如何欣赏古典园林精选(九篇)

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第1篇：如何欣赏古典园林范文

一、精彩多媒体，让欣赏课更精彩

罗丹说过，世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。孩子对于生活中美好的事物有时缺乏感知能力，我们的欣赏课就是要让孩子们有一双发现美的眼睛。欣赏的开始便是看。所以，我们的课堂要让多媒体充分参与。而很多中国古典名画，没有高清大图，我们可以配以悠扬的古典音乐，让音乐帮助记忆，让我们的古典名画更具有感染力。例如，教学《清明上河图》时，笔者在互联网上下载该画的动画欣赏效果，配以古典的《琵琶语》，氛围营造得非常好。

二、内容更深入，让欣赏课更具人文性

孩子们对于名画，没有深层次的品味，对于名家也基本没有印象，无法体会画面的内涵。在五年级的欣赏教学中，我设计了品味吴冠中的课题，并参与开发了“我与大师面对面”校本课程。课始，大屏幕上出现画家的照片，我让孩子们猜猜他的职业。答案非常多，猜到画家的很少。这样一位精神矍铄的清瘦老先生，有的孩子猜“是一位农民”，我并不急于否定答案，因为孩子能感知画家透漏出的淳朴气质，这样的感知是可以肯定的。课上，孩子们表现出了很浓的兴趣。所以，我们资料的选择方向要准确，更要深入，不能泛泛而谈。

三、内容分层，让欣赏课更有层次感

对于相同的欣赏内容，低段的孩子与中高段学生的欣赏认知水平是不同的。对于同样一幅画，我们教师的挖掘深度、角度也应该不一样。以学生的认知水平为基础，合理设计方案。纵观苏教版的美术教材设计，低中高段安排合理，贴近生活，符合孩子们的认知水平、特点。例如低段的“中国民间玩具”，让孩子们在玩中学，在玩中赏。孩子们不仅了解中国民间玩具的特点，与西方民间玩具风格上的区别，还自己动手制作了玩具，很有童趣。中段的“民间年画”设计巧妙，孩子们欣赏了天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画等，孩子们感叹“年画真是太美了！”高段的“现代雕塑”，不管是抽象的还是具象的，孩子们都很感兴趣，他们体会到了强烈的形式感与美感，深受学生喜爱。例如园林艺术，低段的孩子我只要求了解中、西方园林的风格之异等，体会园林之美，初步了解造园知识。而高年级学生，不仅需要掌握这些，我还添加了内容，例如匾额题词与园林的关系等。

中国古典园林艺术源远流长，在讲授本课时，教师也不能一味自己讲，还要兼顾学生的体验。教师从互联网上下载的很多资料中，概念与名词较多，比较枯燥，不符合小学生的认知特点，这样空泛的知识还是少讲为妙。我们应从浅显、生动的知识点出发，从而解决教学重点、难点。

四、掌握方法，让每个孩子学会赏析

低段的学生更容易被拥有鲜艳色彩的艺术品所吸引，高段的学生能对更富有思想性的作品感兴趣。所以，在上课时，教师要有意识地选好题材，分解好教学难度，让欣赏课更出彩。可以说，大部分的孩子不懂欣赏方法，他们往往只抓住了作品鲜艳的外表，抑或是有趣的外形，其深深蕴含的内涵往往忽视。例如，欣赏梵高的《星月夜》作品时，孩子们往往只注意到了断续的旋转的线条，而忽略其他。我们教师要教会学生全面思考，不要以偏概全。根据《美术课程标准》的指导，我们欣赏课常用的方法应当是：观看作品―查阅资料―自主或小组讨论―表达。我们在分析作品时，要通过各种途径，了解画家、创作背景、作品的结构、色彩等知识，以便更好地掌握知识点。

第2篇：如何欣赏古典园林范文

关键词：西方园林； 园林样式； 社会经济；文化思潮

西方园林是指在地理位置上处于西半球的西方国家的园林，以意、法、英、美等国为代表。西方园林在古埃及和古巴比伦的影响下，历经古希腊、古罗马的发展，到文艺复兴时期走向成熟，随后又演变出各种风格与样式，最终形成了丰富多变、对立统一的西方园林体系。而每一种风格与样式的背后，都有其形成的原因。本文努力通过对各个时期具有代表性的西方园林样式的梳理和对当时政治、经济、文化的描述，来探寻其产生、演变的动力和影响因素。

1 19世纪之前的西方园林

1.1 古代园林（公园5世纪之前）

这一时期主要指古埃及、巴比伦、古希腊、古罗马时期。

西方的园林文化传统，可以追溯到古埃及。那时的园林形式以果木园、菜园为代表，更多注重经济性和实用性。这主要是因为那里雨水和森林稀少，耕地只占国土面积的2.48%，人们理想中的天堂是适合农业生产的富庶土地。于是，园林是在模仿第二自然开始的，园林更多注重经济性和实用性，以果木园、菜园为代表。鉴于当时的生产力水平低，选址上则十分注重自然条件，便于对自然资源的利用。

到古希腊、罗马时期，园林类型有了一定的发展，但总体来说，当时的园林是功能较为单一，形式简单，缺乏装饰性的园林。

1.2中世纪欧洲园林（5-15世纪）

从5世纪罗马帝国瓦解到14世纪文艺复兴时代开始之前为中世纪西方园林时期。

古罗马帝国的瓦解，导致西方社会进入黑暗的中世纪时期。封建割据带来频繁的战争，社会动荡，科技停滞，宗教成为文化艺术的唯一主题和精神寄托。所以，园林也只能在寺院和贵族的庭院中有所发展。园林类型也退化为寺庙中以实用性为主的果园、花圃，以及贵族城堡中少有的花园布置。

1.3意大利台地园（15-17世纪）

到中世纪末期，随着工场手工业和商品经济的发展，封建制度逐渐瓦解，资本主义关系逐渐形成。14世纪到15世纪初叶，文艺复兴运动蓬勃发展起来。意大利凭借地理位置和经济优势，走在了文艺复兴运动的前列。经济的繁荣和文化艺术的发展也体现在园林上，在长期的实践中，形成了适合本土特点的台地园。

除了社会变革和艺术发展的影响，意大利国土环境对台地园的形成也是影响因素之一。意大利多丘陵、山地，三面环海，河流众多。建在山坡上的台地园易于借景，也利于借助海风，形成宜人的园林环境。

1.4法国古典主义园林（17-18世纪）

17世纪上半叶，路易十四在法国建立了强大的绝对君权统治地位。经济的强盛以及君权专制的统治思想也反映在园林上，从而孕育了法国古典主义园林。17世纪下半叶到18世纪中叶，法国古典主义园林成为统治整个欧洲的造园样式。

法国园林中遵循的规则与秩序就是当时绝对君权统治地位的象征。

而开阔的平原、众多的河流和大片的森林，这些景观特色，对其园林风格的形成也具有巨大影响。勒诺特尔在园林中运用的水镜面、大水渠、花坛、丛林、雕像等要素，在宫殿前方开辟出直至地平线的深远透景线，展现出意大利园林中不曾见到的恢弘场景。

法国古典主义园林是规则式园林运用于平原地区的典型样式，也是当时盛行的唯理主义哲学的反应。

1.5英国风景式园林（18-19世纪）

这一时期，工业革命在英国率先兴起，经济空前繁荣，英国建立了欧洲第一个君主立宪制国家。哲学思想上，经验主义盛行，在启蒙思想的影响下，人们对自然本身产生了浓厚的兴趣，英国自然式园林应运而生。

值得一提的是，从16世纪开始的“圈地运动”大大影响了英国的国土景观。地形起伏、河流密布、森林稀少，以牧场为主的英国国土景观，在很大程度上影响到英国的园林特色。纯净的草地、弯曲的园路、自然的岸线，在近一个世纪的发展后，英国自然式园林最终取代了古典主义园林，成为统帅欧洲的造园艺术的新样式。

2 19世纪的西方园林

这一时期为近代城市公园时期。

19世纪的西方是充满变革的时代。英国的工业革命和法国资产阶级大革命是影响19世纪历史最重要的两件大事。之后，资本主义蓬勃发展，科技不断进步，欧洲艺术先后兴起了新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等艺术运动。

在社会、政治、文化、艺术等因素的综合影响下，园林艺术领域也出现了更加彻底的变革。随着君主政权的覆灭，原有皇家园林逐渐对公众开放，城市公共绿地相继产生，公园开始出现。由皇家园林改为市民园林的公园中，较为著名的有肯辛顿园、海德公园等，其经过改造后，更加适宜大量游人的活动。随着大城市的发展，城市公园受到越来越多的关注……

19世纪中叶―20世纪20年代初期，是现代园林的探索时期。这一时期， 没有产生新的造园风格，园林风格在继承风景园传统的同时，几何式园林又逐渐被设计师采用，园林风格停滞在两者互相交融的设计风格上。

3 19世纪之后的西方园林

20世纪为现代园林景观时期。

二战后，经济的复苏带动景观繁荣起来。20世纪60年代起，资本主义世界的经济进入全盛时期，而在文化领域出现了动荡和转机。

60年代末期，随着经济、文化出现危机，景观设计也进入反思转变阶段。艺术、建筑和景观都进入了“现代主义”之后的时期。这一时期出现的大地艺术、极简艺术、结构主义等艺术形式，为设计师们提供了更多可以借鉴的设计语言。

70年代，人们对自身的生存环境和人类文化价值的危机感日益加剧，环境保护和历史保护成为普遍的意识。生态主义是这一思想在景观规划中的折射……

随着社会、经济、文化的发展,西方现代园林设计经过现代主义、后现代主义时期,到20世纪90年代之后已经清楚地呈现出多元化发展的趋势,逐渐形成一些风格独特的设计类型。由于园林设计需要处理的社会和环境问题趋向复杂化,各流派的园林设计在保持自己风格的同时开始互相借鉴，互相渗透，取长补短，以建设适应性更广泛、生命力更旺盛的新型综合性园林。

4 结语

第3篇：如何欣赏古典园林范文

随着改革开放步伐加快和经济持续不断的发展，近年来，国内外园林艺术发展也随之加快，其创作方式各具特色，呈现出不同的表达方式。园林产业未来发展不仅要考虑表达方式的艺术性还要考虑构成元素的应用范围，应对其语言表达方式进行细致研究，丰富其要素连接手法。因此，如何掌握线形语言在园林之中的应用就显得尤为重要。

国内外线形语言在园林中研究现状

1.国内作品研究综述

中国园林的发展史可以追溯到明清时代，那时留下了一大批有价值的园林实物，明清时期诗人的著作给我们现在研究园林带来方便，是一笔巨大的财富。其中最为著名的作品是《长物志》。到了近代，研究者开始对园林的始创理念进行探讨，由浅入深地对近代园林以及古典园林分析研究。其中对园林的建筑特点、水流走向和路由有研究的代表作有：《中国园林艺术》、《中国的园林》、《中国园林美学》、《中国古典园林分析》；对园林的美学价值进行研究的作品《中国古典园林中的曲空间》，同时此作品还对园林线形、曲径之美进行了阐述。现代社会，园林发展的影响因子逐渐增多，有西方思想、东方思想在理解层次上的不同，因此现代园林的线形特征表现的不是很完美，局限性非常大，从《园林艺术》中可以读到。此时期的作品有很多，但大多都具有片面性，没有专门的、系统的标准。

2.国外作品研究综述

国外园林艺术中的线形语言提出最早的国家当属俄罗斯，画家瓦西里・康定斯的论断中，表明线是我们不能触摸、看不见，是无数的点的集合，起源于点，形成原理是点不停的运动。在同一时期，英国出版的《艺术的真谛》一书中展现线是形成体的基础，是对块体或者是立体的暗示。之后各国对线进行深入的研究，说明线可汇聚成面的理论，为今后的理工学打下伏笔。日本园林爱好者将点、线、面进行剖析同时将曲线、弧线引入，创造新内容。线一直是国外园林组成的重要部分，形式也越来越复杂、多变，国外设计师更欣赏植被自然的生长方式，所长出的自然的线形。

园林中线形语言的主要表达形式

1.路径

顾名思义，园林的路是线形语言最直接的表达，直路代表豁达，曲径代表温柔、委婉。在园林建筑过程中，我们不会可以的取直或者弯曲，会随着风光的欣赏视角进行修筑。

2.边界线

建筑有建筑红线，同样园林也有它的边界线。园林的边界线是各个组成园林微笑元素的边界。包括：建筑、河流、小品装饰、植被等等元素的轮廓线。我们在观察园林的边界线时，你会察觉不用视角会有不同的感受，两个元素边界线的交叉点都会让你视野宽阔，这就是园林边界线的意境。

3.线体

线体是我们最难理解的一种线形语言，包含着动态线形与静态线形。我们可以将喷泉那频繁流动的水看成是动态线形，将房屋、雕塑看成是静态线形。

4.线条

线条是为了衬托园林美学视角而产生的，主要就是修饰构成元素的外形。起到不可或缺的作用，主要作用形式为建筑物上的修饰线条。

线形语言在园林中的应用

1.直线应用研究

直线的应用包括水平线、垂直线、折线、放射线、斜线五种线的应用。水平线主要应用在建筑物台阶、湖面、休息平台中、以安静、优雅为特点；垂直线的应用是充分考虑了它的庄严与神圣，一般在灯塔、国旗杆、墙体中应用；折线复杂、寓意深厚，将园林的路台设计成折线形式，可以转移人们的视角，体会园林乐趣，开阔视野，是一种不错的选择；放射线以一点为中心，以360°向四周放射，放射线以光线为代表，少许喷泉也可看成是放射线构成的；斜线最具活跃细胞，具有抽象性，主要应用在屋顶中，也有将公园的小路设计成斜线，给人带来无限遐想。

2.曲线应用研究

曲线是线形语言的一种，给人以委婉、优雅、灵活的感觉。曲线应用包括几何曲线和自由曲线两种。几何曲线中蛇形线、螺旋线和圆形线是其表达的三种形式。蛇形线也就是我们常说的最美线形――S形线，应用在台阶、植被边界线处，勾起人们对美的向往；螺旋线逐层上升，应用于水池处，也有在设有漂流的园林中应用，是一种美与野心共存的表现形式；圆形线的应用范围非常广，包括：植被、水池、雕塑等等。自由曲线一般以自然形成为主，兼有人工雕塑。经常在水池、巨石上看到，随着欣赏者的心情而改变存在意境，主观与客观结合，显现随机和偶然的天然雕饰。

结语

第4篇：如何欣赏古典园林范文

树木与花草散发出来的香气，可以渲染园林环境氛围。例如丁香花的花香很清新，让人心情舒缓，梅花的香气让人想到“宝剑锋从磨砺来，梅花香自苦寒来”，而五角枫树让人有秋天的感怀，银杏树让人心情爽朗，雪松让人想到“大雪压青松，青松高且直”的意境。这些都是园林景观的“香境”。园林的“色境”主要是通过各种景物的颜色呈现的，玫瑰的鲜红、湖的碧绿、天空的蔚蓝、白白的云朵，古诗词“红了樱桃，绿了芭蕉”都是色彩景致的凸显，任何有颜色的景物都能让人产生不同的心境，而色彩的布局与搭配将会营造出不同的意境效果。

此外还有利用声音传情的“情境”，鸟声、风声都可以传达园林意境，还有利用朦胧美表达的“朦境”：细雨、灯光与云雾所产生的朦胧之美常常让人产生浪漫主义情愫。

如何创造园林意境空间

(1)巧用天然景象，打造园林意境

天然景象往往让园林的意境和谐、自然，例如宁夏地区的自然的山石、大漠、漫漫黄沙、浩瀚的天空都是可以借助的天然景象。有利于勾勒意境的云彩、清风、薄雾都是可以采纳于景观之中的。但天然景致会随着时间与季节而变，要掌握景致特征，做到恰到好处的应用。

(2)通过景物间的对比，营造园林意境

利用对比的方法，可以起到衬托、烘托的作用，例如利用动静对比、色彩对比、虚实对比等等都可以达到目的。例如园林中用静物山桃、连翘、榆叶梅等颜色各样的树木花草散布着春暖花开的信息，可以再加上人工水系的潺潺流水，这样动静结合，春的意境自然而生，让人联想到“胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。”的意境。

(3)利用文化渲染，增强园林意境

中国的文化历史悠久，源远流长，如果在园林建设中运用诗词、音乐、绘画艺术，意境将更加丰富。例如要想建造一个古典风格的园林，可以在凉亭处贴上适宜园林景致的对联、在墙壁四周进行古代风格的壁画创作，配上悠扬的古琴声，将会将古风古韵烘托的恰到好处，这样的园林意境怎能叫人不乐于欣赏。在现代城市小区的园林中也可以利用各种文化形式营造意境，例如想要打造一个悠闲雅致的小区园林，可以利用现代科技在园林中设置一个大屏幕播放节奏清新的舞蹈，让游人欣赏潺潺流水与各样花丛的同时，看到舒缓动人的舞蹈，更增添了园林的闲雅意境。

结语

第5篇：如何欣赏古典园林范文

关键词：古典园林；园林风格；造园手法；现代建筑

引言

在全球化建筑思潮日益兴盛的今天，传统文化到了一个尴尬的境地。今天，我们看到的一栋栋形似的建筑，模糊了城市的差异性，造成了民族文化和地域文化的缺失。而中国古典园林作为千百年来流传下来的艺术结晶，它代表了一种天人合一的自然观，为确立人与自然的和谐关系奠定了思维基础。因此，我们可以通过分析传统造园手法在现代建筑设计中的运用，来解读当代建筑设计是如何处理和传统文化的关系。

一、传统造园手法及其含义

中国园林历史悠久，文化含量丰富，个性特征鲜明，而且多姿多彩，极具艺术魅力。古典园林要同时满足可游、可居、可观、可行等多种功能，但其实质还是注重游赏。中国园林的重要特点是小中求大。为达此目的，在手法上，借助对比，堆山理水、经营位置，宽能走马、密不透风，加之借景，致整体统一，达无尽之感，重在心理感受，强调主客交融，求触景生情，以致景生外向[1]。

受中国传统儒家、道家思想所影响，古典园林的创作重视人和自然的关系，园中的“叠山理水”就表现出了这种“道法自然”的境界，将园林中的各种元素进行空间的组织和意境的营造，创造宜人的比例，精妙的布局。计成在《园冶》中提到：“园林巧于‘因’、‘借’，精在‘体’、‘宜’”[2]。因此，造园时要善于理由周围的地理环境，因地制宜，突出重点。北京的圆明园，就是“因水成景，借景西山”，园内景物皆因水而筑，招西山入园，终成“万园之园”。

二、现代建筑设计中传统造园手法的表达方式

1、与传统元素的融合

中国古典园林中包含了很多传统元素，将传统的元素用现代的建筑语言诠释出来，也是融合传统元素的一种方法，通过对传统类型的分析和重构，创造建筑类型的当代演绎。在象山校区中，王澍采用的是传统建筑的构建——坡屋顶，但是他有意的把屋顶的坡度做的斜度很小，意在制造一种介于平屋顶和坡屋顶之间的状态。这种做法还隐含着另一种意图，房子从一个面看上去是平顶；从另一个面看上去则是坡顶，这样会使人产生一种恍惚：这究竟是不是同一座房子[3]。传统作为一种符号承载着过去，连接着当代，展望着未来。

2、造景手法的巧用

建筑师们将古典园林的造景手法运用到现代建筑设计中去已经是很常见的设计手法了。借景手法能够增添空间的景深效果，丰富空间层次，能有效的化解因场地的限制而产生的空间的单薄。苏州博物馆新馆邻借拙政园景观，馆内庭院中所独创的石片假山景观，石片被白色的围墙衬托着，就像映衬在白色的画布上一样，水一点点漫过石砾，石片就像从水中浮出一样，从远处看白墙，就像从水面下晕染上来的白色，好像雾一样，实在妙不可言。

3、提升空间层次的丰富感

传统园林造园讲究的是流动性和曲折感。在当代建筑设计中，根据不同的建筑功能，以清晰地交通流线为前提，设计出结合地形地势和功能分区的路径。王澍先生在象山校区中设计了两种不同的路径，一种是缓慢的坡道，一种是踏步高矮不齐的楼梯。坡道是使人在漫不经心间盘桓而上的工具，却又能不时的产生别有洞天的意趣；而高矮不齐楼梯，用王澍先生的话来说就是“让人们意识到脚的存在[3]”，这两者一种是与人的生理行为对应，一种是与人的心理体验对应，让我们感觉即存在于社会，又存在于自然当中。

4、自然山水的意境表现

古典园林重视人与自然的关系，“虽由人作，宛自天开”追求自然之美，“天人合一”重视人与自然的和谐。象山校区的设计就是从中国传统造园思想出发，对山水进行整理，这种思想隐含的意思是——人的房屋不应该是最重要的，在江南的弱势山水中，房屋应该质朴而谦逊。而“天人合一”的人文思想也在其中体现，设计师建立起一个以“回”字为基点的场所模式，“回”即合院，从此出发，遵循着一种减法的原则，所有校园建筑都是“回”的某种消减结果。这种在设计中通过适当方式运用现代或传统手法来传达中国传统文化，可以唤起人们情感和审美的共鸣。

三、传统造园形式在现代建筑设计中的运用

1、建筑外部造型

各种建筑在古典园林中，根据功能性质的差异而分布在不同的位置，或为主体建筑，或为辅助建筑。以廊为例，廊是园林的基本木构架制，分隔庭院，连接庁楼，调节游园路线。如拙政园的游廊、苏州怡园的复廊等。

张永和先生设计的泰禾俱乐部中，十二个院落建筑的进行咬合叠摞，进而形成了一系列不同质量的半室外空间，这种空间也可以看做是传统游廊的多种变化。游廊与建筑的内部空间相结合，不仅体现了路径的丰富多变，还让置身其中的人们突然产生某种迷失感。这种对建筑的处理手法，既是传统的，也是全新的。

2、建筑内部构造

建筑中的门窗，在园林中起到“框景”、“漏景”的作用，这种手法在古典园林中常常为点睛之笔。但是在当代建筑设计中，这些门窗的功能和形式都有了较大的改进。在宁波博物馆的外墙上，有各种几何形状的小窗户，远看像是江南版的“俄罗斯方块”。这些小窗洞透出来的光很微弱，但是却显现出空间黑又亮的特色，让人们意识到窗户的存在，形成室内室外的一道屏障。这些窗洞在建筑外沿行走能窥见内部丰富的空间层次，而在室内又能透过墙洞欣赏外界的优美景色[4]。

3、建筑的色彩与材质

传统园林中的色彩分为自然和人工，山水花草所呈现的自然色彩与建筑色调所呈现的人工色彩和谐相处。北方皇家园林的金碧辉煌和江南私家园林的粉墙黛瓦，都体现了不同地域所具有的的独特色彩。在现代建筑设计中，运用色彩的同时结合不同材料的材质特点，依据地域条件和历史文化，深入的发掘传统的特质及内涵。

宁波的黑瓦白墙延续到了今天，成为了城区内目前保留下来的老建筑和历史文化街区，它们保持着中国传统建筑的素色，决定了我们这个城市的历史底色。想来宁波博物馆当初的选色，也是希望能够延续宁波地区的城市特色。博物馆外观的整体颜色看上去有些斑驳，那是在灰色的砖瓦中掺杂着黑色和橘色的砖块，而内部的墙壁上是用毛竹做成的特殊模板，像是日本传统建筑历来崇尚的简约、朴素的灰色。这种黑白灰的简单搭配，让建筑看起来儒雅简朴，沉静超脱，体现出中国建筑一贯内敛的作风[5]。

结语

随着时间的发展，传统文化收到西方的影响越来越大，中国当代的建筑已经开始摒弃传统的理念，而一味的设计“炫”的建筑。因此，如何处理好和传统文化的关系，成为当代的建筑师必须思考的问题。传统园林的造园手法作为传统建造文化中最具有生机活力的一部分，应当与现代建筑设计相融合，焕发出新的光彩。（作者单位：武汉纺织大学）

参考文献：

[1]李劲松.园院宅释：关于传统文化与现代建筑的可能.天津：百花文艺出版社，2005

[2]计成.园冶图说.济南：山东画报出版社，2010

[3]王澍，陆文宇.中国美术学院象山校园山南二期工程设计.时代建筑，2008

第6篇：如何欣赏古典园林范文

关键词：园林建筑园林植物 融为一体美感

园林建筑是运用人的智慧打造的一种人工美景，属于一种硬质景观，其集实用与欣赏的功能于一体，构成园林景观中的重要组成部分。在园林建筑中，将植物的元素融入其中，如果搭配的协调可以实现人与自然的完美融合，可以产生巧夺天工的效果，实现现代都市中的独处一隅的美好。

1、园林建筑与植物配置的相互影响

1.1 园林建筑对植物配置的影响

在打造园林建筑过程中，要注重自身形象、轮廓、色彩、线条与自然环境的协调美感，同样也要采用花草树木来搭配才能实现园林景观的建造，使园林建筑的美上升到一个新的高度。

园林建筑的建造为植物的生长提供了条件，现代建筑所打造的都是相对封闭的空间，其可以为植物的良好生长提供环境，保证植物的生存空间；同时，园林建筑渲染了植物的美，为植物提供了展示的背景，展示的平台，更能突出其美好，尤其是在我国南方的一些私家园林中，建筑与构图形成了完美的空间，打造了更加美好的园林建筑，展示人类智慧的美。

1.2 植物配置对园林建筑的影响

1.2.1 突出园林建筑的主题和意境

植物的配置是为了凸显建筑的主题而加入的，是根据园林建筑设计的主体，意境与思想进行配置的，可以更加突出和强调园林建筑的美。在园林建筑中，一些景点完全是根据植物命题的，建筑是其典型的标志，其中最为典型的当属我国著名的杭州西湖十景之一的“柳浪闻莺”，“柳浪闻莺”是其主题，因此，在植物的配置上必须注重柳树的数量与位置，形成柳浪，让人欣赏其美好。

1.2.2 与周边的环境更加协调

植物元素的加入可以更好地协调园林建筑与周边环境的关系，更加协调，减少了园林建筑的突兀性，尤其是在园林建筑的造型与色彩与周边环境不相符合的时候，植物元素可以起到缓和的作用。绿色的植物可以软化建筑的硬性，可以提升建筑的灵性，增加建筑的生命性，这主要是由植物自身特性决定的，植物的枝条较为柔软，较为自然，园林建筑利用其自然的质感和曲线来软化人工硬质材料的刚性，来改变人工建筑材料的刚性，利用两种材料的不同性质突出其质感，在生活中我们可以发现，在一些规模较大，视野较广的建筑物附近总是会出现一些枝叶茂盛的数目；在一些细致玲珑的建筑物周围，可以选用一些小枝干、树冠较为茂密的植物，在一些园林建筑的厕所旁常常会出现珊瑚树等植物，使其尽量不吸引人的视线，不影响整体的美观。

1.2.3 丰富园林建筑的构图

植物与园林建筑的完美融合，大大丰富了园林建筑的艺术构图，减少建筑物的平直性，植物枝干的弯曲，柔软恰恰软化；额建筑物的刚硬，实现了建筑物与景色的动态均衡。如青岛的天主教堂前的枝干虬曲的古树配置于圆尖的建筑前，增强了对比性，实现了整体的和谐。植物的柔和色彩可以衬托建筑物的坚硬，增加建筑物的柔美。墙面上植物的生长可以软化建筑的色彩，增强建筑的整体美感。

1.2.4 增强建筑的意境和生命力

植物的美感和柔美是其他生物所不具备的，只要搭配得当，二者巧妙的结合。体现植物与建筑的共同主题，在不同的区域栽植不同的植物或突出地方植物特点为主，形成区域景观的特征，增加园林的丰富性。

1.2.5 丰富园林建筑的空间层次

植物可以增加园林建筑中的丰富性，形成一种界面，现在很多建筑利用植物来区分界限，界定空间，园林植物的疏密相间，虚实得体，互相映衬，与建筑物融为一体，体现一种和谐的美。

2、园林建筑与植物配置的现状

2.1 传统植物衬托皇家园林的厚重感

中国的古典园林美闻名世界，以其自然与建筑的完美融合为典型特点，吸引众多目光，人类智慧融于自然中，体现和谐的美。植物、建筑、环境融为一体，植物配置在其中发挥了重要的作用。在苏杭地区，有很多皇家园林，其规模宏大，受到当时兴建人的地位影响，其面积较大，真山真水较多，园林中的建筑以富丽堂皇为主，其中的一砖一瓦无不体现皇家的气派，色彩浓重，金碧辉煌，布局相当的规范，具有相当明确的等级分别，建筑物的体型相对也较大，为了体现王室的权利，这是宫殿建筑的主要特点。

2.2 人文情结植物在私家园林中的配置

在苏杭地区的私家园林中，其园林建筑的以小巧精致为主，其中的假山假水较多，建筑也以小而精为主，主要体现淡雅、崇高为主，色彩的选择也以素色为主，以“咫尺之地”进“城市山林”的植物为主，体现配置的意境和主题，这就是为什么私家园林中经常会出现代表君子的竹梅兰菊等植物，体现文人墨客的高风亮节，体现一种人文情怀，一种情节。

2.3 肃穆园林的植物配置

在园林寺庙的配置相衬，体现其庄严肃穆的植物较为合适，一般以银杏、圆柏、松树为主。

2.4 现代园林建筑中植物配置的应用

现代建筑体现的是个性灵活，样式的多变，因此可以根据建筑的特性选择不同的树种，根据环境的需求选择最佳的植物，体现各自的特色。

3、结语

综上所述，我们可以看到，不论是古典园林还是现代园林，植物的配置都是必须的，其增加了建筑可观赏性，提高了建筑的欣赏性，尤其是现代园林建筑更加注重观赏性与文化品位，这就需要植物的配置来增加园林的价值，吸引游客，植物与山水的统合形成一种自然与建筑的统合，这就要求现代园林设计人员在园林设计的时候注重植物的配置，打造独到的景观。

参考文献

第7篇：如何欣赏古典园林范文

关键词：景观园林；规划设计；理念；趋势

我国现代景观园林是由古典景观园林演变而来的，在古典园林的基础上不断发展创新，融入多种元素，使现代景观园林变得更加注重时尚、环保、舒适，把景观欣赏与休闲娱乐紧密结合到一起，更加完善景观园林的功能。随着时代的发展，人们的生活水平不断提高，我国现代景观园林被越来越多的应用于现代城市建设中，纵观我国现代景观园林现状，未来现代景观园林发展趋势，也成为学术界正在研究的课题。

1我国现代景观园林的发展现状

1.1设计观念相对落后

近年来，虽然我国现代景观园林发展速度比较快，但主要是通过学习其他国家比较成功的景观园林设计案例，更有甚至直接拿来引用，没有体现出中国特有的风俗文化，其作品缺乏独立的设计理念，自主创新能力还有待提高。其次，在创作时没有吸取古典景观园林的养分，只是一味追求新元素的运用，导致其作品缺乏特色。设计师通常把焦点放在建筑物等一些硬件上，而忽略了同样相对重要的软件，如草坪、花卉、山水等的设计，设计师的这种偏好往往会导致景观园林与自然环境相分离。当下，设计师应不断学习新知识，提升自己的专业素养，使其作品更加成熟，设计出符合社会发展需要和社会大众喜爱的作品。

1.2景观园林规划设计学科需要新鲜血液

景观园林规划设计在国内目前还处于初级阶段，属于探索性的前进状态，随着我国经济不断的发展，尤其是改革开放以来，景观园林规划设计水平在各个方面取得了显著的进步，其设计理念也在不断进步与发展，规划设计出的作品不断呈现出新的风貌。任何一个行业欲不断发展壮大，都离不开新鲜血液的注入———人才的引入，国内景观园林规划设计同样也少不了专业的人才供给，因此，若想促使现代景观园林规划设计水平和理念进行创新，必须培养专业的景观园林设计型人才，从高校的教育抓起，积极促进现代景观园林的规划设计和中国传统的园林设计理念相融合，积极促进具有中国特色的景观园林规划设计格局的形成。

1.3规划设计理论结合实践，共同发展

现代景观园林规划设计的进步与发展离不开景观园林规划设计理论研究，在积极促进现代景观园林规划设计水平进步的同时，要注重理论联系实际，在实践中进行理论的总结与研究，并将总结和研究的成果及时应用到实践中去，在应用的过程中，正确的理论研究能够得到很好的印证，若是存在缺陷的理论成果在应用的过程中能够及时被发现并改正，从而更好地促进现代景观园林的进步与发展。

2创新景观园林规划设计

现阶段的国内现代景观园林规划设计需要不断地进行理论创新，积极促进现代元素和传统元素之间的融合，在此基础之上，完美结合我国不同的地域特色，打造出具有中国特色的现代景观园林规划设计风格。这是一项长期又艰苦的工作，要从以下几个方面进行创新：2.1大地景观方面的创新所谓的大地景观就是指景观园林场地的自然条件，包括土地、地形地貌、本土动植物、气候和光线等，在大地景观方面的创新指的是在充分利用自然条件的同时，做到人与自然的和谐统一。此外在进行景观园林设计尤其是在植被的选择方面上，要充分考虑植被随气候变化而呈现的不同的景致，切实做到在不同的季节呈现出不同的景观，具有较好的层次感并凸显出地域特色，提高景观园林的观赏价值。2.2视觉景观方面的创新景观园林的规划设计必须重视观赏价值，给进入其中的人们以视觉上的享受。在进行现代景观园林规划设计的过程中，要从观赏者的角度周密考虑，包括传统文化氛围对中国人思维模式、价值观、认知模式等方面的影响，还要充分考虑现代科技和经济发展对于人们审美观念的影响等。中国的历史文化源远流长，考虑观赏者视觉感触这项工作具有相当的难度，需要对人群做充分的调研，方能做到景观园林与自然之间、景观园林与地狱人文环境之间的协调统一。除了对大地景观和视觉景观方面的创新外，在精神景观方面、使用功能方面还要进行创新规划设计，本文不再一一列举。

3中国现代景观园林未来发展趋势

3.1求新

所有新鲜事物的产生都是先从理念上进行创新，不断的试验改善之后方能实现新事物的诞生，所以，现代景观园林的“求新”之路首先进行的就是思想观念上的创新，如何将传统的景观园林设计理念与现代景观园林的设计理念完美融合是首要问题。我国地大物博，物产丰富，如何充分利用现有历史资源和自然景观，是在进行创新设计过程中必须解决的问题。现代人们的加之趋向偏于低碳环保，在“求新”路上，还要充分考虑这个因素，保证在低碳环保的基础上进行“求新”。

3.2求变

“求变”不仅是设计规划理念上的变化，还要求广大的景观园林规划设计工作者对目前景观园林的现状有充分的认识，只有充分认识现状，在现有的基础上做出新的、更适应时代需求的变化。在“求变”的过程中，不能对外界的尤其是国外的景观园林规划设计模式生搬硬套，要经过全面的分析考虑，“取其精华，舍其糟粕”，将适合国内环境需求的景观园林模式积极引入，与本地自然景观和人文文化有机结合起来。最后，就是以前人们的思维主要是停留在旧的观念里面，要把建筑融入人的感情，不能只停留在物质层面，要更深地挖掘它的精神层面给我们带来的启示。

4结语

随着现代经济的飞速发展，人们关注的重点开始倾向周边的生活环境，因此，加快现代景观园林的理论和实践进程工作显得十分重要，且迫在眉睫，在如此的大格局之下，作为现代景观园林规划设计工作者应积极钻研景观园林理论研究，并积极将先进的理论概念引入实践中，进一步指导实践工作，争取早日形成据有中国特色的现代景观园林规划设计的新局面。

作者:柴荣 单位:浙江工业大学工程设计集团有限公司

参考文献：

1王黎花，钟尧根.基于中国现代景观园林规划设计理念的综述[J].中华民居，2011（10）

第8篇：如何欣赏古典园林范文

关键词：旅游教学 信息化 自主学习 动起来

近年来，各类各级信息化教学软件比赛和信息化教学设计比赛在市、省、全国轰轰烈烈地开展起来，极大地推动了信息化教学在教学领域特别是职业学校的专业教学领域中的应用。

所谓信息化教学就是以信息技术为手段，贯穿现代教育教学理念，结合现代教学方法的教学。信息化教学模式是建立在建构主义理论基础之上的，其学习环境包含情境、合作、会话和意义建构四个要素。

作为旅游专业的教师，笔者更关注如何利用信息化教学手段提高教学的效果。以导游基础知识课程为例，该课程是导游专业的主干课程，也是江苏省导游资格考试指定教程，内容多，知识点杂，易学却不易记忆。而中职旅游二年级的学生他们喜欢旅游、却很少有旅游的经历；想学好这门课程却只能凭想象和死记硬背，如何提升学生对所学内容的直观认识、提高学生的学习兴趣和学习效率呢？以第六章第二节为例，笔者做了以下的教学探索。

一、整合教学内容，梳理相关、相似教学内容

课本的第六章第二节是“中国古典园林的构景要素”，构景要素很多，涉及水体、假山、建筑、动物、植物等，要进行4课时的教学。为了让学生进行相关、相似知识点的记忆，笔者把第三章所学的山水景观知识、第五章所学的建筑知识以及《江苏导基》上学的江苏古典园林的知识进行一个大的整合，整合成3个教学模块：桥、水体和建筑，师生共同探讨它们的分类、特点、功能和文化内涵。

以信息技术为手段、根据教学的需要，构建了b/s结构的、基于网络技术的四个学习平台，即网络资源平台、本地资源库平台、师生交互平台和考核评价平台。而所谓b/s就是一种浏览器和服务器的结构。它是伴随Internet技术的更新，对原先的C/S的结构的一种改进。而在这种改进下，用户在通过IE或google等浏览器，利用Web Server和数据库进行交互后，只要有电脑有网络的地方，不用装任何的软件，就能进行教学平台的操作：输入网址、打开江南印象网络教学平台的界面，输入用户名和密码，师生都可进入相应的平台进行教与学的探讨，简单易行，学生有了自主学习的平台和空间，学习兴趣有了较大的提高。

二、创设教学情境，以江南印象为主线

第一，由复习园林的分类引出南方园林中最具代表性的园林——江南园林。引导学生利用网络资源平台找出“江南”的地域概念。

第二，播放刘若英的乌镇广告视频，引导学生欣赏画面中的美景，引发学生思考画面中的美景来自“江南水乡”。学生继续利用网络资源平台找出一两首描绘江南的著名诗句并有感情地大声朗读，教师同时播放水墨江南的视频画面，进入了江南印象的情境。

第三，江南美不美？留下了什么印象？教师的ppt上出现了很多的诸如：小桥、炊烟、流水、鱼米之乡、乌篷船、人家等关键词，学生很自然地就会用“小桥、流水、人家”来概括。笔者告诉学生，今天以江南园林为例，来研究中国古典园林的构景要素—园林中的小桥、流水、人家，明确了本课的学习内容。 也就是把中国古典园林中常见水体和建筑，以江南园林为例，运用信息化教学平台整合成3个教学项目：“江南印象之小桥、流水、人家”，带领同学们进行了一次江南园林的文化之旅。

三、以学生活动为中心，让学生动起来

爱因斯坦曾说过：“如果把学生的热情激发出来，那么学校所规定的功课就会被当作一种礼物来领受。”那就让学生动起来。

1.耳动

例如，在小桥模块中，信息化教学平台上的一首《门前大桥下游过一群鸭》的儿歌（MP3），引发了同学们儿时对桥的记忆和讨论，同学们热情高涨，讨论激烈。教师适时引导：那么园林中的桥呢？让同学们自由组合成4个组：平桥组、亭桥组、廊桥组和拱桥组。结合课本和信息化教学平台，在小组间展开竞赛，让学生耳朵动起来的同时脑子也快速的动起来，分别快速地找出桥的分类、各类桥的特点及功能。教师引导学生用优美的语句来描述它，深化它们的文化内涵。再如，流水模块的反馈练习“听一听”，让同学们根据听到的流水的不同声音和画面来判断水体的类型，同学们一遍一遍地听，一遍一遍地感受，一遍一遍地判断，加深了对水体类型的直观感受。

2.手动

例如，教师引导学生用信息化教学平台的工具栏让学生手脑并用，进行小桥知识的反馈——连一连，即把桥的图片和对应的桥的类型相连，加深了学生对所学的内容的直观感受。又如：在纸上谈兵环节：请同学们利用信息教学平台，以一种桥为例，快速地写一段100字左右的导游词，同学间通过交互平台相互交叉点评，老师点评各组的表现，实现了师生互动、生生互动。

3.口动

例如，在幸运我和你环节中：同学们根据自己编写的导游词以小组为单位进行讲解训练。利用信息化教学平台，通过幸运大转盘的幸运大抽奖，每组抽取出一名幸运同学以情境模拟形式讲解“园林的桥”，同学互评，教师点评。在这个环节中，同学们精神高度集中和紧张，口语表达能力大大提高。

4.心动

例如，在流水和人家模块中，同学们主要是是利用信息化教学平台进行自主学习，并以抢答、讨论、相互提问，模拟讲解、互评、点评等方式来说出园林中水、建筑的特点及功能。教师利用信息化教学平台引导学生欣赏、对比、体会“一勺如江湖千里”“虽为人做宛若天成”的园林中水和建筑的文化内涵，突破教学难点。同学们置身于江南园林的文化氛围中，对园林构景要素有所感悟。

5.心动不如行动

带着对导游考证的向往和对所学知识进行检测的心理，同学们进行了考证直达的网络视频同步讲解训练测试及理论测试，更加深了同学们的导游职业体验，树立了考证的信心。

四、以多元化考核为动力

利用考核评价平台，教学过程的每一个环节，从课前学生到旅游景点拍摄视频的景点实践，到课上的听一听、看一看、说一说、写一写，以及连一连和考证直达等，都有不同的考核评价方式，有客观题的直接评分，也有主观题的课上、课后评价，让每一个学生都有所收获、找到自信。当然，老师对学生考核点评，学生也能对老师点评考核，例如通过教师示范讲解“煦园的桥”的视频播放，学生点评，实现了师生间的协作学习。

第9篇：如何欣赏古典园林范文

关键词：景观；园林；禅宗；枯山水

中图分类号：J06 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）09-0207-01

我国现在处于一个城市化飞速发展的阶段，城市景观“千城一面”，彰显着人们日益膨胀的时代欲望和审美观的单一，对植物的砍伐，破坏了生态平衡。城市人飞快的跟着这个社会的脉搏，如何把握好城市的命脉，协调好人和自然的关系，设计出有人性关怀的景观作品，不妨多读读禅，或许会给我们一些启示。

禅宗是印传佛教中国化并融合中国传统文化的产物，对中国哲学思想有着深远的影响，唐以来禅宗的盛行对美学思想有极大的影响，最终与儒、道一起构建华夏艺术框架的三大学术流派。

一、禅宗顿悟说与艺术创作意境美的关系

禅宗艺术本属洞察生命本性的艺术，它的是对事物本性的直觉察照，它抛弃了逻辑思维程序，重视个体的直接体验和内心的自我解脱。人性本净与善，只要透过人内心的感悟，便能顿悟成佛，进而升华达到一种自由的人生境界。

中国古典园林艺术的最高境界便是意境美，此意境是造园主所希望和向往的，寄托有情感、观念与哲理的理想境界。是造园主对人生、社会深刻的理解，要通过想象联想等创造性思维，与园林景象中的物态相结合所产生的感受；通过园林反映的情意使游览者产生一种触景生情、情景交融的艺术境界。尽管现代景观园林已突破古典园林艺术的常规模式，运用了新的设计理念和材料，可是在意境营造方面，现代景观园林设计依然要传承古典园林的设计，意境是园林的灵魂，有意境营造的园林才是有生命力的。

二、禅宗生态美学与园林设计自然观

“缘起论”是禅宗最基础的生态观，佛教中有“一切事物的变化，都有相对的互存关系”。 “缘起论”充分说明了人与世间万物有因果关系，人类破坏生态环境，会使生命完整体系解体，“缘起论”和现代生态学整体论都有这样的说法。一些学者倡导要尊重自然顺应自然的景观理念，在禅宗思想中对自然的态度也给我们了启迪：

（一）要顺应自然。现在社会中出现很多城市美化运动，有一些设计忽视了环境，破坏了自然，在一些城市的水系治理中，把水系弯曲的部分驳岸钢筋水泥护衬做成笔直的驳岸，砍伐古树，拆除古建筑，这些都和禅宗思想中人与自然的和谐相处的原则相悖，究其根源是人类以自我为中心的观念日益膨胀。景观设计师要欣赏大自然带给我们的美景，尊重需改造的场地原有生态环境，尽量保留大自然的生态要素，与原有自然元素建立和谐共存的关系。

（二）要欣赏自然。禅宗中有“郁郁黄花无非般若，清清翠竹皆是法身。”意思就是说大自然所带给我们的以一切都是佛性的体现，一草一木都不是无情无意的，其中蕴含着无穷的禅意。景观园林的设计师要尊重和理解自然，以自己独特又富有感情的设计理念去引导人们欣赏和感悟大自然所赋予我们的一切美好，要有一颗平常的、感恩的和知足的内心，让人人都懂得珍惜国家资源，关怀社会环境。设计师在规划和设计中要尽量使用本土的植物和材料，保留原场地的乡土植物，少用不适宜生存或是需要耗费很多人力物力才能存活的异地花草，也不要全部使用常绿植被，要让人们能够在生活中更亲切地感受花开花落和季节变换，还可以做一些雨水收集，多利用的自然元素做景观而少耗费人力资源造喷泉。让城市的人们更加贴近自然，珍惜资源感并且悟自然之美。

获得ASLA2010综合设计荣誉奖的成功案例―Nueva School，这个项目给我们阐述了，在一个小学校园中全盘融入雨水收集系统，创造出持久的价值。整个校园的景观被精心规划成了孩子们学习和游乐的空间。学生以一种独特的主人翁感来参与景观，设计中巧妙地纳入雨水收集系统，使之成寓教于乐的设施，是一个综合高效的景观绝佳范例。