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关键词:空间形态;图形;正负空间
中图分类号:J505文献标识码:A
On the Multiplicity of Space-form Definition in Contemporary Graphic Design
FU Jin-hui
当代平面设计作为艺术设计范畴中的一个重要组成部分,不论是户外广告设计、招贴设计、书籍设计、标志设计,还是包装设计和企业形象识别设计,在其画面中充满智慧的蒙太奇图形组合、画面的分割与布局、正负空间及图与地的变换、空白的运用与意境的生成,这些与空间体系相关的概念虽然其经营范围主要局限于所谓的平面空间中,但它们在相辅相成的关系中所体现的整体效果绝对不是静止的。这些空间形态要素在共同为主题概念服务的基础上不但具有鲜明的符号化信息传播功能,而且其深层次的内涵还包括了视觉效果的生理和心理效应以及艺术家的个人情感、完成作品的技术条件和画面的美学特征等内容。因而所谓的平面艺术设计绝对不能以简单的“平面”二字来衡量,对平面设计空间形态的理解应该是多维的。
一、充满智慧的图形内涵空间
今天的信息社会中,所有的文字、形式、形象和符号都是信息的载体,不论是真实的、比喻的、象征的,还是幽默的、浪漫的表现方法,自觉地传播信息是它们的灵魂。图形虽然只是一个符号,但在平面艺术设计中它具有明确的内涵空间,它不但具有独立的视觉审美效果,而且可以解读和交流,是典型的国际化语言。
图形设计的过程,概括地说,就是一个“以意生象,以象表意”的过程。图形设计并非对“意”的简单陈述,而是一种升华,一种提炼和一种创新,这其中包含着设计者的观念与情感。在造型活动中,点、线、面在空间的相对排列关系,凭借联想就形成了主观的情感理解。可以这样说,平面设计中的图形是一种蕴涵着观念与情感的视觉语言,图形的创意是一个充满智慧的过程,其智慧的体现在于它打破了时空观念,可以将毫不相干的两种事物或两种以上的事物进行蒙太奇组合,它打破了一加一等于二的原则,所形成的新的图形则被注入一定的灵魂,其内涵空间相对明确。前人常说:“小中能见大,弦外有余音”。对图形的认识不能仅停留在单纯的视觉效果上,而以应该由表及里地去识别和感受它的内涵空间。
图形语言在平面设计中具有重要的地位。无论是具象图形还是抽象图形,都要具有一定的意蕴和内涵,要做到“画外有画,求画外意,生画外妙”。成功的图形设计师除了对“形式”的推敲外,更注重“内心的观照”。在设计构思时,他们非常注意将主观的自我表现跟客观的实际相结合,创造出具有个性化的视觉语言,他们的成功之处就在于善于把日常生活中的普通事物稍加变化和组合,创造出一种超乎寻常的形象。图形语言具有丰富的内涵和无穷的表现力,极大丰富了视觉传达的过程。观众除了获得可视的形象之外,一并获得的还有设计家内化在作品中的观念与情感。由于设计者自身的个性差异和思维角度的不同,同一个问题,不同的设计者可能会有不同的联想,而不同的联想,便会产生多种多样的图形语言,图形语言赋予了观者更大的想象空间,使得他们在释读图形语言的同时,更把它的意义引向另一个新的角度。图形的创意与形成是一项伟大的创造行动,它需要设计师的情感和知识的共同投入。我们要善于领悟那种“一沙一世界”的艺术境界,才能从中体会宇宙人生,这种思维,是艺术的思维,也是哲学的思维。
二、形式美规律指引下的版面构成空间
版面是一切视觉元素传达信息和施展技艺的大舞台。版面构成是指在有限的版面空间中,将所有造型元素包括文字、图形、线条和色块等根据特定的设计主题概念需要进行组合排列,并运用形式美的原理把所有的构思与创意以视觉的形式进行表达。版面构成作为一种传播信息的重要载体,它让读者在进行阅读时不但能产生视觉心理上的愉悦感,同时还能达成与设计师观点和心灵的沟通。利用图形的大小和远近、文字的透视与变化、色彩的强弱与对比、点线面的排列与组合等一切可以利用的手段,在形式美规律与法则的指引下创造出多变的价值空间。版面形式就像一个神奇的魔方,它把平面设计的画面空间装扮得绚丽多彩,神奇无限。
版面的分割是二维的比例构成关系,是将所有的元素合理地组织在一起,产生视觉形式感,使版面设计收到主次分明、清新阅读的效果,不至于产生诸多元素的堆积感,避免主次不分的状况。目的是为了强化有序的视觉层次,在整体中分割出许多部分,使之产生大小不同的区域,在比例关系中产生主次,它可以极大地丰富版面设计的效果。但要注意,版面分割层次要简单明了和主次分明,否则会造成视觉的混乱。由于图形本身色彩明度具有很大的不同,因而所表现出来的黑、白、灰程度也就不同;同时,各种视觉元素在排列时的间距具有很大的疏密变化,所呈现出来的整体视觉效果又具有很强的黑、白、灰特征。画面中黑、白、灰的灵活运用所形成的不同色调效果,有助于强化主题概念,同时对于加强画面的层次结构及视觉韵味也具有重要的作用。
视觉空间可以使我们观察到画面的整体结构和大的组合关系,而大的组合关系又决定了各个部分所适合的位置,同时也允许我们将个体部分看作单独的单位,在整体中占据一定的位置。在版面设计中,我们第一注意到的部分、第二注意到的部分和第三注意到的部分……构成了具有不同重要性的空间层次结构。空间的运用首先表现为构成画面的诸要素中主导和从属部分的关系。在各种艺术作品中,我们所面临的是将画面的各种不同之处归纳到一起,如物像形状的大与小、紫色与黄色的对比、大小不同的字体的比较、线条粗与细的对比等,虽然它们在构图中的每部分都是必要的,但我们的眼睛会从重要的元素转移到次要的元素,再转移到更次要的元素。将物体根据形式美规律,按层次和从属关系来组织安排空间布局,使具有不同视觉元素的画面统一为一个和谐的画面空间,才能体现一定的作品内涵和丰富的意蕴。
三、格式塔原则下的正负空间
色彩既有它本身的形状又有它本身的面貌,形与色是一个不可分割的整体。形与色的生命和灵魂在于创造,而创造力则是设计者知识、思想、概念以及各种创造性思维能力的总和。创造性思维是在尊重科学的规律性基础上以新的方式提出问题和解决问题,因为最佳的设计作品都离不开“创造”这两个字;既然是创造,那么就不能固守死板的格式,要打破清规戒律,只有这样设计的思维才能越来越宽广,才能真正体会设计的本质意义。在形与色的关系上,一个统一的概念在表达时并不是绝对的一个形只能配一种色;对于具体的形,也并非只能按照物体的原色去表达,设计师在具体运用色彩时会进一步挖掘和发挥色彩的本身个性,同时并融入个人的色彩偏好和用色习惯,这是普遍存在的事实。色彩设计是科学的,但在具体运用中更是感性的。
色彩设计主要以二维的平面空间进行表现,但随着现代时空观念的变化,背景与图形、图形与图形之间的关系在特殊情况下不再一成不变,作为起衬托作用的背景色彩有时会以抽象的或具象的形态走到前台来,反而使图形色彩成为背景。还有一种情况就是图形的“无间隙组合”,当我们的视觉注意集中于一种图形色彩时,另一种图形就变成了背景。以上这两种情况既可以称为“图与地的互换”,也可以称为“正负色彩的互换”,这种互换形式是“格式塔心理学”的运用和发展,同时也是一种创造色彩设计情趣的方法。
正负色彩的互换形式可以从明度、纯度、色相三个方面进行探讨:
(1)色彩的正负与明度的关系
在色彩对比中,明度对比的力量是最大的,使图形的轮廓更加清晰。在一般情况下,我们往往把深色看作是正色彩,把浅色看成负色彩,明度对比越强烈,正负关系就越明显。特别是黑白色彩对比所形成的正负关系是最明显的,中国的太极图就是把黑白关系升华为阴阳关系而形成了你中有我、我中有你的艺术情趣。
(2)色彩的正负与纯度的关系
在眼睛的视觉过程中,最先跳入眼帘的是那些最鲜艳的色彩,纯度高的色彩就是正色彩,纯度低的色彩是负色彩。纯度对比所造成的正负关系不如明度对比明显,只有当纯度对比的效果加强时,色彩的正负关系才能加强。
(3)色彩的正负与色相的关系
长波长的色彩最容易打动人的视觉,造成了色彩的前进与后退感,离你较近的色彩是正色彩,离你较远的色彩是负色彩。暖色系列的色彩具有前进感;冷色系列的色彩具有后退感,因而我们往往就会把带有暖感、兴奋感、膨胀感、重感的色彩看成是正色彩,将那些带有冷感、沉静感、收缩感、轻感的色彩看成是负色彩。
色彩的正负关系虽然与明度、纯度、色相都有关系,但各种对比所造成的正负关系并不是绝对的。著名设计大师福田繁雄先生对正负形的运用就不同于荷兰著名的版画大师埃舍尔对该原理的解读。埃舍尔是在诠释数学理念的基础上,对自然形态进行图底反转的契合,给观者营造一个不可能的世界;福田则是故意不明确交代图和底关系,让图与底产生反转互融的现象,进而产生双重意象,真正体现了“平面设计不平面”的艺术情趣。
四、遵循中国传统文化精神的意境空间
中国传统绘画艺术中往往不着一笔一墨而使人感到有丰富内涵的空白处理,达到了“言有尽而意无穷”之境。对于我们的眼睛,视觉对象各个部分,包括空白部分,都是构成视觉传达的媒介。在视觉表现中,不但要注意有形的表现,更应推敲无形的部分,赋予空白以无限的生机,正所谓“此处无物胜有物”。
空白在画面虚实的处理中起着特殊作用。空白能缓和画面的紧张感与复杂性,打破沉闷和闭塞,蕴涵无尽的审美容量和想象外延,利于组织严密的画面空间和突出主题。在招贴设计和书籍封面设计中,空白有时候可以达到三分之二或更多。设计画面构成中需有实有虚和虚实呼应,一般情况下,画面主体形象要“实”,陪衬与背景要“虚”,目的是使画面主题突出并形成情趣盎然的视觉空间,以凸现东方艺术言简意赅的优势和特有的空灵意境。
在空间设计过程中,我们需按要求分析问题、提炼要素、解决问题、最后形成一个完整的空间设计过程。功能分区、空间规划、交通流线与表现造型,以及与环境的互动和空间构造体都是根据空间设计所含概的要素归纳出来的一些概括性范畴大部分空间形式所考虑的内容也可以很容易地归纳在这几个范畴之中,这些范畴同时也包含空间设计中的主要事物。无疑地,每一个设计步骤过程都需要有设计者的主观思想来主导,这个主观思想就是空间设计思维。室内设计创意的思维过程,注重的是直觉和直观的内心感受。既是设计者的主观思想围绕空间主题而生成,由主题延伸至空间,再由空间转化主题形式;又是以主题作为设计主导思想,对空间进行改造、整合的思维过程。主题空间的主题是概念的,由主题确定空间形式,由主题提炼元素,由主题引申至空间功能。室内设计的创意主题表现的巧妙之处往往在于它的含蓄,而不是和盘托出。同样面对同一个题材,不同的设计师会产生许多不同的思想,这些思想都会对创意题材的理解和对主题的认识发生作用,也会促使主题的创意表现变得丰富而微妙。室内设计主题创意的丰富性可以使室内设计创意作品更加深刻而充满意蕴。室内设计主题创意的丰富性,还体现在创意作品是否能够体现出一种意味,即意味的创意。“创意”的产生源于主题的设定,而“主题”则源于基本元素概念;元素又源于设计师多元性的知识素养与专业潜能、以及对历史人文、自然生态、地域文化、科学技术知识的吸纳并通过设计语言转换为对物化空间形态的解析。空间的主题最后也必须以视觉化的方式表现出来,所以设计者必须尽可能将问题转变为具体的形式。因此,主题空间设计思维的形成也就是将主题构思概念空间化、形式化并图示化的具体过程。
2主题空间设计思维表现方式
主题融入到空间中去,主题立意不同,形式语言的多样化,表达的方式也多样,通过运用不同材质、色彩、灯光、主题景点、摆设、设计元素,均能让人体味到主题艺术的魅力。单就材质而言,依据整体主题概念和设计构想所要表达的信息,在造型上选择金属材质会体现出现代感和坚硬感,它给人们带来冷调的气息。若选择木质材料则不会产生坚硬的感觉,而是略带暖调的朴实性。就色彩而言,更是主题信息传达的主要表现形式,从色彩的冷暖度、饱和度和感性上给出不同的主题信息概念。确定空间的主题后,接着由不同的装饰材质、灯光营造、家具布置、艺术摆设的点缀,共同完成对主题的演绎。例如,德国柏林犹太人博物馆是世界著名建筑师丹尼尔•利伯斯金德的代表作品。德国犹太人博物馆是柏林城市博物馆增建的新馆,用以展示德国境内犹太人生活的历史痕迹,现在这座博物馆成为以展现犹太人为主题的国家博物馆。人们之所以对德国犹太人博物馆的设计反响强烈,在于参与各方面设计的设计师们在各自所承担的设计中,都能够很好地运用现念和设计语言,恰当的把握住“犹太人历史命运的展现”这个设计主题在设计中的反映,使内容和形式得到完美的结合和艺术的表现。作品之所以成功,就在于设计者运用设计语言,使博物馆的展示达到了内容和形式的统一,突出了空间的主题性。通过调动参观者的情感,使作品和观众产生了共鸣。因此,从建筑、环境、室内空间、公共艺术品和展品陈列等多方面,围绕着一个共同的主题,通过有思想的设计手法和形式,进行全方位的主题表现。运用现代的思维理念和现代的设计手法,通过简洁的造型、艺术与技术的结合、内容与情感的交融、各种元素同主题的统一表达,将实实在在的实用艺术的手法加以表现和陈述,反映出系统、有机、多元化的现代设计文化。
3结语
关键词:小户型居室;收纳空间;设计
对小户型居室进行科学巧妙的收纳空间设计能够调和人、物以及空间之间的联系,实现居住空间的使用以及视觉上的简明实用最大化,进而显著提升住户的生活质量,创建和谐高效的居住环境。小户型居室收纳空间设计问题已变成当今包括房地产开发行业在内的社会各界广泛关注的热点问题。本文大致对小户型居室收纳空间设计的功能、原则以及手段等方面进行探究。
1小户型居室收纳空间的概念
小户型居室即面积较小的户型,小户型居室通常指的是建筑面积不多于70m2的居室以及居住面积小、空间紧凑的精巧居室。收纳空间意为住宅居室中能够起到收纳、储藏以及展示物品作用的空间,在没有专用于储藏的小户型居室中,需要划出部分空间作为小型的收纳空间。面积较小的小户型居室通常会出现同一空间存在多功能的状况。在进行小户型居室设计的过程中,需要注重其空间功能的科学性,尽可能在小空间达到科学有效的多功能状态。另外,在兼顾收纳空间设计的美感与实用的基础上,还要注重收纳设计和居室动线的关系,确保居住空间的延展性,防止由于空间拥挤让住户产生压抑感。最终给住户在视觉感受以及使用舒适度上给予最大的满足。
2小户型居室收纳空间设计的功能
在小户型居室中,收纳空间的设计具有十分重要的作用。
2.1完善空间使用
在空间较小的小户型居室中,进行收纳空间设计就必须注重提高空间利用率。首先,要提高零散空间的利用率,在确保装饰与环境协调的基础上,整理零散空间,设置收纳柜、隔板等,不仅利用了零散空间而且还提升了收纳趣味性。然后要考虑到利用如楼梯下的空间、楼梯间的侧墙等不显眼的死角。
2.2提高家居质量
对具有多功能、可折叠、能移动等收纳功能的家具的使用,能够达到灵活多用、自由搭配、突破空间限制的目的,提升小户型居室空间质量。茶几的抽屉、隔层,床下的收纳格都是小户型居室收纳空间设计的重要部分。依据住户生活状态进行收纳空间设计有利于住所整洁、生活便利,提高住户的家居品质。
2.3丰富视觉效果
科学有效的收纳空间设计既能够清晰简化居室的整体视觉效果,又可以利用储藏和展示巧妙结合让收纳设计表现出更为充实的内涵,让居室的空间表现出更为丰富的视觉效果。比如,可以巧妙安置各种高低大小不一的储物箱,以此展现出具有层次、纷繁错落的整体视觉效果,赋予简单朴素的储物箱以欣赏性、艺术性;注重色彩搭配和居室整体风格相适应,进而达到丰富居室空间全局视觉效果的目的。
3小户型居室收纳空间设计的原则
主要应用于客厅收纳柜、餐厅橱柜、书房书柜、卫生间浴柜、卧室衣柜、玄关鞋柜以及阳台壁橱等位置的小户型居室收纳空间设计,其设计原则主要在于凸显人性化设计、实现更完善的作用、保证空间整体效果、利用零散空间、符合住户习惯以及满足儿童需求等方面。
3.1凸显人性化设计
在开展小户型居室收纳空间设计时,要依据住户的年龄、学历、职业以及喜好等方面灵活进行,在满足健康、安全,具有美感和娱乐性等方面需求的同时要尽可能达到人体功效学的标准,满足住户精神以及物质上的要求。
3.2实现更完善的作用
更加细致地划分小户型居室的空间功能,从住户的角度出发,科学合理地协调各功能空间的关系,完善家居物品的布置和组合形式,增强多功能变形家具的利用效果,实现收纳空间更为合理的整体效果,尽可能达到经济合理、整洁舒适的效果。
3.3保证空间整体效果
在进行小户型居室收纳空间设计的过程中,要保证空间的整体效果,来提升小户型居室的整体收纳效果。所以,开展收纳空间设计首先要确定居室空间的整体空间平面布局,之后才可以进行收纳空间的设计。
3.4利用零散空间
充分利用零散空间可以有效提高收纳空间的利用率。所以,在空间有限的小户型居室进行收纳空间设计时要重视发掘零散空间的利用潜能,尽可能提升居室空间的整体利用效果。
3.5符合住户习惯
在进行小户型居室收纳空间设计时要考虑所有住户生活起居的规律以及习惯,在合适的位置配备对应的功能,设计搭配充足的收纳空间。比如,在入门处配备鞋柜、衣柜以及试衣镜等,以方便进出门穿换衣;在餐厅配备酒柜、餐柜等以方便用餐;在卫生间配备衣架便于脱换衣物等。
3.6满足儿童需求
在进行小户型居室收纳空间设计时要对孩童物品收纳引起重视,并注意对儿童动手能力以及自理能力进行培养,同时要尽可能预防各种安全风险,如对孩童不宜接触的药品、洗涤剂、锐利工具等物品的收纳要隐蔽或者放置在高处。
4小户型居室收纳空间设计形式
由于参考标准不同,小户型居室收纳空间设计可分为不同的形式,主要有以下几种:
4.1平面收纳与立面收纳
收纳空间设计可以依据收纳对象的延展方向分为在横向水平方向的平面收纳与竖向垂直方向的立面收纳两种。以柜体、箱体为主的平面收纳,收纳量大但占用有效横向空间大,空间利用率低;以悬挂式收纳家具为主的立面收纳能充分使用无效的竖向垂直空间,收纳效率高。
4.2集中收纳与分散收纳
收纳空间设计可以依据收纳对象的分布情况分为成块、整体的集中收纳与利用零散空间的分散收纳。小户型居室不能达到集中收纳的面积需求,而分散收纳可以实现就近以及即时存取的效果,提高便利性。
4.3特定收纳与频率收纳
收纳空间设计可以依据收纳对象的使用频率分为物品在特定条件下使用的特定收纳与物品使用频率高的频率收纳。特定收纳的物品可放置在隐蔽部位,而频率收纳中物品放置于方便存取或者显眼位置。此外,小户型居室收纳空间设计还可以依据收纳对象的存在状态分为物品单件存放的单独收纳与物品组合搭配的组合收纳;依据收纳工具的表现特点,分为将物品固定在地面或墙壁上的固定收纳与物品安装滑轮及可移动的移动收纳;以及依据收纳方式的时空特点,分为只考虑收纳对象的空间分布情况的常规收纳与加入对象时空概念的复合收纳。
5结语
如今,高实用性、经济型的小户型居室受到了广泛喜爱,对于住宅空间小的小户型居室,必须注重对空间利用率的提升,从而确保住户的居住质量。在进行小户型居室收纳空间设计的过程中,要从住户的角度出发,并针对小户型的特点,提高空间使用效率、提升家居质量、丰富视觉效果,打造集简洁、舒适、经济、美感于一身的高质量小户型居室。
参考文献:
[1]…彭融,戴向东,钱亚琴.现代小户型住宅空间的收纳设计研究[J].家具与室内装饰,2016(03):52-53.
形象思维 逻辑思维 形象和抽象性表现
一、室内空间设计思维的特点
室内空间设计思维在所有设计思维方式中是独成体系的思维方式,它有着特殊的表现形式:在设计中可将设计的思维方式分为抽象思维和形象思维两种,这两种思维方式是对室内空间设计思维方式具有典型性和代表性的划分。在设计中人们常常单独看待形象思维和抽象思维这两种思维类型,认为前者过于感性,是作为艺术创作时常用的思考方式,而后者则比较理性,是系统的理论性哲学式思考方式。一些设计师,在创作时常常感性的思考问题,并且对于这种感性的的思维方式乐此不疲。这种现状,对设计创作产生了障碍。然而设计师们在设计时用到的思维方式到底是逻辑性强的抽象思维还是感性的形象思维,无论是应以形象思维为主还是抽象思维为主,始终没有具体的限定。
1.室内空间设计形象思维
形象思维的特点是多元化、具象化的思维方式,形象思维思考出的问题答案不是单一的而是多种方向的,用形象思维方式思考可以使设计师从多个不同视角看待问题并进行设计,去寻找更多的美的表现形式。室内空间设计的形象思维是设计师对形象物体的个人感受,结合自身的主观认识、审美判断、个人情感、联想和想象并对内容进行整合,通过工具进行创作表现的一种基本的思维形式。所谓形象思维,形与象,透过事物的“形”,加入个人审美判断的“象”,表现之后得到的产物,这一思维过程,就是形象思维。形象思维始终围绕着形象,不脱离事物的形,要通过“象”来构成思维的过程。空间设计的形象思维始终离不开设计师对现实生活的体验和观察、个人感情。并通过联想、想象、幻想和虚构来进行的思维活动。
2.室内空间设计抽象思维
抽象思维也叫做抽象逻辑思维。抽象思维是把直观得到的观点通过分析、综合和整理形成保留本质属性、规律、和原理的一种理性的思维方式。这种思维方式需要设计师在设计实践中了解事物本质属性和规律。并根据事物发展的规律抓住事物的本质和关键特征,并能够准确的对事物的好坏、正误进行判断。室内空间设计的抽象性思维即逻辑思维,设计师通过事物的属性、推理、判断等反映出客观现实的认知的过程。即用逻辑性强的抽象概念,用科学方法阐述事物的本质属性,表达出设计师对现实生活认知的结果。这一过程就是室内空间设计抽象思维。
二、室内空间设计的形象、抽象性表现
在室内空间设计中,设计构思作为在整个空间设计的思维过程中最重要的一个环节。我们可以通过分析室内设计过程,来探究艺术的形象思维和科学的抽象思维是以何种形式出现在室内设计中的。在空间设计过程中以设计师的形象思维的设计观念作为整体的方向路线,在进行构思时,设计者的思维方式是全面的。两种思维方式是综合发挥作用的,设计阶段不同,所使用的思维方式会发生变化,形象思维和抽象思维是互相融合的。
1.空间平面布局
在进行空间平面布局上,首先把握室内空间整体布局,并对思维过程中产生的信息进行组织、重构、分析个性特征后,将所得信息转化塑造成室内空间构建的初步形象。再使用艺术表现手法进行空间风格氛围的营造,根据设计风格进行空间造型、家具、陈设、植物等设计。因为设计理念的不同,设计中同一问题也会采取不同的思维方式。设计师可以从形象思维进行创作,再用逻辑思维对空间结构进行设计。也可以从抽象思维入手,进行空间排列、几何造型、材料应用等思维线索对室内空间进行初步布局。无论从抽象思维或是形象思维出发,解决的都是相同的问题。设计思维活动过程是形象思维和抽象思维相互补充、相互转化的。因此整个构思的过程如同一个圆环,相互连接、相互影响。设计师的意念在初步构想阶段将设计思维的产物转化成形式语言,并形成初步的设计方案。所以构思的过程就是设计师通过设计思维产生大量信息并逐步把信息转化成设计理念的过程。它所设计的作品实际是设计师本人的审美观念,所以在室内空间设计思维过程中,艺术设计是功能设计的前提条件。
2.功能分布设计
在室内空间功能设计的处理上,需要设计师运用抽象的逻辑思维,对建筑结构、室内空间环境进行分析,由于室内空间是一个在建筑中通过各个实体界面围合组成的相对封闭的虚拟空间,同时应注意建筑结构与空间流畅性的关系、灯光及照明、室内装饰与家具陈设的整体风格等,而且技术、经济条件的限定都通过抽象的逻辑思维来把握。室内空间环境中,营造气氛、审美、功能、价值的评定,就需要两种思维综合进行思考。
在室内空间设计中,不同的设计阶段采用主要的思维方式略有不同。在设计之初,设计任务、设计条件限制、设计目标等前期计划构想阶段,设计师明显是以抽象思维为主。然而在设计构思、大体风格形成过程中,都是由形象思维来主导设计方向。然而在设计理念的形成、平面空间布局、空间性质功用和植物等设计,以及室内空间气氛营造与效果,形象思维和抽象思维都会分别发挥重要的作用。在完成设计初期后,对室内空间的整体环境进行分析包括:空间功能优化、室内家具陈设、施工条件及审美价值评定和最后商定方案这些方面,形象思维和抽象思维又相互融合进行思考问题。
3.设计综合整理完善
完善设计过程是整个思维活动中的尾声阶段。这一阶段设计者将对设计构思通过表现技法展示具体成果。一方面解决室内空间设计时遇到的具体问题,另一方面完善空间设计构思的最终表达。设计前期阶段产生的每条信息都与思维过程紧密相联,而完善阶段理是整个设计思维过程中的最后环节,理性思维比重也会变大,所有的技术问题将逐步落实,深化细节,最终形成完整的设计方案。至此,一个完整的设计作品,从一个意念、一丝想法到设计方案最终完整的演绎,这一过程中形象思维与抽象思维的相互转换,完成了设计的循环周期。
三、结语
[关键词]空间展示设计人性化
展示设计是一项强调空间环境和道具形式的独立设计职业,它是一种空间形态的构成。展示环境分为室内空间和室外空间。室内空间是以展品本位为出发点,在展示道具形式作用下的空间形态。本文就针对展示环境中的室内空间设计所涉及的一些问题做相关的探讨。
一、展示设计中的空间概念
展示艺术与空间是密不可分的,甚至可以说展示艺术就是对空间的组织利用的艺术。从展示设计的概念,展示设计的本质与特征,展示设计的范畴以及展示设计的程序,我们可以发现,“空间”这个概念是贯穿始终的。展示设计是一种人为环境的创造,空间规划就成为展示艺术中的核心要素。所以,在对空间设计进行探讨之前首先明确空间的概念是非常必要的,也是每一个设计师需要把它当做“理念的基石”铭记在心的。
1.空间的两重性
空间这个概念有着相对和绝对的两重性,这个空间的大小、形状被其围护物和其自身应具有的功能形式所决定,同时该空间也决定着围护物的形式。“有形”的围物使“无形”的空间成为有形,离开了围护物,空间就成为概念中的“空间”,不可被感知;“无形”的空间赋予“有形”的围护物以实际的意义,没有空间的存在,那围护物也就失去了存在的价值。
2.空间的时间性
在展示设计中我们所说的空间是四维的,在此给通常意义上的三维空间加上“时间”这一概念。空间是可见实体要素限定下所形成的不可见的虚体与感觉它的人之间所产生的视觉的“场”,是源于生命的主观感觉。而这种感受是和时间紧密联系在一起的,人们在展示环境中对展品的观赏,必然是一种动态的观赏,时间就是动态的诠释方式。
3.空间的流动性
在展示环境中,空间具有流动性是必然的,是由展示空间的功能特点决定的。展示空间是一门空间与场地规划的艺术,是在特定的空间范围内用一定的表现手段向观众传达信息,它使观众犹如置身于一个巨大的艺术雕刻中,用陈列手法的动态表现,规划上有意识的引导,使观众在三维空间中体验时空产生的第四维效应。二、展示空间设计的一些基本原则
1.采用动态的、序列化的、有节奏的的空间展示形式
前面提到展示空间最大的特点是具有很强的流动性,所以在空间设计上采用动态的、序列化的、有节奏的展示形式是首先要遵从的基本原则,这是由展示空间的性质和人的因素决定的。人在展示空间中处于参观运动的状态,是在运动中体验并获得最终的空间感受的。这就要求展示空间必须以此为依据,以最合理的方法安排观众的参观流线,使观众在流动中,完整地、经济地介入展示活动,尽可能不走或少走重复的路线,尤其是不在展示的重点区域内重复,在空间处理上做到像音乐旋律般的流畅,抑扬顿挫分明有致。使整个设计顺理成章,在满足功能的同时,让人感受到空间变化的魅力和设计的无限趣味。
2.在空间设计中考虑人的因素,使空间更好的服务于人
展示设计需要满足人在物质和精神上的双重需求,这是在进行展示空间分析时的基本依据。人类需要舒适和谐的展示环境,声色俱全的展示效果,信息丰富的展示内容,安全便捷的空间规划,考虑周到的服务设施等,这些都是人类在精神上对展示设计提出的要求。这就需要设计师仔细地分析参观者的活动行为并在设汁中以科学的态度对人机工程学给以充分的重视,使展示空间的形状,尺寸与人体尺度之间有恰当的配合,使空间内各部分的比例尺度与人们在空间中行动和感知的方式配合得适宜、协调,这是最基本的空间要求。同时人们应该是在一个舒适的环境中进行活动,如果不能创造一个给人以心理上亲近温暖感觉的空间,那即便是利用了最先进展示手段的环境也只是冷冰冰的机械组成的没有生机的躯壳。一个充满人性化的展示空间才是一个“合情”、“合理”的设计。
3.以最有效的空间位置展示展品
展品是展示空间的主角,以最有效的场所位置向观众呈现展品是划分空间的首要目的。逻辑地设计展示的秩序、编排展示的计划、对展区的合理分配是利用空间达到最佳展示效果的前提。因此,设计师中必须将空间问题与展示的内容结合起来进行考虑,不同的展示内容有与之相对应的展示形式和空间划分。给展品以合理的位置是展示空间规划首要考虑的问题,也是能否做成一个成功的展示设计的关键。
4.保证展示环境的辅助空间和整个空间的安全性
在一些大型的展示活动中,可能包括各种仪器、机械、装备及模型等需要消耗能源的设备。这些设备的运行大都需要一定的动力支持,如电力、压缩空气、蒸汽等,这些辅助设施也都需要占据一定的空间,而且必须考虑将这些设备的空间与展示环境隔离开,以防止噪声、有害气体的污染,并做好安全防范。考虑好对这些辅助空间的处理是顺利完成整个展示活动的保障。
在空间设计的过程中,观众的需求是第一位的。所以必须重视展示空间的安全性。如设想到各种可能发生的意外因素,如停电、火警、意外灾害等,必须考虑到相应的应急措施。
三、结语
展示设计是一个有着丰富内容、涉及广泛领域并随着时展而不断充实其内涵的课题。以上我们讨论了展示设计中所涉及的空间的问题,可以得知空间在展示设计中处于灵魂地位,展示活动需要传达的信息必须通过空间展现在公众面前,空间为我们的感知活动提供了场所,没有空间,我们将无法获得信息也无法和人交流。总之,正确处理好空间的问题是展示设计中的精髓;正确认识空间与展示设计的关系是做设计的前提和基础;较好的运用“空间”语言则可以赋予一个设计以实质的意义和生命力。
参考文献:
谈及室内空间的分析,我们要追溯到中国传统历史文化中对室内空间内容的一个形态性把握,我们在室内空间分析的过程中能够看到一个历史的延续。空间作为最基本的设计内容和设计理念下最为本质的事务,关于空间的概念我们必须给出一个明确的答案,尽管涉及空间的理论和概念非常多,在语言和文字上的一些内涵中我们也能够更加深刻的表明一个基本立场就是空间设计中要牢牢把握住空间设计的些许概念,比如对空间特征、结构、色彩以及构成方面的种种内涵都需要我们不断地融入到整个空间分析当中去,这样才能够更加全面地把握住空间所蕴含的范围和空间的特色。在我们的教学过程中,为了增加学生对空间感悟的理解能力,我们不断地将空间的形状和大小以及空间的方位和光线的远近作为体验空间存在感的一个关键要素。这些手段让我们不断地认识清楚了到底什么是空间,获得了对空间整体性的认知。实际上空间分为几个类型。例如,封闭空间,流动空间、虚拟空间,共享空间和过度空间等等。对室内空间的分析我们主要设计到封闭空间和过度空间的把握,有的时候共享空间也是我们不能忽视的一个重要内容。封闭空间是空间的最为原始的形态,是我们掌握空间的初始点,在人们为了满足居住需要而营造空间需求后,我们能够看到的一个基本内涵是空间的特性,即封闭空间具有包围、避免干扰、控制性等特征,这是我们空间室内环境设计当中至今都在追求的一个条件要素。在我们的卧室、浴室等室内空间中,一个封闭的空间是必不可少的。近些年来,过渡空间的设计越来越成为人们在意和设计的空间类型,因为过渡空间看似利用的价值不大,但是在连接效果和过渡效果上都能够对整个室内空间设计产生非常重要的影响。过渡空间分为前后空间和内外空间,在这些空间的转换过程中,为了使整个空间看上去张弛有度,主次分明,过渡空间往往更多的选择一个整体性的设计来把握好整个空间的规模和效果。这就是我们在室内空间分析当中所产生的种种条件要素。是需要我们在室内空间设计中所积极把握的。
2室内空间的组织方式
室内空间的组织方式正如所有空间平面布局一样,都存在一些规律性和习惯性的组织方式,在这个组织过程中我们应该不断通过室内平面的设计分析来渐渐把握清楚,掌握好这些空间的尺度,也就是大小,用通俗的话来说,在我们展开平面设计的过程中,我们需要更加真实的把握空间的内容和效果。那么最为基本的室内空间组织方式分为,线性结构、放射性结构、轴心结构或者是格栅结构。在这些结构当中我们在室内常见的就是线性结构,比如医院和放射性结构比如说办公空间设计。线性结构是最为基本的组织方式,空间的组织主要以直线、折线、弧线互相连接来完成空间的组织和排序,一条廊道是我们能够组织的最为基本方式,办公室或者医院是我们经常能够看到的线性空间布置。当我们了解到了空间组织的特性后,我们需要进一步的展开对空间组合手法的认识,这就涉及非常科学的技巧性内容,包括包容、邻接、穿插、过渡和因借等内容。包容就是空间中的套间,让空间的内涵更为丰富,在空间中创造空间,让空间成为空间的拓展,同时能够更为有效的承载空间的对话。空间的邻接仿佛是空间过渡过程中的一个巨大的拓展体,在空间拓展过程中能够有效地发现空间的驳接位置,在空间穿梭中不断的延续空间的意义和概念,让空间的结构延伸到空间“之外”,仿佛多出一个空间的感觉。空间的穿插往往应用与室内,在空间穿插所表达出的背景当中,我们能够有效地安置空间内涵,增强空间感,比如空间中设置的浮桥或者空间廊道或者空间天桥等等,就是这种错位感觉和穿插感觉的承载体。谈到因借这个空间概念我们不得不提的是我们中国传统文化中对空间的认识和把握,在因借过程中我们实际上就是将外界借为内景,利用内部空间设计来达到借用外景的条件,这就是因借。而空间的过度则更讲究过度的内容,是过度光纤还是过度景观,让空间存在的过程有一个延续性和延展性。谈到这些设计手段,我们不得不面对的是一个空间的变化和重复,这又涉及了空间的浓度和群体设计的内容,在空间与空间差异化的设计过程中,我们往往希望能够在设计理念上让人产生振奋的情绪和愉悦的心理,让人们能够通过不断地增加空间的感觉而提高对比度,让空间重复来增强群体空间设计的节奏和韵律,因为仅仅是简单的相连,我们还无法提升到设计的高度,甚至根本不能称之为设计。
3室内空间环境设计的要素
引言
随着我国社会经济的发展带动了我国房地产行业的兴起,由此室内空间设计也飞速发展。而我国现在大力倡导绿色理念,随着绿色环保观念的深入,空间设计也越来越体现环保性和绿色环保。为此要实现室内空间营造的绿色性,要对绿色空间设计理念得以创新,采用先进方法和先进理念建构新的绿色空间。
绿色设计的历史沿革及在概况
绿色设计是上世纪80末出现的国际设计潮流,它反映了对于现代科技文化带来的环境及生态破坏的总结和反思,体现了设计师道德水平和社会责任心的回归。它的基本设计理念是:在设计阶段将环境外界因素和预防防治污染的措施融纳入产品设计之中,以循环利用和可持续发展为出发点,实现资源的循环性,力求使产品对环境的影响为最小。对工业设计而言,绿色设计的核心是要减少物质能源消耗和减少排放有害气体,而且要使材料进行第二次循环和利用。
由于绿色设计理念进入中国的时间不长,设计师们从整体上还没有充分的掌握其中精髓,装修设计中依旧存在着过度装饰、滥用原材料、废料乱放和噪声污染等行为,这些行为给居住者和资源带来了严重的影响和浪费。为了符合设计行业的绿色理念,我们要鼓励设计师多向国外学习绿色理念,专人对设计师们进行“绿色培训”,让设计师们感受到绿色理念在设计师行业的重要性。这种行为能提高整个设计行业的职业修养和绿色理念的传播,也有利于人们居住环境的改善。
绿色设计在室内设计重要意义
室内空间关系着人的身体健康,对各种物理环境要求很高,它要求在绿色空间设计概念设计前,设计师要考虑人体的视觉感觉和房屋的空间结构,将当即社会的科技理念和社会的可持续发展要求结合起来,运用先进的设计理念和科技手段,完成室内绿色建构的良好性。
1.绿色空间的设计概念
绿色空间的设计理念是在我国可持续发展下产生的新的设计理念,在设计中体现内部环境和自然的协调统一。这种新的设计理念要求在设计中实现自然环境的良好利用和节制性改造,达到自然界的平衡,使人们拥有更适宜的居住环境。
2. 绿色空间理念的表现
绿色空间生态理念在室内空间营造中的应用,主要表现为空间与环境的建造、装修材料颜色的选择和搭配、装修设计理念与整体风格的统一,这些相互统一目的是形成室内绿色环境,提高人们的生活品质、改善环境质量,从而实现经济发展、社会进步、外部环境的统一。
绿色室内设计的主要设计手法
1.空间与环境的建造
设计要合理组织空间,在满足人们需求的前提下,要使空间具有独特的个性,成为适宜人们居住的环境。在设计中我们要通过改造室内空间环境,使室内更具有绿色环保、实现内外环境协调,可以采用将部分墙面打透,实现内外结构的一体化,也可以将绿色植物放在室内,增添房间的美感和自然风格,让居住着获得更多的新鲜空气。
同时为了缓解居住者的压力感,缓和高频率的工作节奏,在绿色空间室内设计中要运用自然艺术,如在室内设计中放置绿色植物(如盆栽、插花艺术等),在给人们绿色感觉的同时缓解人们的放松状态,在绿色空间营造中实现自然与社会的和谐统一。
2.装修材料颜色的选择和搭配
室内设计与装修材料分不开,在材料选择上要实现环境与自然的兼容。设计师要在材料和设备选择上,能够满足资源的最大利用化、对环境的影响最小。在绿色空间设计的要求下,因此在室内空间设计在选择装修材料上选择无毒无害对、对空气影响小的材料,提高人体的身体健康水平。在大型的材料选择上要尽可能使用可降解建材,并实现资源的第二次开发和再生利用,使自然环境更贴近自然环境。
3. 装修设计理念与整体风格的统一
设计理念要坚持以人为本的理念,并加上绿色生态的概念,结合可持续发展的绿色设计观念,创造真正的绿色空间。在社会环境的影响下,人们的价值观念有了大幅度的转变,从单一的追求装修的华丽性到生态的可持续发展和与自然的和谐统一。创造绿色空间以独特的环境和整体理念给居住者美的感受,在设计中要满足居住者的要求的同时追求设计风格的统一。设计师可以在设计中用简洁的装修设计纹理和图案,采用现代装饰风格,大胆使用新的装修设计风格。充分发挥人体的视觉感受,给设计带来新的体验与感受。
结语
这种理想的、优质的、“家”一般的办公空间设计,主要涵盖了以下几个因素(以井冈山大学教务之家空间改造方案为例):
人性化
随着社会经济文化的发展,城市化进程加快,办公建筑如雨后春笋般拔地而起,办公空间与我们的生产生活有着更加紧密的联系。为进一步满足人们的精神需求,我们就应努力实现以人性化理念为基础,树立人性化室内设计观念,力求通过理论指导实践,为人们营造一个更加舒适、健康、高效的办公环境。办公空间人性化设计主要体现在以下几个方面:
1.合理布局和空间尺度
根据各企业单位自身的特点,设计出各具特色的办公空间。不同性质的单位有不同的办公特点,对办公功能的要求也不尽相同,因此我们在办公空间的布置上一定不能一味跟风,还应考虑办公的特点和工作方式。如井冈山大学教务之家,适宜采用半开放式办公空间,可在一楼大厅区域设置适当的自助设备,及一定的等候区域,该区域加设公告栏和报刊栏,一方面减轻了教务工作者的负担,另一方面也给学生提供了便利。案例中还应用了适量的隔断面板,如大厅等候区和门厅处的分隔,以及二楼楼梯口休闲区等。不仅起到了分隔空间的作用,还达到了一定的视觉效果。
2.人对所处环境产生的心理反应
人们希望在和谐的环境中从事各种办公活动,这样才能感到愉悦。在办公环境中心理效应是受环境影响的,当空间环境中建筑构件及材料界定与心理感受达到一致时,就会感到心情舒畅,反之则不然。因此,作为一名优秀的室内空间设计学习者应从人的心理感受角度出发,努力探求办公环境不同的性质和组成其规律,并寻找它们与人的心理的关系及其对人的心理影响,通过人性化的设计,达到简洁、明快的效果,以适应人们的心理活动规律。在井冈山大学教务之家改造案例中,把二楼过道尽头的闲置小空间改造为现代风格的茶水间,内设日常所需的饮水设备,并且安装适宜的家具和灯具等辅助设备,如吧台和茶杯柜的设置。为师生提供了一个休闲的场所,不仅可以把闲置的空间合理利用,还能够让人享受到“家”一般的便利与温馨。
生态化
新技术革命的迅猛发展以及严重破坏的生态问题使人类进入一个前所未有的生存状态。人们不但承受着快节奏的工作生活、激烈的市场竞争带来的心理压力,同时还承受着各种环境污染带来的生理不适。现代办公空间正朝着生态化发展,将生态因素融入到办公空间设计中,从适应自然、人性化发展等角度出发,探讨如何设计出更符合人的生理、心理需求以及可持续性发展的绿色生态化办公空间环境。办公空间生态化设计主要体现在以下几个方面:
1.色彩的运用
色彩具有性格特点和象征意义,不同的颜色会给人带来不同的心灵感受。办公空间的色彩设计总体上应把握色调统一的原则,色彩的运用应考虑不同的办公性质和使用特点。例如,井冈山大学教务之家空间设计色彩选用应以明快为主,颜色不宜太过鲜艳。我们也可以利用色彩的属性来改善空间效果,如较小的办公空间可以考虑用浅色、亮色作为其主色调;较阴暗的办公空间,则可以考虑运用偏暖的色调来弥补空间中没有阳光所产生的阴冷感。因此,在教务之家改造方案中,室内构件色调的选用,要结合室内整体环境,尽量选用一些清爽的,有利于改善空间感受的色彩,如暖白、原木色等。所有的窗框及玻璃隔断框的颜色均统一哑光黑色,和大面积的白色形成反衬效果。
2.自然物的运用
办公空间设计不仅要突出其主题性,更需要营造一个自由、阳光的空间氛围,让使用者感到更加舒适。绿色是人视觉和心灵上的抚慰剂,室内自然景观可以满足人类崇尚自然的天性,同时也具有缓解工作压力和获得理想视觉的作用。因此,在井冈山大学教务之家办公空间改造中引入了大量使人们生理、心理都得到安抚和健康的绿色植物,放置在一楼大厅进门处,办公室等候区中央以及二楼过道拐角处等各个闲置区域。不仅达到净化空气的效果,而且缓解了师生工作、学习的压力。同时,在一些装饰部位还应用了少量天然石材和树枝线条元素,通过材质的变化,各种形状元素的结合,让空间显得更有节奏感。
多元化
当今环境艺术设计已经开始进入到一个多元化时代。在这种背景下,办公环境的设计也早已不再过多强调统一的标准和原则。职业人士在办公环境中,更多的是希望能够表达自己的创造性与个性,而不仅仅是满足办公时的基本功能需求。同时,为适应现代办公模式的多元化趋势,国内外衍生出“新办公空间”的概念。与传统办公模式不同的是,生态、节能、自然等特点在新型办公空间概念的设计中得到了更完美的诠释。办公空间多元化设计主要体现在以下几个方面:
1.新办公模式对空间设计的需求
新办公模式在布局以及空间的物理和心理分割上适应着办公文化的发展,其最终目的是要为使用者创造一个舒适、安全、高效的工作环境,以便更大限度地提高其工作效率,因此办公空间设计需要考虑的问题是多方面的,涉及科学、技术、人文、艺术等领域。办公空间设计多元化的发展,新型办公模式的推动,要求办公环境设计要更多的表达使用者的创造性与个性,而不只局限于办公时的基本功能。在上海同济杨浦校区最高的一栋办公大楼中设置了若干个极富设计感的休闲、交流、绿化为一体的区域,即保证功能性,又使整栋楼在空间处理方面设计感强烈且空间“饱满”。在这一方面,我们对于井冈山大学教务之家的改造方案中,更多的着眼于师生等候事务处理以及办公和学习之外的休闲、交流空间的设计,空间的功能性以及设计感、充实感,二者相得益彰。
2.多元化设计在国内办公空间设计方面的应用
目前,国内的设计师们不断引进国外新的办公技术、新的设计理念,深入研究新型办公模式、智能办公家具,力求探索出符合国内办公空间发展的新形式。随着经济全球化的发展,外资企业的涌入,大量最新办公模式和办公技术引入国内,越来越多的企业意识到优质的办公环境对提高工作效率的重要性,因此,也有设计师在大胆尝试着多元化的设计理念。在井冈山大学教务之家空间改造方案中,一楼大厅区域加设公告栏、报刊栏和等候区结合空间,让师生在等候的同时就能了解到教务之家的新信息,新动态。再如二楼茶水间的设置,虽然是办公空间范围,但糅合了一些家居及咖啡厅等休闲场所布局的设计理念后,改造成为一间集用水、等候、休闲、交流等功能为一体的空间,使严肃的办公环境显得更加亲切、温和,也使原本单调、冷清、毫无生气的场所得到合理“填充”和改造,体现了人性化的设计思维。
3.更加注重数字多媒体技术的应用
数字与多媒体技术的应用已逐渐成为新办公空间设计的关注点,除了体现在与办公空间的艺术性结合方面,更为重要的是它为办公行为的变革提供了技术上的便利。因此对新技术的掌握和运用,在现代办公空间设计中也越来越突出。无纸化办公跨入了高速度、大容量的数字信息传输与共享的数字办公时代。于是,功能强大、形式多样、易于操作的多媒体家具贯穿在各种现代办公空间中。如井冈山大学教务之家空间改造方案,在一楼大厅加设适当的自助设备,如自助存取机、自助贩卖机、公用电脑等,这是办公空间领域的重大趋势。
室内空间设计新的发展趋势主要集中在通过高新技术、高新材料之间的全面协调,装饰形式与新技术、新材料之间的平衡,以及人工环境和自然环境之间的协调发展,
室内空间设计新的发展趋势主要集中在通过高新技术、高新材料之间的全面协调,装饰形式与新技术、新材料之间的平衡,以及人工环境和自然环境之间的协调发展,尽可能地让人们接近自然。进一步协调人与自然的关系。
1.生物科学技术是协调人与自然和谐发展的直接手段,而不是征服自然、掠夺自然的“凶器”。科学研究和技术应用要促使整个生态系统保持良性循环,能为优化生态系统提供智力支撑。
2.生物科学技术作为人类实践的物质性活动,最基本的要求就是要服从自然本身的属性,接受自然科学的必要限制。同时更要认识到科技自身的不完备性和复杂性,积极预防科技应用可能引发的负面效应。
3.树立综合的科技观评价体系。避免从单一的经济指标来评价科技的优劣,而应从生态、人文、美学等各方面建立起合理的科技价值体系,引导科学技术健康、持续发展。
然而空间设计是借助于生态科学技术的理念来实现其理想。通过运用生物科学技术这一手段更好的设计出和谐的空间场所。尤其是在空间设计中新技术、新材料的应用,明显的提高和改善人们的生活环境。
室内空间设计是反映人类物质生活和精神生活的一面镜子,是生活创造的舞台。人的本质趋向于有选择地对待现实,并按照自己的思想、愿望来加以改造。现实的空间环境总是不能满足人们的需求,不同时代的生活方式,对室内空间提出了不同的要求。室内空间设计就是运用艺术和技术的手段,依据人们生理和心理要求的室内空间环境。它是为了人们室内生活的需要而去创造、组织理想生活的室内生态科技设计。