民间美术和传统美术的区别精选(九篇)

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第1篇：民间美术和传统美术的区别范文

摘要：现代平面设计是面向大众的视觉艺术，与我们的生活密切相连，它和源于原始艺术的民间美术，有着惊人的共同之处和千丝万缕的内在联系。中国民间美术作品有着强烈的装饰美感和象征性。

一般来说，民间美术在历史上是相对于宫廷美术、人文美术等美术形式存在的。而在现代，民间美术则是区别于专业艺术家与设计师的创作而存在的。作为我国古代一种主要的历史形态，它不仅种类繁多、内容丰富，而且有着极其强大的艺术生命力，实用与审美是其最突出的特征。民间美术的设计往往较为显著地表现为实用的特性，这一点恰好与平面设计的实用美术范畴相吻合，两者在创作思想和设计意识上可谓不谋而合。

现代设计思想认为，设计应同时在审美与功能两方面满足人们的需要。中国现代设计应该以民间美术为基础，将民间美术的精神元素与现代设计意识结合起来，把民间美术的某些元素进行变化、重组、出新。只有努力挖掘出二者的关系，把现代意识与民间美术的审美情趣有机地融合在一起，才能使现代平面设计更具生命力。

关键词：民间美术，审美意识，设计，启示

中图分类号：j524 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）08-0000-02

一、中国民间美术的审视

“民间美术”特指在历史发展过程中，由身处社会下层的普通劳动群众根据自身生活需要而创造、应用、欣赏，并和生活完全融合的美术形式。民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。如果单从字面上来理解，“民间”二字即为平民大众、通俗普及的意思。

在现代，民间美术则是区别于专业艺术家与设计师的创作而存在的。国际上把民间美术文化形式列为非物质文化遗产，作为重点保护对象。同时它也是中华民族文化形态中历史最悠久、群众性最广泛、历史文化内涵最丰富、民族特征和地域特征最鲜明的文化形态之一。进入新世纪以来，我国也越来越注重民间美术的传承和发展，几千年来一直处于自生自灭的乡土民间文化形态，首次作为当代社会可持续的文化资源和本土文化的象征进入国家发展视野，非物质文化遗产提升了民间文化作为文化多样性主体身份的价值。

民间美术与当地生活方式紧密相连，因地制宜地利用当地物力资源，并稳定地在此区域中流传，因而有鲜明的乡土文化特征，又被人们称为“乡土艺术”。大众性特点是民间美术区别于其他艺术的重要特点之一。传承性的基本含义是历史的延续性，是民族本性及其表现方式的浓缩。民间美术的传承与变异是为适应生存、适应社会变迁的发展机制，适时、因地、宜人的变异提供了民间美术发展的可能性空间。

从历史记载来看，人类最初的一切活动都是为了生存，因而民间美术的主流多带有实用性。在实用的基础上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的物质需求，又能满足审美的精神需求。民间美术就像埋在地底下的陈年老酒，经过多年的发酵，更添了几倍的醇香。它独自保持着艺术本源的质朴和纯真，伴随着人类的生存，协调着人的生理情感与社会尺度之间的关系，构筑着劳动者的精神世界。就其现实功能而言，它是我们借以了解历史上的中下层社会心态的形象资料，是理解民族审美理想和普通群众情趣喜好的引导，是把握具有浓郁民族特色的造型艺术形式规律的依据。

民间美术造型变化万千，风格纷呈，并非是基于一种随心所欲的夸张和异想天开的想象，而是来源于中国古老文化千百年以来的积淀，来源于中国农村特定的社会形态、文化形态所形成的集体审美意识，来源于民间艺术家们独特的思维方式和特有的造型意识。中国民间美术图形追求圆满、美满、美观、和谐的内在本质，构图充实丰满，具有独特的造型方式。如民间剪纸艺术中，人们并不注重从透视、比例等方面如实表现，而习惯于将自己观察、分析、想象的形象刻绘出来。从色彩上达到完美，“以色扶形”也是民间美术装饰纹样中一个重要的手法。如明清两代官服前胸与后背的方形装饰，多由刺绣、缚丝工艺所为，极为精美，色彩和谐，既富丽又庄重。民间艺术家们在丰富想象力的基础上产生的创作思维，不受具体形象约束，尽可能地抛开具象，使客观事物中的自然形象升华、变异、提炼、概括，去粗取精，去伪存真，使之表达出一种特定的视觉效果。

色彩在民间美术创作中具有独特的文化内涵和象征意义。绝大多数民间美术作品的设色以表达吉利祥瑞的观念为主，大量的作品都反映了红火热闹的色彩气氛和心理意愿。民间美术的色彩与民间文化观念相重叠，受生活的制约，与人们的生活态度、价值标准、审美情趣相一致。苏州的桃花坞年画色彩对比强烈、浓艳炫目，善用鲜艳的大红、桃红、黄色、蓝色、绿色等，有时以金线点缀，突出其活泼浓艳的特色。

千百年来，各项民俗被一代一代传承下来，也许民间美术有时制作比较粗简，但它所体现的设计意匠和美的造型，却是与人民的生活和心灵息息相通的，体现出人生的哲理和艺术内涵，反映了民众的理想脉动，凝聚着民族文化的精髓。

二、民间美术的形态及设计意识

中国民间美术是源起中国早期传统文化和民俗社会土壤之中的大河，经过数千年不同地域、不同民族、不同时代的习俗文化汇集，形成许多支脉，一直奔腾不息，显示了中国民间美术的勃勃生机。

中国民间美术，种类繁多，不胜枚举。其中群体性最强、地域性分布广泛、生活中常见的民间美术形态有以下几种。

①.民间剪纸 中国民间剪纸的文化价值，远远超越了剪纸艺术本身，具有丰富而深刻的哲学、美学、艺术学、考古学、历史学与人类学等多学科价值。中国民间剪纸包括剪纸与刻纸两部分，剪纸是以劳动妇女为主题的剪刀艺术，刻纸是以男性为主体的民间艺人的刻刀艺术。

②.木板年画木板年画的内容与民众形式极其丰富。有贴于宅门的驱邪逐的门神，贴于迎门影壁的招财进宝，贴于堂屋正中镇宅、降福的中堂，贴于卧室墙面供人欣赏的年画和条屏，还有历史故事、吉祥花样以及炕围画、窗花、桌围等等，种类多达数十种。

③.皮影艺术

皮影艺术是融文学、戏剧、音乐、美术为一体的民间艺术。皮影，又称“灯影戏”或“影戏人”，是广泛流传于中国民间的一种古老而独特的民间戏曲艺术。“皮影人”既是戏曲的道具，又是富有浓郁特色的民间艺术品。

④.镇宅面具

经过一定的宗教仪式，置放某些器物于村寨、院落，以镇寨护院驱邪避灾，是中国民间普遍的信仰和民俗。其中少数民族的镇宅习俗尤为丰富多彩。其形式多样：挂兽头、骨角、面具，放天兽、瓦猫、兽纹瓦当，贴画符、门神等等。

民间美术与中国现代平面设计有着深厚的渊源。它们之间是一种彼此连接、相互依存的关系。在民间艺术家的创作当中，不拘常规，移步观景，视点随需要来回移动，表现的是历史的、动态的、四维的效果。在剪纸中，描绘一间房子，会拆墙揭瓦透视出屋内的人物景象；在表现一座山时，会把山上、山下、山前、山后的动植物和人铺陈在一纸平面里。这种打破时间、空间常规的设计方法只有在民间美术中出现，才显得那么入情入理，那么和谐统一。民间美术的设计原则讲究圆满、完整。民间美术造型中出现了“三面脸”、“多头马”，出现了四肢完整的人物侧身，也出现了互不遮挡的婆姨与娃娃。民间艺术家忌讳形单影只，讲究对称、偶数。民间美术造型设计中不论是人物形象，还是吉祥图案中的“喜洋洋”、“并蒂莲”、“龙凤呈祥”等基本都是阴阳相合、两两成对的造型，无不反映出正负相生、阴阳一体、生生不息的哲学观念。

三、民间美术对现代平面设计的启示

对于民间美术，我们既不能对其进行过分夸大，更不能说它一无是处，而应该冷静地取一个比较客观的态度，从中吸取我们所需要的东西。在民间美术以实用和审美为主要内容的设计意识里，我们也可以感悟到中国传统文化的朴实、幻想和随意性。中国是典型的东方民族，拥有丰富而又神秘的民间美术宝藏，创造了令世界瞩目的灿烂文化，其设计艺术源远流长，已成为中华民族优秀文化的重要组成部分。在民间美术的设计意识中体现了道家、儒家思想圆道的、整体的、辩证的思维方式，它重综合、归纳和感性的直觉与顿悟；强调有机的辩证统一和事物的普遍联系；主张矛盾的和谐，讲究整体性、对称性，阴阳相和、两两相对。

中国的现代平面设计在新世纪多元文化的交融中，已经开始越来越关注创造符合时代精神的本土文化设计风格。虽然不像民间美术那样几乎每种造型都有其本身的寓意及所熟悉的程式，但只要涉及民族传统，设计师也总是在这些民间美术造型本身蕴涵的寓意中寻找灵感。许多成功的作品，包括一些被国际设计界认可的、代表中国风格的设计佳作，正是立足本土、成功借鉴民间美术元素的典范。如香港凤凰卫视的台徽，采用的是传统“喜相逢”构图模式；中国联通的标志，直接采用民间“八宝”之一“盘长”纹样。这些图形在造型上给人以美的视觉享受，又有着较深的文化内涵，其实质在于将传统图形及其元素赋予了现代设计者的创作灵感。

作为一个设计者，对中国民间美术首先要认真学习，而后吸收、融会到自身的设计中去。其中最重要的是学习民间传统艺术所体现的精神与实质。中国只有在弘扬优秀传统文化艺术的基础上，才能真正实现持续、协调的发展，只有保持了本民族的独特艺术特征的设计，才能在世界艺术之林中占有自己的位置。现代装饰画大师张光宇先生说过：“我在民间美术里看出艺术的至性至真，装饰的无可装饰便是拙。”这里极其准确地提炼出“真”与“拙”这一民间美术的特点，也即一切艺术之真谛，其实这也正是中国民间美术对现代平面设计的启示意义所在。

本文主要对有关民间美术的发展和其价值进行了总结和分析，根据民间美术的特征和内涵，论述了民间美术对现代艺术设计的启示，即现代艺术设计应注重汲取民间美术的精华，走民族化的发展道路具有重要的作用。而且，对于继承和发扬我国民间美术的精华，有着积极的意义。

参考文献

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[2] 周旭.中国民间美术概要，北京：人民美术出版社，2008：34―38

[3] 苗延荣.中国民族艺术设计，辽宁：科学技术出版社，2010：31―34

第2篇：民间美术和传统美术的区别范文

［关键词］民间美术知识产权；权利主体；权利客体；原真性；独创性

近20年来，民间美术知识产权纠纷不断，引起了法学界和艺术界的共同关注。民间美术知识产权保护之所以成为一个有争议的法律问题和社会问题，不仅与知识产权法在保护民间美术上的不足有关，还与民间美术本身的特点密切相关，其权利主体、客体、版权的认定存在较多的困惑和难点，这些问题不解决，民间美术知识产权保护就无法推进。

一民间美术的概念及特征

民间美术是我国民族文化的重要组成部分。《辞海》将民间美术定义为：为适应生活需要和审美要求，由劳动人民就地取材并以手工业生产为主的一种工艺美术形式。吕胜中认为：“民间美术特指在历史发展过程中，由身处社会下层的普通劳动群众根据自身生活需要而创造、应用、欣赏，并和生活完全融合的美术形式。”［1］根据上述定义分析可知，民间美术除了具有一般美术的特点外，还具有以下特征：第一，民间美术创作主体具有群体性和传承性。民间美术是一种通过某个社会群体几代人甚至世代相传，以习惯为程式，结合实用功能和审美功能，融合集体意识和个体意识，在传承基础上不断发展的艺术形态。民间美术是集体介入的创作形式，是集体智慧的结晶，其权利属于创作、保存、传承该民间美术的社会群体共有。第二，民间美术的表现形式非常丰富。民间美术是一种有形的民间文学艺术表达形式，根据其载体的不同，可分为民间剪纸、民间木版画、民间印染织锦、民间雕刻、民间刺绣挑花、民间陶瓷、民间皮影等。我国民间美术的知识产权保护范畴从有形的美术作品扩展到无形的表达形式，民间美术的多样性和表达的复杂性，导致对其权利认定非常困难。第三，民间美术具有强烈的地域性和民俗性。民间美术的产生、发展和传承都受到一定地域、民族、民俗、宗教信仰等因素潜移默化的影响，如同是民间木版画，江苏桃花坞木版画清新雅致，并大胆借鉴西方艺术创作手法；天津杨柳青年画为彩色手绘、线版墨印，其造型细腻、用色浓烈；绵竹年画以手工彩绘，绘画性较强，用色单纯。

二民间美术知识产权权利主体的确定

民间美术知识产权保护的首要问题是需要确定其权利主体，但民间美术权利主体具有不确定性、群体性、历史性，这使得这一问题变得非常复杂。在国际立法和公约方面，几乎没有见到对民间美术权利主体的法律认定。如《保护文学和艺术作品伯尼尔公约》第15条第4款规定：对作者身份不明但有充分理由推定该作者是本同盟某一国国民未发表的作品，该国法律应指定主管当局代表该作者并有权维护和行使作者在本同盟成员国内之权利。［2］可见，该条款将民间文学艺术的主体认定为作者身份不明，进而由国家代行作者权利。1982年，世界知识产权组织与联合国教育、科学及文化组织共同颁布的《保护民间文学艺术表达、防止不正当利用及其他侵害行为的国内法示范条款》，虽然没有对民间美术的权利主体进行规定，但建议赋予民间文艺群体对民间文艺的管理权。2003年，《保护非物质文化遗产公约》中将民间艺术包含在非物质文化遗产之中，该公约认为非物质文化遗产的权利主体为社区群体和个人。在国内立法方面，2011年，我国正式实施《中华人民共和国非物质文化遗产法》，其中对非物质文化遗产传承人进行了规定。非物质文化遗产法主要是基于保存、保护等行政与技术目的，与民间美术涉及的知识产权保护不完全相同。《中华人民共和国知识产权法》只对确定的著作权人进行保护，并且在第6条明确民间文学艺术作品的著作权保护办法由国务院另行规定，事实上间接排除了对民间美术的法律保护。为了解决这一问题，2014年，国家版权局了关于《民间文学艺术作品著作权保护条例（征求意见稿）》，该意见稿中明确民间文学艺术作品的著作权属于特定的民族、族群或者社群。从逻辑上，这一规定符合民间美术创作主体的群体性；但这一概念所指模糊，在实际权利维护上，可能会导致民间美术的权利表象上属于特定民族、族群或者社群，但实际上当民间美术知识产权受到侵害时，可能出现没有当事人站出来维护其合法权益的现象。同时，该意见稿也没有明确特定的民族、族群或者社群与民间美术传承人、收集者、整理者等群体的关系。民间美术传承人、收集者、整理者对延续、传承与发展民间美术有着重要意义，从广义的角度来说，他们都是民间美术的相关权利主体。基于民间美术权利主体的复杂性和特殊性，依据社会主义国家的国家性质，在我国，应建立个人、集体和国家三位一体的民间美术权利主体制度。如果特定的自然人能向主管部门证明其传承的民间美术是世代继受下来的，其又是传承人，民间美术权利主体与传承人的身份重合，那么自然人应该作为该民间美术的权利主体。如果民间美术是由集体创作或者由于各种原因不能确定何人创作了该民间美术作品，并且该民间美术作品在特定群体流传，那么就应该认定由集体行使权利主体，该民间美术作品的权利主体既可以是集体组织，也可以由国家行政部门组成专门的组织机构或者指定特定的非盈利公益组织行使权利（还可以引入制度等）。

三民间美术知识产权主体的权利及其限制

基于民间美术作品权利主体的不确定性、集体性，部分学者认为民间美术是一种公共资源，不需要进行永久性的产权保护。著作权法将共有领域排除在产权保护范围之外，以此鼓励传统文化及知识的利用、交流和创新，任何人都可以自由地对民间美术进行派生演绎和开发利用。笔者认为，这种观点很难立足和令人信服，民间美术权利主体的集体性不能否认其群体的私有性质和权利主体的多元性，民间美术仍然应该受产权制度的保护。对民间美术进行知识产权保护，也是保护文化艺术多样性的需要以及防止其他人过度滥用民间美术的需要。当然，对民间美术进行知识产权保护，并不是说就不能对民间美术进行合理使用，合理使用是对著作权的限制措施之一，我国《著作权法》第2章第4节对相关内容进行了规定。合理使用是指在法律规定的范围内，不必征得著作权人同意，不必向其支付报酬，基于正当目的而使用他人著作权作品的合法行为。［3］这促使了大众合法接触、使用文艺作品，促进了社会文化的不断进步。［4］民间美术知识产权权利主体的权利包含精神性权益和经济性权益。精神性权益主要指表明身份权、尊严权和发展权。民间美术作品是基于世代相传、表明其身份特征并且不断传承发展而形成的一种艺术形态。表明身份特征是强调该民间美术表现了一个民族、族群区别于另一个民族、族群的社会特征，证明该民间美术为特定群体所有，这项权益有利于维护民间美术的声誉和其他权益的实现。对于民间美术来说，权利主体有权通过署名以表明自己的权利主体地位。例如福建民间剪纸就非常具有地域特色，福建南平、华安等地的剪纸以刻画山禽家畜的作品较多，造型朴实粗狂；沿海的闽南、漳浦的剪纸则主要以刻画水产动物为主，造型生动，刻画细致；莆田、仙游一带的剪纸则以礼品花卉为主，华丽纤巧。可见，虽然福建民间剪纸有共同特征，但其地域、社群特征也非常明显，可通过表明自己的身份来维护和主张其他权利。尊严权主要指民间美术的权利主体保护民间美术不被肆意滥用、任意歪曲或者篡改以及保护民间美术的完整性等权利。民间美术要活态化传承和发展，特定的族群、传承人应该保护、发展或者授权他人发展并由此获得利益。法律赋予特定族群或者授权他人可以复制、发行、表演、改编或向公众传播等方式使用民间美术作品，以推动民间美术的发展。发展权牵涉到经济权益中的使用权和收益权，主要是指以营利为目的地使用民间美术，必须获得权利主体的许可并支付一定的使用费用。这里的权利主体可以是特定的民族、族群等集体，也可以是民间美术的传承人、民间美术衍生作品的所有者等。如没有特定个人、集体等权利主体的民间美术，则其权利由当地文学艺术主管部门行使，收取的费用则主要用来修建基础设施、文化设施、培养传承人以及民间美术的宣传推广等。此外，民间美术权利主体还享有从国家获得财政资助的权利，以推动民间美术的发展。

四民间美术知识产权客体及其侵权认定

民间美术知识产权的客体是指特定的民族、族群或者社群等权益主体的权益和义务所指向的对象或标的，即民间美术作品。20世纪60年代，在文化遗产领域的保护中，原真性原则被认为是文化遗产领域最重要的原则之一。在民间美术的保护、传承与发展中，也应该坚持原真性原则，这一原则也包含和体现在民间美术的内涵之中。民间美术是由特定的民族、族群世代相传，具有浓厚的地域性、民族性、民俗性、实用性和相对稳定性，在考察、认定、传承民间美术的过程中，不仅要从民间美术作品的造型、色彩、线条、制作工艺等方面来认定民间美术，而且还要从文化结构、符号意义、思想情感等方面进行考量。民间美术的保护、传承不能以牺牲其原真性、完整性和文化内涵为代价。原真性原则是认定、保护民间美术的依据，从一定程度上说，保护民间美术就是保护其原真性。民间美术虽然历经历史的沉淀，具有深厚的文化、民族底蕴，但民间美术不是静态的历史遗迹。由于时代的变迁以及民间美术的消费群体、生产方式、市场空间、传播媒介、生产材料等都发生了一定的改变，传承民间美术需要在保护民间美术原真性的基础上，不断改进、吸收和发展，从而做到活态化传承。正如席纳尔认为的那样，“传统本身处于变动不居之中，社会在文化与经济交流中发生连绵不断的变迁。”［5］在这个过程中，既要保护民间美术不被过度商业化、不被滥用和歪曲，保护民间美术源生作品权利主体的权利不被侵犯，又需更好地激发民间美术传承人、再创作者等主体传承与发展民间美术的积极性并保护其合法权利。从2003年陕北剪纸艺人白秀娥与中国邮政局及邮票印制局之间的剪纸作品知识产权纠纷案，到2015年贵州蜡染传承人洪福远与贵州五福坊食品有限公司的传统蜡染艺术作品知识产权纠纷案，民间美术衍生作品知识产权纠纷不断。根据司法实践和审判案例，其中关键的问题是民间美术的衍生作品是否受著作权法的保护，又该如何断定民间美术衍生作品的著作权被侵犯，这些问题都指向一个关键性指标———民间美术作品的原创性或者独创性。相关艺术家、哲学家对艺术的原创性或独创性进行了不同的解释。弗兰克西布利和詹姆斯埃尔金斯认为原创性就是创作新颖的、不同的、独一无二的艺术作品；哈罗德奥斯本则反对原创性等同于新颖性，认为作品中仅仅有新颖性是远远不够的，还必须有艺术家的独特审美价值和气质；科林伍德认为原创性是艺术家思想情感、艺术才能的真实表达，真实的表达一定是原创性的。综合来看，原创性意味着创作者在进行美术创作时进行了创新，使用了新的美术语言、新的物质材料或新符号、新意象、新媒介、新技法等，创作者赋予了作品独一无二的个人气质和审美价值。［6］现行立法中所言的独创性主要是指美术作品由创作者独立创作完成并且区别于他人在之前创作的作品，独创性内涵主要体现在表达形式而非创作思想与创作观念。［7］事实上，艺术思想与观念的创新才是真正革命性的创新，对美术发展具有决定性意义，在以后的立法中需要进一步得以明确和强化。原创性或独创性既有利于保护民间美术源生作品的知识产权，又有利于保护民间美术衍生作品的知识产权。2015年9月，贵州省贵阳市中级人民法院认定民间美术传承人洪福远的《和谐共生十二》画作中鸟的眼睛、嘴巴、脖子、羽毛等部分融入了作者个人的独创，使得鸟的图形更为传神生动，铜鼓纹花也融合了作者的创作构思而有别于传统的蜡染艺术图案。该民间美术衍生作品是对传统蜡染艺术作品的传承与创新，符合著作权法保护的作品特征，在独创性的范围内受著作权法的保护。贵州五福坊产品中使用的花鸟图案与《和谐共生十二》画作中的鸟花图形的结构造型、线条取舍与排列基本一致，只有图案底色和线条颜色存在差别，就其效果来看，图案底色和线条颜色的差别已然成为侵权的掩饰手段而已，而并非独创性的智力劳动。［8］据此，贵州省贵阳市中级人民法院认定贵州五福坊食品有限公司在生产、销售涉案产品包装礼盒和产品手册中部分使用了洪福远的作品，侵犯了其知识产权。在民间美术知识产权的认定中，应坚持原真性原则和独创性原则，这是民间美术知识产权领域最重要的两个原则。原真性原则是保护民间美术源生作品知识产权的根本依据；而独创性原则是判断民间美术衍生作品是否享有著作权的核心依据，也是认定民间美术衍生作品是否侵犯民间美术源生作品知识产权的重要标准。民间美术是一种社会群体世代相传的特殊艺术形态，大众对其容易形成一种认识误区，认为民间美术不受知识产权保护，可以不经授权而随便使用。民间美术的权利主体是特定的民族、族群，其权利主体一般以集体形式出现，而现代社会的社群、族群具有分离性与流动性，当民间美术知识产权受到侵犯时，特定的民族、族群作为集体形式很少进行维权。从近20年来的司法实践可以看出，民间美术知识产权纠纷往往针对的是民间美术衍生作品，而非民间美术源生作品，这一问题值得深思。基于民间美术权利主体的复杂性和特殊性，应建立个人、集体和国家三位一体的民间美术权利主体制度，特别是地方文化艺术主管部门要担负切实保护民间美术知识产权的责任。

参考文献：

［1］郭琳，史荣利，单文霞．民间美术与设计［M］．上海：上海科学技术文献出版社，2016：2．

［2］张洋．民间文学艺术权利主体问题研究［M］．北京：中国政法大学出版社，2016：14．

［3］吴汉东．著作权合理使用制度研究［M］．北京：中国政法大学出版社，2005：145．

第3篇：民间美术和传统美术的区别范文

民间工艺美术源远流长，具有广泛而深厚的群众基础，蕴含着最丰富历史文化内涵，其民族地域特征最鲜明，其民族文化表征最显著。民间工艺美术来源于群众，具有广泛的识别性和鲜明的个性。平面广告设计作为现代艺术的一种形式，无时无刻不在受着民间工艺美术的影响。但是这种影响往往是被动、自发的，而不是主动、自觉的。这种被动与自发性主要体现在：或仅是平面广告设计个案中采取或选取了民间工艺美术的某一种形式，或在平面广告设计个案中受民族文化、民族美术的影响而潜意识地体现一些民族文化、民族美术的特征。事实上，作为现代艺术的特殊表现形式，平面广告设计的一条最基本原则——易读性，即能准确传达信息，让受众清晰理解广告所表达的意思。把民间工艺美术的思维、理念、特殊表现手法、表现形式、造型特征运用在平面广告设计中，更有利于为群众与广告架起一座沟通的桥梁，从而更有效地形成广告效应。尤其是品牌推广本身必须具有入乡随俗的特点，民间工艺美术为品牌推广的平面广告设计地域化、特色化提供了依据。平面广告设计要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，并进行具有创造性的转化。

二、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示

（一）郴州民间工艺美术

郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：

（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。

（2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。

（3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。

（4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。

（二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴）

1.为平面广告设计注入新的设计灵感。传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。

2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体。郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。

3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充。从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。

三、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用

郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。

（一）平面广告设计中如何应用郴州民间工艺美术

1.情感的继承。平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。

2.造型的借用与发展。郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。

（二）理念的创新

郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。

1.郴州民间工艺美术传承的创新，在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。

2.平面广告设计形式与内容的创新，在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。

第4篇：民间美术和传统美术的区别范文

1.幼儿亲自参与收集过程，使资源更具情感性。以“促进每一个幼儿的健康和谐发展”为立足点和归宿点，确定“以幼为本”意识，所开发的民间美术欣赏内容，要面向全体幼儿，要使每一位幼儿都喜欢参与，有能力参与，都能产生成功体验，促进每一位幼儿自主性、能动性、独立性和创造性。因此，我们把挖掘地方美术欣赏资源，让幼儿从欣赏自己的家乡开始，喜欢家乡，喜欢民间美术作品，成为我们挖掘地方民间美术资源的探索点。我们带领幼儿深入民间，通过带领幼儿实地参观、图书馆查阅资料，通过网络搜集资料，挖掘吴越地区民间建筑、年画、石雕艺术；民间歌谣、童谣、传说故事；民间游戏、玩具；民间传统节日、服饰；民间音乐、戏曲欣赏、打击乐；民间传统美食等。幼儿亲身参与、亲自体验，容易引起幼儿的兴趣与共鸣。

2.发挥社会、家庭、社区的力量，使资源更具完整性。我们注重整合社会、社区、家庭各方面的教育资源，充分挖掘和利用源远流长的优秀民间艺术作品，发挥多元文化的总体效益。如我们联系小满戏社团，请社团的人员为我们介绍小满戏的来源、请家长带幼儿去看小满戏，观察小满戏头饰的装饰物、戏服的图案花纹等，联合社区，采访当地的老人，并从他口中了解更多的民间习俗，如端午节挂彩蛋、穿老虎衣服，二月二吃桂花糕等本地习俗活动；还请民间面塑师来幼儿园传授捏面人技巧，请家长利用周末等带幼儿参观古建筑、各类石桥、先蚕祠，带幼儿品尝家乡的盘龙糕、大麻饼、梅花糕等，充分利用社会资源，使收集欣赏内容的过程更加贴近生活，更便于幼儿感受和理解。

二、刷选民间艺术资源，使欣赏内容更适宜幼儿

民间美术作品的形式是多样化的，在挖掘有价值的民间美术欣赏内容时，不要一味的求大求全，也不是拿来就用，而是遵循幼儿生理和心理发展规律，关注幼儿的学习兴趣和生活经验，选择的每一个欣赏内容都符合幼儿的精神需要。

1.选材以生活性、活动性为原则，选择的作品要接近幼儿的生活，才会被幼儿理解和认识，才能引发幼儿进行相关心理、动作活动，使幼儿通过心理、动作等反应更好的来理解作品。如选择幼儿会经常经过的一些古桥，幼儿不仅熟悉，而且可以随时随地的进行观察。家家户户节日都要吃的盘龙糕，欣赏盘龙糕的形状、装饰的图案等。

2.要把民间艺术作品欣赏化繁为简，取其精华，选材以提高幼儿的艺术感受为欣赏目的。民间艺术作品生动有趣、自由奔放、色彩绚丽，给人一种强烈的视觉美感。这与孩子们平时接触到的儿童画有着很大的区别，从理解到实践再到创造，需要一个内化的过程。因此，教师应通过多种方式，取其精华，帮助幼儿理解民间艺术作品的表现形式及其深刻内涵。

3.选材要摒弃落后的资源，关注积极向上的。只有积极向上的资源，才有利于进行资源创新，使幼儿在原有经验上有提高。如有些民间艺术作品表现出欢庆、美满、喜悦、追求、向往美好等情感，如：“百子图”、“古建筑上的双龙雕塑”、“定胜糕”，这些象征美好愿望的作品，有利于幼儿在欣赏表面现象的同时，内化为自己的情感认识，激发幼儿再创造的热情。

三、归类民间艺术资源，使欣赏内容主题化

第5篇：民间美术和传统美术的区别范文

关键词：黑龙江流域；民间美术；学前教育专业；价值

中图分类号：G61 文献标识码：A

文章编号：1009-0118（2012）07-0131-01

数千年来，黑龙江流域养育了为数众多的古代民族，对中国和世界历史产生了深远的影响，创造了璀璨绚丽的民族文化。黑龙江流域民族民间美术源自于人类的生活，在此基础上和提炼人类的生活，并反过来感动人类的生活，这是其神奇魅力和生命力之所在。黑龙江流域美术之所以在各个阶层受到如此广泛的青睐，是因为它自始至终没有疏远过人类的现实生活。

一、黑龙江流域民间美术概况

黑龙江流域民族民间美术是最丰富、最生动、最质朴、最健康表达黑龙江地区的民族传统信仰及风俗文化的反映。干百年来，黑龙江流域各少数民族在漫长的历史发展进程中，以自己辛勤劳动和无穷的智慧创造了绚丽多彩，内涵丰富的民间美术，并以简洁的造型，多样的实用功能满足了劳动人民的精神和物质上的多种需求。

满族有自己的审美意识，在色彩上认为白色吉祥、红色凶险，这种“色上白”色彩习俗的形式与终年在冰雪中生活及狩猎有关。满族民间剪纸有明显区别于汉族民间剪纸的技巧，线条粗犷，动物、人物身上多不“打毛”，朱白对比强烈，整体明快。有的作品用香火烧出动物的眼睛、花纹、烧成的小孔四周形成淡淡的烟熏痕迹，别具一种装饰美。还用香头炭黑画出公鸡的羽毛、衣服的花纹，随意而自然。还有将许多小幅剪纸拼贴在一张大白纸上，用红松明子烟熏。揭掉剪纸，就形成了一幅黑地白画的“年画”了。此外还有满族补绣、摇车上的绘画、民间饰物等多种民间美术形式。

赫哲族是满族的一个分支，以捕鱼为业，所以历史上被称为“鱼皮”他们在一件鱼皮缝制的长75厘米的短袖衬衫上，袖口和下襟均镶有布穗，布条相结为纽，前襟正面从上至下绘有四足蛇、蛇、虎、蛤蟆、蝌蚪，左右两襟对称。用黑色勾线，着以朱色。所描绘的这些动物与图腾崇拜有关，在萨满祭祀的神杆上，就画有这些动物。表现技法稚拙，出自劳动者之手，人物多为正面站立，两手下垂，五指分开，很象远古的岩画，也颇似满族民间剪纸中人的造型，人物、动物的摆布追求对称与均匀，互不遮拦，无前后空间，富有民间绘画的典型特征。画面用色单纯，以黑色为主，间有朱、黄，简洁、庄重。另一件鱼皮衣上，用黑、红两色线条画出涡旋纹图案，左右对称，在两线之际间点缀有连续的两色变换的蝌蚪状图案。赫哲姑娘还用兽皮给自己的情人做烟荷包，一般用鹿皮、狍皮做的，用五彩花线绣出云彩、浪花、鱼尾纹、花纹等各种图案。

鄂温克族的日常生活中，桦皮占有一定的位置，可称之为“桦皮文化”。其打猎、捕鱼、挤奶用的制品很多都是用桦皮制作的。餐具、酿酒具、容器、住房“撮罗子”、篱笆、皮般。甚至人死后裹尸都用桦皮制作。除此外，鄂温克族许多服饰也是用桦皮做的。象桦树皮帽、桦树皮鞋等十分广泛。各种桦树皮制品，尤其是桦树皮容器，除了轻便实用外，还配有花纹图案装饰。一般妇女从七八岁开始学习世代相传的雕刻、压印、绘画、拼贴等手艺，逐步产生了钻研技艺的热情，对器皿用具进行美术创作。图样多源于生产、生活之中，有花草、树木、山峰、虫鱼、石崖等模仿自然构图，具有独特的民族风格。

二、黑龙江流域民间美术在学前教育专业中的价值

（一）有利于培养学生民族主义精神

民间美术的创造技艺，没有专门的学校训练，它是以家族的个体方式传承沿袭，工具材料简单易找，创造时，既有沿袭下来的，又可自由想象，在漫长的历史中，自然形成了独特的审美观点、造型、色彩和发展规律。民间美术活动是幼儿喜爱的艺术活动，其内容丰富，具有很强的趣味性，而且活动形式符合幼儿好奇、好动的年龄特征。幼儿民间美术活动是幼儿非常喜爱的艺术活动，它不但可以陶冶情操，开启智慧，给幼儿带来美感和愉悦，同时还能培养幼儿的爱国主义情感，是实施素质教育的有效手段，也是幼儿在客观世界影响下的一种主观艺术创造活动。因此，学前教育专业应该对黑龙江流域民间美术这种黑土文化予以继承和发扬。

（二）传承民族文化的需要

文化负载着一个民族的价值取向，影响着一个民族的生活方式，攒聚着一个民族自我认同的凝聚力。总书记在十七大报告中指出：“当今时代，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素，丰富精神文化生活越来越成为我国人民的热切愿望。要坚持社会主义先进文化前进方向，兴起社会主义文化建设新，激发全民族文化创造活力，提高国家文化软实力，使人民基本文化权益得到更好保障，使社会文化生活更加丰富多彩，使人民精神风貌更加昂扬向上。”如今许多值得骄傲的传统技艺正面临着后继无人的尴尬局面，一些传统民间美术出现了产地歇业、艺人改行、技艺失传、品种消失的遗憾局面。我们要挖掘黑龙江流域民间美术的精华，用我们黑龙江流域的特有的传统民间美术对幼儿进行美的教育、使幼小的心灵受到精神文明的滋养和净化，把幼儿培养成为爱祖国、爱民族、崇尚传统美德，传统文化的一代新人。在今后的教学工作中，我们将不断挖掘黑龙江流域民间美术素材，施加有效的方法，开拓幼儿美感教育的新路，把黑龙江流域民间美术发扬光大。

总之，学前教育专业是学前教育师资的摇篮，开设民间美术课是有其特殊意义的。从幼儿期进行民间美术的教育，通过教育手段把本地区文化内化为受教育者身心结构中的稳定因素，通过其成长和发展促进民族文化的传承和发扬。

第6篇：民间美术和传统美术的区别范文

[关键词]民间美术 现代广告设计 启示

民间美术，也是一种艺术类型，但有别于文人书画、宫廷美术、宗教美术等艺术形式。民间美术主要是在劳动生产中产生的，用以满足劳动群众的精神与物质生活。象征性是民间美术美学价值的体现。民间文化通过民间美术来表现，将抽象的观念物化成实体的造型，因其被赋予深厚的内涵与寓意而深受人们的青睐。民间美术在创作中充满随意性，情感是其创作的源泉，将精神与思想融入到感性的创作中，注重审美意象与原始意象的融合，其作品只追求貌似而不讲究比例与透视等规范。民间美术实质也是一种主观的自我创作，使主体和客体实现审美的协调统一，进而使民间美术的艺术境界得到提升。民间美术讲究完美性，不考虑客观因素的影响，不刻意追求外形的相似性，而是通过幽默情趣的造型、明艳的色彩来获得人们的喜爱。

一、现代广告设计与民间美术的关联

1.色彩

在色彩的运用上民间美术经常给人一种强烈的对比感，表现出劳动创作者质朴、深厚、热诚的品质。民间美术通过简洁的色彩运用、强烈的色彩对比使人眼前一亮。在现代广告设计中也采用色彩对比的方式（色相、冷暖、补色对比等）　来达到视觉效果，一般将两种或两种以上的色彩进行对比，产生差异性，进而实现艺术表现，使广告设计作品给人强烈的视觉效应。

2.构图与造型

一切实物在现实生活中都是以三维的视觉形式展现在人们眼前，同一物体通过不同的视角能够产生不同的观察效果。民间美术　（如年画、剪纸、皮影戏等）　若按构图角度划分，其实质是二维的平面艺术形式，通过艺术再加工使其以多维图像的形式展现，虽然表现效果不如现代广告设计，但其原理都是相似的。现代广告设计也通常使用概括图像的方式来设计作品的造型，这种构图方式和民间美术具有异曲同工之处，两者在构图时一般都是先从大的形状开始塑造，然后再进行艺术加工，图像特征往往通过这种方式来表现。如公益海报“CHINA　牛”　（为祝贺中国人民共和国成立　60　周年而设计），采用民间剪纸元素来做整体设计，并将“中国”用英文字母“China”表示，使两种元素共同组成一只牛的造型，不仅表现出力量感与视觉震撼力，而且还代表着设计者祝福祖国向着美好的未来前进。

3.表现手法

在视觉原理与视觉特征上，现代广告设计与民间美术同样存在着共通性，其表现手法都是通过图像的视觉语言来呈现。传统美术中往往利用点、线、面来构成图像以实现设计目的，现代广告设计也是如此。同时在创作原则上现代广告与民间美术都要按照情感性原则来设计，但两者有不同的情感偏向。民间美术往往是表达创作者的内心情感，引出创作者的情感欲望，而现代广告设计主要是引发受众的情感欲望，以此产生情感共鸣。此外，在视觉表现形式上现代广告设计与民间美术也有类似的表现手法，如对比与统一、对称与均衡、节奏与韵律等，只是现代广告设计在色彩运用上比民间美术的色彩更为丰富。

4.功能与用途

在功能与用途上，现代广告设计与民间美术既有联系又有差别。两者在审美功能与创造意识上都有共通点，是功能结构中不可缺少的组成要素，但由于审美形态的差异性，导致审美功能有所不同，且往往需要依附在其他的功能上。同时，现代广告设计与民间美术都是源于生活又高于生活，表现出鲜明的生活特性，因而两者的艺术性质和特征也并非是纯粹的，在用途上具有不同的功效。

二、民间美术对现代广告设计的启示

1.现代广告设计应该充分吸收民间美术中的传统文化

民间美术集结了广大劳动者的智慧，是为满足生产劳动而创造，因而具有实用性与经济性。民间美术根植在优秀的传统历史文化中，蕴含着中华民族丰富的情感体验，尤其是民间美术的色彩运用更是具有深厚的寓意，需要进行深入的研究才能理解。因此，现代广告设计应该充分吸收民间美术中的传统文化，吸收民间美术的精髓，使广告设计作品既富有深厚的传统文化韵味，又具有鲜明的民族特色，进而成为世界设计领域的潮流代表。

2.“祝福生命”的审美理想对现代平面设计的启示

民间美术往往表达的都是积极、乐观的生活状态，将人们的美好祝福融入到作品中，使作品具有社会意义，尤其是对生命的祝福表现得更为明显。这是因为民间美术是普通百姓对生活的理解，对美好生活的向往，从而使得民间美术有着自身独特的审美体系——人类群体性，使之区别与其他的美术体系。“祝福生命”的审美理想的形成，归根结底要追溯到民间百姓淳朴、积极、乐观的生活态度，即使在现实生活中他们的生活条件十分艰苦，他们却却保持着乐观向上的心态，坚信通过努力终能过上幸福的生活，这从他们日常生活的装饰中就能看出来，如即使在破旧的黄土高原的窑洞里，你也会发现那象征着希望的窗花；在贫穷的百姓家里，女子还是会精心的准备着她们出嫁时用的嫁妆，虽然只是简单的刺绣。从这些民间艺术品的小细节里，我们就能体会到普通老百姓对生活的乐观态度，虽然他们并不富有，但

是他们不放弃对美好生活的向往，他们仍对未来的生活充满希望。对于现代的平面设计来说，也应继承民间百姓的审美理想，设计作品不需过多的华丽与富贵堂皇，只需将美好的祝福、积极乐观的人生态度通过作品展现出来即可，关爱生命、祝福生命、人与自然和谐共处是现代平面设计理念转变的趋向。

3.“喜剧性”的美感范畴对现代平面设计的启示

民间美术的“喜剧性”美感的形成主要归功于劳动者对美好生活的追求以及积极乐观的生活态度。这里的“喜剧性”主要指作品形式自由，没有约束性，通过艺术的转化把作品用幽默、滑稽的轻松方式展现给人们。例如若想要在设计作品中揭示某些社会丑陋现象，但是又不想太过严肃、直白地呈现出来，则可以用幽默、滑稽的艺术方式表现出来，亚里士多德就赞成这样的创作理念。黑格尔也认为通过幽默、喜剧的方式向人们传递一些信息，使人们在笑过之后能进行反思，以轻松的方式讽刺和批判那些社会不良问题，起到警示的作用。当然，在民间美术中更多的是讲究在创作中享受快乐，没有强制性的要求，可以随心所欲地按照自己的想象去创作，是一种自娱自乐的方式，所以这样的创作氛围就更能体现民间美术的“喜剧性”审美范畴，传递一种意象，形成了一种别具一格的创作风格。

4.“拙稚美”的艺术风格对现代平面设计的启示

民间美术的另一特色在于它所表现出的“拙稚美”，它的作品虽然简单、质朴，但是反而给人一种美的感受。因为民间美术的发展绝大部分是靠普通劳动者创作，专业技术、物质条件、经济水平、时间等都是制约其创作的因素，又因为受文化知识和传统艺术形式的影响，民间美术的表现形式往往是比较简拙、自由的，没有太多的限定要求，只需将意思表达清楚、完整即可，这反而使民间美术具有超越其他艺术的特点，即“稚拙美”。

三、结语

现代广告设计若要在世界设计领域保持前沿性，就必须与传统民间美术相融合。传统民间美术是中华民族优秀文化的重要组成部分，具有深厚的文化底蕴，代表着广大劳动者的精神风貌与民族特色，将民间美术运用到现代广告设计中，有利于传扬我国优秀的民族文化内涵，是对中国传统艺术的继承与发展。同时，现代广告设计将民间美术的元素与现代设计理念相结合，用简洁的现代视觉语言、高科技的技术手段使设计作品既有传统的审美特征，又具有现代的时尚特色。由此看来，民间美术对现代广告设计具有重要的启示作用。

参考文献：

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[5]王若鸿.浅谈民间美术对现代平面设计的启示意义[J].美术大观，2010（7）

[6]贺萍.民间美术造型语言对现代平面设计的启示[J].南阳师范学院学报，2010，9（5）

第7篇：民间美术和传统美术的区别范文

现代人的艺术审美观念是随着现实世界审美观的不断改变、进化、发展而不断贴近日常生活、工作、学习的。在经历了历史上著名的多次艺术变革后，时至今日，一些创新性文化产业如雨后春笋般相继崛起。这必将会快速、高效推动当前多种文化共同发展、相互促进的良好局面。同时，这样也令不同当代文化获得更大、更多的包容，使当代文化发展氛围更自由。但是，我们需要清晰明确认识到正是由于多种文化共同发展的相互制约、限制，让一些传统审美观念和价值取向在社会文化转型中出现令人难以走出的美学难题，迷惑、困顿、个人纠结和患得患失等心理情节，各种不同不良心理现象的纷呈，都表达出了人们对于现代审美基本认知的严重缺失。在现代审美中，我们往往会忽略掉一些传统艺术，对于乡土美术的审美就是其中之一。

一、乡土美术当前的基本概况

乡土美术主要指的一些发源于乡野农村的传统民间美术，在一些地区性质的少数民族聚居地中传承的，是兼具欣赏价值和美学研究价值双重价值的美术文化发展现象或者是具有收藏价值的实体物品，具有十分强大的美学价值。当中最具有代表性的主要有保留和蕴藏着丰富历史文化的种族绘画艺术作品、传统制作工艺、奇形怪状的建筑、形象深动的艺术雕塑和面塑、出神入化的面具、民间剪纸、精美刺绣印染和布制品、流传千古的民间绘瓮、造型多样的木版画、动作皮影等等。这些别具一格的乡土美术作品特色是零散的、不成完整体系的。所以地方性的文化管理调查相关组织要想进行全面考察、整理、研究工作，让其保留原有的艺术风格，并且在此过程中让其具有一定的发展前景和扩大其在美术界的影响力，是需要长时间的发展和不断完善的。乡土美术是不同民族的人们在日常生活生产的劳动过程中被人们不断加以总结所创造出来的，作为我国当代传统民俗文化艺术的重要构成，当中一些美术作品也是人们日常生活小事的反映。从历史经验来看，正是由于传统农业文明衍生出的一种上天至大的古老价值观，而以血缘、亲缘、地缘三种关系结合，在此基础之上，形成了颇具中国传统文化特色的乡土社会，并渐渐孕育出了滋一系列与自然和谐共处的人文主义传统思想，因而它是最值得推崇的母文化资源。

乡土美术所代表的是一种文化形态，它与农村生产生活息息相关。原始艺术和传统生产生活活动的高度统一，物质文明以及精神文明的发展而由此带来的影响。让同时具有使用价值和美学价值的乡土美术以及其风格迥异的美术品散发出一种历史悠久的文化气息。笔者在进行乡村美术调研时发现，贵州省黔南州的少数民族妇女服装的银饰品做工非常精致考究，饰品间的连接精密，图样简洁，色泽光亮， 是不可多得的手工艺精品。其工艺制作方法主要是人与人之间的口口相传，伴随着时代的变迁，一些古老的工艺制作方法已经不复存在。在社会大转型期间，现代苗族青年女人大多平时都不再穿着传统民族服饰、佩戴银手饰，只有当婚嫁或者民族节日时才穿，显然这样就与传统文化背道而驰，民族服装成为节日时的装饰点缀，关于其传承和发扬就成为了一个难题。而又据少数民族的数据部门调查统计，伴随现代乡村经济的发展变化，生活方式的飞速转变，特别是快餐文化的强势冲击，无数弥足珍贵的乡土美术技艺正在日渐走向消亡。具体表现是年代久远的村落建筑遭到相关部门的破坏或者废弃，一些民俗文化正遭遇消亡边缘或者发生变异，乡村美术资源损失严重，民间传统艺人日渐减少，可以说乡土美术的生存与发展遇到了前所未有的危机。这种现象普遍存在于全国各个地区。

二、现代审美与乡土美术

从现代美学艺术角度来看，乡土美术中产生的各种梦想以及各种个人情感的表达，民族文化精神和传统思想观念的传播，已经跟不上人类文明的脚步，但其艺术表现张力所带来的魅力却令现代审美望尘莫及。其基本的表现形态使其在平面艺术、立体艺术、空间艺术得到全方位的美学价值体现。如手工泥人、各种剪纸、造型纸马、经典年画、精美绣品、古老布艺、各式器物等，这些风格迥异的艺术表现手法承载了人们对于美好愿望的寄托之情，这些不同表现形式的乡土文化都在各种传统文化的体系之下表现出了巨大的人文艺术魅力。同时，因为民俗乡土文化的简朴随意性，使得形式各异的美术中又多了一种表现手法。

从形式特点看，乡土美术表现形式主要集中在平面表现上，由始至终都存在于各种艺术形式种，如纸张剪裁、纸板绘画、手工制品、农村绘画以及墓室砖画壁画等，平面创作相对于三维立体创作来说，其创作的自由度是三维立体创作所无法比拟的，正如美国绘画家路易斯说道： “平面绘画创作远比立体创作更具优越性，许多艺术奥秘就在其中，当你面对一个平面艺术品，会在欣赏它时获得难以想象的共鸣，好的绘画作品其实就是从中追求一种超越。”在乡土美术具体形态中，图文并茂关系也是一种独特的艺术表现，农村绘画中的这一表现更为典型。比如一些具有立体特点的形态各异的手工泥人、颜色精美的棉布、年代久远的土陶艺术器物、材质不同的各类雕刻艺术、雕梁画栋和建筑装饰等，在设计理念和实际造型上，都呈现了风格夸张、形式新颖的艺术特色。无一例外地呈现出了独特的风格造型，自成一体的实体艺术令人浮想联翩。这些民间美术的整体特点与现代美术的自由性特色不谋而合。

从实验角度来看，民间美术的技术手段是需要在任何时间、任何地点实现任何形式的转化，不同材质的各种工种艺术表现手段都属于乡村美术表现范畴。这在现代艺术表现手法上是极为罕见的。但是，我国古典历史文化的亚太地区延伸，对全世界的影响，已然成为历史，它已经受到西方现当代文化的影响，现代审美成为我们今天必须认识的价值理念。

三、现代审美乡土美术的具体运用

审美区别于科学观察，它主要是需要通过一般观察、众人参与、融会贯通、亲身经历等多种艺术活动构成的复杂心理活动过程。通过倾注自身感情、期望的旁观者心中寻找相互适应、相互理解的共同语言，主要需要选取恰当的审美地点。在审美主体与审美客体之间能否产生适应、对应、同构现象，即是审美主体与审美客体及其所处的环境气氛的选择。所以，选择或者建构一个适宜的审美环境，有利于激发人们的审美情趣。根据现实的沟通性程度，我们通常把审美场所构建分成两类：

（一）审视审美场所。主要指的是审美过程的参与者之间进行互动交流、沟通的集会场所。它最大的优势体现在现实的交流性，审美者之间进行的审美沟通，可以有助于审美素养的提升。在放松心灵的和谐环境里，审美主体可以通过自身经历以及结合审美的相关基础知识，深化对审美对象的感性认识和理性认知，联系理论知识，区别不同审美对象的相互联系，对于不同审美对象的结构知识、对应关系要有全面、深刻的理解。在消除审美主体间的情感隔阂时，还要逐步降低两者之间的差别，通过此种方式，令两者之间的关系和谐亲密。伴随相关活动的展开，有计划、有层次地形成高标准的审美能力。这类审美能力主要体现在：乡村日常生活审美、乡间的古城审美、古镇和古村审美、乡村的各种时令节日审美、人生的礼仪活动审美、乡村的炮期、会期等审美。在这些不同风格的乡土美术作品审美中，汇聚的是审美者参与其中的最佳契机，可以身临其境感受乡土美术。

（二）虚化审美场所。相对于前一点，虚化审美场所让审美者们能够参与当中，但又可以不和他人交流，提供一种安静和谐的审美环境。这种方式的最大特点在于它能够借助现代多媒体手段获得大量珍贵资料，用一种视听语言向审美者们传达信息，这让乡土美术更具艺术性，这样的审美方式也会更饱满、更实际，更加具有可观赏性。可以这样说，所有形式的艺术表现，其实都是一种对艺术的重新改革，它主要就妙在似与不似之间。这增添了审美者们对于艺术作品的想象色彩，，让不同审美主体经过自由发挥的想象，体验并且感悟生活。之后用审美理论知识去丰富、完善它，创造出另一个富有想象空间的自由国度，进而让审美者们体味表面无端、实则有味的艺术再深化的审美享受。

第8篇：民间美术和传统美术的区别范文

1 贵州民间美术资源的特点

1.1 朴实、稚拙的特点

贵州民间工艺的最大特点就是质朴，由于地理特点和环境的限制，贵州民间创作的工艺品大多受到材质和制作工艺的限制而显得很粗糙，甚至感觉稚拙。然而，粗糙的外表中却透着质朴的贵州人民的特点。

1.2 充满想象和夸张

贵州是个少数民族杂居的地方，各民族的文化相互影响，相互渗透，在民间艺人的想象中，糅杂成具有独特魅力的工艺品。例如，刺绣、挑花、剪纸等艺术，他们可以把石榴、鱼儿、桃花等各种物品放在同一个空间中，还能叫出很美的名字，或者讲出一个动人的故事。给人以丰富的想象力，其表现手法也极其夸张。

1.3 具有强烈的地域性和民族性

各民族相互渗透又保持独立的艺术手法，在贵州民间工艺中显得尤为突出，就算是相同的民族由于所生活的区域不一样，也略有区别。例如，苗族的刺绣，不同的地区都有不同的特点。正因为如此，贵州民间工艺才堪称中国民间工艺艺术的瑰宝。但是，随着社会的发展，诸如刺绣、挑花、剪纸等工艺正逐渐淡出人们的生活。因此，作为中学美术教师，培养孩子们喜欢民间工艺的兴趣便成为当下比较重要的任务。

2 民间美术资源在中学美术教学中的重要作用

美术作为一种人文艺术，它的发展受到世界文化的影响和区域性文化的影响。在强调美术艺术的民族性和社会性的同时，中学美术教育中应该渗透民间工艺美术，利用贵州民间艺术的资源，对学生进行创造性的培养。

2.1 传承民间艺术

社会的发展带动了地方经济的发展，贵州这个西部大省也同样接受着社会的日新月异的变迁。现在的农村，大多数的年轻人都不愿待在家里，而是到大城市去实现梦想。所以，对于民间的各种工艺作品，已经很少有人再研究。年轻人不愿意学，认为那个花时间学也没有用。因此，民间艺人大多六、七十岁以上，眼看着后继无人。所以，中学美术课堂有必要挑起这副重担，为优秀的民间艺术做好传承。

2.2 丰富学生生活

学生通过学习传统工艺，尤其是欣赏工艺作品，对于丰富学生的生活、培养学生热爱家乡、热爱家乡民间艺术有很重要的帮助。

2.3 弥补教育缺失

现在的中小学美术课堂教学中，对于民间美术资源的运用太少，尤其是这方面的理论知识更少。所以，民间美术资源的运用，对于研究民间艺术也是很有帮助的。

3 民间美术资源在中学美术教学中的运用

第一，教师充分做好民间美术资源的收集整理，让中学美术课堂中渗透民间工艺美学思想。中学生的认知能力较强，对生活中的民间工艺品有所了解，所以，在中学美术课堂中渗透民间艺术是学生成长中最合适的阶段。美术教师要认真备课，到民间、网络、文献等地方去搜集资料，最好能够把资料分类整理成册，如果有条件的学校还可以把资料编成校本教材，在美术课堂教学中认真开展，确保丰富的文化资源流失。

第二，加强对民间工艺品的赏析，主要从色彩的独特性、饰物的丰富性和构思的巧妙性入手。要让学生了解贵州的民间工艺，首先要教会学生欣赏。民间工艺作品往往以色彩斑斓和巧妙的构思组成一幅完整的艺术图画。不管是刺绣、挑花还是蜡染，乍一看似乎没有什么神奇之处，但是只要你仔细斟酌，总会在这些不经意的物件中看到奇妙的东西。所以，首先要培养学生的学习兴趣，让学生在丰富多彩、色彩斑斓的民间艺术世界中徜徉。比如在对刺绣、挑花等常见的民间艺术作品的欣赏的时候，首先让学生从整体到局部对整个画面有一个完整的记忆，然后再看看成就一幅图画需要的各类丝线。一幅图看起来很普通，需要的丝线单从颜色上来看就有几十种，加上民间艺术家们的精巧构思，已经不单单是一幅画，而应该是一件独特的艺术品。

第三，把课堂学习和民间艺术融合在一起。在教学色彩画的部分，首先教给学生一些基本的美术知识，然后鼓励学生画出自己喜欢的作品，结合我教给的欣赏方法来对自己的作品进行分析，在同学之间进行相互评比比赛。例如，青花瓷上面的图案显得清凉、安静、淡雅，就让学生着这样的色彩；如刺绣的图案显得浓艳、夸张、复杂，就让学生画出适合刺绣的作品把传统的民间设计融入美术教学中，不仅让学生感受到了美的熏陶，更重要的是他们对美术的学习兴趣更高了。学生不但掌握了绘画的基本知识，还掌握绘制了民间美术作品的基本技巧。

第9篇：民间美术和传统美术的区别范文

    黔南地区各种民族服装在材料的选择、工艺技术、色彩的运用方面都不尽相同,如布依族女性往往运用蜡染的工艺装饰其衣裙,而苗族女性则更多地运用刺绣的方式表达她们的审美理想。但作为旅游者而非研究者的异族人士,却很难也不愿仔细去甄别其中蕴含的微妙变化的文化信息,而更多地将它们视为统一的文化体。因此,黔南民间美术要主动积极地融入旅游市场发展中,在设计开发与运用上首先需要解决的是如何在异彩纷呈的黔南民族民间美术中提取最具代表性同时极具视觉张力的元素,并将其上升为一个文化符号广泛地应用于黔南的旅游景区。根据国内外成功的景区打造方案来看,这首先需要将黔南旅游景区的建筑景观、标识体系等纳入到整体的色彩规划方案中,确定一个相对标准的视觉数据系统和参照体系。通过具体化、可视化的现代传达方式,将众多零散分散的视觉因素统一到整体的色彩系统中,清晰明确地表达旅游地的形象。毋庸置疑,这是一项复杂且专业性极强的工作,需要对黔南地区的民间美术民俗、地理、建筑等进行细致的色彩调查,并收集大量的视觉图像资料加以佐证,在庞杂的色彩世界里分析、提炼最能代表黔南地区形象特征的主体要素和色彩方案,既要在典型性上区别于贵州省内的黔东南地区、黔西南地区、黔北地区,同时还要在黔南地区形成内在的统一性与整体性。如何做到这点?白庚胜《色彩与纳西族民俗》一书中对于民俗文化的调查方法也许有值得我们借鉴的意义与价值。他从对纳西族的色彩认知、命名与色彩、文字与色彩、礼仪与色彩、服饰与色彩、建筑与色彩、占卜与色彩、空间与色彩、神鬼形象与色彩九个方面来研究纳西族民俗文化中蕴含的色彩观念,深入探析纳西族色彩文化的特征、功能等,并对制约纳西族色彩文化的发生、发展演变的因素进行了全面细致的分析和研究。黔南地区有着丰富的民间美术资源,在民俗色彩上更是有着独特的地域性和代表性,如在服饰和蜡染中广泛运用的靛蓝色,水族背带中大量使用的冷玫红色,牙舟陶中带有玻璃质感的黄绿色等,如何将这些清新雅致富含地域特色的色彩运用到整体的旅游景区色彩规划方案中,这要求一支有较强分析能力的设计团队在黔南地区进行大面积的色彩特质原型调查和研究,并从视觉审美感受的角度对色彩的搭配与组合提出相应的色彩设计方案,包括标准色、标准字、旅游形象等。这首先需要从民间美术的角度确认色彩表现的基本色,也就是主色,进而确定主色的色调关系以及与辅色的色彩关系。那么如何确定色彩的主次结构?不同的色彩如何在面积上进行协调搭配?相同色彩不同色调如何恰当区分?这些都是在进行色彩设计时会触及的具体问题。在旅游景区制定相应的色彩规划方案,不仅能使景区景观得到一定程度上和谐美观的效果,还能使游客唤起对旅游地区的审美记忆。因为色彩能以一种更为直接的方式将旅游地区民俗文化与人文传统传递给观者,从某种程度上说,色彩运用得是否恰到好处将直接影响旅游者对旅游地区整体文化形象的认知和评价。

    在民间美术的范畴内确立旅游形象

    旅游形象定位是区域旅游业发展规划的首要因素,也是区域旅游经济发展的重要环节。依据准确的形象定位对区域内整体旅游形象进行大面积的推广和宣传,将有助于促进黔南地区民族文化的传播与交流以及创造更多的商业价值。同时它也是这个区域总体的外在性形象表达,“旅游形象凭借旅游活动本身构成了这个推广行为的时空条件,并借助旅游意境的审美构成而完成了形象的识别、记忆、审美感受三个过程,并通过旅游纪念品等巩固记忆系统的持续发挥。”[3]黔南地区的旅游形象设计必须以民族学研究为基础,综合民族特色与民族精神,提炼、概括出有代表性、有文化含量、感召力强的旅游形象。近年来,“多彩贵州”的形象定位通过媒体舆论的宣传已经深入人心,国内很多旅游城市也有自己独特的形象定位,如南京定位为“博爱之都”,大连市定位为“浪漫之都”等,而拥有深厚民族文化传统的黔南地区还缺乏一个清晰明确、个性鲜明的旅游形象定位。另一方面,旅游形象标志作为旅游形象的视觉图形载体,也能在一定程度上突出民族文化内涵。黔南州首府都匀作为国家级优秀旅游城市,其形象标志沿用了中国国家旅游形象“马踏飞燕”,并没有体现出自身独特的历史文化、资源优势、旅游背景和审美价值,也不利于旅游者的记忆识别和信息传播。传统的图像、符号具有传递文化信息的功能,在同一区域内是一种文化身份认同的符号系统,既代表着物象表面的认知,也是表达情感与思想的媒介。在黔南地区丰富多彩的民间美术中,并不缺乏具有深厚文化意蕴、宗教意识与人文情怀的图像,如蝴蝶,“苗家人的蝴蝶是她们可亲的蝴蝶妈妈,是保护她们一生平安吉祥的亲人”“苗族把蝴蝶视为祖先,对蝴蝶有着特殊的崇敬感,描绘的蝴蝶包涵了苗家人对自然界生命的敬仰和热爱”;[4]在水族将蝴蝶绣在背带上,对黔南地区传统图像符号的提炼和再设计,融入现代视觉设计的新元素,有助于强化旅游地区民族化的本土信息特征,实现符号自身审美价值与社会文化底蕴的深层统一。

    确立品牌建设方向及产品设计创新

    黔南地区的苗族、布依族蜡染由于地域、族群以及传统文化上的单纯性,较少受到外来文化与价值的影响,一直保持着较为淳朴、厚重的民族特性。近年来由于市场经济对传统文化的冲击,伴随着旅游业的发展,一些蜡染的工艺品与服装已经作为旅游纪念品进入了黔南地区的旅游市场中,但与世界上其他着名蜡染(如印尼蜡染)相比,存在着造型语言单一、工艺程序原始、形式陈旧、色彩单调等问题,很难适应如今竞争激烈多元的市场需求。旅游景区内所售民间美术品基本上都存在雷同的现象,没有一类民间美术品有自创的品牌及营销模式。这与黔南地区旅游市场本身开发时间短、政府投入不多有很大关系,但从长远发展来看,民间美术品要融入旅游市场,品牌建设是实现经济效益最大化的有效方式。在国内现代旅游市场中的民间美术品存在诸多同类的产品,而竞争力最终都集中体现在品牌上。日本长野县专门销售木棉产品的蓝布堂,其原材料便是天然无污染、生态环保的蓝印花布。在日本很多地区都有自己的专卖店,其主营产品包括服装、服装配件、电子产品配件等多个领域,深受日本年轻一代的推崇和喜爱,其品牌影响力已经遍及海内外。因此蜡染作为黔南地区代表性的民间美术品,在创建品牌的同时,需要不断地设计与开发具有特色的新产品,这既包括开拓材料的发展潜能与吸取国内外先进的制作工艺,还包括引进与培养新型的设计人才以及政府、文化艺术部门对蜡染的重视。如“日本已将蜡染作为一个独立的画种来深入研究,因此蜡染创作及展览也层出不穷。艺术家们画蜡主要用毛笔,并使用丝、棉、麻、纸、无纺布等各种面料和植物、化学、金银箔等染料。”[5]这种将传统民间美术进行时尚化、艺术化的创意设计,既承续了民族民间美术的本土化传统,又激活了其在旅游市场中延续发展的内在潜力。黔南地区民间美术在造型、图像、色彩等方面都各有千秋,形式上长久以来已经形成了固定的表现模式,很少有创新性的突破。黔南地区民间美术在融入旅游市场的道路上需要加快设计创新的步伐,突破固有程式,在民族民间文化内涵的范畴内提取文化特色,通过点、线、面、体、结构、色彩、材质等符号语言的重新组合,形成新的符号表现形式,以实现原创性与地域性、传统与现代的统一。文化在很大程度上带有浓厚的地域性,在特定的旅游文化语境中,民间美术的发展应呈现出独特的历史、生态多样性,通过其丰富多样的艺术形态,述说、表达民族文化传承的故事和人文意蕴,从而构建出一幅黔南地区过去、现在与未来相互交织的文化地图。