中外建筑艺术的差异精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的中外建筑艺术的差异主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：中外建筑艺术的差异范文

关键词：桥梁建筑艺术意蕴艺术风格造型要素美学规则

从某种意义上讲，桥梁美学理论涉及建筑学、美学、物理学、材料学、色彩学、艺术学等学科，是一项跨学科的理论研究。一座完美的桥梁，不但要讲究其实用性和科学性，而且要讲究艺术性；既要满足功能要求，又要满足审美需求。桥梁建筑的艺术意蕴，就是将审美主体的审美需要与桥梁造型和技术等方面完美结合起来，表现桥梁作为一种结构，一门结构造型艺术，所承载的蕴涵当时当地的风俗、习惯、传统以及政治、经济和文化等意识形态。本文将通过对桥梁建筑艺术、桥梁建筑艺术的美学原则、桥梁建筑的风格以及桥梁建筑造型要素的分析，揭示桥梁建筑意蕴的深刻内涵。

1.桥梁建筑艺术

从人类以天然的石头垒起简单踏步，利用倒塌的树木架起独木桥，就开始在上面留下了美的胎记。随着时代的发展，桥梁建筑愈加强烈地体现出一定的社会意识，不断地向建筑艺术的方向发展。桥梁建筑师以人类所知道的最难于表现的语言，也就是功能的、力学的、施工技术的语言来解决具体问题。

建筑艺术是一种实用与审美相结合的艺术。它一方面受着物质技术水平和实用功能的制约；另一方面，它的形式和风格的演变又受着人们精神生活，特别是社会审美意识的影响。桥梁建筑艺术是建筑艺术的一个分支，是桥梁建筑师在熟练地掌握艺术媒介物质(色彩、线条、形体等)的自然属性及其规律的基础上，通过物质手段创造出来的，为了使人感知和认识，从而发挥其社会影响，体现一定生活内容的结构艺术形象。桥梁作为一种建筑艺术，是科学和艺术精神的建筑，融汇造型艺术的一切要素及科学技术的伟大成果。古朴典雅的中国赵州桥，精致美丽的圆明园十七孔拱桥，气势磅礴的金门大桥．它们同古老的金字塔，蜿蜒的长城，高耸入云的埃菲尔铁塔等这些伟大的作品一样，都闪烁着不朽的光彩，构成了建筑的美。

桥梁建筑艺术，它一方面反映出结构物的空间跨越所体现出的美感，另一方面，桥梁的造型，尤其是栏杆和桥头堡等附属设施的形式也受到经济、政治、社会和文化等意识流的影响。赵州桥的蛟龙栏板(图1)雕刻精美，寓神话传说与当地文化于一体，充分显示了当时人文风俗与技术水平Ⅲ。卢沟桥石狮(图2)，活灵活现，双目凝神，注视桥面，酷似桥梁的守护神，给行人及当地居民以充分的安全感。

不过，桥梁建筑艺术也具有强烈的主观性。优美的桥梁，均融入了桥梁建筑师个人的感彩和艺术手段。实用和美观的双重特性，决定桥梁建筑艺术往往是一定时代、一定社会的物质生活和精神生活最醒目的见证之一。完美的桥梁建筑，既有功利性，又不能缺乏美的属性，是物质与精神的对立统一。

2.桥梁建筑艺术的原则

桥梁建筑艺术是桥梁建筑师的审美意识物态化成果，具有独立的审美价值。桥梁建筑师在进行桥梁设计与艺术构想时，通常都综合考虑权衡了下面几项艺术原则。

2.1功能与形式美的协调

桥梁建筑艺术与语言艺术、表演艺术及造型艺术不尽相同，它还是一种实用艺术。一座优秀的桥梁，应该实现实用与美观的统一。只有技术和艺术结合在一起，才能产生真正的美的桥梁。在处理桥梁建筑功能与形式美的协调时，通常有以下两种错误倾向：一种是过分强调实用功能而把桥梁建筑之美置之不理，这在我国解放初期表现最为明显；另一种是只注重桥梁建筑的美观而忽视其实用性值，出现的许多桥梁伪结构。要避免这两种倾向，桥梁建筑艺术的协调原则就显得十分重要。功能和形式，偏颇任何一方都不会产生好的作品；只有功能和形式做到完美统一，桥梁艺术才会有长久的生命力。

2.2满足民众审美情趣

首先，桥梁所提供的便捷的交通服务功能，是满足人的生活需要的。然而，老百姓有自己的审美观，该审美观必须同社会功利、国计民生相结合。随着社会的发展。桥梁的美已经从实用中分化出来，但仍表现了它的社会功利性。

2.3体现桥梁建筑艺术的时代精神

与其它艺术一样，桥梁建筑艺术也并非一成不变。古代桥梁多以装饰华丽为美，而现代桥梁则以简洁大方为美。桥梁建筑能够以其巨大的空间形象来显示生活中的某些本质方面，体现一定的时代精神。在不同历史时期，桥梁建筑风格、艺术和技术具有较大区别。在中外桥梁建筑史上，几乎每个时代都会形成其独特的桥梁建筑风格，而成为这个时代的标志性特色。各个时代的桥梁建筑师在设计创作时，不可避免地受时代精神的影响，西方建筑显得尤为明显。威尼斯水上世界的桥梁，桥面上集市密布，融休闲、购物、观光、交通于一体，是当地的一大特色。

2.4展现桥梁建筑艺术鲜明的民族特色

世界上没有规定审美建筑一定要有审美标准，但一定的民族，必然有一定的建筑特色。反映在桥梁上，中国的桥梁多具有地方特色，如江南小桥优美多姿(图3)，西南部的桥梁则具有浓郁的少数民族风格，如程阳风雨桥(图4)。不同民族在习俗、文化传统、思维方式等方面存在许多差异。基于此，不同民族对桥梁建筑艺术提出各自不同要求，也就不足为奇。

3.桥梁建筑风格特性

桥梁建筑风格是由桥梁形态所体现的在设计构思上所具有的特色的表征，是桥梁建筑各种要素的总和，是结构内在规律在外在形态所表现的一种美的格调，是形式的抽象或升华，犹如人的风度气质一样，有时是一种可意味不可言传的特征表现。风格是文化艺术中的高层次问题，它被社会、传统、经济、文化等因素所制约，反映出一个综合形象，具有鲜明的时代性、民族性和地域性。3.1时代性

“建筑是石头的史书”，是一定历史时期技术文明发展的产物。它反映了当时的社会物质生产力量与人们的生活条件，体现了一定时代的社会思想、美学观念与技术水平，留下了时代永恒的烙印。桥梁建筑在机械工业化和手工业生产时代，在选用材料、施工工艺、生产手段上截然不同，其选用结构形式、艺术特点也自然而然有所差别。如古希腊时代的优美柱式结构，罗马时代的半圆拱结构，欧洲哥特式尖拱，中世纪流行的有浓厚宗教色彩及军事防御功能的桥头堡(图5)，文艺复兴时代铁桥上繁琐而精细的巴洛克风格雕塑，现代钢筋混凝土、预应力结构所带来的现代桥梁简洁纤细的形态等，如法国某城市中承式外倾拱肋拱桥(图6)。这些都无不折射出建筑(当然也包括桥梁建筑)风格的时代性。

3.2民族性

各民族有自己源远流长的历史和丰富的文化背景，有其独特的传统、文化、风俗、习惯等，也产生了带有民族特色的审美概念，它与某一民族的共同语言和心理特点及生活环境、生活条件紧密相关。人类生活与桥梁建筑密切相关，因而也必然带有一定的民族色彩，例如古代桥梁建筑都有借助“神物”的力量与自然作斗争的美好愿望。西方桥梁上的雕饰以神话人物或伟大文物为多，如维尔茨堡美茵河上的古老桥梁(图7)，意大利的十二天使徒桥、美国华盛顿州的阿林顿纪念桥、法国塞纳河上的桥等，桥墩或桥头望柱上均有一座座雕像。而在我国石桥上的雕饰以狮、龙为主，这些“神兽”曾起着制胜镇邪的作用，如苏州香花桥栏杆艺术(图8)，同时也是一种民族形式的装饰，不仅给桥梁建筑艺术添姿增色，也反映了我国劳动人民的一种偏爱与情趣，成为一种独具特色的景观。

3.3地域性

即使是同一时代，在不同地域，由于地理位置、自然环境与生活条件的不同，在审美标准上也会有很大差异。但是，某个地区的桥梁，应有自己较为统一的风格。如果每一座桥梁都标新立异，甚至要“一座桥梁一个样”，这不仅劳民伤财，而且也违背了美学规律，大败“胃口”。

然而，桥梁建筑毕竟不同于房屋建筑，其在功能上的单纯性制约了桥梁形态。古今中外均以拱、梁、吊为基本形态，由于现代化信息交流的频繁与便捷，桥梁形式受民族、地域的影响并不似古时那么突出。而且较能显示桥梁民族风格的大部分都是桥梁附属结构，如桥头建筑、栏杆、灯柱、雕饰等。在法国巴黎市中心，桥梁密布，具有浓郁的法兰西民族文化特色(图9)。罗纳河上的古老桥梁，同样也反映了欧洲中世纪的灿烂文化(图10)。因此，在桥梁建筑中体现地域风格，创造当地人民喜闻乐见的形式是十分重要的，因为没有特色，就没有个性，从而缺乏持久的生命力。

风格的时代性、民族性和地域性是有机的统一。桥梁建筑的杰出作品从来都是某一时代、某一民族及某一地域进步的审美理想的美好体现，也是美学价值、历史价值之所在。显然，现代桥梁建筑应该表现出积极的、正面的、令人精神振奋的格调，体现出良好的时代、民族与地域风格。

4.桥梁建筑造型要素

形式是由点、线、面、体构成。桥梁建筑艺术通过其艺术语言——空间组合、比例、质感、尺度、体型、韵律、色彩及象征手法等，构成一个丰富多彩矗每体系．{奉现-种形态的美：在形态美学里．点是有造型意义的，一点在画面上．成T视线集中之处：两个大小一样的点，视线来回这两点间，而产生“线”的感觉。线的形态不同，体现不同意义。不同形态的直线和曲线，具有不同的性格特征。粗直线表现坚定、有力、厚实、稳定、粗壮、笨拙、顽固等特征；细直线则体现敏锐、脆弱、纤细等特征；折线具有节奏、运动、焦虑、不安等特征；圆弧线给人以充实、精神饱满的感觉；椭圆形弧线除具有圆弧线的特征外，还具有现代感；流线型是抛物线的自由审美创造；双曲线具有曲线平衡的美，也有较强的时代感，变径曲线具有丰富而变化的特点；自由曲线具有丰富的感情。

面是由线的运动而形成。通常认为，平面有安定、确定的感觉；三角形给人以冲动、刺激的感觉；圆形给人以温暖、流动的感受；梯形富于很强的稳定感；斜梯形具有一种倾斜方向的动感或力感；正方形使人感到整齐，端庄，有一种均齐美；球面、圆锥面、圆环面等曲面的形态，给人以亲切、饱满、柔和、流动的感觉。

立体是由面的运动形成的。建筑的立体美感，由角度的变化、艺术联想、虚实关系等来产生。金门大桥桥塔(图11)，其竖直方向线条顺畅而富有规律，且有合理的变化，使桥塔的大体积的形态得到了纤细化，给人一强烈的力的美感；大红的涂彩，使大桥又增添了一份明亮和活跃。法国某公园人行桥(图12)则是曲线与直线的完美结合，其在水中的倒影优美绝伦，令人浮想联翩，过目不忘。

桥梁建筑的形态美，产生综合的审美效应。点、线、面和体的彼此依赖、对立统一，构成广阔、深远、多姿多变的艺术境象，丰富了人们的美的感受。

5.结语

古今中外，桥梁建筑艺术形态各异，丰富多彩。桥梁建筑艺术的丰富内涵，使其成为一门独具特色的结构艺术。其艺术意蕴的流变，总是在深层次影响着桥梁建筑的发展。深入考察研究桥梁的艺术意蕴以及形成的内在机理，对提高专业人士和大众的艺术修养会有所裨益；对桥梁发展史的研究，将起到积极的推动作用。

参考文献

【1】竹内敏雄，《美学百科辞典》，哈尔滨：黑龙江人民出版社，1987。

【2】刘其福，《城市桥梁栏杆圈集》，中国建筑工业出版社，1991．2。

第2篇：中外建筑艺术的差异范文

关键词：现代建筑设计；理念创新；思考

中图分类号：TU2文献标识码：A

一、引言

建筑设计是艺术创作与科学技术的结合体，是创作构思加科学计算合成的产物，是运行过程中设计构思组合所产生出的全新理念。在建筑设计实践中，经常发现一些建筑师设计创新的意图强烈，实现的设计方案严重脱离设计原则，存在功能或视觉效果不佳等问题。某些设计不分情形和建筑功能类型存在差异，忽视建筑空间使用功能的差异性，用一种特例所采用的方式、硬套用在差异性很大的建筑类型中，片面追求奇异空间的体验感觉。在空间尺度或组合中，片面追求精神要素的创新，忽视功能、经济等要素和效率的原则，这些自以为是的设计创新是万万不可取的。

二、现代建筑设计理念创新的原则

（一）整体性与综合性的设计原则

整体性设计原则是把要设计的建筑作为由各个组成部分构成的一个整体来全面研究整体的功能、构成及其发展规律，从整体与部分相互依赖、相互结合、相互制约的关系中揭示系统的特征和运动规律。综合性设计原则是指对任一系统的研究，必须从它的要素、结构、功能、相互关系、历史发展等方面进行综合地考察，在综合的过程中把分析有机地给合起来，从综合出发，在综合的基础上进行分析，再回到综合。每一层次分析的结果都要反馈到上一层次的综合去与整体进行比较，按照比较的差异从新进行分析、修改、整合，使部分与整体达到高度的统一。

（二）联系性与动态性的设计原则

联系性设计原则要求在建筑设计中要考虑到相互联系的诸多方面，不仅要考察研究对象这个系统本身的各个方面，还要考察系统的环境。环境是系统存在的外部条件，系统都是在一定的外部环境中发生、维持和发展的，与环境中其他系统有着种种相互联系和相互作用的。这种相互作用包括：环境给系统提供的资源和压力、系统给环境提供的功能和污染。动态原则就是要探索系统的内外联系及系统发展变化的方向、趋势、活动的速度和方式，还要探索系统发展的动力、应用和规律。对于建筑设计来讲尤其要立足现在，兼顾未来，把握时代的发展方向。

（三）有序性的的设计原则

高层系统是由低层系统组成的，低层系统对高层系统具有构成性关系，同一层次的系统之间存在相干性关系。因此，系统都是有序、分层次的，是层层相关的结构关系，而且层次越低， 结合度越强；反之层次越高， 结合度越弱。结合度递减，层次结构更加稳定，由此可见， 使用房间对功能区、单体对群体、基地对环境都具有构成性关系，其结合度应递减方能促进结构和功能的稳定。如果一个功能区过于依赖于它的上层系统，一旦上层系统中某个环节遭到破坏势必会影响到它的使用功能，甚至会瘫痪。因此，正确地确定各部分的关系，有效地进行功能分区，合理地组织各种流线和空间序列，是建筑设计中应认真对待的重要环节。

（四）结构性与最优化的设计原则

结构是要素在关系作用下的结合方式，是性能的载体，普遍地存在于事物之中。结构决定性能，性能表现可以反作用于结构。要素是结构的赖以结合者，要素运动的稳定与否、发展方向将影响结构的稳定与否和方向。关系是将要素连接起来的作用，是构成系统的纽带，关系质和量决定结构性能的稳定性。因此，必须了解它的结构，遵循结构性设计原则。同时系统形成的过程实际上是差异整合的过程。差异的事物能够整合在一起，它们之间必定有同一性，相互需要、相互支持、优势互补，这是整合的前提和基础。要通过差异的整合使建筑的各个部分有机地组织在一起，激发出正的整体效应，促进“整体大于部分之和”，就必须注重最优化设计。

三、现代建筑设计理念创新的理论

（一）理论创新应该借鉴广泛

理论是指人们关于事物知识的理解和论述，是一种智力性劳动。在当代建筑的发展过程中，产生出大量的理论，其中包括各种实例分析、观念指导原则及集合了哲学思考与经验实证的系统化理论产出。那么如何提高建筑设计创作质量，就需要设计者广泛借鉴国际领域的理论成果，各种新观念和新思想；大胆运用开放的观念，敏锐的思维，积极的利用国际先进理论和经验成果。在未来的日子里，不断推动建筑设计创作向前发展，争取追赶和超过国际的先进水平。

（二）重视理论研究，加强“本土论”探索

建筑设计所普遍倡导的一个问题是科学理论的系统化和规范化。美国科学哲学家T·库恩在其倡导的科学范式理论学说中指出科学范式的产生对于科技革命的重大意义。对于职业设计规范化理论的建设，要不断提高构思创意水平到工程设计实践的水平。所谓“本土论”，即建筑创作中，要突出反映其个性、地域和民族的审美趣味，民族文化传统同建筑艺术有机相互结合。我国是拥有五千年文明历史的政治文化大国，地大物博，有利于推动创造民族丰富多彩文化艺术特质的现代建筑艺术精品的产生，有利于推动民族文化建设，向世界展现我国独特的民族文化艺术风彩，有利于加强民族自豪感。在这一点上，理论和实践都具有重要的现实意义。

四、现代建筑设计理念创新的构想

（一）引进和创新

建筑艺术代表着对特定时代的审美理想和相应的历史继承，它是一种社会行为艺术。也就是说，设计艺术是历史的范畴，它是在历史进程中不断地创造和革新，应该完全地放开心态来博览古今，汲取古今中外积累的建筑创作经验与科技成就，从而创作出具备高度艺术水准的新品质建筑，体现建筑艺术的新观念以及繁荣新时期设计艺术创作的高水平。

（二）建筑设计和城市设计相融合

众所周知，建筑的存在是外部空间环境与场所不仅赋予建筑创作构思的某种特质的集合，它不是孤立的，它包容着建筑形式、空间因素所不能揭示的丰富的美学形式要素，即建筑形态设计与环境形态之间存在内在的统一及和谐的逻辑规律。尊重环境的整体性、多样性，从而创造出完美的艺术形象。这不仅表现在现代建筑新美学观念的重要因素，更要反映出建筑设计艺术的本身特征，以及对城市文脉、环境文理的尊重和认同。

（三）现代建筑设计应体现人文精神

建筑创作是人们心理认知以及美学意象的转换和映照，它不是孤立的，它的艺术形象应具有充实的视觉表现力和冲击力。随着市政建筑、公司建筑这些迅速增长的新建筑场所的不断崛起，它们所具有的现实意义也是异乎寻常的重要，它联系着一种公众精神，聚合着整座城市的首创精神；是新的人文景观、心理认知与归属感的凝聚点，体现着的追求；是象征性的表现，与市民自豪感相结合的新的美学意象。应通过这些城市重要公共建筑设计来体现现代人文精神，与市民自豪感相结合。

五、结语

建筑设计主体通过一系列条件的控制达到建筑设计创新的实践途径，所以首创性与有效性是建筑设计创新方法实现的基本标准。人类的思维对于建筑设计创新方法来说是极其重要的一方面，对于新作品的产生来说，新想法的产生往往更加关键。目前我国社会的对建筑设计创新提出了更多更高的要求，有助于人们对建筑设计创新的认识从感性阶段上升到理性阶段。

参考文献：

[1]张文波：《现代建筑设计理念探讨》[J]黑龙江科技信息，2013(01).

第3篇：中外建筑艺术的差异范文

关键词：建筑造型；形式美；精神内涵

中图分类号：J06文献标识码： A

一、建筑造型的概念

建筑造型的含义，有狭义和广义之分。狭义的是指，建筑物内部和外部空间的表现形式，是被人直观感觉的建筑空间的物化形态，包括立面、体型、质感、色彩、细部等；广义的是指，建筑物创作的整个过程和各个方面，包括经济、技术、功能和审美等内容。

建筑造型具有显著的空间特征和环境特征。由于建筑本身的固定性，要求建筑造型要与周围环境或其他建筑有机配合，相映成趣。是园林景观、城市美化、建筑空间和建筑艺术形象的组成部分。从建筑物的外观看，它是三维的立体形态，其立体构成必须受内部空间的制约。从中外建筑史来看，建筑造型形式虽有继承传统和发展创新的关系，但由于不同的时代背景、生产方式、社会制度、民族传统、自然条件、生活习惯、技术条件，及建筑师的气质、修养等，形成不同建筑造型形式。

建筑造型的基本原则，在构思和设计时必须从整体出发，在宏观的制约下经营部分乃至细部的设计，这样才能使规划、设计的一些建筑物，既新颖独特，由于整体统一协调，给人们有一种整体感、尺度干和节奏感。从古今中外诸多建筑来看，建筑造型的类别十分繁多，主要有结构类、组合类、装饰类、雕塑类、广告型、拟人型、未来型等等。

二、建筑形式美的表现

(一)对称与均衡

美的法则之一就是对称美，对称通常是在一个中心轴的两侧有着相同特点的形式。我国是建筑造型形式中通常都是有着对称的形式。比如，北京故宫中的房屋和天安门城楼都是利用堆成的形式。我国传统的建筑和民居布置中都是利用传统的手法。对称一般包括四种形式，分别是反射、平移、旋转、扩大。在一定空间范围内的均衡，可以使构图在各个方面都能保持一定的平衡，能在视觉中产生安定感。形态也就是点、线、面的平衡，涉及数量以及重量和色彩等几个方面。在两点之间的支点是平衡点；水平线能给人们带来安定感；堆城中心的面，带来的安定感更强。建筑物以及其装饰，大的表示中，小为轻，暗色为重，亮色则为轻；粗糙的表示中、光洁的表示轻。在建筑物的立面四周之间的关系，应该给人的感觉是平衡的感觉，可以在造型上安排一边用一个大体积和一边用几个小体积，或一边竖向高起和一边低矮平铺，以取得数量和体积上的均衡。

(二)比例与稳定

比例和尺度是建筑物与人体、建筑物的整体与局部自检产生的一种关系，比如，中国的庙宇是横长形，而西方的是纵长型，在一定形式上都有很好的比例。合适恰当的尺度能给人带来一种美感。通常，尺度的效果可以分为三种：第一种就是按照人体的大小来衡量建筑的大小。第二种就是夸张性的尺度，一般就是具有纪念意义的建筑和大型公共建筑，利用凝重以及崇高的效果来满足需要。第三种就是亲切尺度，和实际的生活尺度相比比较小，能够显示出亲切以及舒适和温和。

对于建筑来说，稳定也是一项比较重要的原则。通常，建筑在人们的视觉中的感受是：建筑上小下大以及上轻下重的表现形式是具有一定的稳定杆。比如，古埃及的金字塔等，给人感觉是具有稳定庄重的感觉。包括上海的金茂大厦等都是按照层次向上慢慢的收缩，不仅丰富了建筑的形象，还给人带来稳定高耸的感觉。

(三)节奏与韵律

节奏的表现都是有规律的进行重复，然而韵律是在节奏的基础上发展起来的。节奏主要表现在长短、大小以及强弱等，然而韵律则是表现在高高低低、低高低高的形式，所以，韵律更生动，也更具有感彩。

节奏美以及韵律美在当前的建筑艺术中是比较常见的。比如，建筑物的阳台以及门窗和楼梯灯都是有规律的进行重复。例如，北京人们大会堂整齐的柱廊就给人在水平方向带来节奏感。

(四)对比与调和

对比是对差异进行对比，然而调和是表现一致。

在建筑艺术中，不能没有对比，对比是建筑物中各个部分之间表现出的差异，起到作用是进行强调和夸张。表现对比的主要有长短、多少、大小以及厚薄、黑白等等。如果对比使用的好就会产生一种清新、鲜明的感觉，让建筑物的形象表现的特别突出。调和的作用是为了能达到一致性，和对比比较，其强调的是共同因素，追求一致。一致性也就是进行统一性，使得建筑的内部空间以及外部形象和其使用功能进行有机的统一，建筑形式的基本规律就是统一，但是建筑在统一的基础上还会产生变化，又有在变化中华追求统一，这样就不会导致其显得比较单调。

三、精神内涵

建筑作为一种艺术， 利用其艺术形象的独特吸引着人们的目光，但是，如果仅仅只将目光停留在其外在形式，只不过是一个没有精神的外壳而已，形象要深入人心，一定要在其内在具备特有的精神属性。人们对建筑的审美是一种感性认识到理性认识的过程。由于在建筑内在的精神表达的是艺术的层次，对社会面貌以及时代精神进行反应，表现着人类的发展以及进步。从多个方面进行对建筑的感染力进行强化，将一系列信息与素质蕴涵在建筑语汇之中，带给人精神上的文化濡染与熏陶，让建筑作为一种城市的语言活跃了人们的意识里。

四、建筑造型的形式美与精神内涵的相互渗透关系

(一) 从功能使用要求来看, 建筑造型的形式美与精神内涵相互作用, 共同反映功能

建筑最基本的就是对个人或者家庭生活需要的一种满足，以及对整个社会需求的满足。当前，随着社会的发展，对建筑的功能的要求也不断提高，不同形式的建筑造型纷纷出现。由于建筑的功能差别很大，对功能的表现形式也有其独特的功能。比如说，医院、学校等建筑，按照功能的特点来设置一条走道来对各个房间进行连接；而对于火车站或者展览馆等建筑，需要以穿套的形式以及连续的形式来进行组织，以满足其功能的需求。而在精神内涵方面，供居住的建筑的平静轻松，学校等的文化建筑内在的幽雅清朗，政治性的建筑的庄严以及体育类的建筑都表现的活泼有力，这些都是人们对各建筑造型的内在精神面貌的感受。

(二) 从物质材料方面来看，建筑技术材料的运用体现着人类的精神文明

随着技术以及经济的发展，对建筑材料和构造的展示慢慢的成为建筑造型设计的表现方法，更表达着精神内涵的意义。西方古典建筑时期应用最多的两种建筑材料分别是石材和砖，它所构成的建筑，所表现的质感给人一种亲切，具有自然气息以及真实感，它所表现出的形象具有很强大的地域特性，在新建筑中，使用这两种建筑材料，可以使建筑在与老旧建筑之间的形象表现的很是协调，同样，也能表现出现代的建筑气质。除了精神层面上的表达的意义之外，其实，砖、石也是表现建筑形式的有效元素, 精神与形式得到了很好的配合。

结语

在当前时代的发展中，对新建筑改造以及旧建筑的改造层出不穷,很多建筑都表现的比之前更具有美感，利用当前现代化的技术，使其更具有技术含量。但是，我们却有一种只见外形不明内涵的感觉。其实这些模式化的建筑因为没有民族、地域文化关怀等精神内容,没有创造者的人文追求与特色, 存在的只是建筑空间造型、意象的雷同, 才会让建筑呈现无特色的“个性”。所以, 建筑造型对精神内涵的“塑造”刻不容缓, 它要与形式紧密结合, 互相支配, 才能创造出特定时代的建筑艺术形象。

参考文献

[1]谢浩. 建筑造型的形式美――兼谈现代岭南建筑的造型设计特点[J]. 上海建材,2013,03:34-36.

[2]张兴亚. 高层居住建筑造型设计研究[D].重庆大学,2003.

第4篇：中外建筑艺术的差异范文

关键词：美术史；影响；联系；文化艺术

不同的文化传统产生于不同的社会历史背景下，这种不同文化下艺术家的文化思想和作品理念、艺术表现也是不同的。在历史长河中，世界不同地区的人类在不同的状态下发展向前。人类社会发展的不确定性影响着美术史的发展，构成了丰富多彩的美术史文明。东西方文化由于所在地域、政治体制等文化背景的不同，在美术作品中风格体现也不尽相同的。东西方美术分别是指以中国为代表的东方美术和以欧洲为中心的西方美术，在人类美术发展史上，东西方美术以各自美学追求和艺术规律相互交流相互影响，东西方的美术发展的差异体现在，西方美术以写实为主。

在美术发展史上，世界不同地区不同文化产生各种各样多姿多彩的艺术流派。这些风格流派对事物的认识理念的不同决定它们艺术表现和特点的不同。东西方不同的思想文化差异，造就了艺术家们创作出了本民族特色的艺术作品。但随着社会的发展和时代的进步，各国间日益频繁的交流也变得更加广泛，人们的眼界也随之开阔，东西方带有自身特色的传统思想文化必然会相互间产生冲撞与影响。例如中国圆明园就是结合中国古典园林建筑艺术风格和西方巴洛克建筑风格，是东西方艺术结合的体现。而中国的陶瓷艺术和丝绸对西方的影响也是巨大的，促成和影响了法国洛克克艺术。同样题材的艺术作品表现形式也存在差别，东西方绘画的审美特征和艺术表现手法的区别是十分明显的，中国画的审美特点主要是“神韵”“意味”西方绘画的主要审美特点是客观“再现”“宗教性”。所以决定中国和外国的艺术表现形式的不同。注重规范化、科学化，东方美术则以写意为主，讲求“形神兼备，天人合一”联系。艺术流派，促进它们艺术的认知和表现形式的交流对世界美术发展有帮助的。哲学思想不同决定东西方中外美术的区别，西方人考虑事情理性因素比较多，以人主观的思想为指导比较多是中国的艺术人在考虑问题中。西方美术讲究动感的视觉效果。但是仔细去观察，产生于不同时代、不同的社会背景和生活环境下的艺术家，他们的的艺术思维和创作特点有共性也有差异，不同画种形成发展都有其各自不同的发展阶段，不同阶段的艺术特点、艺术手法等也不同程度的发生变化，具有鲜明的特征。随着世界全球化和贸易的一体化的进程，东西方增多了交流、接触的机会，这对本国传统文化也产生了较大冲击。

东方美术史的发展是渐变式的、缓慢式地向前发展，它发展特点具有相对平稳的持续性。而西方美术的发展是多变的跳跃式的。主要因为它经历了中世纪的停滞和倒退，直至18世纪后，通过艺术家不断探求艺术的新理念、艺术的新样式、艺术的新表现，各种艺术流派和风格才层出不穷，把一个画种不同时期的艺术作品一起比较，对他的总体特征、艺术语言和发展规律有清晰的深刻的认识。系统性整体性认识社会历史年代的更替变化，对于认识美术历史的发展趋势是有帮助的这西方绘画种直观动感视觉效果中却蕴含着静的本质。绘画就是将客观物象刻画到画面的过程，西方人的观察方法是纵向专注式的观察，并以这种观察来刻画记录客观事物瞬间的静态状态。可以说是动中有静的方式。东方美术的发展，主要体现在中国人对事物的观察方式、思维理念方面。中国人的思维和观察方式带有神秘的直觉性、感悟性、在先秦时期的美术以后，逐渐倾向追求人与自然则是一种亲和的关系，主张人的精神可以归结为“自然”，即“形神兼备、天人合一”。由于各自所处的生活环境和文化传统的不同，人们的审美实践、也就不同。其艺术特点、审美观念、审美趣味差异甚大。东方美术主张线造型，并追求其在画面的传神性，主要突出是表现自然，表现事物的真与美作为其审美趣味。直至18、l9、20世纪，西方出现多个艺术流派，它们的艺术形式和艺术理念的多样化，标志着古典写实主义的终结。西方美术的传统是建立在严格的现实基础之上，讲究明暗法和体面关系，以面造型为主，主要以逼真地再现自然。西方美术的发展在很长时间内主要体现在它的科学性、逻辑性，在绘画创作上注重主观服从客观，真实地反映客观物象。

在东西方美术史发展上.西方艺术和东方艺术都相互产生过重大影响，近现代以来东西方艺术交往更加频繁，相互吸收、相互借鉴。随着影响的深入，使不同文化的艺术观念和要求改变得更加迫切。东方美术追求自然美与艺术美达到高度的统一，西方美术追求的是人工之美，技能之美。西方美术重典型，追求美与真的统一，偏重于物质性。东方美术重意象；追求美与意的结合，偏重于精神。西方美术的发展史是相互影响与相互碰撞的历史，系统性整体性认识社会历史年代的更替变化，对于认识美术历史的发展趋势是有帮助的。

参考文献

[1] 张家鹏，王祥，《中国文化概论》，辽海出版社，2002年.

第5篇：中外建筑艺术的差异范文

关键词：朱家花园；景观艺术；造景手法；云南建水

收稿日期：20130515

作者简介：陈东博（1982—），女，辽宁锦州人，讲师，硕士，主要从事城市规划与设计方面的教学与研究工作。中图分类号：TU986 文献标识码：A

文章编号：16749944（2013）07009205

1 引言

朱家花园位于云南省建水县建新街中段，为清末光绪年间富绅朱成章、朱成藻等子侄两代历经30年所建，是建水珍贵的建筑历史文化遗产，是汉族建筑艺术和当地少数民族建筑艺术相结合的产物，被称之“西南边陲大观园”。其景观艺术充分展现出滇南地域文化与园林之美。

本文从朱家花园建筑布局、整体景观特色及空间环境进行实地调研，总结朱家花园整体布局、各功能分区景观艺术特色、环境空间——建筑空间、绿色空间、山水空间、水域空间艺术特点，并运用古典园林造园手法分析与评价朱家花园实景以及其他南方私家园林景观。

2 研究现状及意义

民居建筑的研究与社会、民俗、文化、生活息息相关，中国传统民居又与儒学、礼制、宗法紧密联系。家族观、等级观对民居定向、布局以及建筑门邸、屋脊、装饰装修以及景观艺术的营造产生一定的影响。朱家花园是建水清代汉族民居的典型代表，是内地文化与西南边疆文化相结合的产物，又是住宅与园林有机结合的、极具滇南文化特色的私家园林，具有较高的建筑艺术价值。这对认识清末建水古城人居环境空间、景观艺术布局、景观文脉以及精湛建筑艺术和技巧、布局和设计、雕刻和彩绘等方面有着重要继承和借鉴意义，同时对推进民族建筑艺术文化和装饰文化以及现今城市生态旅游规划、发展与建设有着重要影响。

3 朱家花园概况

3.1 地理及文化背景

建水是明清两代临安府府治，临安文化发达，有“文献名邦”、“滇南邹鲁”的美誉，据载“临安之繁华富甲于滇中，谚曰：‘金临安，银大理’言其饶也，其地有高山大川，草木鱼螺之产不可殚述，又有铜锡诸矿，展转四方，商贾辐辏[1]。”雄厚的经济、昌盛的文化造就了人居文化的活标本——朱家花园。

朱家花园历经沧桑，从道光年间购置田产、开办酒坊、开采锡矿到光绪年间贩卖百货鸦片、兴建土木、修盖家宅宗祠，逐步发展成为滇南商号之一，所以朱家花园的百年历史也是云南近现代史的一部缩影，其由盛及衰的历史过程与《红楼梦》贾家家族命运颇似，这些深厚的历史文化赋予了朱家花园独特的造园魅力。

3.2 朱家花园整体布局

园林布局是园林艺术的最终体现，任何一项园林工程都必须考虑它的功能分区合理性、组织景区景点的有序性。在合理的功能分区基础上，组织游览路线，创造系列构图空间，安排景点布局，创造意境情景，是园林布局的核心内容。

朱家花园坐南朝北，占地面积2万m2，其中房屋建筑面积约5000m2，主体建筑分为宗祠和内宅院两部分，为“纵四横三”不对称布局，为建水地区典型的“三间六耳三间厅，一大天井附四小天井”式传统民居并列连排组合的群体建筑。房舍格局井然有序，院落层出迭进，计有大小天井42个，房屋214间。整组建筑陡脊飞檐、雕梁画栋、精美高雅。庭院厅堂布置合理，院落层进叠出、房舍鳞次栉比（图1）。

4 朱家花园景观艺术特色浅析

4.1 朱家花园的整体景观艺术

朱家花园分为宗祠、内宅院、花厅、后花园、铺面等5个部分，院东南面为家族宗祠，宗祠前有水池，水上有戏台、亭阁、庭荫花木等；内宅院的建筑布局遵循儒家封建礼法，采用轴线对称方式依次排列内宅院的前厅、中厅和后堂，由若干个单体建筑群合围成一个对称、和谐、紧凑、内聚向心的家族聚居式院落群空间，各屋向天井排水，风水学称之为“四水归堂”，即“气”的贯通达到“阴阳和合”，整体景观体现出传统宗法伦理“家和万事兴”的居家理念；前厅北面为花厅、三开间、卷棚顶，左右两侧置美人靠；院北面为后花园，正前有荷池、树丛、苗圃、花圃散布其间。整体布局内雅外秀、形制规整、布局灵活、空间丰富、层次渐进、环境清幽、色彩淡雅、装修有度、结构统一，在丰富的形式中包容了深刻的文化内涵，特别是建筑的文饰美艺术在起翘屋角、交叠飞檐、黛瓦粉墙、雕梁画栋等细节上淋漓尽致。

图1 朱家花园平面布局

4.2 朱家花园各分区景观艺术

4.2.1 主入口景观

大门也称门楼，除实用功能外还彰显封建家族地位。朱家花园的大门歇山顶，抬梁式屋架，三叠水，三开间，八字垂花门楼，是建水民居门楼中的最高规格形式（图2）。

图2 大门

主入口上方檐枋三重，其上雕镂的图案富有寓意：一重檐枋上雕刻有“鲤鱼跳龙门”；二重檐枋上雕刻有“四喜临门”、“旭日东升”；三重檐枋上有佛手、桃梨、香炉、宝瓶等物，象征“福禄寿平”。斗拱、雀替上雕有龙凤等物，封檐板上雕有菊、梅、葫芦、枇杷、葡萄等吉祥如意征兆的四时花果，甚至粗实檐枋上也以书法和绘画做以装饰[1]。主入口前的石鼓，刻有龙凤图像，建筑学中称之为“抱鼓石”，民俗称之“户对”，预示财势与地位。另外西大门用以影壁将主入口内外景观加以阻隔、遮掩，以保证内宅的隐蔽性，起到风水学中聚气纳财作用。

4.2.2 朱氏宗祠景观

朱氏宗祠是家族举行崇佛、敬祖、祭祀、典礼的地方，也是族人、亲朋挚友品茗看戏、接待会客的地方。由三进院落组成，居中的宗祠和“T”字型过厅将其宗祠分隔为12个天井，空间层次丰富。一进院落由正前方的水上戏台、两侧耳房、小鹅湖及观戏看台构成，具有娱乐休闲功能。

水上戏台是朱家花园的娱乐性设施，三开间，两侧耳房作化妆室和道具室之用。台口呈八字形，延伸于池上，以四根石柱虚悬在水中，柱头雕以石狮石象，其上以横梁露头雕成龙、凤、象等形状，檐枋上雕出“连升三级”和动物图样。

小鹅湖的池塘玲珑精致，池水在院落中起到扩音、灭火作用，小鹅湖前有14根石柱和13块石板，其正背面均雕有浮雕图案和诗文，正面一幅图案对应一个典故或几个典故，其间有花、鸟、鱼、人、兽相映成趣；背面是梅、兰、竹、菊和山水浮雕。水榭围栏上所题诗词，体裁广泛，内容丰富，其手法楷、草、隶、篆皆有，有阴刻、阳刻，有诗词、铭赋等多种形式，表现出较高的文化品位和艺术价值。小鹅湖两侧的小叶榕植物景观与水上戏台的建筑交相辉映，水池内莲荷凌波、游鱼可数，花木庭荫，悦目赏心，使得建筑、山石、植物和水体四大景观构成要素融为一体，到达天人和一的景观艺术美。

4.2.3 朱家花园内宅院景观

朱家花园内宅院由若干单体四合院组合而成。宅院由三纵六个院落并列连排组成群体建筑。每个院落均由正房、左右耳房、倒房构成，中央是天井，四角有四个漏角，是滇南民居“四合五天井”的蔓生形态，成为建水典型的“三间六耳三间厅，一大天井附四小天井”式院落。因为院落布局的相同，且空间景观层次丰富、变化无穷，形成“迷宫式”建筑群。内宅院遵循长幼、男女、尊卑的传统礼制宗法，以南向正房为尊，北向耳房为卑，以中轴院落为尊，两侧对称庭院次之布局。

内宅院中有梅馆、兰庭、竹园、菊苑等特色的庭院，均由栽种植物予以命名。菊苑厅前设置的石缸，在建筑学中称之“门海”，亦称“吉祥缸”，可养花观鱼，调节小气候，蓄水防火之用。内宅院围合的天井在住宅中除采光、通风、排水等功能外，也是妇女围坐闲谈小孩嬉戏玩耍的交流空间场所。

4.2.4 花厅景观

厅堂是园林设计中首要考虑的建筑物，《园冶》上说：“凡园圃立基，定厅堂为主，先乎取景，妙在朝南[2]，”据古辞书《尔雅》解释：“厅，所以听事也，堂，当也，谓当正向阳之屋[2]。”花厅是朱氏家族平日集聚休闲的活动中心，也是接待宾客、观赏美景的场所，五开间，卷棚歇山顶，建筑大方，出檐深远，形成较大的环境空间，敞厅两侧设美人靠。

4.2.5 后花园景观

后花园为朱家花园比较集中的园林空间，散布着树丛、苗圃和花圃，是朱家花园内软质景观最丰富的地方，而且景观布局以平视为主，内倾、阴柔的空间设计，展现出美学的特征：“平、淡、青、远[2]”。

5 朱家花园环境空间艺术特点分析

5.1 朱家花园建筑空间

5.1.1 建筑类型

园林建筑常作景点处理，既是景观，又可以用来观景。因此，除去使用功能，还有美学方面的要求。亭、台、楼、阁、轩、榭、斋、馆，无不经过建筑师巧秒构思与精湛技术的处理，于功能、结构、艺术统一为一体，成为古朴典雅的建筑艺术品。它的魅力来自体量、外型、色彩、质感等因素[3]，加之室内陈设的古香古色、室外环境的和谐统一，体现出建筑美学艺术。

2013年7月 绿 色 科 技 第7期朱家花园的园林建筑包括：亭、廊、榭、舫、厅堂、楼阁等，主要集中在后花园，后花园的环境属于“广水少山型”的典型园林，水面是整个园林布局的主导因素，它占据了园林空间的大部分面积，小体量的园林建筑环湖而建，因地制宜、依山造势，使人工建筑和自然环境完美融合。

5.1.2 建筑布局

朱家花园整体建筑群体的布局为建水地区典型的“三间六耳三间厅，一大天井四小天井”的布局；建筑群体在空间层次上沿地形的高低起伏采用了强烈的中轴线的对称布局形式；在建筑空间层次上采用纵横、高低、收放交错的手法，使空间具有强烈的节奏和韵律感。建筑的营造十分注重因地制宜，与乡土环境相协调并融入江南水乡景观。

5.1.3 建筑装饰

朱家花园的建筑装饰主题是“福、禄、寿”，所选的题材是中国古代的山水画、诗词、典故以及具有吉祥含义的动植物图案。装饰形式主要是隔扇门的透雕、门窗板壁上的水墨画、书法作品，反映出主人追求高雅的汉儒文化情操和生活兴趣；雕刻绘画广泛吸纳少数民族的内容和技巧；门窗雕刻精细，内容多样；室内家居均为紫木雕，体现清代风格等。

5.1.4 建筑功能

朱家花园既是滇南私家园林，又是民居宅院，所以建筑主体不是华丽的园林建筑小品而是居住型庭院。在内宅院设计中，私密性主要体现在布局上，即“四合五天井”这种布局为内聚型中庭，其构成紧凑、内向，对外是家族内部的私密空间，对内则是家族的公共交流场所，具有半私密性质。根据不同私密性来布局建筑庭院，满足起居生活的生理需求和心理需要，提供安全的居住环境和宁静的居所氛围。

5.2 朱家花园绿色空间

5.2.1 内宅院植物景观

朱家花园是典型的南方私家园林，四合院空间有限，既小又封闭，如果不栽种观赏植物势必造成景观单调，如若花木过于高大繁茂又将会拥塞局促。所以造园中为体现“空”的理念，保证空间的流通性与开敞性，适当点缀盆栽植物、孤植树、藤蔓植物等置于庭院空间。

梅馆、兰庭、竹园和菊苑庭院内均对称布置榕树、散尾葵、苏铁、沿阶草和天门冬等盆栽植物，其他院落的盆栽多运用棕竹、散尾葵、南天竹、榔榆、紫薇、榕树和叶子花等灌木。

5.2.2 后花园植物景观

后花园的植物景观营造，主要运用乡土树种，譬如小叶榕、香樟、董棕、桂花等，采用自然配置；在植物种类和数量上，后花园营造疏朗的空间景观——“平、淡、青、远”，没有种植过于高大繁多的乔木群、灌木群和地被植物，而是注重植物景观的平远特征。另外孤植树多选用具有观赏特性和美好寓意的植物，譬如石榴、紫荆花、玉兰、桂花、竹等。

5.3 朱家花园山石空间

后花园“广水少山”，水体是朱家花园的构图中心。水体周边布置两座假山，面积不大，艺术性再现自然界的峰峦，再加之丰富的植物配置和迂回婉转的小径，营造出咫尺山林的野趣。

朱家花园置石主要为粉墙置石、庭院置石和草地置石。粉墙置石，即在建筑的墙面作石景，是传统的园林手法，《园冶》有谓：“峭壁山者，靠壁理也。籍以粉壁为纸，以石为绘也[2]”。在粉墙前置石，配以相宜的植物小品；庭院置石起到点缀空间、突出重点景观的作用，宗祠的二进空间就是全园最大的院落，为使空间景观更丰富，就在视觉焦点处特置庭院置石；后花园草坪中立置石也是丰富景观的点睛之笔。

5.4 朱家花园水域空间

庭园理水是中国自然山水园造园的主要手法，尤其是面积较小庭院，多采用集中用水的方法，即以水池为中心，在周围布置景观，从而形成一种内心和内聚的格局，使有限的空间具有幽静和开朗的感觉[4]。朱家花园的水体景观主要分布在宗祠和后花园。

宗祠的小鹅湖是人工开凿的规则式水池，水池上建有戏台，这样的组合不仅在演出时起到水面扩音的作用，同时也丰富和扩大庭院的空间景观；后花园的水景，视野开阔，楼、亭、舫和阁滨水而建，配以自然的山石驳岸和丰富的亲水植物，营造出自然与人工相和谐的空间景观。

6 朱家花园造园手法分析

6.1 空间序列

朱家花园的空间序列以民居并联形式组成，构成“纵四横三”的庭院建筑组群。而朱家花园内宅院与后花园景观的分离布局，是以主要游览路线环形链接，得使各景点有机地串联起来，并从行进的过程中将各个具有良好静观效果的“景”连贯成完整的序列，进而获得良好动观效果的“景”。各四合庭院之间通过空间大与小、自由与严整、开敞与封闭手法的对比，突破园林空间范围较小的局限，实现小中见大的空间效果。

6.2 空间对比

空间对比是把显著差异的两个空间毗邻设计在一起，借对比突出各自的特征。朱家花园的空间层次丰富，采用了多种空间对比的形式来突出景观[5]。

（1）利用空间大小的对比。朱家花园宗祠内的二进院落是园内最大的天井院落，造园师却巧妙利用空间大、小的对比，设置入口则从华堂两侧的小径绕入。小空间辗转、绕行几次才进入大空间，营造出欲扬先抑、豁然开朗、主次分明的景观效果。在空间的对比中，小空间烘托、映衬了主要空间，大空间更显其大；（2）住宅建筑与天井庭院之间插入过渡空间。如朱家花园内宅院与后花园之间设置花厅，花厅为半开敞的空间，与后花园相比又是较封闭的空间，层层递进，加强对比，突出差异。

（3）住宅空间与自然环境空间形成硬质景观与软质景观对比。朱家花园内宅院空间与园林空间的分离布局，从规整、封闭的宅院进入自然山水空间，顷刻气氛突变，增强自然环境空间的景观观赏性（图3、图4）。

图3 三种空间对比示意

6.3 渗透与层次

6.3.1 分割与联系

朱家花园宗祠中的棚廊空间体现分割与联系作用。棚廊两面完全开敞，两侧花窗通透，可以说棚廊空间是完全敞开的建筑空间。它的功能除连接厅堂与祭堂外，还将院落空间进行了两次分割，符合传统造园中“越拆越小，越隔越大”的理念，即在园林中景物的层次越少，越一览无余；层次越多、景越藏，越容易产生深远的空间[6]。棚廊空间就是运用掩映手法，利用廊柱系列来遮隔构景，增加景物的层次，同时以线连点的方式，增加空间景物的连续性（图4）。

6.3.2 对景、框景和障景

传统园林中的对景是透过设置的门洞、窗口去观赏对面景物，增加景观层次的深远性[7]。如隔着月门和镂空花墙看宗祠内景物，由于隔着两重层次看，因此空间层次的变化更丰富，意境更深远，突出“园中有园”特色。

图4 栅廊空间体现分隔与联系

框景是利用建筑的门、窗、洞口将外部景物有限地收敛于框内，如同一幅画面[7]。实际上也是在小空间内将外部大空间的景色选择性借到小空间，人的视线就从园林的范围内延展开去，起到扩大空间的作用，也使两个空间相互联系的另一形式。朱家花园的框景手法运用广泛，月门框、廊柱框使景物更加形象生动地映入内空间。

朱家花园主入口设置一影壁，借以遮障视线。影壁是障景手法的运用，使内部环境起居深藏而不外露，求得含蓄幽深，是造景手法中“欲露先藏”的体现（图5）。

图5 透过月门镂空花墙看绣楼

6.3.3 接外景

将园外的景色借到园内，使室内外空间相互渗透。园林中的厅堂一般都可以透过开敞的隔扇摄取园外的景物，由于透过隔扇观赏，视角从较暗的室内向室外亮处观看，突出了园外景观物体的明快与绚丽。由于朱家花园内宅院各院落的厅堂门门相对，可以通过室内隔扇把园外景色几重框借于园内，增添景观层次性。

6.3.4 园路回环曲折的设置

朱家花园主体建筑利用空间回环相同、道路曲折变幻的手法，使空间与景色渐次展开，连续不断，周而复始，造成景色多而空间丰富，类似观赏中国画的山水长卷一般。路径的迁回曲折，增大路程的长度，延长游赏民居庭院的时间，使人心理上扩大建筑空间感[8]。

6.3.5 破园林边界规则、方整的生硬感觉，寻求自然的意趣

（1）运用以山石与绿化作为主体建筑墙壁的掩映[8]。在粉墙下布置山石、花木，在光影的作用下，人的注意力全部吸引到这些景物当中，而“实”的墙壁成为景物“虚”的背景，犹如画面上的白纸，使粉墙的视觉界限消失。

（2）以棚廊、镂空花墙与室外空间景色相联系，把外部景色引入室内。

（3）突破自然条件下缺乏真山真水的不足，以人造自然环境体现自然意境。人造环境以自然风景为蓝本，它要求比自然风景更集中、更典型、更概括，才能做到“以少胜多”，才能使得园林布局有气势，有轻重、高低、虚实和静动的对比。山石是重的、实的、静的，水体、云雾是轻的、虚的、动的，把山与水恰当结合起来，使山石有奔走的气势，使水体有漫延流动的神态，以水之轻、虚更衬托出山石的坚硬、凝重，从而达到气韵生动的景观效果[9]。

7 朱家花园与其他南方私家园林的关系分析

7.1 朱家花园与江南私家园林的关系

同为南方园林，因所处政治与社会环境不同，朱家花园和江南园林风格迥异。朱家花园极力张扬的是财富、是烜赫，院落气度不凡；而江南园林表现的则是一种质朴的文化内涵，外观毫不起眼，但层层递进，每深入一层，文化的底蕴都浓厚一层，这两种园林风格映照出两种不同的社会文化和意境。

另外，朱家花园是宅院与花园分离的典型园林，其主要建筑属于“纵四横三”空间序列，庭院并列连排组成方方正正的四合院建筑组群，有明显的轴线对称布局；而江南园林中的建筑不是严格的中轴线构局，多曲折变化、结构不拘形式，灵活自由地散布于园内与自然环境相互配合衬托。朱家花园的理池没有江南园林水体的灵动、幽静、水态丰富；筑山叠石没有江南园林山石的变化万千。但朱家花园却以其宏大的建筑规模和空间环境体现出“滇西南大观园”的地域文化特色。

7.2 朱家花园与岭南私家园林的关系

“前院后园”是岭南私家园林常见的布局方式，园林中的住宅大都设在前院，宅居与园林相对独立，各自一体，没有实墙间隔，而是又分又连，或用洞门花墙、或用廊亭小院、或用花木池水作为过渡联系空间[10]。且宅院多以中轴对称的方法，采用合院形式，布局密集，灵活自由。室外空间开敞、通透，景观层次变化丰富。岭南园林的这些布局特点都与朱家花园的宅院、宗祠与花园相对独立的布局极为相似，所不同的是岭南园林的庭园空间极其蜿蜒曲折、起伏多变，多借廊表现曲折和分隔空间，这与朱家花园的平庭式布局不同。

8 结语

朱家花园在筑造空间环境方面着有特色，是其闻名中外的主要原因。通过对云南建水朱家花园景观艺术的浅析，探究我国古典园林的造园手法以及建筑的类型、布局、装饰、功能等营造方式，认识清末建水古城人居环境空间、景观艺术布局、景观文脉有着重要继承与借鉴意义，将对当前造园艺术的创新与突破起到融合、传承与发展的作用。

参考文献：

[1] 彭一刚.中国古典园林分析[M].北京：中国建筑工业出版社，1986.

[2] 陈从周.中国园林鉴赏辞典[M].上海：华东师范大学出版社，1992.

[3] 潘谷西.中国建筑史[M].北京：中国建筑工业出版社，2000.

[4] 将高宸.建水古城的历史记忆[M].北京：科技出版社，2001.

[5] 侯幼彬.中国建筑美学[M].哈尔滨：黑龙江科技出版社，1997.

[6] 冯钟平.中国园林建筑[M].北京：清华大学出版社，1988.

[7] 肖 飞，章晓历，苏 旅.幽雅的江南古典园林[M].北京：中国旅游出版社，2006.

[8] 唐学山，李 雄，曹礼昆.园林设计[M].北京：中国林业出版社，1997.

第6篇：中外建筑艺术的差异范文

【关键词】：光的作用建筑设计室内设计自然光人造光

中图分类号：S611文献标识码：A文章编号：

引言

人类的生活天天与光相伴，建筑和城市与光息息相关。光显示出的巨大艺术感染力，激发了建筑师、室内设计师、城市规划师对夜景照明创作的冲动。光是人居环境的要素，为人类居住的建筑和城市创造光明、舒适、绚丽。创造优美的光环境是建筑师、设计师义不容辞的责任。

光使建筑的实存成为可能。随着时间的变化，季节的更替，光的强弱发生了变化，建筑的形象也随之改变。人们就是在这样不断变化的形和影中感受光带给我们的奇妙世界。正如日本著名建筑大师安藤忠雄所说：“建筑设计就是要截取无所不在的光，并在特定场合去表现光的存在。建筑将光凝缩成最简约的存在，建筑空间的创造即是对光之力量的纯化和浓缩。”大面积的明暗对比和光影变化，反映着光与建筑的完美交融。

一、光是建筑艺术的灵魂

物的形象只有在光的作用下才能被视觉感知。正确地设光（指光量，光的性质和方向）能加强建筑造型的三维立体感，提升艺术效果，反之则导致形象平淡或歪曲。明和暗的差异自然地形成室内外不同空间划分的心理暗示。光的微妙的强弱变化造就空间的层次感。建筑光环境设计在建筑节能方面同样大有可为。天然光是取之不尽，用之不竭的能源，要有效利用它。如果自然光能进入到某一空间，那电光源就只能算是一个补充光源，进行定点照明，平衡一些亮度而已。

二、光在建筑设计与室内设计中的应用

1、光对建筑中的造型应用

光与影对建筑整体的体量和细节装饰都有塑造作用，建筑的生命是光线赋予的，光在物体表面，光影交合，勾勒出它们凹凸起伏的轮廓，在物体后面聚集阴影，给予它们深度。光可以使建筑显现出巨大的艺术感染力。

所以，人们感知的建筑通常是光与实体共同作用形成的，光的强弱也会给人不同的感知体验，能显出强烈、柔和、明暗、波动、流动等状态，随着光源的移动使空间产生流动变化。也可以使静止的实体空间形成动态空间。

2、光在建筑中的渲染应用

晴空万里，细雨连绵，不同的环境带给我们不同的心情，随着时间的变化，季节的更替，光的强弱发生了变化，人们就是在这样不断变化的形和影中感受光带给我们的奇妙世界。所以，光渲染的气氛对人的心理状态和光环境的艺术感染力有决定性的影响。如安藤忠雄的光之教堂，光通过“十”字形状的空间射入，如同神灵之光一般，充分渲染了教堂神圣的氛围，洗涤了人们的灵魂。

3、光在建筑中的装饰应用

在现代居室设计中，光不再仅仅是照明作用，随着人们对环境气氛的要求越来越高，光所具有的装饰效果越来越多地被设计师们所运用，光有冷暖之分，有颜色，经过“裁剪”有形状，光与其他材质配合可共同演绎动人的场景效果。光是一种空间创作的材料，但是光更能揭示或改变构成实体空间的各种材料的肌理、表情，从而影响空间的表情，起到装饰作用。粗糙的毛石、光滑的玻璃、柔和的木质、流动的水体都可以通过光加以表现和修饰，所以说建筑师是用光来“装饰”建筑的表情的。如抛光的金属板对光就非常敏感，它随着光源的变化而迅速变化，并伶俐地对周围环境做出反映。金属的反射与映射、眩光与泛光交汇在一起，给人虚幻缭乱及迷离的超现实效果。所以，一个出色的设计师为了提高空间的品质要特别注重光对材料肌理、表情的装饰作用。所以，当把光作为一种有效的材料来配合，光使建筑的材料尽显本色或更加艺术化的改变质感，则材料会具有超过其材料本身的有效价值，使空间的目的的意义能够得到升华。

4、光在建筑空间中的情感创造应用

从某种意义上说，没有情感的空间就不存在艺术价值。人们在使用空间的同时自觉与不自觉地与空间进行交流，艺术设计者所要创造的“景”，应该是一种情感的空间，情感空间的创造才是艺术的创造。而光又是创造情感空间、表现特殊情感的强有力的语言，在人们的生活空间里，经常需要庄重崇高、清新安详、欢快奔放的各种情感空间。

光是一切视觉感情之源，光影结合使空间更加具有艺术情感魅力。运用光使空间建立起节奏和美的构图、限定空间领域、增加空间层次、强调趣味中心、明确空间向导、营造空间的情感和意境。我们必须用光与建筑空间的文化情感和艺术情感相整合的观念，全面地，系统地研究光影，积极有效地运用光的情感价值。

三、人造光在建筑中的应用

灯泡的出现打破了人类几千年来日出而作日落而息的定律，人造光填满了入夜之后的世界。建筑师开始意识到建筑夜晚的视觉效果也同样不容忽视。每当夜幕降临，城市的主角被灯光替代。此时的建筑不再借助于体量、材质、色彩等元素来传达，而是靠人造照明设备了。正如日本建筑大师安藤忠雄所说：“建筑设计就是要截取无所不在的光，并在特定场合去表现光的存在。建筑将光凝缩成最简约的存在，建筑空间的创造即是对光之力量的纯化和浓缩。”

在现代建筑设计中，人造光不再仅仅是照明作用，它所具有的装饰效果已经越来越多地被设计师们所运用。光的冷暖颜色，光与其他材质的配合，可以使建筑与环境效果达到和谐。用照度适宜的中性白光照射白色的墙面，会出现清洁、宽敞、明亮的效果。而照度不足的彩光则会造成不同程度的负面效果。另外照明效果直接受到建筑立面的材料材质的影响，不同颜色的墙面配合灯光给人以不同的感觉。某些投射光也可以对建筑细节起到画龙点睛的作用。

四、自然光在建筑中的应用

现代建筑与自然光的联系非常紧密，对于建筑空间来说，已经不再是单纯为了满足采光的实用性需求。随着建筑设计手法和建筑技术的发展对它有新的诠释。可以通过对窗体的设计将自然光的运动与建筑空间有效结合，自然、纯粹、朴素、时间与空间共同营造出一种淳朴、回归之美。

在建筑空间中，引入光主要通过采光口，通过光线反射或折射到墙面和地面上。如柯布西耶的廊香教堂就是将自然光作为最直接、最便利的光源引入建筑的典范。所以，光的艺术效果是由采光口的大小、位置、形式以及构造做法来决定的。运用自然采光的时候，应仔细考虑窗的面积及方位，并可设置反射阳光板；建筑内装修可采用浅色调，增加二次反射光线，通过这些手段保证获得足够的室内光线和空间氛围需求，并达到一定的均匀度。一般建筑采光设计都是假设是阴天，不考虑直射阳光。这样的采光设计就防止采光不稳定，过热、眩光等问题。

结束语

综上所述，光创造了空间亮度，亮度给予空间活力，赋予空间立体界面。同时，空间亮度在建筑中需要正确的使用，即自然光与人造光的合理搭配。光的运用关系到建筑空间形体特征的直接表现，而建筑空间的结构又能够影响到光的实际作用。它们互相牵扯，互相依托而又不能分开，所以无论当今建筑空问发展状况还是未来的建筑空间发展趋势都需要将光与建筑空间用整体的眼光去考虑，才能达到功能性和艺术性的完美结合。光在居室设计中的运用，令古今中外的很多设计师不断探索其神奇的魅力，当光被设计师们更好地利用并展现其魔力时，我们的生活空间将会创造得更美。

参考文献：

[1]王俊，陈柳.浅谈光在建筑设计中的作用.山西建筑.2004

[2]滕宏伟.论光在建筑设计与室内设计中的应用.低温建筑技术.2009

第7篇：中外建筑艺术的差异范文

近十几年来，我所从事的大部分工作是与国外建筑师合作的项目，而且是国际知名的设计公司(美国SOM公司)及建筑大师(保罗安德鲁先生)，通过与国外建筑师零距离的接触，亲身体验到了国外建筑师的设计理念、表现手法，同时也感受到国内建筑师在合作过程中的重要性。从开始感觉压力大到现在在工作中能应对自如，从不自信到坦然面对，这一过程不仅使我开阔了眼界，而且还提高了工作标准。在这里主要谈谈在国家大剧院项目中与巴黎机场公司和保罗・安德鲁先生合作的一些感受。

合作三部曲

1　初入

国家大剧院从方案中标到方案调整均由法方负责，在初设阶段我们开始逐步参与。由于中、西方文化的差异，中外建筑师在设计创意、深化理解以及解决问题的方式等方面有所不同，尤其是两国的技术规范存在较大差别，因此在这一阶段应发挥我们熟悉国情、技术、规范、行业标准的本土优势。在我们对方案消化吸收的过程中，发现方案在技术规范上有几处“硬伤”，如大壳体的钢结构以及南北主次入口水下廊道顶部钢结构，它们既是设计上的亮点，同时也是消防上的一个难点，国内规范要求应对钢结构喷涂防火涂料，而这两部分优美纤细的钢结构线条是否喷涂防火涂料，对于整体的建筑效果有着天壤之别。消防楼、电梯前室在法国规范中可不设，因此方案中消防楼、电梯均无前室。大剧院是一个公共群众密集的建筑，疏散楼梯的个数远远多于普通公共建筑如果增加前室，对原有方案影响较大，在公共区域有若干个大型弧形楼梯，为了追求流畅的弧线造型，法方设计的楼梯中间没有休息板，踏步数量超过国标通则中不允许超出18步的规定。针对诸如此类的问题，在不影响建筑整体效果的情况下，我们分别做了不同程度的处理钢结构喷防火涂料的问题，在专家们做了性能化评估后，决定钢结构不再喷防火涂料消防楼、电梯前室问题召开了专家论证会决定有条件的加前室，没有条件的可不设，弧形楼梯超过18步问题，考虑到此条规范主要考虑人的舒适度，没有安全问题，因此保持法方原设计方案。

2　深入

在施工图设计阶段建筑师首先应对建筑整体有完整的控制，大到空间、高度是否满足正常使用要求，小到保温是否满足节能要求，防水是否有漏洞等等，诸多方面应全盘考虑并及时解决与其它专业配合过程中出现的问题。在此阶段，法方建筑师主要把握建筑的整体空间设计，其余部分由我们国内建筑师负责完成。我们对初步设计进行了仔细研究，分析哪些是可以实施的，哪些是难以实施的，哪些是费尽周折可以实施的。通过分析，我们认识到，综合协调各专业的设计是保证建筑整体空间实现的关键。于是由建筑负责人牵头协调各机电管线的走向、标高(竖向、水平)，协调中有些部位不能满足原初设的高度时，随时与法方建筑师沟通，建筑专业亲自布置各主要机电管线的综合图，最大限度地保证了建筑空间的使用高度，各专业依据建筑的综合管线图布置本专业的具体管线的规格、标高等。由于在施工图阶段各专业协调工作做得细致，以至在施工阶段基本保证了原设计的空间高度，未出现大的需做调整问题。

3　实现

由于中国目前正处于发展机遇最多、发展速度最快的时期，各设计院都以惊人的速度增加工作量，以便多承担项目。因此，一旦设计施工图交出后，一般施工中的服务几乎都是被动的。但大部分国外建筑师习惯于对项目全过程的参与、控制，直到作品最终建成。巴黎机场公司在国家大剧院这个项目中与业主签订的设计合同中包括施工现场设计服务这一项内容，因此，我们的设计人员也就顺理成章地与法方建筑师一起进驻施工现场。

建筑师最大的成就是把1:100的施工图变成1:1的建筑实体。施工阶段是实现建筑实体最直接、最关键的阶段因此，施工现场设计服务的重要性就不言而喻了。

从2003年10月至今，在长达4年的工地现场与国外建筑师的磨合中，我体会到：要与国外建筑师通力合作，最关键的是相互之间的尊重、信任、发挥各自的优势扬长避短。我们要了解国外建筑师设计创作的思路、风格的特点、细部的构造、处理的手法等。国家大剧院施工图除了常规的图纸外，还包括一部分概念性的精装修图。施工装修单位应在设计提供的施工图基础上，根据国内现有材料、工艺、施工方法等把设计落到实施阶段做进一步的深化设计图。最初施工方绘制的深化图由法方亲自审核，由于装修作业队画图人员未经过系统的深化图绘制培训，又由于画图人员与法方在语言、思维方面的差异，导致他们在设计意图上的理解差异，因此法方建筑师持续很长一段时间内也未能审批一套完整的深化图纸。在这种情况下，为了不耽误施工进度，争取时间，经与法方协商，我们先对施工方提供的深化图进行审批，合格后再由他们进行最终审核。最初每套图都要在我们不厌其烦地细心指导下修改若干次才能达到设计的要求。经过一段时间，施工方的深化图无论是质量还是速度均大大提高了，施工进度也加快了。

与保罗・安德鲁一起工作

1　对艺术的追求

一个好的建筑师肯定会去吸收当地的文化传统，包括材料、空间概念。通过这几年与保罗安德鲁先生每月一周左右时间的共同工作，使我对建筑创作有了一个全新的认识。原来只在报刊、杂志、画册、出国考察时看到过许多国外同行设计的优秀作品，并不知道他们的创作过程，而现在切身体会到创作也是由一点出发、一步步走下去、同时不断有新的灵感充实而逐渐完成的。我第一次感觉到，在施工阶段也有如此多的创作空间。安德鲁每次来京时都会带来一些新的设计想法以及对原有设计的调整，甚至是对原有做法的完全否定。安德鲁先生有着自己独特的创作特点，他并不是将美学标准进行简单的复制和无想象力地用于建筑中，而是积极探索，并且使其遵循严格的规则，他把大剧院当作一件艺术品来精雕细琢。安德鲁把中国视为他的第二个故乡，在他的设计中采用了大量的中国元素，作为他“入乡随俗”的设计理念。安德鲁先生每次来京均下榻在位于王府井地区的和平宾馆，他每天都走路到大剧院工地，路过古老的故宫、天安门、菖蒲河公园、居民的四合院……沿途的很多细节都很吸引他，他将自己的体验和情感都注入到大剧院的每个细部。在大剧院里处处体现着建筑大师通过色彩，质感、光影、透明度等等的处理手法来增加建筑的艺术感，这些赋予了建筑一种生命力，它颠覆了建筑材料静止和凝固于时间和空间的概念，能激发起人的一种感受，一种情感。明朗大气的壳体，取自于故宫外墙暗红色的主入口弧墙，室内兰花草般不规则的装饰，由中国古代门钉演化来的装饰铜门，环绕音乐厅、戏剧场随着自然光变化的红色漆带，具有雕塑感的音乐厅吊顶，戏剧场外环廊深色墙面上不规则且渐变的“油彩画”……以上

这些无一不是视觉和精神的盛宴，同时也是对建筑创作最好的诠释，充分体现了安德鲁对建筑艺术效果的追求。

保罗安德鲁先生不仅重视宏观的建筑效果，而且对微观的细部也是如此，他在国家大剧院的建筑创作中一直致力于建筑作品的人性化。他注重细节的精品设计，在大剧院随时随地可感受到细致入微的人性化设计，如三个剧场观众厅声闸门的长、圆把手在追求艺术造型的同时，更注重内在的东西――人的舒适度。在双扇门开启方向上做了不对称的把手，在主要开启的一扇门上做了1m多高的长把手，这样作既考虑到人的不同高度，又从人握力的角度考虑凹槽深度上的舒适度并经过反复推敲琢磨，最终确定样品。壳体内的红木装饰板，每块木装饰条之间有30mm的空隙，在壳体底部人手能接触到的2m范围内考虑到空隙容易夹手，所以中间加了铝扣条，同时考虑美观的要求，将铝扣条做成了随意的高度。在壳体南北玻璃幕墙底部石材台面上配备了便于人观看节目单的台灯和舒适的休息皮座椅。这一系列细致入微的人性化设计使我深深地体会到，细节决定品质，以细节为关键的深度设计是保证品质的重点，更是创造精品的前提。生活中最让人感动的往往是那些不经意问流露出充满关爱的细微之处设计亦是如此最精华的部分往往在于细节，最能打动人的通常是那些充满人性化关怀的设计细节。

2　对创作的执著

在与保罗・安德鲁先生一起工作的过程中，我不仅学习到了专业技术，而且更重要地是学习到了他对艺术追求的执著精神和对工作的敬业精神。他不仅局限于草图上的推敲，为了达到他所要求的艺术效果，他经常亲自动手操作。大剧院公共大厅地面石材之间铜板上的图案是由安德鲁先生在厂商提供的蜡模上亲自动手雕刻的线条纹理，歌剧院铜门上突起的演绎门钉，其光亮度的退晕关系也是由他亲临现场打磨制作样板，公共大厅电梯顶部要设计一个抽象雕塑他亲自动手做小样，研究构造，为了使公共区域白水晶石材弧形楼梯的线条更加优美，他亲自在现场拿着工具一点一点的修改模板。当时正值寒冬一位年届古稀的老人弓着瘦削的身躯拿着工具，在现场楼梯上一会儿上、一会儿下仔细地推敲修改，有时在工地查看施工情况后，要坐下来开会研究发现的问题，由于一天的奔波劳累他有时会在讨论当中坐着就睡着了，看到他疲倦的样子，我们真不忍心叫醒他我和在场的许多人被他这种追求艺术创作的执著精神所折服。

安德鲁先生将国家大剧院视为自己的孩子他为她付出了全部精力和心血，在长达8年的漫长过程中遇到了重重困难，他说“有时几乎都快崩溃了，但是回过头来，却又感到欣喜和甜蜜，无论之前多么辛苦也值得。”

3　对合作者的信任

一个西方建筑师，在文化、社会、背景完全不同的东方国家进行建筑设计工作，非常需要当地建筑师的合作。所谓的合作，也就是当好他的助手，帮助他实现他的创作构思。在与保罗・安德鲁先生一起工作过程中，他每次的构思、想法都会与我们相互交流、仔细推敲。在讨论国内是否能找到他所需要的材料时我们要考虑厂商的加工制作能力，施工的可行性，以及造价上业主是否能够承担等多方面因素。在没有所需材料的情况下，我们会向他推荐类似材料供他选择。他提出的方案有时经过多方面的探讨后不现实的想法就摒弃了，有可能实现的想法将继续完善；如果我们提出他没有想到的一些细部构造及新的设想，他觉得可取也会欣然采纳，然后我们将他的想法或草图转化为深化图，在深化设计中进行合理的改进，最后给施工方或是制造厂商交底加工。这种方式正是将中国相对廉价的材料、工厂的加工技巧和外方的创意结合起来，使最终的成品既经济又美观，可谓是“粗粮细作”。如歌剧院外环廊的吊顶，原设计为安德鲁先生从法国带来的钢制穿孔波纹样板，国内厂商虽然可以开模加工，但其配套龙骨无法解决，并且价格很高，根据这一情况 我们找到建筑木材厂，用高密度板经防火处理后，根据木材的特性对原来的样品形式加以调整，并在其表面进行氟碳喷涂。安德鲁对最终的木波纹板样品非常满意，以至于后来其他部位的吊顶、墙面装修均大量使用了此木波纹板。而且我们建议安德鲁先生，将此波纹板喷红色漆后，用于戏剧场、音乐厅顶层曲线吊灯的外装饰板，非常有艺术效果。

由于安德鲁先生对新的材料和新的工艺都有浓厚的兴趣，其设计往往都与常规做法不同，每次的新构思都要经过若干次的样品调整，在调整的过程中由我们跟踪，直到我们认为样品基本可以达到安德鲁先生所要求的效果时再给他看，尽量避免反复，为施工争取了时间。如大剧院中有十几种特殊设计的艺术灯具，即以热熔玻璃为基本材质做成不同形式的灯具，其中主入口水下廊道两侧的热熔玻璃柱灯的构造，是根据法方的构思，经与加工厂商沟通、制图、做样品、试验、调整经过了长达两年多时间的数次试验，最后完成的效果达到了安德鲁的要求。

在与安德鲁先生合作的过程中，我们逐渐地对他的设计主创思想、手法有了一定了解，因此，在他不在工地期间，如出现的一些急需解决的问题，即由于加工定货、施工、资金等问题需要调整他已确定下来的做法时，我们会根据具体问题，在不影响大原则的情况下做适当的调整。有些房间的精装修由于施工进度紧迫，来不及与安德鲁沟通，在不偏离主设计构思的情况下，由我们主持具体的设计工作。到最后阶段有些部位如吧台、商店的装修，安德鲁很放心地把设计决定权直接交给我们。

第8篇：中外建筑艺术的差异范文

一、精心备课，合理借助多媒体开展欣赏课教学

美术欣赏的最大特点是学习内容直接而容量较大、知识点多而分散，这无形中对课堂教学设计与安排提出了较高要求。在现代多媒体技术日益发展的背景下，根据教学内容的特点，合理而有效借助多媒体的技术，如通过播放录像、VCD、实物投影、电脑课件（CAI）开展欣赏课教学，不仅可以体现教学的形象化与直观性，也可以让学生在有限的时间内学到更多的知识与内容，提高课堂教学的效率。

需要引起我们注意的是，多媒体技术的运用可以弥补传统教学的不足，但它的作用只能是辅助的，所以对它的使用一定要适时、适量和适度。如果使用不当，让课件说了算，教学就容易被多媒体牵着走，要么形成走马观花，蜻蜓点水；要么形成华而不实的“电影”，学生的注意力放在“电影上”，对内容的实质却无暇顾及，印象不深，也就失去了教学的意义。为了避免这种情况的出现，需要我们教师在课前做好精心准备，认真备课，深入了解教学内容和学生的实际，进行有针对性的教学设计，才能让课堂教学在有的放矢中有序开展。

二、情感渗透，在不同学科融合中开展欣赏课教学

在中学美术的欣赏教材中，有许多内容都在语文或历史、政治课本中有较详尽的介绍。充分利用这样的特点，把学生从其他学科中获得的情感迁移到美术欣赏教学中，不仅提高了学生浓厚的学习兴趣，而且通过情感和思维的投入，更能深入地了解教材，对教学内容的审美能力有一个全新的提升。

比如，在欣赏中国古代建筑艺术的教学中，笔者让初中二年级学生结合语文课本《故宫太和殿》一文，找出与欣赏课相关的内容，并在教师播放相关录像时进行朗读，学生的学习兴趣顿时大大提高了，他们甚至主动在历史、地理、政治、生物等教材以及课外读物中寻找其他欣赏内容的相关材料，以便融入欣赏课的学习中来，学习效果特别好。

再如，在“雪景”的欣赏课中，笔者适时让他们打开语文课本找到《沁园春・雪》一文，引领他们进入那“万里雪飘、惟余莽莽”的意境，想象当满树琼枝、冰雪覆盖的时候，去领略那“千里冰封”“顿失滔滔”的凝然安静和“须晴日，看红装素裹，分外妖娆”的美丽景色。让他们在理解与感受中欣赏妖娆美好、壮美雄浑、气势磅礴、感情奔放、胸怀豪迈的画面，激发了他们对祖国大好河山的热爱，有效实现了现代美术课程对促进学生情感、态度和价值观形成的教学目标。

三、点面结合，从局部到整体地开展欣赏课教学

对中外美术发展史的学习，不仅可以遵循历史发展顺序进行，也可以采用点面结合，从局部到整体的形式进行。比如先从绘画艺术比较重要的三个方面选择几幅山水画、花鸟画和人物画作为代表，让学生通过欣赏学习，了解它们的主要特点及其在中国古代绘画艺术中的地位。然后再重点欣赏几幅题材、手法、艺术风格不尽相同的作品，使学生比较全面地了解古代绘画的艺术成就和独特风格，促进他们对中国古代美术发展史的学习。再如从雕塑方面的陶俑、陵墓雕刻、宗教雕刻中，各选三组比较典型的作品，先就这三类雕刻的主要特点进行学习，教师再讲解如何欣赏这三类雕塑，然后分别对所选作品进行赏析、讨论更能引起学生的兴趣。

四、深入了解，在文化的感知中开展欣赏课教学

第9篇：中外建筑艺术的差异范文

关键字：光室内设计

人类的生活天天与光相伴，建筑和城市与光息息相关。光显示出的巨大艺术感染力，激发了建筑师、室内设计师、城市规划师对夜景照明创作的冲动。光是人居环境的要素，为人类居住的建筑和城市创造光明、舒适、绚丽。创造优美的光环境是建筑师、设计师义不容辞的责任。

光使建筑的实存成为可能。随着时间的变化，季节的更替，光的强弱发生了变化，建筑的形象也随之改变。人们就是在这样不断变化的形和影中感受光带给我们的奇妙世界。正如日本著名建筑大师安藤忠雄所说：“建筑设计就是要截取无所不在的光，并在特定场合去表现光的存在。建筑将光凝缩成最简约的存在，建筑空间的创造即是对光之力量的纯化和浓缩。”大面积的明暗对比和光影变化，反映着光与建筑的完美交融。

记得老师在上课的时候讲过SOHO概念的例子，撇开功能不讲，自然光在其设计中就占有极其重要的地位，甚至以光为装饰。阳光感在小区环境景观中的体现则更为直接。环境作为小区的重要组成部分越来越受到人们的关注。人们对自然、阳光的渴望都直接反映在对环境景观的要求上。小区中的环境景观有别于自然环境，它是一种人造环境，是一种抽象化的自然，阳光作为自然要素之一，在这样特定的场所中，与人、建筑发生着关系，通过小区内小环境，让人感受到它的存在。由建筑围合的环境景观充当了阳光、雨水和风等自然要素的代言人，并成为居民生活体验的一部分。这里绝不是一个普通的可观赏树木的庭院，而是会有一种触动更深层情感的场所。在这样一个人与自然相结合的环境中，人在精神上达到了至高的享受。通过树种、树形的精心挑选和搭配，绿化、水景的合理布局，铺地、设施的巧妙安排等等，都可以在环境景观中体现到“阳光感”无处不在。另外在这个人造自然中，尽量创造出让人能感受阳光，聆听风声、雨声的场所，满足现代人生理、心理乃至精神上的渴望，使人们从日常生活的疲倦中解放出来。正如有些小区中设计的“阳光会所”、“阳光曲廊”等诸如此类的小品景观，让人充分与阳光、自然相交流，达到生理、心理和精神上的和谐统一。

一、光是建筑艺术的灵魂

光塑造形象：物的形象只有在光的作用下才能被视觉感知。正确地设光（指光量，光的性质和方向）能加强建筑造型的三维立体感，提升艺术效果，反之则导致形象平淡或歪曲。

光建构空间，明和暗的差异自然地形成室内外不同空间划分的心理暗示。光的微妙的强弱变化造就空间的层次感。

光渲染气氛：晴空万里，细雨连绵，不同的环境带给我们不同的心情，这当中光的变化起着重要作用。光渲染的气氛对人的心理状态和光环境的艺术感染力有决定性的影响。

光突出重点：没有重点就没有艺术而落人平庸。强化光的明暗对比能把表现的艺术形象或细节实现出来，形成抢眼的视觉中心。极高的对比还能产生戏剧性的艺术效果，令人激动。

光演现色彩：显色性好的人工光源可以象天然光一样真实地演现环境，人和物的缤纷色彩；显色性差的灯则造成颜色变异，丧失环境色彩的勉力。彩色灯光赋于光环境情感意识，使一些颜色响亮，但也会使一些颜色受到扭曲。

光装饰环境：光和影编织的图案，光洁材料反射光和折射光所产生的晶莹光辉，光有节奏的动态变化，灯具的优美造型都是装饰环境的宝贵元素，引人入胜的艺术焦点。

在以自然光源进行照明设计的时候，有一个办法可以采用，就是你要把整座建筑当作灯具，那么光源就在建筑物的外边，就是日光与天空的散光，接下来就可以考虑建筑物的开口部位，即门窗和天窗。事实上建筑物的所有表面都在改变着光线，并将光线反射进窗户，照到物体上。自然光有两个组成部分，一个是日光，另一个就是天空的散光。日光就是由太阳直接照射出来的光束；天空的散光就是空气中的微粒对阳光的散射。设计人员必须清楚地意识到自然光直射与散射所产生的不同效果,天空光的散射效果是光设计的背景，是基础，这一点是很多设计人员没有意识到的。

二、研究光与建筑的关系：其中包括

1、光本身的性质（直射光、漫反射光、光的色彩，人工光、自然光）；

2、光的形状与建筑物的洞口；洞口在墙面上的高低位置对室内光照的影响；

3、光射入建筑后的光域范围；

4、透光材料（全透、半透，材料的色彩对光色的影响）；

5、室内不同形式、不同位置的承影面（墙面、地面、屋面）对室内光空间的影响；

6、光在室内的明暗变化，小面积亮光与大面积光域对室内气氛营造的差别，可以用对比以营造空间变化。

通过研究以上6点光与建筑环境的关系，运用光与建筑的一些基本特性，最终去分析、思考我们要如何创造建筑内特定的光气氛。

建筑光环境设计在建筑节能方面同样大有可为。天然光是取之不尽，用之不竭的能源，要有效利用它。如果自然光能进入到某一空间，那电光源就只能算是一个补充光源，进行定点照明，平衡一些亮度而已。

首先自然采光方面，应仔细考虑窗的面积及方位，并可设置反射阳光板；建筑内装修可采用浅色调，增加二次反射光线，通过这些手段保证获得足够的室内光线，并达到一定的均匀度，由此减少白天的人工照明，节省照明能耗。采光窗作为建筑构成一个元素，在艺术上应和建筑风格协调一致，在视觉上要求舒适，无眩光，功能上要考虑光、热与隔声的问题。建筑师根据不同建筑要求设计采光窗。目前除常见的侧窗和天窗外，天穹式采光窗、带反射挡光板的采光窗、阳光凹井采光窗、带跟踪阳光的镜面格栅窗和全反射采光窗使用也不少，呈现出采光窗多样化的发展趋势。

以往的建筑采光设计都是假定天空是阴天，不考虑直射阳光。这样的采光设计计算简单，对阳光多变带来的采光不稳定，过热、眩光等问题都回避掉了。随着技术的发展，特别是节能的影响，国际照明委员会编写了《国际采光指南》，为设计提供了设计依据和标准。利用晴天采光计算方法设计采光，约可减小15%的开窗面积，具有重要的节能和经济意义。另外直射阳光进入室内，不仅可给人们提供时间信息，多变的阳光和室内植物装饰，可增加室内视环境的情趣，赋于人有大自然的感受，可产生一种独特的艺术效果。

“自然光总是在不停地变化着，可以使建筑富于各种特征，在空间和光影的相互作用下，我们可以创造出戏剧性”……英国建筑师诺尔曼·福斯特这句话极好地表达出“光”在设计师心目中的地位。

确实如此，我们稍做回想，就能历数出众多将“光”视为设计中不可或缺的重要元素的设计大师们：柯布西埃，路易·康，迈耶，贝律铭，安藤忠雄……，迈耶以光为笔，勾勒出浓淡相宜的“精致水墨”，贝律铭大方又不失细腻的光的塑造，安藤忠雄以光在无机墙面上描画的“动人表情”，简约而纯净的气息，一次次以它们令人震撼的艺术魅力展示光在建筑设计中的无穷潜力。

如果说大师们运用自然光表现空间和质感的惊人之笔给人以无限的启迪，那么居室环境中人工光技术运用的巨大进步则给我们展现了又一大可作为的天地。

三、光表现空间设计

优秀的设计方案，首先对空间做慎重考虑，因为所有的建筑空间，无论有多少优点，难免有一些遗憾，首先要对其做扬长避短的再调整，即考虑对空间的二次创造，其中光对表现这种二次创造设计如强调空间、突出层次、虚化背景界限、深远空间等有极大的作用。

1.背景照明：使空间更人性化

背境照明的光线使房间充盈着柔和、迷人的光线，令空间人性化。为获得理想的背境光线，现代的照明设计采用反射自墙面和天花板的光线，这样就可以避免产生亮点，光线也不会在人的脸上产生阴影，从而达到令人满意的光线效果。背境照明的可以来自壁灯、吊灯或在橱柜、梁柱等高处光源。

2.重点照明：强化突出光线

重点照明采用精心布置的较为集中的光束照射某件物体、艺术品、盆景或某些建筑细部结构。主要目的是取得艺术效果。重点照明的设计常常使观赏者觉得光线是不太明亮的光源提供的，比如蜡烛或墙上的吊灯。嵌入式可调节照明装置、跟踪照明设备或可移动照明装置都可以提供重点照明的光线。

可以让灯光来营造出您所期望的情调和氛围，取得最动人、最富戏剧性的效果。正因为灯光具有如此魅力，可以根据各个房间和空间块面的特殊情形来进行照明规划。由于所要达到的意图和目标不同，设计方案自然也大相径庭。举例来说，如果一个房间没有必要突出家具物品陈设，便不妨采用漫射光照明，让柔和的光线遍洒每一个角落，而在那些放满艺术收藏品的区域，最有效的便是准确、直接的灯光投射，以突出主题。

一些公共活动场所（比如客厅、餐厅）需要有一种友好、亲切的气氛，产生这一效果的最好办法是选用传统的顶灯或枝形灯。如果还能辅以大落地窗，以便吸纳自然光线，效果则更佳。

有时，照明也有一些不寻常的用法。比如，把光源嵌在大理石楼梯的台阶内部，可以产生美丽的半透明光效。即使像台灯之类的家用照明用具，如果加以精心选择，所产生的投影效果和情调也会有很多变化。例如，手制羊皮纸灯罩和日本纸灯灯罩质地比较轻薄透明，光效透过它们射向四周，显得柔和、飘渺；而那些不太透光的灯罩会将光线向下聚拢，其效果与前者相比自然情趣迥异。要是灯架或灯罩上缺了这些饰物，如此丰富有趣的光影组合实在是难以企求的。

浴室的照明设计最好是或浪漫或平易的情调，复古的墙地砖在多层次灯光洋洋洒洒的照射下，带来了古典的美，而局部的投射光则将我们引入深邃。

四、光的装饰作用

在现代居室设计中，光不再仅仅是照明作用，随着人们对环境气氛的要求越来越高，光所具有的装饰效果越来越多地被设计师们所运用，光有冷暖之分，有颜色，经过“裁剪”有形状，光与其他材质配合可共同演绎动人的场景效果。

光色最基础的便是冷暖，室内环境中只用一种色调的光源可达到极为协调的效果，如同单色的渲染，但若想有多层次的变化，则可考虑有冷暖光的同时使用。现代居室中考虑动用五颜六色的光营造温馨气氛的佳做举不胜举，例如淡黄色墙面和地面的房间，采用暖光源与地面石材相映，突出温暖气氛，而白色吊顶采用非直接照明用途的冷光源，达到了衬托暖光源的作用，是一种对比也是一种丰富。装饰照明的光色彩不同，人的视觉效果就不同。用照度适宜的中性白光照射白色或近似白色的墙面，会出现清洁、宽敞、明亮、醒目的效果。通常性况下，鲜艳、饱和、照度充足的彩光会带来健康、明亮、堆璨、瑰丽的效果，而光色不纯或照度不足的彩光则会造成不同程度的负面效果。如微弱的黄光会散发昏暗、暧昧的气息，暗淡的红光会渲染压抑、恐怖的气氛，幽暗的蓝绿光则会造成阴暗、诡秘的效果等等。

另外，照明效果直接受到建筑立面的材料材质的影响。不同颜色的墙面配合灯光给人以不同的感觉。粉刷墙壁应根据需要和条件选择适宜颜色的乳胶漆。一般用白色粉刷墙壁的居多。因为白色反光强，使房间显得洁净、宽敞、明亮，较适合小或暗的居室。淡橙色给人以热烈、愉快、兴奋和温暖的感觉，宜于冬季采用，如果更淡一些，便四季咸宜。红色刺激性较强，一般不宜用来粉刷房间。不过，如果用极淡的粉色浆刷墙，再配以各色灯泡，整个房间会造成热烈、温暖的气氛；用红色内墙乳胶漆来装饰结婚新房，更显得喜庆、热闹。淡蓝或淡绿，前者给人以清爽、开阔的感觉，后者具有安谧恬静的效果。南向的房间可用清淡些的色调，北向的房间宜用暖色调。房顶、墙壁、地面要依次渐变地布色，正如自然环境的过渡：天空的淡蓝，田野的浓绿，土地的黄褐。

光还可被“裁剪”成各种形状，或点，或绒，或面，光的边缘则可虚可硬，主要取决于受光面或是“穿过面”的形状，如居室的门厅较为狭长，为了不使大门或客厅之间的连接看上去低矮、狭窄、冗长、阴暗，设计师通过大量用光，将其设计成了一个“光的环境”，一个处理精致的门厅走廊，从客厅往外看去，是另一处明亮、有趣的天地，而非简单地承担交通功能的走廊。

此外，光通过影对有质感肌理的材料表现的强化装饰效果，有时还会有意想不到的收获，如光与彩色玻璃的配合几乎可使任何色彩和花纹表现其绚丽多彩的装饰效果。

其实，最能影响室内环境的装饰项目就是光（照明），因为它在不同的程度上影响着我们的生活、工作与休闲。不同形式的照明会左右物体或空间的形象、色调以及它们给人留下的印象。照明既能营造也能破坏室内环境的气氛。