美术绘画技巧精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的美术绘画技巧主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：美术绘画技巧范文

在以往的初中美术教学中，教师一味地传授美术技巧，忽视学生的感受，没有突出学生的主体地位，所运用的教学方法单一，无法调动学生学习的主动性，渐渐地学生失去学习兴趣，不愿意主动投入到美术学习中，直接降低学生学习效率，导致学生的美术基础薄弱，针对这一教学现状，以下文章提出运用兴趣教学法，从而解决初中美术教学中存在的问题。

一、初中美术教学中应用兴趣教学法的重要性

现阶段初中美术教学课堂上教师运用兴趣教学法，组织学生开展美术教学活动，以学生为中心进行户外绘画，引导学生自主创作美术作品，突出了学生的主体地位，进而充分的发挥了学生的主观能动性，调动学生学习热情，使学生由被动学习转变为主动学习，锻炼学生的绘画技巧，使学生深层次理解美术意境。另外，教师也可以借助多媒体展示出多种多样的教学资源，呈现出生动立体的美术作品，能够加深学生对美术作品的印象，对美术作品感兴趣，消除不良的学习情绪，逐步点燃学习热情，进而引发学生积极思考美术作品所运用的绘画技巧，主动鉴赏不同类型的美术作品，使学生的鉴赏能力有所提高，逐步增强学习美术的自信心。此外，在运用兴趣教学法时，要注重根据学生的兴趣点，设计趣味性的教学视频，有利于激发学生学习兴趣，学生在兴趣的驱使下，主动与教师沟通的交流，拉近了师生之间的距离，以便于教师全面掌握学生的学习情况，进而设计出针对性的教学内容，实现兴趣教学法的教学目的，从而逐步提高学生的绘画水平，充分体现出运用兴趣教学法的重要性[1]。

二、兴趣教学法在初中美术教学中的应用

1.运用多媒体呈现多种教学资源，激发学生学习兴趣

在以往的初中美术教学课堂中教师采用灌输式的教学方法，忽视突出学生的主体地位，致使学生长期处于被动学习的状态，学生不能深入理解美术作品的意境，没有熟练掌握绘画技巧，对美术知识的了解仅仅局限于课本知识，机械的传授方式，使教学氛围枯燥，导致学生不能很好地学习美术知识和绘画技巧，逐渐失去学习美术的自信心，长此以往下去对美术不感兴趣，进而出现厌烦和抵触的学习情绪。为此，美术教师要改变传统的教学方法，积极运用兴趣教学法，借助多媒体呈现多种教学资源，扩宽学生的知识面，延伸更多的美术知识，丰富教学内容，开拓学生的视野，能够激发学生的学习兴趣，使学生摆脱不良的学习情绪，点燃学生学习兴趣，促使学生主动投入到美术学习中，更好地学习和掌握美术技巧，学到更多的美术知识，使学生深入理解多种美术作品所蕴含的寓意，增强学生学习的主动性和积极性，有效提高学生的学习效率。

例如：在学习毕加索的作品时，教??可以运用多媒体播放作者的诸多美术作品，并将兴趣教学法应用于教学各个环节之中，通过播放动态的教学视频，使美术教学内容生动化、形象化、立体化，带给学生全新的感觉，以便于学生全面了解多种不同的美术作品，不断提高学生美术素养，从而取得最佳的教学效果[2]。

2.营造艺术情境，运用兴趣教学法

随着新课改的不断深入，对初中美术教学提出了更高的要求，美术教师要创新传统的教学方法，积极运用兴趣教学法，营造艺术情境，使学生置身于良好的教学环境中，以便于学生更好地理解和掌握美术作品。教师应根据美术作品的特点创设相应的教学情境，结合学生的兴趣点布置教学任务，以免学生失去学习兴趣，将兴趣教学法深入落实到教学情境中，设计出具有趣味性的教学内容，同时营造艺术情境，驱使学生的学习热情，使学生对美术作品感兴趣，实现兴趣教学的目标。

例如：在学习“徒手画校园”一课时，教师运用兴趣教学法，注重创设艺术情境，引导学生自主绘画自己想象中的新校园，发挥学生的想象力和创造力，深入挖掘学生学习美术的潜力，使学生的绘画技巧得到锻炼，在艺术情境之中，以便于学生轻松学习美术知识，激发学生学习兴趣，从而提高美术教学效率。

3.开展教学活动，培养学生学习兴趣

目前，兴趣教学法被广泛应用于初中美术教学中，美术教学通过运用兴趣教学法开展丰富多彩的教学活动，并注重以学生为中心，充分体现学生的主体地位，在美术教学活动中组织学生自主进行绘画，自主探究美术知识，将学习的主动权交给学生，构建开放性的美术课堂，有利于培养学生学习兴趣，使学生积极主动融入到美术教学中。

在教学中，教师应鼓励学生参与集体活动，增强学生学习的积极性，使美术教学内容体现出趣味性，形成活跃的学习环境，改变了学生的学习方式，使学生牢记美术知识，深刻理解美术作品的含义，进而学会自主鉴赏美术作品，不断提高学生的鉴赏能力。

例如：在学习“现代建筑”时，教师可以结合教学内容设计教学活动，引导学生到户外观察现代建筑的特点，使学生感受到多种不同的建筑风格，运用自己所学过的绘画技巧进行创作，充分表达出不同建筑物的不同特色，进而锻炼学生的绘画技巧和观察能力。此外，全体学生可以相互交流绘画技巧，加强学生之间的交流和沟通，通过开展户外的教学活动，能够培养学生学习兴趣，逐步提高全体学习的动手能力和绘画技巧，使学生学会仔细观察建筑物，明确教学内容的重点和难点，进而顺利完成教学任务，从而取得事半功倍的教学效果[3]。

第2篇：美术绘画技巧范文

关键词：美术绘画；创作；影响因素

一、美术绘画创作的过程阐述

1、构思

构思是美术绘画创作的第一环节，主要通过创作者的联想，通过人们在无形的思维创造向有形物体转变。当创作者进想中，那么他的思维空间就会无限扩大，不受任何束缚，完成一种自由的脑力活动。当然，联想并不是完全毫无目标的猜想。对于美术绘画创作来说，联想更多地被赋予了创作者的思想与情感。其中更多地体现了作者的风格与体验，传达出一种更加独特的个人思想与特点。作者有独特的个性与情感体验，对于美术绘画创作也会产生重要影响，也只有这种创作出来的作品才能更加体现作者的个性与风格。尽管联想只是作者的一种主观感受，无法用更加真实贴近的文字语言体现出来，但是对于美术绘画创作而言，联想仍然在创作过程中发挥着重要作用。

2、转变

虽然联想在美术绘画创作中发挥着重要作用，但并不是创作的最终目的。只有在联想的基础上对创作进行合理定位，才能更好地筛选出优秀的内容进行组合。作者需要通过联想激发出创作灵感，并由此确定最初的创作方向，接下来要对这一方向进行更多方面的艺术加工，然后将其塑造成具体的艺术形象。可以说，从最初的联想到有形的艺术，就必须经历联想向创作方向的转变。由于这一过程同样是一个无形的过程，因此把握起来有一定难度。这也要求作者需要有扎实的美术基础，能够构思出优秀的主题，才能更好地把控这一转变过程。

3、创作

在美术绘画创作过程中，人们常常通过美术作品的笔法、布局等方面来评价它，其中每一个因素都直接影响着观赏者对于绘画作品的感受。每一幅美术作品都有形与质的画面，人们通过作品的构图、笔法等了解作者的创作意图，并展开丰富的想象。作者常常通过绘画表达自己的情感和思想，并将这些渗透到绘画作品中，因此，不同的美术作品会有不同的艺术价值，体现不同的思想情感，这也是绘画作品的可贵之处。在现实生活中，各种客观存在的事物都可能会给作者产生灵感和联想，作者对于事物的认识与把握，常常会转化为创作灵感，最终完成作品的构思。这也最终形成了绘画从无到有的过程。

二、美术绘画创作的影响因素

1、生活体验

美术绘画是一种重要的艺术表现形式，是作者表达自我情感的方式，作者常常将自己的情感体验与人生感悟融入作品当中，使作品传达出更独特的艺术特色。在进行绘画技术训练中，最主要的方法之一是对各种优秀的绘画作品进行临摹学习。这是一种较为常见的学习方法，不仅能够使创作者对大师作品有更深刻的认识，同时也能够提高自己的绘画技巧，获得更大的进步。在对绘画作品进行临摹时，首先要关注作品的技法，其次更重要的是关注作者的情感表达，了解作品中被蕴含的深刻内涵。学习绘画的过程实际上就是体验的过程。学习者在经历无数次的体验之后，才能更深刻地感情出绘画的精髓，提升自我创作能力。此外，绘画临摹还能够提高学习者的艺术欣赏能力，提升自我的艺术修养。学习者通过大量的临摹练习后，加上对生活的仔细观察与感情，才能提高自己的绘画能力。想要进一步提升自己的观察能力，就需要不断地参与社会活动，深入地体验生活点滴，同时创作过程中融入自己的情感体验，才能更好地将情感融入绘画作品中。只有真正将个人与自然融于一体，才能更好地激发创作灵感，积累经验，创造出更加优秀的绘画作品。

2、构思想象

在绘画创作过程中，联想发挥着不可替代的重要作用，创作者不仅要具备扎实的绘画技法，还要有丰富的想象力。如果创作者，通过绘画如实地展示出客观事物，只能称其为一名出色的画匠。只有真正将观察与思考融入到绘画创作中，将自身的情感渗透到作品中，客观事物在自己的笔下得到创新与改造，才能称其为真正的艺术家。当前有许多街头画家，他们给路人画肖像，虽然看上去人与画十分相像，但是作品并没有注入创新元素，并没有融入更丰富的情感要素和想象，则这些人也仅仅只能称其为画者。由此也可以说明，构思想象是绘画创作的灵魂，是绘画作品的艺术价值所在。

3、色彩搭配

在美术绘画创作中，色彩是其中最具视觉冲击力的因素，也能够给观赏者带来强烈的感官体验，不同的色彩会产生不同的审美效果。创作者对于色彩的认知与运用，直接体现了他们的个性以及对色彩的理解。优秀的绘画作品，作者需要对色彩有很强的辨识能力，在创作过程中，对色彩需要进行仔细的挑选，才能选择更恰当的色彩进行搭配，并与整体的绘画效果相协调。首先要根据自己作品的题材和内容进行色彩的选择，并通过色彩传达出自己的思想情感与艺术品位。因此，作者需要对色彩有充分的了解，只有真正了解色彩运用的规律，才能更好地进行创作，使绘画作品的搭配效果更和谐。

4、意境体现

意境是绘画作品给人们传达出的一种情感体验，也是作者个人风格与品位的体现。意境的体现不仅与欣赏者的品位与审美有关，而且也取决于作者的创作能力。绘画作品常常会向欣赏者传达出特定的意境，并根据作者的创作能力而不同。这里所指的绘画作品的意境主要是指作者通过作品所表现出的生活感悟以及对美的体验。不同的绘画作品会有不同的意境体现。不同的作者也会通过不同的绘画作品传达出不同的意境效果。例如在山水绘画中，有的作者重在体现山的壮美，有的作者则重点突出山林之秀美，这不仅是创作风格的不同，同时也体现出不同的意境。由此，不同的绘画作品会体现出不同的意境，这取决于作者的生活感悟与情感经历。

5、表现手法

在绘画创作中，最为关键的因素是表现手法，即绘画的技巧。绘画技巧直接决定了绘画作品的品质。如果作者本身的绘技巧不佳，则很难创作出优秀的作品，也难以传达出作品的创作意图与绘画风格。绘画作品本身具有很强的审美价值，而绘画手法也是表现审美价值的重要方式，它是绘画创作的直接手段，同时也是一种极强的绘画语言。创作者想要提升绘画技巧，就需要反复练习，不断加深对绘画技巧的认识，提升自我的审美能力，使其在绘画创作过程中，更好把握色彩、意境等因素的\用，提升个人的综合绘画能力。

三、结语

综上所述，美术绘画是一个系统而复杂的创作过程，其中包含了诸多环节和要素。从最初的联想、构思到后来的创作、色彩搭配、意境等，创作者对生活的观察与领悟对绘画创作有着重要的影响。由此，创作者只有在扎实的绘画知识基础上不断地进行生活体验，恰当地运用各种绘画技巧，才能完成优秀的美术绘画创作，提升艺术创作灵感与审美情趣。

参考文献

[1]在绘画创作中关于积累与构思的感悟[J]. 张玉坤. 现代装饰（理论）. 2015（07）.

[2]闽南民间艺术“学习资源中心”平台研究[J]. 李凡，吴翠兰. 电脑知识与技术. 2014（08）.

[3]漳州、泉州与台南木版年画辨异[J]. 王晓戈. 集美大学学报（哲学社会科学版）. 2010（02）.

[4]浅谈美术教学中的评价作用――谈教学评价对学生身心发展的促进作用[J]. 史美霞. 陕西师范大学学报（哲学社会科学版）. 2006（S1）.

第3篇：美术绘画技巧范文

一、细分析：幼儿园美术教育现状

当前，我国的幼儿园美术教育在很大程度上还受到传统美术教育观念的影响，因此对于美术教育的价值认知与世俗价值无异，对于幼儿的美术学习成绩，家长和教师往往是用是否得奖来衡量，由此导致幼儿只能局限于绘画技巧当中而忽略了美术教育中的审美价值，对其美术学习产生了不利影响。对于幼儿来说，实行美术教育的目的在于培养人的想象力，完善人格，最终促进人对人生美的认知及对生命的尊重。但就我国的幼儿美术教育现状来说，对于幼儿的绘画技巧较为关注，而对于幼儿之于美术教育的认知则较少关注，由此导致幼儿美术教育根本不符合幼儿的发展水平，过早让孩子加入到荣誉竞争中，而难以促进其自身的审美能力提升。

二、勤思考：幼儿园美术教育中存在的问题

1.幼儿美术教育的师资队伍整体水平较低

就当前的幼儿园美术教育来说，很多美术教师并不都是专业美术学院毕业的学生，而是高校的幼师专业或学前教育专业的学生，她们对于幼儿美术教育的认知较为笼统，从而使得其在教学方法上无法形成系统的教学模式，难以对幼儿起到有效引导感受、启迪思想的作用。有些幼儿美术教师虽然来自于专业院校，但其在教授幼儿美术知识的过程中对于幼儿的发展水平考虑较少，对于幼儿的审美意识培养缺乏认知，由此导致美术教育无法激发幼儿的学习兴趣，而且难以促进幼儿鉴赏能力的提升，从而无法促进幼儿美术学习效果的强化。

2.美术教育方法较为单一

当前，很多幼儿美术教师在讲课过程中，仅仅是在黑板上画出事物然后让幼儿进行模仿，教学方法较为单一，在模仿的过程中，幼儿只能够按照教师的思路进行美术学习，由此就无法充分激发自身的美术学习动力，有些幼儿甚至失去了学习美术的兴趣，从而严重影响到了其自身的审美能力培养。单一的美术教育方法使得很多幼儿都处于模仿的被动地位，从而无法发挥自身的创造力，制约了自身的全面发展。这种教育方法不仅不能够满足幼儿的发展需要，同时也难以满足国家对于幼儿的发展需求，不仅对幼儿的全面发展产生制约，也影响到了国家对高素质创新型人才的渴求。

3.对于美术教育的观念认知较为片面

对于很多家长来说，幼儿学习美术就是绘画，而绘画质量的高低则代表了幼儿的学习好坏，这种认知是非常片面的，也与当前社会崇尚的功利有较大关系。但是对于幼儿来说，即使其绘画技巧再精妙，再高超，从某种程度上来说只能代表着其绘画技能纯熟，但并不代表着其学习美术的效果较好。真正的美术教育不仅在于教师，更多地在于家长和社会，如果家长和社会对于幼儿的审美能力及创新能力提升缺乏认知，而只是一味地提高幼儿的绘画技巧，那美术教育是无法对幼儿的全面发展起到促进作用的。在当今竞争激烈的社会中，对于幼儿的要求不仅是其学习成绩的提升，更是要求其创新能力的提升，家长和教师的片面认知则会导致幼儿的审美能力和创新能力遭到扼杀，从而严重影响到其未来发展，也不利于其综合素质的提升。

三、善挖掘：探索积极的应对策略

1.促进幼儿美术教育师资队伍整体水平的提升

教师是学生最好的引导者，如果教师的教学水平无法与学生的发展水平平衡，那就很难对学生的学习起到启蒙和促进作用，对于幼儿园的美术教育来说也是同样的道理。因此在幼儿园的美术教育过程中，幼儿教师应当不断增长自身的专业美术知识，同时对幼儿的发展水平进行分析，积累幼儿美术教育经验，以更好地满足幼儿发展需求。此外，幼儿园还应当组织美术教师定期参与专业技能培训，改变自己的传统美术教育认知，树立以审美教育、创新教育为主的现代化美术教育认知，以在美术教育过程中不断启发幼儿的审美意识和创新意识，从而激发幼儿的学习积极性，不断促进美术学习效果的提高。

2.促使美术教育方法多样化发展

美术教育是一种审美教育，在课堂教学过程中，如果仅采用单一的美术教育方法是很难满足幼儿学习需要的，因此，教师应当采取多样化的美术教育方法，以改善幼儿对于美术学习的认知，更多地探索审美能力和创新能力的提升。随着现代化科学技术的不断发展，多媒体技术越来越多地应用到了幼儿园教育中，教师可以充分应用多媒体为幼儿提供各种画作，让幼儿感知真正的美术作品，同时，教师还可以带着幼儿到幼儿园的花园里、草地上进行户外写生，通过让幼儿仔细观察事物的形态，根据自己的理解阐述事物所具有的生命力，以不断培养幼儿的审美意识，并从中学习到不一样的美术知识。此外，美术教师还可以通过开展幼儿园美术竞赛的方法来激发幼儿的美术学习兴趣，对于幼儿的美术作品不能够仅以单纯的绘画技巧来判定其成绩，而应当更多地考虑幼儿对于作品的解析，对于深刻理解审美和创新及对生命认知的幼儿，教师应当给予其鼓励，以促使幼儿认识到真正的美术教育，从而不断激发自身的美术审美意识和创新意识，提高自身的综合素质。

第4篇：美术绘画技巧范文

关键词：高职美术；课堂教学；绘画教学

高职阶段的美术学习相比较于其他阶段的美术教学，往往更偏向于对学生专业技法的传授和引导。高职生在老师的教学指导下，会逐步体会到绘画的乐趣，继而影响他们今后对艺术的欣赏和创作。因此，高职美术教师在课堂教学中一方面需要引导学生们熟悉和掌握绘画的基本概念和相关技巧，另一方面还需要注重对学生绘画兴趣的引导和绘画作品的赏析。学生们在教师的绘画教学中，不仅可以学习和了解到中国画、油画、素描、版画、水彩画、水粉画、粉笔画之间的区别和特点，同时也能够在美术教师的引导下逐步学会绘肖像画、风景画、风俗画、静物画、动物画等。高职生们在课堂和课下时间，积极完成教师布置的美术绘画任务，体会绘画乐趣的同时，往往也能够品味到其中的深刻含义。根据自身的教学经验，笔者认为，针对高职生的绘画教学，随着学生水平的提高可以分为以下几个阶段。

一、绘画兴趣培养阶段的教学

高职生对美术知识的初步学习，往往还是停留在以往的非专业性质的绘画水平。为了引导学生认识到美术学科的真正意义，高职美术教师在课堂教学中，可以为学生们呈现丰富多样的美术教学内容并采用精彩纷呈的教学形式，从而激发并调动高职生们对美术学习的兴趣。

首先，在美术课堂的教学内容上，教师往往需要由易及难地为学生们呈现出不同风格的绘画作品，向同学们介绍每种绘画作品的含义以及主要特点。而考虑到学生对课堂教学注意力的不持久性，美术教师在进行内容的讲授时，一方面可以通过图片的形式向学生们展现出各类画作的形象，另一方面在进行讲解的过程中，要注意到与学生的互动，鼓励学生之间通过交流讨论分享各自的见解，继而针对学生们的想法做出最为中肯的总结和评价。学生们在学习绘画内容的过程中，既是对自身绘画知识的储备，同时也是在美术教师的引导下逐步找到自己绘画的兴趣点，继而在兴趣的指导下逐渐提高自身的绘画能力。

其次，在美术课堂教学内容的选取上，美术教师往往需要借助现代多媒体的教学形式，以丰富多彩的图片、视频以及实物教学，扩展学生的学习视野，继而感受绘画的魅力和提高自身对绘画的兴趣。例如，高职美术教师在教授中国画的内容时，既可以在课堂上以图片或视频播放的形式为学生们讲授中国画的多姿多彩，也可以带领学生们参观美术馆、图书馆、博物馆，鼓励学生们在学习中不断发现中国画的特色和绘画要点，并在充分了解中国写意画的含义基础上，进行课堂练习。很多高职学生对中国画的学习，一般表现在对画的解析和欣赏，教师一般只需要对少数有兴趣的学生加以具体的教学指导。

二、绘画想象力培养阶段的教学

学生们在大致了解了绘画的基础内容，也产生了对绘画的兴趣。在此基础上，高职美术教师可以逐步引导学生充分发挥自身的想象力，进行课堂绘画的练习。这是高职美术的重要教学阶段，同时也是考查学生绘画能力的重要参考要素。

首先，高职美术教师可以在鼓励学生们在课堂上就某一个绘画题目，展开无限的想象和联想，进而组织自己的绘画故事，尽量表现绘画中的故事性和想象力，通过绘画表达自己的构思。例如，高职美术教师可以要求学生们想象北极和南极动物的对话，以图画的形式展开无尽的想象，这种形式的课堂教学既是对学生绘画能力的考查，同时也是对学生绘画内容和思想的考查。学生们在想象南北极动物对话的过程中，既可以学习和掌握丰富的地理学知识，同时也能够在一定程度上发挥想象，表现图画的不尽可能性，打破现实常规的束缚，继而展现美术世界的多姿多彩。

其次，高职美术教师还可以带领学生们进行实地写生，这种类型的写生和高难度的景物或人物写生不同，是鼓励学生深入大自然，以大自然为老师，观察大自然的神奇和美丽，继而展开户外想象绘画。一般情况下，高职美术教师可以要求学生们以小组的形式进行大自然的想象绘画，从大自然中找出某一点进行故事的延伸和演化，在独立想象和小组成员的串接想象中合成一个完整的绘画故事，从而锻炼并提高高职生对绘画想象的兴趣和能力，为更高解读的绘画打下坚实的基础。

三、观察力培养阶段的教学

高职生在通过兴趣培养和想象训练的教学之后，为了进一步提升自身的绘画技术，往往还需要在美术教师的课堂指导下，进行相应的观察力培养。高职生对绘画的学习不仅仅是停留在绘画的内容学习上，往往还需要注重从构图的一些技术和技巧上提高绘画的效果。因此，对绘画水平较高的高职生来说观察力是提高绘画技巧的重要因素，需要高职生在绘画学习中引起足够的重视。

首先，高职生需要对所要画的物体进行细致的观察，既要体现事物的外在总体特征，还需要观察所观察事物的自身特点，从而保证绘画的相似性。这是学生观察力绘画训练的重中之重，一方面是训练学生的绘画耐心，另一方面也是训练和考察高职生的观察能力。因此，高职美术教师在课堂教学中，通常会鼓励学生们针对不同的物体进行观察绘画，这类物体既可以是水果，也可以是人物。学生们在此阶段的绘画中一定要仔细观察，从外形和角度上突出物体的特点，从而保证绘画的相似性。

第5篇：美术绘画技巧范文

处于初中阶段的学生正处在心智成熟、身体成长的关键时期，缺乏对社会、世界观、审美观、人生观等价值观念的理解，容易被生活中的不良信息所诱导、误入歧途。通过美术教学，能够在充分挖掘学生美术潜能，激发学生创新创造的热情、激发学生主体意识的同时，建立其正确的价值观，培养其创新创造能力、审美能力、动手实践等综合能力。近年来迫于学业的压力，初中美术教学被边缘化，许多学校的美术课名存实亡，尤其是进入初三以后，学校以美术课属于“副科”为由干脆停课，严重打击了学生学习美术的热情，不利于对学生绘画兴趣的培养。

学生在绘画过程中，通过对作品细节的勾勒、描绘，能够锻炼其耐心、整体意识感；通过对不同景观、人物等的想象与执笔，能够培养学生的发散性思维，从而使学生从沉重的课业压力中解脱出来，将丰富的想象力应用到美术绘画中，利用多彩的画笔和多样的工具进行美术设计和创造。

作品的临摹、写生都能够锻炼学生的观察力。教学实践证明，初中学生被学习、网络游戏所束缚，对于生活中处处存在的美却视而不见，因此要通过绘画教学（课堂教学、临摹、写生等）培养起学生发现自然美的能力；通过人文社科类观察力的训练，也能够对学生在学习自然科学的过程中充分发挥各种能力。

2初中美术教学对学生绘画兴趣培养的途径

2.1优化教学资源

在当前初中美术教学中，教学资源往往限于课本上的内容，而教材中的绘画作品对学生的绘画技巧要求较高，不适于学生临摹创作，因此，教师应另辟蹊径，找到适合学生学习的材料。在美术教学实践中，教师可以从网络上、其他教辅材料中搜集适用于初中学生欣赏、临摹的美术作品或者相关课题，而将课本作为欣赏、学习绘画技巧的资源。教学资源的整合有利于更好地开展绘画教学工作，能够提高课堂教学的效率，让学生循序渐进地学会欣赏美术作品并在绘画过程中掌握各种绘画技巧，提高绘画能力。教学资源的整合不外乎绘画材料的搜集与整理、美术教学与其他学科的融合、美术教学与多媒体技术的应用等，通过这几方面的整合，为学生的绘画创作提供适宜的环境和合适的材料。

2.2创建良好的绘画气氛，使学生在轻松的气氛中进行创作

学生日常学习的压力非常大，有许多情绪、心理上的障碍需要得到释放和清除，而美术创作往往能够起到这种效果。教师可以利用小组合作学习的教学模式，将班级内学生分组，然后将绘画任务布置给每个小组，继而让学生在组内自由讨论、交流自己对绘画课题的理解和想法，让学生能够在与组员的交流过程中释放学习的压力，进行创造性地绘画过程。教学实践过程已经证明，小组合作学习的教学模式能够有效活跃课堂气氛，使学生带着轻松、愉悦的心情利用多彩的画笔和多样的线条勾画出各种各样的作品，在美术创作中得到美的感受和灵魂的升华。另外，还可以将绘画教学与德育教育相结合，布置相关题目的绘画作业，培养学生的德育素养，养成良好的行为习惯[1]。还可以将好的学生绘画作品或者临摹名画等张贴到教室内、走廊内，为中学生的美术绘画学习创设良好的氛围。

2.3注意选用合适的教学方法和技巧

传统的教学方式更像是“单口相声”，教师一个人在讲台上讲，学生在讲台下各忙各的，这样的教学方法难以培养学生的绘画兴趣。为此，教师应该针对学生的性格特点和兴趣爱好，选用合适的教学方式和技巧，通过生动有趣的教学语言，激发学生对绘画创作的兴趣，从而使其将丰富的想象力应用到美术创作中。另外，传统美术绘画教学的地点限制在课堂内，而为了激发学生创作的欲望、调动学生绘画的热情，我们可以将课堂设置在校园内，例如图书馆内、操场等地方，让学生或一些日常生活中常见的建筑物、小物件，将从课本上学到的绘画技巧应用到作品创作中，并在创作过程中提升绘画能力。教师在教学过程中，不能只让学生自己去看课本、看课件，而应该让学生拿起画笔，跟着自己一起绘画，这样才能够将绘画技巧正确地传授给学生。

2.4注重绘画过程中对学生能力的培养

在建立学生绘画兴趣的同时，更重要的是让学生在绘画过程中增长知识和能力，例如审美能力、绘画整体布局能力、创新创造能力等，这才是美术教学的关键。想象力是艺术的源泉，也是学生在绘画创作过程中的主要动力来源，在教学过程中，对学生想象力的培养可以通过以下途径来实现：在学生掌握了基本的绘画流程和绘画技巧后，可以布置一些开放性的题目，比如通过给学生关键词的方式让其进行联想作画，让学生抛弃传统的教条主义，充分发挥自己的想象力和日常生活中对事物的感受力，用画笔将其表现出来。其次是对学生观察力的培养，主要是培养学生的多角度观察能力，例如在写实类绘画作品中，让学生从不同的角度完成多幅作品，并比较它们之间的不同，让学生形成一种观察客观事物的方法论，有利于学生未来的发展。

2.5鼓励学生在绘画过程中建立属于自己的绘画风格

美术创作不是机械化生产，因此教师要多鼓励学生用自己的角度和风格进行作品的创作。通过学生自己对色彩、线条、布局等的理解和创作，能够使其发现自身作品中存在的问题并在下次创作过程中改正和创新，有利于学生绘画兴趣的建立和发展[2]。过多的条条框框只会限制学生??新创造力、想象力的发挥，因此教师要力求为学生创造开放性的绘画环境，鼓励学生打开思路，按照自己的想法不断探索新奇的绘画发展，将自己的情感和对绘画对象的理解融入到作品中，并鼓励他们多进行交流和讨论，集思广益，创造出更多想法独特、构思新颖的作品。

2.6注意对学生的正确引导和纠正

在学生没有形成正确的价值体系之前，教师应对其进行正确的引导和纠正。例如，有的学生在人物画像上“添油加醋”，破坏了其原有的艺术美感，对此教师应先肯定学生艺术创作的想法，但要向其解释原作想要表达的艺术情感和其特有的创作环境，让学生理解其做法是对原作的不尊重，这样才能让学生更好地学会尊重自己和他人创作的作品。在规劝过程中，教师不能用过分刺激性的话，否则会打击学生学习美术绘画的积极性，对教师、甚至对美术这门课心生厌倦，既不利于教学活动的开展，又不利于学生绘画能力的提高；而是应该用和蔼的语言，对学生示以十足的尊重。

2.7建立多元化的评价机制

美术创作不能“唯分论”，不能仅仅通过学生作品的好坏评价其美术创作的质量，教师要从学生创作的过程入手，对作品做出综合性的评价。例如，评价指标可以包括但不限于学生作品的构思、创造过程的认真程度、色彩的搭配、整体结构的布局、线条的艺术美感及其对创作过程的理解等方面，通过这些方面的评价才能完全体现学生对绘画创作的重视程度，这也是要求教师要认识到学生绘画能力的差别及不同学生对事物理解能力的影响，从而“因材施教”、“因材评价”，对于绘画水平高的学生可以对其提出更高标准的要求，对于基础较弱的学生则要求其掌握基本的绘画技巧并能够勾勒出对象的大体形状即可。科学、多元化的评价体系是当前初中美术教学中对学生绘画兴趣培养的最关键性环节之一，也是教师应当特别注意的环节。

第6篇：美术绘画技巧范文

关键词：临摹；初学绘画；好处建议；

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-01-00-01

所谓临摹，指的是对优秀的美术作品进行实临、意临，在造型、线条、调色、着色等方面吸取别人的经验，发现作品中的亮点，认真揣摩作者在创作时的手法，并经过反复练习，在自己进行独自绘画时，将这些吸收来的精华运用到自己的画作中去。根据笔者从事美术教育多年的经验知，初学绘画的人没有坚实的基础和熟练的手法，也不了解绘画的规则和方法，心中没有模型可以参考，在进行写生的过程中，他们不能运用正确的观察方法，不能将目标准确生动的表现出来，“怎么看、怎么画”就成了他们绘画道路上遇到的第一个难题。而临摹优秀画作可以轻而易举的解决这个问题，因此，初学绘画的人应该充分重视临摹的重要性，将其作为美术学习中必不可少的一个阶段，只有经过大量的临摹，提高自己的观察能力与艺术表现手法，才能为以后的道路奠定良好的基础。总的来说，临摹对于初学绘画的人有以下好处：

第一，通过对名师名画的接触，可以全面的进行观察，容易进入画境，体验作者的情感，感受作品的魅力，熏陶自己的艺术情操，从而降低自己对作品的理解难度，吸收前人的经验，缩短学习绘画的过程；

第二，这里的临摹不是单纯的机械的对原画进行复制，而是应该像学生临摹字帖一样，认真分析范画中所涉及到的表现手法和创作方式，借鉴作者高超熟练的绘画技巧，通过揣摩作者创作时的心境，感受他们所要传达的情感，参照他们的绘画经验，在自己绘画的时候，进行变通处理，有所创新，从而切实有效的提高自己的绘画水平；

第三，由于美术作品不仅仅是对客观事物的纸上再现，还是集作者灵感、情感以及绘画技巧于一体的表达，因此初学绘画的人还可以通过临摹，拓宽自己的眼界，激发自己的创作灵感，增强自己的观察能力、理解能力与表达能力。

既然好处这么显而易见，那么初学绘画者应该加强范画临摹，按照正确的方法操作，逐步提高自己的水平，切记不能着急，欲速则不达。

一、关于临摹在绘画中应用的几点建议

初学绘画的人由于没有美术基础，对绘画知识很少了解甚至不了解，所以在实际操作的过程中，经常出现机械临摹、错误临摹的情况，那么我们这些美术老师作为引导者，应该怎样帮助他们掌握正确的临摹方法呢？笔者有以下建议：

第一，明确自己的临摹目的。初学者应该明确认识到临摹只是提高自己绘画技巧方法之一，是自己在绘画学习过程中刚开始的一个具有启蒙意义的阶段，而不是最终目的，这就违背了自己当时选择临摹的初衷，达不到自己预先设定的目标-提高自己的绘画技巧，在美术上取得更大的造诣。在临摹的过程中，要反复思考作者为什么要作这样的造型，线条为什么要这样勾勒，受光部与背光部应该如何处理，怎样进行调出自己满意的颜色，怎样进行均匀的着色，这些问题可以通过请教老师、或者上网百度、再或者去图书馆查找资料一一弄清楚明白，进行消化吸收别人的经验，在以后自己的创作中受用，做到举一反三，从而使自己的精力投入与成果产出成正比，临摹出成绩。

第二，科学合理的选择范画。在临摹之前，有一个合适的摹本是大前提，因此选择范画就成了临摹首要解决的问题，那么应该怎样选择范画呢？笔者认为，应该把握“科学合理”这四字原则，所谓科学合理，指的是应该根据初学者的绘画基础薄弱程度、理解以及表现能力，尽量选择风格鲜明、层次清晰、造型严谨的摹本，做到在题材内容方面符合他们的学习目的以及个人兴趣。兴趣是最好的老师，只有对绘画产生浓厚的兴趣和热情，才能树立自主学习的意识，进行积极的临摹、变通、创作，从而画出优秀的令人称赞的作品，在得到别人的赞许与肯定之后，极大的鼓舞自己的士气，越来越有信心在绘画的道路上越走越远。

第三，在临摹时应该对范画有一个全面透彻清楚的解剖。俗话说，磨刀不误砍柴工，因此，只有认真仔细分析了别人优秀的作品以后，才能做到下笔如有神，达到事半功倍的效果。所谓的解剖，是指认真观摩作品，从整体到局部，对造型、线条的勾勒、颜色的调配等方面有一个直观的认识，做到心中有数，从而把握绘画的技巧、诀窍，比如，光和影的处理、颜色的薄厚干湿、线条的衔接力度、冷暖关系等问题，做到思维严谨、心思缜密。

第四，掌握临摹的具体方法。以上建议只是临摹前的准备阶段，现在谈谈在实际临摹的过程中应该掌握哪些方法、注意哪些问题。首先，应该端正自己的态度，调整自己的心态，不要刻意追求局部相似而导致整体失调，其次还应该注意吸收别人的经验教训，吸收别人作品中的精华，成为自己的东西，不能只重视自己临摹出来的东西与原作像不像，而应该享受自己临摹的过程。老师还应该提醒学生平心静气，不能急躁，不能呆板的照葫芦画瓢，一招一式都抄别人的，而自己应该进行创新，做到变通，但是也不能一味的按照自己的想法随意临摹，这样只会背道而驰，与最终目的越离越远。

第五，在经过实临、意临之后，要进行自我检测。实临，是指要做到形似，即要尽量源于范画，尽量做到和原画的手法、处理方式、色彩调配一致，如果别人真的分不出哪是原作，哪是临摹的，这就说明自己已经打下了良好的绘画基础。接下来就应该进行意临了，所谓意临，是指在忠于原作的同时又要高于原作，既可以进行整体临摹，也可以进行局部临摹，不必拘泥于形式，在临摹中注入自己的情感，加入自己摸索创新的技巧。

二、结语

以上建议只是笔者的个人见解，当然并不局限于这些方式，比如作为老师还可以加强对初学的学生的临摹指导，多给他们一些言语上的鼓励等，同样可以有效的刺激学生对绘画的热爱，让他们自主进行临摹名师名画，加强练习，熟能生巧，从而能够在绘画中自如运用这些吸收、借鉴、积累的表达技巧，提高自己的绘画水平，在美术界取得更高的造诣，实现自己内心的梦想。

参考文献：

[1]雷宇.论范画在美术教学中的作用[J].才智.2011（11）

第7篇：美术绘画技巧范文

关键词：油画；绘画技巧；应用效果

油画的绘画技法形式多样、表现方式具有灵活性。采用不同的油画创作方式、油画技法能够凸显不同油画作用的个性特色，并赋予油画鲜明的生命力和艺术感染力气息。比如修拉用“点彩法”、莫奈用色束不规则线条、塞尚用刀。再到现如今现代画家用色线，可见油画的内容较为丰富、艺术表现形式灵活多样化。真是因为这些绘画技巧使油画作品更加张力、物理肌理、坚实感和厚重感。

1 油画概述

油画诞生于欧洲，传入中国大约有四百年历史，但是油画绘画艺术却是在中国发芽开花。并在中国绘画大师的雕琢下结出丰硕的果实。毋庸置疑，艺术可以使生命充满魅力，也可以使生活充满阳光。艺术之美，犹如人们追求梦想一样，在经历挫折和苦难之后，在实现梦想的那一刻可以看到希望的光芒和灿烂的阳光。油画自诞生以来，无论是风格和艺术表现形式都在逐渐发生变化。风格日渐丰富、艺术表现形式多样化。比如写实油画，是在二度空间平面内展示立体物象。抽象油画是以构图方式实现色彩、线条的一体化。以这样的构图方式可以将画面的韵律感和空间特色展现出来，使观画者能够通过画面透析绘画者的心灵世界。

就油画的优点而言，最显著的优势是色调具有层次感、画面具有想象力。油画家在进行创作之前，需要着手调色工作。运用调色油控制颜料的稀稠浓度，能够使画面实现快干、慢干。优化的主题内容表达需要借助色层和笔触表现方式，运用色层厚薄对比和笔触表现方式展现画面机理、表达物象形象特点、突出画面的主题思想。由此可见，颜料的可塑性较强，利用颜料可以一次性完成作画，也可以在原图基础上多次修改。除此之外，油画具有保存优势。油画经过多年之后，其画面依然光彩照人。总而言之，油画讲究绘画空间感、艺术形式感、色彩与线条的搭配、物象的可塑性等。其中，油画的绘画技法固然重要，但是一旦缺乏绘画技巧，无论是油画的物象形象还是油画的空间感，都无法生动形象传达出来。

2 油画主要绘画技法及应用效果

2.1 薄画法

薄画法的艺术表现形式具有灵活性和多样性。如果采用层层罩染的方法来塑造物象形象，可以运用透明色罩染，也可以不用透明色。直接运用调和油一次性完成画面的罩染，比如水彩水粉。其最大特点是油剂量使用较多。这种绘画技法又称之为“湿画法”。使用绘画工具主要包括长锋毛笔、排刷等。薄画法具有画风流畅、画面感气息浓厚等特征。中国的著名油画家吴冠中先生喜欢采用这种绘画技法，并将水粉画技法与油画绘画技法相结合，既可以凸显作品的物理空间感，又可以表现出物象形象的画面机理和韵律感。尤其是颜料罩染较薄，给人一种潇洒的视觉效果，并使观画者心情愉悦。

2.2 厚画法

厚画法也称之为干画法。绘画过程中几乎不用调色油稀释。可以在画布上直接涂颜料，也可以先将颜料挤放在纸上，待油吸去后再借助作画工具采用堆染方式涂抹画布。比如画刀或者坚硬的毛笔，都可以用作涂染画布的工具，并使画布具有笔触肌理的效果。其画法的步骤为：薄画法铺陈色底―拖笔、推笔涂抹主要部分（比如需要用鲜明颜料突出画布形态的部分）――画布不同部分采用不同的颜料渲染方式（比如需要强调内容的气势雄伟，可以选择戳的渲染方式）。这种画法可以使整幅画根据厚重感和坚实感，并赋予强烈的节奏感，进而充分表现出油画的整体水平。比如莫奈、梵・高等情绪性油画家多使用厚画法进行创作。我国四川地区的油画家杜永樵，更是将此画法的张力、厚重感发挥到了极致。

2.3 间接画法

间接画法是油画自诞生以来的主要技法，也是不同国家的油画家应用作为广泛的一种技法，主要应用与写实主义油画中。此种技法以坦培拉蛋彩画为基调，主打色调为油质透明色，采用罩染的方式凸显油画作品的形体和表现力。这是一种典型的先构思作品本身的形体、再上色的油画绘画方式。其画法步骤为：完成单色素描部分（素描时需要将形体的充分展现出来）――罩染（罩染有讲究，先罩染暗部，再罩染亮部）。由此可见，此种画法形色分离，并采用层层罩染的方式完成整幅作品。无论是暗部还是亮部，需要多次涂抹色彩，凸显作品的层次感。

现如今，大部分油画家不全部使用间接法创作油画作品。但是有些油画作品需要采用此种绘画技巧罩染局部，凸显作品的色彩明暗关系，以改变一块或者一部分形体的色相。现如今，可以将此绘画技巧与晕染法相结合，站在油画的角度分析和学习中国的工笔重彩画。比如油画《李白》和《绘图西厢记》等，都是采用直接法勾勒作品的整体先线条，并运用罩染的方式凸显作品的明暗关系和色彩关系。主打色调是透明色，此种色调和罩染方式吸引力中国重彩技法，从而在保留原作品笔触和肌理的同时使作品内容和形式更为丰富。

2.4 直接画法

直接画法出现于17世纪。鲁本斯、伦勃朗等油画家将关注的目光更多放在油画笔触的表现力方面，从而诞生了油画的直接画法。但他们还不是完全的直接画法，最后还需要用透明色罩染完成最后的色彩效果。真实意义上实现直接画法是在19世纪，康斯坦布尔采用形体、色彩一并完成的方式创作。并在用色过程中凸显了素描形体与色彩厚重感之间的关系。将直接画法推到成熟时期的绘画家是马奈、莫奈、雷诺阿等。他们都是印象派的代表人物。

直接画法充分表现了油画盖力强这一特点。无论是形态的表现还是色彩的渲染，都可以做到干净利落、不拖泥带水。因几乎是一次性完成作品，所以这种构图方法称之橹苯踊法。相较于间接画法，直接画法能够做到一次性完成。但是并不是指“一笔到位”，也需要对物象进行反复修改、对色彩反复覆盖。

比如绘画家莫奈创作的《卢奥大教堂》系列作品，无论是作品本身的表现力还是绘画技巧，都是一种典型的直接画法。再如中国画家金冶，所用的绘画颜料都较干，采用堆砌的方式罩染，使整幅作品看上去“纵横交错”，实则一目了然、干净利落、层次精微、色彩明暗关系清晰、内容具有厚重感。

3 结语

从西方油画至世界油画，在这过程中诞生了无数油画家，每个画家的制作技术不同，但都遵循油画的基本绘画技巧，使得油画绘画技法方式更加多样化、油画内容更为丰富’油画艺术表现形式更加鲜明。尤其是现代油画，在直接画法和间接画法的基础上融合了个性化语言，使得油画绘画技法更具特色和艺术感染力。每一个成熟的画家都在结合自身的创造力和所学绘画形式，不断创新绘画技法，创造属于自己独特和更具个性化的绘画语言。无论是采用哪一种绘画技法，都是为油画界服务。但是关键在于注入自己的思想和情感，凸显作品的生命力和艺术感染力，构建属于中国特色和个性化的油画技法体系。

参考文献：

[1] 檀梓栋.油画本体语言研究――关于油画认识论的一些思考[J].美术大观，2016（03）：48-49.

[2] 王彬.关于油画技法在绘画创作中的表现力探析[J].美与时代（中），2016（01）：33-34.

[3] 赖琳，邹迎双.反思图像在中国当代油画创作中的应用[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2010.

[4] 芦甲川，黄家琪.论中国当代油画乡土人物题材的多元风格[J].合肥学院学报（社会科学版），2013（06）：65-69.

第8篇：美术绘画技巧范文

关键词：初中美术课程；山水画；欣赏情境

初中美术教学的主要目标是促使学生掌握简单的绘画技巧和提高学生的审美水平。山水画欣赏教学可以让学生在体会山水画意境的同时，感受山水画的绘画技巧，从而提高绘画能力和审美能力。传统山水画欣赏教学方法单一，教学内容枯燥乏味，很难让学生提起学习兴趣，因此美术教师需要改变教学模式，通过创设教学情境和引导学生合作探讨的方式，提高学生的审美意识。

一、根据学生兴趣创设教学情境

大部分初中生没有接受过系统的美术教学，缺乏一定的美术审美能力，难以通过自主欣赏感受山水画的美妙之处，因此美术教师要通过简单易懂的教学方式，引导学生欣赏山水画。为了激发学生欣赏山水画的兴趣，美术教师可以通过创设情境的方式，调动学生的求知欲望，从而促使学生在学习过程中感受到美术的奥妙。

教师可以搭配与山水画的音乐，引导学生进入山水画的意境中，加深学生对山水画的理解。如果让学生直接欣赏已经完成的山水画，学生很容易会走神，难以将注意力集中在山水画上。此时教师可以采用示范教学方式，让学生跟随着教师的话语和笔尖，感受不同绘画技法在画纸上的呈现效果。教师在现场示范过程中，可以向学生介绍“勾”“皴”“擦”“点”“染”等绘画方法和特点，并让学生在山水画中寻找绘画技巧的踪迹，让学生感受山水画蕴藏的内涵。

二、引导学生自主探索山水画情境

每个人对画作的理解都不相同，为了使学生在山水画欣赏中，自主理解山水画的意境，美术教师需要避免将自己及他人对山水画的理解过多灌输到学生意识中。如果美术教师讲解过于细致，不利于学生形成自己对画作的真实感受。美术教师在引导学生欣赏山水画之前，可以向学生讲解中国传统美术文化的发展及特征，让学生理解中国山水画中不仅包含景，还包含意和精神。山水画画家习惯在山水画中暗藏自己的主观感情，教师需要引导学生暂时抛开山水画的表面景象，感受山水画的深层含义。

不同时代的山水画具有不同的特征和风貌，为了让学生明确不同时期山水画的特征和区别，美术教师可以组织学生搜索不同时期的山水画，引导学生分析和比较不同时期的山水画，从而促使学生掌握不同时期山水画所呈现的笔墨特色、意境表达方式等。如美术教师可以引导学生比较宋代范宽山水画作品《溪山行旅图》、元代钱选山水画作品《秋江待渡图》和清代唐岱山水画作品《晴峦春霭图轴》。其中范宽常年深入终南山、太华山，其山水画偏向于壮美的表达，元代钱选山水画作品《秋江待渡图》则偏向于对心境的表达，清代唐岱山水画作品《晴峦春霭图轴》层次较为丰富，偏向于笔墨技法的展现，教师可以让学生搜集画家资料，然后结合画作技巧、意境等对三幅山水画进行比较，从而提高学生的解读能力和审美能力。

三、共同合作探讨山水画情境

为了让学生从更多的角度感受山水画的意境美，美术教师可以将学生分为不同的小组，然后组织组内成员互相讨论，让每名学生都发表自己对山水画的看法。美术教师最好通过问题引导的方式组织学生进行讨论，避免学生谈论范围过于宽泛，最终跑题。

如教师可以根据倪瓒的《六君子图》进行提问“为什么作者要画六君子，作者想要用《六君子图》表达什么样的情感等”，学生在问题的引导下，会积极投入到组内讨论中，探索《六君子图》的内涵和意境，有的学生会提出《六君子图》与黄公望的诗相对应，即“居然相对六君子、正直特立无偏颇”。学生通过讨论，也会逐渐总结出《六君子图》所表达的真正含义。另外一些学生在欣赏山水画时，会感受到山水画蕴含的深意，但无法用语言表达出来，此时教师通过问题引导和组织小组讨论的方式，可以让学生用明确的语言描绘出山水画给自己带来的感受。

综上所述，中国山水画文化博大精深，蕴含着丰富的文化底蕴和画家情感，美术教师通过引导学生欣赏山水画，可以有效提高学生的审美能力和艺术修养，并起到传播中国传统美术文化的作用，推动中国传统美术事业的发展。

参考文献：

[1]李晓舒.初探如何提高初中美术欣赏课有效教学的措施[J].美与时代（中旬），2014（9）：69-70.

第9篇：美术绘画技巧范文

一、我们要让小学生喜欢上美术课

我们要向让小学生学好美术课，首先要小学生对美术产生浓厚的兴趣。美术这门学科从总体上看是大多数小学生喜欢的科目，但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发小学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使小学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。

二、探索美术教学适应教学新任务

随着教学形势的不断变化，我们对小学美术教学要有新的探索与创新，以便能够适应新的教学任务。但传统的“注入式”、“―言堂”仍普遍存在，在调动小学生学习主动性、创造性、积极性等方面还做得不够，小学生自学能力弱。创造能力低，这种情况在我们欠发达地区显得尤为突出。在当前小学美术课教育中也存在同样的弊端，传统的注入式教学方法严重地影响了小学生的绘画兴趣，束缚学生智力的发展，能力的提高，不利于培养小学生独立思考，勇于创新的开拓型人才。尝试教学理论，强调小学生自主学习，主动参与，自由探究，主张先试后导，先练后讲，先学后教，具体操作是从尝试入手，从练习开始，采用灵活多样的尝试策略，为教学理论注入，新鲜血液。笔者认为小学美术课以练为主的学科特点非常适合运用尝试教学法，小学美术教学有借鉴运用尝试教学理论的必要，尝试教学法在小学美术教学中大有用武之地，有利于推动小学美术教学改革，充分发挥美术教学在素质教育中的功能，促进全体学生在素质教育中均得到同步发展和提高。

三、教师要适应新的教学角色

传统的教学模式往往忽略了教学中的学生这一主体，没有发挥学生的积极性作用，在新的教学形势下，教师要适应新的教学角色。让学生根据教学目的先自己进行尝试，教师根据学生的尝试情况再进行指导，强调先让学生试一试。以练习为主的美术课正适合充分运用尝试教学法，以提高课堂教学效果。教师先不讲绘画技法或制作方法，而是让学生自行观察范作先试着画或试着做，这样一开始就把学生推到了主体地位，而教师则退居“幕后”，对课堂实行监控，及时指导、及时矫正，发挥主导作用。先学后教，以学为主：先练后讲，以练为主，充分体现了把课堂还给学生，把学习主动权交给学生的精神，改变了教师主宰课堂的现状，实现了教师角色的换位。这正是当前实行创新教育所必需的。

四、教会学生简单的绘画技巧

学习美术也一样，方法是很重要的，老师要教会学生一些简单的绘画的技巧与方法。老师让学生根据自己对教学内容的理解先练习，教师在学生练习的基础上再进行讲解。当前，许多学生在美术课上习惯于听教师讲解后才进行练习，根本谈不上动脑筋自学。而尝试教学法将从一定程度上改变这种现象。尝试教学法，从问题开始，经自学自我解决问题，再经讨论才去听教师讲解，是有主体意识的学习。先练后讲的教学模式非常符合学生认识事物的一般规律，在其过程中所积累的经验特别具有深刻性，它不仅使学生学会一些绘画技巧，更重要的是在学会绘画技巧的过程中培养自学能力，掌握思考方法，发展智力，具有举一反三。触类旁通的本领，达到叶圣陶所说的“教是为了不教”的目的。在美术教学中，老师要鼓励学生一边看步骤图及课本中美术的画法与步骤，一边进行练习，给予尽可能大的空间发展其自学能力当学生碰到了百思不解的难点时，教师再及时给予讲解，这样在学生学会写美术字的同时培养了自学能力。

五、培养学生的美术思维能力

美术课要让小学生养成美术的思维能力，这是学习美术的基本能力。老师要首先让学生先自学，教师在学生自学的基础上再进行全面系统的教授、尝试教学法冲破了“注入式”的传统教学方法的束缚，先让学生大胆去尝试运用绘画技法或进行手工制作。对于没有教过的绘画技法，看不懂的画面效果或脑中还未成形的制作方法，学生能够凭借已有旧知识大胆地尝试，通过自学相互相讨论，依靠自己的努力去尝试解决问题，这样，学生在不断地尝试中获得新知和能力，注重培养他们试一试的精神，长此以往，便逐步形成了创新精神和能力，不断提高创造美的能力。在中学美术课中运用尝试教学法.强调学生的参与性，自主性、学生艺术思维能力的创造性等，着重于全面提高学生的艺术素质，使学生在受教育过程中主动、轻松，视学习为乐趣。尝试教学是察质教育的一个重要的教学模式，只要我们美术教育者不断摸索与实践，定能让这颗现代教学中的明珠放射出耀眼的光芒！