文化艺术课程精选(九篇)

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第1篇：文化艺术课程范文

一、举首戴目，让剪纸走近学生

剪纸是我国优秀的民间艺术。让学生从小接触、了解剪纸，不仅能使被列为我国非物质文化遗产抢救项目的剪纸得以延续，也易于学生掌握一种简易的艺术表现方式，对其成长有着独特的作用。著名儿童教育家陈鹤琴先生说：“小孩子应有剪纸的机会。”苏联著名教育家苏霍姆林斯基也曾说过：“儿童的智慧在他的手指尖上。”在我国小学美术教材中，剪纸教学以必修课的形式纳入教材，成为美术课堂教学的组成部分。但剪纸教学在小学美术教育中仍然是一个薄弱的环节，具体表现在教学内容和课时很少。以人教版《美术》为例：全12册243课中剪纸课占11节，另有1次封面剪纸作品欣赏课时。在这么少的时间里，学生掌握的知识、实践的经验非常有限。但全12册中却有63课引用了剪纸形式的学生作品作为范例。从中可见，一方面剪纸基础课时极少；另一方面剪纸又是小学生应该掌握的常见艺术表现形式。我校在“手巧心灵，起航”的特色文化建设理念指导下，十六年来一直致力于以剪纸教学为艺术教学突破口，进行课堂特色教学的实践。我们的目标是让“学生有特长，教师有特点，学校有特色”。所以我们的剪纸教学是要真正进入课堂，走近每一名学生，让每一位孩子都能参与其中，享其乐趣，感受民族传统文化的魅力，借助便捷的艺术形式抒怀，创造出属于自己的艺术成果。

二、擿埴冥行，让课程走向个性

特色课程是学校特色文化形成的支撑。多年的实践经验告诉我们，要传承和发扬剪纸艺术，让其走入课程是当前的有效途径。鉴于小学美术教材中剪纸内容所占课时实情，一方面我们继续鼓励美术教师用好教材，立足国家课程，结合自身优势，进行剪纸特色教学的有机渗透；另一方面我们也将视野投向了校本课程。校本课程是学校贯彻国家、地方、学校三级课程管理政策，依据特色建设发展规划，面向全校学生，促进素质发展，有计划、有层次、有步骤组织实施的课程。将剪纸教学融入校本课程中，既是美术课程的延伸，又满足了学校校本课程建设，还能保证学生传承剪纸艺术的时间和普及率，壮大剪纸教学的研究成果。考虑到学生的年龄、学情与剪纸教学的一般规律，在剪纸校本课程建设上，我们采取了由浅入深、逐步提高的递进思路，按学段确定相对稳定的目标与内容，不同学段间的过渡又具有较强的连贯性，能够系统地为学生的学习进步提供平台，为学生的兴趣爱好、潜能激发创造契机。【课程总目标】帮助学生在实践体验过程中整体了解剪纸艺术，认识剪纸艺术发展的历史与现状，感知剪纸艺术不同的风貌与形式，熟悉、掌握剪纸艺术基本的表现语言，提高审美表现能力，形成基本的美术素养，增进热爱我国民间文化艺术的情感，激发保护和传承优秀文化传统的志向。【阶段子目标】第一学段（低年级）。接触剪纸艺术，了解剪纸的基本知识，掌握基本的剪纸语言。通过欣赏作品，参观校内剪纸艺术馆，倾听身边剪纸小能手、名师的成长故事等活动，激发兴趣，培育剪纸情结；在学习练习直线、曲线、漩涡线等剪纸语言的基础上，表现一些适合低年级认知特点的题材，体验剪纸的乐趣，感知剪纸艺术的特色。第二学段（中年级）。进一步认识剪纸艺术丰富的表现力、形式美感。掌握轴对称、中心对称形象的剪纸造型，结合自己的观察、理解，运用剪纸语言表现简单的创意，装饰美化环境，不断积累剪纸经验，开拓视野。第三学段（高年级）。进一步丰富剪纸的表现语言，并结合自己的所思所想、所见所闻，运用所掌握的剪纸语言，进行创意与设计，创作出内容丰富、题材多样、形式优美的剪纸作品，表达情感，培养和发展剪纸构思与创作能力。

三、躬行实践，让特色走进教材

校本教材是校本课程的重要支撑，它是学校办学思想在课程建设工作中所展现出的，具有鲜明个性的载体，它的研究与探索对提升学校校本课程的实践水平具有重要的现实意义。经过不断的学习、实践、积累，我校整合各科教师的智慧，精心编著了《巧巧手学剪纸》校本教材。此书有以下特点。

1.栏目丰富目标明。学校将剪纸教学视为特色建设的品牌来打造，考虑到“特色”的内涵异常丰富，我们充分认识到剪艺是剪纸教学中重要的组成部分，但教学的目标指向决不仅停留于此。为此，我们给每个年级上下学期教材设计子栏目时，充分考虑了其综合性、整体性的特点，以期向多领域进行辐射。主要是：（1）“剪纸起步”栏目，旨在遵循学生认知规律，向学生介绍剪纸的基础常识，提高学生对剪纸艺术的了解与兴趣。（2）“剪纸故事”栏目，充分发挥剪纸视觉语言的优势，利用小学生形象思维为主的特点，以独幅、多幅剪纸作品来呈现特定故事情节，给予学生思想的启蒙，达到“润物细无声”的效果。（3）“访师学艺”栏目，榜样的力量是无穷的，剪纸名家大师取得卓越成就，往往与他们自强不息的人生态度、精益求精的工作态度、不断超越的艺术追求分不开。教材将剪纸文化和人文色彩融为一体，引导学生在认识、了解他们的成长经历中，提升学生的个性品质。

2.内容有趣特色显。心理学家皮亚杰曾说过：“教师不应企图将知识强塞给儿童，而应找出能引起儿童兴趣、刺激儿童好奇心的材料，然后让学生自己去解决问题。”《巧巧手学剪纸》校本教材的编制充分考虑到了学生兴趣对学习的重要影响，其内容不仅跨越古今，也涉及中外典型；不仅包含学生喜爱的花鸟鱼虫，也有家乡风景名胜、历史传说；不仅大量引用了师生剪纸成果，也吸纳了部分网络资源；不仅有详细的剪纸步骤图与说明，也有优秀作品欣赏与点评，让教学内容散发出极大的吸引力。

第2篇：文化艺术课程范文

海淀区从2004年开始，确立了“发挥海淀科技文化结合优势，打造北京文化创意产业高端”的发展目标，并于2005年设立了北京市第一个文化创意产业基地――中关村创意产业先导基地。

经过几年的努力，海淀区的文化创意产业迅速壮大，规模效益不断显现。目前，海淀区文化创意类上市公司突破100家，文化创意产业总数达到3.2万家，全区文化创意从业人员超过35万人，产业年收入突破2300亿元，纳税超过120亿元。海淀区在互联网、数字出版版权、软件网络及计算机服务业、广播电影电视业、新闻出版业、设计服务业方面形成了辐射全国的影响力。

如今，推进文化大繁荣大发展已上升为国家战略，中华大地劲吹“文化风”，海淀更是被赋予了文化与科技深度融合的新使命。

蓄势待发

上世纪，英国伦敦从工业之城华丽转身为世界创意之都，学界将其归结为：经济总量雄厚、历史文化丰富、商业氛围浓郁、环境人才适宜。海淀区宣传部长陈名杰认为，这四点，恰恰也是海淀当下文化繁荣发展所处的大背景。

陈名杰指出，作为北京城六区之一，海淀是首都重要的城市功能拓展区。2011年，全区实现地区生产总值为3077亿元，社会消费品零售额实现1383亿元，区域税收1309亿元，区级财政收入242亿元，经济实力和发展水平位居全市和全国前列。海淀科研教育资源高度密集，驻有中国科学院研究机构25家、国家工程研究中心23家、国家重点实验室50家，有北京大学、清华大学为代表的28所普通高等院校，近200所中小学校。工作或生活在海淀的两院院士524名，占全国的37%。海淀是“中国硅谷”――中关村高新技术产业园区的核心所在地，有包括联想、百度等在内的1万多家各类高科技企业，数量居全国高新区之首。在此基础上，海淀正全力建设中关村国家自主创新示范区核心区，到2020年将初步成为具有全球影响力的科技创新中心。

此外，海淀文化旅游资源丰富，有颐和园、圆明园、香山等以“三山五园”为代表的多处文物保护单位和重点旅游景区，有国家图书馆、国家画院、中央民族歌舞团、艺术学院等数量众多的国家级文化艺术机构。海淀智力资源和技术资源的密集程度，文化资源的丰富性，在世界范围内都是少有的。

作为文化与科技融合发展的先行者，海淀区目前正在酝酿更完备的政策扶持体系。在人才引进、文化产业融资、文化科技融合等方面，海淀区计划借鉴中关村的“1+6”政策，出台若干个细化的配套政策，形成一个完整有效的政策链条，促进文化企业做大做强。

事实上，从2009年开始，海淀区就设立了每年1个亿的文化发展专项资金。三年来累计支持了219个项目，支持资金达1.9亿多元，资金的带动和放大效应达到10倍。从2012年开始，海淀还将引进股权投资等方式，深入研究进一步吸纳社会资本投入文化创意产业的具体措施，聚合资本对文化的强力推动。

文化融合科技，科技“再造”文化。科技创新文化创新“双轮驱动”，一幅未来5年文化产业发展的宏伟蓝图正在海淀430.8平方公里的土地上展开：

“十二五”末，海淀高新技术支撑的文化创意项目将占全区文创项目的70%；重点文化类高新技术企业、技术先进型服务企业达到500家；新兴文化业态实现增加值占文化产业增加值的比例提高到1/2以上；海淀将成为影响全球、领航全国的文化与科技融合发展示范区。

构建文化艺术城

北京作为文化体制改革试点地区和全国文化中心，提出实施科技创新、文化创新“双轮驱动”战略，努力打造中国特色社会主义先进文化之都。海淀作为北京文化发展的重要组成部分，承担着建设文化与科技融合发展示范区的使命。

对于新的使命，外界对于海淀科技的发展充满信心。由中关村大街、知春路和学院路为“H”型轴线组成的区域，总面积约75平方公里，已成为我国科技智力资源最为密集、科技条件最为雄厚、科研成果最为丰富的区域，也是国家第一个自主创新示范区――中关村国家自主创新示范区的核心区中关村科学城，这里汇集着北大、清华、中国科学院、联想集团等国内最顶尖的高校、科研机构、企业等。

根据《中关村科学城发展规划（2011-2015）》，中关村科学城的年均增速为全市增速的两倍多，到2015年，中关村科学城技工贸总收入将超过1万亿元，聚集3万名左右全球一流的高端人才，4-6家规模超过千亿元的大企业，众多企业总部和研发机构。

到2020年，海淀区将打造成为具有世界影响力的科技创新中心。但如何建设一个与中关村科学城相呼应的文化艺术城，这是海淀文化繁荣发展面临的时代命题。

陈名杰告诉记者，海淀文化艺术城的建设从大的角度看，可以依托于九个基础较好、潜力明显的文化区域：一是“三山五园”地区，核心在圆明园和颐和园之间，以及香山板块；二是近几年聚集了一批文化产业项目的西山文化创意大道；三是以中国电影基地、北京电影学院、中央新影等为核心的北太平庄影视基地；四是五棵松地区；五是自发形成酒吧街的五道口地区持续发展，形成产业聚集；六是集聚了艺术学院、北京舞蹈学院、中央民族大学、中央民族歌舞团、总政歌舞团、话剧团等众多文艺团体的魏公村地区；七是围绕曹雪芹著书的“红楼梦源”地区，需要对文化资源进行深度挖掘；八是上庄的纳兰性德历史遗存区；九是大西山地区，这里曾聚集着辽金时期书院中的五大书院，具有深厚的人文积淀。“依托这九大板块，完全可以营造一个艺术城的概念。”陈名杰说。

而从小的角度讲，陈名杰认为，依托“两园”：圆明园和颐和园，“两校”：北大和清华，再加上海淀公园，这一区域既是中关村科学城的核心区域，也是海淀文化积淀最为深厚的区域，完全有条件成为先进文化发展的新地标。

促进科技与文化融合

中关村科学城与文化艺术城的齐头并进，最终将实现海淀区科技和文化的深度融合。陈名杰设想海淀的文化发展最终形成金字塔状的发展模式：最下面一层是统筹好海淀丰富的历史文化资源，形成良好的文化氛围，中间层面是构建好国家级公共文化服务体系，实现文化惠民，塔尖是海淀文化创意产业的大发展。

目前，海淀正在拟定推动文化与科技融合发展的实施方案，未来将在园区建设、产业空间、政策体系、服务平台等方面积极探索，加快形成体制机制创新突破、核心产业领先发展、企业实力雄厚、品牌影响深远、人才竞相集聚的良好局面。

这其中，重视对知识产权的保护被放在了发展的重要位置。在海淀区看来，创意本身总是与创新紧密相连，文化创意产业从一开始就广泛地涉及知识产权的保护问题。陈名杰指出，文化创意是文化产业化的起步，没有文化创意，文化产业化就缺少一个必要的前提。因此，欧美等文化创意产业发达国家，都特别重视对文化创意产业知识产权的保护。海淀希望通过完善知识产权保护政策,保障文化创意企业和个人的创造性劳动及其合法权益,为吸引创新人才和文化创意产业发展提供良好的制度环境。

以园区经济引领全市的海淀区，历来重视文化创意产业园区的建设和支柱产业的培育。海淀区意识到，创意产业园区可有效推动创意产业及相关产业的集聚,促进各种文化企业、非营利机构和个体艺术家的集聚,形成规模化经营。近年来，海淀区已划分了北部研发服务和高新技术产业聚集区，中部研发、技术服务和高端要素聚集区，西北部高端休闲旅游区与南部高端商务服务和文化创意产业区等四大功能区。依托功能区的集聚优势和高科技企业的科研优势，在文化创意产业发展方面，海淀区计划重点实施“1+4”产业发展战略：即全力发展数字内容和数字装备这一核心产业，重点发展数字影视、数字出版、数字演艺和工业设计等四个战略产业，以此对文化创意产业的规模化经营提供有力保证。

区域品牌是众多企业品牌精华的浓缩和提炼，与单个企业品牌相比，具有更广泛、持续的品牌效应。目前，海淀区已具备了相应的品牌基础，如上地是中国最成熟软件业的代名词，清华、北大象征着中国最优质的教育和人才基地。同时也诞生了一批实力强、产值高、影响大的龙头企业和企业集团。这一成功经验也被有效地嫁接到了文化创意产业的发展战略层面，海淀区希望以品牌连接创意、技术、经营、管理、研究等环节，使企业间在开发、生产和营销等环节上保持密切的协同与合作，形成完整、顺畅、高效的产业链。

第3篇：文化艺术课程范文

关键词： 中等艺术学校 文化课 课程配置 定位

艺术作为一种意识形态，自古以来就是人类文明的一个重要组成部分，在人类文化中占有极其重要的地位。中等艺术学校既承担为高等艺术院校输送和培养高素质合格人才的任务，又承担为社会培养人才、传播艺术、弘扬国家文化的双重任务。从当前艺术教育的现实来看，重专业课轻文化课学习的现象非常普遍，这严重制约了艺术教育水平的提高。因此，如何解决中等艺术学校学生文化课学习中的一系列问题，并改进中等艺术学校文化课教学方法，提高学生的综合素质，培养德艺双馨、全面发展的艺术人才，已成为艺术教育面临的一个重大难题。

解决这一难题，首先应认识到文化课课程配置与定位的重要性。

现今的中等艺术学校在文化课的配置上大都与普通高中的文科班相当，一般都设置了语文、数学、英语、政治、历史等课程。这几门课的教育，不仅关系着科目本身的知识的掌握，而且是培养高素质学生的基础。现今大力提倡素质教育，我以为首先要抓好这几门课程的教育，它们是基础的基础，但是对于艺术学校，在配置与定位上却有着鲜明的特殊性。

高中以下教育上的失误，教育界普遍认为以这几门课中的文科课为甚。而中等艺术学校的文化课课程的配置与定位多年来对其惰性的亦步亦趋和一以贯之的因循沿袭，也恰是学生厌学、效率不高、效果不优、学生文化素质每况愈下的原因所在，也是为学生、家长尤其是专业老师所诟病的原因所在。现在一些中等艺术学校甚至出现了砍掉所有文化课的呼声。这当然是因噎废食的偏颇愤激之言，但以此也昭显了厘清、反思、改革匡正文化课的教学配置与教学定位的严峻现实与不容滞缓的迫切。

大体上说，我们把语文课搞成了政治课――选取教学篇目侧重于考虑当时的政治需要；政治课的内容观点不断地花样翻新，没完没了；历史课是以论代史，有论点而缺少史实，而且小学、初中、中专这三段都有历史，内容再三地重复；英语课也是没完没了，现在的英语课是从幼儿园一直学到博士后，据说仍只是达到美国初中生的水平。当然这些问题的根源虽然在于大环境，谁也不能拔着自己的头发离开地球，但也应该看到近年来大环境有很大改善，而这几门文化课，虽有改革，但进展不大，与大环境、与社会主义先进文化建设所需要的艺术人才的培养是不能匹配的。

我们为什么要有语文课，过去老在阅读和作文上兜圈子，这不能说“错”，但不全面。语文还应担负着传播和传承文化的作用。中华民族不是仅靠血缘、宗教聚拢在一起的，它主要是靠文化凝聚的民族。不懂得古圣先贤所创造的优秀的文化遗产，就不可能对中华民族产生深挚的情感。法国总统戴高乐将军说过一句名言：语言文化是一个民族最宝贵的财富。这是真理。一个国家和民族，语言文化是其最重要的特征，还有什么比语言文化更有凝聚力、更有向心力呢？还有什么比语言文化更能显示国家的统一、民族的团结呢？因此，任何国家都理所当然地把语言文化教育置于国民教育的首位。不言而喻，中等艺术学校的语文课毋庸置疑要以承担我国的语言文化教育为其要义，而艺术学校更要以其为载体和平台重视学生鉴赏能力与审美情感的培养，进而与其所学艺术专业融会贯通、相与生发，从而提升其艺术素养和艺术表现力。

具体而言，中等艺术学校的语文课在教学目的的定位上要侧重于文学教育。这当然不是为了培养作家、诗人，而是因为一个受过中等教育的国家公民，文学修养应是必备的。文学是一个民族心灵的历史、情感的历史。不懂中国文学，就不懂“中国心”；不读《诗经》、诸子、屈原、司马迁，不背唐诗、宋词、元曲，不知《牡丹亭》、《桃花扇》，不看《三国》、《水浒》、《红楼梦》，不熟悉鲁迅、郭沫若、诗词就很难有一颗中国心。一个没有文学名著的民族是没有光彩的；一个不读文学名著，不珍惜、不尊崇本民族文学名著的民族必然是一个精神萎缩堕落的民族。无疑，这样的人也绝不会成为一个符合社会主义先进文化要求的，能为繁荣社会主义先进文化而贡献力量的艺术人才。

文学教育是审美教育，说到底是情感教育。文学教育重感性，重直觉，重形象思维。情感是生命的源泉。就人的培养尤其是艺术人才的培养来说，离开情感的熏陶――生命激情的张扬，就不会有灵性、创造力，也不会有信仰、人格；也就谈不上真正意义上的德育、智育。

现今的中等艺术学校所使用的语文教材大致有两种：一是人教版的普通高中教材；一是人教版的职高教材。我以为还是选前者为好――一是千锤百炼成熟完善，二是便于学生的进层应试；三是教学篇目中文学作品的比例较大。而这些文质兼美脍炙人口的中外名篇，以其进步的思想内容和完美的艺术形式的统一，歌颂了真善美，鞭挞了假恶丑，有着巨大的审美价值。

审美过程虽然也有理性活动，但更多的是情感活动。这是由于文学作品特定的表现形式所决定的。对于作家而言是“缀文者情动而辞发”，那么教学就要定位于“观文者披文以入情”，――刘勰之《文心雕龙・知音》如是说，信矣夫！故而，白居易在《与元九书》中说：“诗者，根情，苗言，华声，实义。”他把文之“情”喻为文之“根”，并提到首要位置，所以文化艺术中专学校的语文教学重点就应该定位在美的教育上，注重对学生进行审美情感的培养。

美育的根本特点是其直观性、可感性，它以情感活动为中介，把对象（形象）和主体连接起来，并且贯彻于过程的始终。那么艺术中专的语文教学如果将情感活动这一中介淡化或去掉，一味像普通高中那样完全跟着高考的魔棒转，把文学作品肢解为若干ABCD之类的选择题，把美育教学讥为华而不实的花拳绣腿，就必然会使文学篇目的教学陷入一种枯燥乏味、呆板无趣的泥淖之中。

政治课，毋庸讳言，它是直接受大环境影响的。我认为艺术中专的政治课的教学内容和教学重点在当今建设法治社会、公民社会、和谐社会的目标下，理应定位在法制教育、公民教育上。至于普通中学政治教材中的其他内容则可予以减缩，那么课时也应相对予以减缩。至于授课形式，则可正常班级授课与跨年级、跨专业讲座灵活兼顾。

对于历史课，我以为五年制的学生在课时上必须予以保证，这些学生因为年龄偏小、学历较低、学力较差，对于中国历史，无论是古代史还是现当代史都是懵懂无知混沌一片，姑且不说文史一家，学好语文须以史为依托，作为一个中国公民倘没有基本的历史知识，那无异于数典忘祖愧对先人，更遑论成为社会主义先进文化建设的艺术人才。在内容上，切忌以论代史，应厘清史线，注重史实，而学生感兴趣的也恰恰在于那些激动人心的史实。至于上课形式，也可正常班级授课与跨年级、跨专业讲座两者兼顾。

第4篇：文化艺术课程范文

一、循序渐进，构建一个系列

游戏的教育价值是显而易见的，对幼儿身体发展具有关键性作用，我园在今后仍然需要充分利用和挖掘农村有利资源，传承和保留我们的传统文化，游戏化课程紧密遵循幼儿的身心特点与认知规律，以人为本，形成生活游戏篇、特色区角篇、师幼互动篇。

1.生活游戏篇

（1）渗透于晨间锻炼，让幼儿在活动中不断提高钻、爬、跳、跑、投等能力，展现新一代农村幼儿阳光、活泼、勇敢的个性。主要是通过有目的、有计划地组织集体游戏，让幼儿掌握一些民间游戏的基本玩法，建立基本规则，并体验集体民间游戏的乐趣。我园户外场地宽阔，与幼儿园相邻又有两家竹行，充分利用这一自然资源和社会资源，我们为幼儿创造良好、丰富的游戏环境，在幼儿晨间锻炼的时候，投放各种形式的竹竿架，幼儿进行集体活动：跳“竹竿舞”活动，既发展了身体的协调性，又训练了幼儿的音乐节奏素养。

（2）渗透于集体教学活动，利用游戏化的园本课程，把特色民间游戏融入幼儿园五大领域学习。例如园本课程活动“顶锅盖”等，幼儿边念民谣边游戏，给人的感觉是活而不乱、静而不死。在游戏中，孩子们反应更敏捷了，耳朵的乐感更敏锐了，肢体的配合更协调了。

2.特色区角篇

整合显性的物质文化和隐性的人文精神，共同构建一本鲜活的区域游戏互动场景，并充分利用丰富的农村资源，有的放矢地选择一些极富地方特色的材料丰富游戏材料，如蟹筐、鱼篓、稻草、葫芦、竹子、线等，制作挂饰、玩具等。例如“盲人击鼓”“贴鼻子”等，这些喜闻乐见的游戏不仅鼓励幼儿在民间艺术游戏中，自主开展、协调游戏、判定胜负，更促进他们交往能力的发展，提高幼儿解决问题的能力。

3.师幼互动篇

通过组织形式多样的家长会、家长开放日、亲子活动、艺术节等活动，让家长孩子共同参与到我园的游戏化特色活动中，为我们的艺术特色课程增添更多活力。同时注重创造健康、平等、阳光、和谐的互动游戏环境，幼儿乐于参与教师组织的活动，老师善于抓住幼儿的闪光点评价，激励幼儿从小勇于提出自己的想法与观点，是给幼儿最基础的、最基本的教育———自信。

二、面向全体，抓两个参与

幼儿园、家长群共同参与活动，共同进行“打莲湘、“扎稻草”、“编网”、“灶台画”、“剪纸画”区域布置等，尊重幼儿天性，营造民主、平等、愉快的愉悦游戏氛围，促进幼儿语言表达、生活、艺术等能力发展。同时以艺术教育为突破口，由此我园充分挖掘苏南民间艺术中的瑰宝，从本地所特有的文化资源中寻找养料，关注幼儿的现实生活，紧密联系幼儿生活经验，多种参与，加强探索、开发、利用、本土资源，捕捉有价值的内容拓展幼儿园艺术领域，开发有农村特色的游戏化艺术园本课程。如《宝葫芦的秘密》、《蛋壳画》、《稻草坊》等丰富幼儿园课程途径。

三、延伸拓展，开辟三条渠道

1.游戏活动拓展，形成了“参与—体验”、“玩中学，学中玩”等模式，特色游戏区内，许多废旧材料的巧妙运用，更为幼儿提供了表现、创作、施展才华、模仿生活的机会。

2.以游戏化艺术教育为突破口，初步形成园本课程《艺海》，坚持校本课题研究，在已有艺术教育经验的基础上，探究以游戏形式开展艺术教育活动，深入开展“十二五”主课题《游戏化艺术教育的实践研究》课题的研究与开发，拟通过对课程的革新实践研究，提高幼儿发现美、感受美的能力；让幼儿在玩中自由表现美和创造美；提高教师的艺术教育素质与开发课程的能力。

3.向社会延伸，让活动走入社区、服务社区。尤其让幼儿关注周围自然环境和生活中美的事物的欣赏与感受，并特别强调尊重幼儿自发的、个性化的表现与创造，幼儿通过对艺术的参与形成对艺术活动的热爱态度，最终目标是在自然、自由、自主、自信的氛围中培养幼儿健全完善的人格。

四、因地制宜，优化四个结合

明确目标与分层活动相结合、集体活动与个体指导相结合、常规活动与凸显活动相结合、继承与创新相结合。充分利用教师资源、地方文化资源、社区资源、家长资源，开展八坼幼儿园的四大特色节日：艺术节、健康节、区域节、文化节，一方面加快提高我园教师的专业游戏指导能力，另一方面鼓励幼儿有机会有条件通过具体的游戏去获得经验、驾驭材料、探索与创造，使幼儿个体得到充分发展，让幼儿在活动中充分展现主体性，发挥创造性，体现个性，在知识、技能、情感三个教育目标的维度上都有长足发展，同时让家长愉快地发挥教育作用，家园合力。

第5篇：文化艺术课程范文

〔关键词〕闽台地域文化闽台民间美术元素环境艺术设计应用

一、引言

“只有民族的，才是世界的”，在当今社会的文化艺术发展中，仍有独特的指导民族、地域特色文化艺术传承发展的深刻意义。当前，人们对生活环境的要求越来越高。但随着目前设计全球化的发展，我国民族传统，特别是地域文化及其表现形态却日渐消失。随着快速发展的城乡生活节奏，人们发现生活中缺失一些自己印象深刻而十分熟悉的东西，这正是传统环境艺术设计行业，在一个时期缺失特色元素的一种表现。

近年来，随着校企合作及校外实践活动的开展，经常深入企业探讨设计风格与文化艺术应用方面的问题，由于地域环境的原因，厦门及周边众多的台资企业，在设计风格与应用思维上与台湾文化有极深渊源，通过本课题的研究和推广，提高未来与国际间设计师们的合作交流水平，进而相应提高教学水准，促进双师型教师的成长。

为此，作为生活的环境空间艺术设计行业，面临更高的要求。设计必须植根于本地域、民族的土壤，为此，依托地域文化，从现代设计的角度出发，重新审视闽台地域文化美术等各种元素，分析它在现代环境艺术设计中的作用，以创造出更具民族特色与文化底蕴的高品质生活环境空间。重新审视、研究对地域民间美术元素的应用的探索和实践，不仅为闽台民间美术提供了生存的空间，还发扬光大了闽台民间美术和地域文化。

针对闽台地域文化和民间美术，直接衔接和应用到环境艺术设计教学领域的研究几乎空白；为了更直观地阐述该论点，本文主要结合闽南地区现代公共空间的案例来展开论述。闽台传统装饰艺术内容极为丰富、广泛，在浩瀚的装饰艺术和文化艺术宝库中，本课题重点研究和解决如何推陈出新，将精华元素巧妙融入现代设计中；如何借用闽台美术元素在表形、传神、达意方面，传承与创新，将丰富的元素符号变成设计语言渗透于现代设计之中，创造出更具民族特色与文化底蕴的高品质环境艺术设计空间，不仅关系到教师的文化素养，更是有待于学生基础文化素养的提升。

二、环境艺术设计中地域文化与闽台民间美术的历史渊源与特色元素的传承

福建简称为闽，台湾和福建虽一水之隔，但有百分之八十祖籍福建，具有同根、同源、同文等特性，人们往往将福建和台湾地区统称为闽台。闽文化对福建地域建筑影响巨大，室内设计则是建筑的延续，而民间美术是文化的表现形式[1]。以现代设计的角度为出发点，重新审视闽台地域文化及其民间美术，在传承的基础上推陈出新，设计出更具地域特色与文化底蕴的现代环境艺术设计作品。

1.闽台地域文化

闽台地域文化是世界众多区域文化中的典型，他与其他吴越文化区、印地安文化区和中原文化区一样都带有地域文化的差异性与同一性。由此可见，闽台两地虽然在各自的物华和人文因素上有所差异，但是从文化构成的深层理论上来分析，两地的思想意识、生活习俗、宗族信仰以及民间文艺却是一脉相通[1]。

闽台地域文化的特性是多元的、丰富的，它为人们日常生活行为及在各个场所的交流依托于地域文化的沉淀，社会的法律规范及千百年来所形成的风俗等建立在对地域文化的遵从，人们的价值取向及审美观的形成来自于对地域文化的理解。而环境空间是承载着人们日常生活的活动场所，因此环境艺术设计的理念必然受社会法律、地方风俗以及人们审美观的影响。作为人们生活、学习、工作、娱乐、商业之用的环境空间与地域文化密不可分。

现阶段，越来越多的环境艺术设计作品重视地域文化在其中的体现，以设计主题的形式和通过符号的手段来表达居多。如闽台缘的二楼大厅，该空间以“同文、同源、同根生”为主题，应用灼热爆绘制作而成榕树壁画，结合墙面的红砖文化，营造现代独具闽南特色的文化氛围。由此可见，闽台地域文化是现代环境设计发展和创新的源泉。将闽台地域文化融入到现代环境设计中已成为现代环境艺术设计的关键，闽台地域文化元素有很多，将其应用到现代环境设计是“设计全球化”发展的特色。因此，将闽台地域文化元素运用到现代环境设计是非常重要的，也是社会民众情感和精神生活的呼唤。

从现代设计的角度出发来重新审视闽台地域文化中的原有对象，这样才会取得新的体会和新的发展[2]。才能对传统的观念产生超前的创作意识，创造出更具地域特色与文化底蕴的高品质生活环境空间。

2.闽台民间美术

现代文化先驱鲁迅先生称民间美术为“生产者的艺术”。因为创作者就是劳动人民群众，他们的作品就像他们的性格―――真挚、善良、纯朴、热情，表现了他们明朗而朴质、热情又奔放、努力追求的审美情趣和艺术风格。民间美术是我国当代一切民族造型艺术、民族文化、艺术设计的心理之源，从古代到现代，无论哪一种非民间艺术，其最初的艺术雏形，或最初的艺术心理发端皆来自于民间美术。

闽台民间美术，是闽台区域文化的重要组成部分，在经历了历代中原文化和外来文化与福建文化相互融合、影响，形成了以中原文化为主体，具有闽台当地地域文化特色，在闽海边陲的福建先民与台湾先民在漫长的社会交往中，受到两地海口型文化的影响，呈现多元文化形态[3]。

今天，民间美术之所以倍受关注，是因为它传承了我国中华民族传统文化之根，是本原文化符号和传统艺术语言的融合，它体现了人类劳动生活中最质朴的艺术思想。传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用情感需求也可以说是一切艺术创作最大的源泉。越是具备传统的、民族性的艺术、就越具世界性，民间美术作为一种造型艺术，其造型千变万化，风格异彩纷呈，思维方式新奇独特，审美意识纯真朴素。[4]

在形式上，它造型朴拙，构图简练，线条粗犷，色彩艳丽，形式多样，是民族文化的凝聚和精华。从这座宝藏中挖掘和提炼出精华元素，融于艺术设计之中，丰富现代环境艺术设计语言，创造出更具民族特色与文化底蕴的生活环境空间，满足人们情感回归的内心需求与体验。

闽台民间美术与现代环境艺术融合，传承与融合的不仅仅是表层的形式，更重要的是内在的精神和文化。这样，地域性的民间美术以全新的面貌和形式融入到室内环境艺术设计中，将成为室内环境艺术中的视觉亮点，成为体现室内环境艺术民族特征、地域特性的艺术表达手段。

三、环境艺术设计专业课程教学过程中闽台文化艺术元素的注重、融入及表现的形式与实践

我国有着独特的民族文化，地域文化及其表现形态的民间美术是独特文化的一个重要组成部分，正因为这些独特的文化使我国建筑与西方建筑不同，我国建筑充分体现出了我国民族的特色。在环境设计中，引入地域文化及其表现形态的闽台民间美术不仅是我国优秀理念的传承，传统同时也是一个动态的发展过程，每项传统美术与技艺都反映出时代的特色，也是一种充满传统与现实个性的时尚。将地域文化元素及其表现形态的闽台民间美术元素在室内设计中应用，重新审视闽台地域独特的文化，以及作为其表现形态的闽台民间美术的原有对象[5]。不断学习研究，并融入教学，例如，在职业技能课的室内设计与陈设，景观设计专题、环境艺术专题设计等课程中，注重提高学生文学素养，尤其是具有地域特色博大精深的古典文学和民间千年传统习俗精华，引用大众共识的大量隐喻、寓喻的经典范例，因“例”施教，因材施教。善于发现总结，增添并重视传统民间美术元素符号的特征的营养吸收，把握时代的脉搏，紧贴时代的潮流。不但要秉承民族精神，更须在传承中有所发展，有所创新。在继承“形”、“神”、“意”的传统基础上，结合现代科技、加工工艺、新型材料等手段进行创新，使其能够灵活地融入到现代环境设计中，不仅体现我国建筑的特色，更使环境艺术设计实现民族本土化趋势和自然主义倾向，体现出中国精神与特色。以上课程多以项目教学法，通过实际环境空间的案例进行实践，创作具闽台文化艺术元素，又符合现代审美追求的方案。从现代设计的角度出发，吸收、借鉴、发展和深化这些艺术设计元素，创造出更具民族特色与文化底蕴的国际型高品质生活环境空间。

结语

通过本课题的研究和推广，提高未来与国际间设计师们的合作交流水平，进而相应提高教学水准，有利于民族精神及其文化艺术的境界的提升，有利于加强教师提升自身的修养和特色教学水平及其实践能力，有利于了解掌握闽台地域企业文化理念的融合，促进双师型教师的成长。

参考文献：

[1]何绵山.闽文化概论作.北京大学出版社，2004

[2]刘俊.对室内设计现代性和民族性的思考.美术大观， 2006（9）

[3]李豫闽.区域文化与闽台民间美术.福建师范大学学报：哲学社会科学版，2007（6）

[4]李豫闽.闽台民间美术.福建人民出版社，2009

第6篇：文化艺术课程范文

【关键词】艺术设计 传统文化 人文素养 课程设置

一、高校艺术设计教育的发展现状

自20世纪80年代初国内大专院校开始设立设计艺术专业以来，经过十几年的渐进式发展，普通高校的招生规模从1998年的108万人发展到2005年的504万人。在具有高等学校本科招生资格的700余所院校中，有近2/3的院校开设了艺术设计专业，①在艺术类全部专业中的开设率高居榜首。伴随着高校扩招，大量为了考大学而改学艺术的考生越来越多，其中有一部分人文化基础薄弱，人文素养偏低，集体观念、纪律观念不强，参加社会实践意识强但存在拜金主义思想，感性有加而理性缺乏，降低了艺术设计专业的门槛。

经过调研，笔者把艺术设计教育存在的主要问题总结如下：1.生源质量下降，学生整体人文素养不高，缺乏专业学习兴趣，创新能力不强；2.学校缺乏办学思想与理念，教学方面重技巧轻理论，教师的传统文化素养有待提高；3.艺术设计教育的课程结构有待补充与更新，传统文化教育课程缺失。②这些都是高校艺术设计教育迫切需要解决的问题。

二、现状分析――加强传统文化教育势在必行

在艺术设计教育迅猛发展的同时，人们深刻意识到，当前人文精神以及中国传统文化的缺失成为了近年来讨论最多的话题。

当前的艺术设计教育“重知识，轻素养”，首先是单纯地重视技能的传授，而忽略了审美感受的培养和文化底蕴的积累；其次是一味地注重艺术学科本身，而忽视了跨学科交流，使设计流于形式，大部分学生的作品都是对设计手法的模仿和设计元素的套用。这种教育背景下培养出来的是对中国传统文化缺乏认知、理解及批判能力的设计师，既不会有深层次的艺术作品呈现给国人，也不能导致真正意义上“中国创意”的产生。因此，加强传统文化教育和熏陶，从几千年的历史文化积淀中汲取精华是一项紧迫而又现实的任务。高校开展艺术设计教育与传统文化息息相关，只有对中国传统文化有了深刻的理解，才能拓宽审美视野，提高艺术修养，实现对人精神世界的塑造，进入更深的艺术境界。

三、解决措施――传统文化教育课程研究

（一）加强传统文化通识教育课程

通识教育源于19世纪，当时有不少欧美学者有感于现代大学的学术分科太过专门、知识被严重割裂，于是创造出通识教育，目的是培养学生能独立思考，且对不同的学科有所认识，以致能将不同的知识融会贯通，最终目的是培养出完全、完整的人。

通识教育也是“大学精神”的课程实现方式。现代很多大学都贯彻和践行着“民主、科学、真理、正义、自由、宽容”的大学精神，这种精神不仅需要用大学体制保证来实现，同样需要用课程体系来实现。通识教育课程体系，力图把学生培养成崇尚科学和民主，追求真理和正义，尊重他人，善于沟通，并能“仰望星空”的人才。例如我国的中央美术学院和中国美术学院在原有的美术史系基础上增设了美术教育学系、文化遗产学系、艺术管理学系等紧跟时代需求的新专业方向，共同组成了人文学院。除此之外，中国美术学院还将公共课教学部的课程细化为五大模块：哲学社科模块、人文历史模块、语言文化模块、品质人生模块和艺术对话模块，构成了一个比较全面的素质教育的框架。并且要尤其重视中国传统文化，甚至在艺术设计教育的细节上开设论语、中国传统文化概论、儒学与艺术教育、庄子等具有传统特色的课程。

（二）加强艺术设计的历史、理论和批评类课程

例如中国设计史、中国建筑史等，至少要占10%。首先，通过这些史学类综合课程，学生可以从感知角度分析艺术作品，从批评角度评价作品；其次，深入对设计的共同元素及其相互关系的理解，并能将其运用到作品分析中去；再次，能够把艺术作品纳入到历史、文化和主题的脉络中进行解析。这些史学类课程对学生的理论修养能力、作品鉴赏能力、批判分析能力都有一定的提高。教师在教授过程中，要避免“填鸭式”和“照本宣科”的教学方式，要充分调动学生的实践能力，这样不仅可以激发其学习兴趣，更可以使其对课程的记忆和运用更加深刻和灵活。

（三）带领学生“走出去”

学生对中国传统文化的积累不仅仅局限于书本知识和教师的讲授，而要更多地去参与社会实践，接触真正具有民族特色的东西。教师可以多带领学生去“写生”，让其深入大自然、深入民间去接触中华民族更多宝贵的物质文化和精神文化遗产，这样可陶冶学生的艺术情操，使其深刻感受民族传统文化。

（四）加强管理机制，不断提高教师的传统文化修养

教师在教育过程中的作用举足轻重，因此高校应该把这项工作纳入到经常性的工作来考量，不断实践、探索和提高。首先，高校要加强宣传校园文化，营造良好的人文素养氛围；其次，教师要多参与社会实践，多开展和参与一些人文讲座；再次，要将教师的人文素养评估纳入评审考核机制，跟教师年度考核和职称评审挂钩。

总之，艺术设计教育综合了艺术教育、科学教育、文科教育的特点。艺术设计是一个人文的题目，学校要培养学生具有良好的设计师素质，而人文素养是未来设计师的基本素质。我们通过对艺术设计专业课程的设置和研究，以及对本专业学生传统文化的培养，使学生形成正确的价值观和道德观，成为具有较高专业水平和思想道德水平的人才。这是我国高校艺术教育改革工作的一项紧迫而现实的任务。

注释：

①②清华大学美术学院中国艺术设计教育发展策略研究课题组.中国艺术设计教育发展策略研究[M].北京：清华大学出版社，2010：332；403.

参考文献：

[1]清华大学美术学院中国艺术设计教育发展策略研究课题组.中国艺术设计教育发展策略研究[M].北京：清华大学出版社，2010.

[2]王文权.浅析传统文化的保护对美术教育的意义[J].前沿，2010（4）.

[3]贾菁菁.试论创造性的源泉[J].河南教育学院学报（哲学社会科学版），2011（7）.

第7篇：文化艺术课程范文

摘 要： 将非物质文化遗产纳入课程资源进行教学开发已经成为美术教育研究的重要方向，如何将多元的非物质文化遗产融入新的教学环境以适应时展的需求成为我们思考的重要问题。作者分析了目前基于非物质文化遗产的美术课程，并梳理了其优势和需要关注的问题，希望架起一座通向对“非遗”课程资源开发进行思考和探索的桥梁，同时也提出了对“非遗”美术教学发展和创新的思考。

关键词： 非物质文化遗产 美术教育课程资源 教学设计

非物质文化遗产（以下简称“非遗”）作为传统文化的传承载体，具有恢复传统文化记忆与智慧的重要功能。非遗课程获得越来越多教育者的关注并成为基础美术教育研究的重要研究内容。要探讨“非遗”美术教学的发展方向，首先要明晰将非遗文化作为美术课程资源的优势及其在基础美术教学中需要关注的问题。只有充分理解非遗文化对美术教学的作用，判断出目前非遗美术教学存在的缺陷，才能准确找出此类课程的发展出路，更好地为美术教学服务，达到教学目的。

一、“非遗”作为美术课程资源的优势

（一）课程类型的灵活性。

非遗文化贴近传统生活和审美，积淀了劳动人民一代接一代的生活智慧，这些智慧体现在遗产包含的历史文化、审美取向和工艺技术等价值，美术教育者能够有目的地提取、开发其中需要的部分。非遗文化包含的多样的价值注定了非遗题材教学具有灵活性，面对同样的题材，不同的教师可以根据自己的意图和重点达到不同的教学目的。以陕西皮影为例，授课者既可以借助皮影人物独特的表现形式和丰富的艺术形象，让学生通过平面化、夸张化和戏剧化的手法自己创作设计稿，上一堂设计应用课，又可以借助皮影巧妙的制作技艺，让学生对材料进行镂刻、敷彩、合成，亲手制作皮影形象，上一堂综合探索课。

（二）教育资源的潜在性。

教育者为了满足教育需求需要不断开发课程资源，丰富的非遗是一座素材宝库，可以应对多样的教学目的。国务院分别于2006年、2008年、2011年和2014年命名了四批国家级非物质文化遗产名录，大量的非遗文化进入大众的视野。这些素材背后孕育着卓绝的文化思想和匠心独运的美学追求，提取其中优秀的元素，对于开发美术课程和提高美术教学质量具有重要的作用。

（三）视觉性。

非遗进入课堂能够给学生带来新鲜的视觉体验，不同的题材具有不同的视觉性。特别对于工艺性很强的非遗作品，不简单地用图片展示，而是直接将鲜活的素材直接呈现在学生面前，达到很好的课堂教学效果。如南通蓝印花布是中国汉族民间传统的工艺印染品，将实物展示在课堂上，让学生近距离观察、接触，其生动和具有表现力的花纹很容易打动学生，让学生认识到朴拙淡雅的文化韵味；怀袖雅物折扇，“轮如明月尽，罗似薄云穿”，既可舞文弄墨，显露风雅，又可用于表演，展现优柔的舞姿。不同种类的扇子，或美观典雅，或清新秀丽，或温文尔雅，学生在教师的指导下进行把玩和欣赏后，会生出许多疑问，这恰恰就是教学的源头活水。对视觉形象的依赖是美术学科区别于其他学科的所在，非遗文化突出的视觉性，有助于美术学习情境的创设。

（四）实践性。

传统美术课以纸上作图或用泥塑造为主，非遗课程的加入大大增加了美术课堂实践内容。工艺类非遗文化都有独特巧妙的制作技艺，如明式家具制作技艺，正宗的明式家具以精密巧妙的榫卯技g结合部件，不用任何胶水或钉子等工具。教育者可以提供简易的模型部件，让学生进行组合和拼接，充分感受匠人高超的制作智慧，体会动手操作的乐趣，上一堂精彩的美术实践课。非遗课程能给学生创造更多的实践机会，教育者根据需要降低材料和技术难度，以学生的操作体验和感受为主，锻炼学生的实践能力。

（五）人文性。

新课程标准强调美术课程对人文性的追求，而不是单一的技能训练。非物质文化遗产是一定文化背景下的产物，经历了持久的历史筛选和升华，折射出了不同地域族群的文化性格和审美追求，充满鲜明的人文色彩和深刻的人文魅力，其本身就具有人文性的特点，满足了美术课程对人文性的追求。如流传于南京地区的民俗文化活动秦淮灯会，民众通过扎灯、张灯、赏灯、玩灯、闹灯等诸多形式营造“万星烂天衢，广庭翻人潮”的美好景象，寄托风调雨顺、家庭美满、天下太平的良好愿望，是群众延续和传承民俗文化的重要空间。

非遗课程为美术教学注入了鲜活的题材和探索方向，使美术课程体系更立体，内涵更丰富，表现更多样，有助于在美术课堂上创设完整立体的文化情境。开发非遗美术课程，要充分认识到非遗文化作为美术课程资源的优势，并发挥这些优势，弥补传统美术课程的不足，既满足学生学习美术的需求，又理解美术知识的多样性，获得艺术体验和实践能力。

二、“非遗”在基础美术教学中需要关注的问题

（一）核心素养背景下的非遗教学目的的确立。

谈到“非遗”，人们往往条件反射地就想到非遗保护。但是，在基础美术教育中非遗课程的开发，绝不仅仅是从非遗传承的角度上考虑。诚然，中小学教育作为每个公民都必须接受的基础教育，教育范围最广，在中小学美术教育中进行非遗内容教学，是普及非遗文化的一个绝好的机会，对于保护濒临灭绝的传统民间技艺具有重要的意义，但是，美术教育者更应该从美术课程的开发和利用的角度，对非遗文化进行全面的分析。中小学非遗美术课程的开展，并不是为了培养传统技艺的接班人，这从中小学美术课的数量和容量上看，是不现实的。归根究底，非遗美术教学是为了更好地培养中小学生的美学素质，这是所有美术课程的出发点和落脚点。

非遗文化要为美术课程服务，而不能本末倒置，否则，非遗美术课程只会停留在对非遗知识的普及和推广宣传的层面上，对中小学生的美学素养的提高没有实质帮助。

（二）非遗文化与美术教育之间的关联性。

非遗美术课程开发能力的不足，导致美术教育和非遗文化之间没有建立起有效的连接。教育者不能简单地将非遗和美术课程资源画上等号，因为非遗本身是一种文化资源，两者实质上属于不同范畴，没有从属关系。要将非遗引入美术课堂，首先要对非遗内容进行分析和筛选，对于筛选出的非遗内容也要进行剖析，提取其中能够利用的元素，进而为美术课程服务。若缺少这些环节，美术课程就会空洞，丧失教育的针对性，美术教学就陷入无序的局面。其次，非遗融入美术课程，涉及非遗的传承问题，非遗文化与美术教育之间缺乏联系，就无法使学生进入美术学习的情境中，停留在欣赏和临摹照搬的阶段，学生就不会从心底热爱传统文化。

（三）“非遗”美术教学设计的革新需求。

中小学美术课程中非遗内容的加入，能给美术教育者带来极大的发挥空间。各种类非物质文化遗产表现形式多样，制作技巧各异，教育者一方面可以在降低传统技法难度的基础上以更灵活的教学方式带给学生前所未有的学习体验，另一方面可以借助非遗的人文性传授非遗背后蕴含的历史人文背景和传统文化思想。这些方面的改变，可以为教育者提供更多元的教学手段和更生动的教学设计。目前非遗课程还未脱离传统的教学方式，教学设计过于拘泥守旧，教学内容不能以知识讲述、纸上作画和普通手工为主。除了课程设计缺乏创新外，教学内容也脱离生活实际，学生很难与精彩的非遗文化产生共Q。非遗美术课程的设计不能重技能轻情感，而要把学生带入特定的文化情境中，让学生思考和感悟。

（四）作为课程资源的“非遗”的开发准备。

受各种实际条件的限制，教育者在选择非遗元素作为教学课程资源的时候，在准备阶段不容易得到完善的资料和参考帮助。美术教育者往往只能依靠自身经验和从网络与书籍查询到的资讯，导致对教所选内容没有足够的理解和研究；缺乏教研员或学者的指导，教学设计可能存在欠缺和不足。非遗美术课程范围广，类别新，教育者选择一项非物质文化遗产作为课程资源设计课程时，很可能会发现没有前人做过这个课程或得不到有效参考，这就使课程的开发遇到一定的困难，非遗内容的精髓和细节可能得不到充分的呈现。而对非遗的详细了解和研究，又需要相应非遗传承人的帮助，美术教育者与这些传承人之间的联系，又是需要解决的问题。这些问题得不到解决，非遗美术课程的准备就会沦为对非遗资料的整理、搜集和罗列。

三、“非遗”美术教学的发展和创新方向

“非物质文化遗产”这个概念是联合国教科文组织在2003年才正式提出的，所以虽然历年美术课程标准中涉及很多传统文化和民族特色的内容，但还没有对非遗有专门的论述，非遗美术课程的开发和研究仍处于摸着石头过河的阶段。研究非遗美术教学的发展和创新方向，需要充分认识非遗美术课程资源的优势，对现有的非遗美术课程问题进行分析，参考具有很好教学效果的已有课堂案例，逐步取得规律性认识。

（一）建立非遗美术课程资源库。

目前我国国家级非物质文化遗产名录的项目总数多达1836项（2006年第一批国家级非物质文化遗产名录共计518项；2008年第二批国家级非物质文化遗产名录共计510项和国家级非物质文化遗产名录扩展名录共计147项；2011年第三批国家级非物质文化遗产名录共计191项和国家级非物质文化遗产名录扩展名录共计164项；2014年第四批国家级非物质文化遗产名录共计153项和国家级非物质文化遗产名录扩展名录共计153项）。国务院针对非物质文化遗产的保护制定了“国家+省+市+县”共四级保护体系，非遗的研究和管理日趋完善。有了这样的制度保障，美术教育者省去了很多需要自己探索的工作，可以直接在各级名录中寻找和开发潜在的美术课程资源。

利用非物质文化遗产名录，美术教育工作者可以建立自己的“非遗美术课程资源名录”。将非遗筛选进非遗美术课程资源库，需要以科学的标准进行调查和探讨。成为潜在美术课程资源的非遗首先在内容上要具有代表性，有独特的地域文化特色。美术的学习范围相当广泛，但中小学美术课程设置的数量有限，其中非遗课程的设置就更加受到限制，所以要让学生接触到最具有民族代表性和地域文化特色的非物质文化遗产内容。其次，筛选出的非遗内容要符合学生当前的身心发展水平。从小学到初中，学生的心理承受力和认知水平分为不同的阶段，瑞士儿童心理学家皮亚杰的认知发展理论能够为具体教学设计提供参考依据。对于越低龄的学生，更简单的表现形式和实践操作有助于他们接受和学习；年龄越大的学生，他们的视觉能力和思维能力相较于低龄学生有很大的提高，太过简单的内容难以满足他们的知识探求欲望和动手操作需求。根据不同层次的学生进行教学设计，使非遗美术课程符合认知过程的规律，体现教学的循序渐进。另外，还要考察所选取的非遗内容是否贴合美术课程标准，对实现课程目标发挥积极作用；其形式是否便于开展美术教学活动，过于复杂的内容会使具体教学遇到阻碍。

（二）按照美术学科知识类型对非遗进行划分，建立非遗与美术课程的联系。

要让非遗充分融入美术课程，需要对非遗内容进行充分的分析，将非遗分解成美术学科知识要素，并用这些要素与美术课程建立起联系。美术学科知识可以说是组成美术课程的最重要的内容，从教育目标分类学的视角看，从认知维度与认知过程维度进行教学设计，会对课程内容形成更教育学化的分解，对教学方法策略的选择会有很好的指导作用。

非遗文化具有综合的特征，在教育者对其进行分解和组合的过程中，如果没有系统的知识划分，在教学中就很难兼顾学生的认知方式，从而影响教学效果。参考南京师范大学秦华副教授的《美术学科知识类型的划分与教学条件适配的选择》，美术课程大致可分为美术理论、美术技法两大类，这两大类又可以分解成多个分支。例如美术理论可以分为美术史、美术造型原理、视觉心理学、美术批评等内容，技法又因专业技能领域的不同形成不同的方法。布鲁姆的教育目标分类法将知识维度分为事实性知识、概念性知识、程序性知识和元认识知识。事实性知识指学生通晓一门学科或解决其中的问题所必须了解的基本要素；概念性知识指在一个更大体系内共同产生作用的基本要素之间的关系；程序性知识指做某事的方法，探究的方法，以及使用技能、算法、技术和方法的准则；元认识知识指关于一般认识的知识及关于自我认识的意识和知识[1]。

参照知识维度的划分，我们以朱仙镇木板年画为例进行分解如表：

除了美术学科知识外，非遗美术课程的特殊性要求我们还要关心学生的多维度思考方式和人文修养。非遗课程给学生带来了丰富的视觉体验和大量实践操作机会，由此可以培养学生的创新精神。学生在具体美术情境中的探究可以培养人文意趣，并在实际生活中发挥作用。

（三）非遗实体教具的开发。

多媒体信息技术的迅速发展已经使传统的美术课程发生巨大的变革，丰富的静态图像和动态影像资源因为获取和操作的便捷大量应用于美术课堂，美术教学的途径和方式越来越多元化。但是，多媒体教学的不足慢慢显现，一是多媒体对教学内容的呈现偏平面化，降低学生对学习内容的感知能力，尤其对于非遗来说，工艺性制作很强的特点得不到足够的表现；二是多媒体信息具有现成性，对教学内容缺乏针对性，教师在具体问题的解释上得不到有效的帮助；三是图像的大量运用会导致课堂呈图示化，削弱教师在课堂中的作用。

所谓“百闻不如一见”，非遗实体教具拥有其他教学手段无法代替的直观性。非遗教具的灵活运用使学生产生对所学内容的直观认知，提高学生在美术学习中的积极性和效率，让课堂更生动有趣。另外，非遗教具的开发有效地使教育者投入教学内容的研究中，更深刻地分析教学的重点和难点，对教学质量的提高具有重要意义。

湖州吴兴实验中学高级教师徐军老师对美术实体教具的开发具有多年研究经验，他提出了“组装式”美术教具的创制并运用到了实际教学中，开发了《怀袖雅物――折扇》、《凿枘工巧――明式家具欣赏》、《木板年画欣赏》等有深度探索的课例，取得了杰出的教学效果，在全国各地开设了公开课。“组装式”美术教具是用纸、木、竹、泡沫、塑料等物质材料，围绕教学内容、教学目标设计的一种个性化教学用具。其最大的特点是“活”――教具不加固定，容易拆卸，便于重组，可进行不同的排列组合，满足不同的教学需求[2]。

“组装式”美术教具为非遗教具的开发提供了参考和指导，教具制作要发挥创新精神，最大限度地减少过程中所需的成本和时间并取得最大的效益。徐军老师在《朱仙镇木板年画》课例中，为了解决学生对年画制作里套色印刷技艺的理解问题，运用透明硬塑料薄片，将年画里相同颜色的部分涂绘在同一张薄片上，最后几张薄片一叠加，便组合成完整的年画。

一件成功的教具不仅对突破教学的重点、难点有着莫大的帮助，而且能贯穿整个课堂，推动整个教学。教具的设计是一门需要深入研究的学问，这就需要教育者对教学内容有深刻透彻的理解，把教学意识贯穿在日常生活中。非遗美术教具的巧妙运用弥补了多媒体教学手段的不足，两者的有机融合势必会增强课堂教学效果，成为提高美术教学质量的有效途径。

（四）基于微视频的翻转课堂\用。

信息技术的迅猛发推动着时代大跨步前进，来自现实和网络的大量视听信息以前所未有的速度在人们的生活中传播，同时也潜移默化地影响人们学习知识、掌握知识和运用知识的方式。如今学生接受知识的途径和能力已经远胜从前，传统的美术教学形式愈发难以满足时代的需求，具有颠覆性的新教学模式“翻转课堂”逐步走进美术教育者的视野。

翻转课堂的概念是2007年由美国科罗拉多州的沃兰帕克高中的两位化学老师提出并实施的，这种教学模式是让学生在课前通过观看教师的视频学习和理解教学内容，课上，教师对学生的疑难困惑进行解答，学生专注于问题解决的主动式教学。翻转课堂的课前视频学习有别于传统课堂的预习，传统的预习是学生对学习内容进行了解，翻转课堂的课前学习是教师提供一个简短视频供学生学习，这个视频精练了一整堂课需要教授的内容。视频播完后学生可以对不理解的地方进行反复观看，适应各层次学生不同的学习状况而不需要传统教学方式中教师的重复讲解，留给学生更多的时间进行思考。教师节省了讲授知识的时间，就会将更多的精力放在对不同学生的解疑和水平提高上，实施个性化教育。

翻转课堂的教学模式尤其契合非遗美术教学的需要。非遗的特殊性让非遗美术课程适合设计成设计应用课和综合探索课，这两类课程都需要在课堂上留给学生大量时间进行构思和创作。正常程序的此类美术课都需要10至20分钟的时间供教师进行知识的传授，除去课堂结束阶段5至10分钟教师的集中点评，留给学生的时间非常紧凑，难以满足学生的创作需要。翻转课堂的出现，节省了教师讲授知识的时间，学生可以直接进入设计和创作的阶段，教师集中精力进行指导，课堂效益大大提升，学生作品质量也得到保障和提高。

翻转课堂有效开展的核心和基础是课前微视频，在微视频的前提下才谈得上翻转课堂，所有课前微视频均具有一定的独立性。因为非遗美术课程一方面发挥着传承非遗的作用，所以非遗美术翻转课堂的课前视频会有一定的科普性。独立性和科普性的共同作用使非遗课前微视频不仅能服务于美术教学，更能应用于非遗文化的宣传和推广。将这些微视频公开于网络等信息传递途径，使其进入大众视野，将给非遗文化的传播带来积极的影响。

四、结语

在全球化浪潮的冲击下，如何保障本土文化的生存和发展成为我们当下急需解决的问题。非遗美术课程的开发实际上不仅承担着拓宽和发展美术教育的任务，在守护本土文化的层面上也产生积极的影响。

目前非遗美术课程体系还处于需要完善的阶段，成熟性和普遍性还不高，基于非遗美术教学的研究需要时间论证。除了以上总结的外，非遗校本课程的开发、跨学科式美术教学、将课堂搬进博物馆的馆校结合教学等模式也是非遗课程发展和创新值得思考的方向。只有在实践中不断摸索和总结，积累大量的非遗教学经验，不断完善规律性认识，才能科学地对非遗课程资源这座“金山”进行开发，构建独特的非遗美术教学生态系统。

参考文献：

[1]秦华.美术学科知识类型的划分与教学条件适配的选择[J].文教资料，2016（24）.

第8篇：文化艺术课程范文

一、体育院校强化公共艺术教育符合社会发展需要

体育是一种社会实践活动，往往是艺术创作的“生活源泉”之一，对于艺术来说，体育是它取材的领域之一，艺术的各种门类，都把自己的触角伸进体育领域进行美的创造。尤其是现代舞蹈和现代音乐，更是大量渗入各类体育竞技项目和表演活动中，把体育与艺术的密切关系发挥到了极致。随着体育高等教育的发展，体育与艺术高度结合，艺术使体育运动更加完美，体育也要借艺术来丰富自身文化内涵。近几年，体育院校相继开设了音乐、表演、舞蹈学等艺术类专业，体育院校不但可以培养艺术类专业人才，也通过二者融合，丰富了体育人才的培养规格，满足了日益增长的市场需求。学院的多类传统课程，如健美操、艺术体操、体育舞蹈、健身健美、啦啦操等的教学集技巧、音乐、舞蹈等多种艺术表现形式于一体，体育与多种艺术类型得到完美结合，学生专业才能和艺术素养得到了良好培养，为公共艺术教育的发展奠定了坚实基础。

二、体育院校公共艺术教育实践

1．高度重视艺术教育，体艺结合相得益彰。认真贯彻《学校艺术教育规程》及《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》精神，对培养方案进行全面修订。坚持“以专业艺术教育带动公共艺术教育;以公共艺术教育促进专业艺术教育，使公共艺术教育惠及全体学生”的指导思想，大力推进艺术教育课程的实施。构建以专业艺术院系为牵引的专业艺术教学平台、以教学管理部门为牵引的艺术普及平台、以校园文化建设部门为牵引的艺术熏陶平台，三大平台协同运行，形成了良好的艺术教育工作体系。2．组织机构建设完善，管理体系运行有序。成立学院公共艺术教育领导小组，改变了以往公共艺术教育各自为阵的局面，形成了领导顶层规划、专职机构具体落实、各部门共同参与的艺术教育工作机制，促进了公共艺术教育工作的制度化、科学化、规范化，切实提高了公共艺术教育效果。成立公共艺术教育中心，建立公共艺术教育组织机构，创建了丰富的校园文化艺术载体。教务负责公共艺术教育课堂教学的组织协调和行政推动工作;党政办、宣传部、团委等负责各类校园艺术活动的组织协调和社团活动的管理和指导，开展丰富多彩的艺术教育活动;校园文化研究中心统揽学院校园文化思想阵地建设，利用学院长期形成的精神文化、制度文化、行为文化和形象文化，引导和青年学生自觉不自觉地接受校园文化的熏陶，提升青年学生艺术素养。3．课程体系设计合理，体艺教学系统融合。(1)科学修订教学计划。艺术课程教育在培养学生健康的审美观念和能力、陶冶道德情操、促进学生全面发展成才等方面具有其他学科所不能替代的作用。按照《全国普通高等学院公共艺术课程指导方案》要求，结合学院人才培养实际，学院始终将公共艺术课程与学科公共课程等同重视。本科专业培养方案修订秉承“艺术浸润技术，技能与素质并重，促进学生全面发展”的理念，进一步突出公共艺术课程地位，研究探索公共艺术教育规律，把文化艺术教育学分纳入专业计划，科学设置公共艺术课程。(2)课程设置特色鲜明。课程设置坚持专业性与普及性紧密融合，体育与艺术有机结合，形成“一体两翼”艺术教育课程体系:即以专业艺术教育为主体，以公共艺术教育，校园文化艺术实践为两翼。开设100余门艺术专业课程。除开设教育部规定的公共艺术教育课程外，自设音乐欣赏类、美术欣赏类、艺术设计类、人文社科等近20门公共艺术选修课程。结合体育院校特色，创编近30门体艺结合的体育文化艺术类理论和体育表演类特色选修课程以及丰富多彩的艺术实践活动，不断提升学生的艺术素养和艺术才能。(3)公共艺术教学管理规范。为保障公共艺术教育教学活动的实施，提高公共艺术教学质量，制定了公共艺术课程管理办法和教育发展规划，明确了公共艺术课程设置、教学管理、师资配备和保障条件和建设目标，形成科学完备的质量监控体系。艺术教育教学管理上，定期开展教学检查和研讨;优化完善课程内容，使课程内容更趋科学性、系统性;对艺术教育类教学大纲进行完善和修订，进一步深化课程教学内容和课程体系的改革。学院公共艺术教育在专业建设、团队建设、课程建设等方面取得丰硕成果，先后获得省级特色专业、省级人才培养模式创新实验区、省级精品课程、省级教学团队等，使公共艺术教育质量得到系统提升。

三、推进公共艺术教育的思路与对策

第9篇：文化艺术课程范文

关键词：幼儿园;文化艺术;民族服饰

如今世界文化艺术越来越趋向于开放化与多样化，走在大街上，耳朵里充斥着国外流行音乐；随处可见各种“韩流服装”或“欧美风”的服饰。相较之下，我国的传统民族文化艺术仿佛正在被国民逐渐遗忘，这无疑是一件令人痛心的事。因此，笔者以为在幼儿园文化艺术教学中加入丰富的民族元素，可以提高幼儿的艺术审美能力、产生对祖国文化艺术的学习兴趣，让幼儿在耳濡目染中增加对我国民族文化艺术的了解，从而让我国丰富而珍贵的民族文化艺术得到良好的传承与发扬。下面以民族服饰作为我国传统民族文化艺术的代表并对其在幼儿园文化艺术教学中的意义与运用展开研究与讨论。

一.我国各个民族的民族服饰

我国民族众多，各个民族的服饰更是多姿多彩、各具特色。民族服饰与其他民族文化艺术共同组成了中华民族宝贵的历史文化艺术。尤其是少数民族的民族服饰，无论是从原料取材还是风格装饰等都保持着自己民族原有的特色。例如，白族是一个对白色无比热爱的少数民族，因此身穿白色服饰是尊贵的象征，另外根据白族人们所在地区的不同，服饰也会发生一定变化；彝族的服饰种类很多，服饰色彩比较明艳，其中挑花刺绣是彝族服饰的一绝；维吾尔族人民性格欢快洒脱，因此其民族服饰多以宽大舒适为主。具有民族特色的服饰是一个民族最具有代表性的民族标志，是无比宝贵的文化遗产，其传承和发扬离不开我们对它的学习与热爱。

二.民族服饰在幼儿园文化艺术教学中的意义

《幼儿园教育指导纲要》中明确指出：“艺术是实施美育的主要途径，充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。”通常将幼儿的教育内容划分为五大领域，分别是健康、语言、社会、科学、艺术这五个领域，这充分说明了文化艺术在幼儿成长与学习道路上的重要性。《幼儿园教育指南》也指出：“要立足于我国民族、民间艺术的学习，尤其充分利用不同区域的文化资源，同时初步接触不同地区、民族的艺术视野。”这充分说明了教师对幼儿实施文化艺术教育的必要性。我国著名作家、教育家叶圣陶先生曾说过：“凡为教，最终目的都在于达到不需要教。”幼儿园与教师在对幼儿实施文化艺术教育的过程中，应融入叶老“教是为了不教”的教育思想，以民族服饰作为各民族文化艺术的载体，利用丰富多彩的民族服饰让幼儿的文化艺术课堂变得更加丰富、生动，从而激发幼儿对民族文化艺术的好奇心与浓厚的学习兴趣，让幼儿自己主动地对民族文化艺术进行了解与学习，最终提高幼儿艺术审美与修养，并同时促进了我国各民族文化艺术的传承与融合。

三.民族服饰在幼儿园文化艺术教学中的运用

在对幼儿进行教学的过程中，教师可以利用丰富多样的民族服饰把各民族的文化艺术渗透到幼儿的课程中，充分利用民族服饰来发挥艺术课程的传承作用。例如，笔者曾以傣族的服饰为例，在美术课堂上对幼儿进行了民族文化、艺术的教学，以下为部分课堂实例。教师：在老师的带领下，我们刚刚一起对傣族人民的传统服饰进行了描画，你们觉得傣族服饰漂亮吗？幼儿们七嘴八舌地说：“漂亮！”“看起来五颜六色的很漂亮喔！”教师：那么关于傣族你们还知道哪些呢？幼儿：泼水节！教师：非常棒！泼水节是傣族人民的重大节日。下面让老师给大家讲一讲其他关于傣族的故事。笔者在美术课堂上让幼儿描画五颜六色的傣族服饰，通过傣族的民族服饰向幼儿介绍了傣族的区域特征、风土人情、风俗生活、民族思想性格等，从而使幼儿对傣族服饰及文化艺术产生了更多的兴趣和了解。通过描画傣族服饰，幼儿得到了民族艺术的熏陶，美术课堂也变得更加丰富多彩。四.教师应带领幼儿“走出课堂”叶圣陶先生认为：“教育和社会本当互相适应，脱离了社会，教育便失去了根据。”叶老指出：“教育要为全社会而设计。”教师对幼儿民族文化艺术的教学不能局限于一成不变的艺术课堂，而应该将教学资源丰富化、将教学方式多样化。教师可以带领幼儿“走出课堂”，将对民族文化艺术的学习融入到幼儿的社会生活中。教师应整合社会学习资源，拓展、创新对幼儿民族文化艺术的教学方式，在开展一些充满趣味的活动或带领幼儿做小游戏的同时对其进行文化艺术教学，例如，组织幼儿参观民俗博物馆、开展民族服装秀等。教师将文化艺术知识融入到幼儿社会生活中的做法会大大激发幼儿学习民族文化艺术的兴趣。

参考文献

[1]韦荣慧.中国少数民族服饰图典[M].中国纺织出版社，2013.