美术基本理论知识精选(九篇)

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第1篇：美术基本理论知识范文

美术专业教师不但应该具备基本的理论知识，深入把握基本理念和基本教学方法，还应该具有实际的业务能力和教学技巧。这对职业学校的美术教师提出了很高要求，教师必须以教材为基本出发点充分认识教材和科学改革教材。很多教材偏重于基本理论知识的概括，缺少实用性和逻辑性，这些教材大都不能直接用于教学过程。因此，教师应该明确基本的教学目标，将教材的基本理论知识与相应的素材相结合，按照实际需要将教学内容进行适当调整，构建完整与科学的知识体系。合理与科学的教学内容是人性化教育的基本前提和基础，教师应该注意培养自己这方面的能力。

个性是当代教育培养学生的目标之一，这是一个人综合素质的重要体现。培养学生的个性是职业院校美术教学的一个重要目标。人的个性主要是由体力、精神力量、思想、感性意志、性格情绪等多种因素构成，体现着一个人的综合素质和能力。职校美术教学的个性教育实现了从传统的教师中心教学模式向以学生为主体积极参与教学过程的转变，学生成为课堂的主体，并且在学习过程中充分践行崭新的教学模式和方法。职校的美术教学活动应该以学生的个性、认知特点等作为出发点，以此为基础进行有目标的培养和训练。教师在教学过程中应该充分认识学生的主体地位，引导学生灵活运用各种方法、技能、技巧、个性发挥等手段，带领学生以科学的视角和高尚的审美情趣观察生活、体验生活、感受生活、表现生活。在不断地观察、体验以及交流过程中帮助不断寻找自我、表现自我、展示自我、相互交流，共同长进。最终尽可能实现学生的个性化发展，培养学生主动、自觉学习，自我发展的能力。

二、做好职校美术教学的基本策略

（一）调动学生的学习积极性

职业学校的学生知识基础相对薄弱，很多学生对自己缺乏自信，学习积极性也由此受到影响。另外，还有的学生认为美术学在社会上没有用武之地，对自己的专业前景感到迷茫。各种原因综合作用导致学生缺少学习的动力，对自己丧失信心，没有学习的激情。针对这些情况，我们应该对学生的心理状态具有清醒认识，并且进行有针对性的教育，帮助学生端正学习态度，明确学习动机，鼓起学习的勇气。第一，教师应该注意运用理想动机与课堂具体教学内容相结合的方法帮助学生认识到学习的重要性，树立正确的思想观念。第二，教师应该注意课堂教学的亲和性，缩短与学生之间的距离，让学生在如沐春风的氛围里学习。

（二）创设有利于学习的情境

学习情境是学生掌握知识和发散思维的重要环境基础，因此教师在开展教学活动的过程中应该注意创设合理的情境。学习情境的创设应该与课堂教学的具体内容紧密衔接，以帮助学生进行发散思维，更加深入与更加全面地掌握学习内容。同时，创设合理的教学情境还可以帮助学生更加深入地理解知识，更加全面地掌握知识内涵，在实际应用中可以更加有效地进行利用。

（三）激发学生的艺术情趣

美术是视觉艺术，具有其独特之处，在教学过程中我们应该充分认识这一特点。在教学过程中充分结合其学科特点，采用现代化的教学手段，充分体现职校美术教学的艺术性特点。现代化的电化教学手段较适合美术教学的特点，教师应该在适当的时机将其引入美术课堂。通过更加直接和更易于接受的手段传授学习内容，这一方法可以从更大程度上调动学生的视觉、听觉来参与感知，调动学生的学习积极性，帮助学生渗透到学习内容中。实践证明，先进的教学手段可以更加高效地传授教学内容，更加有效地提高教学质量。例如《图案基础———写生变化》一课主要向学生传授各种变化过程。在讲解“变化”的几种方法过程中，可以采用更加多样化的过程传授教学内容，通过简单的图形几何化激发学生兴趣。经过对学生的视觉冲击，激发求知的欲望，充满了欢乐的气氛。讲添加法时在鱼身上添加莲花，在梅花上添加喜鹊，再问学生有什么寓意？学生们经过思考，可回答出“连年有余”、“喜上眉梢”的寓意。这样，学生从更深层次了解所学知识，也可以更加灵活的应用。各种人性化教学手段是可以从很大程度上提高职校美术教学的效果，更好地实现教学目标。

（四）激发学生的创造性和发散性思维

学生的学习兴趣是关系其学习质量的关键，也是关系其能力与素质培养的重要因素。学习内容单一、操作方法机械以及知识传授不够科学等成为制约学生学习兴趣提高的重要因素，长此以往学生的学习兴趣将会受到影响，思维能力也难以得到培养。如服装设计专业如果单纯从服装到服装，学生就索然无味。更为重要的是，在这种索然无味的学习环境下，学生接受知识的目标难以实现，实际应用的目标更难以实现。为了激发学生的学习兴趣，实现既定的学习目标，培养学生灵活应用所学知识的能力，在课堂教学过程中，充分发挥学生的主体地位，以学生作为教学活动的中心，实践以人为本的教学理念。美术教学中素描色彩、人体结构和比例等基础知识是学习美术课程的理论基础，其重要性是不言而喻的，广大教师要帮助学生充分认识这一点。这些知识和技能的掌握不仅是进入高等院校的入学考试科目，同时也是更好地学习广告设计、服装设计、室内设计的重要基础，在实践中发挥着重要作用。在创意课上，可以采用实际案例，将实际案例引入课堂，从蒙娜丽莎为设计元素的奶粉广告说到广告中模特的服装特征，这样学生的积极性和主动性便可以得到充分调动。职业学校是向国家与社会输送人才的重要基地，以人为本的教育理念是新形势下职业学校教育应该遵循的基本理念。这是全面诠释职业教育本质和严整国民教育序列的重要基础，职校美术教学人性化的实现应该注重教学理念和教学方式的转变，“教”应该向“学”转移，充分保证学生在课堂上的主体地位，真正地从实际出发，从社会需要出发，使学生能够学有所获。

第2篇：美术基本理论知识范文

[关键词]服饰美学 设计实训 课程设计 校园文化

[作者简介]王琳（1964- ），女，天津人，天津职业大学艺术工程学院，教授，硕士，研究方向为艺术教育。（天津 300410）

[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）24-0123-01

近年来，越来越多的高校开设了服装设计或人物形象设计之类的专业。在实际教学中，服饰美学教育或倾向于美学理论，或倾向于服装制作，总不能达到既兼顾理论学习又兼顾动手能力的均衡状态。

要做好服饰美学教育，有必要明确一下服饰美学的概念内涵。“服饰美学”是关于服饰的美的学问，包括三方面的内容：一是衣服，起遮蔽躯干的功能；二是佩饰和随件，起美化躯体而不是遮蔽的作用；三是化妆，包括文身、美容等，起修饰和美化的作用。服饰美学是服饰教育与美学的交叉部分，是美育在服饰教育中的体现，是美学中实用美学部分。

一、当前高校服饰美学教育主要存在三方面的不足

1.基本理论教育难以系统和深入。服饰美学的基本理论可以从纵向和横向两个维度来进行讲解：纵向的维度包括服饰美学的发展历史，如中国的服饰美学史和国外的服饰美学史，服饰美学发展历程中的各种流派和思潮，服饰美学变迁和社会环境变化的关系等；横向的维度包括服饰美学的基本理论知识，如服饰美学和哲学、心理学、文化学、社会学等学科的交叉和影响，服饰美学和社会思潮等。这些都是学生应该了解或掌握的，尤其是服饰美学的基本理论知识，主要论及服饰美的内涵和形式。

这些内容中，有的科目可以采取专题的形式。如“人体形态美和服饰美的关系”，从服饰和人体及文化观念的关系角度探讨中西方形态美、人体美和服饰元素的关系，可以以一个阶段或一个知识点为重点，引领学生进入理论世界。“通过对这些基本的美学理论进行系统的整理，首先让学生站在理论的高度对‘服饰美学’的基本理论有一个总体的认识和理解，这应该是整个服饰美学教育的关键和基础。”

目前的服饰美学教育中，这些理论知识只能蜻蜓点水，缺乏系统和深入，学生学起来一叶障目，难见泰山。

2.服装设计不能和服饰美学很好地结合。目前的服装设计课只是侧重动手操作，和服饰美学教育的理论学习“两张皮”，相互之间不能产生良性互补。服装设计对各种元素的运用离不开大量的模仿学习和借鉴，否则，设计就是无源之水。借鉴包括对中外的借鉴，也包括对古今的借鉴，这些都离不开史论的学习。

服饰美学教育应该贯穿在设计课的始终，它不是一门单纯的理论课，它要对学生的审美能力、审美方法产生积极影响，并对学生设计发挥指导和激励作用。服装设计的学习离不开对中外服装美学史、中外设计史、中外美术史的了解，从中可以吸收到大量的设计灵感和素材。

此外，当今服饰设计不能从美学相关学科很好地汲取营养。服饰美学与其他学科的交叉相当广泛，如心理学、文化学、社会学、民俗学、历史学、符号学等均和服饰美学有着千丝万缕的联系，对它们的涉猎是服饰美学理论学习深入进行的关键。但学生们往往对直接动手的技能感兴趣，而对这些理论知识不当回事，这种倾向是不健康的。如，东方服饰较为保守、含蓄、严谨，西方服饰则大胆、随意、率性，风格的差异无疑是东西方民族文化特征和社会习俗对服饰影响的体现。如果对东西方文化和历史没有相当的了解，则很难做到准确理解服饰方面的这些差异。

3.忽视服饰美学教育对校园文化的影响。当前服饰美学教育闭门造车，关起门来搞教育，忽略了教育对人的影响。 “校园服饰文化是一种不同于大众时尚文化的特殊文化现象，它反映了学生这一特殊群体所特有的价值观念、审美趣味、时尚观念及着装观念等。透过学生的服饰，我们能感受到学生特有的文化内涵和鲜明的个性特征。”大学生的着装风格应该体现出其应有的智性、素养、文明、青春等群体特征。而当前大学生的着装，大为青睐“酷装”，“各色掺杂的发色，曲直兼有的爆炸狮子头（姑且这样称呼它），大如书包的裤兜，露窟窿的牛仔裤都是年轻大学生的最爱，颜色也一改过去暗淡的灰黑，鲜亮橙色、粉色、蓝色、紫色成为新宠。夸张、独特、扮酷已成为当代大学生特立独行，标榜自我的一种标志，这就是当代大学生所追求的个性与突出个人与众不同的品味。”可见，当前高校的服饰美学教育成果并未对校园服饰文化产生应有的良性影响。

二、解决问题的对策

1.做好服饰美学理论课的课程设计、课时分配和教材选择。在课程设计时，将理论课程和基本理论课程按照学年或学期做好分配。确保服饰基本理论知识能在系统性和深入方面做到位，课时的保证是最有力的手段。在做课时整体设计时，首先确定理论课和设计实践课的总课时比例，以55或46为宜。既防止专业教学因过多的美学理论学习而成为理论研究课，又防止因理论课时不足而成为纯粹的动手实践的“劳技”课。其次，确定好需要进入教学环节的理论课程，从纵横两个纬度选择合适的、能对设计动手能力起到切实指导作用的理论课。选择理论课程时做到精选，兼顾系统和深入，首选确保知识结构框架线和点上的课程，再选拓展知识面的边际性课程。

课时分配方面还需注意理论教学对整个专业学习的贯穿，而不能在某一段时间集中突击，和实践实训课皮肉分离，导致学生学理论时忽略实践，做实训时又忘了理论。

教师在选订或编写教材时，首先要选能对其他相关课程产生知识衍射作用的内容；其次要看内容设计的难易程度，偏重于理论研究的过难教材和偏重于普及性读物的过易教材均不太适合。在关键知识点上能深入进去，在知识脉络上又比较清晰，这样的教材较为适合。

2.做好服饰设计实训环节和理论知识点的结合。理论知识和实践动手有两种结合方式：一是以理论教学带入动手实践。这样的方式是以理论学习为主，在理论知识点的关键环节上加入设计实训的环节，占用理论课的课时。目的是以动手实践加强对理论知识点的理解和运用。二是以设计实训带入理论学习。这样的教学方式接近或等于工学结合，以设计实训为主，在关键环节上进行理论知识点的嵌入。目的是让理论知识对设计环节产生引导作用，增加学生的设计自觉。

在实训动手和理论教学的结合这一方面，要注意避免的一个倾向是理论学习和实训动手分成两段分别进行，这样会导致学生前学后忘，顾尾不顾首。

3.加强服饰礼仪和校园文化教育。服饰文化是校园文化的重要组成部分，对学生的日常行为和思想观念产生着潜移默化的影响，对校风校貌有着直接影响。服饰和礼仪又紧紧联系在一起，甚至可以说，服饰就是礼仪的外在表现之一。良好的服饰代表了良好的礼仪素养，这是素质教育的一个重要组成部分。

要做好高校的服饰礼仪教育，可以从几个途径进行：一是在课堂教学中加入礼仪文化的内容，并作为日常衣着实践的重要环节，课堂上培育观念，校园里身体力行。此过程中，教师首先要模范带头，从自身的礼仪文化做起。二是以活动推广服饰礼仪文化。通过开展服饰礼仪知识竞赛、主题演讲、主题晚会、主题征文比赛、主题走秀、主题倡议、主题设计比赛等各种各样的学生活动，在校园里传播和推广服饰礼仪文化。三是将服饰礼仪纳入学生行为规范和日常守则，作为学生日常管理工作的一个内容，甚至可以纳入学生素质考评系统，与学生评优挂钩，和宿舍批评、考勤管理等一样，对学生产生直接的约束力。此外，可以成立专门的服饰礼仪学生社团，在课堂内外对其他专业的学生开展相关的教育，从而推动服饰礼仪知识走出专业、走向普及。

总之，当前高校的服饰美学教育还存在种种有待完善的地方，尤其是非专门的服饰类院校。在艺术类学院里，服饰设计如果只是其中一个专业的话，文中论及的一些问题就更为明显。这或者有师资不足的原因，更重要的是课程的设计者和专业负责人要理清思路，在有限的教学资源条件下，使课程设置更加合理，使美学理论教学和设计实训达到最佳的平衡状态。

[参考文献]

[1]陈玉.服饰美学教育研究[J].设计艺术，2007（2）.

第3篇：美术基本理论知识范文

关键词：高校；美术专业；审美欣赏技能；策略

我国以往的高校美术教学过于重视理论知识的传授和技能的培养。这种教学模式会阻碍学生的学习兴趣与热情，难以培养学生的创新思维与创造力，不利于其个性的发展。随着新课标的普及，高校美术专业要加强学生的审美意识，培养其审美观，提高其审美欣赏技能。笔者根据自身多年的教学经验，提出以下培养高校美术教育专业学生审美欣赏技能的策略。

一、教师引导学生感受大自然风光，提高学生的观察能力

大学不同于中学，教师应加强实践教学，带领学生亲近自然、感受自然风光，注意培养他们的洞察能力，并为今后的创作提供大量的素材。学生亲近自然，感受高山、河流、村庄，切身体会大自然的神奇魅力，从而开阔自己的视野，找到创作灵感。美术教师要引导学生用心体会和感受，寓情于景，营造气氛与意境。我国古代的文人、画家往往在感受自然后才创作出佳作，体验大自然对于培养学生审美欣赏能力的重要性不言而喻，而且这也有利于激发学生的创作灵感。

二、鉴赏大量的优秀艺术作品

审美能力的培养需要长期的积累。美术教育专业的学生多欣赏优秀的美术作品，能有效训练视觉形式感；多听音乐，能有效提高自己的乐感；多看文学作品，能有效提高自己的审美情感。所以，教师平日要多注重这方面的培训和练习，尽量让学生多接触、观赏一些古今中外的名作，让学生用心体会、感受、理解。教师要注重自身的学习，了解当代艺术的发展进程，汲取一些审美批评知识。教师自身应具备较强的分析头脑，经常自我批评，从而挖掘出更多有用的内容，以便传授给学生。

三、熟练掌握艺术的基本理论知识与规律

笔者认为，学生审美欣赏技能的提高，前提在于熟练掌握艺术的基本理论知识与发展规律。学生的艺术修养如何，主要体现在对艺术理论、艺术史的掌握程度方面，具体体现为对艺术门类、艺术体裁、艺术特征、艺术语言与美学特性的掌握程度。在教学过程中，美术教师应教导学生正确接触艺术作品，让他们了解哪些是学习的重点，需要重点关注，哪些可以忽略，等等。举例来说，带领学生欣赏一幅现代油画作品时，教师应提醒学生观察线条、色彩、光线、阴影等不同要素之间的关系，重点关注那些突出的、重点的部分。通常情况下，人们对艺术作品的第一印象是感性的。美术专业的学生必须进行深入审视之后理性地评价。在艺术欣赏的过程中，学生所展现出来的知觉与批评活动都是其审美水平的体现。在评价艺术品时，教师就能了解学生对审美欣赏技能的掌握程度。

四、加强历史、文化积累

大量的教学实践证明，文化、历史知识水平对艺术鉴赏能力有很大的影响。因此，高校美术教育专业学生在掌握美术专业知识的同时，要丰富自己的人文知识，大量阅读文学、哲学、历史学方面的书籍，做到人文性与艺术性紧密结合。如，在鉴赏《伏尔加河上的纤夫》时，学生如果不熟悉与其相关的历史背景、人文知识，不了解画中人物的身份、背景，就无法深入分析这幅作品。因此，只有将这些人文知识融入作品分析，深入分析、细致感受，才能转化为有效的审美经验，从而加强其审美欣赏技能。艺术是一个大的门类，美术、音乐等子门类之间存在密切的联系。如，音乐的韵律与美术的意境在某种程度上是互通的。音乐家能从美术作品中找到灵感，美术家也能从音乐作品中获得启发。纵观我国历史，很多著名的诗人同时也是画家，有很多出彩的绘画作品。如，唐伯虎既是画家，又是书法家、诗人。由此可见，只有将各种文化、艺术知识紧密联系起来，才能有效提高学生的审美欣赏技能水平，充分发挥其创造力。

五、多参加社会实践，丰富生活经验与人生阅历

笔者认为，社会实践是艺术灵感的源泉。在欣赏艺术作品时，人们总是以自己的生活经验、生活感受为前提，在此基础上欣赏艺术作品。因此，欣赏者的社会经验越丰富，人生阅历越多，对艺术作品的理解就会越深入，感受也就越深。现阶段，高校应通过社会实践培养学生敏锐的观察力、丰富的想象力、对美的理解能力，最终提高其审美欣赏能力。美术教师要注意激发学生的学习兴趣，调动学生的积极性，发散学生的思维，培养他们丰富的想象力。在进行艺术作品鉴赏时，想象力与思维能力十分重要，欣赏者要想感受艺术作品的深层含义，就必须通过自己的人生经验、情感记忆与审美想象，让艺术作品的形象变得更加丰富、灵活、鲜活。综上所述，审美欣赏能力对于美术教育专业的学生至关重要，教师在教学过程中应重点培养学生的审美欣赏技能，逐步提高其审美能力，引导学生树立坚定的信念和高尚的道德情操，只有这样，学生才能在激烈的行业、社会竞争中立于不败之地。

参考文献：

[1]王治平.当代中国高校美术教育的几点思考.艺术教育，2013（4）.

第4篇：美术基本理论知识范文

摘要：目前高校美术类专业透视学课程往往课时少、班级多、学生上课集中，再者，透视学知识抽象难懂、内容信息量大，因此，教师在教学过程中对学生学业评价显得尤为重要。

关键词：透视学；课堂教学；大学学生；学业评价方法

透视学是高校本科专业美术类与艺术设计类二级学科专业基础理论课程，一般开设在大学一年级上半学期，是学生进校就要面临学习的一门专业基础理论课。大学生透视学课程学业评价包括对学生“出勤”、“平时作业”及“考试过程及结果”等学业情况进行及时的评价和分析。[1]

1大学透视学课程学生出勤检查

吉首大学美术学院透视学学生往往包含一个年级两百人左右，因此，学生的出勤是学习的重要保证，是学业评价的重要方面，一般占课程成绩的百分之十，任课老师检查出勤所采取的方法至少有五种。第一种是“点名法”，这是普遍采用的一种方法，可通过教师亲自点名、学生干部点名两种形式开展，但这种方法，有它致命的缺点，即在教师点名时，在一百多人的大班里学生帮没来的喊到是难以发现的，而班干部点名有时即使发现没来的同学出于与其的相处关系也不一定指出，这样就起不来点名的效果。所以一门课下来我通常最多只用二、三次这种方法，如第一堂课可用这种方法，一般学生都会到齐，此时，学生还不敢代喊；另外，在人数比较齐的时侯用这种方法，可起震慑作用，使学生不敢不来上课，因为他得顾及到老师会点名，但这种方法不能滥用，否则长时间点名会引起学生反感，代喊现象反倒增多（此时学生不一定没来），这样便起不到检查学生出勤的目的，同时，习惯性的“替喊”还会触及到教师上课的威信，所以，老师要尽量避免这种情况的发生，而要以多种方法穿插运用来检查出勤。第二种是“签到法”，就是让学生签到，通常在讲课结束后，教师把准备的空白纸发下去，让学生一个一个轮流签名，没有名字的记缺勤，这种方法可节省教师点名的时间，保证查勤的相对准确性。但其缺点，如果老师不跟进，会有“代签”现象，但遇到学生多时会造成时间的浪费。第三种是“座位法”，也就是一个大班分四个小班坐，每个班级按学号坐，这样每次没来的学生，他的位置就空在那里，学生出勤一目了然，这种方法既节省教师点名的时间，又能保证查勤的准确性，一般不会有“代坐”现象。但这种方法刚开始实施起来比较麻烦，需要任课教师组织班干部协助来进行完成，在遇到百来人的大班级用此种方法较有保证。第四种是“表格打√法”，即任课老师在上课前制好一张表格，每次上课让学生在所在周列自己的姓名后打“√”，类似“签名法”，但速度快些，没来的用红色划上，以避免下次学生补打“√”，在学生打“√”的过程中，老师尽量跟上，以避免“代√”，这种方法较有保证，具有系统性，但还是挺耗时，人多时多少会占用教学时间，可在放相关教学视频时进行打“√”检查出勤。第五种是“作业检查法”，在每堂课讲授完后布置作业，要求下课后交，跟学生说明没交作业的记出勤，这样既能督促学生的学习，又能检查学生的出勤，同时不费时间，也不会出现遗漏，但需留意“代交作业”的现象。以上五种方法常混合来用，甚至不打招呼，形成有效的出勤监控手段，以保证学生学业的开展，但最根本的是老师课上得好，学生自觉感兴趣。

2大学透视学课程作业检查及辅导

注重分析学生理论学习过程中的动态表现，包括作业完成情况等，平时作业一般占课程成绩的百分之三十，透视学课程包含大量的作业练习，任课老师检查作业的方式有以下六种，第一种方式，“以优带面法”，每周上完课后，布置作业，在下周上课前检查，把作业收上来打完分后马上还给学生，好的作业拍成照片，整理后加入课件在下一周上课时进行全班表扬，让学生向他们学习，迎头赶上。第二种方式，“以点带面法”，每周在上课前，对每个班的学习委员或班长重点辅导作业，并把班里每个学生的作业情况跟班干部说清，让其转达到班级的每个学生中，做不理想的修改一遍，再不明白的课后找时间进行个别辅导，2008级一年级七个班的学生就采取这种方法授课，学生普遍反映较好，但这种方法耗时大，工作量大，任课老师较为疲惫，因为几乎七个班的学生都关注到，其优点：通过教师的课外义务辅导弥补课堂课时的不足，这是一种时间的变通方式，但这种方式只重点辅导班干部，会给其他同学感觉不公平，所以在日后的教学中，侧重课堂辅导，并结合简洁明了的课件演示以达到一定的教学效果。第三种方式，“以问题带面”，课堂讲课加练习辅导，这种方法在面对一百多人的大班级上课，时间有限的情况下，不一定每个学生顾及到，有时要靠学生主动提问来进行个别辅导，然后从中找出普遍所存在的理解问题，再到讲台重点阐述。第四种方式，“课外写生法”，理论教学结合写生实践法，通过带学生外出写生，在写生中解决透视问题，这种方式其实是一个不错的教学设计与安排，作为任课老师也可结合设计速写或速写课程来完成，但实际上很少运用这类方法，主要是不好操作且忽略了基本理论的讲述及基本作图训练，因为写生与设计作图毕竟有些不一样，但针对美术学（师范）专业还是可行的。第五种方式，“室内写生法”，如透视学一般会与《素描》、《设计素描》课程一起上，在上专业基础课程时，可结合透视理论知识进行绘画实践活动，如上《设计素描》时，摆设一张平行透视的书桌让学生画，从而在实践中消化平行透视理论知识，在第二周静物摆设中，让学生表现成角透视的书桌，并以室内一角为背景，从中在实际作画过程中吃透成角透视的理论知识，当然在此写生过程中，有的学生俯视角度大，有的学生带仰视角度，这又涉及到倾斜透视的理论知识。所以，通过一堂室内素描课同步解决透视学理论误区，克服阻碍透视学理解的关节点，使学生对透视知识从不理解到慢慢理解、从不熟练到熟练表现以致应用自如。这种方法效果明显，但也存在一些问题，就是上素描课的老师不一定上透视学，所以，这种自觉融入透视学理论意识不是每个老师都能具备。第六种方式，“课堂作图法”，就是在课堂上老师以示范作图为主，学生跟着老师一步一步画，这种方法实际可行，学生一目了然，不易掉队，遇到不懂的，老师再把上一步再演示给学生看，每一堂课解决一个或一种透视图形的作画步骤，28个课时14周，除去第一周基本理论课，最后一周理论及作图复习，还有五一放假一周，预留停课一周，一个学期可以保证十个以上透视图形作图学习，基本上涉及教学大纲所要求的内容，每次教学结束收齐学生课堂作业进行检查，这样既能督促学生课堂认真听课、认真学习，又能检查学习效果及学生出勤情况。不理解的，老师还可把课堂作图步骤拷给大家作课后参考复习之用。

3大学透视学课程考试

考试是检查教师教学和学生学习效果的重要方式，一般占课程成绩的百分之六十，在设计试卷时，其分值分布，理论部分与作图部分比例分，内容包括教材的各个章节，不能太易或过难，太易学生马上交卷起不到考查的作用，过难造成大部分学生不及格也会影响学业。[2]平时学习就注重作图练习，所以考试则侧重学生对理论知识的学习及其作图应用上，又由于考试是采取闭卷形式，复习时不要太具体以免泄题，该背的背，该理解的慢慢琢磨体会，以弥补平时对理论知识有限的学习时间。最后提醒学生不要抱有作弊思想，端正学风，否则影响学业成绩，起到震慑作用。以上从出勤、作业检查、考试三个方面对大学透视学课程学生学业评价方法进行研究，但其经验关于可推广整个美术类专业理论基础课堂学生学业评价方法研究。

参考文献：

[1] 李光耀，肖红，刘承栋.高校课堂教学质量评价指标体系的思考与设计[J].高等建筑教育，2009（1）：5153.

第5篇：美术基本理论知识范文

【关键词】艺术教育;学前教育;学前艺术

一、什么是学前艺术教育？

艺术教育专业：目的是培养具有扎实的艺术基础理论知识和具有音乐、体育、美术、舞蹈的基本理论、基本知识和基本技能，能从事学校的艺术教育教学、训练、竞赛工作，并能从事学校艺术学科的研究工作、学校艺术管理工作及社会艺术指导等工作，具有一专多能的复合型艺术教育专业应用型人才。专业要求：人才通过系统的培养，让学生能系统地掌握音乐、美术、舞蹈、体育等艺术学科的基本理论和技能，让学生系统地学习各科艺术学、人文社会科学、教育学、心理学，并掌握学科的基本理论。培养目标：旨在培养德、智、体、全面发展，并具有先进教育理念的综合性艺术人才，为学前教育、学前艺术教育、社会基础教育、特殊教育学校、及一切教育机构，输送能从事儿童综合艺术教育的老师和社会工作者。主要课程开设：乐理、视唱练耳、声乐学、钢琴、钢琴伴奏、和声、曲式、歌曲伴奏写作、歌曲创作、艺术概论、学前教育概论、特殊教育概论、艺术教育、现代教育技术培训、音乐史、美术史、艺术欣赏、文学欣赏、综合艺术创作原理与实践、艺术康复与治疗、合唱与指挥、学校乐队编配与排练、舞蹈、儿童舞蹈表演与创作、素描、中国画、书法、色彩、写生、美术创作、设计、艺术专业外语、日常口语等。艺术专业核心课程：1、美术类：色彩、素描、手工课，剪纸艺术等。2、音乐类：声乐、钢琴、古筝及音乐基训等。3、舞蹈类：形体、基本功、各民族舞蹈、芭蕾舞等。4、体育类：体操、艺术操、课间操、各种简单球类等。学前艺术教育不但有利于大脑的健康发育，而且有利于大脑潜能的开发，艺术教育能够教会孩子变相的看待问题，培养人的发散思维，能促进人际关系的和谐发展，人际关系是每个人都面临的一个关系，对于人的发展有重要的影响，艺术教育主要是通过课堂教学实践，重视教师的主导作用及教材、教法，通过教育完善孩子的人格，健全孩子的自我意识，让孩子的身心得到健康发展，实现艺术教育的目标——培养具有高情商的人。

二、学前艺术教育的市场情况

（一）国家对学前教育增加了经费投入

据相关资料显示，在2011年到2013年之间，中央财政学前教育项目经费投入500亿元人民币，同时带动地方财政加大对此的投入，主要用于园区的建设和培养专业的师资队伍，在2013年到2016年之间，对此的投入还将加大，学前艺术教育也将迎来最佳发展时机。

（二）国家教育部增加了学龄前儿童教育的优惠性资源

比如：增加幼儿园建设数量、大力投入中、西部农村的学龄前教育资源，制定专门的《3-6岁儿童学习与发展指南》，促进了幼儿园保教质量的提高，学前艺术教育也将从中受益。

（三）民办幼儿园在国家学前教育发展中作出重大贡献

是我国开办幼儿园的主要经济主体，学前教育发展迅猛，且依然供不应求，国家经费相对不足，民营经济是一个很好的补充，所以国家大力提倡开办民营幼儿园，随着发展，将会有越来越多的优惠政策支持民办幼儿园的快速发展，民办幼儿园在学前教育中将发挥巨大的作用，学前艺术教育拥有更多的发展机遇和市场。

三、学前艺术教育的前景

第6篇：美术基本理论知识范文

南昌大学是一所“文理工医渗透、学研产用结合”的综合性大学，是江西省人民政府和教育部共建的国家“211工程”重点建设大学。

学校办学始于1921年创办的江西公立医学专门学校和1940年创建的国立中正大学。1993年，江西大学与江西工业大学合并组建南昌大学。2005年，南昌大学与江西医学院合并组建新南昌大学。经过多年的改革、建设与发展，学校已初步形成较为完整的人才培养、科技创新、社会服务和文化传承创新体系，成为助推区域和国家经济社会发展的重要力量。

学校位于有着“物华天宝，人杰地灵”和“英雄城”美誉的江南历史文化名城——江西省南昌市。现有前湖主校区、青山湖校区、东湖校区、鄱阳湖校区、抚州校区5个校区，占地面积8000余亩。现开设12个学科门类的110个本科专业。有8个学术类博士学位授权一级学科，63个二级博士点，45个学术类硕士学位授权一级学科，231个二级硕士点，8个博士后科研流动站。学校现有全日制本、专科生70000多人，各类研究生12000多人，是国家首批大学生创新性实验计划项目学校和教育部第一批“卓越工程师”、“卓越医生”教育培养计划项目试点学校。

二、艺术与设计学院简介

艺术与设计学院下设工业设计系、艺术设计系、美术系、音乐系、舞蹈系、戏剧与影视系（戏剧影视学院），拥有一批具有国外工作经验的归国专家。现有全日制本科生2600余人，硕士研究生200余人；有“设计学”、“音乐与舞蹈学”两个一级学科硕士学位授权点；“美术学”、“广播电视艺术学”2个二级学科硕士学位授权点；“工业设计工程”工程硕士学位授权点；“艺术”专业学位授权点。其中工业设计专业为江西省品牌专业，设计艺术学学科为省级重点学科。学院以新思维、新探索、新教学为发展理念，立足江西，面向全国，融入世界，培养适应社会发展需求的高素质的综合性艺术专业人才。

学院办学条件优越，教学设施齐全，配有音乐厅、室内乐演奏厅、排练厅、美术馆、设计馆以及各种艺术类工作室、实验室等，为学生提供了良好的学习条件。

学院注重教学、科研与实践相结合，师生定期赴英国、法国、德国、奥地利等国进行学术交流，并与德、英、乌、奥等国的高校建立了合作关系和联合培养机制；同时还建立了十余个校外教学实习基地，定期组织学生赴实习基地进行写生、演出、考察和实习；成立了爱乐交响乐团、爱乐合唱团、青年室内乐团、民族管弦乐团、青年舞蹈团、实验话剧团、四方书画研究院、工业设计研究院及各类学生设计工作室等学生实践活动团体。学院重视学生综合素质培养和交叉学科交流，多次获得国内外各类不同层次比赛大奖(金钟奖、荷花奖、红点设计概念奖、iF设计概念奖、全国美术展览大奖等)。学生就业面广，就业率高，学院多次荣获学校学生工作先进单位、毕业生就业工作先进单位等荣誉称号。

音乐学（声乐、器乐、作曲）专业

专业培养方向：音乐表演、音乐教育、艺术管理、作曲。本专业坚持综合性、实用性、创新性、国际性的办学理念，培养能在艺术团体、教育领域、文化组织及政府部门、大中型企业等从事音乐表演、音乐教学、音乐创作与研究，在文化市场及城市文化建设工作的高级复合型艺术人才。

舞蹈学专业

专业培养方向：舞蹈编导、舞蹈教育。本专业为中小学艺术教育领域、群众艺术团体、专业艺术团体、文化单位、艺术职业学院培养具备舞蹈表演、教学、编导及研究等多方面的学科知识与能力的高级复合型专门人才及面向社会大众舞蹈普及的高级复合型专门人才。

舞蹈表演专业

专业培养方向：舞蹈表演和国际标准舞。本专业坚持专业性、应用性、创新性的办学理念，为表演团体、企事业文化机构、各类各级学校、舞蹈俱乐部、社区文化机构、社团组织（协会）等单位培养从事舞蹈表演、比赛和组织管理的高级专业型人才。

绘画专业

专业培养方向：油画、中国画。本专业坚持艺术性、创新性、社会性的办学理念，培养德、智、体、美全面发展，掌握绘画艺术的基本技能和艺术理论知识，具备绘画创作、艺术教学和研究等多方面的知识与能力，能在新闻、出版、文化、教育等领域从事艺术创作、教育与研究等工作的高级复合型专门人才。

动画专业

本专业坚持综合性、实用性、创新性、学术性的办学理念，培养德、智、体、美全面发展，熟悉当代数字动画制作的技术手段及创作规律，掌握动画艺术创作的基本程序与方法，具备较全面、系统的动画基础理论知识，广泛的文化艺术修养，具有对动画作品进行整体策划、设计和制作的能力，能在相关领域从事动画创意设计与编导、三维电脑动画创作和研究、卡通动画原创以及延伸产品开发的高级复合型专门人才。

环境设计专业

专业培养方向：室内设计、景观设计。本专业坚持综合性、实用性、创新性的办学理念，培养能从事室内外装饰设计、空间艺术设计、景观规划设计并且具备较高文化素质、审美意识和创新设计能力的高级复合型专门人才。

视觉传达设计专业

专业培养方向：品牌设计、信息设计。本专业坚持以创新、实用、专业为办学宗旨，培养具备视觉传达专业基本理论知识、基本技能，具备一定的审美造型能力、实际操作能力以及市场反应能力的高级专门人才。

服装与服饰设计专业

专业培养方向：服装设计。本专业培养具有服装设计、服装结构工艺及服装经营管理知识和实践能力的综合性高级专业人才。

产品设计专业

专业培养方向：工业产品设计、建筑产品设计、产品包装设计。本专业坚持综合性、艺术性、创新性的办学理念，坚持设计艺术与工程技术相结合，注重培养学生综合的设计创意表达、创新思维和新材料新技术的综合运用能力，注重相关知识的有机整合，强调实践性教学环节，培养具有扎实的工业设计基础理论知识、基础技能技法，掌握与本专业相关的自然科学和人文社科基础知识，具有较强的设计表达能力、创新能力、设计整合能力以及审美能力，能在高校、设计企事业单位、文博、会展等文化创意事业单位从事数字、创意设计、科研的高级复合型设计人才。

艺术设计学专业

本专业培养系统了解和掌握设计创意、品牌策划、设计评论的基本理论、基础知识和基本技能，熟练掌握设计创意、策划的工具，了解品牌的运营过程、市场运作方式，具备较强理论基础和实践能力，较强的组织、协调、沟通和自我学习能力，具有文化艺术修养和文化经营视野，能在高校设计、广告传媒、文博、会展等文化创意事业单位、政府产业部门、工商企业等从事艺术设计等数字、管理、策划创意、编辑、营销开发、科研的专门人才。

三、戏剧影视学院简介

戏剧影视学院成立于2011年5月4日，由表演（2001年开设）、播音与主持艺术（2001年开设）、戏剧影视文学（含广播电视编导方向，2003年开设）三个本科专业重组建立。学院下设影视艺术研究中心，具有广播电视艺术学硕士点。

学院已形成以研究生教育为龙头，本科教育为主体，产、学、研相结合的育人体系。学院拥有集戏剧排练、影视观摩、电视制作、影视实验等为一体的多功能圆厅和小剧场；配有实验室、演播厅、小型剧场、排练厅、播音实训室、多媒体教室、展厅、数字工作站等，可以提供“摄像、录音、编辑、导演、表演、剪辑、包装”戏剧影视产品完整产业链的基本课程实验、专业实训和艺术实践，为办学提供了先进的教学硬件环境。学院具有先进水平的教学硬件设施，为学生增长知识、实训实练、开阔视野、潜心攻读和进一步深造创造了极为有利的学习条件。

成立两年多来，学院在教学、科研、文化传承、社会服务、对外交流等各个方面均取得了优异的成绩。学院先后主办了“赣剧文化艺术周”、“学院杯”、“电脑动画时代国际论坛”、“学苑影展”等活动；承担了“高雅艺术进校园”、“培养赣剧新苗计划”等文化服务和人才培养重任。学院创作、排演的新编赣剧《临川四梦》、《青衣》等精品大戏，远赴法国、德国、美国、印尼等国家和地区进行表演，赢得了国内外专家及社会各界的一致好评。

学院积极加强对外交流，目前已初步与上海戏剧学院、台北艺术大学电影研究所等单位达成合作框架协议，为加强师生沟通、学术交流，建立合作桥梁提供了有力的制度保障。

播音与主持艺术专业

本专业坚持综合性、实用性、创新性的办学理念，培养具备广播电视播音学、新闻传播学、语言艺术、新闻采编等多方面的知识与能力，能在广播电台、电视台、宣传媒体及各企事业单位从事广播电视播音、节目主持、新闻采编、宣传等工作的高级复合型专门人才。

表演专业

本专业培养具备良好的戏剧影视表演素质和创新精神，具有较高的文化理论修养、优良的文学艺术素质、扎实的戏剧、电影、电视专业知识的应用型高级专门人才。毕业生不仅可以胜任电影制片厂、电视剧制作中心、电视台、电台、艺术院团等专业机构的工作，还能在国家机关、宣传文教部门、企事业单位和高校从事表演、管理、策划、组织、教学与科研等工作。

戏剧影视文学专业

专业培养方向：戏剧影视文学、广播电视编导。戏剧影视文学着力培养具备人文、艺术科学方面的基本知识。在戏剧、影视、广播电视编导方面掌握比较扎实的基本理论和创作技能，具备较强的艺术感悟力与创造力，能熟练运用所学的知识、技能和理论，从事影视剧或舞台剧的创作、评论和初级经营管理工作的高级专门人才。

广播电视编导培养能胜任在广播电台、电视台、电影电视剧制作中心、音像制作出版机构、广告公司等和其它传媒机构（报社、杂志社、网络传媒等）以及各级政府机关、事业单位、大型企业的宣传部门从事广播电视栏目、频道策划、节目编导制作、文字撰稿、编辑制作等方面工作的高级专门人才。

四、报考条件

1、符合普通高等学校当年度招生工作规定所确定的报考条件；

2、美术类专业考生要求无色盲。

3、报考舞蹈学、舞蹈表演、播音与主持艺术、表演专业的考生要求女生身高不低于1.60米，男生身高不低于1.70米。

五、报名

1、考生持当地招生部门核发的艺术专业报考证（或艺考证）、身份证到我校设立的考点报名。

2、不允许跨省报名考试。

3、报名和考试的时间、地点，以当地招生主管部门或考试承办单位公布的信息为准。

六、考试及成绩公布

1、考生须持报考证（或艺考证）、身份证及我校专业准考证参加我校在当地组织的专业测试。

2、考生可于2014年4月5日后通过南昌大学招生与就业信息网（zjc.ncu.edu.cn）查询考试成绩、专业合格线及分省专业排名。专业考试合格的考生，可直接在网上打印专业合格证，同时我校将按规定向各省级招办上报合格成绩数据库。

3、有关艺术类专业联考事宜，按考生所在地招生主管部门公布的有关规定执行。

七、录取

1、我校艺术类专业文理兼收，考生需参加全国普通高等学校招生文化考试，各专业分省招生计划与专业成绩同时公布。

2、录取原则：

（1）所有专业均要求专业成绩合格且高考文化成绩达到当地省份规定的本科最低控制分数线。

（2）美术类专业（包含绘画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、动画）按综合分分省按计划从高分到低分录取（综合分=（专业考试成绩／专业考试成绩满分）×50＋（文化考试成绩／文化考试成绩满分）×50）。

（3）艺术设计学专业要求高考文化成绩达一本线65%以上且语文单科成绩达语文总分70%以上，按文化成绩分省按计划从高分到低分录取。

（4）戏剧影视文学专业要求高考文化成绩达一本线70%以上，按综合分分省按计划从高分到低分录取（综合分=（专业考试成绩／专业考试成绩满分）×30＋（文化考试成绩／文化考试成绩满分）×70）。

（5）播音与主持艺术专业要求高考文化成绩达一本线70%以上，按专业成绩分省按计划从高分到低分录取。

（6）音乐学（声乐）、音乐学（器乐）、音乐学（作曲）、舞蹈类（舞蹈学、舞蹈表演）、舞蹈表演（国际标准舞）、表演专业按专业成绩分省按计划从高分到低分录取。

3、考试过程发现有舞弊行为者，取消其考试资格并报所在省招生主管部门严肃处理。新生入校后必须参加我校组织的专业复查，如发现专业水平明显达不到录取要求或与校考时水平明显不符或经核实有代考等舞弊行为的，取消入学资格，并报所在省招生主管部门严肃处理。

4、江西省艺术类招生按江西省教育考试院规定的程序进行，专业成绩认可江西省联考成绩，录取原则执行江西省教育考试院及我校招生章程的相关规定。

八、艺术类招生计划、专业考试科目及招生范围

专业

（专业代码）

计划

考试科目及分值

招生省份

绘画（130402）

美术类

共315名

①素描（人物头像默写，考试时间150分钟）100分

②色彩（静物默写，考试时间150分钟）100分

安徽、福建、广东、广西、河北、河南、黑龙江、湖北、湖南、江苏、山东、山西、浙江、江西

视觉传达设计（130502）

环境设计（130503）

产品设计（130504）

服装与服饰设计（130505）

动画（130310）

艺术设计学（130501）

25名

①素描（静物默写，考试时间150分钟）100分

山东、河北、湖南、湖北、福建

音乐学（声乐）

（130202）

60名

①声乐（自选两首歌曲备考）85分

②视唱练耳（模唱与视唱）10分

③基本乐理（现场答题）5分

安徽、广东、河北、河南、黑龙江、湖北、湖南、江苏、山东、江西

音乐学（器乐）（130202）

（招收乐种：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、单簧管、双簧管、大管、圆号、小号、长号、大号、打击乐、萨克斯、钢琴、双排键、电子管风琴、二胡、古筝、扬琴、竹笛、笙、琵琶、唢呐）

75名

①器乐（自选两首乐曲备考）85分

②视唱练耳（模唱与视奏）10分

③基本乐理（现场答题）5分

音乐学（作曲）

（130202）

10名

①笔试：乐理（考试时间60分钟）10分

②笔试：和声基础（考试时间90分钟）10分

③笔试：旋律写作与钢琴小品写作（考试时间120分钟）40分

④面试：视唱练耳（模唱与视唱）和钢琴（器乐）演奏40分

河北、广东、湖南、湖北

舞蹈表演（130204）

舞蹈学（130205）

舞蹈类

共72名

①自选一段舞蹈表演（国际标准舞方向需表演伦巴舞和恰恰舞）40分

②基本功30分

③即兴舞蹈10分

④形象20分

安徽、河北、河南、湖北、湖南、山东、陕西、江苏、江西

舞蹈表演（国际标准舞）

（130204）

表演

（130301）

30名

①自备稿件朗诵30分

②自备歌曲演唱15分

③才艺展示（舞蹈、武术、体操等任选）15分

④命题即兴表演40分

黑龙江、湖南、山东、河南、陕西

戏剧影视文学

戏剧影视文学（广播电视编导）

（130304)

60名

①笔试：命题故事写作60分，影视创作40分，影视评论写作100分（考试时间200分钟）

河南、黑龙江、湖北、湖南、山东、山西、江苏、安徽、江西

 

播音与主持艺术

（130309）

50名

①自我介绍、自备稿件朗诵20分

②指定稿件朗读25分

③模拟主持30分

④才艺展示（演唱、演奏、舞蹈、体操等任选）5分

第7篇：美术基本理论知识范文

影视教育论文2200字(一)：影视教育在小学阶段开展的问题与对策研究论文

摘要：當前，影视教育作为国家义务教育课程综合性、实践性的重要补充，已得到教育主管部门的高度重视。但影视教育融入义务教育体系在中小学的实际落地效果并不理想。本文结合笔者所在学校——深圳市光明区光明小学关于影视教学开展的形式和内容，简要分析当前小学开展影视教育遇到的问题，并提出相关的建议，旨在抛砖引玉，与各位同行共勉。

关键词：影视教育问题对策

一、小学影视教育的问题分析

笔者以“影视教育”为关键词，在中国知网（CNKI）平台进行搜索，近三年与小学影视教育有关的论文共9篇，虽然文章数量不多，但结合我校影视教育开展的实际情况，还是能从中发现和总结出现阶段小学影视教育存在的问题。而对这些问题的分析，对于我们理解和思考影视教育在小学阶段开展的问题与建议有着指导性价值。

1.影视教育多以“第二课堂”为主，缺乏完整的课程体系

笔者以所在学校为例，每周社团时间为每周二、四下午四点十分至五点半，有时还会因为其他一些不确定因素导致无法上课，这就会导致学生无法进行持续性学习，学习的深度也仅仅停留在知识的表面。同时，在与部分指导教师的交流过程发现，“教材”的缺乏也是阻碍影视教育能够顺利开展的重要问题之一，目前，对于小学阶段的影视教育而言，现有的优质影视教材乏善可陈，更不必说完整的课程体系。

2.教师对影视教育缺乏正确的认知

笔者在前期的课题研究中曾经对学校部分教师，包括影视社团教师做过一次访谈，通过访谈可以得知教师对影视教育的认知存在很大的片面性，总结可以归纳为以下三类。第一，教师认为影视教育只能作为正常学校教育的辅助手段，例如，语文课上根据课本知识改编的舞台剧，英语课上的情景剧等。第二，有的老师认为影视教育就是向学生播放电影，动画片，纪录片、学习视频等一些简单且肤浅的教育过程。第三，一些专业社团的老师在平时训练学生的时候存在重“技能”轻“理论”的现象，他们认为影视教育应该要重点培养学生的影视制作能力，而对学生的艺术欣赏、艺术评价等方面的能力有所忽视，甚至是完全放弃，这也是很多学校专业社团教师在影视认知上存在的一个误区。

3.影视教育师资力量薄弱

目前大多数从事影视教育的一线教师都没有受过系统的影视知识学习，存在大量的其他学科教师“客串”影视社团教师的情况。例如，语文老师担任“校园课本剧”社团、“小主持人”社团、“诵演社”等社团辅导教师，音乐老师担任“形体表演”“影视配音”等社团辅导教师，科学老师

担任“道具制作”社团等辅导教师，还有一些教师开设的社团纯属个人的兴趣爱好，专业性不强。

二、小学影视教育的对策

1.加强“第一课堂”学习，构建实效影视教育课程体系

所谓实效，即开设的影视课程要符合小学生的年龄特点和认知水平，例如，可以将小学阶段分成初级、中级、高级三个阶段，对于初级的一、二年级学生可以开设“形体训练”和“影视配音”课程，通过“形体训练”达到训练学生的形体仪态和简单表演的效果，而“影视配音”则可以让学生对影片中各种声音进行简单的了解和模拟训练。对于三、四年级的学生可以开设“影视欣赏”和“人物形象设计”等相关课程，三、四年级的学生正处于具体运算思维期，也是人生观形成的重要时期，通过以上两门课的开设可以提升学生发现美、欣赏美的鉴赏能力和艺术素养，通过对美好事物的内涵的挖掘和欣赏，对处于这一时期的学生形成正确的人生观有着不可替代的作用，而“人物形象设计”则可以训练学生在色彩和造型方面的审美感知能力，通过具体的实物可以激发学生的学习兴趣，同时也可以增强学生对色彩搭配的认知和理解。而对于五、六年级的学生可以开设“摄影基础”和“后期制作”等方面的课程，此年龄段学生认知能力和动手实践能力较之前都有很大的提升，“摄影基础”和“后期制作”相辅相成，可以让学生了解影视作品拍摄的过程、技巧以及如何通过后期制作软件对拍摄的素材进行拼接和加工，直到完整作品的形成，从而加深学生对影视作品的理解。

2.拓宽师生交流渠道，夯实影视教育师资力量

目前大多数学校对于教师培训多采用“走出去”的方式，而且还是选择性的“走出去”，尤其对于一些收费的活动会慎之又慎。面对这样的困境，笔者认为，如果条件允许，教育主管部门可以多组织一些影视教育的交流和相关的培训活动，这样一方面可以提升教师的能力，特别是对影视教育的认知，另一方面也能引起各学校领导的重视，这对学校影视教育的开展有非常大的帮助。

除了“走出去”，笔者认为还需要适当的“请进来”，可以请一些影视教育开展的较好学校的教师来校进行经验分享，加强校级之间的沟通和交流，扬长避短。此外可以邀请一些影视专家、学者、有条件还可以邀请一些名演员、名导演等来校进行专题讲座或进行师生培训，这是能够提升学生影视素养最便捷的方法之一，提升学生对影视的认识，增强他们对学习影视的兴趣。如果能对口帮扶学校的加入，效果自然会更好。

最后笔者认为，伴随“互联网+教育”模式的兴起，可以充分利用信息技术手段来提升师生的影视素养。

总结

就目前阶段而言，中小学开展影视教育遇到的问题还有很多，也正是这些问题的存在，更显得更有研究的价值。本文所提到的问题与对策也只是笔者的一些肤浅的认识，希望通过本文能够引起同行们更多的思考。

影视教育毕业论文范文模板(二)：综合大学与艺术院校影视教育模式比较三题论文

近年来，我国高等院校的影视教育蓬勃发展，开办影视相关专业的院校迅速增加。除了老牌的影视专业院校如北京电影学院、中国传媒大学等外，不少其他的艺术院校如南京艺术学院、湖北美术学院也纷至沓来，许多综合性大学更是蜂拥而至。由于各个院校的基础、传统、优势及定位的差异，许多院校的影视教育也相应地呈现出不同的特点，如综合性大学的影视教育模式同专业艺术院校如专业美术院校的就不尽相同。

湖北大学是湖北省属重点综合性大学，历史悠久，学科齐全，师资雄厚，拥有博士学科授权点，是一所典型的综合性大学，在全国具有一定的影响。湖北美术学院也是一所湖北省属院校，全国专业美院之一，办学历史悠久，学术传统深厚，拥有硕士学科授权点，是一所典型的专业美术院校，在美术界具有较高的地位。湖北大学的影视教育主要集中在影视摄影与制作、艺术学院的数字媒体艺术和动画专业，湖北美术学院的影视教育主要集中于影视摄影与制作、动画、数字媒体艺术和戏剧影视美术设计等专业。本文试图从三个方面宏观比较它们本科影视教学模式的特点。

一、学理性与艺术性

众所周知，中国近现代大学的理念与体制受西欧或苏俄近现代大学的影响。近现代以来，大学逐渐形成了自己的使命，一般都可以概括为探求新知、培养人才和服务社会。而支撑大学使命的两大基石是钻研学术和崇尚理性。在西学东渐的过程中，这些思想和观念也深深影响了中国的高等教育发展。显然，创建于1931年的湖北大学和1919年的湖北美术学院也是如此，都或多或少受其浸润。

高等教育的基本特征之一是学理化。所谓学理化，即学术化和理性化。学术化指的是知识的探究、获取、积累、传授和运用。在探索学术的过程中，概念、理论和思想及其相互关系不断地发展、丰富和完善，从而形成某一学科某一层次的学术体系。这一层次的学术体系既可以往上发展构建更高层次的学科学术体系，也可以往下细分衍生为学科学术体系。理性是一种归纳或演绎的逻辑思维形式或思维活动，其根本是一种科学精神。理性化就是科学化。理性具有自觉性、被引发性、可预期性和稳定性等特征。[1]学理化一直是大学象牙塔恪守的重要原则。

湖北大学在尚未创办影视相关专业之前，就已经在艺术、中文和教育等学科专业开设有关影视的课程。进入21世纪以来，随着影视学科的发展，湖北大学在其艺术学院下相继开设了影视摄影与制作、动画、数字媒体艺术和视觉传达设计等影视相关专业。其实一直以来湖北大学的影视专业希望同该校的其他学科专业保持一定的距离，以彰显自身的学科特色，追求艺术，推崇感性。同时由于湖北大学强大的学术气场、统一的管理体制以及学科自身的发展，该校的影视方向专业也逐渐为传统的学科体系所同化，逐渐成为人文社科体系的一部分，同时根据该校的自身情况以及硬件条件，最后不得不采用所谓的“文化课”学科专业确立的培养目标、教育方法、管理模式和评价尺度，变得愈来愈学术化理论化。

在这种大背景下，湖北大学的影视专业相当重视理论基础的教学与研究，注重学生影视理论的素养和学术规范的养成。“理论乃根本，乃原则。根本定，原则立，自能左右逢源，自由肆应。方法则随事而变，难以隅反也。”[2]该校影视摄影与制作专业的本科人才培养方案明确提出：“本专业致力于培养德智体美全面发展，具有全面的艺术素养和复合型知识，具备宽厚的人文社会科学基础，系统掌握影视学科的理论、知识、技能，具有强烈的创新精神和创新能力，能适应当代社会影视发展需要，并具备一定研究能力，能继续攻读相关领域的硕士、博士学位的优秀影视艺术人才。”[3]在课程设置上，该专业专门开设了多学时的电影理论、中外影史、影视剧作和影视鉴赏等理论课程，着重培养学生的逻辑思维、反省思辨、创造创新和学术写作能力。在课堂教学上，多以理论讲授、影视观摩和小组讨论等方式为主。在知识考核上，多以闭卷考试和论文写作为主。在招生上，既招录文史类、理工类考生，也招收美术类学生，对高考文化课成绩要求相对较高。毕业之际，学生不仅要求展出一部优秀的影视作品，而且必须提交一份学术论文或报告。最为重要的是，正如对其他院系的老师一样，湖北大学对其影视专业的老师也制定了严格而细致的科研考核标准。在这种指挥棒下，湖北大学的影视专业强调学术研究、注重理论教学也就不足为奇。当然，我们对理论的理解也不能过于狭隘。正如钱学森所认为的那样，一个成熟的学科一般要由基础理论、技术理论和应用理论三部分构成，影视学的理论也是多种多样的。

湖北美术学院的影视教育发轫于1997年筹办的动画专业。影像媒体艺术、数字媒体艺术、影视摄影与制作以及戏剧影视美术设计等影视相关相继成立，它们主要分布在动画学院和设计系。由于学科特点，湖北美术学院一直以来致力于专业美术教学与创作，追寻的是一种艺术至臻，不拘一格。即使在学科发展和评价体制日趋完善的今天，在不少湖北美术学院师生观念里面，所谓的学术就是画画，就是艺术创作。他们无感于理论，崇尚感性，甚至主张“正像信仰的时代要受到理性的审判一样，现在，理性的时代要接受感情的审判”[4]。这种办学理念和学术风气也浸润到了其影视教育。当然这并不是说湖美不重视学理研究，而是说他们更偏重于感性艺术性。

湖北美术学院的影视摄影与制作、影像媒体艺术和数字媒体艺术等专业的本科人才培养方案中赫然地写着——要造就“具有创造性的（影视）艺术家”[5]。在课程设置上，虽然也有影视理论课程，如影视摄影与制作的《中外影史》和《电影理论》等，但相对而言这些理论课程数量少，课时量低，且多为专业选修；而专业艺术课程数量多，课时量大，皆为必修，旨在重点培养学生的影视艺术创作能力。在具体教学上，湖美的影视专业倾向于工作室导师制，让教师牵头组建教学创作团队，以影视创作案例教学、项目教学为主，辅之以理论讲授、影视观摩和小组讨论。在知识考核上，甚少闭卷考试和论文写作多以提交创作的影视艺术作品为主，并鼓励那种實验性艺术性的作品。在招生上，该校的影视专业学生都是美术类考生，经过了艺考的激烈选拔，对专业课成绩要求较高，而文化类成绩较低。毕业时，影视专业学生的毕业影视作品才是重中之重，而论文或报告要求相对较低。更为难能可贵的是，为了鼓励广大教师艺术创作的积极性，湖北美术学院对教师的科研考核相对宽松，老师参展的影视艺术作品或展览，皆可换算为科研工作量，甚至予以重奖。在这种氛围下，影视专业广大师生看重艺术创作也就顺理成章了。

美国教育学家布鲁姆、哈罗和克拉斯沃尔曾提出著名的教育目标分类理论。他们认为，教育目标可以分为三大领域，即认知领域、情感领域和动作技能领域。[6]按照他们的知识分类理论，显然湖北大学的影视教育越来越侧重于认知领域的知识理论教学，而忽视了对后两个领域的观照；湖北美术学院的影视教育则强调情感领域和动作技能领域中的感性、艺术和技能学习，疏于理论知识的传授。这都是有所偏颇的。美国著名教育学家加德纳提出的多元智能理论，也有助于观照湖北大学和湖美的影视教育异同。他认为人有七种智能，即逻辑-数理智能、言语-语言智能、视觉-空间智能、音乐-节奏智能、身体-动觉智能、交往-交流智能和自然观察智能。[7]一个人的这些智能只有和谐平衡发展，他才能全面健康地成长。但当今理性化的技术社会往往偏向于前两种智能，而忽视其他智能，这给个人及社会全面发展带来了灾难性后果。当然，忽视前两种智能的教育也是失之偏颇的，甚至是愚蠢的。

二、综合性与专业性

在影视高等教育竞争日益激烈的形势下，各校影视专业因校制宜，依托各自的办学基础和优势进行合理定位彰显特色，方是明智之举。显然，湖北大学和湖北美术学院在这方面也有所作为，可圈可点。事实上，影视学科是一个交叉性学科，表现出典型的综合性特征；而另一方面，影视学科的专业性也相当强，需要接受系统专门的学习和训练，体现了综合性和专业性的统一。从许多角度来看，影视都是一种特殊的综合体。从媒介性质角度看，影视是一种用现代科学技术手段全面装配起来的集艺术、娱乐和教化功能于一体的媒介手段。从作品的接受方式看，影视是一门视觉和听觉的综合艺术。从作品的存在方式看，影视是三维时空艺术，语言艺术和音乐艺术都是一维时间艺术，绘画是二维空间艺术。从作品完成过程看，影视是由剧作、导演、表演、摄影、录音、美术、剪辑、照明等各艺术或技术的专业共同参与的综合艺术。而另一方面，编剧、导演、表演、摄影、录音、美术、剪辑和照明等都非常专业，需要专门的学习训练。这种特殊性决定了影视艺术对人才培养也提出了较高要求，既在广度上即综合性上有要求，也在深度上即专业性上有标准。

湖北大学是省属重点综合性大学，学科专业涵盖12个学科门类，教学设施先进，师资力量雄厚，学术研究斐然，人才培养突出。在影视教育中，湖北大学充分发挥了其综合性大学的优势。譬如该校的影视摄影与制作专业人才培养目标明确规定：“本专业旨在培养博学而笃志、求新而笃行，掌握影视学的基本理论，具备扎实的影视摄影与制作专业核心知识，具有综合运用创新思维、创作方法、电脑能力，具有较强的独立思考、分析及解决问题的能力，具有强烈的学科交叉意识和团队合作精神，能够在涉及影视的文化创意、新媒体文化和互联网科技等领域，从事与之相关的策划、创意、设计、制作、编辑、管理和传播工作的高素质创意复合型人才。”要求学生“掌握艺术、人文、电脑知识，具备跨人文、艺术、科学领域的复合知识结构；了解专业相关的国家方针政策、法律法规；了解本专业的发展历史、发展前沿、研究动态及创新方向；掌握影视摄影与制作专业基本理论、核心知识，以及展开专业创作、制作所需要的相关知识；了解影视项目管理、市场营销、著作权保护及相关方面的一般常识”；“具备较强的专业学习能力，掌握基本的专业创作及研究方法，具备在艺术、人文与科学交叉领域开展创新性的工作；能独立或合作完成影视作品的创作、策划、开发、运营中的至少一个环节；具备一定的外语应用、资料检索与分析、专业写作等方面的能力；具备一定的组织管理、交流沟通以及团队合作的能力；在实践中具备较强的独立思考、分析及解决问题的能力”[8]。显而易见，湖北大学的影视摄影与制作专业人才培养目标对学生的综合素质和知识结构提出了较为全面的要求，其动画和数字媒体艺术专业亦是如此。湖北大学充分利用综合性大学的优势，专门成立了面向全校本科生的通识教育学院。该校影视专业的学生除了专业课外，还可以根据需要和兴趣选修文学、法律、管理及计算机等方面的课程，努力成为厚基础、宽口径、高素质和强能力的复合型影视人才。

作为一所专业美术院校，湖北美术学院的学科比较单一，主要集中在美术、设计和艺术管理等与艺术相关的学科上，其美术设计方面的实力不容小觑，其影视专业正是建立在其雄厚的美术设计学科实力之上。影视摄影与制作同摄影、影像媒体艺术、数字媒体艺术和视觉传达设计等专业关系密切，作为一种特殊电影形式的动画其基础是美术设计，戏剧影视美术设计的基础也在美术设计。可以说，美术学科同影视学科具有先天的亲缘关系，具有较强的互通性，同时也有很强的专业性和技能性。事实上，不少电影导演和摄影都是学美术出身的，更不必说美术设计、服装设计等工作了。同样是影视摄影与制作专业，湖北美术学院最新的人才培养目标是这样的：“本专业将结合国际上先进的影视摄影与制作教育理念及数字化视觉设计的发展趋势，探索‘专业基础教学+工作室课题教学’的培养模式，在人才培养中贯彻‘既突出专业艺术性的也强调专业实用性’的教育理念，在学生掌握了美术和摄影的基本技能的基础上，启发、引导学生深入探索以摄影为媒介的视觉设计语言表现，通过递进式的‘理论-技术-实践’的教学方式，培养具有创新能力和创业精神的创意应用型影视艺术专业人才。”影视摄影与制作专业的学生必须“掌握影视摄影与制作专业的相关基本理论和基本知识”“掌握影视摄影与制作专业相关的设计方法和有关技术”“重点掌握数字三维制作的技术、VR互动技术”“熟练使用影视摄影与制作的各种器材与软件，如摄影器材、灯光器材、剪辑器材等，特别是要掌握三维制作软件与VR虚拟现实的实际应用”。[9]湖美的人才培养目标紧跟国际潮流，立足学科前沿，对学生的专业指向更为明确、具体和深入，一目了然。为了提升学生的专业能力，湖美专门投巨资建设了摄影棚、影视后期制作实验室和VR技术实验室等专业实验室，供该校影视专业学生学习和创作。该校影视专业学生的创新思维、专业素养、艺术审美和动手能力普遍较为彪悍。

不难看出，综合性大学影视教育的优势在于其综合性，由于它囊括众多的专业学科，拥有各种各样的资源，可以进行跨学科教学，学生综合素质相对全面，知识结构比较完整，发展后劲较为充足。当然具体到影视教育，其缺陷也非常明显，正如综合性大学影视专业学生和社会用人单位普遍反映的那样，眼界开阔，知识面广，适应性强，但大多是蜻蜓点水，泛泛而谈，似乎什么东西都懂一点，但什么东西都不精深。而专业性艺术院校的优势恰恰弥补了综合性大学的不足，其影视教育的专业性、艺术性、技术性和实践性都非常强悍，毕业生可以马上上手工作，不少都成为业界的行家里手，其工作是非专业人士难以替代的。此外，艺术专业院校教育传统厚重，艺术氛围浓郁，师生比例较高，教学管理也是围绕艺术教学展开，十分有利于集中优势进行影视教学。例如，按照湖北美术学院的教学模式，全体大一新生必须接受一年的專业视觉基础教育，然后展开各自具体的专业教育；每天课程安排上，大一大二学生每半天学公共课文化课，每半天学专业课程；大三大四后全天学习专业课，而且每天只学一门课程等等。这种集中“大量连续时间”的教学模式，显然比综合性大学影视教育的那种东一榔头西一棒子的方式要科学合理有效。

美国教育学家布鲁姆、哈罗和克拉斯沃尔曾提出著名的教育目标分类理论。他们认为，教育目标可以分为三大领域，即认知领域、情感领域和动作技能领域。[6]按照他们的知识分类理论，显然湖北大学的影视教育越来越侧重于认知领域的知识理论教学，而忽视了对后两个领域的观照；湖北美术学院的影视教育则强调情感领域和动作技能领域中的感性、艺术和技能学习，疏于理论知识的传授。这都是有所偏颇的。美国著名教育学家加德纳提出的多元智能理论，也有助于观照湖北大学和湖美的影视教育异同。他认为人有七种智能，即逻辑-数理智能、言语-语言智能、视觉-空间智能、音乐-节奏智能、身体-动觉智能、交往-交流智能和自然观察智能。[7]一个人的这些智能只有和谐平衡发展，他才能全面健康地成长。但当今理性化的技术社会往往偏向于前两种智能，而忽视其他智能，这给个人及社会全面发展带来了灾难性后果。当然，忽视前两种智能的教育也是失之偏颇的，甚至是愚蠢的。

二、综合性与专业性

在影视高等教育竞争日益激烈的形势下，各校影视专业因校制宜，依托各自的办学基础和优势进行合理定位彰显特色，方是明智之举。显然，湖北大学和湖北美术学院在这方面也有所作为，可圈可点。事实上，影视学科是一个交叉性学科，表现出典型的综合性特征；而另一方面，影视学科的专业性也相当强，需要接受系统专门的学习和训练，体现了综合性和专业性的统一。从许多角度来看，影视都是一种特殊的综合体。从媒介性质角度看，影视是一种用现代科学技术手段全面装配起来的集艺术、娱乐和教化功能于一体的媒介手段。从作品的接受方式看，影视是一门视觉和听觉的综合艺术。从作品的存在方式看，影视是三维时空艺术，语言艺术和音乐艺术都是一维时间艺术，绘画是二维空间艺术。从作品完成过程看，影视是由剧作、导演、表演、摄影、录音、美术、剪辑、照明等各艺术或技术的专业共同参与的综合艺术。而另一方面，编剧、导演、表演、摄影、录音、美术、剪辑和照明等都非常专业，需要专门的学习训练。这种特殊性决定了影视艺术对人才培养也提出了较高要求，既在广度上即综合性上有要求，也在深度上即专业性上有标准。

湖北大学是省属重点综合性大学，学科专业涵盖12个学科门类，教学设施先进，师资力量雄厚，学术研究斐然，人才培养突出。在影视教育中，湖北大学充分发挥了其综合性大学的优势。譬如该校的影视摄影与制作专业人才培养目标明确规定：“本专业旨在培养博学而笃志、求新而笃行，掌握影视学的基本理论，具备扎实的影视摄影与制作专业核心知识，具有综合运用创新思维、创作方法、电脑能力，具有较强的独立思考、分析及解决问题的能力，具有强烈的学科交叉意识和团队合作精神，能够在涉及影视的文化创意、新媒体文化和互联网科技等领域，从事与之相关的策划、创意、设计、制作、编辑、管理和传播工作的高素质创意复合型人才。”要求学生“掌握艺术、人文、电脑知识，具备跨人文、艺术、科学领域的复合知识结构；了解专业相关的国家方针政策、法律法规；了解本专业的发展历史、发展前沿、研究动态及创新方向；掌握影视摄影与制作专业基本理论、核心知识，以及展开专业创作、制作所需要的相关知识；了解影视项目管理、市场营销、著作权保护及相关方面的一般常识”；“具备较强的专业学习能力，掌握基本的专业创作及研究方法，具备在艺术、人文与科学交叉领域开展创新性的工作；能独立或合作完成影视作品的创作、策划、开发、运营中的至少一个环节；具备一定的外语应用、资料检索与分析、专业写作等方面的能力；具备一定的组织管理、交流沟通以及团队合作的能力；在实践中具备较强的独立思考、分析及解决问题的能力”[8]。显而易见，湖北大学的影视摄影与制作专业人才培养目标对学生的综合素质和知识结构提出了较为全面的要求，其动画和数字媒体艺术专业亦是如此。湖北大学充分利用综合性大学的优势，专门成立了面向全校本科生的通识教育学院。该校影视专业的学生除了专业课外，还可以根据需要和兴趣选修文学、法律、管理及计算机等方面的课程，努力成为厚基础、宽口径、高素质和强能力的复合型影视人才。

第8篇：美术基本理论知识范文

本人性格开朗、为人诚恳、吃苦耐劳、乐观向上、兴趣广泛、拥有较强的组织能力和适应能力、敢于面对挑战，具有良好的适应性和做事情认真负责的态度。通过临床实习掌握了临床护理的相关常规操作和初步具备了从事临床护理的工作能力。培养了敏锐的观察力，正确的判断力，独立完成工作的能力，严谨、踏实的工作态度。并以细心、爱心、耐心、责任心对待患者。适应整体护理的发展需要。在大学期间我成功地组织了多次班集体校内外活动，工作得到同学的认可与老师的好评，我相信有了这些工作经历，我一定能够协调各种关系、处理好日常工作中遇到的问题。因此我对自己的未来充满信心。我热爱护理事业，并希望将自己所学所得都奉献给护理事业这片热土!我将用心去对待每一个人,用爱去感染每一个人,为护理事业注如自己的能量和智慧!

护士个人简历自我评价二

本人专业知识扎实，已通过护士执业考试。责任心强，富有爱心和耐心，工作细心，学习能力强，与人沟通能力强，人际关系融洽。

性格开朗，乐观，自信，自尊;能很好的与人沟通，有良好的团队合作精神;有责任心，乐于助人;敢于挑战困难;对工作充满热情;接受能力较强; 喜欢音乐，看书，运动，美术，会弹吉他;专业知识扎实，有一定的实践经验与操作技能。

护士个人简历自我评价三

我是一个微笑、自信心且具有高度责任感的女孩。在工作期间我跟随医生主任专心学习护理技能，理论与实践结合让我不断提高，深入病房工作，让我学会临危不乱，耐心护理，微笑服务，用最大的理性面对患者，让生命之花永远绽放!我相信自己一定能行!

愿顺从，能以谦虚的态度赞扬接纳优越者。

身体健康有充沛的精力，不以自我为中心，热衷活泼与工作。

忠诚、耐心、信心、不怕苦、不怕累、不怕脏是我对护理事业用于永远不变的誓言。

护士个人简历自我评价四

经过多年的学校学习,使我掌握相关的人文社会科学、基础医学、预防保健的基本理论知识;掌握护理学基本理论、基本知识、基本技能;掌握护理急、慢性和重症病人的护理原则、操作技术，专科护理和监护技能，并能够应用护理程序对服务对象实施整体护理;具有社区健康服务、护理管理和护理教育的基本能力;熟悉国家卫生工作方针、政策及法规;了解护理学的学科发展动态。

爱好广泛，是学校的文艺骨干，性格踏实肯干，工作认真，责任心极强。

护士个人简历自我评价五

我的理念是：在年轻的季节我甘愿吃苦受累，只愿通过自己富有激情、积极主动的努力实现自身价值并在工作中做出最大的贡献：

作为初学者，我具备出色的学习能力并且乐于学习、敢于创新，不断追求卓越;作为参与者，我具备诚实可信的品格、富有团队合作精神;

作为工作者，我具备做事干练、果断的风格，良好的沟通和人际协调能力。受过系统的护理学专业知识训练，有在国企医院的实习经历;有很强的忍耐力、意志力和吃苦耐劳的品质，培养了自己有爱心、细心、责任心、关心的护理人员，对工作认真负责，积极进取，个性乐观执着，敢于面对困难与挑战。

第9篇：美术基本理论知识范文

关键词：初中美术；课堂作业；评价策略

中图分类号：G633.955 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）32-040-01

美术学科的课堂作业是检验学生美术理论知识和技巧能力最佳方法，学生的学习状况可以从课堂作业中反映出来。所以，在初中美术教学过程中，教师应对美术作业的评价和展示引起足够的重视，它会成为教学课程总结也可以说是一种提升，使学生对本节课的内容有更全面的把握。但是，部分教师在作业的评价中，过于追求完美，没有宽容的心态，学生的积极性被挫伤，使其失去了学习的信心。笔者认为学生的学习心态是非常重要的，应使其保持兴趣盎然的心态，激发学生的创作欲望，笔者在作业评价时会采用不同的方法，进而促进美术学习活动的顺利进行。

一、自我肯定式评价

自我肯定式是指以学生为主体，换句话说就是王婆婆卖瓜，自卖自夸。学生通过评估自己的作业，对本节课的要求、目的以及所学知识加深记忆，通过此种评价方式不仅可以培养学生的分析能力和观察能力，而且还会使学生树立只要我努力我是会有好成绩的这种健康的心理，自我肯定式的评价方式将评价者由从前的被动接受改变为现在的主动参与，是一种新型的作业评价方式，学生利用课上学习到的知识评价和分析自己作业的优点和缺点，这样能使学生加深对所学知识的理解，也能使老师了解学生各方面能力的发展。

在初中美术教学中教授学生或某一人物肖像时，就尝试了这种方法，首先，在详细讲解人物各特征和绘画技巧后，让学生按照石膏像进行绘画，然后以组为单位，随机在每组抽出一张优秀作品进行评价，几节课过后总是感觉到有哪里不对，学生只是动手在画，而评价的过程学生根本没有参与，笔者发现在评价过程中老师干预的过多，而学生缺少思考。在后面班级的教学中我改变了方式，将评价作业的主动权交到了学生的手中，只要自己认为自己画的好的都可以将画展示出来。老师选出一幅画的好的学生作品作为擂主，接着认为自己比擂主画的好的都可以展示出，最后在同学集体的评价中选择出最优的作品。

二、即时启发式评价

每一位学生都希望得到教师的称赞和夸奖，所以教师应抓住学生的心理特点教学。在日常教学中，教师应对学生的作品做出及时的评价，这样也许会为学生带来启发，促使学生创作出更优秀的作品。处于初中阶段的学生的求知欲望是非常强的，他们不仅喜欢美术基础知识课和欣赏课的学习，而且还希望运用自己学会的知识去指导自己的美术创作。所以，教师的适当启发对于学生所起到的作用是不容忽视的。例如在学习《人物速写》课程时，首先为学生们讲解了速写的意义，即在较短的时间内运用简练线条描绘出绘画对象的神态、动作和形体。它的目的是为创作积累素材，并运用画笔记录生活，培养学生的观察力和快速描绘对象的能力。笔者讲解速写方法并示范后，学生们便开始练习了。这时笔者巡回的去指导和点拨学生。当学生对人物的比例没有很好掌握时，笔者会教学生快速记忆的口诀“立七坐五盘三半”，也就是当人物坐着看书的时候，人高应是五个头高，站立时，人高应是七个头高，坐地上的时候，人高应该是三个半头高。这样学生就会对比例有一个详细的概念。在绘画人物时，笔者告诉学生重点，应抓住手、人物和书本间的关系，这样才能体现出作品的动态感，线条越简单所体现出的动态越明显，在老师的指导和点拨下，学生们的人物速写水平得到了很大的提高。

三、差异点评式评价

学生间的个体差异性是很大的，所以教师应根据学生的特点选择合适的评价方法和教学手段，才能够起到事半功倍的效果。例如针对美术基础能力不同的学生，教师应适当的调整对美术能力相对较低学生的评价标准，以鼓励为主，只要学生在原来的基础上有所进步，教师就应给予肯定和鼓励，这样可以使处于不同阶段的学生能力得以提高。例如在学习京剧脸谱设计制作课程时，笔者首先让学生了解我国京剧脸谱的色彩、谱式和特点等基础知识，了解我国脸谱艺术的图案美以及鲜明的艺术性和思想性，培养学生的欣赏能力，然后选择学生比较熟悉的京剧人物形象，使学生对本节课的教学内容完全的掌握，在掌握理论知识的基础上完成课堂作业。基本理论知识已经掌握后，下一步应该是学生的动手制作，选择色彩和谱式，学生可以分组讨论选择出自己喜欢的谱式进行制作。最后决定五官位置、中轴线，勾画出京剧的谱式，每个脸谱至少要选择三种颜色，应先勾边线然后再选择涂染。在学生的制作过程中，教师对于制作优秀的学生应给予适当的表扬，而对于那些基础功底相对较弱的学生教师应细心的指导，指出制作过程中的设计要领，并做适当的示范。这样，学生能够对自己做的不足的地方进行纠正，并设计出优秀的作品。

综上所述，初中美术课堂作业的评价方法是多种多样的，教师应根据班级的整体水平和学生的美术功底选择合适的评价方法，这样才能够起到好的教学效果。教师的认可和表扬是提高学生成绩的助推器，学生只有在兴趣高涨、创作欲强烈的状态下，才能创作出优秀的作品。另外，教师的评价是非常重要的，可以使学生茅塞顿开，对美术理解的更透彻。同时，美术教师们还应不断的总结和探索出更新颖的评价方法，使学生喜欢上美术，学好美术。

参考文献：

[1] 王意红.寻找起催化作用的美术作业评价――新课程美术课堂作业评价的问题及对策[J].新课程（小学）.2012.4：185-187.

[2] 殷建萍.呈现最精彩的美――初中美术课堂作业评价策略[J].美术教育研究.2012.16：152-153.