美术史论基本知识精选(九篇)

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第1篇：美术史论基本知识范文

2、美术专业：美术专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

3、表演专业：表演专业属于一级艺术学科，表演专业旨在培养具有一定的基本理论素养，并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧，能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。该专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视、舞蹈、音乐等方面表演艺术基本知识、基本理论和基本技能，接受有关理论、发展历史、研究现状等系统教育和从事专业工作所需业务能力的基本训练。

4、音乐专业：音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。东方以中国汉族音乐为首的中国古论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。

第2篇：美术史论基本知识范文

太原师范学院系国家教育部批准，以本科师范教育和硕士研究生教育为主的全日制普通高等师范院校。

学校位于山西省会太原，学院占地面积1233695平方米，(其中旧校区361252平方米，新校区占地面积872443平方米)。学校拥有先进的语音室、电教室、计算机室、实验室和先进的教学仪器设备，纸质藏书125万余册，电子图书6057GB。学院师资力量雄厚：现有专职教师821人，其中正高级92人，副高级317人，教师中具有博士、硕士学历的有524人。办学规模不断扩大：普通本专科在校生17951人，专业门类齐全：设有文、史、哲、法、理、工、管、教育门类54个师范和非师范本科专业和专业方向，6个研究生专业，涵盖了基础教育的所有课程。

太原师范学院热忱欢迎广大莘莘学子来这里深造成才!

音乐系

1、音乐学专业(本科、非师范类)

培养目标：培养具有一定的音乐基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定的音乐实践技能和教学能力，能在中、小学校特别是基层、中等师范学校、幼儿师范学校和艺术馆(所)从事教学研究工作，也能在群众和文化团体从事管理和宣传方面工作的高级人才。

主要课程：民族音乐学概论、中国传统音乐理论、世界民族民间音乐、中国古代音乐史、中国近现代音乐史、西方音乐史、音乐美学、艺术概论、田野采风技能、音乐学论文写作、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、配器法、歌曲写作与改编、钢琴或其他乐器演奏、山西民歌。

2、音乐表演专业(本科、非师范类)

培养目标：培养掌握音乐学科基本理论、基础知识与基本技能，能在各级各类学校、教学研究机构和文艺团体从事教学、科研和演出工作能力的高级专门人才。

主要课程：声乐演唱、键盘演奏、民族乐器演奏、管弦乐器演奏、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏、基训与身韵、基本乐理、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、配器法、歌曲写作与改编、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、中国民族音乐、外国民族音乐、山西民歌赏析、艺术概论、朗诵与正音、意大利语音拼读。

3、作曲与作曲技术理论专业(本科、非师范类)

培养目标：培养掌握音乐学科理论、作曲与作曲技术理论，以及电子、电子计算机音乐理论、实践和创作方面的知识与技能，可在艺术传媒、新闻媒体、影视制作等企事业单位从事艺术创作工作，也可在高等和中等学校从事音乐教学和教学研究等工作。

主要课程：作曲与电脑音乐制作、视唱练耳、和声学、曲式与作品分析、复调、配器、合唱与指挥、钢琴或其他乐器演奏、山西民歌、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、中国民族音乐、外国民族音乐、音乐美学基础、艺术概论、音乐文献检索与论文写作。

美术系

美术系设有美术学、绘画、动画三个本科专业，自1986年美术系筹建、招生，至今已培养二十余届毕业生。2011年，获山西省重点扶持学科。2013年，获山西省的省级特色专业。

美术系教学设施完善，拥有良好的教学条件，建有多媒体教室、机房、工作室、图书资料室及美术展厅。美术系现有教职工38人，其中教授7人，副教授7人，博士1人，硕士14人。学生报考研究生的升学率已达到近20%。

1、美术学专业(本科、师范)

主要课程：素描、色彩、构成、装饰画、艺术概论、中国美术史、外国美术史、美术鉴赏与批评、美学、设计与制作、文化艺术名著导读、多媒体教学设计与制作、中国画、油画、雕塑、摄影、陶艺、水彩画、水粉画、多媒体艺术、大学语文、大学英语、教育学、心理学、中小学美术教学论等。

2、动画专业(本科、非师范)

主要课程：素描、色彩、设计基础、人体速写、动画基础、动画概论、人物造型、视听语言、动作设计、摄影基础、Photoshop、Flash制作、剧作、Maya、表演、动画前期、动画后期、动画创作、大学语文、大学英语、计算机基础等。

3、绘画专业(本科、非师范)

本专业有油画、中国画、版画三个专业方向，主要课程：素描、色彩、艺术概论、美学、中国美术史、外国美术史、油画材料与技法、油画创作、中国画基础、山水画技法解析、山水画创作、工笔人物画技法、工笔人物画创作、版画技法、版画创作、PS基础、大学语文、大学英语、计算机基础等。

设计系

设计系拥有一支结构合理、充满活力、富有经验的师资队伍，现有教职人员25人，其中教授1人，副教授7人;博士1人，硕士21人;学科带头人1人，学术骨干2人。全日制在校生七百余人。开设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计四个本科专业。新建成设计系教学大楼近六千平方米，配备有图书资料室、计算机实验室、专业实验室及独立专业教室等。

1、视觉传达设计专业(本科、非师范类)

主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、设计学概论、插图艺术、桌面出版与印刷、界面视觉设计、VI设计、书籍整体设计、数字动画设计、交互设计、包装设计、广告设计、数字媒体概论等。

2、环境设计专业(本科、非师范类)

主要课程：设计素描、设计色彩、立体构成、空间构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、设计人体工程学、效果图表现技法、建筑与室内设计制图、中外建筑史、模型制作、建筑设计、室内设计(陈设艺术)、室内设计(商业空间)、景观设计(住宅小区)、景观设计(公园街道)、景观施工设计、展示设计、效果图表现技法、装饰构造材料与施工、计算机辅助设计等。

3、产品设计专业(本科、非师范类)

主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、人机工程学、产品设计效果图技法、模型制作工艺、材料与加工工艺、产品设计程序与方法、用户研究与市场分析、计算机辅助设计、制图、现代家具设计、传统家具创新设计、灯具设计、包装设计、设计心理学等。

4、服装与服饰设计专业(本科、非师范类)

主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、服装设计基础、服装手绘效果图、服装工艺基础、服装设计元素整合、立体裁剪、中国服装史、西洋服装史、时尚网站设计、女装结构与纸样、服装材料学、服装设计与橱窗展示、服装商品企划等。

舞蹈系

1、舞蹈编导专业(本科、非师范类)

培养目标：培养从事中国舞、现代舞、芭蕾舞等舞蹈编导以及教学与研究工作的高级专门人才。

主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞专业基础课程、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、中外舞蹈史、艺术概论等。

2、舞蹈编导(舞蹈教育方向)(本科、师范类)

培养目标：具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高等专门人才。

主要课程：舞蹈解剖学、 舞蹈心理学、中外舞蹈史论、中外美学史中外文学、芭蕾舞基础训练 、舞蹈编导基础、中国民族民间舞训练、舞蹈教育学、中国古典舞训练、现代舞基础训练、舞蹈剧目。

3、舞蹈表演(本科、非师范类)

培养目标：本专业主要培养舞蹈表演方面基本知识、基本理论和基本技能，掌握舞蹈表演学科的基本理论、基本知识，具有舞蹈表演及评论的基本能力。

主要课程：舞蹈、戏剧、影视表演原理与技能技巧 舞蹈基础训练。

书法系

太原师范学院书法专业，成立于1995年，在山西省内属首家，在全国也比较早。专业教师中，教授3人，副教授3人，中国书法家协会会员7名，中国书法家协会专业委员会委员2名，省书协副主席3名，省书协专业委员会委员5名。

1、美术学(书法方向)专业(本科、非师范)

主要课程：书法(真、草、隶、篆、行)、篆刻、书法史、古代书论、文字学、古典诗词、古代汉语、美学、中国画等。

影视艺术系

1、戏剧影视文学专业

培养目标：本专业旨在培养戏剧影视文学方面的高级专门人才。通过四年的本科专业教育，使学生熟知并掌握戏剧、广播、电影、电视方面的基础知识、基本理论，以及剧本创作、影视评论、摄影摄像、影视前后期制作等基本应用能力，能够胜任广播电台、电视台、影视公司、戏剧院团等制作机构的生产实践需要，同时能够从事大众传媒、教学科研、文化艺术管理机构、企事业单位和政府部门的策划、宣传、教学等综合性的工作需求。

主要课程：中国电影史、世界电影史、视听语言、电影美学、中国电视史、影视批评、电影作品读解、影视剧本创作、影视摄影与摄像、电视节目策划、影视批评写作、电视编辑、传播学等。

太原师范学院2015年艺术类各专业招生计划表

(具体分省计划以各省招办公布计划为准)

科类

专业名称

层次

学制

学费

（元/年）

计划数（人）

招生范围

测试科目

备注

艺术类（文理兼招）

美术学

本科

四年

7800

700

河北、江西、江苏、河南、甘肃、黑龙江

（山西使用省统考成绩）

素描、色彩

除山西以外使用省统考成绩的省份以当地招办公布的计划为准

视觉传达设计

本科

四年

7800

产品设计

本科

四年

7800

服装与服饰设计

本科

四年

7800

环境设计

本科

四年

7800

绘画

本科

四年

7800

动画

本科

四年

7800

音乐学

本科

五年

7800

230

山东、河北、河南、甘肃、湖南

（山西使用省统考成绩）

歌曲或乐曲一首

音乐表演

本科

四年

7800

作曲与作曲技术理论

本科

四年

7800

舞蹈编导

本科

四年

7800

200

山东、河北、湖南、河南、甘肃

（山西使用统考成绩）

舞蹈基本功（40%）、舞蹈片段（30%）、音乐即兴（30%）

舞蹈编导（舞蹈教育方向）

本科

四年

7800

舞蹈表演

本科

四年

7800

戏剧影视文学

本科

四年

7800

100

山东、河南、湖南（山西使用统考成绩）

笔试80%、面试（即兴评述）20%

美术学（书法方向）

本科

四年

7800

200

山东、湖南、河南、甘肃、江苏

（山西使用省统考成绩）

第3篇：美术史论基本知识范文

分析环境设计专业《景观设计概论》课程在教学中存在着很多的问题，本文针对这些问题提出相应的改革措施，以期能够促进《景观设计概论》课程教学的发展，同时为相关领域的研究提供参考.

关键词：

环境设计；教学改革；景观设计概论

引言

环境设计是“艺术”与“技术”的有机结合体，作为设计艺术学科下的专业，经过多年发展专业范畴逐渐广泛.景观艺术设计亦成为环境设计专业中的一个重要方向.《景观设计概论》课作为景观设计的基础理论课程，对形成学生景观类课题的思维能力与设计技巧的基本专业素质有重要影响.主要任务是学习基本理论知识，熟练掌握设计的调查研究的方法，并且掌握景观平面设计图纸的相关要点及其方法.

1环境设计专业《景观设计概论》课程的特点

1.1景观设计学

根据俞孔坚教授在《景观设计：专业学科与教育》一书中对景观设计学(LandscapeArchitecture)的定义：“景观设计学是关于景观的分析、规划布局、设计、改造、管理、保护和恢复的科学和艺术”.“是一门建立在广泛的自然科学和人文艺术科学基础上的应用学科.”我们可以看出景观设计学是一门科学的艺术，科学性与综合性强是这门专业的特性.国外的景观设计学专业教育，非常重视多学科的结合，包括生态学、土壤学等自然科学，也包括人类文化学、行为心理学等人文科学，最重要的还必须学习空间设计的基本知识.这种综合性进一步推进了学科发展的多元化.他与建筑学、城市规划、环境设计等专业既有区别又有联系.根据解决问题的性质、内容和尺度的不同.景观设计学又包含景观规划与景观设计两个方向.而景观设计方向就是对小尺度、特定的、最适合的地方进行详细设计.

1.2环境设计专业的景观设计

2012年教育部颁布实施新的《普通高等学校本科专业目录》，原艺术设计专业环境艺术设计方向正式成为新增的设计学下的环境设计专业.本专业作为一门实用艺术，具有实践性强的特点.针对专业内容的逐渐扩展和专业特性，很多高校展开了以室内设计与景观设计为主的教学方向.景观设计学与环境设计的主要区别是，环境设计专业作为艺术学科更多表现为艺术灵感和艺术创造，而景观设计学是将设计建立在科学理性的分析上.因此，在环境设计专业中涉及的景观设计内容要尽可能的吸收两者的优势，良性发展.结合环境设计的专业特点，将与人的居住生活密切相关的、小尺度的城市景观设计作为本专业景观设计方向的研究重点.针对本专业相关的社会热点问题，如工业化、生态、人文、可持续发展等，结合对场地科学的调查和分析方法，综合景观设计要素、艺术创造和审美进行详细的设计，创建一个生态和谐、功能合理、满足视觉和精神需求、赋予人文精神的可持续发展的空间.

1.3环境设计专业的《景观设计概论》课程

《景观设计概论》课程是环境设计专业中一门不可缺少的基础理论和设计方法的课程.他同时也是风景园林、景观设计学专业的基础必修课.同一门课程，也因为专业的不同各有其侧重点.对于环境设计专业来说，本课程对形成学生景观设计课题的思维能力与设计技巧的基本专业素质有重要影响.主要任务是学习基本理论知识和设计方法，培养学生科学的设计方法和审美能力，发挥艺术学科的优势，培养学生用图形来表达设计各个阶段的内容.

2《景观设计概论》课程面临的问题

2.1课程内容安排不够合理

一般在艺术院校的《景观设计概论》课程，侧重于史论、基础理论和设计原则的理论讲授，以及为景观设计项目中图形的表现而进行绘图训练.由于学科基础理论课大多是由学校公共课部统一安排，普片设置的是艺术设计各专业通用的艺术理论内容.中外园林史的内容就被安排到了本课程中.园林景观史论的部分通常采用主动式教学，老师在台上讲授过程比较枯燥，容易造成学生上课注意力不集中，不能很好的吸收理论知识.对于设计方法也主要侧重于设计表现的练习，景观设计元素的学习也是停留对元素本身的认知，而史论和设计原则以及表现的连贯性不够强，大部分学生难以形成自己独立的思考和判断能力，容易造成学生无法把图形的信息和设计理念相互结合，甚至还出现学生纯粹是把设计当成绘画来考虑.设计的成果往往不符合场地本身的条件，对于不同人群的需求也显得考虑不周，只是依靠专业的特点在空间的设计把握和平面图形的形式美感上显现出优势.设计缺少科学的依据和理性的思考，只满足视觉享受是远远不够的.只有根据场地条件进行细化分析、比较研究，找出解决问题的办法提出设计建议和策略并完成设计，才是景观设计正确的方法，不能忽略设计前的调研和分析阶段.

2.2专业性质的带来的弱势

环境设计专业属于艺术设计学科，有其优势就是学生具备美术基础，有一定的审美眼光和较强的绘画表现能力和创造性，但是环境设计专业是一个具有多元性、艺术性和技术性特点的专业，需要的不仅仅是美术基础，景观设计亦然.他同时也需要科学的方法，逻辑的、严谨的思维方式，即线性的思维方式.而艺术专业的学生主要思维方式则习惯于靠形象、情感、突发的灵感来进行创作设计的非线性思维方式.在从美术学习过度到艺术设计的专业学习之初，学生可能并不适应.尤其是一些美术基础较深的学生更是如此，这就要通过不断的练习，学习掌握方法论，学习转变思维方式，做到两种思维方式的结合.

2.3教学手段不够灵活

在常规的《景观设计概论》课程教学中，根据课程性质基础理论课，我们多采用课堂理论讲授的形式，但是授课方式较为单一，即使多以图片案例来进行形象教学便于学生理解，仍然是一种灌输式的教学方式，对学生知识的了解、掌握、运用收效不大.设计表现也主要以抄绘设计方案图纸来进行练习，虽然抄绘这种形式是一种不错的练习形式，部分学生也从抄绘中学到了不少表现图形和构图的方法.但这些教学手段还达不到对学生思维方式，调查分析方法的培养.作为一门景观设计的基础课程，我们需要更灵感多样的教学方法.

3课程改革的措施

3.1合理设计教学内容

首先要明确环境设计中该课程的目标，对于之前只满足发挥自我优势和灌输理论的大纲进行相应的修改，突出本课程的教学重点.新的教学内容安排有四个重点，第一，古典园林史的授课部分，将重点放在优秀古典园林案例的讲解，将理论和实际案例相结合，使学生能将造园方法和实际案例相联系；第二，重点讲授现代景观设计的风潮，重点在于分析和学师的作品和世界知名案例，分析案例背景、设计理念、设计手法等，安排学生对实际案例进行学习分析，侧重于培养和提升学生的审美能力和对案例的分析能力；第三，讲解景观的设计要素，对景观设计中主要的设计要素及如何运用进行实例的讲解；第四，加强了景观设计流程和方法的内容，通过讲授科学设计方法，重点讲解场地考察和分析的重要性和方法论，并安排教师现场指导场地的调研，培养学生的独立调查场地条件、分析能力以及将理论知识和实际项目相结合的能力.教学内容做出调整后使学生不仅能对于这门学科的历史、发展方向和前沿思想等有了一个系统的认识；并且培养和提高学生的分析能力，使学生学习完这门课程后能达到拥有一个独立的、基础的对案例或实际场地等进行调研、分析和评估的方法和能力，为后期设计和设计理念的提出提供依据，从而确定设计理念及与之相应的设计手段和形式；同时规范和锻炼学生将所搜集的相关资料进行整理、分析的综合分析能力.改革后的景观设计元素部分使用了新的分类形式和讲解方法，注重元素的实际运用和设计形式.

3.2采用多种教学手段引导学生发挥能动作用

根据课程教学内容，教学形式也采用了多种多样化的安排，力求圆满完成教学目标中的要求.课堂教学的授课形式主要分为基本理论讲授、课堂组织讨论、交流和场地实地调查、分析.其中理论讲授主要致力于引导学生对景观的基本知识以及发展历史有大概了解.而课堂组织讨论是教学互动的体现，可开拓学生思维，培养学生积极主动的参与意识.针对某些主题或某一现象组织讨论、答题，可以深化学生的课题认识，充分发挥教学互长的积极作用.场地调查和分析的重要性则是培养了学生深入社会、参与市场的综合能力，让学生把课堂教授的观察、分析的方法运用到实践与调查活动中去.同时，培养学生分析和解决问题的能力和应变能力.要求学生对所调查和分析的景观内容和结果进行归纳总结，提交调研报告并逐个上台讲解并回答其他学生的疑问，极大的锻炼了学生的逻辑性和口头表达能力.

3.3着重理论联系实践的训练设置

本课程虽然是基础理论课程，但作为应用型学科，一切的理论和方法都是为了实际运用和操作的.所以为了更好更快速的掌握理论知识，熟悉调研分析方法等，针对课程每个阶段都设置相应的实践环节.1.在学习中国古典园林部分，设置了经典园林案例的分析抄绘和默画考核，训练了学生对于这门新课程的动手能力也进一步了解了案例空间布局、空间尺度、空间流线、主次、秩序等.2.在讲解现代景观著名案例时，安排学生对知名案例进行资料收集，然后根据收集到的资料进行系统的分析和学习.树立对景观的审美和价值观，通过案例分析和学习掌握收集和整理资料的基本方法和技巧，并能结合专业知识给出评论.完成后每位学生在课堂将自己的分析成果介绍给其他同学.3.在学习过景观的设计要素后，让学生到实地中收集设计元素，以手绘的形式配合文字来记录.这让学生了解各种景观元素的意义和形式，并能把想法或概念以图形的形式进行表达，培养学生从立体空间到平面图纸之间相互转换的能力，发挥专业优势.4.通过对景观设计的基础理论和调研方法的讲解与实际案例的分析，要求学生进行指定场地景观实地考察、资料收集.培养学生对景观设计有一个最初的认识和了解，通过对实际基地的考察培养学生发现问题、认识问题和分析问题的能力.为今后的设计累课程锻炼学生实地调研能力，让学生知道，任何的设计并不是毫无依据的图形，设计图纸更不是一张美丽的图画，实地的调研才能为设计带来依据，我们的设计才能站得住脚跟.加强学生逻辑思维的培养，科学理性的看待景观设计.

3.4加强课程组的建设

环境设计专业中的景观设计类的课程如果想获得好的教学效果，必须加强课与课之间的联系，课程之间的联系性，循序渐进的展开景观设计教学.如在景观设计概论之前中外园林史的必须已经展开，景观设计概论课之后，从尺度较小的私家庭院开始慢慢向公共绿地口袋公园、城市广场、小区景观等设计课题展开，一步步将理论在实践中展开.同时，园林植物及配置课程、生态课程也需要有所跟进.

4结论

作为环境设计中的一个有机组成部分，《景观设计概论》课程在整个景观设计课程中起到了先锋作用.课程的结果和收获会直接体现在今后的设计类课程中，决定设计的方向.而此次对于教学内容及方式的探索与改革是对之前课程的一次反思，在今后的教学中还会根据设计前沿的更新、学生的特性的变化等，继续对教学内容、方法、实践的形式进行更深层次的探讨.

参考文献：

〔1〕俞孔坚，李迪华.景观设计：专业学科与教育[M].北京：中国建工出版社，2003.

〔2〕丁园.景观设计概论[M].北京：高等教育出版社，2008.

〔3〕周剑云,唐孝祥,侯雅娟.景观建筑形式与纹理[M].杭州：浙江科学技术出版社，2004.

第4篇：美术史论基本知识范文

 

_、美术教育专业教学方式改革

 

1.美术课堂教学形式改革

 

美术教学不仅对基本知识和技能培养比较重视，也十分重视美术教村的艺术性与思想性。从师范院校学生的实际美术水平出发，选用的教村要尽量科学和可行，要有鲜明的民族性和时代性，确保作品有多样的题村、风格和形式.尤其要重视吸收国内外的美术精华。在师范院校中，美术教学欣赏课中的国画、油画、工艺美术要具有代表性。同时，美术专业还要开设介绍中外著名画家的课程，以及基础素描、水彩、手工、剪纸以及筒笔画等课程，并且学校要有专门的美术欣赏教室和画室。在教学时.教师要让教学过程生动活泼，可运用手眼脑并用、教学练合一的手段，增强学生学习的兴趣。

 

2.课外实践活动形式改革

 

美术专业的课外实践活动形式要多种多样。如，可以组织学生进行花卉白描写生、风景素描写生以及色彩风景写生等，并可以成立美术兴趣小组，在校园内举办美术画展，从而让学生能够将所学的美术知识与技能应用于艺术实践，让美术专业课程更加丰富多彩，让学生在轻松愉快中得到锻炼和提高。在师范院校美术教育实践中，教师要尽量采用灵活的教育模式，不仅要关注普通学生，也要照顾到有专业特长的学生。可以通过开设美术必惨课、选惨课和开专题讲座等方式，为学生提供更多的选择机会。另外.师范院校还可以邀请专业画家来学校举办画展.以便进一步拓宽学生的视野。

 

二、重视美术专业技能实践教育

 

1.创新能力培养

 

在美术教学中.教师不仅要让学生掌握传统美术技法，还要指导学生在传统的基础上进行创新，要让学生充分理解国画、油画和版画在内容、形式以及技法上的联系。学生在学习了传统技法之后，可以根据自身个性，对艺术加以创新。特别是师范院校的美术教育专业，更要加强对学生理解性技能的训练，要让学生知道该怎么画.为汁么这样画。而在创作课程教学中，教师要重视艺术创作理论的教学，并加强学生的实践练习.应在创作思想、创作方法以及精神两容和表现形式上对学生进行引导。另外，教师也要注意美术教村教法的教学与训练，指导学生进行专业训练。教师要将艺术史论结合起来.发扬传统技法，引导学生进行探索创新。

 

2.专业技能训练

 

素描、色彩、油画等是美术教育专业的基本课程，但是一些师范院校美术专业在教学过程中，没有重视对学生专业基本功以及创作能力的培养，忽视了对学生理解性技能的训练。这样学生不仅失去了传统技能的支撑，还失去了创造能力和成果，对专业的理解较为薄弱。在学习中，学生也只动手，很少进行思考和探索。学生缺乏探索意识，就不会有创新。因此，师范院校在美术教育中.教师要重视对学生色彩、素描等基本技能的训练，积极引导学生进行探索和思考。

 

三、努力实现学生整体素质提高

 

1.运用多样的教学方式

 

在师范院校美术专业教学中，对于理论课教学，教师应利用多媒体教学方式，为学生展示国内外最近教学成果;而在美术专业技能教学上，教师要引导和启发学生学习绘画规隼，特别是要采用多样的教学方式.重视学生的学习风格.加强与学生的沟通交流。在教学过程中，教师要多为学生进行示范，同学生一起完成教学任务。

 

2.加强对学生的思想教育

 

师范院校应完善课程评价体系，如教师评学、学生评教、教师互评、学生互评以及专家评学、评教等。另外，也要重视美术专业学生的文化素质，科学合理地设置教学课程，一切要按照学生的实际情况，充分考虑到学生毕业后的工作方向。同时，要加强对学生专业思想、政治思想的教育，以此实现学生思想素质的提高，让学生有好的&品和画品。这样，学生才能创作出有深度的画作。从古至今，国内外著名画家都有着高尚的品质和崇高的爱国热情，而美术专业的学生肩负教育祖国下一代的重任，因此，加强对学生的思想教育就显得十分重要。师范院校要在一定程度上约束学生的言谈举止、衣着打扮和思想行为，要让学生发挥自己的个性、想象能力以及创新精神，更要让学生懂得尊师重教，始终对美术专业保持高度的热情，为学生今后的发展打下牢固的基础。

 

结语

 

师范院校美术教育专业要想获得更好的发展，为社会培养出更多的美术专业&才.就需要不断加大改革力度，树立新的教育观念和素质教育思想。只有这样，师范院校美术教育专业才能迈上新的台阶，获得长远的发展。

 

参考文献：

 

[1]李勇.构建专业艺术院校美术教育专业的思考.美术研究，2008(1).

 

[2]杨涛.对高师院校美术教育专业发展的思考.重庆科技学院学报(社会科学版)，2008(9).

第5篇：美术史论基本知识范文

符合《安徽省教育招生考试院关于做好2017年普通高校招生考试报名工作的通知》(皖招考〔2016〕42号)中规定的报名条件且有艺术专业基础者均可报考。

二、文化考试报名

1.时间：2016年11月15—17日。

2.地点：原则上在其常住户口所在市、县(市、区)教育招生考试机构指定报名点报名。

3.办法：①报名时须签订高考诚信承诺书;②交验户口本、第二代居民身份证、学生证等相关材料;③按有关规定缴纳高考报名考试各项费用;④经市、县招办摄像以制作电子档案;⑤录入考生基本信息。

4.注意事项：艺术类考生须参加文化课考试和相应的专业考试，填报志愿时可以兼报文史或理工类;文史或理工类考生不能参加艺术类专业考试(含省统考和学校组织的校考)，填报志愿时也不能兼报艺术类。

三、专业课省统考报名

报名方式：艺术类专业课省统考均为网上报名(考生专业课省统考报名与文化课网上报名同时进行),考生可以兼报不同模块的考试。

缴费方式：艺术类专业各模块省统考实行银行缴费。考生在基本信息填报完成后可通过网上银行缴费或携带身份证到中国工商银行安徽省分行所辖各营业网点进行缴费，缴费时间为11月15至11月19日。考生缴费完成后务必再次登陆网上报名系统(至银行柜台缴费的考生须在缴费后第二天10:00点后登录网上报名系统)查询自己的缴费状态，确认缴费状态为“已缴费”。

模块八(原音乐类)报名时，考生还须在网上选定本人参加考试的主、副项，考试曲目及调号，器乐的乐器名称等信息。信息确认提交后，任何人不得更改。

逾期未参加艺术类文化考试报名和专业课省统考报名或报名后未按时缴纳所选模块专业课省统考费用的考生视为放弃艺术类报名，将不能参加考试。这部分考生须在12月1日-7日重新参加非艺术类考生报名。

考生请于报考模块开考前一周登录报名网站(网址：gkbm.ahzsks.cn)打印准考证，并根据准考证上规定的时间持第二代居民身份证和准考证到考点指定地点参加考试。

收费标准：根据安徽省物价局、财政厅《关于调整普通高校招生报名考试费等收费标准的函》(皖价费〔2009〕60号)文件规定，艺术专业招生报名考试收费为报名费40元/生，专业加试费30元/生·科。

四、专业课省统考

我省普通高考艺术类专业课实行省统考，共设置8个组考模块。省教育招生考试院负责统一制定各模块的考试说明、命制有关试题、组织相关科目的评分评卷工作，各考点承担相关考务组织工作。各模块的考试说明将另行公布。

(一)模块一

对应的本科专业为播音与主持艺术。

专科专业为播音与主持等。

1.考试时间

2016年12月19日开始考试。

2.考试地点

安徽师范大学 花津校区，芜湖市九华南路189号。

3.考试科目(内容)及分值

考试科目为5个，分别为形象气质、作品朗读、新闻播报、即兴评述和模拟主持。满分300分，其中，形象气质20分，作品朗读40分，新闻播报80分，即兴评述80分，模拟主持80分。

(二)模块二

对应的本科专业为广播电视编导、戏剧影视文学、艺术史论、戏剧学、电影学。

专科专业为影视编导等。

1.考试时间

2016年12月25日8:30-11:30。

2.考试地点

蚌埠学院 蚌埠市大学城曹山路1866号。

3.考试科目(内容)及分值

考试科目为4个，分别为文学基本知识、影视艺术常识、编导创作和影视评论。满分300分，其中文学基本知识60分，影视艺术常识60分，编导创作90分，影视评论90分。

(三)模块三

对应的本科专业为表演(体育舞蹈、健美操)。

专科专业为国际标准舞、体育艺术表演等。

1.考试时间

2016年12月10日开始考试。

2.考试地点

安庆师范大学 龙山校区，安庆市集贤北路1318号。

3.考试科目(内容)及分值

考试科目为5个，分别为形象气质、综合素质、节奏听辨、体育舞蹈成套动作和健美操成套动作。满分300分，其中形象气质15分，综合素质60分，节奏听辨25分，体育舞蹈成套动作100分，健美操成套动作100分。

(四)模块四

对应的本科专业为舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导。

专科专业为舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教育等。

1.考试时间

2016年12月24日开始考试。

2.考试地点

阜阳师范学院 清河校区，阜阳市清河东路741号。

3.考试科目(内容)及分值

考试科目为5个，分别为形象气质、舞蹈基本功、自选技巧展示、节奏听辨和舞蹈表演。满分200分，其中形象气质15分，舞蹈基本功50分，自选技巧展示15分，节奏听辨20分，舞蹈表演100分。

(五)模块五

对应的本科专业为戏剧影视导演、表演(影视戏剧表演、戏曲表演)。

专科专业为表演艺术、戏剧影视表演、歌舞表演、戏曲表演、曲艺表演、音乐剧表演、戏曲导演等。

1.考试时间

2017年1月13日开始考试。

2.考试地点

安徽大学 磬苑校区，合肥市经济技术开发区九龙路111号。

3.考试科目(内容)及分值

考试科目为5个，分别为朗诵、命题表演、才艺展示、编讲故事和戏剧影视评论。满分300分，其中朗诵 60分，命题表演 75分，才艺展示 50分，编讲故事 75分，戏剧影视评论 40分。

(六)模块六

对应的本科专业为书法学。

1.考试时间

2016年12月11日考试。

2.考试地点

淮北师范大学 相山校区，淮北市东山路100号。

3.考试科目(内容)及分值

考试科目有3个，分别为楷书临帖、隶书临帖和创作。满分300分，其中楷书临帖100分，隶书临帖100分，创作100分;

8:30-9:30楷书临帖，10:10-11:10隶书临帖，14:00-16:00创作。

(七)模块七

对应的本科专业为美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画、艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技、戏剧影视美术设计、动画、影视摄影与制作、陶瓷艺术设计。

专科专业为艺术设计、视觉传播设计与制作、广告设计与制作、数字媒体艺术设计、产品艺术设计、家具艺术设计、皮具艺术设计、服装与服饰设计、室内艺术设计、展示艺术设计、环境艺术设计、公共艺术设计、雕刻艺术设计、包装艺术设计、陶瓷设计与工艺、刺绣设计与工艺、玉器设计与工艺、首饰设计与工艺、工艺美术品设计、动漫设计、游戏设计、人物形象设计、摄影与摄像艺术、美术、舞台艺术设计与制作、影视美术、影视多媒体技术、影视动画、摄影摄像技术、美术教育等。

1.考试时间及科目

考试科目为三科：12月4日8：00—11：00素描(150分)，11：15—11：50速写(75分)，14：00—17：00色彩(150分)。考生画具器皿自带。

2.考试地点

考生按其所属地区，分片考试。

合肥考点(合肥学院，合肥市经济技术开发区锦绣大道99号)：合肥;

芜湖考点(安徽工程大学，芜湖市北京中路)：芜湖、马鞍山、滁州、宣城;

阜阳考点(阜阳师范学院，西湖校区，阜阳市清河西路100号)：阜阳、亳州;

蚌埠考点(安徽财经大学，龙湖东校区，蚌埠市曹山路962号)：蚌埠、淮北、宿州;

安庆考点(安庆师范大学，龙山校区，安庆市集贤北路1318号)：安庆、铜陵、黄山、池州;

六安考点(皖西学院，六安市云路桥西)：六安，淮南。

各考点具体考试场所见考点通知。

(八)模块八

对应的本科专业为音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、录音艺术。

专科专业为现代流行音乐、作曲技术、音乐制作、钢琴伴奏、钢琴调律、音像技术、录音技术与艺术、音乐教育等。

1.考试时间

①2017年1月5日开始考试;②笔试考试时间为：2017年1月8日15：00—17：10，全省音乐考生参加练耳和基本乐理知识的笔试。

2.考试地点

安徽师范大学 赭山校区，芜湖市北京东路1号。

3.考试科目(内容)及分值

考试科目为5个，分别为视唱、练耳、乐理、声乐和器乐，其中声乐、器乐区分主、副项(主项为声乐副项为器乐，或者主项为器乐副项为声乐;主项、副项由考生在报名时确认，考试时不得更改)。满分210分，其中主项90分，副项60分，视唱20分，练耳30分，乐理10分。

声乐 考生演唱自选曲目2首(伴奏一律采用自带标准CD音频光盘;也可以清唱);器乐 考生演奏自选曲目2首。

4.对于声乐和器乐考试，评分组长在考生因各种原因占据时间过长(5分钟以上)的情况下有权终止其考试。

(九)专业课省统考成绩公布及合格线划定

根据考生成绩按一定比例划定专业合格线，考生成绩及合格线将在我院网站公布，考生可上网查询，自行打印。不再另行发放成绩单及合格证。

五、省外院校专业课校考

按照教育部进一步扩大省级统考适用高校范围的要求，在我省招收艺术类考生的高校原则上应采用专业课省统考成绩和相关投档录取规则进行招生，学校不再组织专业课校考。有特殊专业要求的经主管部门批准，可在省统考合格考生范围内于本校所在地设点组织校考。2017年可在我省设点组织校考的外省院校原则上为29所独立设置本科艺术院校及参照执行的部分院校(专业)、985、211高校和以艺术专业招生为主的本科院校。在皖设点校考须在指定考点进行考试。

校考的报名、考试、评分等由招生院校负责，具体事项请向招生院校咨询或参见各校《招生简章》。

省外院校在皖设点校考相关事项：

1.我省指定报名考试地点：安徽艺术职业学院。

2.考生应根据招生院校与考点的要求报名、缴费(报名考试时须持本人第二代居民身份证)。部分院校有特殊要求的，请咨询报考院校或见考点说明。

3.考试时间：各招生院校的专业考试时间、招生专业、考试科目、招生计划和要求详见各校的《招生简章》和安徽省教育招生考试院网站上公布的《2017年省外院校在皖设点艺术专业考试日程》。

4.在规定时间内报名的考生凭第二代居民身份证、院校发放的准考证和院校要求的其他材料参加考试。美术类考生自带画具，音乐和其他类考生自带钢琴以外的考试用具。

注意事项：报名参加省外院校专业课校考的考生，须先参加我省对应模块统考并达到我省统考专业合格线，否则，其校考合格不能作为录取投档的依据。计划下达到我省的民办本科、独立学院、高职(专科)院校原则上采用我省统考成绩。

考生在报考专业校考时还需注意各校各专业对文理科类别、文化成绩、专业主项类别、身体条件等要求。

六、对艺术类专业课考试中违规行为的处理

第6篇：美术史论基本知识范文

关键词：设计类；硕士；竞争力；

中图分类号：G647 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-12-00-01

设计类硕士作为比较特殊的文化群体，是在社会就业之中比较具有开放意识、知识水平相对较高、追求较高人生目标的一类人群。这些内部因素决定了他们在择业的过程中既要面临挑战，又要把握住机遇。把握住设计类硕士毕业生的自身的特点，从而来论述对于设计类硕士毕业生的竞争力的培养。本文笔者就实际考察调研从而来阐述提高设计类硕士就业的竞争力的策略。笔者目前就读的是河南大学，据了解河南大学的2013级美术设计类学生110人，与2010级学生人数相比，扩招多达三倍之多。

一、当前艺术设计类硕士就业现状综述

作为应用学科的艺术类设计专业，必须面向人们的心理需求、面向社会经济的发展趋势，以满足消费者不断提高的需求为宗旨， 以此适应社会对人才提出的不断创新的要求。总之，艺术设计类的硕士毕业生在经过可能比艺术设计类本科毕业生就业更多的磨难后，相伴的问题也不少。目前设计类硕士毕业生就业比较困难的原因，笔者认为主要是以下三个方面：

（一）社会需求比较大，课程开设仍然具有一定盲目性。近年来随着社会经济发展迅速，艺术设计类专业成为了比较热门的专业。市场上对于人才的需要，可以细分为广告设计、环境艺术设计、室内设计、工业设计、动漫设计、服装设计、展示设计、包装设计等等。但是在河南大学内部，对于课程的开设以及人才的方向培养，硕士课程出现了比较僵化的现象，教学师资、设备、市场调研等等还没有做好充分准备，对于市场需要哪种类型的艺术设计人才，所培养的学生应具有怎样的知识结构和技能等等没有足够的认识和了解。

（二）注重专业技能的传授，忽视综合素养的培养。用人单位对于从学校毕业的硕士毕业生，期待硕士毕业生是较之于本科毕业生更加成熟的“产品”。对设计师的要求是既具备专业设计能力，又要有独立接单的能力。但是在学校的内部，学校对于此种专业的硕士的培养，基本知识和技能比较夯实，但是对于综合素质的培养反而比较容易忽视。其中很大一部分忽视了“非技术”的知识和能力的培养，如团队协作能力、合同法规、谈判技巧、职业道德等等，从而造成了学生的综合素质不全面。

（三）设计类硕士学生就业观念需要调整。一方面在进入设计艺术类硕士生学习的时候，因为大部分人将目光投放的比较长远。认为艺术设计类专业毕业就业形势比较好，高收入。但是据调查，刚毕业的大学生在北京、上海这些大城市找到工作后，起薪一般在1500―2500元，一些新兴专业如动漫专业毕业生的薪水则相对较高，硕士毕业生在其上只是浮动300元左右。这无疑给艺术设计毕业生造成很大的心理压力。他们对自己竞争意识、心理承受能力、就业信心等估计较高，当遇到实际困难或是棘手的设计任务时，对自身应该具有的奉献精神、艰苦奋斗精神、创新意识的评价则普遍偏低。而今天的用人单位更看重团队精神、敬业精神、责任意识等方面，而大学毕业生在这些方面的自我认同则更低。

二、提升设计类硕士就业竞争力的途径

针对实践性较强的艺术类设计专业学科，必须与市场经济发展紧密结合，必须让学生增强动手能力、懂技术、把握流行信息、了解市场动态。企业对艺术类设计专业硕士毕业生的要求是不仅具有较高的理论水平，更具有创新意识、品牌意识，又能在产品运作过程中解决具体问题的现代应用型人才。

（一）基本的专业技能。所谓的专业技能是指劳动者从事某种职业所必备的专业， 也称从业能力。加强实验、实习教学，是培养专业技能的主要途径。掌握设计的实用性和工艺性，制作精细，符合生产条件，是作为设计人才的基本技能。

专业技能是艺术设计人才技能结构中的核心， 包括扎实的专业理论知识和良好的专业实践能力。专业理论知识包括设计概论、设计史论等基础性设计理论知识，还包括环境艺术设计、视觉传达设计、数码动画设计、产品设计、服装设计等设计方向中具体设计原理、设计方法学等方向性设计理论知识：专业实践能力主要是指在各个不同设计专业方向中具体的设计实践能力， 尤其强调实战性的设计实践能力。

（二）注重实践。善于捕抓一切实践机会。就是将自己所学的理论知识灵活运用到实践中而得到新知识，这也是一个创新思维的过程。设计过程是一个问题求解的过程，只有对设计问题进行“实践”才可以实现把分析问题转化为解决问题。

在学习过程中，我们必须善于捕捉住一切有利于实践的活动：一是积极参加各种各样的艺术设计竞赛和展览活动；二是积极参加社会实践活动；三是参与到学校老师承担的各种设计项目的工作中；四是尽可能地参加每年一度的毕业生招聘会，了解市场要求的同时，也为将来自己的就业进行实战练兵；五是尝试做点设计类的科研小论文。

（三）加强校企合作，用企业文化引领学生。要培养实际操作能力强的艺术设计类专业人才，就要加强与企业合作，广泛建立校内外实习基地，每学期安排一定时间参加实习。实习基地可以是广告、装潢公司、服装企业，也可以成立工作室。另外，也可将企业文化引入校园，为营造良好的职业素养培养环境。教学上可聘请企业有丰富实践经验的高级设计人才，参与到专业教学和毕业设计指导工作中。在个人基本素养培养上，可将5S管理模式， 即企业环境卫生和设备管理工作标准，引入到学生宿舍和教室日常管理之中。也可邀请相关企业人士开设讲座，宣传企业文化，与学生沟通、交流和探讨， 让大学生提前体验这样的企业文化，对今后进入该类企业工作奠定基础。

参考文献：

第7篇：美术史论基本知识范文

关键词：环境艺术设计 信息技术 模块化模型

中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1674-2117（2014）04-0026-02

1 引言

利用先进的信息技术优化环境艺术设计专业的课堂教学，运用模块化理论将整个模型逐级模块化、深化、细化，重视整体环境观的教育，树立整体的建筑观、景观设计观和室内设计观，运用生态审美意识去培养“开拓型、会通型、应用型”的环境艺术设计创新人才是适合于21世纪可持续发展的现代设计教育模式。实行分段式教学机制具有科学依据：针对环境艺术设计专业的特点，接轨学院、资源共享实现共同教育；强化学生的基础能力、专业技能，有助于使学生获得较为全面的训练，提高学生的整体控制能力；强调跨学科、多技能的素质教育，借助信息技术的优势进一步让学生培养扎实的专业基础、活跃的思维、开阔的学术视野，从而培养处具有较高艺术修养、较强设计能力的复合型人才。

2 现代信息环境下环境艺术设计专业摸块化教学模型结构

本科教学对教学模型的探索是一个永恒的话题。根据自己多年环境艺术专业的求学经验、设计实践经验、工程实践经验、在大学环境艺术设计专业的教学经验，以及从科研项目开题以来对国内这个领域的专业人员多年的采访和收集资料过程中获取的资料、直接和间接经验，试图以系统工程学、模块化理论、整体论、还原论为方法论和信息技术化手段一一建立一个现代信息环境下的环境艺术设计专业模块化教学新模型。作为尝试解决这个问题的办法，其基本思路是：先将整个教学系统按照模块化理论分离出7个大模块，再按照这7个大模块的学习内容和要求来设计更多的相关子模块来构成整个教学的信息系统，这些子模块可根据当前信息时代对学生专业能力的需要增加或减少、更新内容、升级换代。再按照子模块中更小的模块的逻辑性归纳成新的层次，根据学校的信息技术设备的实际情况最终形成每学年的课程表。

关于教学模块的分离、更新、增加、减少、归纳以及为模块创造一个“外壳”：为了便于宏观上的教学管理，把整个教学系统分离成几个大的教学模块，即教学模块的分离，例如，本文将整个教学系统分为“室内、建筑、景观、规划、史论、设计基础、实习”7个大模块，通过将模块不断地分离、更新、增加、减少、归纳，以及为模块创造一个“外壳”，使模块本身的内涵以及模块内部子模块之间以及模块与模块之间的相互关系发生变化，最后导致教学模型不断发生变化。同时，教学控制体系内容也要随着设备和技术的调整做出相应调整。所以我们说，伴随着教学模块的分离、更新、增加、减少、归纳，以及为模块创造一个新的“外壳”，专业教学模型呈现为动态的、开放的教学模型体系。专业教学模型与教学控制体系都是动态的、开放的模型和控制体系。稳定是暂时的、相对的，变化是永恒的、绝对的。

3 环境艺术设计专业教学新模型的四个核心内容

3.1 五年制教学模型

环境艺术设计专业以五年制的教学模型为宜。环境设计专业范围较广，实践性强，涉及学科门类较多，运用到的信息和科技技术也相对多，如：设计基础、建筑基础、建筑设计、专业基础、室内设计、景观设计、设计历史及理论、电脑软件学习及使用、毕业设计及论文等。尤其是专业实践一项耗费时间较多，环境艺术设计专业是一个实践性很强的专业，现在几乎所有学校的学生参与实践的时间都不够、以至于所学专业知识与实践连接不上。

3.2 四段式教学模型

设置四段式教学模型，是参考了国内外的专业教学模型以及目前国内的专业教学与实践的实际情况而定的。

3.2.1 有针对性设计的、计算机辅助教学的基础教学模块（1学年）

现在许多学校的设计基础部教学，是将所有设计专业的学生放在一起学，不分专业，强调共性，忽略个性，但是在有些院校比如清华大学美术学院基础部的教学，在经历了20多年的历史后，逐渐变成了现在的状态。即：利用信息技术辅助教学，在提高效率的同时保持共性并展开个性教学，强调设计基础教学的专业适应性、方向性，并非每个专业的基础教学都一样，而是有相同部分有不同部分，而不同部分的课程及内容正是针对各自不同的专业特点而设。

3.2.2 网络资源拓展条件下的建筑设计课程模块（2学年，含建筑设计实践）

建筑设计是环境艺术设计的重要基础之一，据本人访谈专业人士统计的结果发现，无论是装饰设计公司的业务领导还是环境艺术设计专业毕业的从业人员，在谈到建筑和室内设计、景观设计的关系时，无不强调环境艺术设计专业的毕业生在建筑知识方面的匮乏导致在工作中的被动。在这里需要强调的是，环艺系开设的工科内容和开在建筑系的工科内容是不完全一样的，在这里的内容重点更多的是强调该科内容和室内设计的关系，这是一个室内设计师所必备的知识技能，这一课程模块的教学设计需要借助大量的网络信息资源。

3.2.3 计算机设计软件使用下的模糊景观设计与室内设计专业教学模块（1学年，含工程实践）

这一阶段主要学习室内设计及景观设计的基本理论、基本知识和相关的设计技能，使学生通过学习室内设计及景观设计理论锻炼设计思维能力，通过专业造型基础、设计原理与方法、计算机软件技术和其他相关的信息技术、工作室及工程实践能力的基本训练，具备了解室内设计及景观设计的历史及现状，了解专业最新成就的发展趋势。

3.2.4 信息技术下景观设计或室内设计教学模块，并以所选方向作为毕业设计（1学年，含实习）

最后一年的分专业教学，是让学生在前面一年设计基础、两年建筑设计基础和一年“景观、室内模糊教学”的基础上，根据自己的喜爱，学有所专，学有所长，同时也在毕业之际做出一个有深度的设计项目。环境艺术设计只能以建筑设计为基础开出两个专业方向，景观设计和室内设计，而建筑设计由专门的建筑系来完成正规的专业教学。无论是美院建筑系还是工科建筑系，一般还要5年，环艺系在有限的时间里既不要去重复别人的路子，更不要忘记了自己的任务。

四段式5年制教学模式，一年级培养学生从“自然人”到掌握一定专业知识的“专业人”；二三年级开始打好专业基础——建筑设计基础课程；从四年级到五年级，则重点培养学生从专业人到具有一定职业能力的设计者，以开拓型、会通型、应用型的创新人才为育人建设重点；从五年级到毕业则选择一门作为突破，再提高，并对本科阶段的学习作一总结。

3.3 增加有关工学课程

这一块内容具体落实在四段式教学的第二段里面，“两年制的建筑设计课程模块”。主要包括建筑物理、建筑结构、建筑材料等课程，增加有关工学课程的出发点是基于工程设计及施工实践的需要。工学课程的缺失是目前国内艺术院校环境艺术设计专业的软肋。基于文科类艺术院校的学生的理工基础，可以将有关工学课程的内容在难度上区别于工科类建筑学院，但是一定要有。环境艺术设计专业是一门艺术和技术结合的专业，这在业内和实践中已成共识，在这里所说的技术，除了当前信息化环境下的信息技术，还有就是相关的工学内容。

3.4 文理兼收模式

文理科兼收的优势就在于使该专业学生进入社会后，在该专业的高端和中段都有相当数量的学生保持优势。现在的专业设置状态是：几乎所有美术学院的环境艺术设计专业均为文科类生源；国内的一些工学院及林学院的一些相关专业是理工科生源。这样的状态使学生在个人优势上不断扩展，但是在专业“短板”方面却没有得到长足的长进和补充。文理兼收的模式不仅可以使文、工科学生在专业技能、教师信息化教学手段上互通有无、取长补短、共同进步，甚至在思维方式、学习方式和工作态度等诸方面都有互补优势。

4 结语

环境艺术设计教学的模块化模型，还有很多不足之处，我们从中可以看出这一专业存在的问题和解决方法，尤其是随着现代信息化技术的发展，信息技术逐渐运用到环境艺术设计和教学中，教学设计应该从信息技术这一个辅助手段多加考虑。希望我的探索能够为环境艺术设计专业的教学提供帮助，不足之处还请指正。

（济宁职业技术学院，山东 济宁 272100）

参考文献：

[1]徐晓星.高职院校教师设计工作室建设的探索[J].科技信息，2012，（12）.

[2]张正.“包豪斯”与当今环境艺术设计教育[J].沈阳教育学院学报，2010，（02）.

第8篇：美术史论基本知识范文

就文字的辨识功能来看，楷书和隶书字体和我们今天使用的汉字字形很相近，比较容易辨认{而篆书、行书则不太容易辨认，特别是草书，那满篇龙飞凤舞的线条，经常会让我们感到一头雾水，甚至眼花缭乱。英国著名艺术史论家贡布里希曾讲过这样一个故事：一个人问韦利，学会欣赏中国草书需要多长时间，韦利回答说：“五百年”。当然，欧洲人毕竟同我们存在种种的文化差异，然而，韦利所说的“五百年”并未做任何夸张，甚至说的有些保守。可见，书法这门中国的传统艺术在西方人眼中具有何等的难度，也可以看出，欣赏书法并不是一件容易的事。

鉴于一般欣赏者欣赏书法的文字辨识水平，以及为了引导他们进入更高的艺术欣赏境界，本文按照篆、隶、楷、行、草的顺序，把这五种主要书体的源流和特征作一简要描述，以供参考：

一、篆书

篆书包括甲骨文、大篆、钟鼎款识和小篆。

甲骨文是殷商时期刻在龟甲或兽骨上的文字，大多是一些h辞，是目前我国发现的最古老的文字之一。甲骨文是用刀刻在龟甲，牛骨上的文字，线条多方折，由于工具材料的限制，所以其线条多有瘦硬、劲健感，字体的结构一般变化很大，布局多依照甲骨的大小和形状刻写，笔画多的字写的大一点，笔画少的相对小一点，且经常一个字有很多种写法(这是早期汉字的一大特征，这种书写现象一直持续到秦始皇统一六国后“车同轨，书同文”方告结束)。甲骨文总体呈现出的是一种随物赋形的巧妙和原始象形的自然美，现在的书法家们以甲骨文为依托进行的书法创作大抵也是体现这种古朴自然的美。至于甲骨文的辨识问题，以及其所传递的其他信息，从早期著名的“四堂”(王观堂(国维)、罗雪堂(振玉)、董彦堂(作宾)、郭鼎堂(洙若))到现在众多的研究者，都一直是被关注的重大学术课题，本文暂不详述。

大篆，也叫籀文。相传为太史籀所创，许慎在《说文解字》中说“周宣王太史籀著大篆十五篇，与古文或异”。大篆十五篇已经失传，今天我们研究大篆通常以《石鼓文》为范本。石鼓文是先秦时(秦穆公)刻在石鼓上的文字，是目前发现的大篆的唯一法则。自石鼓文后石刻文字大量出现，石鼓文成为石刻文字的先祖。石鼓文的解体布局，已经脱去了甲骨文的质朴原始，呈现出一种纵有列，排有行的整齐风貌，而且可以看出刻写者已经有意识地去处理字与字之间的大小关系，笔画多的字尽量写的紧一点，笔画少的字尽量写得松一些，整体阵容严肃庄重，线条含蓄均挺中又显露出凝重流畅的意味。

钟鼎款识，我国古代的青铜器主要分为乐器和礼器，钟属于乐器，鼎属于礼器。钟鼎文也就泛指一切青铜铭文了，这些铭文中，字凹下的叫款，凸出来的叫识。字体有象形文字、大篆等很多种，艺术风格有的还带有甲骨文的质朴自然，有的已呈现出工整典雅的风貌，有的甚至出现向小篆过渡的端倪。

除甲骨刻文、钟鼎款识之外，现在能看到的大篆文字的遗存还有：商代甲骨上的朱墨书、陶片上的墨书，战国竹简上的朱墨书及中山玉器上的墨书等。这些书写文字与刀刻、铸造的文字风格不同，尖笔错落，笔划圆融一些，别有一番风貌。

小篆是指秦篆，秦统一六国后，秦始皇命丞相李斯把各国文字加以改革，形成统一的字形，这就是小篆。从秦代的诸山石刻中可以看到，小篆的写法迂回缓慢，笔画比较均整，结体更为规范，沿着石鼓文的脉络发展，在承袭其整穆庄严中又多了些婉转流畅。秦以后，小篆也随时代的发展而发展。汉代小篆现今看到的多是题字碑额等。唐代出现了专门研究篆书的李阳冰等，现在可以看到他们的一些刻石遗存。宋代之后写篆书的人越来越多。

二、隶书

隶书是在小篆的基础上“删繁就简、化圆为方”而形成的一种书体，相传是秦朝时一名叫程邈的狱吏创制，他简化了小篆的笔划和结构，使这种字体书写起来非常方便快捷，由于这种字体被办公文的徒吏(指官吏)广泛使用，所以被称为隶书。

上个世纪，湖北省云梦县出土的一批竹简就是由篆到隶的手写过渡体，是自古以来首次发现的秦简。这种墨书隶体，从字体结构来看，已经打破了篆书的象形文字。隶书的笔画也不同于篆书的圆转环迭，而变修长为扁方，上下收紧，左右舒展，整齐美观，运笔娴熟，由缓慢变为急促，线条活泼简洁。到两汉时期，隶书开始逐渐脱离篆意，发展成为官方文字并大行天下。东汉时，随着刻碑颂德风气的兴盛，隶书也出现了瑰奇伟丽、异彩纷呈的局面，这时出现了一批丰碑大碣，如：

《乙磺碑》《礼器碑》《史晨碑》，这三碑被誉为“孔庙三碑”。此外还有被康有为称为是“隶中之草”的《石门颂》，也叫做《杨孟文碑》。相传当时司隶校尉杨孟文开凿了石门通道，汉中太守王升为了嘉奖他而刻了此碑。碑文横无序。纵有列，字体开张，线条隐逸，后代人称之为“隶中散仙”。

三、楷书

楷书也叫真书，或楷隶、今隶。据多种资料记载，楷书是由隶书、隶草演变而来，始于魏而盛于晋。在一些汉、晋木简中出现的隶草字体，从形体和笔法上已经看出了楷书的雏形。目前发现最早的楷书遗迹是钟繇的黑迹，即后人所说的“钟体”，被认为是小楷成熟期的典型法帖。湖南耒阳发现的《谷朗碑》即是由隶入楷的一种过渡体。

东晋时期是楷书发展的盛期，从那时起，楷书碑刻也盛行起来，据其艺术风格，主要分为两大体系：魏碑和唐碑。魏碑的结体和用笔中还存在着一些隶法，风格朴拙，气质古野。如果说魏碑是以方严沉着的气势占据书坛，唐碑则是以疏追的形貌传世的。唐碑在继承前人书法的基础之上，非常重视字的间架结构，颜真卿、柳公权、欧阳询等书法家，潜心研究字体结构，形成了各自独特的风格。他们所创的字体至今还被广大书法爱好者摹写。

四、行书

据唐张怀谨《书断》说：“行书即正书(楷书)之小伪。务从简易，相间流行，故谓之行书”。自正书后出现行书，晋代是行书的繁荣时期，东晋的王羲之、王献之父子开创了行书的流美之风。和其他书体相比，行书最大的特点就是没有一定书写规则，如果字体写得规整一些，就叫做行楷;如果笔划萦连的多一点，就叫做行草。在书写时更容易彰显书法家的艺术风格。由于这一特点，行书被历代书法家所钟爱，自晋以后几乎没有不善行书的书法家。此后历代出现的行书精品更是举不胜举。

五、草书

草书分为章草、今草两种。章草起源于秦末汉初，是由解散隶书演变而来，在带有隶法的笔划间已有萦连的意味。我们从出土的敦煌简、居延简中可以清楚的看到这一点。章草的笔法更多承袭古隶，学章草一般先学草诀。西晋陆机的《平复帖》，是传世第一件名家章草墨迹(以前各朝代的朱书墨迹，都不知I道其作者姓名。)

今草，相传是后汉张伯英把章草之书变为今草，今草是在章草的基础之上，“加其流速，拔茅连茹，上下牵连，或借上字之终而为下字之始，奇形异合，数意兼包”(张怀谨《书断》)。今草的书写速度更快，字与字之间连绵不断，顾盼呼应。“草贵流而畅”(孙过庭《书谱》)、“草以点画为情性”，书法家在创作时，将饱含的情感借助于线条的变化而跃然纸上，草书大家的作品都是颠逸恣肆，动如脱兔，静若处子，其人也是浪漫、狂放、热情，如：张旭和怀素，被称为“颠张醉素”。