里，34个行政村，188个村民小组，7942户，38255人，20世纪80年代后具有完整工具的家庭约50户，现有传统手工技艺老艺人不足10人，而且年龄平均为70多岁，年轻人不愿意学传统手工技艺，致使维吾尔族传统手工技艺织布面临灭绝。

二、伽师县非物质文化遗产保护基本方式方法

（一）成立伽师县非物质文化遗产保护传承工作领导小组，设立保护传承中心及办公室，建立健全领导体制和工作机制；

（二）开展普查。2006年，伽师县对非物质文化遗产进行全面普查，用照片、音像等手段真实、系统、全面地记录非物质文化遗产，建立档案和数据库；

（三）建立国家级和自治区、地区级和县级非物质文化遗产代表作名录；

（四）加强对维吾尔族传统棉纺织技艺的研究、保护和传承工作；建立非物质文化遗产培训传承机制，探索整体性动态保护方式；

（五）将维吾尔族传统棉纺织技艺保护工作纳入国民经济和社会发展整体规划，不断加大非物质文化遗产保护工作的经费投入，培养专门人才，提高全社会的保护意识；

（六）认定和命名非物质文化遗产传承人，使维吾尔传统手工技艺代代传承下去，发扬光大；

（七）通过新闻媒体上宣传报道，提高非遗传承人的社会地位、知名度和影响力，同时，提高社会各界人士对非物质文化遗产的认识，使非物质文化遗产得到更好的抢救性保护。

三、伽师县非物质文化遗产保护设想

（一）提高“文化自觉”，克服文化残民心态。非物质文化遗产的保护工作是一项涉及面非常广的系统工程，当务之急是要提高全社会人们的文化自觉，克服文化民心态。文化自觉的要义是民族意识，即任何民族都应该有一个清醒的“自我”。一旦丧失这种“自我”，其结果必然是被异族同化，最后走向文化殪民。我们讲爱国主义，不应只是一句空鬣的口号，并在传统文化的基石上创建有中国特色的社会主义文化，我们必珍视、承继祖先留下的宝贵文化遗产，尤其是对承载着我们民族一代代人的文化记忆的非物质文化遗产，不能见宝不识宝，反视宝为草。

（二）要更新抢救与保护的观念。抢救传统文化是复旧，新的社会生活不需要那些老掉牙的民俗，即使是演示以恢复人民的记忆也没有必要。造成这些错误观念的原因，是一些人缺乏对我国非物质文化遗产进行客观的审视和理性的反思。非物质文化遗产是灌注着民精神的民众活的记忆，是文化认同的重要标志，抢救与保护传统文化不是复旧，而是要更好地认同与养护民族文化之根，延续优秀的民族文化传统，弘扬民族精神。如今，由于经济全球化和社会生活现代化大潮的猛烈冲击，人类口头与非物质文化遗产面临着日益严重的危机，某些种类的民间文化，后续无人，濒临灭绝，如果再任其发展下去，的确会自生自灭。非物质文化遗产的抢救与保护，是今后应长期坚持的国策之一，是政府和全社会人民共同参与的浩繁的文化工程，即使有序的保护工程告一段落，抢救与保护工作仍需长久地进行下去，才能达到预期的效果和目标。

（三）非物质文化遗产资源开发。伽师县部分非物质文化遗产项目有效地增加了农民收入，使当地村民逐步走上脱贫致富的道路，为建设新农村奠定了坚实的物质基础。并且，随着传统工艺品制作的发展，创造了不少的就业机会，使一些原本外出打工的青年重新参与到本县和乡的经济活动中，实现经济和社会的双重效益。目前，非物质文化遗产资源的产品化方式主要有“物化”、“场景化”、“景观化”三种。通过这些方式，非物质文化资源才能真正走向市场，实现潜在文化资源向市场性文化产品的转化。

（四）加大旅游资源的多样性。文化是旅游产品的重要组成部分。将传统手工技艺进行开发、包装和创新，与传统特色文化和艺术内涵相融合，与现有旅游资源进行组合，增加伽师县旅游资源的多样性和文化性，在为游客提供视角享受的同时，满足其文化认知权利。

（五）创造新的经济增长点。旅游产品的稀缺性和新颖性决定了一个地区旅游业发展的兴衰，尤其是很多非物质文化资源更能成为旅游业发展的重要支撑。进行对外宣传，以其稀有性扩大知名度，不仅可以以一种稀有的文化资源吸引旅游者，还能满足游客不同方面的文化需求，形成其它旅游产品外新的经济增长点，增加当地收入。

（六）“原生态”开发策略。非物质文化遗产是一种无形旅游文化资源，它所体现的是深厚的文化积淀，只有将这种深厚的文化积淀原原本本呈现给游人，才能彰显其历史文化价值。《非物质文化遗产保护法》第一章第五条规定：使用非物质文化遗产，应当尊重其形式和内涵，禁止以歪曲、贬损等方式使用非物质文化遗产。开发与保护必须注重其自身的“原生态”性，即真实性、完整性，使悠久的传统生产工艺走出伽师，让当代人审视曾经辉煌魅力的非物质文化遗产，维护文化安全，增强自豪感，提升区域软实力。

（七）科学性开发策略。非物质文化遗产资源是旅游产业开发的重要组成部分，相对于自然景观或古城遗址风光，非物质文化更能够满足游人的需求。对非物质文化遗产的旅游开发不仅仅是恢复原有生产面貌或规模，而是应该就该工艺的旅游价值转换进行科学论证，制定切实可行的开发方案。

第6篇：非遗传承人培养方案范文

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1.磨课的概念

磨课是指利用平时积累的教学经验并集中组员智慧，对某节课反复推敲试讲使其更符合教学要求的过程。

2.磨课的基本程序

磨课通常包括以下几个基本程序：选定磨课课题一开展备课分析，编制教学方案一在备课组说课，集体讨论修改一专家指导，同行对比研讨，二次修改方案一组织同伴观课、议课，三改教学方案_二次执教，录像回放，四改教学方案一如此反复，直到满意为止，形成终结教案。

下面以笔者执教的“自由组合定律”为例讨论如何磨课，主要突出了“三次备课、两次飞跃”，也就是先由个人进行“基于个人经验的第一次备课”，然后进行“基于群体经验和必要研究的第二次备课”，实现第一次飞跃，最后进行“基于实践反思和必要研究的第三次备课”，实现第二次飞跃。

2.1第一次备课后的试讲

教学的主要流程如下：

导课：开门见山直入主题。

教学环节一：学习两对相对性状的杂交实验。教师展示孟德尔两对相对性状的实验图，先描述实验的对象、过程和结果，后设问：分析子一代的实验结果，你能得出什么信息？在学生回答后，追问：子二代有什么现象，有什么特殊的实验现象？教师启发学生回答发生了自由组合现象后，继续追问：为什么会出现该现象？

教学环节二：孟德尔对自由组合现象的解释。教师边介绍孟德尔的解释边板书遗传图解。

教学环节三：小结布置作业。

评课：听课教师评价主要有：（1）这节课主线不清晰，知识逻辑性不强，不利于学生建构知识体系；（2）教学环节不连贯，转折比较生硬；（3）教师一言堂，没有学生思维空间，课堂气氛沉闷；（4）重点未突出，难点未突破。

磨课：课堂主线是课堂的灵魂，听课教师集体讨论后确立这节课的主线：通过引导学生一步步分析孟德尔的实验和结论，亲历科学家思考和探索的过程，使学生感受科学的魅力。在该过程中，教师渗透科学研究思想的教育，培养学生优良的思维品质，同时要重视学生原有的知识积累，引导学生利用原有的知识学习新知识并建构自己的知识体系。

然后就授课教师的三个主要流程进行讨论。导课是指教师用一定方法导入新课，迅速吸引学生注意力，并有效激发他们学习本节课的兴趣，要简单明了。本课的知识是建立在分离定律的基础上得出的，教师的导课过于简单，没有知识的传承，建议设计能承上启下又简洁明了的导课。关于两个教学环节中存在的问题包括：（1）教师将杂交实验图解的全过程呈现给学生。这种呈现方式容易对学生的观察造成干扰，不利用学生有效集中注意力进行观察和分析，建议分步呈现。（2）教师提出的问题要具体，不能太抽象笼统，不然学生无法理解其含义。例如“黄色圆粒与绿色皱粒亲本杂交，子一代都是黄色圆粒。你能得出什么信息？”“信息”这个词语太文艺抽象，不如改成填空式提问：“这说明__”。（3）在分析实验过程时，教师要引导学生的思维逐步深入，从对表面现象的观察逐步深入到分析本质原因。（4）要重视学生原有的知识积累，引导学生利用原有的知识去学习新的知识。（5）要采取一定方法，有效突破本节课的重难点。

2.2第二次备课后的试讲

导课（改进）：教师板书孟德尔另外的一对相对性状（分别是子叶颜色和种子形状）杂交实验的亲本及子一代表现型，问：请根据所学知识，判断子二代的表现型分别是什么？在学生回答后，教师追问：如果两对性状一起遗传，它们之间是否会互相干扰？结果是否也可以用分离定律来解释？

教学环节一：两对相对性状的杂交实验（改进）。

教师分步展示孟德尔两对相对性状的实验图，提问：（1）PF1，说明什么？（2）F2表现型与P比较，有何不同？（学生：多了两种）（3）F2表现型与一对相对性状实验的F2表现型比较，有何联系？（学生：性状重新组合了！）（4）从表面现象看性状发生了重新组合，性状组合的本质原因是什么呢？（提示：性状是由基因决定的，孟德尔就是从遗传因子即基因的角度进行分析的）

教学环节二：孟德尔对自由组合现象的解释（改进）。

本节课的重难点是F1产生配子时，等位基因分离，非等位基因自由组合，结果产生4种配子，比例相等。教师对突破本节课的重难点做的尝试：学生活动模拟孟德尔杂交实验。

活动安排：每三个学生（甲、乙、丙）一组。（1）每组任务安排：甲代表雄性YyRr，一个口袋中放Y和y的卡片各10张，另一个口袋放R和r的卡片各10张；乙代表雌性YyRr，一个口袋中放Y和v的卡片各10张，另一个口袋放R和r的卡片各10张；丙记录实验数据。（2）活动：模拟配子产生。甲从两个口袋中随机各取一张卡片，组合代表雄配子；乙从两个口袋中随机各取一张卡片，组合代表雌配子；丙在表格中记录雄配子和雌配子，统计配子的类型和比例。（3）全班汇总：每个小组派一个学生把统计结果填入黑板的汇总表中，再一起统计配子的类型和比例（统计结果，F1共产生4种配子，基因型为YR、Yr、YR、yr，比例接近1：1：1：1）。

教学环节三：在学案上写出F1F2遗传图解（新增）。

评课：教师普遍较认同第二次试讲：主线清晰，节奏有序；学生参与度高，课堂气氛活跃；以新知识为载体，依托已学知识，处处激发学生主动思考，体现探究性教学特点；教学中能正确处理预设和生成的关系。

但是从学生完成的遗传图解的学案中，约有1/3学生的配子类型为Y、y、R、r，说明他们仍然未理解重难点内容。

磨课：怎样有效突破本课的重难点成为了此次探讨的焦点。经过热烈讨论，教师认为：授课教师设计的学生活动有效调动了学生的积极性，也利用了综合归纳的科学思想，但是耗时低效，而且没有有效提升高中学生的深层思维能力。建议：将重难点内容分散到多个环节，在每代实验中逐步渗透，实现螺旋式提升；设计合理方案，提升学生的深层次推理分析能力。

2.3第三次备课后的试讲

教学环节二：孟德尔对自由组合现象的解释（改进）。

教师对突破本节课的重难点做的尝试：（1）引导学生分组讨论。分析亲本黄色圆粒（YYRR）产生的配子类型时，学生中出现了三种观点，分别认为产生的配子是：YR；Y和R；YY和RR。教师抓住这种生成性资源，引导学生分组讨论：“你们认同哪种观点？为什么？”（学生讨论后认为：根据分离定律排除观点3；生物产生配子目的是将自己的基因，通过配子传给子代，所以配子中应该既有控制子叶颜色的基因又有控制种子形状的基因，排除观点2，认同观点1）。通过分组讨论，学生建立了一个重要观念：配子中既有控制子叶颜色的基因，又有控制种子形状的基因。

（2）画图。分析F1产生的配子类型时，教师先介绍孟德尔的解释再画出简图，让学生直观理解该难点。

（3）课堂表演。请学生表演情景剧：F1产生配子时，基因是怎么分配的。在优美的文艺表演及学生的喝彩声中，进一步加深学生对自由组合解释的理解。

（4）推理。刚才的表演中他们只组合了一次，产生的配子类型是YR和yr。假如再组合一次，配子的类型是什么，为什么？假如再组合一万次，配子的类型是什么，为什么？各种配子的比例接近多少？（学生答1：1：1：1）。同桌互相启发推理：为什么4种配子的比例接近1：1：1：1？（学生讨论后答：等位基因Y和y分离分别进入不同配子中，每个配子得到Y或y的概率各是1/2，同理得到R或r概率也各是1/2，根据乘法原理，得到YR、Yr、YR、yr的概率各是1/2x1/2=1/4）学生巧妙地利用数学知识解决了这个问题，不但深入透彻地理解了这节课的难点，还完美地进行学科知识之间的对接，实现了知识、能力和情感价值观三维目标的统一。

3.反思

3.1收获

（1）磨出浓郁的教研氛围。

磨课活动的开展给教师提供了一个互动交流的平台，给予教师一个充分展示自我和锻炼成长的机会，使教研活动由零散走向聚集，由粗放走向系统。

（2）磨出教师的专业水平。

磨课时，听课教师各抒己见，年轻教师的思维新颖活跃，年长教师严谨周密，讨论得越深入，对教学的理解也就越深刻，这大大拓宽了教师的视野与思路。这对所有参加磨课的教师来说，都是一次高层次的学习机会，能提高教师的理论修养，积累教学经验，促成深入思考，提升专业水平。

（3）磨出教师的创新精神。

在磨课时，教师会考虑教学该如何设计会更符合学生实际，更富新意和创意，使得课堂趣味盎然。因此，教师们在备课时会查找各种资料，对课堂教学过程重新整理并渗入自己的创新因素；议课时，思想的碰撞更能闪出创新的火花，合理的借鉴又是创新的开始，在教师的课堂展示和磨课材料当中处处彰显教师的创新元素。

3.2建议

（1）不能磨掉师生的个性。

磨课时经过教师们反复讨论研究，是集体智慧的结晶，很容易忽略授课教师的个性，而真正实施教学实践的是授课教师。所以磨课时要结合授课教师的风格特点及学生的具体情况，关注教师的个体差异。

（2）不能忽略学生前测情况的分析。

新课程改革特别强调了教育的根本目的是为了每一位学生的发展。教师只有了解了学生的起点能力，及时查漏补缺，才能促进学生在原有水平上的发展。

（3）反复但不重复。

反复是不断地推敲，是质量的螺旋上升，而非简单机械地重复。教学是具有创造性的艺术，磨课正是这种创造性呈现的过程。磨课可以使教师在推敲中产生新方法、新理念，促使教学更加完美，这才是反复的价值。

（4）磨课方式要多样化。

一般的磨课方式是，听课教师每个人全盘听，听完之后泛泛而谈，缺乏针对某一个问题进行地深入观察研究。这种形式一般适用第一轮听课。所以建议在后几轮听课时，听课教师的课堂观察要提前分工，抓住一点深入观察，磨课时分析透彻，使教学研究向专题化、深入化方向转变。

（5）不能磨掉课堂生成。

常言道，没有预设的课堂是不负责任的课堂，没有生成的课堂是不精彩的课堂。经历了反复磨课，教师对课堂教学已做了充分的预设，特别要注意不能忽略生成。

第7篇：非遗传承人培养方案范文

2015年，紧紧围绕贯彻落实国发2号文件、国发46号文件、全国和全省文化厅局长会议精神，按照围绕一条主线，增强三种意识，突出六个重点，强化六项措施，实现六个目标（即：13666思路）的总体思路，群策群力、务实苦干、奋勇争先，圆满完成了各项工作任务。

（一）加强公共文化基础设施建设，提升公共文化服务效能

争取中央扶持资金，统筹实施文化公共服务提升工程。争取到“两馆一站”（文化馆、图书馆及乡镇文化站）及博物馆、纪念馆免费开放资金、农村文化发展资金、国家非遗保护资金等共计3287万元。完成__、望谟两县5个社区文化活动中心设备配置项目；完成__市文化馆、__县文化馆和贞丰县文化馆、晴隆县图书馆的设备购置工作。

（二）开展群众性和精品性文化活动，打造文化活动品牌

举办了布依族“八音坐唱”大赛、“美丽金州·激情广场”、“美丽金州·欢乐乡村”系列文化活动，开展了“文化三下乡”、新春音乐会、“万峰林峰会”、旅游招商引资推介文化表演、民族歌舞“快闪”、__、毕节、安顺三地 “群文业务讲座”、“艺术摄影作品展”、“摄影采风”等活动；开展“民族文化进校园”活动，举办民族文化培训班；组织选送__民族节目参加全国、全省各类民族文化大赛，组队参加“中泰国际青少年艺术节”，获金奖三个，优秀教师辅导奖一个，__文化馆获“最佳组织奖”；组织推荐15件作品参加贵州“群星奖”， 组织开展中国少数民族声乐作品征集活动。

（三）加强文化遗产传承保护，促进文化遗产更好服务社会

组织协调全州文博系统先后向国家、省文物局申报了文物项目立项报告和设计方案近20个，经费预算6941.86万元。现已通过的国家和省文物局批复的立项报告和设计方案有明十八先生墓古建筑防雷工程立项的批复、设计方案的批复，__刘氏庄园消防工程立项、方案的批复，茶马古道·贵州省·马岭古道（含“木桥”段）保护工程勘察设计方案的批复等8个项目，争取到各类项目资金1008.55万元。开展了以“致力于可持续发展社会的博物馆”、以“保护成果、全民共享”为主题的丰富多彩的第39个国际博物馆日和第10个文化遗产日系列宣传活动。认真贯彻落实《中华人民共和国文物保护法》，扎实开展了2次专项文物行政执法巡查和安全检查工作，通过努力，全州未发生一起文物安全案件和行政违法案件。全面完成第一次全国可移动文物普查第二阶段工作，全州共登录、认定文物藏品数量为11642件（套），共23321件，登录进度为100%。申报第四批省级非物质文化遗产保护项目，推荐上报省级非遗传承人53人。向州人民政府申请公布州级非物质文化遗产代表性传承人106人。

(四)加强文化市场监管，努力促进文化市场健康有序发展

推动上网服务行业标本兼治、转型升级，将文化市场行政审批和综合执法业务纳入平台办理，认真开展行政执法案卷评查，进一步提高执法案卷质量，规范了行政执法行为；全面实施 “扫黄打非”工作，实施好“净网”、“清源”、“秋风”、“固边”、“护苗”五个专项行动。全州共出动车辆200余台/次，出动执法人员5000余人/次。检查网吧1200余家/次，责令整改24家，立案查处23家；检查歌舞娱乐场所400余家/次，责令删除违禁歌曲16首；检查印刷经营单位300家/次；检查民营医院9家，收缴非法出版物医疗广告40000余册，立案查处1家；检查书刊、音像制品经营摊点50余家/次，收缴盗版图书10000余册、收缴盗版光碟6000余盘/张。查处的__张某某案件被国家新闻出版广电总局评为全国重大案件，州文化市场执法支队评委先进执法单位。开展了“我读书·我致富”十佳科技示范户评比活动, 开展了“摘茶大王”、 “西瓜大王”、 “李子大王”评选活动,开展了“全民参与阅读，共建书香金州”“世界读书日暨全民阅读月”系列活动。

（五）加快文化产业发展步伐，筹备组建__文化产业集团

今年以来按照“政府主导、市场运作、全民参与”的原则，引进__农商行、农行__分行、宏岩

公司、金州木贾商品批发物流等企业赞助190余万元开展了广场舞大赛等活动。加大招商引资力度，在深圳文博会期间引进云南昆明开发商投资9亿元建设“万峰林文化创意产业基地”，引进北京依文服饰有限公司投资1亿元建设“依文手工坊建设项目（一期）”；与北京市昌平区签订了文化发展战略合作协议，成为全州第一家与首都部门签订合作协议的部门。加大文化产业园区建设力度，__民族文化产业园建设，已完成投资产业园三期建设任务2000万；继续投资晴隆抗战文化园和贞丰母亲文化产业园建设。积极着手组建__文化产业集团，对州直文体广电新闻出版系统资产进行盘点，在征求多方意见后，制定了__文化产业集团筹建方案报州人民政府审批。 （六）加强人才工程建设，不断夯实文体事业发展基础

2015年“三区”人才支持计划文化工作者专项资金280万元。积极组织三区人才支持计划文化工作者培训工作。已举办全州小戏小品培训、行政审批与执法、图书业务培训等，参加人员150余人次。开展文化志愿者招募工作，招募文化

志愿者10人。

一是人民群众日益增长的文化需求与我州文化工作的投入、基础设施建设、公共服务能力不配套的矛盾；二是新常态下的文化工作的新任务新要求与现有文体广电系统队伍的结构和人员素质不适应的矛盾，特别是专业性人才严重缺乏；三是对文体广电系统职能传统的定位、传统的管理模式和运行机制与当前产业和事业发展需要不同步的矛盾。

三、2016年工作目标

2016年，__文体广电工作坚持以党建为统领，按照大扶贫、大山地旅游和大数据三大战略要求，以加快构建现代公共文化服务体系为核心，树立“脱贫攻坚文化同行、发展产业精准扶贫”的工作理念，全力打造文化体育公共服务、活动推广、产业运营新平台，做到“周周有活动、月月有赛事”，大力推进文化惠民工程和民族文化、山地特色户外运动产业基地建设，促进文化、体育、旅游产业融合发展。

（一）完善公共文化服务体系，加强基础设施建设，补齐建设短板

1、积极推动民族文化中心早日投入使用。力争在第二届国际山地旅游大会期间,举办多彩贵州文物精品展和非物质文化遗产创意产品展。

2、建成4个县级综合性公共体育场（馆）;新建5个乡（镇）、30个村级农民体育健身工程;更新10个农民体育健身工程设备。

3、推进普安和晴隆2个县的老年健身中心建设。

4、完成贞丰县、晴隆县广播电视高山无线发射台站基础设施建设；争取望谟县、__县发射台站基础设施改扩建项目。

5、加快有线广播电视网络改造，新增高清交互数字电视用户6万户、农村家庭数字电视用户2万户。

（二）开展文化惠民工程，送文化送观念送健康，提升生活品位

1、会同相关部门，发动各界人士，挖掘文化资源。开办“万峰林文化讲堂”,全年讲座不低于40场；推出一批舞台及实景文化演艺项目，每月在富康国际会展中心举办一次“百姓大舞台”活动。

2、组织开展“世界读书日”全民阅读主题活动,倡导全民读书。

3、组织开展专题文艺演出和“欢乐乡村”、“激情广场”等活动，弘扬自强自立精神、宣传创业致富典型，倡导文明生活方式，“送”文化和“种”文化相结合, 指导县(市) 、试验区开展民族文化活动,办好民族传统节日。全年开展“文化扶智”活动不低于300场；农村公益电影放映12996场次。

4、完善全州文化艺术人才和体育人才数据库，建立健全人才培养机制，培养文化骨干。全年培训各类文化体育人才1000人次。

（三）推进文体产业发展，做优平台,创新路径，助力精准扶贫

1、整合州内资源，组建民族文化和山地休闲运动服务中心，统筹公益文化体育活动，协调事业、产业发展。

2、充分依托市场，组建__文化体育产业集团，建设产业基地,打造文化创意、文艺节目和体育产业项目。

3、文体旅一体化，启动 “十大山地休闲运动产业基地”建设项目，与山地旅游大会建设项目一同推进，一同打造。

4、做大品牌赛事，在组织开展好第二届国际山地旅游大会体育类系列活动的同时，着力打造有产业发展前景和运动产品营销推广价值的“十大品牌赛事”，结合基地建设,推动热汽球、露营、徒步、野钓、攀岩、自行车和汽车运动等产业。

5、深化广播电视台法人治理结构改革，盘活存量，激发活力，探索广播电视制播分离，推进广告资源市场化经营。在确保导向正确，安全播出的前提下，借助媒体阵地优势和频道、频率资源，做强广播电视和网络产业。

（四）是着力维护文化市场秩序，规范执法行为，促进文化市场健康繁荣发展

1、开展“扫黄打非”工作，组织实施“清源”、“净网”、“护苗”、“秋风”、“固边”专项行动。

第8篇：非遗传承人培养方案范文

关键词 “三区”人才支持计划 基层 人才队伍

2013年开始，国家正式实施“三区”人才支持计划文化专项，旨在通过派遣和培养等人力资源的方式辅助，解决既有的公共文化硬件投入软件配套，解决边远贫困地区、边疆民族地区和革命老区这些贫困落后地区与全国公共文化体系均等化建设的短板。虽然各具体情况不一，但是从云南省“三区”人才支持计划文化工作者专项实施情况来讲，各地文化人才队伍建设上有很多共性问题。

一、云南省“三区”人才支持计划文化工作者专项实施过程中存在的问题

（一）各级可供选派的文化人才总量不足

各级文化主管部门及所属文化业务单位直接可供选派的人才基数非常小。县一级的公共文化机构比较明显，越到基层制成比例越失衡，选派难度比较大，开展培训帮扶就更困难。原县、区文工团队专业人员老化现象严重，编导创作人员匮乏，文化馆收集整理民族民间传统文化及文艺辅导人员紧缺，工作人员编制偏少，没有空编，难以招录专业文化艺术人才进入基层文化单位，体制内可直接调配的人力资源也就随之缩减，文化工作人员为乡镇府所辖事业编制人员，大多身兼数职，平时大部分时间被抽调到乡镇其他岗位配合乡镇党委、政府开展其他中心工作，真正用于文化工作上的精力不多，文化倒成了文化专干的“副业”，每一级都处于人员紧张的情况所以整体上推进也就越发困难。

（二）选派人才类型同地方需求时常有错位，导致人才和受援地方实际工作结合度不高

选派人员在专业门类、人才层次以上经常出现错位，来了以后没事干、干不了，或者根本就不需要的现象也是基层单位普遍反映的问题。在统筹选派的过程里面我们有些人员派出单位根本没有注意基层需求，或者是基层文化部门没有把自己的需求摸清和表达出来，双向选择沟通不清的情况，选派人员和当地供需脱节，造成派出的效果大打折扣。比如民族歌舞本来就是一些民族地区的强项，也是我们歌舞专业人才的涌现比较集中的地区，本来对一般的专业歌舞类辅导需求较之其他地区较小，但对非遗传承整理以及编导创作的需求就比较大，如果再派一个舞蹈人员去就是“派错一个人，耽误两台事”。

（三）选派人员服务工作方式和服务周期不够灵活

我们现在各级选派人员主体主要是文化指导员，服务形式上主要是在乡镇进行以短期兼为主要形式的文化服务工作，服务期为3个月。从选派方式上，每个乡镇一般每一期驻点1个人。这种方式适合于单一性、周期比较短的专业技术辅导，但不适应需要团队开展以及可以联片带动的文化服务工作。从选派的周期来看，规定3个月的选派期限对于短期指导比如地方开展的具体的文艺活动、群文辅导较为合适，但对于周期性较长或不定期的文化服务工作就难以满足需要。还是拿石屏县当例子，古籍藏书资源比较丰富，古籍修复工作具有一定的系统性很难在较短的选派期内实现相关技术和工作方法的指导和传授，所以就要考虑其他的选派方式或者周期。

（四）培训层次、类型及方式不够丰富

当前“三区”文化专项的培训工作主要在省级层面统筹开展，培训范围和方式受到经费和名额的总量限制，内容以文化素质和综合各类专业技术的讲座授课为主，首先是满足不了技术方面的培训的效果，因为技术问题解决起来还是靠上手操作；其次是覆盖面比较有限，培训主题比较单一，最后回到岗位上还是学非所用，供需脱节，精准度不高；再有就是需要高层次专家实地教学和解决现场问题的情况得不到满足。就像有些地方在引进了新的灯光、音响设备的情况下没有人进行操作培训和辅导的；有些地方需要的是考古文博人员到现场指导、帮扶传授又得不到实际培训内容。

（五）“三区”工作整体的宣传力度不够

由于“三区”文化专项是中央财政支持，由组织部门和文化主管部门牵头的工作。虽然牵涉的有关方面比较多，包括财政、民宗等一些部门，但是具体实施单位只是文化部门，如果对外宣传力度不够，主动性不强，动态性不足，只是限于总结和汇报，就很难引起足够的关注和支持，而且社会传播效果不明显的话，对于文化志愿者的招募也有比较大的影响。

二、优化基层文化人才队伍总量及结构的对策及建议

（一）滴灌培养，发挥选派人才的涓滴效应

财政保障可能是对贫困县的进行中央财政的直接转移支付，尝试从省级“三区”办开始，对本级选派各类专业人才采取逐级轮训的形式，层层带动，向下延伸。在教学上也探索对受训人才进行政治素养、专业能力和管理能力等提供系统化的授课，全方位的培训，达到复合型培养的效果，提高下一级选派人员的整体水平，并且实现滴灌培养，让每一级受训人数逐级增加，发挥人才服务倍增式帮扶的涓滴效应。

（二）拓宽渠道，多管齐下弥补选派人员总量不足

根据各地上报的需求情况扩展选派人员渠道，组织派遣、社会招募、退休返聘多管齐下，逐步扩大体制外和非在职的文化志愿者加入“三区”工作的渠道。思路可以逐步扩展，比如对于一些青黄不接的文化艺术门类，可以返聘退休人员帮助进行人才匮乏门类的培养工作。对非物保护传承需求可尝试聘请相同或相近类别的“非物质文化遗产”传承人作为志愿者参加专项服务工作，发挥其“传帮带”的优势，并形成较好的社会影响。

（三）横向合作，加强同其他“三区”专项工作的协作

加强同高校、科研机构的科技和教育专项沟通合作；对于留守儿童、弱势群体的文化服务可考虑与社会工作专项的结合。把需要分解完成的一些支持项目整合起来，和其他专项一起完成相关的工作目标。

（四）沟通协调，健全各级“三区”统筹机制

充分利用网络信息工具，搭建全省“三区”文化专项工作实时沟通平台，并设立专项工作信息上报机制，编制专项工作简报，并通过定期举办专项工作会议，加强工作交流和经验沟通。同时，树立外宣意识，协调好各级媒体宣传部门，结合工作开展的实际情况做好“三区”工作典型宣传和资询传播。

（五）动态管理，立足各地实际做到精选细派

综合各地调研的一手资料形成需求类型明细，并汇总相关人才储备情况，根据动态实时掌握各地需求变化，提供合理的选派支持方案，解决人才选派供需脱节的问题。对边疆少数民族地区文化安全、公共文化服务盲点以及活态传承项目需求加以重视，创新形式，使选派服务更接地气，更见实效。

（六）整合项目，摸索团队协作柔的形式

在选派服务工作的形式和周期上，以地方实际开展工作项目为依据，在严格按照经费使用计划和执行规定的前提下，确定服务派遣方式和期限。除单个人员的短期兼职服务外，还可尝试与用人单位签订整体合作协议的方式开展对口支持、团队打包派遣等方式实现专项服务工作的目标管理，促进服务供需双方在服务项目基础上的良性合作，消除服务方式和周期的刚性规定对工作实际开展的制约。

（七）定向帮扶，利用专题培养解决基层急缺的人才短板

第9篇：非遗传承人培养方案范文

关键词：传统金属；传承创新；高校；培养模式；再设计研究；花丝工艺

一、传统金属工艺概述

（一）传统金属工艺时展背景

随着社会生产效率及经营速度都有了较大程度上的提升，随之而来的也有传统手工劳作在市场内部应用占比缩小，使我国历史发展以来形成的传统手工劳作技巧和方式趋于式微，加快了手工劳作模式退出市场的速度。传统金属工艺作为我国传统文化中的重要组成部分，是我国劳动人民从事生产活动得到的经验总结，具有重要的时代历史性特征。但根据我国文化部、工业和信息化部及财政部在2017年3月共同制定的《中国传统工艺振兴计划》提出，未来工业生产应该重点关注传统工艺具有的文化传承、工艺美学和匠人精神等文化元素，达到促进我国传统工艺文化传承与应用的需求。这就要求新时期必须要积极寻求传统金属工艺创新设计方法，寻求解决传统金属工艺传承困难的局面，使传统金属工艺中蕴含的各种文化元素和精神内涵，能够以其独特的文化特质和美学构造得到展示，是弘扬与传承中国人民文化智慧结晶的重点要求[1]。

（二）传统金属工艺传承的时代碰撞

1.文化性与民族性传统金属工艺是我国古代群众利用金属材质制作成品，用以观赏或者实际应用得到的生产及加工技巧。纵观我国非物质文化遗产内归纳记载的大量传统金属工艺，可以看出，金属工艺作为中华优秀文化的重要体现，在兼具实用性和观赏性的基础上能够作为某一固定的文化现象代表传承至今，必定离不开其背后蕴含的文化性特点，也是中华民族文化的重要展示。因此传统金属工艺就其性质划分上兼具文化性和民族性特色，也是中华文化及精神的重要展示[2]。2.时代性和局限性同时以传统金属工艺制作的特点来看，无论哪一种类型的传统金属工艺制作方式，从制作材料到结构工艺等多项因素上，都需要耗大量的时间和人力成本，与现代社会高效率社会生产需求不符，具有一定的局限性特点，这也是传统金属工艺逐渐被市场所淘汰最基础的原因[3]。此外，以地方为特色的传统金属工艺传承模式基本上以师徒或者父子相传的模式，工艺传承简单，产品设计单一化，借鉴抄袭传统首饰较多，并不能适应市场消费者的多元化需求。基于以上判断，传统金属工艺的发展进入到了认识上有高度，但保护传承上又缺乏有效手段的尴尬阶段。因此，立足工艺美术的历史特点和工艺技法，结合工艺美术类高校课程体系改革，探寻出一条集合“传承—保护—再研—提升—入市”的路径显得更加具有历史和现实的双关意义。

二、传统金属工艺结合高校创新培养模式再设计的可行性

（一）传统金属工艺发展的需求

根据传统金属工艺在新时期生产过程中，受到金属加工工艺生产效率低下等因素限制，无法实现大规模生产及加工的特征，必须有效结合现代创新及设计优势资源，在确保传统金属工艺制作成品质量不受影响的前提下，具体结合高校创新培养模式和再设计研究，对传统金属加工方式进行改进，根据高校完成传统金属工艺创新培养和再设计发展的具体研究，以高校文化创新及工艺优化的优势，将传统金属工艺应用在高校教学培养体系内，能够从传统金属工艺历史沿革、所需材料、工具和加工工艺等多个层面着手，实践传统金属加工工艺分析及创新应用，在其意义上不但能够达到促进学生掌握工艺技法，拓展传统工艺的传承模式，增强手工艺的生命力，也能够借助当前我国高校教育以培养人才创新意识为核心的教育特色，对传统金属工艺课程教学内容、教学模式以及工艺更新等内容上有所发展，是传统工艺与现代创意有机结合迸发的全新产学研项目[6]。

（二）传统金属工艺发展的指导思想

以高校课程体系建设为培养模式的契机是传统金属工艺传承的一个发展方向，也是高等艺术院校教学的重点目标。非物质文化遗产为例，融汇了中华传统文化科学性、实用性、审美性、教育性等多种特性，特别是其独具华夏特色的审美价值，使其具备了进入工艺美术设计领域的合理性。非物质文化遗产有十大类别，其中的传统美术以及传统手工艺两大类别，展示了中华民族手工劳动所承载的生活文化，具有极高的审美价值。这种审美价值不仅体现在杰出的代表作品中，更体现在手艺人的工具中。因此，如果能将非物质文化遗产中具有较高审美价值的工艺与美术设计相融合进行产教融合的模式，不仅为工艺美术专业设计增添了一份厚重而亲民的文化底蕴，更彰显佩戴者独特的传统文化审美能力与气质。所以，传统金属工艺可作为重要的切入点，将非物质文化遗产作为传统文化的重要组成部分走进工艺美术设计课堂中，将传统工艺引入现代设计中，不仅是工艺延伸的重要途径，也是弘扬我国优秀传统文化、提升提高学生设计水平的新思路。因此在金属工艺具体创新与改革的过程中，除了需要对当前教学体系内原有的金属工艺课程进行全方位调整以外，还需要强化教学过程实践应用的重要性，使学生能够通过积极训练，以优化和更新加工内容的需要，对金属加工工艺创新发展进行转变[7]。

（三）传统金属工艺创新应用的市场优势

以花丝工艺作为首饰制作主要金属加工方法来看，现代首饰设计趋向于人的个性化与参与性，人们对首饰的关注点已经从单纯的外部装饰性转向注重内在意蕴与情感表达。虽然现代首饰设计可以通过机械加工对传统首饰进行大规模的复制，但是大规模的机械复制使得设计产品同质化严重缺乏新颖与个性，极易使人产生审美疲劳，从而使得该产品在视觉上与反观上的惊艳感降低。因而机械复制与产品同质所造成的审美疲劳，使得传统手工工艺运用于现代的首饰设计之中成为可能。再加上传统金属工艺加工方法其独特的文化性和民族性特点，能够提高商品的价值和文化内涵，具有发展潜力和增长空间。

三、传统金属工艺与高校创新培养教学融合意义

（一）理论层面

将传统金属加工工艺和高效创新培养模式结合起来进行研究，具有传承和发展民族文化的重要意义，是非物质文化遗传的创造性传承。首饰设计作品具备文化底蕴与内涵，才能够具有典型的民族特质，才能更好地体现我们的“文化自信”。该项目的研究，将传统金属工艺中的首饰设计的创作空间与历史维度相结合，极大地拓宽了首饰艺术的创作空间与创作维度，为传统手工艺的发展开拓更多的可能性[8]。

（二）学科意义

传统金属工艺的拓展与创新是工艺美术专业发展的重要内容。比如说首饰花丝工艺虽存在工艺繁琐，样式老旧的问题但是可以在现代设计语境存活的，面对新的语境挑战，以一种科学系统的传承方式存活下来是花丝工艺在现代设计语境长期稳定发展的保障，实现传统工艺由传统的传承模式向现代的教学模式的转变是花丝等传统工艺进行现代转型的基础。该项目的学科意义就在于拓宽了首饰艺术创作空间和教学内容，深入研究传统手工艺术的创新性，将工艺传承与高校学科课程体系相结合，在教与学中，不断发扬和传承传统花丝工艺。

（三）现实意义

随着大众对金属工艺和首饰审美层次的不断提高，人们更加看重内涵和各异性在首饰中的体现，追求首饰中个人情感的承载以及首饰创作材料的与众不同。将中国传统手工艺的代表花丝工艺应用于现代首饰中，与大众市场上那些设计毫无新意但工艺技术上无可挑剔的商业首饰相比，无疑提升了花丝首饰的差异性和竞争力。作为从事珠宝设计行业的我们应该努力结合时代的特点，将首饰花丝细腻别致的工艺特点发扬光大，吸收多元化设计元素的同时注重花丝工艺的传承和创新，让具有悠久历史的传统工艺重新焕发出耀眼的光辉，从而推动我国现代首饰设计领域的多元化发展。

四、传统金属工艺与高校创新培养教学融合的实现路径—以花丝工艺为例

（一）关注融合教学成果的导向性作用

结合我国非物质文化遗产保护工作火热开展的时代条件，将传统金属工艺文化作为非物质文化保护的重点内容展示在社会群众面前，通过传统金属文化工艺，比如花丝工艺在首饰类文创产品制作和生产过程中具有的独特设计内涵和结构美学内容，有效推出非物质文化遗产金属工艺与现代化经济品结合发现的目标。要求高校在首饰设计课堂教学过程当中，必须要积极关注到金属工艺从传统加工方法寻求新时期创新改革的迫切性和时代性特点，在提供认知和方法建议的基础上，深入挖掘传统金属工艺文化元素，作为新时期生产和设计的灵感来源，在保护和发展非物质文化遗产的任务上为其提供基础性应用平台，以高校作为教育传播者的重要功能，凭借教育发展的导向性作用，在社会内带动传统金属工艺加工方法的技巧优势和文化内涵形成，以精神文化内核传承为核心，强调文化和工匠精神，也是积极转化传统金属加工工艺，实现传统金属工艺文化发扬和传承的重要展示。

（二）保证传统金属工艺的核心特质

传统金属工艺区别于其他金属工艺最本质的体现就在于传统金属工艺的文化性和民族性特点，作为我国非物质文化遗产中的重要组成部分，在新时期寻求传统金属工艺与高校创新培养模式结合设计的过程中，必须要强调学校是作为文化和公益保护者的身份出发，要根据不同的主题划分，选择各个时期具有代表性和有利于弘扬中国社会主义文化及民族精神的教学主题，通过文化内涵深入研究的途径对如何推广传统金属工艺，利用新媒体时代信息化和网络浏览的便捷性特点，在最大范围内实现传统金属工艺特点展示，实现新时代传统金属工艺及生产方式上，生产文化功能展示进行转变，以生产文化元素为主要资本优势，但同时要关注生产产品的质量，绝非为突出文化元素而忽视整体生产质量作出规整，要实现传统金属工艺文化性、民族性和创新应用的时代性特点。以花丝工艺为例，将此工艺的传承纳入高校培养体系，首先要重视工艺的文化性和民族性特点。在课程设置上，要避免直入主题，直接进入实际操作阶段，一定要有理论讲述作为先导，使学生明晰花丝工艺的发展历史，以及随着时代进步所产生的内在变化，要立好民族性的旗帜，使学生明白这是中华民族的独特文化语言，激发学生的学习热情。在实操阶段，要保留传统技法的学习，要尊重历史和传统，特别是工艺美术大师的地位和作用。要创设条件开设以“大师进课堂”“大师进高校”等为主题的课程，让大师进课堂现身说法，将以往父子传承的模式，变为大师教授，学生学习掌握，掌握技法和工艺毕业后辐射影响更多人的传承模式；要高度重视新媒体教学手段，可以采取视频摄录的方式，完整呈现传统花丝工艺技法的方方面面，结合课程教学改革，打造更加扁平的教学体验过程，采取线上呈现的方式，将创作或制作的过程延伸到其他高校，将传承意义的覆盖面做到最大化；要鼓励或支持跨系、跨校课程选择，探索学分互认，激发学生的学习热情。

（三）重视传统金属工艺的混合式教学模式研究

疫情期间互联网教学和多媒体技术的飞速发展，为传统金属工艺的混合式教学模式发展创设了条件。因此，必须高度重视传统工艺设计教学流程再造，打造“线上线下三结合”的混合式教学模式，保障学生线上理论学习，线下提升综合实践能力，实现“手、脑、眼”沉浸式教学效果，促进创造性思维、设计技能等高阶能力的发展。以山东工艺美术学院《珠宝首饰花丝工艺》为例，该课程是2019年开始建设的混合式一流课程。课程创设背景是传统花丝工艺面临失传，工艺制作步骤复杂，短时间较难掌握，具有教学和传承两方面的严重局限性。课程着力从以下方面进行破解：一是更新教学理念，遵循“以学生为中心，从传授工艺知识转向培养设计能力为主转变，从单一实践制作向多种学习方式融合转变”的教育理念实施教学。二是改革教学模式，打破传统花丝工艺复杂，短期工艺无法掌握，通过首饰案例录制视频线上进行制作分解，学习形式更为灵活，学习效果更为扎实。三是优化教学内容，通过在线课程，增加理论学习内容，将理论教学与实践制作技能内容紧密结合，让学生在线下运用理论知识解决设计实操问题。四是强化教学实践，将工艺与文创衍生品设计相结合，拓宽了首饰艺术创作空间和应用场景，为深入研究工艺创新和继承发扬传统花丝工艺提供可能。课程依托山东省高等学校开放课程平台和中国大学MOOC（慕课）平台，上线教学视频，实现校内混合教学。目前应用四个学期，跨校累计在线学习3000余人，14所高校使用，初步实现了“继承工艺文化、拓展工艺价值、传播工艺美学、助力工艺振兴”的建课理念与使命。通过线上学习，促使学生全面了解传统花丝工艺特点，辅以创新创意思维教学引导，使学生掌握传统工艺创新要点，同时启发线下的设计方法转化，将传统工艺与现代设计相融合。线上造型美学传播，线下造物技艺体验。通过线上学习，促使学生掌握传统花丝工艺造型规律和美学价值，线下通过对材料、工艺的实操体验，启发学生由概念创意拓展到设计实践层面，体现审美与工匠精神的统一。线上以学定教，线下因需促学。线上教学突出学生中心、自主学习和育人目标达成，线下教学突出企业、展赛及培养规格需要，体现不唯教、只唯学的混合式教学观，形成线上技法保护、强化指导学习、线下技艺实践、工艺传承创新的传统工艺学习流程再造。

（四）关注传统技术工艺产学研模式一体化发展

借助传统金属工艺与高校创新培育模式及再设计研究内容，可以看出，当前传统金属工艺生产的工艺品种类和形式有所限制，不仅在产品多样化特点上不能得到应用，传统金属工艺本身具有的低效率生产问题更是其教学创新发展的重大阻碍。设计研究的过程中，必须要充分利用美育教学内容，对原有加工产品的设计理念进行完善，同时突破原有的设计方式，积极关注现代化技术应用的需求，以文化对比作为传统金属方法文化内涵深入拓展的需要，找到最符合现代化审美和工艺发展的设计想法。在有效的市场调研数据前提下，以高校为具体产业形成主体，基于传统金属工艺为核心实现打造具有高度审美和符合市场消费需要的传统金属加工工艺产学研一体化发展模式，产品加工和培育模式，以满足传统加工工艺在具体实践优势最大化获取需要。以花丝工艺为例，花丝工艺是来自基层的原创生态工艺。首饰作品的实现价值在于佩戴和进入消费领域，进一步推进花丝工艺产业化，需要政府、社会和各方的共同合作。通过相关政策措施，提高了花丝工艺发展的组织化程度，同时制定实施鼓励花丝工艺发展的专项工作优惠政策，并建立了专项资金，以强化政府财政扶持力量。依托网络资源优势，公司积极拓宽经营途径，逐步形成了以现代电商平台为主、以传统销售手段为辅的现代市场营销网络，逐渐形成并健全了流程工业电商平台，以此提升花丝工艺发展的品牌化程度。当前，更需要通过基础文化教育，提高学生对花丝工艺的认识，加强对传统花丝工艺人才的保护和培养。形成了“产学研一体化”的发展模式。以现代教学体系取代传统的师徒教学模式，有利于传统花丝工艺的可持续发展。它还可以将传统花丝工艺纳入国家教育体系，通过加强研究和创新获得消费者市场的认可，激发年轻人对传统手工艺的兴趣。同时，应该看到，创新并非标新立异和割裂传统，而是在保持对传统花丝工艺精华与艺术本质的"恒久品味"的前提下，推陈出新。唯有提高人们对传统花丝文化和传统花丝技术等内容的认识，才能立足传统传承，提升花丝工艺质量，让当代创新技术成为对传统的继承。

总结