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首先看看钟繇的史料:魏钟繇,字元常,少随刘胜入抱犊山学书三年,遂与魏太祖、邯郸淳、韦诞等议用笔。繇乃问诞蔡伯喈笔法于韦诞,诞惜不与,乃自捶胸呕血。太祖以五灵丹救之得活,及诞死,繇令盗掘其墓,遂得之,由是繇笔法更妙。繇精思学书,卧画被穿过表,如厕终日忘归,每见万类,皆书象之。繇善三色书,最妙者八分。据此讲解,可帮助学生认识到钟繇是三国时期曹操身边的红人,官至太尉,而其人又嗜书如命。一个于生活中时时刻刻沉浸于书法中不可自拔,且不惜性命、礼数去迷恋书法的人物形象可以通过这个材料活灵活现地展现在众人眼前。然后又导出与其并称“钟、王”,且名气有过之而无不及的王羲之。时太尉郗鑒使门生求女婿于导,导今就东厢遍觀子弟。门生归,谓鑒曰:“王氏诸少并佳,然闻信至,成自矜持,唯一人在东床坦腹食,独若不闻。”鑒曰:“正此佳婿邪!”访之乃羲之也,遂以女妻之。学生由《晋书》这段记载可以感受到王羲之狂放不羁的坦荡个性。他面对太尉的选婿活动毫不在意,与其他人矜持相反的是,他依旧不拘小节地坦胸露腹吃喝。然而正是他这样率真越礼的行为博取了太尉的青睐,从而结下一段姻缘。从这里也可以看出晋代名士非常推崇“越名教而任自然”的玄学思想。总此二则材料,“钟、王”二人的人物性格、特点就非常鲜明地呈现于学生面前,这种由事见人的方式让学生更清晰地了解历史人物的年代、性情与喜好。如通过材料可以清楚看出钟繇是曹魏时期的人物,而王義之则是东晋王氏家族的一员。学生因此对二人形成了自己的认识及区別认知,这都得益于史料对历史人物性格特征的充分展现。
二、紧密联系课文内容,精选典故
史书上的历史人物一般人生经历丰富多彩,留于后人研究的资料众多,不可能将无关紧要的材料都于课堂上胡乱罗列一遍,不然只会取得适得其反的教学效果。宋苏轼于诗、文、书、画各方面皆有极高造诣,不可能在课堂上都一一道来,应当有针对性地精选与课文内容密切相关的典故以对其进行分析讲解。按课标的要求,教学目标除了让学生了解历史人物的特性外,还要知道书法家的一些代表作品。比如精选《新唐书》的史料来解读欧阳询:貌寝侻,敏悟绝人。……询初仿王義之书,后险劲过之,因自名其体。尺牍所传,人以为法。高丽尝遣使求之,帝叹曰:“彼观其书,固谓形貌魁梧邪?”尝行见索靖所书碑,观之,去数步复返,及疲,乃布坐,至宿其傍,三日乃得去。其所嗜娄此。从史料可让学生得知:欧阳询容貌一般,学书于王羲之而名扬海内外,又极为迷恋书法等。由唐太宗“观其书,固谓其形貌魁梧邪”语,引导学生观赏欧阳询书法作品究竟如何挺拔俊逸,让学生观赏课本欧阳询影印书法作品《九成宫温泉铭》,欣赏过程中给学生讲解该作何以被誉为天下第一楷书。《九成宫温泉铭》有三绝:一是其文歌颂之人乃天下第一明君唐太宗李世民;二是该文是千古诤臣魏征所撰写;三是欧阳询所书。如此讲述,让学生对欧阳询其人其作都有了形象具体的认识,从而避免了死记硬背知识点的弊端。同样方法也适用于介绍颜真卿及其行书作品《祭侄文稿》(课文有影印图像),还可结合作品创作背景对安史之乱的知识点作简要复习。讲解行书就不得不提王羲之传世之作《兰亭序》。先引导学生欣赏课文中影印《兰亭序》的艺术特点,提醒他们赏习之余留心文中作品旁注明的“摹本”二字,从而提出问题:王羲之书法作品《兰亭序》的真迹为什么没有流传下来,究竟真迹经历了什么样的遭遇?再选用史料向学生加以说明。王羲之《兰亭序》,僧智永(王羲之四世孙)弟子辩才尝于寝房伏梁上鑿为暗槛,以贮《兰亭》,保惜贵重,于师在日。贞观中,太宗以听政之暇锐志习书,临羲之真草,书贴购募备尽,唯未得《兰亭》,寻讨此书,知在辨才之所……此僧耆年又无所用,若得一智略之士设谋取之必获……始苏翼便驰驿南发至都奉御,太宗大悦……帝命供奉拓人赵模、韩道政、冯承素(课本中的摹本作者)、诸葛真等四人各拓数本以赐皇太子诸王近臣。贞观二十三年圣躬不豫,幸玉华宫含风殿,临崩谓高宗:“吾欲从汝求一物,汝诫孝也,岂能违吾心!即汝意何如?”高宗哽咽流涕引耳听受制命,太宗曰:“吾所欲得《兰亭》可与我将去,随仙驾入玄官矣。”今赵模等所拓者,一本尚值钱数万也。由以上材料可知《兰亭序》真迹的神奇经历。唐太宗从僧辨才手中诳得真迹,将其作为陪葬品带入昭陵中去了,传于后世的不过是唐代名家钩摹之作。引用这样富于传奇色彩的典故给学生讲解《兰亭序》收藏史,可以让学生更深入地体会《兰亭序》的艺术价值,并且能从侧面反映出王羲之对唐代书风的影响。与此同时,应当提醒学生思考:统治者的书法喜好是否会影响学界书风。王羲之其子王献之也是书法史上赫赫有名的大家,世称“二王”,《晋书》对二人的用笔及逸事多有描绘。可用影像展示对比王羲之《兰亭序》和王献之《中秋帖》、《鸭头丸帖》各自的书法艺术特点。学生可在视觉冲击下汲取历史知识,了解“二王”。宋四家之一的米芾是“二王”的忠实推崇者,《宋书》载其:“特妙于翰墨,沈著飞扬,得王献之笔意……自名一家,尤工临移,至乱真不可辨,精于鉴裁,遇古器物则极力求取,必得乃已。”再举事例向学生说明米芾是如何“遇古器物则极力求取,必得乃已”,让学生明白其人的可爱性格。米元章(米芾字元章)在真州,尝谒蔡攸于舟中,攸出右军《王略帖》示之,元章惊叹,以他画相易,攸有难色。元章曰:“若不见从,某即投此江死矣!”因大呼据船舷欲堕,攸遂与之。以《蜀素帖》不朽于后世的大书画家竟无赖至此,难怪时人称其为“米癫”。应用这样的典故进行讲解,学生对米芾鲜明的人物性格便会有很深的体会。选用与课文内容紧密相关的史料讲解历史人物形象,能在紧扣课本知识点的前提下,更好地理解历史人物的各方面情况。
三、妙用幽默典故,吸引学生注意
依据耦合方式的不同WHBC可分为:①电流耦合,发射端输入人体的信号为电流信号,接收器、发射器的两个电极均需与人体直接接触;②电容耦合,发射端输入人体的信号为电压信号,接收、发射端的两个电极可不与人体直接接触。当前大部分的研究都集中于后者,因此本论文主要介绍电容耦合WHBC系统。当前被认可的基于电容耦合的人体通信机制主要有两种:静电耦合机制和把人体作为波导的电磁波传播机制,大多数WHBC模型基于这两种传输机制建立。另外还有一些WHBC模型是基于实验数据得到的,下面我们简单介绍一下当今主要的WHBC理论和模型。
1.1静电耦合机制及其物理模型
首先我们来介绍WHBC的静电耦合传输机制。发射接收信号的电路、放在人体上或者人体附近的电极、导电的人体(相当于一个电阻)、电极和大地之间的耦合电容可构成一个闭合回路。整个闭合回路可被看作为一个二端口网络,发射端的信号电极和地电极是其信号输入端,接收端的信号电极和地电极是其信号输出端,已知电路中的各电阻及电容的值,就可根据电路知识求出信号的路径损失。由于静电耦合作用(即二端口网络电路中的耦合电容)是该传输原理中的关键所在,因此称该原理为静电耦合原理。其中发送端和接收端信号电极可以直接贴在人体皮肤上或者靠近人体皮肤的邻近区域(例如紧贴衣服上),发送端和接收端的地电极悬空或者贴在皮肤上。但Luˇcev等证明信号电极直接与皮肤接触、地电极悬空的电极结构可以得到最小的路径损失。Xu等根据静电耦合机制设计了一个WHBC通信系统,其系统模型使用了有限元件建模方案。该系统模型包含了大气、人体、发射端电路和接收端电路。其中大气分为三个区:近域区、过渡区和远域区;人体模型则由手臂、胸部、腹部和脚组成,而各器官分别由对应的皮肤、脂肪、肌肉层组成。模型的仿真结果在低频和实际测得的数据相差不大,但在高频段差别就有些大,还需要仔细研究。
1.2人体作为波导的传播原理及其物理模型
有些研究人员把人体看作波导,从电磁波传播的相关原理方面建立人体信道的计算模型。发射机的信号电极与其地电极是电磁波的发射源,人体表面是人体与空气之间的边界面,信号的传输过程可看作一种特殊情况的表面波传输。已知人体表面的电介参数,根据麦克斯韦方程和人体空气边界条件可求出在人体表面各点的电场强度、磁场强度以及路径损失。Fujii等用有限差分时域方法(finitediffer-encetimedomain,FDTD)建立WHBC模型。在FDTD计算方法中,使用了日本成年男性和女性的高精度身体模型。实验中用生物组织固体人体等效模型验证文中提到的理论模型,结果虽还不错,但模型跟真实的人体毕竟不一样,该方法的有效性还需通过真实的人体加以验证。
1.3其它的WHBC传输原理和模型
近期Bae等提出了新的WHBC传输原理,该原理同样把发射端的信号电极和地电极看作电磁波的发射源,但认为仅电磁波的电场可传播信息,电磁波的磁场不起传递信息的作用,同1.2一样利用麦克斯韦方程组可得到人体表面的电强度和路径损失。论文提出的理论很新颖,能够综合现有的两套理论,但其仿真结果和实验结果在低频处却有较大的误差,还需进一步完善。Ruiz等利用实验数据建立了一个WHBC分析模型。方法是从现有的各种分布函数中选择一个与实际测得的路径损失的累积概率分布最接近的一个分布类型,然后用数学方法估计在某一确定距离下该分布类型的参数,接着求出该分布函数的参数与(发射接收)距离之间的关系,从而得到想要的模型。这种方法对硬件设计有一定的指导意义,但由于缺乏内在的物理原理的支撑,有很大的局限性。
2WHBC中的数字基带传输机
除了WHBC的传输理论有诸多进展,WHBC传输机也颇有些硕果。Lont等设计了一个数据速率可调的基于移频键控(frequencyshiftkeying,FSK)的超低功耗数字接收机。Song等则利用0.25μm标准CMOS工艺设计了一个功耗为0.2mW、速率为2Mb/s的数字传输机,其原理图。图中上半部分为发射机,下半部分为接收机。发射机由伪随机二进制序列(pseudo-ran-dombinarysequence,PRBS)产生器、二选一多路复用器和驱动器组成。PRBS是芯片测试时需要用到的功能部件。数字信号可直接通过二选一多路复用器、驱动器传到人体。接收机由接收AFE模块、CDR电路和位错误探测器组成。接收AFE模块用于放大、触发、反向从电极接收到的宽带信号,以恢复二进制数据。CDR电路模块从恢复的二进制模块中提取时钟信号并锁存数据。位错误探测器是芯片测试时需要用到的功能模块。当反向不归零制(non-return-to-zero,NRZ)数据直接输入到人体后,发射端电极产生对称的静电场(分别对应二进制数据1和0),在该静电场的激发下接收端的电极感受到一个由正负脉冲组成的微弱宽带脉冲信号,对这些信号进行放大、触发、反向的操作就可在接收端恢复输入人体的二进制数据。Song等改进了TX的结构,使用了脉冲位置调节模块,把NRZ数据的频带移到10~70MHz。Fazzi等则在RX中增加了相关电路,抑制噪声的能力更强。然而即便如此,这样的通信系统还是很容易受到外界的干扰,需要其它的技术抑制这种干扰,我们将在第3部分中进行讨论。
3WHBC中的干扰及AFH技术
3.1WHBC中的干扰
人体可被看作天线,漂浮的和接地的人体在电磁场中的谐振波长分别为人体身高的2倍和4倍,同时人体的谐振频率峰值不是尖锐的,而是宽广分布的,因此人体天线效应能够将频带分布宽广的射频信号注入到WHBC通信系统中。根据Cho等的实验结果,这些干扰信号在一些环境下(调幅射频塔或者无绳电话附近等)能够把有用的信号淹没,一般的数字传输机不能在这种变换的环境下稳定地工作,需要新的传输机来抑制这些干扰。
3.2AFH原理
WHBC中的干扰随环境变化而变化,但均只占某一有限的带宽。为了增强系统的抗干扰能力,我们把可用的WHBC总带宽根据具体的应用(数据传输速率的要求)平均分成N个不重叠的子带宽,每一个子带宽可看作一个通信频道。最开始所有的通信频道均参与信息的传输,它们均处于跳频序列之中。WHBC设备节点每隔一段时间根据一定的评判原则将跳频序列中所有的频道分为好频道和坏频道。好频道继续使用并等待下一次评判;坏频道从跳频序列中剔除,但一段时间之后系统会重新检查上次被评为“坏频道”的频道的通信质量,只要被评定为好频道,系统又会将其纳入跳频序列之中。其中频道评价准则可以使用接收的信号强度指示(re-ceicedsignalstrengthindicator,RSSI)、分组错误率(packeterrorrate,PER)和载波敏感度(carriersensing,CS)准则。使用的是PER信道评判准则,其中PSR(packetsuccessratio)为分组成功率,Ps为合格频道的PSR阈值。AFH技术源自蓝牙,但AFH在WHBC中的适应性强过蓝牙,因为一般情况下WHBC的覆盖范围仅限于穿戴者的本身,不会产生不同WHBC之间的串扰,而蓝牙ZigBee等则会因为不同设备之间使用相同的通信频道而产生动态频率干扰。Cho等就利用AFH技术设计了适用于人体通信的传输机,达到了很好的抗干扰效果。
4结束语
我常常考虑这是为什么?为什么电影艺术在人们眼睛里就会比其它的艺术姊妹要低俗?是电影工作者的水平低于从事其它艺术的人们?恐怕还不能作出这样简单的结论。有一点可以肯定:这与电影艺术的特性有关,正是这样的特性在很大的程度上使电影艺术成为说的“俗文化”的。
众所周知,小说是一种文字艺术。它作用于人们的第二信号系统,借助于读者的生活经验和想象力完成其艺术欣赏过程。尽管小说无法展现作用于第一信号系统的视觉场面,(即便是《老人与海》这样的小说,我们也很难真正体验到大海的视觉奇观。)可是,观众的参与和想象活动是艺术审美的生命,小说拥有了这样的特性便成为了一种高雅的文化产品。在小说(尤其是长篇小说)中,不仅人物命运能得到充分的展现,而且人物丰富复杂得难以言状的内心世界也能得到淋漓尽致的揭示。《奥勃洛莫夫》中的奥勃洛莫夫在床上一动不动地躺着,作者就能把他的丰富的内心活动展示给我们。也许,只有小说有这样的魅力:一部小说的情节或细节描写已经随着时间的流逝被读者淡忘了,然而那小说中众多的成功塑造的人物却在读者心中长存甚至伴随他们一生。我们不能不得出这样的结论:文字有利于塑造复杂的人物个性和千变万化的内心世界。在小说之林里,即便是象西德尼.谢尔顿或琼瑶这样的通俗小说作家,也依然必须在人物个性的塑造上下一定的功夫。
再看戏剧。由于戏剧的空间表现的显而易见的局限性,导致它不可能依靠视觉手段。因此戏剧的真正武器是对话。戏剧家们运用对话来展开情节和冲突,揭示人物关系和性格。如果对话过于肤浅,流于生活的表面,如果我们通过对话看不到人物心灵和性格中那些隐秘的层次,戏剧就会变成毫无戏剧性可言的浅薄的东西。所以,戏剧没有选择,既然它不能用视觉的奇观来哗众取宠,就只能靠对人性深刻的揭示来将观众吸引到剧场里来。正因如此,戏剧便获得了高雅的属性。无论是莎士比亚或是易卜生,无论是斯特林堡还是奥尼尔,戏剧大师们所追求的永远是性格的丰富性和对心灵的隐秘的揭示。正是戏剧的短处成就了戏剧的高雅。戏剧也羡慕过电影的通俗性所带来的金钱,也有人希望能创作出类似于警匪片、惊险片或恐怖片这样一些戏剧样式。但如您之所见,到现在我们也没看见有什么“警匪戏剧”、“恐怖戏剧”或“惊险戏剧”形成气候。娘胎里生就的高雅何须作东施效颦呢?
可是电影呢?电影拥有无与伦比的时空表现力,它可以表现高山大海和千军万马的古战场,可以展现星际大战和史前生物的肉搏。它拥有任何其它姊妹艺术所没有的视听武器。得天独厚的能力对人是不是有绝对的好处呢?比如一个长得十分漂亮的女孩儿,也许就因为她比别人漂亮便无需作更多的努力即能取悦于人。电影艺术的“天生丽质”正是这样地使它无需在人物塑造方面苦下功夫就能取悦于观众。它可以将冰海沉船、彗星撞击地球、龙卷风和大白鯊……所有人类能够想象到的惊心动魄场面都展现给观众,并且只靠了这些视觉的奇观本身便可以将观众在两个小时左右的时间里牢牢地吸引在影院的座位上。人物性格的塑造便成了可有可无的事情,更遑论性格的深度。稍有文化修养的人就能分辨出一部莎士比亚剧本与《泰坦尼克号》影片中人物塑造的高下,恐怕只有才会把两者放在一个天平上衡量。好莱坞那些高成本的大片中的人物性格的落套和浅俗几乎成为那种影片的标致。不知是不是会有谁将一部影片在票房上的成功与该影片的文化品味看作是一回事儿?如果有,那一定是利用电影赚到了钱的人或渴望赚到钱的人,千万不能相信他的话。电影也有佳作,在佳作里也有脍炙人口的人物性格,但你会发现那常常就是借助了对小说或戏剧作品的改编,电影编剧的原创人物寥寥无几。而且您还会发现,改变自小说和戏剧作品的电影作品,尽管有着比原作更广泛的观众面,但看过原著的人往往会抱怨这些改编实在是糟改原著,至少失去了原著的深刻性和人生品味,充其量不过是原著的赝品。
在这里,也许应该为电影艺术说上两句公道话。我们无权要求任何门类的艺术都必须达到同样的人文深度。要求一部恐怖片也要深刻如契柯夫的《海鸥》显然是滑稽可笑的。毕竟在这个世界上不是任何人在任何时候都把深刻作为自己的审美目标的。恐怖片就象我们坐翻滚过山车,一时的刺激便带来了值得花钱的愉悦。以往我们总是要求电影艺术的任何样式都要追求人物性格的丰富立体性其实是根本错误的。在商业样式的影片中,我们根本无法做到也根本不必追求人物性格的复杂性。即如美国影片《生死时速》,在创作这样的影片的时候,编剧最需要下功夫的是讲好一个具有惊心动魄场面和让人透不过气来的故事,而导演的任务就是把文字提供的视觉奇观设计图逼真地展现在银幕上。人物的类型化从某种意义上说正是这些电影样式商业成功的因素之一。就象麦当劳的策略一样,如果它的汉堡包和辣鸡翅不作定型化的生产,就不会有那样多的赢利。因为它必须用一种模式化的生产来培养人们固定的口味。最明显的例子便是美国的西部片,其中的人物都是固定不变的类型,那些无法无天的牛仔、那些孤单闯入敌阵的英雄、那些野辣辣但善良的……所有这些就象定型生产的汉堡包,早已经培养起了一大批观众的口味,所以至今仍然保持着西部片的常盛不衰的观众群。香港的功夫片得到了西部片经营之妙吷,于是也成为中国唯一能够杀向好莱坞的电影样式。人物性格的复杂和立体,人物内心生活的深层结构,这些都必然会带来作品在主题思想上的艰深和多意,这也许从来就不是把票房看作生命的那些电影投资者的意愿。我认为好莱坞为代表的商业电影是很值得今天的中国电影人研究的文化现象。一天,有个电视台的记者问我:“您认为张艺谋和冯小刚谁更棒?”我反问他道:“你认为跳高的朱建华和打乒乓球的邓亚萍谁更棒?”我认为他们都不错。不能在商业喜剧如《不见不散》这样的作品上苛责冯小刚塑造的人物肤浅,这就好象我们不能听了相声抱怨它太不庄重一样。我们应该看到他的机智和幽默和叙事节奏的流畅。今天中国大部分的商业片不是太不深刻的问题,而是太不懂商业规律太缺乏商业想象力的问题,甚至是一个如何创作好类型人物的问题。
什么是类型人物?戏剧理论家和教育家贝克在他的著作《戏剧技巧》中有所描述。他认为剧作中的人物可分为三种类型:一种是概念化人物,他说:“概念化人物是作者立场的传声筒,作者毫不把性格描写放在心上。”第二种便是类型化人物,他说:“类型人物的特征如此鲜明,以至于不善于观察的人也能从他周围的人们中看出这些特征。”这种人物“每一个人都可以用某些突出的特征或一組密切相关的特征来概括”。第三种为圆整人物(RoundCharacter),也有人翻译作“个性化人物”的。他说:“圆整人物在类型中把自己区别开来,大的区别或者细微的区别。”这种人物具有性格的多侧面和复杂性。他们的性格复杂到无法用简单的话语来概括和分析。贝克认为,类型人物在今天还大大地存在的原因如下:①人物性格特征有限并且鲜明,这样就易于观众领会和把握。②这样的人物容易创造,更容易编写。③闹剧和情节剧看重的是情节的戏剧性,这样的剧本哪怕它缺乏人物的个性化,观众仍然对同样的故事百看不厌(如罗马和伊丽莎白时代的观众)。事实上,中国人的叙事传统中更突出的是对类型人物的描写。而中国人的审美习惯也相当地固定在类型人物上。《红楼梦》除外,我国古典章回小说中的人物和戏曲舞台上的人物大多数便是类型化的人物(尚有一些概念化人物)。例如《三国演义》《西游记》和《水浒》中的人物:曹操性格突出的是一个“奸雄”,关羽则可以概括为“忠勇”,诸葛亮不过突出了一个“神”字。张飞性格全部集中在“直鲁”上。从某种意义上说,中国艺术最大的特点便是夸张,表现在人物塑造方面便是人物性格的夸张。这种夸张的方法可以总结为强化人物性格中的某一特征。这样的方法能取得良好的剧场性,易于为更多的普通观众所接受。其实直到今天,中国观众的审美特点也没有太大的改变。记得《乡音》这部被专家看好的影片到湘西农村放映的时候,这部为农民创作的、表现农民的影片在农民中却没有产生预期的效果,他们抱怨说影片“分不出好赖人”来。中国农民喜欢人物立场和性格一目了然。就象中国戏曲舞台上人物,脸谱本身就有了综合地表述立场和性格的功能。这种审美习惯在电视剧中表现得就更加明显。专家们对《还珠格格》获得那样大的轰动效果瞠目结舌,觉得不可思议。“小燕子”就人物塑造而言性格何其夸张简单,简单得几乎有点二百五!可为了看“小燕子”竟然能够万人空巷!其实,琼瑶是个聪明人,她明白中国人的审美习惯,所以对所有剧中人物都采取了类型化的处理原则。您回过头去看看,《西厢记》里的那个红娘,整个性格无非就是个“伶俐可爱”,然而却被人们口碑至今。现在又一只“伶俐可爱”的“小燕子”飞来了,能不家喻户晓吗?如果你细细分析就会发现,每一个大红大紫的电视连续剧中的人物其实都走的是类型人物的路数,例如《渴望》和《嫂娘》中的女主角之忍辱负重、以德报怨便是突出的一例。我们几乎可以断言,如果一个影视编剧不会将人物作类型化处理,就很难满足大众胃口,写出百姓喜爱的作品来。
将剧中人物作类型化处理也不一定是一件轻而易举的事情。生活中的现实性格通常都是模糊的和多成份的,因此也是说不清道不明的。现在,剧作家要从那个人物之性格的综合成份里选出一个或两个特征作夸张处理,就有一定的难度。首先你必须决定选择什么。如果你选择的那个人物性格的特征是大家已经看烦了的,观众就会觉得太旧。比如,我们一些表现部队生活的作品总是爱重复这样一些类型:傻大黑粗的农村兵、调皮捣蛋的城市兵、好妈妈式的教导员、性情直鲁的连长……其实这在《霓虹灯下的哨兵》中出现的时候大家还是觉得挺好的。但现在这种类型几乎便成了定型,就让人觉得有些东施效颦了。描写青年的类型人物也有很多的重复,例如以往写所谓的好青年,总不外是说话木讷、见了异姓就脸红;如果写女记者一定是风风火火、疯疯癫癫、敢爱敢恨……这样的人物看多了,就让人觉得中国的影视编剧没有想象力,光会跟在别人的后面克隆。可见,真正的问题还不是反对人物类型化的问题,而是一个反对人物定型化的问题。其实,在中外很多的优秀作品中,优秀的类型人物不但不会被观众厌弃,反而会得到大家的喜爱。例如卓别林创造的那个象鸭子一样走路的绅士流浪汉便是个极好的例子。这个小人物除了永恒的善良本性以外,最突出的性格特征就是永恒的尊严。无论情况多么艰难窘迫,也无论对手多么强大可怕,他总是拼命地保持着自己的绅士风度和尊严。俗话说“人穷志短”,可卓别林却把它反了过来,去表现了一个可怜滑稽的小人物超越常理的尊严,就十分具有创造性和独特的想象力了。因为卓别林是流浪汉出身,他一定知道在每一个受欺侮的灵魂深处都有一种深藏的渴望:保持住作人的尊严。他正是聪明地抓住了这一点。再如,在日本山田洋次的《男人辛苦》系列影片里也有个家喻户晓的类型人物寅次郎。在日本,几乎没有不知道阿寅的。这个将眼睛眯作一条缝的胖子性格格外的单纯鲜明:他善良仗义多情却又懒散而不拘小节。每天大大咧咧、无所事事,却常常大言不惭。山田洋次真是个聪明人,他在这个人物性格上的类型化处理可是十分有学问的。在日本这个高度现代化的资本主义社会中,大多数日本人被西方人形容作每天只知道工作的“蓝蚂蚁”。给人的感觉是,大多数日本人中规中矩、一丝不苟、性格压抑、不苟言笑、感情轻易不外露,例如一个日本人向你点头说着“哈依”并不一定就表示他同意你的意见,你很难知道他的真实想法是什么。然而,在高度紧张的工作和生活节奏中,其实很多的日本人心里都有与现实相反的渴望。他们渴望着能冲出刻板的生活轨迹潇洒随意地生活,能够忘记金钱而把情感看得比什么都重,能够不注意上司或任何人的脸色而敞开地表达自己的任何情感……而这一切便恰恰是山田洋次赋予阿寅的。人们从阿寅身上看到了自己虽然期待已久、想做却又不能做或不敢做的。这就难怪阿寅这人有这样好的观众缘了!其实,就连在中国文学史上人人熟知的阿Q也是个类型化人物哩!这个性格极度夸张的角色之最突出的性格特征便是“精神胜利法”。我们实在是不能因为这个人物出自伟大的作家鲁迅笔下就生生地将他归结到圆整人物的圈子里去。说他是类型化的人物并不意味着否定他的深刻性。相反,正如大家所共识的那样,在阿Q身上集中体现着中国人国民性中的典型特征。由此可见,一个真正为观众所喜爱的类型人物既不能是不费气力就能得来的,也不能是克隆的结果。那必定是一次具有个性的创造,是对生活深切感悟的结果。类型人物应该是一种真正的典型,更具有社会生活的普遍性和性格的鲜明性。
我认为,学会写类型人物应该是编剧的影视基本功。其实人物塑造也象绘画一样,在学习绘画的时候常常有两种练习:一种是速写,一种是素描。速写要求用极其简练的笔法和线条甚至有些夸张地将人物勾勒下来,而素描则要求对人物作空间层次的细致描画。类型人物就好比是速写,如果你没有抓住一个人物性格鲜明个性特征的能力,也很难对人物多重成份的性格作全面的描述。更何况,即便是在那些以圆整人物为主角的电影作品中,类型化人物依然是不可少的。剧作家用了这样的技巧来描写次要人物。要知道,在电影剧作中,毕竟叙事的时间有限,在两个小时的甚至更短的篇幅里,你要想将所有的剧中人物的性格都作圆整化的处理是根本不可能的。同时,那样也是根本就没有必要的。因为没有主次就意味着喧宾夺主。这时,你又不能将次要角色处理得个性全无,那样的做法观众也不会接受。最好的办法就是抓住这些次要角色的某一个突出的性格特征作夸张处理。例如,在日本电影《远山的呼唤》中,作者对主要角色耕作和民子都作为圆整人物来塑造,写出了他们复杂的性格成份。这两个人物细腻复杂的情感和内心世界使我们感到了人物性格的现实性。可是,影片中的虻田以及民子的弟弟和弟媳,就作了类型化的性格处理。这样的方法不仅增强了戏剧性,也反衬了耕作和民子这对中年人的深沉情感和性格的圆整性。在国产影片《牧马人》中,编剧对许灵均和李秀芝这两个男女主角作了圆整性格的刻划,但对郭PIA子却作了类型化的性格处理,而这个人物却使作品增色不少。获得了东京电影节大奖的日本影片《谈谈情,跳跳舞》中那个舞蹈动作怪异的青木也是个很成功的类型人物。这个人物使影片在总体基调的严肃性上增添了几分活泼和轻松。影片的编导者一定非常清楚,任何艺术所产生的效果都离不看对比,在一部影片中庄谐共在才能相映成趣。
电影艺术家并不回避类型人物,以写不写类型人物这一点上是不能区分艺术家和匠人的。但艺术家毕竟与匠人不同,艺术家是创造新的类型人物的人,而匠人则是重复前者创造过的类型人物的人。
要想创作出充满新意的、性格鲜活的类型人物也不是一件太容易的事。这就好象齐白石之画白菜,虽然仅仅是了了数笔,便能跃然纸上,这却是多年实践的结果。初学影视编剧的朋友往往心太急,却忽视了磨刀不误砍柴工的道理。其实,如果你平日不多作些观察和训练,要想几笔就写出一个鲜活的人物来是根本不可能的。我的意见是,大的剧本固然要写,但忙里偷闲地多搞写小品文或影视剧作小品也是很有效的学习方法。例如下面就是我平日里完成的人物性格速写练习:
第一则:《陈先生的小纸片》
我的大学是在上海戏剧学院上的。刚刚入学,去厕所小解,却见面前的墙上正对着脸贴了张笔记本上裁下来的纸,上面写着:“菩萨蛮——为庆祝六一儿童节而作”。那词填得很功,但却读不太明白。从引用的掌故里看出作者定是位老先生。那字也是老先生的,用繁体,规规矩矩的蝇头宋楷。末尾的留名亦是老气横秋——“陈汝衡”,颇象老中医的名字。他是个什么人?怎么会在厕所的小便池上庆祝儿童节哩?我当时乐得把尿也晃到了池外!(后来才知道,原来每到节日——不拘是妇女节还是元宵节,他都会用那样小小的纸头,在校园里到处贴上他填写的词。)
不久见真人,果然可乐!他已经八十一岁高龄了,踱入课堂的时候却声若洪锺地自我介绍说“芳龄二九。”是两个九相乘的意思。这时有同学提问时叫了他一声:“陈老师……”他立刻打断了提问正色地说:“以后谁也别叫我老师,要叫先生!”
陈先生是教中国文学的,但他更多的是教古典诗词。说句良心话,“年方二九”的他讲课实在枯燥。然而我敢说没有哪个老师似他这般酷爱讲课。当他摇头晃脳地背诵起诗词来的时候,就如关公抡起了大刀,如入无人之境。人老了,前牙漏风,朗诵的时候前排的同学就感觉局部地区有雨。上他的课很苦恼,终于就有人忍不住跑到系里抱怨听不下去,问能不能换老师。然而系主任苦笑着说:“还是告诉同学们坚持一下。如果我们把陈先生的课停了,他那年纪,他那热情……是不是?”想想也是,大家就再不提。只是共同谋划好了对策。等他上课,我们就从左数第一个人开始提问,然后第二人、第三人……这样一直问到下课。他就只好不断回答问题。其他同学就有了开小差看闲书的时间。陈先生当然不知道我们的阴谋,学生的提问,使他觉得很得意。记得那次轮到我提问,我严重异常地站了起来:“陈先生,不知道菩萨蛮是不是可以吟唱?我曾经在厕所的墙壁上看到过先生的……”同学闻说,都从课桌上抬起了暗含笑意的眼睛。老先生全然不觉,当下里为我们朗声吟唱起来,那音调要多怪有多怪,相信定是原装宋味的。先生见我们都笑,更来了情绪,突然问我:“唐诗宋词皆有传世之作。敢问现代诗里也有吗?”
“没有!”我几分讨好地说。
万万没想到他却说:“不对,有的!”说得全班同学大愣。接着他笑嘻嘻地说:“石油工人一声吼,地球也要抖三抖。石油工人干劲大,天大的困难都不怕!”没想到他会用这样的方式挤兑现代诗,大家哈哈笑个不停。
那天,学院里来了个法国学者,是个年青的女子,要为我们讲莫里哀。男生都挤向前排,凑向金发碧眼的身边。那女子很有些欧洲人的傲慢,全然不把在场的学生放在眼里。就在这时,突有人用英语提问,大家惊诧地回头看时却是陈先生。陪同翻译说:“对不起,我不太能说英语。”陈先生就立刻换了法语。至今不知道陈先生提的是什么问题,但见那女子红了脸,半天回答不出来。翻译道:“她说,这位先生的提问她从来还没想到过。”
回到宿舍,大家都议论着陈先生今日的表现,纷纷觉得分明是为国争光,人人反复说:“没想到陈先生还有这两下子。”因为我们无论课上课下,从来没听先生说过任何一个外国词儿!
再一晨,我围着学校跑步,恰遇到陈先生提着篮子买小菜。当下拉着我到他家里坐。步入那狭窄的亭子间,我发现自己已经陷入了书架的山谷里,那四壁的高及屋顶的书令人仰视,给人压力。拿出一册翻看时,竟是先生在30年写作就的《中国曲艺史纲》,再抽一本,还是先生写的,叫《中国说唱艺术考源》。索性向书橱里看去,原来那一排都是先生的著作。这一发现使我目瞪口呆,连师母递上的茶也没喝出是什么味道。那些书中的文字,铿锵有力,字字珠玑,长短节奏,更是有腔有韵。其功力真令我辈汗颜。从那一刻起,我始知年轻人笑声的浅薄。临出门,认认真真地颔首叫了声:“陈先生。”
现在,陈先生已经作古多年。他故去的时候我已经当了北京电影学院的老师七年。七年里,我常常会想起他,因为每到过节我的眼前就会出现那贴在墙上的小纸头,尤其是儿童节。
第二则:《白玛》
歌舞团里有很多著名的演员,例如在那个时代全中国无人不知的歌唱家才旦卓玛和后当了上海音乐学院院长的常留柱,后者创作并演出的歌曲《心中的歌献给金珠玛》曾经红遍全国,现在四五十岁的人应该都还记得的。然而说起来,给我印象最深的还是白玛。
我到团里的时候他是负责舞台灯光的。每到演出的时候,只要没轮到我上场,我就会跑到舞台一侧的灯光操作间找他聊天。那里架着很多巨大的灯,从灯的空隙里能够俯视台上的演出情况。那些灯别提多烤人了。白玛教给我了一招儿,将馒头放在照明灯的后面,过一会儿就能吃到喷香焦脆的烤馍了。大概是长期受灯烤的缘故,白玛脾气挺急。他喜欢一面蹦来蹦去地控制那些开关,一面骂台上的演员。
“啊啧啦!旺堆这小子跳的是什么舞?我看从大街上随便拉一个来也比他强!你再看卓玛吧,才20岁呀,还没结婚,可那屁股多大!”
他那肆无忌惮的评价真是让人哭笑不得。
我挤兑他说:“你尽说人家,有本事你跳一个!”
没想到这话却把他激怒了,劈胸抓住我说:“小子!你听着!我在莫斯科获奖的时候你还不知道在哪里撒尿和泥玩哩!”
后来问过团里的老同志,方才知道他没有吹牛。他原来是舞蹈演员,最最拿手的是跳“拉腿蹦子”。别人在作那个动作的时候,身体倾斜,与地面顶多成六十度角。而他却能达到二三十度角,并在身体侧旋的过程中从地上捡起一圈哈达!正是凭了这一手,他才在莫斯科世界青年联欢节上获了奖。可惜的是,他也仅仅会这一手,再加上他太爱喝酒,常常误事,后来在领导的劝说下索性退出了演出,干起了照明。
大概白玛自己也没有想到过还会重登舞台!
事情的起因是从内地某省来了个实力很强的歌舞团。尽管他们很谦虚地说:“是来向歌舞团学习的。”但实际上却有着炫耀实力的意思。自治区领导发话了,要“咱们自己的歌舞团拿出点自己的绝活来”。我们团里领导得令后思谋再三,突然记起白玛的“拉腿踫子”。当下将白玛叫到排练场,让他蹦一个看,没料到他那童子功竟然盖过当初。团领导自是大喜过望,让他在最后的压轴节目中上场亮相,将节目推向。
白玛成了全团人众望所归的人物,他心中的激动可想而知。在正式演出的前两天,他每天早晨都第一个出现在排练场里,他知道,演出那天自治区的首长会尽数地坐在台下,无论如何不能出一点纰漏。
然而正式演出的那一天他却出了大事!
原来,由于他太渴望重返舞台了,结果是邻近登台他却害了怕,怕得两腿直哆嗦。为了给自己壮胆,他偷偷地喝了很多酒。到他上台的时候,果然气壮如牛!在音乐声中,他象急速旋转着的车轮,以不到三十度的侧倾冲出了侧幕。立时,台下掀起了海潮般的掌声!按照规定,他只要围着舞台转上一圈就可以下场了,但不知道是因为酒精的作用,还是观众掌声的刺激,一圈之后他竟然没有停下来。乐队的指挥愣了一下马上喊了声:“反复!”又把音乐重奏了一遍。可是,二圈之后白玛依然没有停下来的意思!观众的情绪到达了极点,震耳欲聋的掌声一下下地砸在白玛落地的节奏上!
团长的脸都急得发白,对着台上的白玛喊:“行了,快下场!”然而白玛已经失去了控制,只管一路地在台上蹦着圈,那光景就好象要把生命全部在这里蹦完似的。
突然,他偏离了轨迹,在观众的惊叫声中翻下台去,狠狠地砸在月池里的小号手身上!当人们将他从地上搀扶起来的时候,白玛的眼睛虚眯着,好象刚刚从梦中醒来。团里女同志哭了,连团长的眼圈也红了……
后来,当然白玛又回到了侧目边的灯光操纵室。他还和过去一样熟练地按动那些开关,搬动那些闪着火花的电闸。不过,直到我离开那个单位,我却再也没有听他骂过哪个演员……
任务导向教学模式中,教师与学生的角色发生了一定的变化:学生成为教学的主体,学习的自主性更明显;而教师成为学生学习的引导者。学生从传统教学中围绕教师的讲授开展思维活动转变为学生通过自己的发现、学习、思考获得知识和能力。在刑事科学技术实验教学中,学生的这种自主性更突出。当教师确定了相关的实验项目和任务后,学生通过一些理论知识的学习和观看教师演示进行模仿。在模仿的过程中,学生会遇到许多问题和困难,在无法完成实验任务的情况下,就会自己思考,寻找解决问题的办法。在任务导向教学模式中,教师减少了讲授的时间,多观察,多让学生动手。在刑事科学技术实验教学中,教师要侧重于做好以下工作。
1.实验项目和实验任务的设计。这主要是强调在教学的准备阶段,教师要认真设计实验,实验项目的开展必须依据公安实践中刑事科学技术员所必须的技能进行,实验内容和任务要注重学生的自主学习能力的开发。实验要具有一定的难度,适合学生开展研究,但也不能让学生无法完成实验,应让大部分学生通过努力,可以完成规定的所有实验项目。实验的设计还要考虑到学生的兴趣,如果学生对所开展的实验有浓厚的兴趣,则可以保证实验的顺利开展,还可以为后续的实验教学带来便利。
2.注意在实验过程中的组织和引导。刑事科学技术的大部分实验是以小组形式进行的,小组合作是任务导向教学的基本组织形式。因此,在教学过程中,需要教师在对学生进行调查了解的基础上,本着互补、协调的原则,对学生进行分组、整合,组织学生合理分工,明确各自的任务。其次,在解决问题的心理方面,教师要引导学生勇于探索,敢于面对挫折、迎接挑战;在学习方法的指导方面,教师要负责引导学生与时俱进的对学习方案进行调整,随时根据计划实施过程中发生的状况进行微调;在学习价值方面,教师要引导学生感悟学习过程中的科学探究精神、社会责任感。
3.及时进行学习评价。学习评价可以及时帮助学生进行反思,发现学习过程中的不足,无论是对知识本身的学习、专业能力的培养,还是掌握学习方法,学会学习,都具有巨大的作用。学习评价形式的多样化,内容的可选性,也可使同学能够真正从评价中获得收获。
二、任务导向教学法的基本教学模式
应该说,任务导向教学法的教学模式是多种多样的,没有完全固定的,但从一般的教学规律出发,根据刑事科学技术实验课教学的特点,我们可以按以下的步骤实施:课前准备—下达任务—完成任务—作品展示—总结回顾和学生提问。
1.课前设计和准备。教师首先要对教学的内容进行充分的准备,根据教学内容设计若干任务,并要对学生的知识水平、兴趣爱好、学习能力、纪律情况、学生特点进行全面地了解。从已经设计好的众多任务中挑出适合教学对象的学习任务,根据任务准备教学课件、学生分组设计、教学设备、教学材料等;学生在任务导向教学法中,也需要做好相关的准备工作,包括相关知识的准备、协助教师分组、协助教师准备教学器材和材料等,学生参与准备工作,可以更有利于调动学生的学习积极性,优化学习过程。
2.布置实验任务。学生进行正式实验前,教师要把设计好的任务布置给学生,并讲解实验的内容、原理、具体任务。对于一些难度较大,学生不容易掌握的实验,教师要先演示实验的步骤和实验的方法,演示过程中,教师可以穿插提问,引起学生思考;也可以教师演示后,让个别学生再次演示实验过程,其他同学进行点评,学生通过观察,产生研究欲望。
3.指导学生进行实验。教师在引导学生基本掌握了完成实验任务的思路与方法后,根据学生情况对学生进行分组,指导学生完成教师下达的实验任务。学生实验过程中,教师要巡回指导,无论是取得好的实验结果的同学,还是实验有一定问题的,教师都要引导学生通过知识与实验的联系,对原理、方法融会贯通,使学生真正从实验中受益。
4.成果展示。在各小组完成实验任务以后,要每组选派一名成员将本组的学习成果进行交流、展示,其他小组可以就不同的观点和结论进行讨论甚至申辩,在思维火花的碰撞过程中,丰富学习的体验。而后,教师对学生交流讨论的结果进行归纳和总结,引导学生把个别的、零散的观点整合、归纳,把对实验的理解上升到理论认识的高度,教会学生如何透过现象看到问题的本质,做到理论与实践的联系。另外,教师还要引导学生对学习过程进行反思,以便对下一次的学习设计进行优化、改进。
我们熟知的很多老一辈艺术家,虽然他们已经告别银幕或舞台多年,很少再与观众见面,但他们塑造的人物形象却总是挥之不去,总是栩栩如生地留在人们的脑海里。话剧《茶馆》中的王利发和《龙须沟》里的程疯子都是老艺术家于是之扮演的,可谁能将这两个性格鲜明的人物搞混哪?电影演员斯琴高娃的再创造也表现在她对人物性格的把握上。她从成功地塑造出温柔、善良、贤惠的农村妇女形象——玉贞到出色地刻画出一个世俗、泼辣、直爽、粗狂的银幕形象——虎妞,我们可以看到,虽然对于这个蒙古族演员来说,这些人物与她的成长环境有很大差别,但是她却用自己高超的演技和深厚的表演功力,为观众创造出这两个鲜明独特的人物,也让演员自己与角色达到了和谐统一。斯琴高娃用自己塑造的艺术形象,证明了自己是一个有实力的好演员。要把演员自己和角色融合为一体,创造出一个性格鲜明的新的艺术形象,演员首先要有很强的创作信念,而这种信念的产生在于对角色的把握上,要做到角色说的话,角色做的事,甚至角色穿的衣服、用的东西都要完全习惯,如同自己的一切一样由衷自如。只有这样,演员才能把自己化入角色,与角色融为一体。其次,要使表演达到这样的状态,演员还必须习惯按照角色的思想逻辑和行为去表现。著名表演艺术家张瑞芳说:“作为演员,我总是想追求这样一种创作状态:人物总的精神面貌,能通过我的精神状态表现出来,我感到角色在我身上,我可以毫不含糊地用她的眼睛去看,用她的逻辑去想,我可以立刻演剧本上没有写的戏——这叫人物气质‘附体’。”演员要创造出有血有肉的角色形象,就要深入到剧本实质当中,找到最本质、最关键的内容,从而刻画出多侧面的人物性格来。
人物性格是由十分复杂的心理因素构成的,很多人的性格都是多面性的。例如人物最基本的思想是什么?生活的年代特点是什么?人物的生活环境、生活经历、文化程度、穿着习惯等等相关因素,都会成为捕捉人物活动最关键的细节,最生动的亮点。因此,演员应该对这一切有深刻的分析和理解,从中作出自己独立的判断。要在这些客观条件当中找到外在事物对人物行为的影响,以及使人物内心产生变化的依据。只有当这些内容真正被演员融会贯通,恰到好处地体现在人物身上时,舞台上呈现出的艺术形象才是一个有过程、有发展、有变化的人物形象。这个发展变化,我们就叫做人物性格的多侧面。多侧面的人物形象才是最有色彩的人物形象,即便时间久远,也依然能够清晰地留在观众记忆的深处。塑造性格化人物,在艺术实践中是每一个演员都应该掌握的重要表演技巧之一,而具有性格化的人物语言也是完成人物刻画的另一个重要方面。不懂性格化,不善于运用语言技巧,很难想象演员能扮演好角色,很难想象他讲的话,究竟是角色还是他自己。
所以作为一名好演员,就要研究人物性格的诸多方面,要把剧本中角色性格的形成特点真正弄明白、搞清楚,通过生动的语言表达出来,让自己刻画的艺术形象能够真正感染人、教育人。舒绣文是我国杰出的话剧和电影表演艺术家,她曾在话剧舞台上成功塑造了《骆驼祥子》中的虎妞,《伊索》中的克莉亚等人物,同时,舒绣文也是一个出色的配音演员,她在苏联影片《乡村女教师》中就为瓦尔娃拉配过音,让人难以忘记。如果她没有对人物细致深入的理解,没有过硬的语言基本功,要刻画出像虎妞这样一样泼辣、野性十足的人物和像瓦尔娃拉这样一个充满革命理想主义色彩的人物的确很难,因为这两个人物性格差别迥然不同。所以演员要塑造好人物,必须掌握好人物语言的性格化。也就是说,要在深入了解角色、找准角色个性的同时,能够很好地运用语言技巧,使自己说出的话,让观众感到就是角色此时要说的话。演员表演的服务对象是观众,剧本主要是为演出、为观众而创作的,它要求把已经发生的事,当作正在发生的事来对待,通过演员的活动,在观众面前展现出来。剧中人物都是各种各样的,他们的语言同样也应该是各种各样、不同色彩的。
舞台实践中,演员通过角色所说的话,一定要让观众感觉到角色的特殊生活经验,不同的心理感受,让观众会通过角色独特的语言,就能够推知这个形象性格形成的因素。所以演员还要学会和掌握人物语言个性化的创作方法,要竭力找到适合这个人物个性的独特的说话方式,例如独特的语汇,独特的语言结构,独特的语调节奏等等。只有把握住了人物独特的说话方式以后,他才能创造出生动感人的艺术形象,才能感动观众。在我们日常生活中,每个人无时无刻不在进行着这样或那样的心理活动,这种思维过程是用语言来构成的。生活中人的语言不是想到什么就说什么,而是有所选择的,往往是思维过程的一部分,而没有说出的那部分是内心活动,一个人的内心活动要比说出来的语言更丰富、更活跃。剧本中所表现的角色的台词,同样是角色思想的一部分。因为角色同样是人,在舞台上也要像生活中的人一样去行动和思考。演员在表演中,如果只停留于背诵舞台台词是不够的,观众是不会买账的,因为这样观众还不如自己回家看剧本过瘾。演员必须将角色的全部思想和内心活动挖掘出来,并贯穿在角色的语言当中,要像生活中的人那样,让最真实的自己生活在舞台之上。
作者:康然然
现如今已经正在使用的这个野生事故搜索系统重点就是一个全球搜索以及救援的这个系统。这个系统是由这个加拿大以及这个法国还有美国和前苏联联合开发的一个全球卫星搜索的系统,这是由国际海事卫星组织一个重要的全球海上遇险以及这个安全系统的一部分。系统使用一个较低的卫星作为世界上的土地,海上和空中救援通道,并且能够提供遇险警报以及这个位置信息来自世界各地的救援部门救援定位服务,为了让这些遇到危险的人能够有一个及时有效的救济。全球搜索以及这个救援体系主要是通过灯塔还有这个空间卫星以及地面处理子系统三部分组合而成的。显示是灯塔,卫星传感器独立工作以及这个在标准分为三种类型:包括有飞机与紧急发射机以及这个海上应急位置指示标志,还有我们个人在标准位置。在人员遇到危险的时候,这个灯塔通过人工可以影响自动激活,如灯塔水只能激活后48小时的工作。显示系统通过灯塔406MHZ频段卫星发射遇险报警信号,通过卫星和转发到地面子系统,其中包括用户终端站和搜救任务控制中心在地面上,然后通过X.25网络传递到相应的遇险搜救协调中心等领域,并提供及时的一个救济。
2、基于短距离通信技术的无人机搜索系统
研究领域搜索国内外事故,现场人员遇险救援后,快速并且准确地搜索以及这个位置信息称为第一个成功救援的关键。现有搜索技术,对于无人驾驶飞行器(无人机)搜索系统以及这个COSPAS/SARSAT系统进行了有一个比较全面的分析,依据这个现有的无人机的一个问题搜索技术,使用的短距离的这样无线通信技术的优势,对景区旅游地质勘探队伍,专业的团队以及其他特殊领域,探究了适用于平原还有这个山脉以及森林、地形和地貌的无人驾驶飞行器(无人机)搜索系统基于短距离的这样一种无线通信技术。当研究人员进入现场,需要注册人员的一个身份证信息是,我们的行政部门救援灯塔匹配救援信息。并且这个行政部门的一个中央计算机经过有线或者是无线网络将救援的一个信息以及匹配紧急信标机识别号码存储在后台数据库服务器,因此,当人们在遇到危险的时候,能够得到及时从后端服务器快速不幸地发现救援的这个信息以及相应的信标机号码在另一方面,当人们顺利返回到这个野外过程中,管理需要注册已经安全返回人员身份识别信息以及这个识别信息。
3、无人机搜索系统的分析
在本课题探究的这个搜索字段遇险人员国内外研究有了一个综述以及分析之后,可知当这个外勤人员遇险救援后,能够快速并且准确地搜索到这个位置信息是第一营救的关键点。现有基于这个大规模空中无人机搜索的一个系统,然后能够保持其着陆航拍图像的一个拼接,图像由专业人员再次发现。这搜索的这个系统,不能用于有障碍物等山或者森林面积,和浪费宝贵的这个救援时间,但也会出现渗漏等现象。简而言之,这个搜索技术的搜索和救援是困难的,失踪的低存活率,救援效果还是相对比较不明显的。对于这个搜索系统现有无人机以及这个无人驾驶飞行器(无人机)搜索系统基于短距离无线通信技术是各有优缺点。COSPAS/SARSAT系统也就是能够利用卫星来完成这个事故搜索方法是实现报警以及这个位置搜索还有救援的一个有效方法,并成功地进行了这个现场救援系统操作,有了一个比好好的效果。这里面,它是利用无线电波来提供一种思想以及这个应急救援的一个方法。不过这些系统还是过于复杂和大型、高成本以及复杂的使用小型组织机构,组织人员遇险搜索过程是还是不适用。
4、结语
【摘要题】事业改革与发展
【关键词】图书馆人/思维/误区
【正文】
自从20世纪70年代以来,世界图书馆职业普遍面临着消极社会意识的冲击,图书馆人对图书馆职业的某些方面产生了质疑,如技术主义对人文精神的质疑,后现代主义对获取知识平等权的质疑……甚至有人认为图书馆在新的信息职业的版图上逐渐边缘化[1]。我国的图书馆职业也出现了前所未有的危机:有人“实话实说”,把图书馆学称为“丑陋的图书馆学”[1];图书馆学教育也被称为“低落的教育”[2],图书馆人对图书馆职业的忠诚度逐渐下降。这些症状向我国的图书馆界发出了严峻的挑战,要求图书馆人必须重新审视自己职业的核心价值观(corevalues)和职业行为规范(codeofconducts),努力寻找对自身职业价值认识的误区。图书馆人必须能够从自身思想上、行为上寻找差距,必须在逆境中以更大的智慧和勇气来捍卫图书馆事业,促进图书馆事业的健康发展。
1对自身职业价值和职业前景的认识误区
这首先表现在图书馆人对图书馆学的科学性的自我怀疑,图书馆学既不同于技术学科,也不同于人文学科,“图书馆学”一词的提出尽管已有近两个世纪的历史,但学界和图书馆人心中却有这样的迷惑:“图书馆学是不是一门科学?至今仍然是一个问题。”[3]因此,图书馆界在行政意志、强势学科、大众媒体面前唯唯诺诺;图书馆学界为图书馆职业制定的某些“行规”只注重约束图书馆人的行为,而忽视维护图书馆人的权利与职业尊严;图书馆界没制定有约束力的行业准入制度、职业资格制度等。以上的问题已经使得图书馆的从业人员对自身所从事的职业产生迷茫。久而久之,图书馆员失去了作为这个职业的从业者应该具有的那种自信与对职业的价值崇敬。目前,图书馆学已经完全没有了梁启超先生在“中华图书馆协会”成立时呼吁建立“中国图书馆学”时的学科建设热情,图书馆人的职业激情也逐渐淡化。在目前物欲横流和信息化浪潮的影响下,很多图书馆人只看到眼前利益而看不到长远利益,往往被事物的表面现象所迷惑而看不到事物的本质,他们急需一种精神良药来医治迷茫的心灵。图书馆人一定要看到自身的优势及我国图书馆事业的前景,坚信图书馆事业的崇高价值,不要被暂时的困难和消极的言论误导,自觉抵制消极的思想和言论。应该看到近年来,我国的图书馆事业有了长足的发展,图书馆硬件建设的成就有目共睹,馆舍建设与购书经费更是惊人,许多图书馆已经成为城市的象征和文明程度的标志。很多事实证明,在当代社会,图书馆仍然为公众所珍视。1996年,Benton基金会就美国公共图书馆的发展前景对公众、政府官员进行了访谈,结果表明,在数字时代,美国公众对传统图书馆职业精神依然满怀崇敬,他们希望政府加大对公共图书馆的资助以缩小信息分化,他们愿意增加纳税来维持公共图书馆的免费服务。我国公众对图书馆也普遍理解和支持。因此,在信息时代,图书馆所代表的公共信息空间将继续在社会构造上占据重要位置。所有这些无可辩驳地说明图书馆的价值不容忽视,图书馆学的学科发展有着光明的前景。
2重收藏轻宣传的思维误区
图书馆从古代的藏书楼发展到今天,在图书馆人的思维中还很难全部剔除“重藏轻用”的观念,图书馆在管理视野上注重内部或内务管理工作而忽视对外服务、对外宣传工作的开展。在古代图书馆时期,收藏图书、内务整理工作是图书馆工作的重心,即对书籍的分类、编目、典藏工作是图书馆工作的核心内容。在信息化大潮中,图书馆要想生存和发展,要想使图书馆所拥有的文献真正被读者所了解和更好地利用,只有适应信息时代的需求,向社会公众宣传馆藏和服务项目。目前势如洪水的信息——书刊、报纸、录音磁带、唱片、文件、电子邮件和数不清的原始数据(目前全球出版的各类报纸估计40万种左右)稍经加工,就可以成为信息,但在多数情况下,社会只是在无记忆地运动着,没有人能够“通读”一切,因此,人类又往往每天都在重复地接收信息而不一定是知识。人类崇尚信息却又深受其害,这就是信息时代的信息异化。信息生产确实带来了智慧,推动着人类文明的不断进步,但同时也不可避免地伴随着谬误甚至愚弄的产生。信息爆炸并不简单地等同于知识爆炸,相反,知识匮乏已成了信息爆炸的伴生现象。图书馆等信息收藏单位的信息积累与读者的知识接受严重失衡,读者很难在信息洪流中有效地去伪存真,抽取知识,消化知识。图书馆作为信息资源的建设中心,有责任降低信息异化的影响。因此,图书馆必须采取一定的措施向社会公众宣传馆藏相服务项目,推介好的信息,消除信息垃圾,使读者能够去粗取精、由此及彼、由表及里地层层开发和利用信息,形成知识体系,从而实现信息的增值。
3重技术轻人文关怀的误区
图书馆人历来有重技术学科轻人文学科的传统,片面强调计算机等技术应用的重要性而忽视服务中的人文关怀,这是图书馆人的又一思维误区。这一点从图书馆学的内容体系设置上可见一斑,“至今为止的图书馆学内容体系,并没有把自身的价值目标定位在人的知识信息需要及满足机制上,而是主要定位在图书馆内部的工作程序的设计上。”[3]谢拉曾语重心长地指出:“图书馆工作的基本目的不是机器所能解决的,如果我们被机械设备所催眠,我们以为接受银幕上闪烁着的影像就是知识,我们将会像几个世纪以前的神秘民族一样,一直将洞穴墙壁上的影子误认为是真实的物体,而错失寻找真知的良机。”一切技术,包括一切IT技术和图书馆的传统技术(编目规则、分类法等)最终不过是工具而已,它不可能最终完成图书馆要完成的一切使命,更不能完成图书馆的终极使命。如果一味地只强调技术,不能把技术和人文很好地结合起来,那么图书馆的发展就会偏离其正确的发展方向——更好地为读者服务。图书馆人要努力做到把技术当成工具,要简化技术工具的利用难度,把图书馆变成读者获取信息、知识的一种方便工具,而不是越来越加大读者利用的难度。例如:分类法越来越复杂,编目规则越来越繁琐。专业图书馆员都要经过长时间的学习实践,对读者利用来说不是更加难了吗?如果利用某工具的难度很大,读者就会知难而退,久而久之,读者就不再愿意利用图书馆的技术(包括一切IT技术和图书馆传统技术)。因此,发展技术固然重要,因为没有技术我们的工作就丧失了效率,但图书馆人一定要记住:我们的一切工作都要围绕为读者服务的宗旨,读者是我们的上帝,我们关怀上帝,从上帝的角度思考问题是天经地义的事情。
4信息共享与信息垄断的误区
信息公平是现代社会公平的重要体现,目前,信息与物质和能源一样,被称为是一种能够提高竞争优势和发展机会的重要资源。另外,信息与物质和能源的重要区别是,物质和能源的获得是以占有为特点的,具有排它性,而信息则不同,它具有可共享性。也就是说,当信息被生产出来以后,只有少数人享有它和让全社会成员享有它,社会成本是一样的。因此,即使现代社会因物质的匮乏远未“等富贵、均贫富”,图书馆却可以坚持信息共享原则,追求信息公平。非常遗憾,图书馆人是高呼信息共享口号最响亮的一族,但事实上图书馆人却在不知不觉中违背信息共享原则,追求信息的垄断。我们很多图书馆将高技术的引进或数字图书馆的建设变成为“圈地”的游戏,没注意到我国国民中科学文化素质较低者仍占较大比例,普通民众特别是弱势人群难于享受到技术的进步和国家投入巨资带来的信息利益,不少图书馆的“数字服务”项目甚至是在加大社会的“数字鸿沟”。
“数字鸿沟(DigitalDivide)”这一概念最先由美国商务部提出,意指当代信息技术领域(含信息技术的开发领域和信息技术的应用领域)中存在的差距现象。这种差异主要是指通过互联网或其他信息技术和服务获取信息的差异和利用信息网络以及其他技术的能力、知识和技能的差异。数字鸿沟广泛存在于国内地区之间、城乡之间及社会群体之间。它已不只是信息基础设施、数字技术的使用、电子化服务方面差别的问题,它牵扯到整个社会的贫富差距、信息资源多寡和资金、文化、就业、生活质量等问题,牵扯到科技参与能力的强弱、经济的增长方式等更深层次方面的社会问题。图书馆人在开展数字化建设时应该充分考虑到读者的情况,必须从读者的利用角度来决定开展数字化工作的进程,同时要利用多种途径和手段,大力开展读者教育,架设起“信息拥有者”和“信息贫乏者”之间的桥梁。图书馆可通过宣传栏、举办书展、知识讲座、数据库和网上信息检索培训、为网络教育提供智力支持等多样化的方式,广泛、持久、深入地宣传信息知识,让更多的人有更多的机会接触新技术,掌握新技术,具备信息处理应用能力,逐渐填补数字鸿沟,实现信息共享。
5信息保障与读者权利保障的误区
图书馆人历来重视信息保障,多年来建立起多级信息保障体系,如国家文献信息保障体系,地区文献信息保障体系等,图书馆在这方面不惜巨资投入,理论界也不断地为建立各级文献、信息保障体系摇旗呐喊。这本是无可厚非的事情,但是图书馆只讲信息保障,储备了大量的文献信息却不积极为文献寻找读者,不考虑读者阅读权利保障问题,这就是图书馆人的又一思维误区。公民的知识、信息权利是指公民自由获取知识信息的权利,是公民应该享有的基本权利。IFLA于1999年3月24日在“关于图书馆和知识自由权”的声明中指出:“履行知识自由使用的义务是图书馆和信息业的主要职责。”人人有平等利用图书馆的权利,平等是大家比较熟悉的“天赋人权”,你只要是一个人,只要你一出生到这个世界上,就应该享有平等地利用图书馆的权利。联合国教科文组织颁布的《公共图书馆宣言》明确指出:“图书馆为所有人服务应该不分年龄、种族、性别、宗教、信仰、国籍、语言或社会地位”。“让每个灵魂拥有免费的图书馆服务”,[4]“让最穷和最富有的学生拥有同样的条件去尽情满足求知的欲望和追求”。[5]然而我国的图书馆界却在不知不觉中与这些宗旨背道而驰,我国图书馆普遍存在优先为社会精英服务的倾向,馆长们常将为领导决策服务或为科学研究服务的案例作为最引以为自豪的成就,而忽视了图书馆在帮助社区弱势人群方面的职能;图书馆把读者分为不同类型,规定不同类型的读者借阅的册数不同;或者按职称把读者分为不同级别,阅览室也分为不同层次;或者规定某些所谓的内部资料,只有特定的人员才能借阅等;馆舍远离人口密集区;图书馆守株待兔,坐拥书城;残疾人服务异常欠缺、儿童阅读被忽视;农村基本无图书馆服务。以上的事例说明图书馆在保障公民平等利用图书馆方面做得很差,这些方面图书馆人都应进行重点反思。
6业务工作的误区
图书馆被称为信息、知识的宝库,读者进入图书馆求索知识的过程中可能会迷路,因此,图书馆员的工作此时将大有用武之地。作为信息、知识的领航员,图书馆员应该带领这些在知识宝库中的迷路者迅速走出迷途,进入探索知识的坦途。然而,图书馆员却常常陷入思维的误区,不仅没有带领读者走出迷途,反而会使读者更加迷惑。图书馆员一旦进入这种思维的沼泽地,读者花大量时间咨询的结果只不过是更加的迷茫。常见业务工作中的误区有:(1)照搬以前的工作成果。一些馆员在没有完全弄清问题之前就急于寻找对策,他们认为以前的工作经验就可以解决目前的问题,许多馆员用早已成型的解决方法生搬硬套,为千差万别的读者解决千差万别的问题。他们认为没有必要为弄清那些已经“很明显”的问题浪费时间,建议读者直接采用那些显而易见的方法。假设读者要提高文学素养,馆员就会给这些读者开列一大批中外名著的书单,这种建议对部分时间充足的读者也许有用,但是并不是包治百病的灵丹妙药。读者的文化程度、专业背景不同,阅读的习惯也会不同,不同的读者一定要区别对待。死搬教条,会严重干扰我们思维的逻辑性,然而教条主义在图书馆是无处不在。当教条支配我们的思维时,我们倾听的能力就会丧失,而我们得出的结论常常是荒谬的。(2)盲目模仿其他馆的经验。“盲目模仿”的思维方式也要小心。照搬其他图书馆的做法尽管可以得到成熟的思路,但是不一定总是能使读者满意。有的图书馆员认为如果已找到一种在别处成功了的方法,再动脑筋开发新的解决方案,纯属浪费时间。他们忘记了:虽然轮子永远是圆的,但它们有不同的尺寸和厚度,而且可以用不同的材料制成。读者提出的问题可能相似,但是常常也有细微的差别。(3)从自身的利益角度看问题。如果我是把锤子,我就会把一切看成是钉子。图书馆人往往倾向于基于自己的经验,用他们自己的观点分析、认识问题。在不同的情况下、为不同的读者服务时,从自身的经验、利益角度思考问题,而没有认真收集读者需要的信息,或者即使收集到了有关数据也没有回过头来检验数据的有效性,他们已经从自己的经验和业务的角度出发了。如果他们把主要目标指向读者,那他们可能会认识到还有其他选择方案。馆员在工作中的误区还有很多,在此不能一一列举,但业务工作中的许多不尽如人意之处,还需图书馆人进行反思。
7结束语
笔者已经在图书馆界工作近20年,虽然不能称为老兵,但也已经不再年轻,多年来看着我们事业的兴衰荣辱,图书馆人的或喜或悲而不断地求索,希望能找到问题的答案。即使我的观点不尽准确,但我愿作为图书馆人前进路上的铺路石,为图书馆人求索真知抛砖引玉。
虽然目前图书馆事业的发展受国际、国内的政治、经济、文化发展的大前提制约,但是图书馆人既要有改变世界的豪迈,积极宣传、推介图书馆,又要有改变自我的勇气。图书馆人要深刻反思自我,寻找差距,努力缩小我们与读者之间的距离,缩小我们的工作成果与社会满意度之间的距离,在新的职业版图上,要求自己从认知到业务领域进行全面反思,尽快修复图书馆精神和躯体的裂痕,确保图书馆事业健康发展。图书馆人不仅要对职业精神反思,还要做好专业技术改造,更需要增加政治智慧、哲学底蕴,解读自己职业和社会需求的精神内涵。全体图书馆人共同努力,用统一的职业声音、积极向上的勇气参与国家政治、经济、文化生活,坚守住自己的阵地。我相信在不久的将来,我们事业的又一个春天将会来临,图书馆将继续成为社会发展不可忽视的生力军。
【参考文献】
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4NardiniR.F.ASearchformeaning:Americanlibrarymetaphors,1876-1926.LibraryQuarterly,2001,71(2):111-140
5BlackA.AnewhistoryoftheEnglishpubliclibrary:socialandintellectualcontexts.1850-1914.London:LeicesterUniversitypress,1996
6程焕文,周旭毓.图书馆精神——体系结构与基本内容.图书馆,2005(2):3-9
7于良芝.未完成的现代性:谈信息时代的图书馆职业精神.图书馆杂志,2005(4):3-7,20
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9曹荣湘.解读数字鸿沟——技术殖民与社会分化.上海:上海三联书店,2003(12)
[关键词]公共图书馆;信息服务;人文服务
通过回顾个性化信息服务发展历程,我们可以看出个性化信息服务的最初起源和最终目的都是为了充分满足读者的信息需求,其工作实质传递着图书馆对读者的关注与尊重。然而, 随着图书馆事业的发展和新技术的广泛应用,人们似乎将个性化服务中蕴含的人文精神渐已淡忘, 新技术装备下的个性化服务不能完全体现图书馆对读者的关心和关注,人文精神的缺失影响了服务效果。因此,图书馆工作者应该深刻理解个性化信息服务的深层内涵,制定相应的制度,监督和推进个性化服务中的人文理念,充分发挥个性化信息服务的潜在影响力,争取以个性化信息服务推动图书馆事业进步。
一、信息化社会读者的变化
人文服务的实质是服务于人,所以在了解人文服务之前,首先要了解人。人文主义图书馆学认为人是社会的人,社会是发展的,人也必定随着杜会的发展而发展。因此,不同时代有着不同的读者群,不同时代的读者有着不同的需求。
从社会背景上来说,在今天这个以信息、网络和公共资源为轴心的社会平台上,图书馆拥有的传统文献资料和具有的信息资源优势已不再是读者唯一的需求,人们对信息资源的有效性、选择性要求越来越高;同时,图书馆也不像过去那样只是少数者的殿堂,它和人们的生活、生存和发展息息相关,尤其在一个生存竞争和个性发展的时代,读者的类型越来越复杂。
从人的差异上说,不同的读者群体如学生、专业人员、休闲者,不同的读者层次如年龄、性别、职业、不同的需求类型如研究型、学习型、欣赏型等,无不需要我们去认真分析和研究。而且,同一读者群在不同的时期或阶段又有着不同的需求,如求学、求职、业务考核、职称评定等不同阶段就有着不同的需求内容。此外,不同读者的文化素养、专业特长、知识水平以及学习和研究能力,甚至智力程度,性格特征、心理素质都会显示出不同的需求特征。
我们再从读者需求的物质基础来看,从原始的体力劳动到工业革命后的机械化到信息革命的自动化、网络化,网络信息组织与传递方式的变化已使读者逐步适应了利用新技术处理信息和进行信息交流,也就是说,网络技术带来及时、准确、形象、直观的信息财富,彻底改变了传统的信息提供与获取方式,也改变着读者利用文献的习惯与观念。综合型、声像型、电子型等文献资料的出现,打破了纸质文献一统天下的格局,读者需求由原来的稳定性、集中性、开放性、社会化转变,读者对图书馆文献资料的依赖也逐渐变为对网上信息资源的依赖。
最后,我们必须注意到,网络时代,“读者”本身的概念也在发生着变化,今天的读者,已不是传统图书馆那种狭隘的本馆读者群体。网络时代的读者将逐渐消除“馆内”与“馆外”读者的区别,将逐渐消除地域概念、系统概念和单位概念的限制,只要是一个人,他就可以随时通过网络利用任何一个公共的图书馆资源。因此,当我们今天谈到图书馆的读者需求的时候.不能忘记,在很大程度上我们是在研究普遍的、社会化的人的需求。
二、信息化社会图书馆服务的发展特点和要求
从图书馆服务发展过程来看,我们还必须对图书馆的“服务”含义有深刻的理解尤其是随着现代社会和图书馆事业的发展,对图书馆的读者服务提出了很多新的要求,具体表现在如下几个方面:
(一)服务对象的社会化
在数字化的文献信息交流系统中,每一个图书馆都是世界大图书馆网络的一个节点,所在网络系统内的任何一个使用本馆文献信息资源的人都是图书馆的读者。图书馆的服务对象必将由“图书馆读者”向“社会化读者”延伸,从有限开放走向全面开放;
(二)服务产品的多样化
以网络为中心的计算机技术、通讯技术、信息存贮技术的相互渗透、连接,从根本上改变着信息资源开发、组织和分布状况。联机数据库、电子出版物和网络化信息资源,正成为图书馆资源体系中重要组成部分。多媒体技术等机读型文献的出现,不论是文献的外部形态,还是文献内容的组织、表现方式,均不同于过去主宰信息传递的纸质文献。文献载体多样化的发展,要求图书馆收集电子数据库、光盘、纸质文献等多种载体形式的信息资源,以最大限度地满足各个层次的读者需求。
总之,与传统的图书馆服务相比,现代图书馆在服务对象、服务范围、服务产品、服务效率、服务手段等多方面都发生了深刻的变化,不了解这些变化和要求,我们就无法值得从哪些方面去努力服务于人。
三、网络环境下的图书馆的个性化服务
网络技术的发展是个性化服务产生的前提。网络技术的发展使现代图书馆针对读者千差万别的信息需求提供相应不同内容的信息服务成为可能。个性化服务是在网络技术发展的环境下衍生出来的一种特色化的服务,是图书馆信息服务的深化和发展。开展个性化服务的目的是为了更好地揭示图书馆的文献资源,发挥图书馆的服务效率,满足读者日益增长的多样化的信息需求,提高图书馆的信息服务水平和质量。个性化服务能根据读者的个性特点及特定需求主动向读者提供有针对性的、经过集成的信息内容和系统功能。具体来讲,它包含个性化信息资源建设和个性化服务两个方面的新型信息服务模式。
从图书馆服务由一般到个别、从简单到复杂、从表层到深化的发展过程,我们可以作出推论:图书馆个性化信息服务是图书馆服务深化的结果,是图书馆服务发展过程中必然会产生的,这也是图书馆适应社会的新需求而产生新的社会功能的结果。何谓个性化信息服务,就是有针对性地满足各类型读者的不同需要。其实质在于讲究读者工作的服务艺术,注重服务质量,着眼服务效果,把满足读者的特定需求作为读者工作的基本目标。个性化信息服务原则是建立在对读者和馆藏文献进行基本分析的基础之上的。图书馆馆藏是一个多级别、多层次的动态结构。馆藏文献的内容性质有不同学科、不同类别之分;馆藏文献的形式有不同装帧和文种之分;馆藏文献的使用方式,有流通、参考、备查和保存之分。不同类型文献有不同的使用条件和特点,应予以区别对待。图书馆的读者及其需要,也是一个有层次的动态结构。不同成分、不同职业、不同年龄、不同文化水平、不同兴趣爱好以及担负不同任务的读者,对图书馆资源的需求不但是多级别的,而且是发展变化的,针对其需求同样需要分别予以满足。个性化服务从根本上说是实现图书馆不同社会职能所要求的,因而应当说,图书馆个性化服务的产生和发展是图书馆进步的表现。
四、弘扬人文精神凸显个性化信息服务特色
图书馆的个性化信息服务是最能够体现图书馆人文精神的服务项目,它更应该关注读者个人的发展,尊重读者的个性需求。随着新技术在个性化服务中的加入,个性化服务应该怎样将这种对读者的特殊的人文关怀真正落实和发扬呢? 这是每个图书馆管理者和工作者都应该认真思考和努力实践的重要课题。
(一)加强个性化信息服务制度建设,保证人文精神的发挥
制度建设可以有效地指导和制约服务的开展,新技术装备下图书馆人文关怀建设的研究跟不上实践的步伐,评判标准的缺失、制度建设不完善等是造关怀缺失的主要原因。为此,图书馆的管理者应认真研究人文关怀的服务理论,为个性化服务的评判标准提供理论借鉴,建立明确的规章制度,考评个性化服务的效果,从服务定位、服务质量、人文氛围等多方面考察其个性化信息服务中人文精神的发挥,激励个性化服务不断深化和发展。
(二)提升馆员人文素质,发挥馆员个性化服务的主动性
图书馆作为一个服务性部门,人力是不可缺少的资源。馆员是图书馆服务的执行者,图书馆的服务理念需要由他们来传递,馆员的素质决定了图书馆能否实施高水平高质量的个性化服务。因此,图书馆要推进弘扬人文精神的个性化服务必须加强馆员的职业道德教育,将图书馆工作的人文服务思想纳入到馆员的职业培训中,依靠馆员充满责任心的主动服务,解读和开发技术系统中蕴含的人文关怀,纠正个性化服务中出现的有悖于人文精神的做法,将集先进技术与人文精神为一体的个性化服务效用真正发挥出来。
参考文献:
【论文摘要】本文从人物画的历史发展谈起,着重研究了中国当写作意人物画的写生技法特点,并指出了写生时的技法要领,供同行参考。
中国写意人物画的发展相对比较晚熟,它出现于工笔人物画已经成熟后的两宋时期,由石恪、梁楷将书法行草的笔法入画,以其天才的创造表现的减笔人物画发展而来的。但在其后的七八百年间再没有出现一个成就斐然的写意人物画大家。
“五四”运动以后,随着西方艺术以及素描理论的系统传入和影响,以徐悲鸿为代表的学派指出中国画的出路就在于以西方的素描造型来加以转化。随之素描也成为了写意人物画的基础训练科目。同时,直接以笔墨宣纸放笔直取的意笔人物写生也成为高校国画人物的主修课。重视反映现实生活,表现当下精神世界,更推动了写意人物画的复兴和发展。随着徐悲鸿、蒋兆和、黄胄、卢沉、周思聪、方增先、刘国辉等一批批优秀画家不懈的写生实践,中国写意人物画可算达到了一个新的高峰时期,其风格多样、形式活泼、内容广泛,具备了超越前辈的优势。
1写意人物画写生技法特点
从技法层面上讲,就“小品”和“创作”比较而言,写意人物画之“写生”,具有更为不易超越的难度,因而历史上并未迭起而成峰巅。应该讲,中国写意人物画的写生不仅是为锻炼画家观察能力和造型能力的基础训练,更应该激发出更多的表现手法和超脱巢臼的表述语言,从而自觉地寻找和建立自己的艺术风格。Www.lw881.com一幅好的写生作品,正体现画家在对象与画面之间的再创造,即在画家与模特儿的面对面交流中,不仅是一种情感的真诚表述,还应更加注重艺术语言、精神内涵和审美形式的高度融合。
写意人物画写生很重视兴会、灵感,要有情势所动,讲意在笔先。要意识到写意人物画所表现的不仅仅是停留在眼睛表面的视觉形象,而是经过眼睛传达至内心的胸中意象,不能仅仅把写生对象当作模特儿,而应该想象对象是一位生活中有丰富情感、鲜明个性和某种特定身份的人物,包括神情姿态、个性特征和情感活动等等,还应赋予某种情绪、情调,直至对表现对象有所感受;“心与物化”,情满意足,胸中似乎涌动一股非画不可的激情。作画者还要集中注意表现对象的关键部位,形成一种着力于对象的大体外形,和不具体确定细节的“视觉闪现”,要抓住瞬间的感觉,把一个具体复杂的视觉对象简化为一个蕴藏着张力的、强化了的、夸张了的甚至是某种错觉的基本形,注意外轮廓的大致走向以及外形造成的画面空间关系。
2写意人物画写生要领
造型是一切视觉艺术的根本要素。要认识到写意人物画写生不是对客观对象的机械模拟和复制,而是通过观察、分析,加以提炼、概括、夸张变形,以意为之,从而达到形神兼备的目的。在注重“写生”的同时,又没有完全摈弃“意象造型”的意味,要求创造的艺术形象既是客观存在的自然物象,又是作者主观认识的审美意象。
笔墨情趣有同于书法情趣,是画家情感投入的结果。笔墨讲品味、讲格调,靠功夫和修养得来。只有长期的训练和感悟才可“从心所欲不逾矩”,进入“疱丁解牛”、“郢匠运斤”的境界,心手相应,取象达意,寓偶然于必然。
重造型、讲笔墨,仍然是需要努力坚持的。写意人物画的造型和笔墨有时很难区分,有时形即笔墨,有时笔墨即形。写生中,为表达写意的意趣、风貌和气派,作者不能就形是形,亦不能单纯笔墨,如何处理好二者的关系是一代又一代画家永恒的课题。徐悲鸿学派由于过分强调素描关系和造型的严谨,大多作品呈现出较重的“写生状态”而削弱了笔墨,但也不乏因自觉向笔墨靠拢而获得成功的画家,如卢沉、周思聪等。新浙派人物画也以素描为造型基础,但对传统的西式素描进行了改造,弱化光影强调结构,并加强了线的表现功能,在笔墨上向已成熟的中国写意山水花鸟画借鉴,取得了造型与笔墨的相对统一。
随着社会的发展,中国写意人物画呈现出千姿百态、蓬勃发展的趋势。各种流派、各种形式、各种风格应运而生。但是万变不离其宗,无论写实、夸张、变形等都离不开基于表现对象的任务和审美作用。“写实人物画是人物画中的主体,要永远作为主要方向去研究”。要画好写意人物画,写生这条艰辛而富于挑战的路我们还得继续走下去。
3小结
时至今日,受当前美术思潮的影响,艺术创作讲求重观念、轻技能,似乎绘画仅凭激情和观念就可以完成。中国画写意人物写生除了在艺术院校近乎尴尬地尚存一席之地外,已基本不被学界所关注,写生一类的作品只能作为习作在院校之间的观摩交流展或画家的个展中展出,除此之外便很难在其他的展事中见到了。而在走访欧洲的各大美术馆展出的西方大师的作品中,并没有将“创作”和“习作”做严格的区隔。如果把有着题材载负的人物画“创作”比喻为千锤百炼“九朽一罢”的电影艺术,“人物小品”是兴之所至、情趣盎然的即兴小品表演,那么有着“习作”意味的写意人物画写生则为情景交融、一气呵成的舞台剧,它同样具有极高的审美价值。
参考文献
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