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这次峰会9月27日在常州举行,汇聚了众多行业大咖和精英人士。在峰会上的这份《报告》,首次对“数字创意”的产业政策、细分市场、典型园区、企业案例、发展瓶颈与前景、产业指数等做出了专业解读,颇为引人关注。
中国数字创意产业呈现高速发展
数字创意产业是以文化创意、设计服务为核心,依托数字技术进行创作、生产、传播和服务,满足人们现代生活需求、引领新供给新消费的战略性新兴产业。它主要包含网络文学、动漫、影视、游戏、创意设计、VR(虚拟现实)、在线教育七个细分领域。
2009年是中国数字创意产业的一个重要界碑,此前这一产业在中国处于萌发状态,此后随着国家不断推出政策促进和大量科技相继加入,而加速发展。
《报告》对中国数字创意产业发展概况、长三角数字创意产业发展概况、中国数字创意产业发展指数进行了专业解读。数据显示:2015年,中国数字创意产业已集聚了36948家企业,同比增长13.8%;从业人员384万,同比增长13.1%;产业规模达5939.85亿元,同比增长22.9%。中国数字创意产业已经进入高速发展期。
《报告》还对2009年以来中国数字创意产业政策的发展脉络作了一次系统梳理。指出数字创意产业作为国家的战略性新兴产业,已经成为中国经济发展的主要动力之一,将持续为转变经济发展方式、促进消费增长、引领社会风尚提供有力支撑和有效供给。
这一产业呈现出十分美好的前景。
相比欧美,中国尚有十多倍差距
近年来,全球数字创意产业不断突破创新,成为信息服务业中一个高速增长的新兴产业,并引领着文化产业的发展。
《报告》深入分析了欧洲、美国、日本、韩国等国家和地区的数字创意产业发展情况,为中国企业的决策者提供了参考:目前数字创意产业占GDP的比重,英国高达8%,中国仅为0.7%,有着十多倍差距;全球音乐的15%、视频游戏的16%来自英国,全球影视票房收入的1M3归于美国,全球60%的动漫制作来自日本……
这些数据表明在数字创意产业发展上,中国既有较大差距,又有巨大发展空间。因为中国受众众多,市场庞大,具有后发潜力。
数字创意产业渐成长三角经济发展主动力
《报告》对中国数字创意产业的整体和区域发展状况做了全面客观分析。其中的2015年数字创意综合指数显示,获得区域排名前三的依次为:京津冀,长三角,珠三角。
值得注意的是,区域发展已经呈现差异分布格局:长三角处于高速增长阶段,珠三角成熟稳定,京津冀则有分化,河北发展程度偏低。江苏省数字创意产业保持高速增长态势,与北京、广东等发展较为成熟稳定的地区相比,有较大的提升空间。
区域综合指数还显示:北京市在政策扶持、产值占比、文化普及和工作薪资等方面表现突出,综合指数居于榜首;上海市需求指数排名第一,文化娱乐消费意愿较强;广东省企业指数居于首位,营收能力旺盛;江苏省要素指数、企业指数均高于平均值,政策和技术环境、企业数量和营收规模可观。另外,江苏省在政策扶持、科研人才和企业发展方面都排名前三,科研支出方面最为突出,说明江苏省高度重视创意产业研发,推动行业发展。
“数字创意产业成为长三角区域经济发展主力。”《报告》认为,上海、江苏、浙江三地在以下几个方面的共同作用下,形成了这一可喜局面:三地发展数字创意产业,有着“经济效益高、创意基石多、文化特色浓”的良好背景,如有海派文化、金陵文化,吴越文化和江南文化等;三地政府都出台了相关政策加以扶持,第三产业获得快速发展,文化创意产业占地区GDP的比重均超过5%,逐渐成为区域经济发展的主动力之一;创新研发动力强,呈现多元化、开放性、融合发展的特点,如上海以“文创+旅游”为主,江苏以“文创+金融”为主,浙江以“文创+高端制造”为主;数字创意企业积极采用VR、AI等新型技术,如常州恐龙园文化以“恐龙人”为主题打造优质IP内容,《恐龙宝贝》、《米多龙》等作品赢得国内外市场。
从细分领域看发展寻商机
2015年中国数字创意产业规模达5939.85亿元,同比增长22.9%;其中VR增幅最大,达267.5%,显示其发展具有较大的潜力和活力。
中国数字创意产业的七大细分领域,目前呈现出“游戏盈利强,动漫衍生广,VR潜力劲”的外部特征。睁眼细看,不难发现其中蕴含的商机―――
网络文学:处于发展阶段,作为IP源头,提升机会大;
动漫:处于发展阶段,IP衍生市场潜力大;
影视:处于成长阶段,受众广泛,优质内容爆发力强劲;
游戏:处于成熟阶段,电竞、VR是其新增长点;
创意设计:处于起步发展阶段,经济附加值空间大,但创意理念和水平有待提高;
VR:处于起步阶段,潜力大,高增速,但技术、产品和内容等有待提升;
在线教育:处于成长阶段,融合语音识别、直播互动、AI等技术可获得快速发展。
突破瓶颈,方能获得大发展
中国数字创意产业虽然发展态势良好,但其进程面临瓶颈挑战。
关键词:数字内容产业;海峡两岸;经济合作;文化交流
中图分类号:G124/203 文献标识码:A 文章编号:0438-0460(2012)04-0064-09
一、两岸数字内容产业发展与合作的背景
数字内容产业是知识经济时代将信息技术与文化内容交融汇合的新兴产业。它以创意为核心,以数字化为表现形式,具有较长的产业链和较强的增长带动性,其产业源头是有自主知识产权的内容创作,下游则是与这些内容相联系的技术开发、相关软硬件的研制生产,围绕着内容创意,还可衍生大量的产品与服务。数字内容产业对于宣扬各国民族文化、塑造和提升国家形象也有重要意义。2001年以来,数字内容产业在全球增长速度保持在40%以上,成为许多发達国家的重要支柱,如英国是第一个用政策推动以数字内容为核心的创意产业的国家,创意产业占GDP的8%,数字内容占创意产业的份额超过85%。美国数字内容在信息产业中的销售额比重接近50%,而以信息产业为代表的新经济正是美国增长模式的支柱所在。日本数字内容产业产值超过了传统的汽车产业,韩国将以游戏为代表的数字内容产业作为立国之本。
当前两岸关系发展面临着难得的历史机遇,两岸大交流、大合作的局面已然形成。两岸和平发展,不仅要有经贸合作,还必须进一步深化文化交流。总书记2012年会见来访的中国荣誉主席吴伯雄时就强调:“要继续稳步推进两岸经济文化等领域的交流合作。……双方还应该积极考虑在文化教育领域商签相关协议,以推动两岸文教交流机制化和向更高水平迈进。”早在2005年,第五届两岸经贸论坛就首次将议题从经贸领域延伸至文化教育领域。新加坡《联合早报》也指出:“两岸经济联系日趋密切,现在就是开始文化整合的时机,只有培养文化认同,两岸的政治融合才会水到渠成。”两岸数字内容产业合作既是两岸经济合作,又是两岸文化交流,既有利于两岸数字内容产业利益最大化,又有利于共同传承和弘扬中华文化,增强中华文化的国际传播力和影响力。
台湾当局2010年5月正式提出“黄金十年”愿景,中国大陆也于2011年颁布《国民经济和社会发展十二五规划纲要》,今后一段时期,两岸经济都将进入结构调整与转型期,数字内容产业是两岸都重点发展的产业。2010年6月《海峡两岸经济合作框架协议》签订,为两岸经济关系正常化、自由化提供了制度性保障。两岸应抓住机遇,充分发挥各自优势,搭建两岸数字内容产业合作平台,推动各自的产业结构升级与创新。
两岸数字内容产业合作也是我国在世界文化产业中占有重要地位的必经之路,两岸业界先进对此多有共识,呼吁抓住机遇,牢牢树立共同发展中华数字内容产业的紧迫感和责任感。
二、两岸数字内容产业发展现状比较
由于两岸处于工业化的不同阶段,两岸数字内容产业的产业界定、发展背景、发展规划以及发展程度等方面,既有共性,又各具特色。
(一)两岸数字内容产业的产业界定
台湾将数字内容产业称之为数位内容产业,将其定义为:“提供将图像、字符、影像、语音等资料加以数字化并整合运用的产品或服务的产业。”该产业涵盖次产业:数字游戏、电脑动画,数字影音应用服务、数字出版与典藏、数字学习、行动应用服务、网络服务、内容软件,前五项为核心产业,后三项为关联产业。
中国大陆目前对数字内容产业还没有明确的官方定义,直属于中国电子信息产业发展研究院的赛迪顾问将数字内容产业定义为:“依托数字技术和分销渠道,向用户提供数字化的影音、动画、出版等产品和与服务的新兴产业。”赛迪顾问认为,数字内容产业的产业链环节众多,细分产业涉及面广,将大陆数字内容产业分为六个次产业:数字影音、数字游戏、数字动画、数字学习、数字出版典藏、其他(包括提供数字内容制作与应用服务所需的软件工具和平台)。
两岸对数字内容产业的界定和次产业的划分基本相似。不同之处在于,台湾将数字内容产业分为核心产业和关联产业,大陆则笼统的将“提供数字内容制作与应用服务所需的软件工具和平台”这些关联产业归为“其他”。
摘 要:挖掘石鼓书院悠悠历史进程中的独特要素,利用设计艺术学的设计心理、设计创意、设计符号学综合知识,尝试将以产品体验为中心的通感设计方法运用到衡阳本土石鼓书院的文创产品设计研究。
关键词:石鼓书院;通感设计;文创产品
1石鼓书院的历史与现状
石鼓书院是湖湘文化的发源地,也是儒学教育的主要根脉。以石鼓书院为首的衡州书院群落曾经有着“天下书院,楚为盛,楚之书院衡为盛”的辉煌历史。他历经了唐宋元明清几个朝代的更替,于1944年6月毁于日军炮火。2007年石鼓书院重建,但其文化史料大多在战火中化为灰烬,现如今石鼓文明的火种已经逐步走向湮灭。
近年来,文创产业被推上了时代舞台的中心地位,被认为是互联网时代最具发展前景的初萌产业。国家、地方相继出台了一系列优惠政策鼓励创意产业的发展。2016衡阳市政府工作报告上,周海滨提出了政府“十三五”期间着力建设文化名城,加强对艺术创作生产的引导,扎实推进国家历史文化名城申报工作,建设湖湘文化传承与创新示范区的工作计划。
2通感设计的现状与趋势
通感(Synesthesia)Syn有综合、共和之意,esthesia是感觉的意思,因而通感是指感官的融合互通。通感又称“联觉”,能使人类的视觉、嗅觉、味觉、触觉、听觉、心觉等多种感官互为影响、相互补充从而可以加深对事物的理解和感受。基于通感带来的奇妙体验,通感背后的奥秘与通感的应用被更多的科学家、艺术家、文学家所关注,国际上成立了专门的通感研究机构,国内也开始出现了不同领域对于通感的设计与探索。但是在通感设计艺术应用方面的研究都不够深入与具体,通过知网检索具有此关键词的文章不超过20篇,基于对通感的认识与研究而设计的产品也较为少见。
但随着现代科技的不断更新,互联网背景下的数字技术也正在不断地突破前行,许多曾经在科幻电影中才会出现的情节也开始被科学技术一一实现,如现阶段AR\VR增强现实技术、虚拟现实技术的发展,开发出系列的多感官互联的科技产品。将人类与产品的感官交互最大限度的延展,得到了震撼的体验,这也是通感设计的应用途径之一。
将通感运用到文创产品领域的案例,在近几年都有着被消费者广为追捧的超高人气,诸如日本FELISSIMO的佛祖肉髻毛帽、知日出品 的Goodbymarket富士山纸巾包等之所以能成为炙手可热的文创畅销产品,均是通感因素在发挥吸引力。佛祖肉髻毛帽,几乎可以说是完全再现了我们常见的佛像头部。包括卷卷的螺发、头顶上的肉髻,甚至连耳垂大大的福耳都有。 消费者在使用过程中COS(角色扮演)体验一把佛祖的造型,由视觉要素所引起的内心情感而产生的愉悦,获得了“穿越时空”的有趣心理,这是视觉与心觉的一种感官互通。再说富士山纸巾包,也是运用相似的手段。其纸抽,刚好在外包装上印着的富士山顶开口,让取出的雪白纸巾就好像积雪,极有感觉,利用纸巾的色彩与富士山的白雪颜色相呼应的相似点将设计趣味化,让消费者在使用过程中产生新的体验感,从而大受追捧。
目前针对设计中的通感应用的系列化、系统化规律、法则的总结与方法探究尚未形成气候,但又值得探讨。“通感”与石鼓书院文化的创新性结合对衡阳本土文化紧跟时代趋势破土新生有着重要的实践意义。
3石鼓书院通感文创案列设计
深挖石鼓书院物质要素中的建筑、文物、匾额、字画等与非物质文化要素中的历史、故事、人物、仪式等,以次展开通感创新设计,再用网络运营的方式进行产品传播与设计反馈数据的收集,而后展开实例设计。
3.1石鼓书院通感设计实例
3.1.1新・书院六礼
设计以书院文化作为背景,选取六礼作为书院文化的代表。六礼代表了过去文化中待人的真诚与对知识的敬仰,是学识志士拜师的重要礼器,它包括芹菜、莲子、红豆、枣子、桂圆、肉干六种食物,分别寓意:勤奋好学、苦心教育、红运高照、早早高中、功德圆满、弟子心意。 但如今作为书院文化的六礼已然没落,基于我们对传统文化的价值认同,希望给传统的六礼文化注入新的生命力。我们运用通感将六种食物抽象化,提取出各自的线条符号,将其与衡阳特色小吃D粑结合,使没落的礼节在重新诠释的产品中得到回归,将现实生活中的礼与书院文化中的礼互通,即新六礼―留住礼。
3.1.2点鼓纳字
该设计中回形针外形是参考永字八法中的笔划所得来的,而回形针收纳器则是从石鼓书院的鼓中得到灵感,运用通感中的视觉体验。内部是磁铁,用来吸纳回形针。鼓内的磁铁吸住回形针这一作用,引起人们心灵的共鸣,形象地比喻了其囊括石鼓书院吸纳藏书无数,汇集无数名人的诗词歌赋的含义,充分体现通感在此中的运用。它不仅能轻松地将桌面上的回形针整理好,也可以被当做桌面的镇纸使用,在使用方便的同时,也在心里奏出了优美的乐章,产生新的体验感。
4石鼓书院通感文创设计的意义
通过石鼓书院文化中独特的元素的通感设计实践,有利于在不断的实验创新、设计评价与反馈中形成成熟的通感设计方法,为通感在文化创意产品中的应用提供理论依据;有利于对衡阳传统文化遗产的挖掘与推广,实现以点带面的示范性、启发性效益。
参考文献:
[1] 陈育德.灵心妙悟――艺术通感论[M] .安徽教育出版社,2005.
[2] Kevin T. Dann. Bright Colors, Falsely Seen.Matherne Yale University Press,1998.
[3] John C Gammack.Synaesthesia and Knowing.Murdoch University Press,1999.
本文系衡阳市社科联一般目《基于“通感”现象的石鼓书院文创产品设计研究(2016C012)》;
2016 年度南华大学大学生研究性学习和创新性实验计划项目(2016NH043XJXZ)《“通感”在衡阳本土文创产品设计中的应用研究》;
2016 年南华大学哲学社会科学基金立项项目(2016XYB11)《基于互联网思维的石鼓书院通感文创产品设计》;
2016年湖南省教育厅科学研究项目(16C1416) 基于南岳祈福文化的创意产品设计研究研究成果。
关键词:保护;传统手工艺;文化创意;发展现状
传统手工艺是民族文化瑰宝,是现代艺术设计的源泉。在经济飞速发展的今天,以“互联网+”、创客基地、用户体验、交互设计等为核心的新型文化形式遍地开花,极大地改变了现代人的生活、生产方式。身处民间的传统手工艺被竞争挤压了生存和发展的空间。一些传统手工艺逐渐消亡,另一些传统手工艺求新求变,在文创产业的带动下重获新生。衍生、移植、包装、抽取审美元素的传统手工艺成为文创先锋,传统手工艺正走在文创发展的道路上。
一、今天传统手工艺之现状
1.传统手工艺的特点
其一,实用性和审美性并存。实用性是传统手工艺的核心,传统手工艺以用为主,并不是为了纯粹的审美或者观赏而制作,如祭祀用鼎,上面的纹样起初就承担着图腾的功能。传统手工艺也包含艺术审美,它除了具有实用功能之外,还具有美化、装饰的功能。其二,生活性和社会性并存。传统手工艺的价值体现在能够满足人们的现实生活需求,是地域民俗文化、礼乐伦理文化的载体,是联系社会的纽带,是积累社会资本的重要媒介,也是构建社会关系的特殊载体。其三,物质性和文化性并存。传统手工艺以一种物化的形态服务于人们的日常所需,也是人们精神需求和情感表达的载体。它的文化特质在无形中影响人们的生活方式、审美情趣、情感表达。在有形和无形之间传承,延续着最为核心的传统文脉。其四,传承性和变迁性并存。传统手工艺是一种基于经验和智慧的劳动形式,口口相传、母女相传、父子相传等形式构建了独特的传承方式。
2.原生的生态系统逐渐消亡
养蚕、吐丝、结茧、抽丝、纺线、织布、染色、缝衣、刺绣……这些工序构成了成熟的传统手工艺门类,它们是在大众生活需求的基础上发展起来的。工业文明的发展打破了这一生态系统,一些传统手工艺失去了赖以生存的土壤。
3.现代方式的保护和传承
如今,许多城市都兴建了文化博物馆,申报国家级、省级、市级非物质文化遗产项目,文化创意集市活动、文化创意公司遍地开花,政府也着力发展地域文化旅游,这些举措在一定程度上保护了传统手工艺。
二、文化创意产业发展的背景
传统手工艺以手工劳动者为创作主体,具有一定的技巧性和艺术性,属于非物质文化遗产范畴。如今,中国的非物质文化遗产保护工作已全面开展,越来越多的专家学者投入其中。2014年2月,《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》出台,明确提出“推进文化创意和设计服务等新型、高端服务业发展,促进与实体经济深度融合”,为文化创意产业的发展提供了助力。
三、文化创意产业发展模式分析
1.文化源点为核心,文化形态为元素,积极开发衍生文创产品
四大名绣之一的蜀绣,集中于四川成都、绵阳等地,被称为“蜀中之宝”。蜀绣以软缎和彩色丝线为主要原料,针法包括12大类共122种,讲究“针脚整齐,线片光亮,紧密柔和,车拧到家”。蜀绣充分发挥了手绣的特点,形成了浓厚的地方风格。蜀绣题材多为花鸟、走兽、山水、虫鱼等,《芙蓉鲤鱼》就是其中的代表。蜀绣的文创衍生品开发思路是把蜀绣传统元素作为文创衍生品设计开发的构想源点,与综合材料、现代工艺、视觉设计及数字媒体等表现手法结合起来,诠释包括生态环境、传承谱系在内的有机文化整体,兼具承载群体意识、价值观念和情感需求的历史传承性。
2.多门技艺整合创新,带动内外三产联动
四川自贡市是“中国彩灯之乡”,具有几百年制灯兴会的历史。彩灯产业是自贡文化产业中最具活力的一部分,其文化创意产业园项目已被列入自贡市“十三五”规划重点项目。“创意兴灯、以灯强文、以文强业”的文化创意理念,把彩灯与剪纸、恐龙、龚扇、扎染等自贡的“大三绝”和“小三绝”结合起来。以彩灯文化创意产业为核心,实现产、学、研结合,结合乡村文化旅游,辅以农业融合发展,全力打造最具地域文化特色的三产联动的发展模式。彩灯产业与非物质文化遗产、旅游景区相结合,与传统文化艺术相结合,形成“内发性产业”的发展策略。
3.新理念派生新生活,构建生态系统
我国台湾很早就提出“文化创意产业”的概念,开展文化品牌建设、文化故事传播、综合性视觉设计、传统手艺制作体验等活动,构建“人—手工艺—市场需求”三者共生的生态系统。如,以台湾高山茶概念衍生出来的文创产品,既宣传、推广了高山茶文化,又促进了当地茶产业的健康、良性发展。
四、保护传统手工艺背景下的文化创意发展的几点建议
文化创意产业中的创意进化、交叉、跨界、抽取都是扩散的表现。其中,文创产业的基本特点表现为以一个非物质化的“创意源”为扩散的核心,由非物质化向物质化转换,由无形向有形转换,跨行业生产不同类型和属性的多样化、智能化创意型产品。
1.跨行业资源整合
文化传承偏离、与市场需求不对接、手工艺生产力弱等问题保护传统手工艺背景下的文化创意发展现状解析王烈娟摘要:传统手工艺源于民众的生产、生活需求,它是民间艺术和技术的综合体,是大众智慧的结晶和审美情由来已久。“跨行业资源整合”是对原有资源的重新梳理与盘活,是传统与现代的整合、设计师与工匠的整合、城市与乡村的整合、低技术与高技术的整合,进而形成一种新的生活方式和产业经济。以地方特色文化为基础,整合传统手工艺、先进技术、观念意识,积极发掘地方文化与手工艺特色,保持地方文化的独立性、原始性,最后再融合创新性与科技性,完善文创产业的发展路线,力求传统与创新兼容并蓄。通过发展文创产业,开发地方性、传统性、创意性、手工性文化资源,并将其与地方产业进行生态性的有机整合。
2.以传统技术和艺术为核心的衍生品开发设计
传统蜀绣文化可以为文创衍生品提供创意灵感和设计语言。以蜀绣为基础的文创衍生品大致有服饰类、现代家居软装类、日常生活用品类等,这些具有蜀绣文化符号和审美的衍生品出现在锦里、宽窄巷子、太古里等成都知名景点,在带动旅游经济发展的同时,也保护和传承了蜀绣传统手工艺。这种发展策略使传统文化传承与文化创意成为地方产业发展的共生环节。文化创意产业发展可以拉近民众与文化的距离,提升生活品质,透过文化、艺术和产业的结合,拓展民众参与文化的深度。
3.加速孵化,让创意落地
创意不能仅仅停留在创意阶段,更要转化为产品。好的创意可以让创投买单,资本让梦想插上腾飞的翅膀,让文化创客实现创业梦想。传统手工艺具有机械化产品无法取代的独特品性,不仅可以满足自身生存、发展的需要,也会对旅游产业和其他文化产业的发展起到积极的推动作用。
4.培养传统手工艺人的创新能力
传统手工艺人具备丰富的工艺知识,因此在手工艺制作过程中发挥着不可替代的作用。一些传统手工艺人的文化素养不高,对新信息的接收和消化比较困难,导致手工艺产品难以满足现代消费市场的需求。因此,文化创意产业需要将传统手工艺人纳入创意体系。综上所述,传统手工艺文化在文化创意方面占据重要的地位,对于传承优秀民族文化、提升个人审美情趣、丰富艺术设计方式等,都具有重要的意义。在现代产品设计中,要让传统手工艺术形式历久弥新,守正创新是基本法则,优化集聚是产业转型升级的路径,科技驱动是发展的内在动力。
参考文献:
[1]陈少峰.促进文化内容产业发展的对策性思考.中国海洋大学学报(社会科学版),2012(1).
[2]王天岚.从品牌形象推广角度看非物质文化遗产的保护、创新和发展.大众文艺,2016(5).
关键词:中美文创产业 发展背景 信息对比 建议
中图分类号:F830.91 文献标识码:A
文章编号:1004-4914(2016)08-102-03
一、中美文创产业发展背景对比
(一)美国文创产业发展概述
美国文创产业由以创意为中心的版权产业和艺术为中心的创意产业共同构成,包括传媒业,文化艺术业,影视业,网络服务业,音乐唱片业和出版业六大主要行业。目前,美国创意产业约有60万家,约占美国总企业数的4.4%。创意产品也成为美国最大宗的出口商品,其中影视作品和软件产品分别占全球的85%和67%份额。美国文创产业主要集中在大城市。据2004年美国非盈利机构“艺术美国人”的创意产业研究统计,在美国20个最大的标准大都市统计中,有11个大都市区的创意企业,机构与组织超过1万家。这些城市包括纽约、洛杉矶、旧金山、华盛顿特区和芝加哥等。
(二)中国文创产业发展概述
中国文化创意产业伴随1978年改革开放而开放,文化媒体也在这一时期由政府导向向市场导向。2001年,党的十五届五中全会将文化产业正式列入中国国民经济和社会发展战略的重要组成部分,第十个五年计划开放了文创产业的外国投资,文创产业政策转向商业基础的运营。同年,中国加入WTO也带来了新的经济平台。2005年是中国文创产业发展的重要拐点,“十一五”规划全面启动,文化产业成为区域协调发展的新亮点,改革经验向政策法规转化。目前,创意经济在我国逐渐展露头角,逐年发展态势明显。截至2014年,文创上市公司无形资产净值超过821亿人民币,商业2170亿人民币,资产总计达19173亿多人民币。但相比美国文创产业,中国产值仅为美国的1/10。中国文化创意产业发展空间巨大,需借鉴国际先进发达国家尤其是美国的成功经验。
二、中美无形资产准则
在我国,2007年颁布的《企业会计准则第6号――无形资产》及应用指南指出,“无形资产包括专利权、非专利技术、商标权、著作权、土地使用权、特许权等”。其中涉及文创资产的主要是:商标权、著作权。其中,“商标权”是用来辨认特定商品或劳务的标记,指专门在某类制定的商品或产品上适用特定的名称或图案的权利;“著作权”又称版权,指作者对其创作的文学、科学和艺术作品依法享有的某些特殊权利。我们颁布的《特别纳税调整实施方法(试行)》(国税发〔2009〕2号)第十条第二款又对无形资产定义做了适当的扩展“无形资产包括土地使用权、版权(著作权)、专利、商标、客户名单、渠道营销、牌号、商业秘密和专有技术等特许权,以及工业品外观设计或实用新型等工业产权的所有权转让和使用权提供的服务。”
在我国,无形资产按成本进行初始计量。外购无形资产成本包括购买价款、相关税费以及直接归属于该项资产达到预定用途所发生的支出。自行开发无形资产成本为技术具有可行性可以可靠计量至达到预定用途所发生的支出总额。投资者投入的无形资产成本按合同公允价值入账。在无形资产后续计量当中,寿命确定的无形资产应按寿命后续进行摊销,寿命不确定的无形资产后期应进行减值测试。
在美国,根据《国内收入法典》第482节规定无形资产的范围主要包括专利、发明、公式、程序、设计、模型、版权、文学、音乐、艺术创作、商标等等。FASB在财务会计准则第141号和第142号中明确指出,外购无形资产的初始计量都应基于其公允价值,即熟悉情况的买卖双方在公平交易的条件下所确定的价格。同时,FASB在财务会计准则第141号中又指出,如果公允价值不易获取或者其可信度不高时,企业可以选用历史成本为基础的计价方式,可见FASB在处理这一问题上的谨慎性。由上可见,两国对无形资产的初始计量上存在较大的差别。美国财务会计准则委员会在公允价值的可靠性较强的前提下,规定企业在入账时采用公允价值模式以更真实地反映无形资产的价值;而我国准则对取得的无形资产要求按实际成本入账(除超正常期限的赊购之外),以保证无形资产计价具有客观性。中美两国对取得的无形资产价值估量的差异主要在于两国无形资产市场的成熟程度:美国对无形资产的研究及披露起步较早,因此对照“参照物”以获取公允价值较为容易;在我国,由于无形资产初步形成,在市场上交易的无形资产项目非常有限,这也导致许多无形资产要素的价值都不能被可靠地确认。在关于无形资产后续计量当中,美国也遵循:寿命确定的无形资产应按寿命后续进行摊销,寿命不确定的无形资产后期应进行减值测试。
三、美国文创产业代表性上市公司报表披露描述
(一)美国文创产业上市公司综述
近几年,美国文创产业的经营总额高达几千亿美元,占美国GDP的18%至25%;其电影,音像等视听产品的出口额仅次于航空航天工业,成为利润最大的行业之一;在全美最富有的400家公司中,从事文化产业的有72家;在全球500强企业中,美国的上市公司时代华纳、迪士尼、维亚康姆、新闻集团、贝塔斯曼等都是典型的文创企业,而仅这几家公司的年收入额之和就超过了1000亿美元。仅媒体行业,上市公司就有60余家。
(二)美国文创产业报表信息披露的内容
传媒产业是文创产业的重要组成部分,在本文中,我们以时代华纳公司作为典型案例,探讨其信息披露内容。具体如下四个方面:报表列示项的描述,报表披露,分部报告和董事会报告及管理层建议。
1.报表列示项的描述。在2014年报表当中,时代华纳分别披露了摊销后无形资产净值(intangible assets subject to amortization, net)11.41亿美元,未摊销无形资产价值(intangible assets not subject to amortization)70.32亿美元,以及商誉(goodwill)275.65亿美元。分别占总资产的1.8%、11.12%、43.57%。
2.报表披露。
(1)无形资产的价值评估。在报表明细中,时代华纳对购买取得的无形资产计购买日的公允价值(自行开发的无形资产不用公允价值计价列示),电影资料馆的摊销使用未来计算模型。“…recorded at the acquisition date fair value; …amortized using the film forecast computation model”同时下文中利用一页篇幅具体描述了公允价值的计算,作者在此总结为现金贴现模型和市场价值方法的结合,”the company determines the fair value of a reporting unit using a discounted cash flow( DCF) analysis, in certain cases, a combination of a DCF analysis and a market-based approach.”
(2)商誉的评估与列示。
在财务报告明细中,表格清晰展现了其三个部分透纳广播公司(Tuner),家庭影视公司(Home Box Office)和华纳兄弟娱乐(Warner Bros)近三年的商誉和调整项。
3.分部报告。作为典型文创产业,报表产品分部情况是投资人和债券人了解公司的重要途径。时代华纳对收入是从订费收入(subscription),广告收入(advertising)和内容及其他收入(content and other)展开的。
4董事会报告及管理层建议。
(1)时代华纳强调了制度的重要性。其中在报表中的报表监管”regulatory matters”部分,就列举了五个方面:知识产权法;数据隐私,数据安全和网络安全的监管;电视广播,网络/宽带服务,编程和广告的监管;故事片发行和许可的监管;宣传监管(Intellectual Property Law;Regulation Relating to Data Privacy, Data Security and Cybersecurity;Regulation to Television Networks, Internet/Broadband Services, Programming and Advertising ;Regulation of the Distribution and Licensing of Feature Films ;Marketing Regulation)
(2)在相关非财务信息披露中,时代华纳着重强调了人力资本的重要性。“The company’s businesses are subject to labor interruption”
四、中美上市公司信息对比
本文以华谊兄弟为中国的案例,与在美的时代华纳进行对比,探寻中美文创上市公司信息披露差异。
(一)报表列示项的描述的比较
1.时代华纳报表列示项更为具体。时代华纳的合并资产负债表上列示了摊销无形资产和未摊销无形资产价值;而华谊兄弟报表上仅有无形资产项。
2.华谊兄弟无形资产与商誉绝对数值与相对数值均远小于时代华纳。在2014年,华谊兄弟的无形资产为7.41千万人民币,远小于时代华纳81.73亿美元。数值比率约为695∶1(时代华纳比华谊兄弟);华谊兄弟的商誉为14.86亿人民币,远小于时代华纳275.65亿美元。数值比率约为117∶1(时代华纳比华谊兄弟)(美元汇率按6.3计算)。
与此同时,时代华纳的无形资产和商誉分别占总资产的1.8%和43.57%,而华谊兄弟仅为0.75%,15.14%。
(二)报表披露的比较
1.华谊兄弟进行了无形资产详细状况披露,而时代华纳并没有这一部分内容。华谊兄弟在报告期内公司经营状况回顾中,以表格形式详细列示了公司报告期内的所有无形资产详细状况。包括土地使用权、商标权、著作权、业务经营许可权。而时代华纳对这一部分的报告几乎为零。
2.均对无形资产及商誉的计量进行了详细的描述。都以表格形式详细列示了账面原值及减值准备(摊销)。
3.无形资产确认方法的不同。时代华纳对购买取得的无形资产计购买日的公允价值,而华谊兄弟按无形资产成本进行计量。
(中国企业会计准则第六号――无形资产第三章初始计量,第十二条:无形资产应当按照成本进行初始计量)
(三)分部报告
两家的分部报告都着重在业务分部。时代华纳将其主营业务收入划分为订费收入(subscription),广告收入(advertising)和内容及其他收入(content and other)。华谊兄弟则划分为影视娱乐,品牌授权及实景娱乐和互联网娱乐。在财务报告明细中,均对业务做了详细描述,使得非专业人士对这些业务也有大致的把握。
(四)董事会报告及管理层建议
纵览两家公司的财务报告,管理层的担心都主要集中在法律风险和人才流失两方面。这一方面的披露差异不大。
1.法律风险。文创产业公司的经营受行业准入和监管的绝对性控制。
时代华纳在报表监管风险(regulatory matters)中列举了五个方面的法律条例包括知识产权法(Intellectual Property Law),数据隐私,数据安全和网络安全的监管(Regulation Relating to Data Privacy, Data Security and Cybersecurity),电视广播,网络/宽带服务,编程和广告的监管(Regulation to Television Networks, Internet/Broadband Services, Programming and Advertising),故事片发行和许可的监管(Regulation of the Distribution and Licensing of Feature Films),宣传监管(Marketing Regulation)占了近四页的篇幅,可见其对监管政策的重视程度。华谊兄弟在相关方面提到盗版风险,作品审查风险和知识产权纠纷风险。此外,华谊兄弟还提到关于税收优惠和政府补助政策风险,并肯定税收变化对公司利润的影响。
2.人才流失。时代华纳在报表写道,公司的生意受劳动力中断的影响“The company’s businesses are subject to labor interruption”。而华谊兄弟也完整地披露了其人力资源开发计划。
五.对中国文创企业发展的启示
(一)无形资产评估的完善
在文创产业中,知识、文化、创意成为经济的关键因素。企业有越来越多拥有或者控制的没有实物形态的可辨认非货币性资产预期能够给企业带来收益却无法可靠计量。例如,本文典型的两家文创上市公司报表管理层建议部分都提到了人力资本的重要性,却无法对其进行可靠的评估计量将其以财务数据的方式展现。文创上市公司可尝试将人力资本视为知识型无形资产,从成本和收益两个角度建立评估。
同时,通过中美对外购无形资产不同的初始计量,我们可以看出美国倾向于以公允价值入账,而中国则是历史成本(外购无形资产的成本,包括购买价款、相关税费以及直接归属于该项资产的达到预定用途所发生的其他支出)。我国应借鉴美国通用会计准则,鼓励企业以公允价值计量,更加真实及时地反映无形资产的市场价值。当然,这个过程中,也需要无形资产市场自身的不断发展和完善,使得市场更为活跃并具有发现价值的作用。
(二)税收优惠
我国已出台了一些文创企业税收优惠,涉及增值税,营业税,所得税,进口关税等多个税种;也有一些五年期政策法规的支持,比如,[2008]114号文件、财税[2009]34号文、财税[2009]31号文等。但借鉴美国相关政策,结合中国国情,我们仍存在一些需完善的地方。在美国,政府为了鼓励文化艺术事业,对捐助者实行财产税的减免优惠。美国夏威夷州免征艺术家销售艺术品的个人所得税,对个人来自印象制品、商业电视、电影销售和许可的各类收入免征州所得税。而中国则在针对捐助及作家、艺术家等个人创意者的刺激性税收政策比较缺乏。
还应当注意,完整准确的税务披露也有利于建立更为完善的行业税收体系。证监会可制定相关的标准,鼓励相关信息在报表中披露,建立透明有效的市场监督机制。
(三)重视版权保护和知识产权保护
在以数字化为先导的当代文创产业发展中,美国先后推出了《版权法》、《跨世纪数字版权》、《电子盗版禁止法》(其中《版权法》可最早追溯到1831年),并成立了一些直属政府部门的工作小组,加强对版权和知识产权的保护。在美国,人们认为一切由创造力而产生的产品都是有知识产权的,未经授权其他人不能使用,比如绘画作品、音乐、电影、游戏、广播节目等都是受版权保护的,因此,美国人就把与知识产权相关的所有行业总体称为“版权产业”。我国在此方面有《中华人民共和国著作权法》(2010)和《中华人民共和国知识产权法》(1983),但因为颁布时间较晚,有待学习美国范围广且内容详尽的法律体系,在实践中形成更加成熟的法律体系。借鉴美国政府在文化产业发展过程中发挥作用的边界,让“政府的手”仅限于国家文化安全,不直接干涉文创产业的发展,形成市场自我的良性发展。
(四)多元的融投资机制
在美国,创意产业发展得到多方广泛支持,形成了多层次的文化产业融资。美国文化产业发展所需的资金不仅来自联邦政府基金的支持,还有各级地方政府投资、外国投资及个人捐助。我国于2001年开放了文化产业的外国投资,但在“资金匹配”发挥“资金杠杆作用”上还同美国存在差距。在逐步发展中,可以建立有效的市场机制,由政府作为一个平台,提供创意机构和基金会的名录,为双方搭桥,加速多元融投资机制的形成。
(五)亟待完善的市场机制
从文创产业在美国的发展路径来看,美国是最早将文化作为市场项目来运作的国家,其坚持以市场为主导的方针推动着文化产业取得空前成就。美国的各级政府没有设置过文化部门或类似的行政管理机构。对大部分的文化产业项目,如电影、音像、演出、报纸、杂志等,也没有任何的条例约束。在自由经济政策下,美国形成了需求与供给良性互动,竞争与合作带动行业自律的市场机制。
纵观我国文创产业发展,企业多依赖政府政策支持,其中税收政策,自2009年起就有近十项政策颁布。通过比较华谊兄弟与时代华纳的年报,我们也可以清晰地发现,华谊兄弟在报告中披露税收优惠和政府补助政策风险;而时代华纳在这一方面的披露为零。中国文创产业发展依然依赖于政府补助,而美国的日趋完善的市场机制使得行业形成了良性循环。
而与此同时,逐步深入的税收和财政补贴也引发了国外对中国文创产品反补贴的关注。据商务部统计,中国已经成为全球反补贴调查的最大目标国,全球70%以上的反补贴调查针对中国。随着中国文创行业的进一步开放,政策制定者要充分利用世贸组织规则对发展中国家的特殊待遇政策,制定和完善产品开发研究的自助政策,更好地规避中国文创产品在走出去的过程中,被“反补贴”的风险。
参考文献:
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[8] 李慧.论促进我国文化创意产业发展的税收政策.税务研究,2013(12)
1.重视影视教育 培养电影思维——高校要建立正确的影视教育观
2.现代素质教育理念下的影视教育
3.中国影视教育专业课程设置与改革的若干问题
4.建构民族影视的核心竞争力——从传媒变革看当代影视教育的方向
5.论普通高校影视教育的发展策略
6.艺术·人文·技术:中国影视教育的三维坐标
7.视觉人类学与九零后的影视教育——以“清影工作坊”为例
8.中国高校影视教育状况调研分析
9.影视教育:现状、问题与出路
10.高校影视教育现状及其对策——由一份调查问卷引发的思考
11.中国高校影视教育研究30年图谱探寻
12.我国高校影视教育存在的问题与对策
13.普通高校影视教育探讨
14.和而不同——影视教育如何面对新媒体时代
15.高校影视教育的现状及其发展对策
16.河南省大学影视教育现状及应对策略
17.对影视教育与影视产业合作的路径及方法的探究
18.我国影视行业与影视教育现状、问题及发展策略
19.重视和加强对大学生的影视教育
20.对艺术本体维度的超越与回归——影视教育的文化省思
21.中国高校影视教育发展历史与现状
22.对高校影视教育及其教学模式的相关思考
23.影视教育的现状与趋势——2006中国高校影视教育与学科建设高层论坛综述
24.中美高校影视教育比较研究——以南京师范大学和纽约大学的影视教育为例
25.媒介融合时代的高校影视教育创新模式研究
26.突破与转型:对当下我国高校影视教育发展的思考
27.影视教育与人文精神培养
28.论影视教育中的视听文化
29.高校影视教育课程的静态思考
30.把影视教育对思想政治教育的促进作用落到实处的思考
31.媒介化社会背景下大学影视教育初探
32.大数据时代影视艺术的发展趋势——中国高等教育学会影视教育专业委员会2014年年会综述
33.CG环境下的中国影视教育
34.试论影视教育中的影视文化与审美认知
35.高校大学生影视教育现状及发展趋势
36.影视教育在中小学中的应用研究
37.普通高校影视教学必须建立大影视教育观——影视课程教学深化素质教育浅谈
38.中国高校影视教育发展战略(上)
39.影视教育与影视产业合作的途径与方法
40.云南影视教育80年的发展与思考
41.陕西高校广播影视教育的现状、困境及应对策略
42.美国影视教育特点及启示——以哥伦比亚大学为例
43.论新媒体语境下的高校影视教育问题与策略
44.高校影视教育中教育媒介选择的影响因素及建议
45.运用影视教育资源优化大学美术欣赏课教学
46.强化公共影视教育对提高农村社区早期脑卒中认知的价值
47.台湾高校影视教育现状管窥——以世新大学广播电视电影学系等为例
48.“影视教育”是时代赋予我们的新课题
49.影视艺术中的国家形象塑造与传播——兼论影视教育对于青年价值观塑造的意义
50.21世纪影视艺术的发展趋势与时代特点——兼谈面向新世纪的影视艺术教育
51.中国高校影视专业教育现状与人才培养策略研究
52.高校影视教育问题反思及对策探析
53.试论网络时代高校影视教育的立体架构
54.秦皇岛市高校影视教育现状及对策
55.大众文化视野中的影视教育
56.国际影视教育发展的趋势与挑战——国际影视院校联合会主席唐纳德·J·泽坡拉访谈
57.构建高校影视教育新机制
58.影视教育中的实践主义新探
59.高校影视教育中技术与艺术协调发展研究
60.网络环境下的高校影视审美教育
61.论高职院校开设影视教育的迫切性
62.当下中国影视文化的发展态势与理性思考——中国·长春首届“影视教育与文化产业发展”高峰论坛综述
63.中国高等教育影视教育专业委员会第九届学术研讨会综述
64.略论加强影视教育中纪实素养培育的意义和方法
65.集众家之力开创影视教育新篇章——中国高校影视学会影视教学专业委员会成立大会暨第一届“影视教育高层论坛”综述
66.新媒体时代影视教育创新发展研究
67.影视教育的基本原则及多元方式
68.专门艺术院校与综合大学艺术教育之比较——从影视专业角度
69.影视教育与影视产业的合作探讨
70.实施影视教育的策略与原则
71.河北省高校影视教育存在的问题与对策
72.以信息革命为背景的视听媒介——对21世纪高校影视教育的思考
73.高校影视教育实践教学探析
74.试论数字化浪潮下的影视录音教育
75.解析精英教育——对北京电影学院影视教育的调研
76.2015年中国高教学会影视教育专业委员会年会综述
77.现代影视教育的四个知识层面与任务型课堂模式
78.当代数字技术与中国影视教育
79.我国地方高校戏剧影视教育的实践性问题研究
80.新媒体环境下高校影视教育变革路径探析
81.影视教育与艺术课程
82.新媒体传播与影视艺术发展——中国影视高层论坛暨中国高教学会影视教育专业委员会2015年年会综述
83.我国地方高校本科影视教育缺失专业支撑问题研究
84.影视教育在涉外型高校的意义及对策
85.江苏高校本科段影视教育现状与问题
86.影视教育协同创新的理论思考与实践探索
87.浅论高校影视教育与环境道德建设的关系
88.论现代文学教学中的影视教育
89.高校影视教育与教学模式分析
90.普通高校影视教育改革的必要性
91.艺术、人文、技术:中国影视教育的三维坐标
92.教育媒介在高校影视教育中的选择
93.浅谈影视教育与高职学生素质培养
94.高校影视教育中DV实训存在的问题及对策
95.影视教育的协同创新研究——中国高等教育学会影视教育委员会2013年年会综述
96.地方高校影视教育教学必须解决的几个问题
97.浅析影视教育资源在中学语文教学中的有效运用
98.论影视教育的方式
“流云”的开发团队表示,移动互联时代,生活在数字连接中的每个人都饱受三大焦虑困扰——连接焦虑、存储焦虑和断电焦虑。然而,目前还没有一台智能设备可以同时完美地解决这三个问题。在这样的情况下,“流云”应运而生。
无线连接、分享的高速存储器
据中国电子商务研究中心(100EC.CN)了解,“流云”作为可以通过无线连接跨主流智能平台的分享工具,能够有效应对多种智能系统共存的现状。iOS、Android、Windows、Mac OS甚至Linux系统用户,均可以通过“流云”的网络无障碍分享文件。同时,“流云”功能强大,媲美专业无线存储工具,可同时接入最多32台智能设备,用户可以随时随地存储、分享手机里的照片视频等内容,不受地域和网络信号限制。
从文件存储的角度上,开发者认为,数字时代人们对信息的依赖度极高,因此,必须从空间、速度和安全性三点同时入手。“流云”的存储采用的是和iPhone相同制式的MLC芯片,虽然成本比一般闪存高出不少,但具有可靠的速度和安全性。
功能强大的移动电源
除无线连接、分享的功能外,“流云”同时也是一款时尚的移动电源。其电芯部分来自iPhone供应商ATL,采用聚合物锂电池技术,大大增加了电量密度,使得其厚度只有8.9mm。此次的“流云”包含5000毫安时和10000毫安时两个版本。通过成熟的电路设计,“流云”具有高达93%的板端转化率,属于行业领先水平,让用户具备实打实的电量储备。
作为智能硬件,在iOS和Android设备上均可安装“流云”专用App。通过App不仅能做到精确管理文件、空间和电量,甚至还可以根据场景切换充电电流,以延长手机寿命。
关键词:数字媒体;信息;传播
中图分类号:G434 文献标识码:A 文章编号:1007-9599 (2012) 19-0000-02
数字技术的发展,对人类的生存方式产生了极其重大的影响,网络购物、网络视频、网络游戏给人类带来了数字生活的方便与乐趣,借助于数字技术、计算机网络技术的产物如微博、论坛、QQ、MSN,人类进行彼此间的沟通交流与信息传递,正如好莱坞著名导演詹姆斯·卡梅隆所说“人类之间的交流正在被0和1所垄断”,人类迈进了一个“非物质的比特社会”。[1]
1 数字媒体技术的概念
2005年12月26日,在科技部牵头下,国家863计划计算机软硬件技术主题专家组在北京正式了《2005中国数字媒体技术发展白皮书》。白皮书重新定义了数字媒体这一概念,即数字媒体是数字化的内容作品,是以现代网络为主要传播载体,通过完善的服务体系,分发到终端和用户进行消费的全过程。而数字媒体技术是以计算机技术和网络通信技术为主要通讯手段,对文字、声音、图形、图像等信息展开捕获、加工、存储、传递、再现的综合处理,实现数字媒体的表示、记录、处理、存储、传输、显示、管理等各个环节,使抽象的信息变成可感知、可管理和可交互的一种技术。[2]
2 数字媒体技术的发展现状
国务院2006年颁布的《国家中长期科学和技术发展规划纲要(2006-2020年)》,将数字媒体内容平台建设作为优先发展的主题,提出 “重点开发面向文化娱乐消费市场和广播电视事业,以视、音频信息服务为主体的数字媒体内容处理关键技术,开发易于交互和交换、具有版权保护功能和便于管理的现代传媒信息综合内容平台”的研究方向。为了促进中国数字媒体产业的快速发展,加快数字媒体技术的开发与产业化,国家相继成立了上海、北京、长沙、成都等数字媒体产业发展基地。得益于数字媒体技术不断突破产生的引领和支持,以数字媒体、网络技术与文化产业相融合而产生的数字媒体产业迅猛发展。
3 数字媒体技术背景下的信息传播
20世纪后半期,计算机互联网和多媒体技术的应用,宣告了数字媒体时代的到来。同时数字媒体技术也对信息传播形式带来了重大而深刻的变化,而它的特征主要可以归纳为以下几个方面:
3.1 传播的多元化
数字媒体技术的魅力之一在于信息传播的多元化,数字媒体技术利用计算机、数码相机等设备将所需传播的信息进行汇聚与创造后,通过文字、声音、图片、色彩、动画、音乐、影像、三维空间等元素共同作用增强了信息传播的丰富性,保证受众体验的完美性和逼真感。2012年丽水世博会四大特色设施之一世博会数字画廊(Expo Digital Gallary, 简称EDG),是运用最新的数字媒体技术展示海洋文化的艺术画廊,它长415米,宽21米,由最高分率达654万像素的大型LED屏幕所构成。高清LED屏幕将世界七大海洋的数字影像生动逼真的表现出来,同时三维立体全息声音系统生动的还原了世界七大海洋的声音,彰显了本届世博会海洋文化的主题。观众在欣赏3D立体音响和华丽的影像秀之余,还可以通过“梦想鲸鱼”互动环节参与召唤屏幕中的鲸鱼,使用智能手机应用程序自拍后可向LED屏幕传送自己的影像,并在数字画廊中实时显现。图像、视频、音频、互动等信息多元化的组合,共同打造了一个多元化的数字娱乐空间,让观众体会到无穷的乐趣与感动。
3.2 传播的交互性
无论是电视、广播、印刷物,还是路牌、霓虹灯等传统媒体的传播都是强制性地把信息灌输到受众的记忆中,企图让人印象深刻,整个传播过程中,受众处于被动接受的弱势地位,从而会产生一种本能的抗拒。而数字媒体技术打破了传统媒体的单向传播方式,主张让受众积极参与到信息传播的过程中,让受众从被动接受到主动寻找选择,化原来的被动为主动,由原来的单向变为双向,让受众根据自己的喜好来获取文字、图片、声音、影像等信息。苹果公司Ipod音乐播放器广告为苹果公司较为经典成功的广告创意之一,鲜艳的色彩背景下,不同姿势、不同穿着的各类人群被处理成黑色的剪影效果,唯一不变的是手里举着一个白色的小盒子Ipod尽情舞动,这则系列广告画面简洁,极具视觉冲击力,随时随地通过Ipod享受音乐的创意理念也深入人心。位于柏林的一家Ipod专卖店在橱窗展示设计中就采用了这组著名的形象,而不同的是一旦有行人经过,橱窗中广告上的人物会随之起舞,直至路人离开,如果行人足够多的话,整组人物都会随之一起跳动,疯狂的随着音乐扭动身形,进而带动路人加入舞动的行列与广告人物互动,享受ipod带来的动感音乐体验。[3]
3.3 传播的实时性
在信息的传播过程中,实时与快速是信息的生命,所谓实时,指的是在某事发生或发展过程中的同一时间。强实时意味着能在几十毫秒或更短时间内迅速做出反应,数字媒体信息在传播的过程中就具有强实时的特征,不同于传统的印刷媒体需要经过制版、印刷、等多个环节,数字媒体可以实现随时和瞬间传播信息,通过轻松的一按鼠标或者键盘就可以实现将信息实时的传播到世界各地。Web2.0数字化时代的代表性产物——微博,就是利用数字媒体技术实现在Web、Wap、手机以及各种客户端单向、或者双向通常小于140字的简短信息的实时传播和即时分享,其信息传播速度大大超过传统的纸质媒体与网络媒体。尤其面对突发事件,微博的实时性更为明显,2010年上海静安区高层住宅发生火灾,火灾发生的第一时间,就有许多网民用手机拍下火灾现场的照片,上传至微博,对火灾现场进行全方位多角度的实时直播,微博报道的实时快速压过了报纸、电视、广播等传统媒体。
3.4 传播的开放性
数字媒体技术的运行环境之一就是开放的网络平台,数字媒体突破了受众地域范围的局限,信息一旦进入网络,就可以实现全球共享,只要具备相关的输出设备与网络连接环境,数字媒体传播技术在传播信息的过程中可以实现时间与空间两个层面上的开放,人们可以在全世界任何地方任何时间传播与接收信息,各种信息也不再受容量的限制,这是传统印刷媒体无法比拟的。同时由于这种信息的非物质性使得信息传播不再受成本的制约可以面向全体受众全方位开放。借助方便实用的检索功能,只要输入查找的信息的关键词,很快可以找出几十条、上百条甚至成千上万条相关信息。
4 结语
麦克卢汉曾说过“媒介即信息”,媒介是社会发展的基本推动力,每一种新兴媒介的产生,都开创了人们交往和社会生活的新方式,数字媒体已经成为继语言、文字和电子技术之后的最新的信息媒介,同时数字媒体技术与网络技术的相互融合,又为信息的传播插上了翅膀,在延伸了人类既有的认知经验的同时将人们的认知领域推向更广阔的空间。
参考文献:
[1][美]托马斯·A·奥汗年著.数字化电影制片[M].施正宁译.北京:中国电影出版社,1998
[2]马进宝.数字媒体技术及其相关应用探讨[J].海峡科学,2010,(02):81-84
[3]张世锋.技术推动研究.[D]:[硕士学位论文] .杭州:中国美术学院,2010
【关键词】虚拟旅游;文化;虚拟现实;旅游
一、引言
旅游是人们离开家门,求新、求知、求乐的一种社会活动。通过旅游,既能满足人们精神与物质的享受需求,又能满足人类的发展需求。随着人类社会的进步,旅游越来越成为现代社会人们生活中不可或缺的内容。旅游业的发展带动着行、游、住、食、购、娱的繁荣。作为全球发展最快的新兴产业之一,旅游业因其巨大的市场需求、良好的发展前景,被称作“朝阳产业”。据世界旅游组织统计,1950年国际旅游人数仅2500万人次、旅游收入21亿美元,到1990年国际旅游人数发展到4.25亿人次、旅游收入2650亿美元,40年分别增长了17倍和125倍,仅次于石油工业,为世界第二大创汇产业,受到世界各国和地区的高度重视。
二、虚拟旅游带来的社会价值现状
虚拟旅游作为建筑动画的一种表现形式,指的是通过3D和虚拟现实技术建立在现实旅游景观基础上,通过模拟或超现实景观构建的一个虚拟旅游环境,最终通过网络或展示设备能够使游客身临其境般地进入“景区”游玩。它的优势在于弥补了实景旅游中人多拥挤、交通不便、地理环境复杂、气候不宜等一系列综合因素带来的缺憾,让人们可以随时随地进行游玩而不需要受到太多客观条件的限制。与此同时,它对于避免旅游活动中影响自然、人文环境,造成旅游区生态环境的污染,危及自然生态平衡等,都具有特别重要的意义,更为社会发展创造了不可小觑的经济回报。
随着“宅人”队伍的逐渐庞大,越来越多的网站开始推出虚拟旅游服务,以满足人们足不出户就能旅游的愿望。目前,国内大多数旅游网站对于虚拟旅游的开发只是环景全视和照片、视频、文字介绍的简单罗列,表现力差,互动性和趣味性不强。但也有极少网站的虚拟景点利用VR虚拟现实技术产生了一定程度上的虚拟旅游。如3D时代网就收集了部分非官方制作的虚拟名胜景点,包括西安钟楼、圆明园、川西古镇等。北京故宫博物院与IBM公司合作推出了“超越时空”虚拟旅游项目,利用3D技术,为那些不能实地游览紫禁城的游客在互联网上打造了一个虚拟的环境。这也是国内首次官方正式开发的虚拟旅游景点。该网站注册的访问者已经达30多万人次。由于在网络、广告等方面可观的发展前景,使得虚拟旅游成为当下最具经济价值的产业之一。
然而,目前的虚拟旅游与实景旅游的感受还相去甚远,虚拟旅游既没有完全还原景点的氛围,也缺乏互动性和沉浸感。另一方面,人们通过虚拟旅游产业获得的网络广告宣传、虚拟店铺租赁、景区地产销售等方面的价值远胜于景点本身的魅力。正因为潜在的经济利益的驱使,虚拟旅游中赋予景点的文化内涵就显得尤为微弱,人们只看到了景点的“形”而没体会到景点的“意”。从文化学的角度来讲,人们只关注了文化构成因素的物质方面,却忽视了心理和心物结合两个层面。而这两个层面却是决定虚拟旅游成败的关键,也是带来商业契机的潜在因素。
三、虚拟旅游中的文化表达
人类通过社会实践活动创造了文化。“文化”一词来自拉丁文的“culture”,其内涵极为丰富,包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗,以及作为一个社会成员的人所获得的其他一切能力。现代人类文化的发展主要维系于社会科学的研究及文化的贡献。文化包含了人类社会的各种智慧结晶,如知识、行为、物质的存在,以及凝结在这些存在中的思想意识蕴涵。旅游产业和文化产业密不可分,文化则伴随着旅游的全过程。文化是旅游的灵魂,没有文化的旅游毫无乐趣可言。文化能带动旅游业的发展,旅游业同时也能促进地区文化的传承与发展。
虚拟旅游作为一个城市或地区的新兴产业,在其发展过程中较实景旅游而言,更有助于进一步美化城市形象。随着计算机技术蓬勃发展和网络平台的群众化、深入化,虚拟旅游用先进的数字化手段不仅如实再现了实景旅游的全貌,更是利用多种媒体传播方式将旅游文化精髓进行生动的演绎,从而吸引更多的社会公众关注城市的发展,自觉推广和传播这个城市鲜明、独特的形象信息,全面直观地感受地方文化魅力,对传承城市文化、张扬城市魅力有着积极作用。凭借虚拟旅游的绝对优势,旅游文化从多个层面渗透进整个“旅程”中。
物态文化层面的文化表达:对古建筑遗址文化的认识。中国建筑具有悠久的历史传统和光辉的成就,是我国古代灿烂文化的重要组成部分。古建筑承载着厚重的城建历史。不同年代的建筑,记录着城市发展的年轮,见证着城建活动的史实,是帮助人们了解和认识城市建设与发展的重要依据。不同的文化风格会赋予建筑不同的特征属性,不同地域的建筑也都各自深深地烙上了自己民族的文化印记。借助于3D技术,我们可以对旅游景区中古文物建筑景观进行修复重现,对建筑的材料使用、构建原理、雕刻装饰以及庭院的布局原则等进行深刻剖析,这也为当今的城市规划、园林置景提供了宝贵的经验。
制度文化层面的文化表达:对科教文化的认识。文化推动科技发展,科技成果同时也在改造文化,被科技改造后的文化就是科技文化,它又会反作用于科技,同时去影响经济和政治。虚拟旅游本身就是科技革命成功的例证,它集合了当下数字时代中最前沿的技术手段,将虚拟现实梦想成真。同时它也将景点知识通过多媒体途径形象化、条理化地进行传播授业。以此树立的那种追求真理的文化品质,以及它带动起来的民众崇尚科学的精神氛围,代表了人类的共同利益,超越了经济的局限性,并不断为经济的持续发展开拓更为广阔的空间。
行为文化层面的文化表达:对民俗风情文化的认识。民族的差异和自然地理环境的差异形成不同的风土人情。文化的差异,影响着人们的生活方式和习惯。虚拟旅游通过生动的音、画、环境方式的模拟将各民族、时代、地区的节气、礼仪等民俗文化进行趣味化展示与传播,包括各种典故、神话的由来都能通过特效艺术刻画得入木三分。
心态文化层面的文化表达:对人类文明进化的认识。虚拟旅游带领我们畅游世界,领略各国历史与文明的演进和对文化遗产的保护,增强爱国主义情怀,都具有弥足珍贵的意义。在虚拟旅游中要能够充分利用资源、增添技术设备、提高质量以满足旅游者的各种心理动机和需求。而以这种动机和需求为目的的酝酿到实施完成的过程,都受到当地文化传统、民族习惯等直接或者间接的影响和制约。这种影响和制约正是人类文明进化的文化隐形体现,同样也是文化旅游的核心所在。
四、虚拟旅游对文化传承的重要作用
虚拟旅游依托虚拟现实技术打造旅游视、听、嗅等感觉的全新体验。虚拟旅游可以为我们打造逼真的游览效果,“游客”可以身临其境感受各种景色带来的体验,并且和景物真实互动。这样有利于旅程意境的渲染和情调的表现,更有助于调动参与者的积极性,增加旅游的乐趣。例如与自然环境的互动,我们可以在酷热的盛夏,在潺潺的溪水里游泳嬉戏,感受溪流在指尖滑淌的清凉触感,转瞬可以置身冰天雪地畅快地溜冰游戏与寒风飘雪共舞,也可以投身大海的怀抱感受漂浮荡漾的悠闲,更可以沐浴在馨香满园的百花胜地欣赏生机盎然。正是有了以上这些特效对我们客观真实世界的模拟,人们不需要担心险途恶境的惊悚,就能够亲身感受万物生生不息、存亡与共的生态循环,也不需要受到生态系统的因素制约,就能够将这些繁衍相依、万象交织的生态奥妙一一展演。
虚拟旅游凭借数字空间的优势拓宽人类认知范畴。数字空间成就了人类丰富的想象力,将现存的和已经消逝的场景再现,甚至可以完全摆脱现实世界的客观约束对未来空间进行构建。虚拟旅游在此技术的支持下带领我们闯天入地,上自天文星象,下至古墓地穴,从古至今给我们演绎着科学的发现和文明的进程。这些交互行为的体验有助于我们对多领域知识的认知,有助于提高辨识事物的能力。并不是所有的旅程都需要舒适的享受,参与者可以选择体验一场地质变化的虚拟漫游旅程,亲身体验地面沉降、海水入侵和土壤沙漠化、盐碱化、沼泽化等灾难,了解这些灾难发生的原因,并且通过与虚拟环境的互动行为程序,对这些灾害进行预防躲避、灾后重建等防御措施的设计。这也为我们的互动教学提供了极好的借鉴经验。
虚拟旅游为计算机图形学技术、多功能传感交互技术开创高科技新领域。随着近年来科技的突飞猛进,虚拟现实技术在不断地研发完善。这些新技术的发展为数字空间的营造与互动旅游的结合提供了更好的平台与保障。在硬件技术上,计算机硬件的发展带来制作软件运算速度的飞速提升,画面内容的精细程度越来越趋于完美。另外,用于虚拟展演的三维空间跟踪定位器如数据头盔、立体眼镜、数据手套等设备也在快速发展,使参与者在虚拟空间里能够自由移动、旋转,不局限于固定的空间位置,操作更加灵活、自如、随意。在软件技术上,使用基于图像的绘制技术或与图形绘制相结合,以提高图形生成的速度和质量。这些新技术的发展,使得利用仿真技术做出的虚拟环境更加逼真,更大地激发了虚拟旅游的发展潜力。当然,在因特网环境下,分布式虚拟旅游环境的研发,可以充分利用各地资源的优势,协同开发虚拟现实的应用。
五、虚拟旅游实现文化旅游的策略
首先,要加大宣传力度,从旅游为优先发展的重点支柱产业着手,紧紧围绕建设“文化旅游”的战略目标,依托秀美的山水风光和丰富的历史遗存,深度挖掘旅游资源内涵,借助互联网平台和多媒体手段对旅游景点进行宣传,最大限度满足没有条件亲临景区实地游览的游客的审美的需求,从而扩大影响力,吸引游客。
其次,基于虚拟现实技术的互动旅游还仅限于较低浅的层次,要让尚处于尝试阶段的虚拟现实技术融合深层次的互动和规模化、专业化的网络情景旅游运作加速发展,充分实现人与景的互动性,通过趣味的人机交流来提高文化传播的效率。
另外,就目前人们对虚拟旅游的观望态度来看,正是由于虚拟旅游的优越性没有发挥出来,还没有从视觉、听觉、触觉、运动感知甚至味觉、嗅觉等多方面来让参与者获得真实的体验,因此需要大力研发数字特效技术,全面打造感官艺术,让参与者切身投入逼真的模拟情境中去感同身受。我们应该相信不断进步的视听等新兴技术在文化旅游中的巨大潜力以及其广阔的应用前景。在不久的将来,不论是古巴比伦的空中花园、阿提密斯神殿等古代遗迹,还是神秘的外太空、未来的星系生存之旅,就可以迎来它们的第一批游客了。
六、结语
真正的虚拟旅游在中国才刚刚起步,其受关注程度与日俱增,发展空间与前景一片光明。谨慎地看待并重视虚拟旅游的文化属性,特别是在当今世界趋同的潮流中,本土文化渐行渐远,我们更应该从塑造文化的角度来策划并实施虚拟旅游,这样才会产生强烈的文化特色的感染力。高水平的文化旅游才更具市场竞争力,在具有文化价值的同时也具有商业价值,才会让虚拟旅游的可行性得到认证,这也是旅游的文化本质特征的必然要求。