关于美术的知识技能精选(九篇)

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第1篇：关于美术的知识技能范文

教育是国之根本，教师是教育的有力支撑，根据高教（2006）16号文件的要求，在职业院校任教的教师必需是具备“双师型”的人才。这就为在职的美术类专业教师提出了新的要求。在这样巨大的变革中美术教师的知识构建必将面临多元化的重大调整。懂理论会技术“通识为本”是今后美术教师发展的方向。

一、目前职业院校美术类教师现状分析

1、教师所学专业和从教专业不一致

据资料显示，随着近十年，中国高校大规模的扩招。各院校的专业设置不断调整和增加，职业院校美术专业的设置更是什么热门就开什么，有的学校甚至根本不考虑自己的师资，先设专业，后招学生，最后安排教学，导致美术专业教师跨专业授课现象多。据调查，职业学校中，美术专业85%以上的教师所授课程与自身所学专业不一致，直接导致的结果就是教学质量的下降。

2、传授的知识与自身技能存在着差距

韩愈说：“师者，所以传道授业解惑也”这里的“传道”是指引导学生进入一个行业并传授理论。“授业”，即传授技能，我们赖以生存的技术与能力。可以理解为行业所需要的技能。“解惑”，解答工作与学习中的问题与困惑。“传道授业解惑”正是职业教育的精髓。但目前却是“教师掌握最先进的知识理论，行业、企业人员却掌握高超的技能”的社会现状。我们的职业教育缺失一个支撑，两条腿变成了一条腿。根本上无法满足学生职业综合素质的养成。培养学生过程中教师无法将理论知识与实践技能相关联，难以做到统一，无法将市场中的商业行为带进教学中。

3、教师自身的知识结构单一

教育学者林崇德指出“学生的全面发展在一定程度上取决于教师本体性知识以外的广泛性和深刻性”。教师自身的整体知识素养对学生全面发展起到重要的引领作用。

目前职业院校在职的美术教师大多是师范毕业的，接受的是传统的美术教育，这造成他们知识结构单一，无法跟上时代的发展。例如：计算机辅助设计对传统美术设计的冲击，涉及平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计，影视设计，网络设计等行业中。这让我们从教美术设计类的教师们面临着前所未有的挑战。要想成为合格的美术教师即要懂设计又要懂计算机的操作，还要会几个设计制作软件，懂英语，（因为很多软件都是英文版的）。如今在职业院校开设的专业中，平面设计软件Photoshop、AutoCAD、三维软件3DMAX，都设成必修课。在现今信息时代，知识每隔两年就更新一次，美术设计类作为社会文化的前沿，更是日新月异。作为职业院校美术专业类教师，知识的从新构建，技能的不断丰富刻不容缓。必须改变教学理念和教学方法；接受新思想，新技能，加强继续教育。

二、从学生角度分析

1、学生的知识来源广泛，不再单纯的依赖课堂

在大学校园里，学生知识的来源不再简单的依靠学校教师。网络的资源共享和名师讲座为学生提供了更广阔的学习环境与交流平台。在课堂上教师如果还是简单的照本宣科，没有新意，学生自然不愿听，出现逃课现象。

2、学生对所学习内容要求务实化

职业院校不同于简单的“社会职业培训班”，它更注重的学生综合能力的培养。它是学生进入社会就职工作岗位前的锻炼平台。美术设计类专业本身就是动手能力强的专业，不仅要求学生有广域的理论支撑创新能力，还要有专业的技术制作能力。例如印刷中的排版、分色、制版等，必须得熟练的运用相关软件与菲林拷贝机及懂工作流程。

三、从市场需求角度分析

随着市场经济的调节，企业要想得到良好地发展，就需要不断吸纳更多的优秀设计人员。这为我们的学生提供了大量的就业市场。但社会对学生综合素质的要求也越来越高，特别是对高级实用型人才的需求更讲究“适用”、“效率”和“效益”。要求毕业生职业能力强、上岗快。这些能力从哪里来？我认为：1教师的行业经验的传授；2学校的实训基地；3来自企业的顶岗实习。据职业院校艺术类毕业学生反馈的信息表明，用人单位都喜欢招聘有相关经验的资深人士。

我们的职业教育改革应紧随企业的需求，致力于改变以往毕业生职业能力较低下，专业化程度不高，实践技能不强，知识面窄，外语水平差的现状。提高学生的综合职业素养（创新能力和跨专业能力、应变能力、组织能力，协调能力，自学能力）全方面的发展。培养新时代的高级蓝领工人。

四、结论

从培养专业人才的职业院校来讲，教师不仅要传授知识还要不断地进行自身知识的多元化建构。在教学工作中将知识与设计、生产、制作紧密结合。另外，成立“教师活动中心”。同类专业教师在这里进行继续教育培训，聘请专家学者来讲学，聘请企业技术人员现身说法。或组织教师到行业、企业学习，真刀实枪的参与到生产工作中。学校长足发展，离不开对教师的继续教育培养。

清华大学校长梅贻琦先生早就提出“通识为本，专识为末”的教育思想，面对新时代，作为职业院校美术设计类教师不仅要有深厚的专业知识基础，同时要对艺术学，美学，哲学，宗教，物理，化学，医学等有所研究，对文学，音乐有所熏陶，还要会设计能制作。唯如此。高职院校美术教师才能真正担当起社会赋予的“全面推进素质教育，提高全民族素质，培养新世代应用性人才”的历史使命。

注：本文为2011年度河北省社会科学发展研究课题（一般课题），课题编号：201103112，课题题目：综合型美术专业教师职业能力培养研究。

参考文献：

[1]浅谈关于构建中职美术设计专业教师教学能力标准的思考．

[2]卢建平，寇焱．浅谈关于构建中职美术设计专业教师教学能力标准的思考．职教论坛．

[3]《高教（2006）16号》文件．

第2篇：关于美术的知识技能范文

【关键词】 美术教学 新课改 农村学校

这样一种过去从来没有过的新的教学模式，全不论其教学思想或教学理论其的来源，单就其教学活动的结构框架和活动程序而言，使美术课堂教学活动本身就呈现出了一种恰当而全新的表现形式。这是美术课程专家依据多方面教学实践经验而形成的课程体系，用以规范教师的组织教学过程，因此，具有指导师生进行教学活动的作用。把促进学生人文素质的发展作为立足点，结合美术学科的特点，把学生学习美术活动的方式划分出四个学习领域：即“造型・表现”、“设计・应用”、“欣赏・评述”和“综合・探索”四个学习领域。大家清楚，因教学的目的、任务不同，美术课堂教学可以有多种类型。学习领域不同其教学结构必然不同，即便同一教学领域，因教师侧重点不同，教学结构也同样有所差别。因此，教学过程的组织形式就可以灵活多样。可见，任何一种教学模式都不要绝对化。本文就以新课改下的美术教学模式的应用，提出我的观点。

一、改变教育观念

提高农村美术教育水平，最关键的是教育系统的领导者、教师必须转变观念，把美术课还给学生，真正的还给学生。只有教育系统、领导者、教师、学生和家长都重视起来，才能真正提高农村学校的美术教育水平。

二、激发兴趣，让美术课充满活力

应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情感与认知相适应，以活泼多样的课堂内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，在课堂上应尽量采用多种教学方式与手段。如：多媒体的运用、情境的创设、游戏的贯穿、材质的变化，使学生的多种器官参与美术课堂教学，充分调动学生学习的积极性，激发他们对美术的兴趣。新课改下的美术教学方式是多元化、多样化的，作为美术教育者不再“教”教材，而是要“用”教材，在“用”教材之余，应走出课堂、跨出教材，因地制宜，结合本土实际特色，挖掘乡土文化，在提高学生学习兴趣的同时，又对学生进行了一次爱家乡的教育。

三、关于“造型・表现”课的开展

技能训练课，包括创作、写生、临摹、手工制作等。主要是在教师讲完新教材后，为巩固知识、技能、技巧所安排的用整节课进行技能、技巧的训练，以强化知识与技能的巩固和应用。此类课，一般是学生在教师的指导下，通过独立作业练习来获得技能、技巧。

通过教学，使学生了解造型艺术的形式特点和基本表现方法。学习用科学的方法来观察研究和表现客观物象的形态、结构、比例、明暗、色彩、立体、空间等。同时也是对学生进行审美教育、发展智力、培养多种能力的过程。既有基础知识的传授，又有技能、技巧的训练，一节课中需完成多种任务。此类课，教师一般应通过欣赏、启发、讲解来传授美术的基本知识，运用引导分析的方法来培养学生的整体观察、认识和表现物象的能力。示范讲解方法，指导训练技能、技巧，实践性、操作性强。其基本结构程序是：直观感受――综合分析――示范讲解――师生合作――指导训练。

四、关于“综合・探索”课的实践

在美术课堂“综合・探索”学习领域应用教学模式时，应注意两个方面的问题：⑴加强跨学科教学的研究。由于“综合・探索”学习领域强调美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会的联系，所以在这一学习领域的教学中，要求美术教师改变单纯美术分科教学的习惯，在设计这一领域教学方案时，应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连结点，设计出丰富多彩的“综合・探索”学习领域的课程；⑵注重引导学生主动研讨和探索。由于“综合・探索”学习领域的目标强调培养学生主动探究精神，综合运用各学科的知识、技能创造性地解决问题的能力，所以“综合・探索”学习领域的教学活动，应以学生的研讨和探索为重点。教师应引导学生发现、探究美术或与美术相关的问题，引导他们围绕自己选定的课题以个人或集体的方式进行活动策划，并综合运用各学科的知识、技能，创造性地解决问题。

引导发现式教学模式是以问题解决为中心，注重学生活动，着眼于思维力和意志力培养，适用于“综合・探索”学习领域的教学模式。该模式以培养学生的探新求知、概括归纳的能力为教学目标。在这种教学模式中师生是一种协作的关系，通过学生积极主动的探索研究获得新知，使学生学会学习，积极开发学生思维活动为基础，培养学生的探索能力。因此，教师必须熟悉学生形成概念、掌握规律等思维过程，并掌握一定的认知策略。同时，在教学过程中，无论对引导目标的有用性、趣味性、科学性还是对引导途径的艺术性，均有较高的要求。师生情感的融合程度，决定着引导过程的状态特征和结果，因此，应该建立团结、合作和民主的新型师生关系。

第3篇：关于美术的知识技能范文

    少儿美术教育心理认知开放式教学

    少儿美术教育在整个美术教育中起着启蒙化的作用。从以往的教学模式来看,主要是以“教会学生绘画”为核心,实际上忽视了幼儿的主体性角色,包括其身心的特点、创作潜能等方面。本文正是对这些问题展开了一定深度的探讨。

    一、基于少儿心理认知制定切合实际的教学

    少儿由于心理发育尚未成熟,因此,在探讨少儿美术教育的过程中,需要切实地关注该群体特殊的心理机制。这也是笔者在开办“佳美”少儿艺术室过程中所得出的一个重要的结论。

    综观历史上关于少儿美术心理学研究情况,儿童绘画发展阶段理论是其中最为重要的理论。根据皮亚杰的认知发展理论以及罗恩菲德的绘画发展理论可知,它们均关注到了儿童画在整个未成年思想体系中的重要性地位。在皮亚杰、罗恩菲德等学者关于儿童心理学说的启示下,英国心理学者里德完善了“儿童绘画发展阶段说”,将其分解为“涂鸦期”“线描期”“叙述的象征期”“叙述的写实期”“视觉写实期”“压抑时期”“艺术复活期”7个步骤,并构建了关于儿童绘画发展的“直线型”模式理论。

    从笔者执教于“佳美”少儿艺术绘画的实际情况来看,在少儿阶段,基础性的训练必不可少,但需要掌握好“度”。从心理学的角度而言,美术价值需要通过科学性的个体经验所证实,即使是对于儿童所处的低龄阶段而言,也要将其具有主观性、偶然性、个体性的经验符合科学化的合规律性。由于少儿普遍存在着好玩的天性,作为教师引导者,则需要加以引导,在满足少儿以绘画为游戏的心理的基础上,也要有意识地融入关于绘画的技能与技巧。毕竟,少儿的绘画技能尚未成熟,需要正确地加以指导,才能够既满足少儿游戏的心理的同时,也能够对他们的绘画技能起到正确的引导作用。

    二、兴趣与专业相结合的少儿教学模式

    “兴趣是最好的老师”。对于学绘画的少儿而言,由于思想上尚未成熟,他们更多地需要在兴趣的指引下去学习他们所喜欢的科目。如若只是在家长一味地强制下去学他们所不感兴趣的内容,那么可能得到的结果势必适得其反。这一点在幼儿的兴趣教学中显得尤其突出。基于此,笔者在开班伊始就制订了相应的工作计划,针对该年龄学员的身心特点配备相应的教材,在上课的过程中,以启发式的教育方式、有意识地去激发学生的绘画兴趣。同时,在教学的过程中,笔者也有机地融入一些关于绘画的技能技巧。由于少儿接受能力有限,笔者在传授教学知识的时候,并不以成年人的标准来要求他们,而是潜移默化地逐渐深入地灌输一些技巧。

    笔者在每次的主题绘画课上,借助于视频、图片等媒体手段来营造学习的环境,以促进少儿学员的学习热情与积极性,并进而展开个性化的艺术创作。正是在这样兴趣与专业相长的教学模式下,围绕着造型提高、兴趣培养这两项任务,笔者制定了相应的教学计划,并开设了与之相适应的一些课程,例如,儿童画、水粉画、陶泥课、写生课、手工课等。同时,笔者也充分地利用好节假日的时间开展了灵活多样、丰富多彩的主题创作活动。

    三、自由、民主的开放式教学机制

    我国着名的儿童教育家陈鹤琴先生在他的“活教育”原则中认为:“凡是儿童自己能够做的,应该让他自己去做,凡是儿童自己能够想的,应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现,自己所求来的知识才是真知识,他自己所发现的世界才是真世界。”的确,对于少儿来说,在有意识地向他们传授一些专业知识的同时,也应该关注到孩子们的创作潜能。在传统的美术教学体制之中,美术的教学观念体现更多的是教会学生绘画,甚至强加灌输进一些成年人的绘画思想及其技巧。这样并不能达到很好地让孩子们感受到绘画本身所具有的自由化的特点,进而可能抑制少儿的绘画创作的潜能。因此,笔者采取自由、民主的开放式教学机制,并通过给出课题加以引导将孩子们的认知通过图像的形式呈现出来。实践证明,笔者的这一教学理念得到了大多数家长的认同。在2011~2012年的教学过程中,笔者尽量放手,让少儿学生自己亲手绘画,教师不手把手地进行执教。从教学的成果来看,孩子们也的确能够画出优秀的作品。现以2012年2月11日画室《青蛙》一课为例展示学生作品。

    其中,上述图一、图二为小朋友08年2月的作品,图一是老师演示图像资料,介绍青蛙的相关知识,生活习性,结构特征后孩子根据理解自己创造的青蛙形象,画面虽然在构图、用笔等方面还不足,但是体现出孩子对青蛙的认知,图二为教师示范后孩子完成的作品。图三、图四为7岁小朋友的作品,图三是演示图像资料后,学生照青蛙图像资料完成作品,图四为教师示范后学生完成作品。

    笔者认为,在教学途径上,可以采取一些新式的教学方法,例如,示范法(包括局部示范法、欣赏示范法、幼儿自我示范法以及师生共同示范法)、情景再现发现法、心灵感悟体验法以及实物人形模特法;在教学评价机制上,也可以采取多元主体的评价法,例如,幼儿自评、幼儿互评以及教师点评等。

    四、强化学校与家庭互动的反馈作用

第4篇：关于美术的知识技能范文

［关键词］职业院校美术教师知识结构多元化

［作者简介］杨文华（1974-），女，河北定州人，冀中职业学院，讲师，研究方向为艺术教育。（河北定州073000）

［中图分类号］G715［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2012）17-0066-02

职业教育是人类社会重要的文化活动，人类社会的发展以及历史的前进得益于知识生生不息地传承。在古代就有将设计与制作联合在一起的“百工”。21世纪的今天，中国的职业教育正是秉承这一传统并将其发扬与光大，形成独立的教育体系。《国务院关于大力发展职业教育的决定》（国发［2005］35号）等文件的出台为高等职业教育指明了方向，高等职业教育正面临着极好的发展机遇，职业院校美术类教育要顺应时展，抓住机遇，培养出适应新时代的能设计、懂制作的高技能型人才。在此过程中，教师是关键因素。根据《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》（教高［2006］16号）文件的要求，在职业院校任教的教师必须是“双师型”的人才，这就对职业院校的美术类专业教师提出新的要求。在这样巨大的变革中，美术教师的知识构建面临多元化的重大调整，懂理论、会技术是今后美术教师发展的方向。

一、教师知识结构多元化是自身发展的需求（一）专业课程教学需要教师知识结构多元化

随着我国职业教育的快速发展，职业院校美术专业紧随市场的需求开设热门专业，由单一学科向多专业精细分化，这就要求教师所掌握的知识范围越来越大。为了满足教学工作的需求，职业院校美术教师要不断更新知识结构，不仅仅是专业理论知识，还有实践工作经验、组织管理知识以及与他人沟通协作的知识，相互融通形成新的教育理念，并体现在教学当中。

目前，职业院校的在职美术教师大多是师范院校毕业的，接受的是传统的美术教育，基础知识雄厚，懂教育学和心理学。但大学的相对无压力工作造成部分教师知识陈旧、结构单一，无法跟上大商业时代的发展。例如，随着科学技术的迅猛发展，计算机对传统美术设计产生巨大的冲击，一些费时费力的手绘，被计算机相应设计软件所取代，电脑和软件的结合对美术设计来说更是一种技术上的革命，所有的设计不再是“纸上谈兵”，体现出快速、便捷、直观的特点。在平面设计、环境艺术设计、工业产品设计、服装设计、广告设计、建筑设计、影视设计、网络设计等行业中都已离不开计算机，这让美术设计类的教师们面临着前所未有的挑战。要想成为合格的职业美术教师就必须既要懂设计又要懂计算机的操作，还要懂英语，会几个设计制作软件（因为很多软件都是英文版的）。如今在职业院校开设的专业中，平面设计软件Photoshop、AutoCAD、三维软件3DMAX等都已设成必修课，如果教师不能从传统的、简单经验型的教学模式中走出来，仍对新的教育思想观念和新事物采取不屑一顾和拒绝的态度，就会面临被淘汰的危险。信息时代的知识更新快，周期短，美术设计类作为文化知识的前沿部分，其更新速度可想而知。作为职业院校美术专业类的教师，掌握新技能，更新自身的知识结构已是刻不容缓，必须改变从前的教学理念、教学方法，接受新思想、新知识，加强自我继续教育，追求知识结构的多元化。

（二）“双师型”教师实训教学需要知识结构多元化

职业教育注重的是素质教育和技能教育，“双师型”教师是培养适合现代企业所需的高技能人才的关键。“双师型”教师既能在课堂讲授理论专业知识，同时还具备生产性实践教学指导的能力，而职业美术院校很多都是从一般大学转过来的，有行业实践工作经验的专任教师几乎为零，实践经验明显不足，教师所讲授的理论知识无法与工作实践联系，难以做到统一，往往是“纸上谈兵”，说起来头头是道，做起来却无从下手，无法将市场中的商业行为带进教学中。“教师掌握最先进的知识理论，行业、企业工人却掌握高超的技能”是教育与社会的现状。学生在学校接受的专业职业教育中缺少一个支撑，在根本上无法满足学生职业综合素质的养成。例如，装饰专业的教师在组织“室内设计效果图制作”实训课时，教学中讲得头头是道，但是带队量房间、设计效果图时却频频出错，草图标注失误，忽略了两个隔断墙厚度误差，导致在做平面效果图时整体尺寸对不上，导致绘图失败。或者在设计时只一味地追求效果好看，而忽视了其最终的使用功能，用业主的话说：“好看是好看，但不实用。”另外，有的教师由于缺乏工作经验，对个别学生在实训中的特殊案例不能给予科学的指导，表现出职业技能知识的匮乏，无法独立完成实训指导课程，等等。因此，教师必须放下身段，虚心学习，多向行业、企业的一线技术工人请教，深入研究，找出差距，加强自我继续学习，提高自己的行业工作能力。

二、教师知识结构多元化是新时代学生的要求（一）学生思维敏捷多变，要求教师知识结构多元化

陶行知先生说过，“培养教育人和种花木一样，首先要认识花木的特点，区别不同情况给以施肥、浇水和培养教育”，这句话说明了教育中“因材施教”的问题，不同的学生要采取不同的教学方法来传授知识，培养学生长足发展的能力。现在的大学生思维是跳跃的、务实的，为了找工作，对待学校开设的课程采取“有用的就学，没用的就不学”的态度。另外，职业院校的美术类学生多是有美术特长的学生，文化课水平一般不高。他们一般个性鲜明，聪明好动，喜欢创作，抽象思维较强，不喜欢传统的授课方式。因此，美术教师要运用多种教学方式和方法，抓住学生的心理爱好，用兴趣来引导学生学习知识。在课堂上布置小项目让他们来完成，引导学生查阅资料，整理素材，然后进行创作，变被动学习为主动学习。并且，教师还要有足够的耐心与热情来引导学生，与学生交流时要讲究方式方法，这也是对教师沟通能力的考验。

（二）学生知识来源广泛，要求教师知识结构多元化

大学校园里普遍存在学生逃课现象，究其根源，部分学生逃课并不是因为厌学，而是学生知识的来源不再简单地依靠学校、教师。网络的资源共享、名师讲座为学生提供了更广阔的学习环境与交流平台，部分学生往往很早就在网络上接触到了与专业相关的知识。在课堂上，教师如果还是简单地照本宣科，毫无新意，学生自然不愿听，逃课或是睡觉的现象就很正常了。基于此，教师更要勤于耕耘，善于学习，扩充自己的知识领域，多摄取新的知识，在专业学科教学中传授行业最前沿的知识和信息，走理论与实践相结合的道路。大学里这样的教师非常受欢迎，课堂上往往是座无虚席。另外，在职业院校美术专业中还有一种兼职打工现象，学生在校期间就进入公司接触专业实际工作，他们往往会带来一些在企业工作中的难题向教师求助，这也督促教师更新知识，避免出现自身知识不够用而无法教导学生的情况。

三、教师知识结构多元化是市场调节的要求（一）企业对应用型人才的需求，要求教师知识结构多元化

美术设计行业本身就是知识型产业，主要通过设计者的脑力劳动来创造经济财富。与美术设计相关的行业，很多都是又苦又累的工作，光鲜漂亮的产品背后往往是辛勤的劳动。当前，美术设计相关企业最急需的是既能吃苦又敬岗爱业、既通晓技能又懂图纸、既懂施工流程又懂制作工艺流程的应用型人才。根据职业院校艺术类毕业生反馈的信息，用人单位都喜欢招聘有相关经验的人士。这种相关经验的准录制度，反映了企业用工的精明之处，尤其是中小型的私企，根本就不愿意在员工培训上多花时间、精力、财力和物力，美术设计行业这种现象更加明显，这样就把刚刚毕业的大学生拒之于工作门外。改变这一现状的关键是教师。面对职业技术改革的大潮，美术教师不能封闭在学校自我欣赏，而是要走出学校跑市场，调查了解市场的需求，依据市场需求加强自身的职业综合知识的积累，学习社会学、消费心理学、商务管理、金融和会计、市场营销等知识并融会贯通，在教学中毫无保留地传授给学生。由美术教师来组织完成学生的岗前理论知识积累与工作技能培训，教师的知识结构多元化结构势在必行。另外，学生良好的沟通能力与团队协作能力的养成也离不开教师的培养。在模拟公司项目时，教师就是一个管理者，组织协调各小组分工合作完成任务，这对教师的管理能力也是一个考验，这就需要教师多学习管理学方面的知识，指导学生形成良好的沟通能力和协作能力。

（二）高职院校服务社会功能的实现，要求教师知识结构多元化

任何与美术设计相关的行业最终归根结底都是通过生产变成商品，这本身就是一种商业行为，在职业教育改革的初期，一些有眼光的美术教师早早地下海办公司做企业，通过多年的奋斗成为行业中的领先者。纵观历史，从封建社会的手工作坊开始，社会生产就没有离开过美术设计表现，所以，职业美术设计最具有与行业联姻的基础条件，不能把职业美术教育从生产中脱离出来。服务社会，把知识变成生产力造福人民，是教育最终的目的。去年冀中职业技术学院应用艺术系有四名教师下企业进行为期一个月的挂职锻炼，通过调查了解到企业遇到困难时更需要得到来自专业教师的知识和技术的支持。信息时代，知识更新速度快，但企业员工知识更新速度变慢。比如最常见的Photoshop、3DMAX等应用型软件，早已换代好几个版本了，可公司还在用旧版本的软件工作，工作效率低下。当我们的教师帮助升级软件并给予知识培训后，公司非常满意，给予了很高的评价。服务社会是高职院校的重要职责，而高职教师知识结构多元化的实现，有利于提升教师自身的教学水平，有利于提升高职教育的教学质量，有利于提升高职院校服务社会的能力，从而推动高等职业教育的发展。

清华大学校长梅贻琦先生早就提出“通识为本，专识为末”的教育思想，面对新时代，作为职业院校美术设计类教师不仅要有深厚的专业理论知识架构，同时，还要能设计、懂制作、熟悉市场管理，要对哲学、宗教、物理、化学、医学等有所了解，对文学、音乐有所涉及，并且还要有强烈的社会责任感与健全的人格。站在一个新的高度来思考一名教师对学生职业素质养成的影响，探索美术职业教育的新道路。唯有如此，高职院校的美术教师才能真正担当起社会赋予的“全面推进素质教育，提高全民族素质，培养新世代应用人才”的历史使命。

［参考文献］

［1］徐士龙.素养与技能并重——现代企业对职业教育的期望［J］.教育发展研究，2010（5）.

［2］卢建平，寇焱，李祚如.浅谈关于构建中职美术设计专业教师教学能力标准的思考［J］.职教论坛，2010（9）.

［3］张建华.当代工艺美术职业教育之我见［EB/OL］. ，2011-05-21.

［4］陈美玉.传统方法培育的美术教师能教好当代视觉文化吗？［J］亚太艺术教育学报，2004（2）.

第5篇：关于美术的知识技能范文

【关键词】随机介入式 美术教师 专业素养

“随机介入式”美术教学是指非程序的、随机的，在每位学生、每个阶段，甚至每件作品中寻求当下的沟通。它面向个人，重视问题与可能性、启发与领悟;激发学生的好奇心与热情;重视个性，强调发挥所长。“随机介入式”美术教学是实现这一目标的根本方式。实践证明，它是符合艺术教育规律的教学方式之一。由于人思维方式的差异和性格秉性的不同，决定着他们在学习知识和技能时的状态和水平也不同。“随机介入式”美术教学，首先要强调了解学生，也就是说要对学生的思想、学习、生活的历史和现状进行客观的分析。这不仅有利于取得好的教学效果，也有利于建立良好的师生关系。“随机介入式”教学能将传统教育方式中的师承方式与现代的教育方式有机结合，使其更加科学化，有利于美术教育适应现代规模化和培养学生综合素质等方面的要求;使其能按美术教育自身的规律特点培养学生的艺术创作能力，加强学生美术方面的基本素质和尽快掌握全面的艺术思维方式的能力。因此，“随机介入式”教学要求美术教师要具有严谨的教学态度、博学的知识、精湛的技能和良好的师德。教师是课程的设计者，也是课程的实施者，“随机介入式”教学为教师提供了发挥创造性的广阔空间。

一、美术教师的创作或设计能力

“随机介入式”美术教学对教师的综合素质要求较高。其中，最核心的是美术教师要不断进行艺术实践，达到一定的艺术高度，形成个人风格。美术教师作为学生学习过程中的引导者，自身应该具备较强的动手能力。创作和设计能力是美术教师应当具备的学科素质。一般来说，美术创作和设计活动是美术教师提高学科素养和业务能力的有效途径。美术创作能力包括创作意识、娴熟的制作技法技能、有计划地完成作品的能力等。

网络时代和信息全球化的到来，使学生能更快捷、更直观、更具体地观摩和学习美术实践技法。在这种竞争机制下，美术教师的美术创造实践活动更加困难。只有教师对美术本体有着更深刻的、更具体的感受和理解，美术教师在创作中体现出来的创作意识才能感染学生，调动学生的创造欲望，促进学生的创造思维和创造活动。

二、广博的文化知识与系统的专业知识相融合

广博的文化知识是美术教师进行美术教学的思想内涵和重要条件。“师者，传道、授业、解惑也”。在我国的教育大背景下，学生对于教师的依赖是可想而知的，教学过程中会出现各方面的问题和疑惑，比如，在书法教学的过程中，对古代碑帖的鉴赏与学习，不仅对其书法艺术进行鉴赏，同时要对其历史背景和创作时代的总体进行概括和介绍，因此，书法教学进程中，要以文学、历史学、哲学等其他相关学科进行支撑，否则只会讲述得索然无味，或被学生问得不知所以然。可见，广博的文化知识是美术教师顺利完成美术教学的必要条件之一。

斯坦福大学教授舒尔曼与他的同事研究出教师的知识框架主要包括：学科内容知识，一般性教学知识，课程知识，学科教学知识，学习者及其特点的知识，教育情境知识，关于教育目标、目的和价值及其哲学和历史基础知识。专业知识掌握程度决定了教师的教学方向。人文知识的缺乏，导致美术教师的知识结构形成以美术技能知识为主的单一的知识结构特点。广博的美术知识、文化知识和深厚的教育教学能力都是美术教师所必须的。全球网络化的出现、文化的视觉化、高雅艺术与通俗艺术的等级弱化、新媒体艺术的介入等为基础美术教育内容的选择带来了广阔的空间，同时，也打破了现代主义美术教育观念和认识。美术教师的知识内涵已难以对这些新的美术现象做出恰当的解释，更不用说为美术教学内容注入新鲜血液。在这个多元化的时代里，即使是美术教师的知识结构以美术知识为主，也不得不更新其知识状况，否则，就不能改变美术教育教学的陈旧面孔。

三、良好的职业修养与有效的沟通能力相融合

职业修养是指在职业中表现出来的综合品质。教师的职业修养主要体现在教育、教学等能力上。教育、教学能力是多方面的，主要包括组织能力、表达能力、传授能力、评价能力等，这几种能力融合为一种综合能力的体现。一名称职的美术教师只具备以上几点能力还不够，还应具备的是教师所必备的通用知识，如教育学、心理学、美术教育原理及高等教育美术心理学等，为美术学科知识提供支撑。美术教师在“随机介入式”美术教学过程中所具备的课程情境知识和课堂教学知识，在长期的教学实践中加以总结，逐渐成为教学经验的积累。

要想成为一名优秀的美术教师，与学生进行有效沟通才能确保教学质量。教师要经常与学生进行沟通，不同的学习、生活经历使学生形成了不一样的世界观、价值观、人生观，同样也形成了不同的学习观。有能力的教师要经常借助各种手段和方法进行交流，了解学生所思所想。沟通的途径也从面对面交流，拓展到了电话、电子邮件、网上聊天、微信等现代化的手段和方法。优秀的教师要具备耐心和热情，对学生要“用情”，才能更好地沟通，形成一个良好的教学实践环境，确保教学质量。

综上所述，“随机介入式”美术教学中教师的素养是多方面的，美术教师要具有严谨的教学态度、博学的知识、精湛的技能和良好的师德，才能更好地与学生沟通，对教学效果的提高有促进作用。

（注：本文为黑龙江省高等学校教改工程项目《“随机介入式”美术教学的实践性研究》研究成果之一，项目编号：JG2013010042）

参考文献：

[1]魏志英.当代美术教师知识结构的研究[D].河北师范大学，2005（5）.

第6篇：关于美术的知识技能范文

关键词：小学美术；知识与技能；教学

中图分类号：G623.75 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2015）09-0054-02

众所周知，在美术教学的过程中，暴露基础教育存在的弊端之一就是过分重视知识和技能的学习。当前，美术教学面临着新的课程改革，而如何正确把握知识与技能方面的教学是此次改革的重点问题之一，但也不能意味着我们完全摒弃知识与技能方面的教学。我们应将知识与技能方面的要求适当地降低要求，因为真正的美术教育教学绝不能缺乏基础的艺术知识与技能。

传统的课堂教学重视知识与技能的学习有两方面因素，一方面是迫于学校与家长的压力，另一方面是《美术新课程标准》的实施，出现了走向选择两个极端的误区。我曾经听过有人反映有一所学校的美术老师给学生上泥工课，整个过程就是简单的几个小制作的教学内容，没有启发学生的创造性，期间也没有培养学生的合作意识，制作难度基本上没有，学生用了短短十几分钟就完成了任务。为了打发时间，教师只让学生反复地做，直到下课铃声响起。这种不分教学对象的美术教学，纯属浪费学时。笔者认为，解决的办法有以下几点：

一、由单纯的技能技巧层面到学习美术文化层面的提高

将美术学习由单纯的技能技巧层面到学习美术文化层面的提高，能够让学生全方位地知晓人类与美术、政治与美术、历史与美术、生活与美术、情感与美术等诸多方面的关系，使学生对于美术的学习更有兴趣。传统美术教学往往忽略学生在学习过程中的情感体验与相关文化的延伸、扩展与灌输，而过分注重对美术基础知识与技能的学习，限制了学生主观能动性的创造与发挥，遏制了学生学习的积极性，由此也打消了他们学习美术的兴趣。所以，美术基础知识与技能方面教学应该适当降低难度，在学习美术文化方面加强一些，不断提升学生的美术鉴赏能力与美术创新力，这也是当前美术教育教学改革所呈现的一个显著特点。例如在“戏剧脸谱”教学案例中，可以在课前给学生们布置一下家庭作业，让学生们业余时间收集一下关于我国戏剧脸谱方面的知识，由此来了解我国传统戏剧脸谱的各种造型及色彩的运用，初步了解脸谱及我国戏曲相关知识，学习我国民间优秀的传统文化，增强民族自豪感。

二、加强默会知识的创新与开发

有位国外哲学家曾经说过：“我们所知道的多于我们所能言传的。”不能系统表述、不能言传的这些知识就是我们所说的默会知识，而这部分知识更多的应该来自我们的生活实践。不可言传是默会知识个体化的明显特征，它与美术教学教学同样具有实践性、个性化、情感性的特征，我们平时更应该注重默会知识与美术学科教学二者的融合。我们在实际操作过程中，注重将课题内容的延伸扩展，与现实生活紧密联系起来，促进学生对默会知识创造性思维的发挥。我在给学生们上静物写生时，事先有意地构思出具有强烈的生活情调或情趣主题，然后分成家庭卧室系列、生活厨房系列、农家丰收系列等生活主题，进一步拉近学生与现实生活的距离，让学生真正理解“艺术源于生活，艺术离不开生活”的真谛，同时也让生活的温馨与美好来熏陶与启迪学生创作的激情。

三、美术教学注重对学生价值观、情感与生活态度的培养

列宁曾经指出：“没有人的感情，就从来没有也不可能有人对真理的追求。”在很多情况下，情感起着调节人行为和力量的作用。情感体验也是美术最重要的特征之一。

四、加强对学生学习美术兴趣的培养

所谓兴趣，大致要经历三个阶段：有趣、乐趣及志趣。兴趣发展的初级阶段是有趣，诱发人们产生有趣的因素往往是外在的新鲜事物，具有持续时间短暂、即生即灭的特点。兴趣的中级阶段就是乐趣，它是以有趣为基础而渐渐形成的，具有持续时间久、自觉积极的特点。兴趣的高级阶段就是志趣，它是发自内心的情趣与爱好。我们知道了兴趣的发展三个阶段特点，就要对学生的美术兴趣培养方面有意地引导，将持续时间短的对学习有趣的表现逐渐引导至趋于集中、稳定，转化为乐趣，并结合情感体验将之升华到志趣阶段，最终让学生安心地投入到学习中去。有的教师在美术教学过程中往往不重视激发学生兴趣的方法，将志趣简单地理解为边玩边学，实际上仍然属于低阶段的乐趣，学生对学习一旦感到学习毫无兴趣、枯燥无味，学习不能持久，由此也就进入了一个学习误区。曾经有人报道过一个小学搞的一次“乐学”课堂改革：在课堂上充满着嬉闹声，各种游戏不断，学生集体创作完成的《我的家乡》，其实就是一部集体“涂鸦画”，教学质量低下。这样的课堂是完全违背教学规律，忽视学生的兴趣，只注重学生乐趣的解放，教学生一些简单的绘画技法的做法，是不可取的。笔者认为，比较科学的具体做法如下：

首先，教师做到言传身教，以情激情。教师在教学过程中一定要注意自己的言行，向学生传递正能量，正确的审美观、价值观以及对生活的正确积极态度，激励学生认真学习。据调查，有很多学生之所以喜欢美术，恰恰是因为教师在课堂上授课好，师生感情融洽。所以，教师一定要关心爱护学生，要和每个学生交朋友，在提高自身的品德修养与素质的同时，也要用精湛的课堂教学艺术打动每一位学生，激发他们对学习美术的强烈渴望，不断提高他们的学习效果。

其次，教师精心创设学习情境，做到以景激情。人的情感总是在一定的场合和情景下触发的，快乐活泼的教学场景可以有效激发学生对学习的情感体验。因此，教师对于每堂课的导入一定要精心准备，以更有效地激发学生学习的动力。

再次，加强学生间的合作交流、探讨，做到以情传情。教师组织学生分成合作式学习小组，以加强学生间的合作交流、探讨。学生通过对知识技能的掌握学习，慢慢地感悟体会到美术的技巧与方法，能让学生逐渐形成正确的价值观和对生活积极的态度，形成人与人之间正确的情感，实现美术课程教学的目标。美术课程正确把握知识与技能的教学前提是注意教学过程和方法，美术新课程教学大纲的核心是注重态度、情感与价值观。在大力倡导教育以人为本、全面推进素质教育改革的今天，美术教育教学也应该及时转变教育教学思想和教学理念，顺应当前教学方法与课程设计的改革潮流，这也是我们从事美术教学者近些年非常关注和重要课题。所以，在美术教学中，教师应该将技能知识目标、态度情感及价值观目标、方法过程目标等做到融为一体、相辅相成，将学生的潜力最大限度地挖掘出来，发挥到极致。

总之，美术教育教学必须讲求学术探究，实施有效的教学方法，努力实现培养学生实践能力与创新精神的教学目标。教学方法的有效性要力求做到难易适中，学生容易接受，能够提升学生的学习质量，并且与学生的生活实际相吻合，符合学生的学习心理，从而不断促进他们实践能力与创新能力的提高。

参考文献：

[1]沙正权.多媒体教学在美术课程中的整合[J].成都教育学院学报，2002（03）.

[2]赵.基于后现代课程观的信息技术与美术课程整合研究[J].电化教育研究，2010（11）.

[3]胡知凡.英国的中小学美术教育改革[J].中国美术教育，1997（03）.

第7篇：关于美术的知识技能范文

1.考试科目

九年级：思想品德、语文、数学、英语、物理、化学、历史、体育、音乐、美术、物理实验操作、化学实验操作、信息技术。

八年级：地理、生物、生物实验操作。

2.考查科目

九年级：研究性学习、社区服务及社会实践、劳动与技术。

(二)成绩评定及呈现方式

1.各学科满分值：语文、数学各150分，英语(含听力)、物理各120分，思想品德、化学、历史、地理、生物、体育、音乐、美术、物理实验操作、化学实验操作、生物实验操作、信息技术各100分。其中，音乐、美术分理论考试和技能考试，理论考试、技能考试的分值分别为40分、60分。

2.成绩呈现方式：

语文、数学、英语、物理、化学、思想品德、历史七科实行分数制，成绩以分数形式呈现;

地理、生物、体育、音乐、美术、物理实验操作、化学实验操作、生物实验操作、信息技术实行等级制，成绩以A、B、C、D四个等级形式呈现，各个等级的分数区间为：100分至80分为A等，80分以下至70分为B等，70分以下至60分为C等，60分以下为D等。

考查科目成绩以合格或不合格形式呈现。

(三)考试考查方式

思想品德、语文、数学、英语、物理、化学、历史、地理、生物、音乐理论、美术理论采取闭卷笔试的方式考试，由市教育局统一命题制卷、统一组织考试和统一网上阅卷。市直属初中和鹤城区初中(含民办)由鹤城区教育局负责组考，考点主要集中设在城区公办高中学校，市教育局参与组考工作;其它县市区教育局负责本辖区的组考工作。

体育、音乐技能、美术技能以及物理、化学、生物实验操作和信息技术考试按市教育局相关文件执行。其中，美术技能考试时间全市统一，命题、评卷由各县市区统一组织。

考查科目的考查工作由各初中学校组织实施。

听力残疾鉴定为四级及以上的听障学生，英语听力免考。

(四)考试时间及时量

全市统一闭卷笔试时间为6月16日至19日，各科目考试时量分别为：语文、数学各120分钟，英语、物理各100分钟，思想品德、化学、历史、地理、生物各90分钟，音乐、美术理论考试60分钟(分卷、同堂考试)，美术技能考试60分钟，具体考试时间安排如下表：

(五)考试命题

初中学业水平考试坚持既体现初中学业水平考试性质又兼顾高中升学选拔功能。命题严格按照各学科课程标准和《湖南省初中学业水平考试标准(2017年版)》、《湖南省怀化市初中学业水平考试标准及说明》，并结合我市教学实际，坚持以学生发展为本的价值取向，淡化单纯记忆的考查，在考查基础知识和基本技能的同时，注重考查学生综合运用所学知识分析和解决问题的能力，加强试题与社会生活和学生经验的有机联系，不出偏题、怪题，试卷题量和难易适中。

第8篇：关于美术的知识技能范文

【关键词】高等院校；美术教育观念；审美能力；创造力

随着全球化进程的迅速推进，中国的经济社会发生着重要的变化，为适应社会现代化发展、实现国家战略目标的需要，改变高等院校美术教育发展观念是促进美术教育自身可持续发展的必然选择。改变高校美术教育观念，重视素质教育的发展，积极应对当前美术教育面临的新挑战。为使我国美术教育更加符合社会发展规律和人成长规律，深入开展高校美术教育的改革，对当今高校美术教育的发展有着十分必要的意义。

一、当前美术教育存在的问题

当前大多数高校在美术教学中存在一些误区，限制了自身美术教育的完善及发展。在经济化社会的今天，只注重专业学科发展是当前高校美术教育发展的直接阻力。当前高校均开设美术课程，但为了就业率和考研率，学校和家长都不注重综合素质的培养，忽视了对学生的美术教育。学校片面的追求学生知识技能的提升，把主要精力放在专业课的教育上，一切为了就业。从而忽视了高校美术教育的重要性，忽视了对学生美术鉴赏能力的培养，这对大学生的综合素质培养和未来发展是极为不利的。学校放松了对大学生的美术教育，直接导致高校美术教育问题突出。当今世界，科学技术发展飞速，知识经济时代已经到来，国际竞争日益加剧，这对我国素质教育发展既是挑战又是机遇。高校美术教育的推行是知识经济时代与我国教育发展以及人的自身需求共同发展的结果。当前高校美术教育的缺失，使大学生在成长的关键过程中不能拥有良好的鉴赏能力。加大学生是未来中国发展的坚实力量，其综合素养不仅代表我国形象，而且直接影响我国民族发展、决定国家的前途命运。

二、教育的本质决定美术教育观念改变

教育面对的对象是人,教育的本质目的是培养一个人的综合素质,使学生学习的知识技能与社会生活紧密结合,让学生步入社会时既有广泛的知识又有各方面的技能和创造力,成为我们社会真正需要的复合型人才。转变教育发展方式是当前我国教育改革的总趋势,也是我国深化教育改革的核心问题,只有转变教育发展方式才能从根本上革除传统教育的弊端,达到教育的根本目的提高全民族的综合素质,以便培养真正适合与社会发展的人才。著名哲学家雅斯贝尔斯在《什么是教育》中写道:“教育的本质意味着:一棵树摇动一棵树,一朵云推动一朵云,一个灵魂唤醒一个灵魂。”最好的教育是影响学生的心理灵魂，帮助他们拥有良好的品格和精神，充分发挥自己的潜能。作为高等教育，不仅要教会学生专业技能知识，教会学生拥有良好的身体，更重要的是教会学生做一个什么样的人。只有转变当前美术教育观念，重视对学生精神层面的发展，才能更好地培养一代有思想、有灵魂的祖国接班人。高等教育不同于一般教育，它是培养各类高级人才的专业教育。但在本质上高等教育和一般教育是想通的，不仅只是教授技能知识，更重要的是育人。高等教育不是短期教育，教给学生的不应是一种工作技能，而应该是一种精神，一种能力，一种受益一生品质。随着知识经济时代的到来，传统教育模式下的改革已经无法满足当今时代需求，必须转变美术教育观念。传统教学方法，过于呆板，极大的打击了学生对美术的热情。长期以来美术教育的缺失，不利于学生在人生路上的长期发展。转变美术教育观念关键才能从根本上解决当前的美术问题。

三、高校美术教育观念改变的意义

当今世界，科学技术发展飞速，知识经济时代已经到来，国际竞争日益加剧，这对我国素质教育发展既是挑战又是机遇。我国日渐强大，对学生综合素质的培养也越加重视。高校美术教育的推行是知识经济时代与我国教育发展以及社会需求共同发展的结果。美术教育是人类重要的文化教育活动，对美术文化的发展传播具有十分重要的影响。高校美术教育观念的改变，对新一代人才的全面发展有着十分关键的作用。高校美术教育，对学生在自由成长的过程中拥有良好的精神面貌有着重要作用。转变美术教育观念，加强对美术教育的基本素养教育，为培养学生鉴赏能力和综合素养的提升创造一个良好的环境。在大学阶段加强学生美术教育，对学生思维扩展、审美能力的培养尤为重要。改变美术教育观念，是现代知识经济社会和教育目标的内在要求。在当今竞争日益激烈的经济社会市场，，教育的根本目的是为社会全面培养和提高劳动者素质，使劳动者的科学文化素质、思想政治素养、个人修养等全面发展。高校教育应为社会培养综合能力强，能够适应社会发展需要的人。从当今大学生就业形势来看，社会十分注重学生的创造创新能力。高校要提高教育的质量，必须依靠美术教育的育人功能，改变美术教育发展观念。

总结

高校美术教育观念的改变，是时展的客观要求。目前，由于社会经济发展过快，我国的教育体系尚不完善，存在很多问题。改变高校美术教育观念,是现代知识经济社会和教育目标的内在要求，有利于学生综合素质的提高,有助于我国教育的长期发展。在当今高速发展、竞争激烈的社会市场，为社会培养思想健全的、适应社会发展需要的人是时展的需求。

参考文献：

[1]李亚娟.论高等美术教育创造性思维能力的培养[D].河南大学,2002.

[2]王睿.新时期中国高等美术教育应加强艺术理解力的培养[D].曲阜师范大学,2008.

[3]沈家华.关于美术学科教育基础问题的思考[D].首都师范大学,2000.

[4]郑微.当今美术现象与美术教育的研究[D].首都师范大学,2003.

[5]江洁.浅谈多媒体在中学美术教育中的应用[J].戏剧文学,2004(05).

第9篇：关于美术的知识技能范文

【关键词】 客家乡土 美术 课堂 教学分析

【中图分类号】 G633.955 【文献标识码】 A 【文章编号】 1674-4772（2013）10-086-01

教学是一个充满师生生命力的系统，是一个以学生的认知、实践和发展主体的特殊认知过程，同时也是一个教师和学生，学生和学生之间人际沟通交流过程。我认为，要达到较好的课堂教学效果，建立和谐的教学关系，使追求艺术素质变为学生的自觉行动，教师们必须做到充分考虑学生群体特点和学生个体性格相结合，考虑到时代赋予学生的思想特点，尤其要考虑到地域性对学生情感的养成性特点。

美术教育特别要注意做到因地制宜，不能泛泛而谈，从学生的实际出发。将学生身边实实在在看得到、摸得着的美术资源有机地融合到具体的教学中去，这样才能真正使我们的美术教育和教学落到实处，使学生真正理解和掌握美术知识和美术教育目标，而且还能使学生产生亲切感，激发学生热爱家乡，热爱家乡的文化艺术，只有这样，这才能真正意义上的提高学生的美术素养。

我所教授的学生几乎都是赣南客家人，他们像所有客家人一样，勤劳、善良、尊师、重教。在他们的生活中，处处能看到和接触到具有浓郁本土气息的美术资源，将这些他们熟悉的客家乡土美术资源引入课堂，根据美术教材的基础内容和要求对教材中的内容进行必要的补充和说明，是我多年进行美术教学的重要内容和重要教学手段。

将客家乡土美术资源引进课堂教学，以实现新课程改革既要重视美术知识与技能的传授；又重视学生对学习过程与方法的体验和认识；注重对学生学习过程的肯定；重视对学生情感态度和价值观的培养，更重视处理好教师和学生间的关系。

客家乡土美术资源内容丰富、种类繁多：如客家建筑、建筑装饰雕刻及图案，客家服饰、刺绣及印染，客家首饰及日用品，还有用于生产的手工艺品等等。这些宝贵精美的的客家乡土美术资源集中体现了客家人的审美、人生观和价值观，体现了客家人独有的生活观念与人生理想。

在具体的课堂教学实践中，我主要从以下几大方面着手：

首先，运用客家乡土美术资源引导学生学会观察发现美。

“美”，从来都不缺乏，缺乏的是发现美的眼睛。只要你在生活、学习和工作中用心体会，我们会发现世间很多东西是美的。我在上《美术鉴赏及意义》这节课时，加入了一些同学们生活中随处可见的生活和生产工艺品，从它们的功能、造型、色彩和装饰，分析它们所蕴含的科学性、文化内涵以及它们的审美情趣，让学生更易于理解和接受课文知识的同时也加深了对客家美术的了解和热爱。比如，我向学生出示了客家妇女的荷包，我首先从它的作用讲到它的样式，从而让学生明白荷包设计的科学性和实用性；再从荷包的图案装饰讲劳动人民的文化观念、和情感意义；最后从荷包的色彩搭配讲到劳动人民的审美情趣。通过我这样详细地讲解，学生们才领略到的客家妇女荷包原来包含了这么丰富的内涵，学生们纷纷说，没想到平时司空见惯东西原来这么“美”啊！

其次，运用客家乡土美术资源营造情景，让学生感受美。

“美”，虽不是具体可见的有形物体，但它却是我们用心就可以体会和感受到的，感受美，不仅可以使人得到精神上的享受，也能陶冶人们的情操，润泽人们的情感，更能激发人们智慧，传承和发展人类的文明。

我在上《中国民间美术》这节课关于“民间雕塑”这个内容时，展示了大量关于赣州市赣县白鹭村古建筑的门、窗、梁、柱、飞檐等上面的装饰雕塑以及雕花床、雕花桌、椅、洗脸架的照片资料，还展示了运用于客家古建筑上的一些不同类别和不同图案的砖雕。由于我准备了很多教学资料，使学生首先对“民间雕塑”有了直观的认识；接着我仔细地分析了这些雕塑图案的表现充分运用了我国传统的象征寓意和祈望的手法，将客家人的哲理、伦理等思想和审美意识结合起来。雕塑形象通常是形声或形象来表达。如用狮、麒麟表示吉祥、瑞庆、权势，牡丹有富贵之意义，用莲花托大斗（斗与升同形），斗中置三层，意为连升三级等。这些图案花纹大多反映了客家民众的吉祥愿望、幸福追求，以及风俗习惯等，使学生不仅了解了客家民间雕塑文化内涵；还透过那些概括、大方和精美的图案及色彩了解了客家人的欣赏趣味，美学观念和艺术审美，使学生强烈地感受到客家民间雕塑带给他们的美的震撼和享受，使他们对“美”有了真切理解和共鸣。

再次，运用客家乡土美术资源引导学生创造美。

爱因斯坦说：创造能力比知识更重要，因为知识是有限的，而创造能力几乎概括了这个世界的一切，它推动技术进步，它甚至是知识的源泉。正如心理学家米尔格拉姆认为的：世界上所有美好的事物都是创造的果实，没有创造，世界注定是乏味的、毫无生气的。